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Título original: Ookami Kodomo no Ame to Yuki Director: Mamoru Hosoda País: Japón Año: 2012 Duración: 117 min Edad: A partir de 7 años

Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un hombre lobo. Puede parecer extraño, pero durante años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos, Yuki y Ame, que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su compañero, Hana decide mudarse al campo para criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas y puedan decidir libremente lo que quieren ser.

¿Lo sabías?

...Wolf Children. Los niños lobo es el tercer largometraje de Mamoru Hosoda en solitario y el primero de Studio Chizu, el estudio de animación que creó junto al productor Yuichiro Saito en 2011 para producir sus largometrajes de anime con mayor independencia creativa.

…La película recibió numerosos galardones, como el premio a la mejor película de animación de la Academia Japonesa de Cine, el premio al mejor film animado en el Festival de Sitges, el premio del público en el prestigioso festival de cine infantil de Nueva York y seis galardones en los Tokyo Anime Awards, entre otros.

…El guion de Wolf Children. Los niños lobo fue escrito por Mamoru Hosoda en colaboración con Satoko Okudera, con quien ya coescribió sus dos films anteriores: La chica que saltaba a través del tiempo y Summer Wars. Esta fue su última colaboración hasta la fecha, pues los guiones de sus dos films posteriores los firmó en solitario.

…Tras el éxito de la película, la editorial japonesa Kadokawa Shoten publicó un manga de tres volúmenes inspirado en el film. En España ha sido publicado recientemente por la editorial Planeta Cómic, que también ha lanzado varios volúmenes de El niño y la bestia y la novela gráfica Mirai, mi hermana pequeña.

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Wolf Children. Los niños lobo

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En la película la naturaleza juega un papel muy importante, que se refleja, incluso, en los nombres de los protagonistas: Hana (flor), Yuki (nieve) y Ame (lluvia). Aunque la lluvia y la nieve están presentes en el nacimiento de los niños, también lo están en el momento de su

transformación o paso a la vida «adulta», cuando por fin deciden qué quieren ser. ¿En qué momento se produce esa transformación en Yuki? ¿Y en Ame? ¿Qué deben superar ambos para reafirmarse en su deseo de ser humana (Yuki) o lobo (Ame)?

Al principio del film, cuando la familia se muda al campo, Yuki demuestra una personalidad arrolladora, juguetona, casi salvaje. Es extrovertida y disfruta de su doble faceta, animal y humana. Ame, en cambio, es un niño tímido, más serio y miedoso, que en lugar de disfrutar de su don parece

rechazarlo. De niños, Yuki es mucho más lobo que Ame, pero los papeles se invierten al crecer. ¿Qué figura representa el «maestro» para Ame? ¿Y Sohei para Yuki? ¿Qué valores son importantes para Ame y cuáles para Yuki?

¡Reflexionemos!

La figura clave: la madreMamoru Hosoda escribió esta historia cuando él y su mujer decidieron que querían ser padres. Al mismo tiempo, algunos de sus amigos y amigas empezaron a tener hijos, y al director le fascinó cómo la maternidad/paternidad nos cambia la vida. El sentimiento de responsabilidad aflora como algo natural y los hijos/as pasan a ser el centro de la existencia.

Aunque pueda parecer que en la película hay tres protagonistas, para el director el personaje principal es Hana, algo que el propio cartel pone de manifiesto. Esa imagen transmite su papel protector, el lugar al que los niños acuden en busca de comprensión, seguridad y cariño.

El objetivo de Hana es que sus hijos crezcan en libertad para que puedan elegir su camino: ser humanos o lobos, ambas opciones son igual de válidas para esta madre que solo mira por el bienestar de sus criaturas.

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VALENTÍA, DECISIÓN, TENACIDAD, ALEGRÍA, ESPONTANEIDAD,TIMIDEZ, PROTECCIÓN, SACRIFICIO, CAUTELA,RESPONSABILIDAD

YUKI HANA AME

Asocia los siguientes rasgos de personalidad con los personajes que los representan. Puedes asociar un mismo rasgo a más de un personaje.

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Título original: Les contes de la nuit Director: Michel Ocelot País: Francia Año: 2011 Duración: 84 min Idioma: Subtitulado al castellano Edad: A partir de 8 años

Cada noche, un viejo artista y sus dos ayudantes se reúnen en una antigua sala de cine en París, donde conciben y ejecutan seis fábulas sobre el amor, la amistad y los valores humanos, protagonizadas por príncipes, princesas y animales parlantes que son representados con siluetas minimalistas y que se mueven sobre decorados llenos de color.

¿Lo sabías?

...Cada uno de los seis cuentos que forman la película se inspiran en una tradición oral diferente. Hay un cuento de las Antillas, uno de la civilización azteca, uno de África, uno del Tíbet y uno del Occidente medieval.

...Michel Ocelot es el director de la película, pero también participó como creador de los personajes, diseñador, ilustrador y guionista. Para la realización de Los cuentos de la noche, se inspiró en el trabajo de Lotte Reiniger, cineasta que durante los primeros años del siglo xx llevó a cabo películas de animación con siluetas.

...La película utiliza la técnica tradicional de sombras chinas, que contrastan con los fondos llenos de color, pero también la tecnología digital, ya que está animada en 3D. Fue la primera película en 3D que formó parte de la competición oficial del festival de Berlín, en 2011.

...Además de alcanzar medio millón de espectadores en Francia durante su lanzamiento, la película acumuló galardones en grandes festivales como Karlovy Vary, Tesalónica, Sitges o Londres. Aunque no fue premiada en el gran festival de Berlín, recibió allí seis nominaciones y fue la única película francesa seleccionada.

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Los cuentos de la noche

FilmografíaDigimon Adventure: La película (1999)Digimon Adventure: ¡Nuestro juego de guerra! (2000)One Piece: El barón Omatsuri y la isla de los secretos (2005)La chica que saltaba a través del tiempo (2006)Summer Wars (2009)Wolf Children. Los niños lobo (2012)El niño y la bestia (2015)Mirai, mi hermana pequeña (2018)

Mamoru Hosoda se ha convertido en una de las figuras clave del cine de animación japonés gracias a la humanidad de sus personajes y a su capacidad para fundir realidad y fantasía en un único universo visual.

Mamoru Hosoda nació en 1967 en Kamiichi, una pequeña población de alta montaña ubicada en el centro de Japón. Tras graduarse en pintura en la Universidad de Arte y Diseño Industrial de Kanazawa, entró a trabajar en Toei Animation, uno de los estudios de anime más importantes del país. Allí participó como animador en series tan famosas como Sailor Moon y Bola de dragón Z. En 1999 estrenó sus primeras películas en vídeo como director, Digimon Adventure: La película, a la que siguió un año después Digimon Adventure: ¡Nuestro juego de guerra!

Studio Ghibli se interesó por el joven Hosoda y lo contrató para que dirigiera El castillo ambulante. Sin embargo, tras un año de trabajo, el proyecto no avanzaba al ritmo esperado y Hosoda abandonó Ghibli. Regresó a Toei, donde estuvo varios años trabajando en distintas series de televisión y donde dirigió la sexta película de la serie One Piece: El barón Omatsuri y la isla de los secretos.

Sus últimas producciones en Toei llamaron la atención de Masao Maruyama, uno de los grandes

productores de anime, quien en 2005 le brindó la oportunidad que haría despegar su carrera cinematográfica. Hosoda fue contratado por el estudio MadHouse para dirigir La chica que saltaba a través del tiempo. La película tuvo un gran éxito de público y cosechó numerosos premios. Tres años después estrenó Summer Wars, un film que sirvió para confirmar la maestría de Hosoda y cuyo éxito le permitió fundar su propio estudio de animación en 2011: Studio Chizu.

Las tres producciones realizadas bajo su propio sello destacan por ser sus obras más personales: Wolf Children. Los niños lobo, El niño y la bestia y Mirai, mi hermana pequeña. Hosoda creó Studio Chizu para ganar independencia creativa, escribir sus propias historias y dedicarse únicamente al cine.

El gusto por el detalle visual, la estructura narrativa y la regularidad son señas de identidad del realizador nipón, quien presenta un nuevo film cada tres años. Según Hosoda, es el tiempo mínimo necesario para poder sacar adelante un proyecto de envergadura sin que el equipo caiga en el aburrimiento. Si cumple su propio pronóstico, en 2021 llegará a la gran pantalla su próxima película, aderezada con toques fantásticos y giros imprevisibles.

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Los cuentos que aparecen en la película son inventados y representados por tres personas: un artista anciano y un chico y una chica que le ayudan. ¿Crees que por separado

conseguirían crear tantas historias? A veces pensamos que las personas mayores y los jóvenes no pueden trabajar juntos: ¿qué nos dice la película sobre esto?

Las siluetas no nos dejan ver los detalles de los personajes: no sabemos, por ejemplo, de qué color tienen la piel, los ojos o el pelo. ¿Es importante saberlo para entender las

historias? ¿Te ha gustado esta técnica o preferirías ver los detalles? ¿Crees que las sombras nos ayudan a dejar volar la imaginación? ¿O más bien la limitan?

¡Reflexionemos!

La película se basa en seis cuentos tradicionales de todo el mundo. Algunos personajes de cuentos populares se han reunido. ¿Los reconoces?¿A qué cuentos pertenecen?

Los cuentos

¿Título del cuento?1.2.3.4.

1

2 3

4

Mujeres al poderLos personajes son el eje central de todas sus películas. A Hosoda le interesa reflejar cómo el paso del tiempo les ayuda a crecer, a madurar, a convertirse en una nueva versión de sí mismos. El director nipón siente especial interés por los personajes femeninos, a quienes considera más ricos emocionalmente y también en términos narrativos. En todas sus películas hay una heroína, ya sea o no la protagonista de la historia. Son mujeres positivas, fuertes y sensibles que luchan por encontrar su camino y ser mejores. En Summer Wars, El niño y la bestia y Mirai, mi hermana pequeña nos encontramos ante protagonistas masculinos en cuyas vidas «ellas» son determinantes para dar un giro a la historia.

Inspiración personalHosoda ha reconocido en más de una ocasión que su propia vida es fuente de inspiración para sus películas. Sus

últimas cuatro historias reflejan las inquietudes que el director japonés sentía en el momento de embarcarse en cada proyecto. En Summer Wars aparece una gran familia que reside en una zona rural; esa familia es el reflejo cinematográfico de la de su mujer, a quien había conocido poco tiempo antes. La muerte de la madre de Hosoda fue en parte el catalizador de Wolf Children. Los niños lobo, cuya protagonista es una madre que se traslada a vivir al campo, a la región de origen del realizador. El niño y la bestia indaga en las relaciones paternofiliales en el momento en el que Hosoda se estrenaba como padre. Y Mirai, mi hermana pequeña se inspira en cómo la vida de su hijo mayor dio un vuelco al llegar el cuarto miembro de la familia.

Realismo mágicoToda la filmografía de Hosoda está trufada de elementos fantásticos, ya sean viajes en el tiempo, mundos paralelos, niños lobo o cualquier otro elemento mágico capaz de deslizarse en la cotidianidad e integrarse perfectamente en ella. El cineasta tiene la habilidad de hacer convivir magia y realidad en una misma dimensión sin que eso resulte extraño o chocante a los espectadores. Es precisamente este

realismo mágico el que le permite sacar a relucir los temas que le interesan sobre las relaciones interpersonales: el amor de padres e hijos, los celos entre hermanos, el descubrimiento del primer amor, etc.

Adiós, Ghibli, adiósHosoda ostenta el extraño honor de haber sido rechazado dos veces por Studio Ghibli, cuna del cine de animación más admirado de Japón. El sueño de Hosoda de convertirse en director empezó en 1979 al ver El castillo de Cagliostro, debut cinematográfico de Hayao Miyazaki. Tras su paso por la universidad, Hosoda intentó entrar en Ghibli, pero el propio Miyazaki le escribió una carta de rechazo animándolo a que siguiera esforzándose. En el año 2000, el estudio se puso en contacto con él y le encargaron la dirección de El castillo ambulante, pero Hosoda no había dirigido nunca antes un largometraje para cine y no se adaptó al ritmo de producción ni a las exigencias del estudio. Tras casi un año de trabajo, Ghibli lo despidió y el proyecto fue a parar a manos del propio Miyazaki, que estrenó el film dos años después.

El UniVErsO dE maMOrU hOsoDa

Mamoru Hosoda es sinónimo de humor, de personajes que crecen y espacios que se significan, de la fantasía como excusa para ahondar en la complejidad de la naturaleza humana. El suyo es un cine hecho desde la resistencia, que destila un amor sin condiciones por la animación tradicional.

pEqUEñoS CiNÉFiLOS«Pequeños cinéfilos» es un programa de cine dirigido a los más pequeños y a sus familias para que disfruten juntos de la experiencia cinematográfica. Se trata de una selección de películas pensada para hacer reír, reflexionar y aprender a través de obras que permiten trabajar tanto el sentido estético como crítico, además de hacer volar la imaginación.

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