mala hierba

El diseño sostenible es un método global y completo que se encarga de crear pro-ductos y sistemas no perjudiciales para el medio ambiente, que sean equitativos y económicamente viables. Beneficios funcionales, que reduzcan al máximo el impacto medioambiental (ahorro en materiales o el remplazo de unos por otros) evitando residuos innecesarios. Socialmente debe cubrir las necesidades básicas de las personas y buscar soluciones a través de nuevas plataformas de comunicación, interacción, intercambio y desarrollo económicamente debe ser competitivo. Ejemplo: Con la tecnología COSMOS se analiza la rentabilidad del diseño de un producto. De este modo las empresas pueden ahorrar en materiales o saber si pueden reemplazar unos por otros sin que esto afecte a la calidad del producto. Se ofrecen otras opciones que también pueden ser válidas, económicas y respetuosas con el medio ambiente. Un ejemplo de este uso lo encontramos al diseñar productos con partes removibles que se pueden reemplazar por otras en el caso de que se estropeen o envejezcan.

Cuando pensamos en diseño imaginamos productos para ser vendidos, fabrica-dos por una industria y dirigidos a sus consumidores, pero con el tiempo muchos diseñadores han aprendido que es necesaria la responsabilidad social en el diseño: un diseño que trabaje por y para las personas y cuyo beneficio vaya más allá de una compraventa de servicios. Temas como la promoción de los valores constitucionales, de protección de la familia, de protección de la infancia, de fomento de la igualdad de oportunidades y de tolerancia, de defensa de consumidores y usuarios, de pro-moción y atención a las personas en riesgo de exclusión por razones físicas, sociales, económicas o culturales, y cualesquiera otros de similar naturaleza se aúnan en una preocupación social latente que demanda nuevos lenguajes y formas.

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L: M-19565-1998 / La protección de derechos de autor se extiende tanto

al contenido redacional como al diseño, ilustraciones y fotografías de la publicación, por lo que queda prohibida su reproducción

total o parcial, sin previa autoriazación escrita de la sociedda editora.

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NOTICIAS

WILLIAM MCDONOUGH

“CLUB WATT” EL PRIMER CLUB DANCE SOSTENIBLE

ENTREVISTA

El NUEVO SISTEMA CONSUMIRÁ UN 40% MENOS

QUE EL ACTUAL

EL PUENTE DE LONDRES

SE PASA A LED

ARQUITECTO, URBANISTA Y DISEÑADOR.

DECLARADO EN 1999 HÉROE DEL PLANETA POR LA REVISTA TIME

DISEÑO GRÁFICO

P.10

P.11

P.12

DISCOTECA SOSTENIBLE

3HISTORIA

UNA FUENTE AGUJEREADA CON LA CUAL

PUEDES AHORRAR HASTA UN 20% DE TINTA

“NEGAR ESTE SISTEMA...PRÁCTICAMENTE NOS OBLIGARÍA A NO DISEÑAR”

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EL DISEÑADOR GRÁFICO

EN EL OCASO

DISEÑO GRÁFICO

ECOFONT

P.16

P.24

DISEÑO Y

SOCIEDAD

DISEÑO OBJETUAL

PACKAGINGSOSTENIBLE

MODA SOSTENIBLE

P.38P.28

Alemania, vivienda sostenible y coche eléctrico irán de la mano

El gobierno alemán está probando un nuevo diseño de vivienda sostenible equipada con siste-mas de energía renovable al que llaman ‘Efficieny House Plus’.Si el diseño funciona como esperan, la vivienda no sólo producirá toda la energía que se necesita, sino que utilizará el sobrante para recargar el coche eléctrico familiar.La vivienda de 130 m2 produce toda su energía combinando paneles solares y almacenamiento de calor. Un avanzado sistema de gestión de la energía se encarga de reducir el consumo y antic-ipándose a las condiciones climáticas.La vivienda utiliza un sistema predictivo de energía para anticipar la cantidad de energía que consumirá. Se apoya en modelos que consideran datos climáticos y otro tipo de datos para predecir tanto la energía que producirá la casa, como la que consumirá. Entonces se toman decisiones (sobre qué sistema energético se utilizará).” El prototipo actual está en Berlín Oeste y es totalmente reciclable.

El Puente de Londres se pasa al LED

Como parte de la campaña Ecoimagination de GE y para estrenarlo en los Juegos Olímpicos que empezarán este verano, el Puente de Londres (Tower Bridge) sufrirá una transformación de su ilumi-nación, tanto la urbana como la artística, cambiando su tecnología actual por LED, mucho más eficiente. GE en colaboración con el ayuntamiento de Londres y otras empresas acometerá la nueva instalación. El reemplazo de las luminarias actuales por luminarias LED supone un ahorro de energía del 45%. Para la iluminación artística en la parte superior del puente, GE está reemplazando la iluminación de neón actual con el más eficiente Tetra Contour Cable que ilumi-nará las torres con multitud de colores en los Juegos. También se instalarán proyectores LED. El nuevo sistema de iluminación artística consumirá un 40% menos que el actual.

Notic

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MALA HIERBA / NOTICIAS

Discotecas comprometidas con la optimización de recursos energéticos

Aunque no sean muy conocidas, las hay. Es el caso de “Club WATT” el primer Sustainable Dance Club (Dis-coteca de Baile Sostenible) del mundo.

¿Cuándo y dónde?

“Club WATT” está situada en Rotterdam (Holanda). La discoteca pasó de ser un proyecto en 2006 a una realidad en septiembre de 2008.

¿Cómo funciona?

Su aportación inicial fue el Sustainable Dance Floor (Suelo de Baile Sostenible) que consiste en el primer suelo del mundo que genera energía cuando se anda sobre él. La gente al bailar genera energía que es transformada en electricidad.

Esa electricidad es usada para alimentar la red de suminis-tro del local, pero lo más interesante de este sistema es que se usa para interactuar con la propia gente que está bai-lando, iluminándose las baldosas al ser pisadas con luces led, creando un ambiente de lo más atractivo. Aunque no genera electricidad suficiente para abastecer todo el local, sí se reduce el consumo de la misma.

“BAILA PARA SALVAR EL MUNDO”

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WILLIAM MCDONOUGH REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

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Bio

“Menos malo, sigue siendo malo”

Es una persona inspiradora, un utópico que apoya sus visiones en hechos y en proyectos completados. Arquitecto, urbanista y diseña-dor, declarado en 1999héroe del planeta por la revista Time, este

norteamericano nacido en Tokio en 1951 es coautor, junto a su socio, el químico alemán Michael Braungart, de dos libros de referencia,Los principios de Hannover. Diseño para la sostenibilidad (1992), escrito originalmente como una guía para planificar la Exposición Universal de Hannover 2000, y De la cuna a la cuna. Rediseñando la forma en que hacemos las cosas (2002). En este, combaten el modelo industrial tradicional, que asume que todo producto conlleva un residuo (va “de la cuna a la tumba”) y un daño al medio ambiente, y exponen un nuevo modelo que, a imitación de la naturaleza, sustituya el con-cepto de residuo por el de nutriente y diseñe productos y procesos de manufactura que contribuyan a mejorar el entorno, lo que ellos llaman ecoefectividad.

MALA HIERBA / ENTREVISTA

¿Y CUÁLES SON SUS VALORES? La gente hoy habla de ser “menos malo” para el mundo, y puede parecer que como esa expresión reúne dos negaciones, expresa algo positivo. Pero no es así, porque “menos malo” sigue siendo malo. Lo que pretend-emos es partir de la voluntad de ser “más buenos”, no “menos malos”; estos son nuestros valores. Los expresamos diciendo que cuando empezamos a trabajar en un proyecto, la pregunta que nos hacemos es cómo podemos amar a todas las crías de todas las especies por siempre. ES UNA FRASE MUY POÉTICA, PERO ¿CÓMO SE HACE REALIDAD? De nuestros valores surgen unos principios, que expresamos en Los principios de Hannover. Y de esos principios, unos objetivos, que son mantener un mundo exquisitamente diverso, seguro, saludable y justo, con aire, agua, suelo y energía limpios que se disfruten de manera económica, ecológica, ética y elegante. No decimos que hay que consumir menos, o sólo lo justo, o que hay que ahorrar: nuestros objetivos son positivos.Pero como objetivos, además, siguen siendo poco concretos. De los objetivos pasamos a las estrategias, y con esto respondo a la pregunta. Porque amar a los niños, usar la energía del sol, mantener limpias las aguas no te dice qué tienes que hacer, son ideas generales. ¿Y CUÁL ES LA ESTRATEGIA? La estrategia es que todas las materias primas se utilicen no por sus ciclos de vida, sino en ciclos biológicos o técnicos, por separado, de una manera que permita su uso perpetuo por los humanos. Eso es lo que entienden por sustituir el concepto de residuo por el de nutriente.A la estrategia sigue la táctica, y las medidas sólo llegan al final. Pero hoy en día mucha gente empieza por el final, y dicen, por ejemplo, “voy a reducir mi huella de carbono”. Esto es empezar por las medidas. Y luego van hacia atrás, idean unas tácticas y unas estrategias y llegan a los objetivos: por ejemplo, reducir las emisiones en un veinte por ciento cada año hasta llegar a cero, hacer menos daño al entorno o verter menos residuos. Eso no es malo. Pero es decir lo que no estás haciendo, no lo que estás haciendo. Es como si le pregunto qué hay en esta copa y en vez de responder “agua” me dice “no es vino”. Si partes de las medidas, no expresas lo que quieres, quién eres. Desde las medidas se puede llegar como máximo hasta los objetivos, pero no hacer el camino entero hasta los valores. Entonces, el objetivo de reducir las emisiones…Sí hay que reducirlas, porque es bueno, pero no hay que quedarse en eso. La idea del C2C es reducir lo negativo para que tienda a cero y, en paralelo, aumentar los impactos positivos, de manera que el escenario sea cada vez mejor. Y eso, según ustedes, tiene que lograrse a base de mejores diseños industriales. ¿CREE QUE EN PLENA CRISIS LOS PRODUCTORES ESTÁN DISPUESTOS A ESCUCHARLES ? Yo creo que el C2C es probablemente la salvación para la crisis porque inspira a la gente para darse cuenta de que el sistema actual no se sostiene económica ni socialmente ni genera puestos de trabajo y que hay que desarrollar un nuevo criterio de creatividad y de innovación que nos permita salir de la situación. Por ejemplo, el mercado de las energías renovables en España ha sufrido muchos baches, pero creo que van a volver con mucha fuerza, que es un catalizador importante de muchos puestos de trabajo de calidad y que por su ubicación geográfica España tiene un papel de transmisor de la energía procedente del norte de África hacia Europa, fundamentalmente de proyectos de generación solar que se están planteando en algunas zonas desérticas. ¿EL C2C RESPONDE MÁS A LA VISIÓN AMERI-CANA DE LA SOCIEDAD QUE A LA EUROPEA? Creo que está mucho más en línea con la visión europea en primer lugar. El C2C se inicia en la mentalidad de un alemán, Michael Braungart, que se asocia conmigo, un diseñador americano; por tanto es la unión de la racionalidad y la ortodoxia alemanas con la creatividad, si se quiere decir así, americana. El C2C toma lo mejor de cada uno de los dos mundos.

William McDonough

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El lugar del diseñador en la sociedad del bienestar

Desde los albores de la aparición del diseño gráfico, el cometido últi-mo del diseñador apenas ha cam-biado, sigue siendo un mediador entre distintas partes del sistema capitalista.

El lugar del diseñador en la sociedad del bienestar

DISEÑO Y CONSUMO

No es baladí que me refiera al diseño gráfico como com-pañero casi inseparable de la publicidad y el consumo; y es que no solo en el imaginario colectivo el término diseñador gráfico lleva casi siempre implícito el apellido publicitario, sino que desde la misma concepción del diseño gráfico, la publicidad –cuando no la propaganda- ha sido el principal medio de subsistencia del diseñador y muchos de los actuales estudiantes de diseño gráfico barajamos trabajar al servicio de la publicidad, aunque no abandonemos la idea romántica de diseñar con otros fines mas elevados.Ser el nexo entre la empresa y la colectividad ha sido un negocio razonablemente rentable, y mucho mas en las épocas de bonanza económica, cuando la demanda de diseñadores y la capacidad de las empresas para invertir en imagen animaban a los profesionales del gremio a participar en el negocio. Por un lado, como vehículo fundamental de transmisión de las ideas y valores de las empresas y por el otro, como motor de la sociedad del consumo.La publicidad ha sido un medio de vida para muchos diseña-dores, y aún sigue siendo una opción muy valorada entre la cantera de diseñadores en las facultades de arte y las escuelas de diseño.Poner al servicio de una empresa toda nuestra experiencia, conocimientos y creatividad con el fin de dar a conocer un producto -no solo material sino también cultural, no lo olvidemos- o hacerlo atractivo a ojos del consumidor es una fórmula mas que válida y a mi juicio respetable –siempre y cuando se inscriba dentro de unos límites éticos- para poder vivir de nuestro trabajo.

No olvidemos que seguimos viviendo dentro de un sistema con unas determinadas normas, y que como cualquier traba-jador, esperamos obtener una remuneración económica a cam-bio de nuestro trabajo. Tenemos que pagar las facturas y no queda otra alternativa que ganar, al menos, el dinero suficiente para subsistir. Negar este sistema, adoptar una postura completamente subversiva significaría abandonar un medio económico que es lícito y que no tiene por qué ser pernicioso, ser completa-mente subversivo significaría renunciar de pleno a la profesión. Siendo estrictos, no solo consistiría en renunciar a la publi-cidad, sino también en gran medida al diseño de packaging, al editorial, al de identidades corporativas, al desarrollo de páginas webs para según que clientes… Prácticamente nos obligaría a no diseñar, o al menos, a hacerlo de forma desin-teresada y atendiendo a unas reglas muy estrictas, lo cual es, a mi juicio, perder una gran oportunidad para la transmisión de ideas, conceptos y valores. No se trata de negar nuestro papel como comunicadores, sino de aceptarlo, pero poniendo con-diciones al cómo y qué diseñamos. No se trata del imposible de salir del sistema, sino de jugar con él y utilizar sus propios medios para proponer mensajes alternativos.

ÉTICA EN EL CONSUMO

Parece que en los últimos años ha arraigado de manera profunda entre los jóvenes españoles lo que algunas minorías de generaciones anteriores llevaban tiempo colocando sobre la mesa (por no hablar del resto del mundo occidental), esto es, un hondo cuestionami-ento del sistema, no solo político, sino también económico, social y de valores, y por extensión, un interés por la ética en el consumo.

MALA HIERBA / HISTORIA

IZQ.Cartel de la marca Kodak.Der. Cartel de la marca Sombreros.

El espíritu crítico consecuencia de este fenómeno es palpable y atañe a todas y cada una de las partes de la máquina social, pero critica especialmente el eje gravitacional de la sociedad del bienestar que no es otro que el consumo y sus consecuencias.Los diseñadores no son ajenos a estos movimientos –cuando no son participantes directos de ellos- y entienden que este cambio en lo social exige un correspondiente cambio en el papel del diseñador y en los mensajes que emite. Casi por obligación moral nos vemos inmersos en una profunda reflexión y en una constante dicotomía entre lo ético y lo lucrativo, pareciendo ambas posturas irreconciliables.Como siempre, ha de existir una tercera vía que nos permita ejercer nuestra profesión y que a la vez nos mantenga en la línea del diseño ético y la única brújula que nos puede orientar es la de la honestidad, la sensatez y la del profundo conocimiento de las responsabilidades del diseñador.Esto no quiere decir que debamos negar el consumo, pero si tenemos la necesidad, trabajando junto con otros muchos profesionales de educar al conjunto de la socie-dad en un consumo responsable, debemos ser críticos con los modelos económicos que actualmente operan y debemos, en la medida de los posible favorecer un cambio en las personas que propicie un cambio en el sistema. Debemos dejar de general productos para comenzar a producir herramientas. Quizá el mensaje no solo deba cambiar en su contenido, sino también en su medio. En su momento, el cartel fue el vehículo de transmisión ideológica mas importante de la época, hoy,

el cartel convertido en valla publicitaria sigue transmitiendo ideologías, pero éstas han dejado de ser propagandísticas y se han convertido en comerciales, el mensaje concienciador y reivindicativo se ha convertido en un mensaje vacuo, cuyo único fin es el de seguir perpetuando el sistema de la sociedad de consumo. El cartel tiene una enorme limitación que se ha convertido en su principal ventaja, y es que ha de ser inmediato,

certero e impactante, y esta particularidad ha dado lugar a una cultura de consumo rápido de eslóganes, una velocidad nociva en la que la permanencia no es un objetivo y la veracidad es casi un obstáculo. No hay lugar para una reflexión profunda en la publici-dad, el mensaje es unívoco, unidireccional, y es constantemente sustituido por otros mensajes. La valla publicitaria, el cartel o el anuncio, asaltan al consumidor, invaden su campo visual a la fuerza y se tiende a desar-rollar cierta inmunidad hacia ellos, cuando no un rechazo directo.El medio físico es limitado, exige mensajes

rápidos, cambiantes, unidireccionales y globales, pero el medio digital es infinito, da lugar a la reflexión que se nos niega con-stantemente, y es capaz de atraer la atención del individuo y de transmitir un mensaje que se entiende como local pese a estar incluido en el mas global de todos los marcos posibles. Hay que preguntarse si twitter ha tenido en los países de la primavera árabe un papel comparable al del cartel propagan-dístico o la pintada en mayo del 68, o si la red ofrece espacios mas profundos para la reflexión, y tal y como decía Barlow, el ciberespacio puede volver a ser el nuevo hogar de la mente, un

“Debemos dejar de general productos para comenzar a producir herramientas.”

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lugar donde el diseñador pueda huir de la broma fácil de la publicidad y desarrolle proyectos repletos de sustancia.

UN MUNDO MEJOR

No olvidemos que uno de los papeles del diseño –no solo del gráfico- es el “de hacer del mundo un lugar mejor” y que lejos de persuadir, nuestro deber es el de comunicar, e incluso el de educar. Si algo debe centrar el trabajo del diseñador gráfico es el de trabajar para el progreso, buscar una innovación que vaya mas allá de la mera estética y sobre todo tratar de señalar que es lo que está mal y por qué. Está a nuestro alcance la posibi-lidad de entregar conocimientos a los consumidores para que ellos mismos puedan construirse unos valores, formarse una opinión y ser capaces de ejercer desde su convencimiento un consumo ético y responsable. La labor del diseñador no debe consistir únicamente en proporcionar un resultado, sino datos, ideas y herramientas, aunque estas reduzcan en última instan-cia a una solución gráfica.

La responsabilidad de los diseñadores ante los últimos acontecimientos que se suceden en el mundo es vital. Como muchos profesionales de otras disciplinas nuestra postura ética nos lleva a involucrarnos per se en los cambios que devienen de la era posindustrial, ante el cambio climático, la contami-nación y la destrucción del entorno con sus claras conse-cuencias; y en la repercusión del sistema económico salvaje autodestructivo donde estamos insertos a la fuerza, y que debe

producir ganancias a toda costa en un breve

plazo recurriendo a las guer-ras y el hambre para lograr sus

objetivos; y a involucrarnos en el futuro de una tecnología contaminada

del sistema. Todo esto implica que nuestra visión proyectual de diseñadores sirva para crear

un mundo responsable, más humano, pensando en el presente urgente más que un futuro muy incierto.«El diseño debe ser el plan, la proyección de ideas positivas y constructivas para comunicar visualmente y significar mensajes y el método proyectual coherente para producir objetos útiles a la humanidad valiéndose de propuestas intelectuales éticas y sirviéndose de recursos materiales compatibles con el medio y la vida. El diseño de comunicación y el diseño de produc-ción no deben perjudicar el ecosistema. Así mismo no deberán invocar o propiciar con su apología a la violencia, la guerra, las diferencias étnicas, religiosas o políticas, el abuso, el engaño y la falsedad legal, la manipulación genética, ni la miseria humana, ni las enfermedades y la destrucción, ni el consumo y distribución de sustancias tóxicas que destruyan el medio am-biente y lo poluyan. Cumpliendo su sentido original creador, el diseño debe beneficiar al ser humano y su entorno para lograr una mejor calidad de vida y crecimiento espiritual».

Decía Otl Aicher en El Mundo como Proyecto:

«Diseñar significa establecer entre el pensar y el hacer una mutua referencia. La estética sin ética se aproxima al fraude, no únicamente su forma exterior. El criterio del uso incluye

MALA HIERBA / HISTORIA

los efectos sociales y ecológicos [...] también hoy con invi-taciones a disfrutar de todo. Atrás está la posguerra, atrás la revuelta del 68, atrás los tiempos de los movimientos sociales, nos instalamos en la sola belleza aún sabiendo que pronto nos ahogaremos en la basura y que el mundo está a punto de reventar. Atrás quedan las utopías de una nueva sociedad […] Los méritos supremos de la sociedad meritocrática son el embellecimiento, el styling y el diseño. Vivimos por ahora en una sociedad de diseño del aderezo […] El diseño consiste en adecuar los productos a las circunstancias a que están adscritos y ésto significa sobre todo adaptarlos a circunstancias nuevas. En un mundo que cambia también los productos deben cam-biar. Cuanto más grave es la situación del mundo más bello debe parecer…»

Yves Zimmermann, 1991:

«También se puede entender el mundo como proyecto, en otras palabras: en la medida en que el mundo es cada vez más mundo hecho por el hombre, es susceptible de ser proyectado, es decir, diseñado».

LOS INTERROGANTES

La calidad de los proyectos es la calidad del mundo y éstas deberían ser las preguntas que debamos hacernos:

–¿Qué debemos hacer ante una inminente catástrofe climática con los espacios, mensajes y productos que diseñamos?

– ¿Cómo contribuimos a acelerar o frenar responsablemente,

“En la medida en que el mundo es cada vez más mundo hecho por el hombre, es susceptible de ser proyectado, es

decir, diseñado”.

IZQ.Campaña “negro”.DER. Ilustración de Miguel Brieva

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PRECAUCIÓN: LETRASLA COMBINACIÓN DE DOS O MÁS DE ELLAS PUEDE LLEGAR A TENER SIGNIFICADO

saliendo de este estado de ensoñación hipnótica de falsos mundos virtuales que nos imponen con tecnología, despreo-cupándonos del alto consumo de energía?

– ¿Qué aporta nuestra visión ética profesional en los proyectos para ser responsables con la naturaleza y la humanidad?Si podemos aportar lo mínimo cada uno para ayudar a salvar los peces de los ríos evitando los excesos de tintas en impresos y envases, el uso desmesurado del papel para salvar los árboles que se pierden irracionalmente en la Amazonia y la cantidad de materiales no biodegradables que utilizamos, seremos responsables con nuestra tierra y la naturaleza.Por otro lado los valores humanos también se destruyen cu-ando ayudamos a propiciar con nuestros mensajes el consumo de sustancias nocivas, la manipulación comercial que beneficia oscuros intereses, la falsedad e hipocresía de modelos esté-ticos que incitan a otorgar ganancias a comerciantes que sin conductas sociales responsables generan miseria. Los mismos que pagan sus materias primas y manufacturas a costa del hambre y la miseria de los países pobres. Nos referimos a las grandes marcas emblemáticas del primer mundo que instalan sus fábricas en las regiones más empobrecidas y pagan salarios misérrimos, sin servicios sociales ni seguridad, que con sus va-lores de jornadas interminables ni siquiera representan el 1% del costo de sus productos en los mercados, contaminando con sus materiales donde no existen regulaciones que protejan ni el hábitat humano ni el natural, por supuesto.Aportando el mínimo de conciencia en cada proyecto, desvi-ando subliminalmente esos mensajes con más información y cultura estaremos encaminados a evitar la destrucción, pues sólo una ética razonablemente compartida desde cada lugar,

por más humilde y pequeño que sea; y unificados en una gran convención global con la educación comprometida con nuevos planes de estudios que no estén subordinados a los intereses de las empresas, nos pondrán en la postura responsable de no ser cómplices del mundo que estamos destruyendo.

En el tiempo que demora leer este artículo se destruyen nada menos que el equivalente, en superficie de bosque en el mundo, a 120 campos de fútbol y se emitieron más de 120 toneladas de CO2 a la atmósfera y esto no es una ensoñación, es la realidad del mundo en que vivimos.

LA PIEZA INSIPENSABLE

En cualquier caso, podemos dedicar parte de nuestros es-fuerzos a un, digamos, circuito comercial dentro del cual nos moveremos con mas o menos libertad dentro de los límites que nos permita nuestra ética, mientras que podemos dedicar otra parte de nuestros esfuerzos a trabajar de manera autóno-ma, colaborando de desinteresadamente con proyectos que nos aporten en lo personal mas que en lo económico, o utilizando nuestra sapiencia y ojo crítico como diseñadores para trans-formar el entorno que nos rodea con el fin de evidenciar los conflictos éticos que se destilan del sistema capitalista.El diseñador gráfico puede verse débil en el conjunto de este sistema, del que se siente solo una pequeña pieza, pero como pieza, es indispensable para el funcionamiento de la maquina capitalista además de ser fundamental para unir dos universos alejados y participa activamente de la construcción del entor-no visual. Tenemos en nuestras manos la poderosa herramienta de la comunicación y debemos utilizarla para hacer bien, y no

“Hagamos emerger entre todos una corriente humana y política que haga al fin posible la sensatez en el mundo.”

IZQ. Ilustración de Miguel Brieva

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Ahorra Tinta

Ecofont es una curiosa fuente agujereada con la cual puedes ahorrar hasta un 20% de tinta al imprimir tus documentos desde cualquier aplicación compatible con tipografías TrueType. Similares a las de Helvetica o Arial, las letras de Ecofont tiene pequeños agujeros que sólo se notan con un tamaño superior a 14 puntos. Si utilizas tamaños grandes (mayores a 14 puntos), el efecto será muy peculiar, aunque no del todo desagradable.

Puesto que muchas impresoras no tienen un modo de ahorro, Ecofont puede ser la solución ideal a la hora de imprimir borradores y hacer que tu cartucho o toner dure más tiempo. Ecofont es un tipo de tipo de letra de código abierto y por tanto de uso gratuito, que, según afirman sus creadores, puede llegar

a ahorrar hasta un 20% de tinta al imprimir documentos cuyo texto tenga ese formato. Según ellos, su único fin es el conseguir aumentar la conciencia ambiental en los usuarios.

Esta iniciativa, que fue merecedora del Premio Europeo de Diseño Ambien-tal en 2010, ha sido desarrollada por Ecofont un software que sin sacrificar la legibilidad de la lectura, imprime las letras con huequitos ilegibles en la lectura del texto. Con este premio, la organización quiso premiar brillantes ejemplos de diseño sostenible.

HISTORIA

Ecofont ha sido desarrollada por una empresa holandesa llamada SPRANQ (en mayúsculas) a partir de una idea de

GerjonZomer, Alexander Kraaij y Rick Van Den Bos.2 La idea surgió ante la gran cantidad de tinta desperdiciada en impresiones, la cual produce un gran coste ecológico y al responder a la pre-gunta ¿Cuanta tinta se puede eliminar de una letra sin que pierda su legibilidad? Tras varias pruebas e investigaciones obtuvieron este tipo de letra que es la que, conservando la legibilidad (en un tamaño normal, entre 9 y 11 puntos), mayor ahorro de tinta produce, según aseguran.

Crearon entonces la primera versión de tipografía, basada en una vera sans. Esta versión se demostró según un experi-mento en la universidad de Wisconsin, que el tipo de letra Century Gothic ahorra aún más que el tipo original en el que se creó Ecofont. Pero el software es

MALA HIERBA / DISEÑO GRÁFICO

ecofont

también aplicable a la Century Gothic.Esta misma universidad, realizó un cálculo en abril de 2009 que señala a Century Gothic como la opción más barata. Ecofont se ubicaba en el segundo sitio, seguida por Times New Ro-man, Calibri (fuente predeterminada en Word) y Verdana. Arial, una de las fuentes empleadas con más frecuencia, ocupa el sexto escaño.

DESCRIPCIÓN

El software de Ecofont “dispara” burbujas de aire al papel durante la im-presión y reconoce los tipos de letra más comunes de Microsoft Word como Arial, Calibri y Times New Roman entre otros. Estos puntos, tienen el máximo tamaño que permite conservar la legibilidad y evitar confusiones o dificultad en la

lectura. La empresa realizó varias pruebas hasta obtener el tamaño adecuado de los mismos. Su uso es libre y gratuito pu-diendo descargarse desde la página Web de la empresa. Está disponible para PC y Mac y se adapta a Windows, Mac OS X y Linux. Funciona mejor con Open Office, Apple Works y Microsoft Office 2007. recomiendan usar impresoras láser que mejoran los resultados de impresión al usar este tipo de letra. Alivio del medio ambiente. Piense en el medio ambiente, imprima “verde”.La producción de tinta supone un proceso muy intensivo de C02, que desgraciadamente no es muy conocido por el gran público. Al ahorrar tinta y tóner con el software de Ecofont, está contribuyendo de forma significativa a aliviar el medio ambiente con lo que usted como particular, pero sobre todo

como empresa, muestra su responsa-bilidad social de una forma atractiva. Muchas empresas ya han empezado a re-ducir su huella de carbono: ¡el software de Ecofont podrá ayudarle a lograr este cometido! Con sólo utilizar Ecofont economiza tinta o tóner, mucha tinta y tóner. Para poner un ejemplo: con la variedad del tipo de letra Arial de Ecofont es posible economizar un 28% de tinta con respecto al tipo de letra Arial original. Este ahorro ha sido calculado con ayuda de un escáner de alta resolución que permite contar píxeles. El ahorro de tinta tiene realmente dos consecuencias importantes: reducción de los costes y alivio del medio ambiente. Problemas al usar ecofont.

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ecofont

PackagingSOSTENIBLE

360 PAPER WATER BOTTLE

Se desechan 60 millones de botellas de plástico al año en los EE.UU. El 86% de ellos se encuentran camino del vertedero. No es sólo un problema sino una epidemia en la práctica y en la forma de pensar actual.

Diseño Responsable es una filosofía que equipara la in-novación con la responsabilidad de las personas y el planeta siendo consciente del impacto ambiental. Diseño Responsable significa:

SER RESPONSABLE. El ambiente que todos compartimos se ha visto afectada por las personas y la industria, y tenemos que reconocer y rendir cuentas para ayudar a revertir el daño para nuestra generación y la próxima. La situación ambiental es sumamente compleja y sólo puede resolverse si se reconoce el problema y se inicia una acción ahora.

SER INTELIGENTE. Informar a los consumidores sobre los méritos de mejores decisiones ayudará a las personas para lograr el cambio sin tener que sacrificar las cosas que necesitan. Las em-presas tienen que tomar el "Camino real" y utilizar el pensamiento alternativo para proporcionar a las personas lo que necesitan en lugar de la producción de la paridad irresponsable. Ser inteligente en la actualidad es que consumidores, empresas y el planeta ganen por igual.

ESTABLECER NUEVAS NORMAS DE ORO. Crear un cambio positivo y social en el estilo de vida que llevamos, en los productos que compramos y en nuestros servicios. Necesi-tamos un flujo continuo de ejemplos de diseño responsables para ilustrar el cambio de principios y establecer el listón más alto para el mejoramiento de las normas.

LA ENSEÑANZA DE DISEÑO RESPONSABLE. Nuestro esfuerzo colectivo no es el destino sino nuestro viaje, es el camino hacia una comprensión más amplia. Tenemos que mostrar a nuestra próxima generación que el consumismo y el desarrollo de nuevos negocios prósperos pueden coexistir con las necesidades humanas. Nuestro legado será el de inculcar el espíritu de lucha y reivindicación del Diseño Responsable para el mejoramiento de todos.

MALA HIERBA / DISEÑO OBJETUAL

DISEÑO RESPONSABLE Y EL CAMBIANTE

La práctica de Diseño Responsable conduce a la comprensión más profunda de una marca dentro del contexto físico del mundo, su categoría y los seres humanos que lo utilizarán. El resultado es un cambio radical; un nuevo concepto de interac-ción entre los consumidores y el equilibrio de las considera-ciones ambientales. Los resultados de Diseño Responsable pueden convertirse en un atractivo para la marca que aumente su valor. Brandimage está liderando el camino en la resolución de problemas a través del diseño innovador y responsable.En los mercados con dificultades económicas de hoy en día, una marca necesita para tener éxito una mayor responsabilidad ecológica. Las empresas están invirtiendo en la resolución de problemas a través del diseño responsable. Las iniciativas producen resultados tangibles en la vida; como productos más duraderos, reutilizables y ecológicos.Un diseño sostenible puede redefinir el valor de una marca y proporcionar un sólido posicionamiento frente a la competen-cia.

¿ POR QUÉ HEMOS CREADO LA 360 PAPER WATER BOTTLE?

Surgió de la simple observación de lo que está pasando en nuestro mundo.

Cada vez son más las personas que consumen agua embotel-lada. El impacto ambiental aumenta desmesuradamente, ya sea con respecto a la explotación de los recursos hídricos como a la producción masiva de embalajes de plástico. Las cifras son claras: en 2006, sólo en los Estados Unidos se produjeron 2,7 millones de toneladas de botellas PET, de los cuales cuatro quintas partes acabaron en un vertedero. El nombre "360" es indicativo del cambio significativo que supone el proyecto. Además, 360 representa el espectro de herramientas y disciplinas necesarias para ejecutar un progra-ma, y la salida geométrica de 360 grados crea un círculo que es ilustrativo de nuestro planeta.360 Paper Bottle: Detalles del diseño

El diseño trata de contención de agua en todos los aspectos. Han desafiado las "normas" de la producción, envío, el

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llenado, el material visible, impresión estante, el etiquetado, multi-embalaje, la integridad estructural, la apertura y el resellado del cierre.360 Paper Water Bottle está fabricada con un papel reciclable y renovable hecho fundamentalmente de bambú y hojas de palma, prensado sobre una delgada película de ácido poli-láctico que asegura su impermeabilidad, también fácilmente reciclable, esta botella sirve para cualquier bebida y cumple con los pertinentes requisitos sanitarios. Se pueden utilizar colorantes y tintas naturales para personalizar las botellas, así como aplicarles diseños en relieve durante el proceso de mod-elado por presión con el que se fabrican. La parte de arriba se arranca para abrirla, aunque luego esa misma pieza, separada por la mitad, se puede utilizar como tapa, y la mitad que no se usa se engancha en el asa de la botella para evitar ser arrojado a un lugar indebido. Supone un cambio total para los envases de líquidos; una nueva manera de ver sentir y usar un envase.360 Paper Water Bottle es un contenedor de un solo uso, sin embargo su proceso de fabricación permite múltiples ganan-cias. El uso de un único tablero natural con extremos verticales reduce drásticamente el material utilizado en el empaquetado y envío, y permite la libre comercialización.

¿QUÉ ES LO SIGUIENTE?

Hemos llevado a cabo este proyecto sin el apoyo de una empresa de fabricación y / o proveedor de materiales. Ahora tenemos la intención de encontrar un proveedor para su fab-ricación en serie. Hemos obtenido grandes propuestas. Entre ellas algunas de las mayores corporaciones del mundo que representan algunas de las marcas más poderosas del mundo. Estamos iniciando el proceso de selección y los socios poten-ciales y conocer los detalles de una relación.Brandimage está dando vida a las marcas, y produciendo resul-tados responsables que contribuyen en la mejora de la gente, los negocios y nuestro planeta.

www.brand-image.com


FIY (FINISH IT YOURSELF) JUNIOR

"FIY junior" es un producto que debes terminar tú mismo. El embalaje de la silla es una parte integral del diseño; el material del embalaje del producto y el del producto son exactamente el mismo, el cartón. En la caja se encuentran dos de las piezas para la construcción de la silla. Realizando pequeños cortes se extraen las dos piezas que se encuentran en el embalaje que unidas a las que se encuentran en el interior de la caja conforman la silla.La gran ventaja es que de ese modo se aprovechan al máximo los materiales y se producen menos residuos. El corte del perfil de la silla en la caja también funciona como una imagen gráfica de la silla y es casi un manual en sí mismo, sólo con mirarlo se entiende el montaje. Embalaje y piezas son recicla-bles al 100%.

Este proyecto fue nominado a los Premios de Diseño Holan-dés 2007.

www.davidgraas.com

IZQ. 360 Paper Water Bottle en verde, ocre, fucsia, amarillo, azul y rosa.DER. Estructura FIY (Finish It Yourself) junior .

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CHOCOLATE MR. POPPLE

Los chocolates Mr. Popple son realizados utilizando sola-mente cacao orgánico y sin procesar. Un chocolate 100% natural y artesanal, que además de delicioso es saludable. Se fabrica en varias clases, y cada tableta tiene propiedades y sabores diferentes. El packaging ha sido realizado con papel reciclado y para la impresión se ha utilizado un sello de goma y tinta al agua. El proceso artesanal sigue hasta en el packag-ing, haciendo que no existan dos impresiones iguales.El material para el packaging seleccionado se debe a la inten-ción de seguir con esta característica natural y artesanal del producto, reflejando este carácter que confiere lo auténtico. Y con este particular sistema de impresión, cada vez que un pack es impreso se convierte en una pieza aún más única, ya que no hay dos tabletas de chocolate iguales…En su interior, se utilizó una lámina de plástico hecho a base de soja, por lo que el producto, en su totalidad, es amigable con el medio ambiente y las personas.

www.mrpoppleschocolate.co.uk/


NOT A BOX

David Grass comprometido con el diseño de productos que pueden ser fácilmente reusados y reciclados desarrolló Not a box que integra el producto y el empaque en uno solo. Las formas que vienen pre-cortadas en las caras de la caja insinuan al usuario la función de pantalla de lámpara, mientras que las demás partes (bombillo, cable, etc..) vienen dentro de la caja junto a un manual de instalación.“La lámpara existe donde el material está ausente y sólo es vis-ible cuando la misma es encendida” comenta su creadorDimensiones (l x w x h) 16 x 16 x 16 cm.

http://www.davidgraas.com

IZQ. Envoltorios únicos de Chocolate Mr. Popple DER.Packaging y lámpara, Not a Box.

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CADA ESPAÑOL GENERA MEDIA TONELADA DE RESIDUOS AL AÑO.

SÓLO RECICLAMOS EL 20%.EL80% SON RESIDUOS MEZCLADOS.

54% VERTEDEROS

28% ABONOS

11%RECICLAJE

7%INCINERACIÓN

MALA HIERBA / INFOGRAMA

¿CUÁLES SON LOS RESIDUOS MÁS COMUNES?

¿CUÁNTO TARDAN EN DESCOMPONERSE?

34% 24% 16% 12%

UNA FAMILIA MEDIA CONSUME EN PAPELEL EQUIVALENTE A6 ARBOLES

ALUMINIO VIDRIO PLÁSTICO POLIESTIRENO

80 AÑOS 500 AÑOS 700 AÑOS NUNCA

CADA BOTELLA RECICLADA EVITA CONSUMIR LAELECTRICIDAD QUE NECESITA UNA BOMBILLA DE 100 VATIOS DURANTE 4 HORAS� � �

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8% 5%

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MODA En los últimos años están surgiendo

propuestas sostenibles en la moda, cuyo objetivo no es sólo transformarla

sino cambiar el mundo en general.

SOSTENIBLE

SOSTENIBLE

Para empezar a tratar el tema he de introducir el concepto de “Hacktivismo” el cual no está todavía delimitado, se puede afirmar que se caracteriza por ser un proceso colaborativo en el que se comparten ideas y se aprende de los otros; está abierto al uso y modificación; enseña a descodificar la moda y, a partir de todo esto, crear nuevos productos; valora el tiempo y el trabajo; responde a una conciencia ética sobre el consumo; despierta la creatividad y no está en contra de la moda pero sí es crítico con su industria y utiliza medios creativos para cambiarla.

Una vez aclarado el término Hacktivismo se tiene que mencionar a Otto von Busch, teórico de la moda y diseña-dor sueco, el cual define el Hacktivismo de moda como un aprendizaje colectivo en el que una comunidad comparte sus métodos y experiencias sobre cómo cambiar radicalmente el entramado de la moda. Según el hay que implicar a los par-ticipantes en una transformación del mundo de la moda para que deje de ser un fenómeno basado en los dictados de unos cuantos y se convierta en una experiencia colectiva de toma del poder.

Según Otto el Hacktivismo se aproximaría a las ideas de Richard Sennett sobre el artesano que consigue destreza medi-ante la producción, se vincula a una realidad tangible y puede enorgullecerse de su trabajo.

De acuerdo a Von Busch, el diseño de moda y su industria han sido siempre un signo de exclusividad y una demostración del estatus social o de la aspiración de alcanzarlo. Sin embargo, en las últimas décadas, al menos en el mundo occidental se podría decir que la moda se ha democratizado en el sentido de que la gente puede acceder con mayor facilidad a ella, pero para él, lo que no ha cambiado res-pecto a la lógica de la moda es que los consumidores son generalmente pasivos y controlados por las marcas. El consumidor se concibe como alguien cuya misión

es, simplemente, elegir y comprar. Von Bush propone que es necesario ir más allá de la mera capacidad de elección y que es preciso experimentar con formas realmente participativas.

Otto considera que los diseñadores tienen un acceso privile-giado a los modos de producción de la moda pero rara vez disponen del tiempo o de la libertad de acción para repensar los espacios en los que intervienen, el invita a los diseñadores a ser participantes activos en un proceso de cambio social a través de la moda, esto ayudaría a convertir a los actuales consumidores pasivos en coautores de la moda mediante el reciclaje de la ropa y lo que podría denominarse moda “de código abierto”.

Von Busch está desarrollando un intento de crear un territorio de conciencia de-mocrático - productiva y de emancipación dentro del sistema moda especialmente en referencia a los mo-dos de producción. Explora cómo la moda puede emplearse para la captación, el autodesarrollo y el crecimiento personal.

Entre los proyectos que Otto von Busch ha coordinado se en-cuentra el realizado en la fábrica de calzado Dale Sko, el cual es un intento de localización de la produc-ción, aprovechando las capacidades de los trabajadores de esta empresa, ya que por su situación geográfica se encuentra aislada de los circuitos de la moda. El objetivo fue generar nuevas relaciones entre esos diseñadores y el fabricante para impulsar métodos de producción a pequeña escala, mantener los puestos de trabajo y desarrollar nuevas competencias.

HACKING FASHION

MALA HIERBA / DISEÑO Y SOCIEDAD

Ilustracción de Otto von Busch

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Hay que desnitrificar el mundo de la moda, alejándola tanto del elitismo de las pa-sarelas como del patrón de consumo ac-tual, pero hay que tomar conciencia de que ésta ocupa un lugar crucial en nuestra cultura porque es parte del comportamiento humano y un valioso ámbito creativo. ta entre el consumidor y el productor. Se trata de producir prendas de vestir que inicien un debate, apelen a una signifi-cación profunda o necesiten del usuario para terminarlas con pericia, imaginación o estilo. Se trata de diseñar piezas de con-fianza y capacidad de inducir que alienten a la versatilidad, la inventiva, la personalización y la participación individual. Sólo entonces la gente se trasformará de consumidores ciegos que eligen entre productos preparados y cerrados a ciudadanos que realizan elecciones conscientes de cómo compran, usan y se deshacen de su ropa.

La industria de la moda es, a día de hoy, altamente prob-lemática, se ha convertido en una de las más nocivas para el medio ambiente. También para las condiciones de vida muchos trabajadores de todo el mundo que se encuentran sometidos a un régimen de precariedad y explotación laboral.

Investigaciones llevadas a cabo por SETEM, ponen de relieve que las empleadas de muchas de las grandes empresas de moda en lugares como Marruecos cumplen jornadas de hasta 14 horas diarias por salarios que pueden ser inferiores a los 100 euros mensuales y en países como Bangladesh es aun peor, los sueldos se sitúan entre los 20 y los 35 euros mensuales. Es evidente por tanto, que nos vestimos con precios baajos pero a un coste muy alto.

El informe Well Dressed, en 2006, indicaba que en Gran Bretaña, la compra de ropa se había incrementado en más de un tercio. En los últimos tres años puede observarse una disminución en ese consumo pero hay que señalar que se ha debido más al efecto de la crisis económica que a un cambio de actitudes.

5 WAYS

Kate Fletcher( diseñadora y consultora británica, especiali-zada en moda sosteni-ble) y Rebecca Early son otro ejemplo de Hacktivismo de moda, entre el 2000 y el 2003 llevaron a cabo 5 Ways, un proyecto pionero en las propuestas de moda sos-tenible.

5 Ways tuvo un carácter conceptual y surgió más con el objetivo de establecer pun-tos de partida para investigaciones posteriores que con la intención de llegar al mercado.

Consistió en prototipos y bocetos realizados por un equipo de diseñadores a partir de unos briefings muy sencillos que habían de desembocar en una gama de pro-ductos que incluiría desde un bolso de piel hasta un vestido. Una de las premisas fundamentales era que tenían que ser innovadores y responder a los principios de la sostenibilidad.

Dichos productos se articulaban en torno a cosas hechas a la vuelta de la esquina, cosas que uno nunca quiere lavar, cosas que funcionan con las necesidades humanas, cosas que tienen vidas múltiples y cosas que requieran participar.

5 Ways fue un intento de mostrar cinco maneras de reducir el impacto negativo de la moda sobre el medio ambiente y, aunque buena parte de sus propuestas ha sido ya asumida por otros proyectos posteriores, indudablemente continúa siendo una referencia en su campo.

Desde el punto de vista de Kate Fletcher este campo del diseño se ha desconectado de los temas clave de nuestro tiempo: el cambio climático, el consumo y la pobreza. La moda sostenible se plantea llegar a la raíz y provocar transformaciones que sean realmente significativas. Demanda un reemplazo de la cantidad por la cali-dad, un giro de lo global a lo local, del consumir al hacer.

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ACCIÓN-REACCIÓN

En un artículo de Fernando Barciela, publicado por El Pais, se indica que en España las grandes empresas le han ganado terreno al pequeño comercio. Entre las estrategias para con-seguirlo, se emplea una cada vez más rápida rotación de stocks y un lanzamiento casi constante de nuevas colecciones.

Pero pese a este panorama, algo está cambiando en el sector, incluso las grandes empresas han dado algunos tímidos pasos en esa dirección, incorporando a su producción algodón de comercio justo y poliéster reciclado, para responder a una de-manda, pequeña pero significativa, de unos consumidores que poseen cierta conciencia medioambiental. Otro paso ha sido el repartir en diversas ocasiones folletos con consejos sobre cómo cuidar la ropa para alargar su vida. Hay que decir que estas no son verdaderas soluciones, sino simples parches en un sistema moda que tiene que transformarse casi por completo.

Hacking couture son unos talleres realizados por Giana Gonzalez en los cuales se impulsan competencias y con ellas el conocimiento del oficio que conduce a la libertad de elegir ya que cuando somos simplemente consumidores o consumidores pasivos, no estamos en la posición de rechazar lo que se nos ofrece.

En España puede mencionarse el grupo de trabajo Feed-back Look, el cual se describe como una comunidad para la creación colaborativa de diseños de moda amateur. Plantea una alteración y/o modificación del código de los diseños como práctica subversiva ante la institución moda. Sus miem-bros quieren compartir conocimientos y fomentar prácticas colaborativas alrededor de una visión de la moda ba-sada en la sostenibilidad y lo que ello comporta. El grupo de ha vincu-lado a Open-wear, una plataforma colaborativa internacional

para la creación de moda, donde los fabricantes, productores de moda, pequeñas empresas locales, instituciones educativas pueden interconectarse para participar en la producción de una nueva visión de la moda basada en las microcomunidades y en la sostenibilidad.

Una última iniciativa a destacar es Edufashion, esta pretende conectar tanto a indi-viduos como a grupos, capacitándolos para que puedan actuar como empresas pequeñas y sostenibles, reunidas bajo una marca de “código abierto” cuyos beneficios se puedan compartir.

DER. Ilustracción del cartel OpenWear un proyecto de EDUfashion.

“Una nueva visión de la moda basada en las microcomuni-dades y en la sostenibilidad.”


mala hierba

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