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INNOVADORES DEL ARTE

GaudiAntoni

VincentVan Gogh

Dalí

PabloPicasso

“Los superhéroes si existieron”

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Salvador

El arte”SUS VIDAS

“Conoce a los artistas que cambiaron laforma de ver

SUS OBRAS

que representaron:

CONOCE LOS movimientosartisticos

MODERNISMOPOstimpresionismo

SUrrealismoCUBISMOcuriosidades

El arte”

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MODERNISMOMODERNISMOMovimiento artístico que se desarro-lló en Europa durante el final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Las primeras alusiones de este movi-miento se dan en Inglaterra con los trabajos de Jonh Ruskin (1819-1900). Sus ideas influyeron en el movimien-to «Arts and Crafts» caracterizado por una vuelta a la naturaleza y a sus formas onduladas e irregulares; con un predominio de las líneas, la acen-tuación de las curvas y las formas vegetales, que se muestran trenzadas o rítmicamente móviles en las que aparecen plantas, dragones, sirenas, pájaros, impregnados de un colorido brillante y espectacular, y la alusión a las fuerzas de la naturaleza, el agua o el viento.El modernismo abarcó casi todas las artes, pintura, escultura, artes gráfi-cas, pero en el que más desarrollo alcanzó fue en la arquitectura y en las artes decorativas; en arquitectura, son frecuentes los exteriores en piedra, cerámica, hierros forjados, interiores profusamente decorados, paredes y superficies curvas... Los maestros del modernismo buscaban la belleza en cada obra de arte y analizaban creativamente los nuevos materiales fabriles y las posibilidades que les ofrecía la industria.El modernismo fue el estilo de una burguesía que amaba lo visual, lo ostentoso, lo bello, lo palpitante, lo vital. Pero como movimiento artístico significó algo más: fue como el broche de oro del fin de siglo, el punto de convergencia entre todas las corrientes inmediatamente anteriores y el trampolín desde donde se apuntaron buena parte de los manifiestos del arte contem-poráneo. Más en concreto, la abstrac-ción que se conseguía a través de la estilización de las formas. Y, aunque el movimiento haya sido considera-do decorativo y superficial , bien es cierto que no anduvo lejos de intentar transmitir una sensación: la de ver la obra de arte como algo inter-no

Park Güell Barcelona

Parece que Gaudí nació en Riudoms, en el Mas de la Caldere-ra, el 25 de junio de 1852, una pequeña población cercana a Reus. Pero a pesar de eso, no está claro si nació en Riudoms o

en Reus, dado que el propio Gaudí, a lo largo de su vida a veces declaró que nació en un sitio y a veces en el otro. También consta en numerosos documentos que es hijo de Reus.Gaudí fue un niño débil al nacer, por lo que al día siguiente fue bautizado. Pero siempre se jactaba,

aparte de su origen mediterrá-neo, de que él había luchado por sobrevivir. Durante su infancia estuvo aquejado de una enferme-dad que le impedía ir a la escuela.

Padeció fiebres reumáticas. Por ello, dicen sus biógrafos que fue un niño tímido e introvertido; pero tal

vez fue por no poder hacer lo que hace cualquier niño de su edad

por lo que Gaudí se volvió un gran observador de la vida y

de la naturaleza, que le provocaron una curiosidad básica hacia todo cuanto lo rodeaba.Gaudí no fue un alumno brillante; pero sí, desde siempre, tremendamente imaginativo. En otoño de 1868 Gaudí se traslada a Barcelona junto a su familia. Su padre vendió las tierras que poseían en Reus para poder pagar la manu-tención de la familia y los estudios de sus hijos. en este año, Gaudí se matricula en el instituto por libre, a la

espera de poder acceder a la universidad, a la Facultad de Ciencias, donde estudiaría duran-te cinco años asignaturas de ciencias (como álgebra, mecánica, geometría o química, entre otras). Finalmente, el 24 de octubre de 1874, tras haber aprobado los exámenes del curso preparatorio, Gaudí se matriculó en la Escuela de Arquitectura. En 1874 elabora sus primeros diseños: un depósito de agua, un candelabro ornamen-tal y el acceso a un cementerio. Al año siguiente hace el servicio militar, por lo que pierde la posibi-lidad de dedicarse a su profesión en ese período; y en 1876 elabora un proyecto para el pabellón español en la exhibición del cente-nario de Filadelfia que solucionó ya tenía problemas con su exceso de fantasía— imitando el estilo de sus profesores. Por aquel enton-ces, Gaudí trabajaba con José Fonsteré i Mestre a media jorna-da. A éste se le había encargado el diseño del Parque de la Ciudadela En 1915 se consagra gracias a la creacion de obras, tanto en la Colonia Güell como en el Parque Güell, las cuales se vieron interrumpidas. Desde entonces sólo le queda terminar uno de sus proyectos: la Sagrada Familia. Se dedicó a él en cuerpo y alma. Ocho años después, el 10 de junio de 1926, el genial arquitecto moría tras ser arrollado por un tranvía. A su entierro asistieron todas las fuerzas vivas de la ciudad.

Antoni

Antoni


SagradaFamilia

Barcelona

Sagrada FamiliaLa Sagrada Familia es una basílica enorme y una de las obras de Gaudí más famosas de Barcelona. Está en construcción desde 1882 y aún está incompleta. La construc-ción se realizó a base de donaciones privadas y fue interrumpida debido a la Guerra Civil española.El crítico de arte, Rainer Zerbst, dijo describiendo la Sagrada Familia: "Probablemente sea imposible encontrar una iglesia igual que ésta en toda la historia del arte" y Paul Goldberger la llamó "la más extraordinaria interpretación personal de la arquitectura gótica desde la Edad Media.

Parc GüellEl Parc Güell fue diseñado por Antoni Gaudí y construi-do entre los años 1900 a 1914. Es una de las obras arquitec-

tonicas más grandes del sur de Europa y uno de los sitios que forman el Patrimonio de la Humanidad. La extraordinaria artesanía y el uso inusual de materiales y plantas en todo el parque deleitarán sus ojos. La maravillosa técnica de usar los colores lo convierte en uno de los destinos turísticos más famosos de España. Original-mente, el parque formaba parte de una vivienda sin éxito en el mercado, luego se convirtió en un jardín municipal.

Casa BatllóLa Casa Batlló es una verdadera obra de arte. Una teoría común sobre el edificio es que la torre situada a la izquierda de la zona central, que termina en su parte superior en una torreta y cruz, representa la lanza de San Jordi (santo patrón de Cataluña), hundida en la parte posterior del dragón. Los detalles de este edificio también muestran a Gaudí en todo su esplendor. Gaudí recibió el encargo de reformar la antigua casa de Josep Batlló Casanovas, que era un industrial textil. Aunque esta obra maestra había sido cuestio

nada por las autoridades municipales, fue seleccionada como uno de los mejores trabajos del 1906 por el Ayun-tamiento de Barcelona.

Casa MilàTambién es conocida como La Pedrera, La Cantera en catalán. Los Milà decidieron construir una casa en el noble “Passeig de Gràcia”. La casa debía ser especial por lo que debían encontrar un arquitecto especial. Finalmente se comprometieron con Gaudí, un arquitecto exitoso e innovador en ese momento, para hacer los planos para la casa. Tiene el apodo de "la Cantera" debido a su diseño inusual. Arquitectónicamente se considera una innovación por la utilización de una estructura de columnas y suelos libres de muros de cargas.

“Fraces Celebres de Gaudi”« Para hacer las cosas bien es necesario:

primero, el amor, segundo, la técnica. »

« Cuando una cosa está en el camino de la perfección, hay que exprimirla

hasta que llegue a estar del todo bien. »« Quienes deben hacer cosas son

precisamente aquellos que no han hecho nada. »

« La vida es una batalla. Para combatir se necesita fuerza y la fuerza es la virtud,

y esta sólo se sostiene con el cultivo espiritual. »

« La obra de la Sagrada Família va lentamente, porque mi Cliente no tiene prisa. »

Gaudi

Noche estrellada (1889)

Detalle de un Autorretrato (1890)


(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. En las décadas finales del siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte contemporáneo. Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin embargo, no pueden encasillarse en ningu-na escuela, y abrieron por sí solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés Van Gogh ocupa una posición señera.Encarnación del artista tortura-do e incomprendido, Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotiza-ciones en las subastas. El reco-nocimiento de su obra no empezó hasta un año después de su muerte, a raíz de una exposi-ción retrospectiva organizada por el Salón de los Independientes; en nuestros días, Van Gogh es consi-derado unánimemente uno de los grandes genios de la pintura moderna. Su producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo; y tras más de un siglo de experimen-tos artísticos, la pincelada tosca y atormentada del artista holandés, alimentada por el vigor de su pasión interior, conserva toda su fascinante fuerza expresiva.Vincent van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y en su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relación y las pasiones y las angustias

humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en sus últimos años. Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, a los dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil, una sociedad de comer-ciantes de arte fundada por su tío Vincent. Pasó entonces a la Escuela de Evangelización Práctica de Bruselas, y en 1878 fue enviado por sus superiores a la zona minera del Borinage, Van Gogh llegó a dar a los mineros lo poco que tenía y a vivir más pobremente que ellos, El contacto con tal miseria y desolación socavó su fe, y Van Gogh pasó esta crisis espiritual vagando por Francia y Bélgica y escribiendo a su herma-no Theo, que ocupaba ahora su antiguo empleo en la galería Goupil de París. Animado por Theo, en 1880 decidió dedicarse a la pintura y fue a Bruselas, donde conoció al pintor Anthon Van Rappard (con quien mantendría una larga relación) y llevó a cabo las prime-ras copias de Millet.Tras otro fracaso sentimental con su prima Kate, conoció a una prostituta llamada

Sien, cuyos infortunios despertaron su siem-pre infinita compa-sión. En 1882 vivió en Schenkweg con Sien y con sus hijos, que tomó a su cargo; seguía dibujando, y realizó sus primeros cuadros.Los consejos de su hermano y su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo induje-ron a trasladarse en febrero de 1888 a Arlés, en la soleada Provenza, donde su obra fue progresiva-mente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y sus propios estados de ánimo, asediado por sentimientos de culpa debidos a la dependen-cia de su hermano Theo y a su fracaso como artista, El 27 de julio de 1890, en el silencio de los campos bajo el sol, Van Gogh se descerrajó un disparo en el p e c h o ; m u r i ó dos días m á s tarde,

Vincent Van Gogh

POstimpresionismoEl impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y senti-do del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que anun-cian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El postimpre-sionismo supone entre otras cosas una recupe-ración de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.

INFLUENCIASDe los impresionistas, el gusto por los contras-tes de colores en Cézanne.- De Rubens, de los neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico cromatismo, los colores puros y la cursi-vidad fluyente de las formas en V. Gogh- De las culturas exóticas de Oceanía, el primitivis-mo en Gauguin.

Algunas características generales, con inclu-sión del pintor que mejor las representa:- Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figu-ras humanas.- Conciliación entre efecto volumétrico (con-culcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).- Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)).- Empleo de colores contrastantes para disten-dir y definir los planos y formas.- Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.

La habitación de arlesOleo sobre lienzo, de estilo postimpresionista, que representa el dormi-torio de Van Gogh duran-te su estancia en Arlés. Sobre el mismo motivo pintó tres cuadros, casi idénticos. Con las tonali-dades que emplea quiere expresar la tranquilidad, también hace referencia a Japón en la sencillez de la habitación, una cama y dos sellas.

La composición, consti-tuida casi por líneas

rectas y por la combi-nación rigurosa de

superficies de color que compensan

la inestabilidad de la perspec-

tiva.

La noche estrelladaPintado por Van Gogh en 1889, obra maestra de estilo postimpresionista, se encuentra el Museo de Arte Moderno de New York. El cuadro muestra una vista nocturna desde la ventana del sanatorio de Saint-Rémy-de-Proven-ce, donde se recluyó hacia el final de su vida.

los girasolesVan Gogh, pintó en 1888-89 una serie de cuadros con el tema de girasoles. De la serie, hay tres cuadros similares con catorce girasoles en un jarrón, dos con doce girasoles, uno con tres y otro con cinco. Pintó los cuatro primeros en Agosto de 1888, cuando vivía en Arlés y los otros tres similares al año siguiente.

AutorretratoVan Gogh, realizó unos 27 autorretra-tos, entre 1886 y 1889, con diferentes fisonomías, lo que dificulta concretar su verdadero rostro, por lo que se le llama el pintor de las mil caras.Uno de los más bellos y significativos, es el realizado en Septiembre de 1889, después de su recuperación, en él las líneas onduladas se adueñan de la composición, el azul y el naranja, colores complemen-tarios hacen un interesante contras-te, así mismo las líneas marcadas de la chaqueta y ojos, con una soltura y rapidez por encima de las formulas estilísticas, lo que

A pesar de ser de noche, el cuadro fue pintado de día de memoria. El cuadro está considerado como el “magnum opus” de Van Goghh, siendo una de sus obras más conocida y más veces reproducida.Usó óleo humedecido y pince-les finos.

lo que utiliza para expresar su personali-dad, como ya hicieran otros grandes maes-tros de la pintura. Este cuadro se encuentra en el Museo De Orsay, en Paris, el resto en diferentes museos.

Vincent Van Gogh, es uno de los grandes maestros de la pintura universal. A pesar de del poco tiempo que dedico a la pintura, dejó un gran legado. Sus cuadros alcanzan cifras astronómicas en las subastas, a pesar que en vida no fuera reconocido.



La persis-tencia de la memoria (1931)

Salvador Dali

(Figueres, Gerona, 1904 - 1989) Pintor espa-ñol. Si bien parte del inmenso prestigio y popularidad de que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias e impostadas excentricida-des, Salvador Dalí acertó a insuflar nueva vida al surrealismo europeo hasta convertir-se en su más conocido representante; sus confusas ideas estéticas (el llamado método paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas que sus impactantes composicio-nes, a las que trasladó con magistral preci-sión técnica un personalísimo universo oníri-co y simbólico, tan nítido y luminoso como profundamente inquietante y perturbador.

Salvador Dalí nació en una madruga-

da de la primavera de 1904 en el seno de una familia

burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama

aficionada a los pájaros. Muchos años más tarde escribiría en su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí (1942): "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí". Su precocidad es sorprendente: a los doce años descubre el estilo de los impre-sionistas franceses y se hace impresionista; a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubis-ta, y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillan-tes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura". En los revueltos y conflictivos meses de 1923 sufre un desafortunado contratiempo. En la Academia de Bellas Artes a la que está adscrito se producen manifestaciones en contra de un profesor, y antes de que dé comienzo el discurso oficial y se desate la violenta polémica, Salvador abandona la sala. Las autoridades creen que este gesto suyo ha sido la señal de ataque y rebelión y deciden expulsarlo durante un año.En 1927 Dalí viaja por primera vez a París, pero es al

año siguiente cuando se establece en la capital

francesa. Se relaciona con Pablo Picasso y Joan

Miró y, con la ayuda-de este último, se

une al grupo surrealista

Después de conocer a la que sería

su musa y compañera durante toda su vida, Gala,

entonces todavía esposa de otro surrealista, el poeta Paul Éluard, Dalí

declaró románticamente: "Amo a Gala más que a mi madre, más que a mi padre, más que a Picasso y más, incluso, que al dinero." Salvador Dalí se enamo-ró de Gala en el verano de 1929 y con ella gozó por primera vez de las mieles del erotismo. Es la época en que pinta Adecuación del deseo, Placeres ilumina-dos y El gran masturbador, pintura esta última que fue atacada y desgarrada por el fanático grupo puritano los Camelots du Roy, Unos pocos años en el grupo bastaron para que Dalí se convirtiese en la gran figura del surrealismo y su obra alcanzase una considerable resonancia internacional, Su longeva existencia, tercamente consagrada a torturar la materia y los lienzos con los frutos más perversos de su feraz imaginación, se mantuvo igualmente fiel a un paisaje deslumbrante de su infancia: Port Lligat, una bahía abrazada de rocas donde el espíritu se remansa, ora para elevarse hacia los misterios más sublimes, ora para corromperse como las aguas quietas. Místico y narcisista, impúdico exhibidor de todas las circunstancias íntimas de su vida y quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, Salvador Dalí convirtió la irresponsabilidad provocativa no en una ética, pero sí en una estética, una lúgubre estética donde lo bello ya no se concibe sin que conten-ga el inquietante fulgor de lo siniestro. Salvador Dalí falleció, según el parte médico, a las 10.15 en Figueres, a los 84 años, a consecuencia de un paro cardia-co. Dalí tuvo una muerte "tranquila y d i g n a " solo sus amigos lo acom- pañaron.

The Burning Giraffe(1937) www.magazinegigantes.com.ve Gigantes 7

SUrrealismoEl surrealismo es; un movi-miento que presenta un poéti-co, plástico artístico que inclu-ye la realización de las fases psicológicas que a sus ves se subdivide en inconsciente y subconsciente que sostienen la teoría de Sigmund Freud. El surrealismo fijan esquemas y reflexiones para expresar lo absurdo, lo insólito, lo incons-ciente, lo imaginario.En los cuadros se representas estados o espacios de absoluta soledad, sombras que se alar-gan, estatuas rotas y enigmáti-cas, perspectivas sin fin y figu-ras fantásticas. Plásticamente son obras que muestran un dibujo académico y cuidadoso, un dominio técnico de la pers-pectiva y un uso adecuado del color y el claroscuro. Se mane-jan con maestría y soltura los recursos tradicionales del dibujo y la pintura.Entre los pintores EUROPEOS destacan, Salvador Dalí, (1904- 1989) Max Ernst (1897-1994), Joan Miró (1893-1983) Como antecedentes del surrealismo se �consideran las obras de Jerónimo Bosech (El Bosco), Alberto Durero, Francisco de Goya y William Blake.En América Latina algunos artistas se aproximan a la expresión surreal del arte, de un modo distinto al europeo. Destacan el chileno Roberto Mata, el cubano Wilfredo Lam, la mexicana Frida Khalo y los venezolanos Héctor Paleo, Mario Abreu, entre otros. Nuevas generaciones de vene-zolanos como Felipe Herrera, Edgar Sánchez, Carmelo Niño, Henry Bermúdez se interesan también por plasmar en sus obras el "mundo interior", la fantasía y la irracionalidad.

Cristo de San

Juan de la Cruz

(1951)

La persistencia de la memoria

Una de las obras más reconocidas del artista español que fue mostra-da por primera vez en la galería Julien Levy-Ga-lley en 1932 en Nueva York. La conocida pintu-ra introduce la imagen del reloj de bolsillo derri-tiéndose, empleando dos nociones que interesa-ban particularmente a Dalí: la teoría de la suavi-dad y la dureza.

sin embargo la represen-tación de la jirafa ardien-do siempre se ha relacio-nado con sus preocupa-ciones por la álgida situa-ción política de España que salpicaba al país en aquella época. En el cuadro vemos dos figuras femeninas con gavetas en su cuerpo, una clara referencia a la teoría freudiana. Dalí afirmó alguna vez que “la única diferencia entre la Grecia inmortal y nuestra era es Freud

El Gran MasturbadorEn el centro vemos la imagen de un rostro distorsionado con los ojos cerrados mirando hacia el suelo. De la parte de atrás de la cabeza sale una mujer que se aseme-ja a su musa, Gala, y se acerca lentamente a la entrepierna de un hombre con rodillas sangrantes. Esto podría ser la fantasía masturba-toria de Dalí. Del gran rostro durmiente se despliegan otras figuras como un saltamontes, hormigas, piedras y figuras humanas.

Jirafa ArdiendoCuadro pintado antes del exilio de Dalí a Estados Unidos en 1940.Dalí se

declaraba como una persona apolítica

Guernica(1937)


La mujerquellora(1937)

CUBISMOLos orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-co-lor. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintu-ra de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replantea-miento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movi-miento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la inter-pretación o semejanza con la natura-leza, la obra de arte tiene valor en sí

misma, como medio de expre-sión de ideas. La desvincula-ción con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.

Pablo (Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Mou-lins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucio-naria tendencia que rompió definitiva-mente con la repre-sentación tradicional al liquidar la perspec-tiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayec-toria, Pablo Picasso exploró incesante-mente nuevos cami-nos e influyó en todas las facetas del

la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporá-neo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los proble-mas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasla-dó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a traba-jar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como princi-pales el arte africano e ibérico y elementos tomados de El Greco y Cézanne.

Bajo la constante influencia

de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se aden-tró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica (1909-1912). En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recor-tes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denomina-ron collage. El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más universalmen-te admiradas, el mural de gran tamaño Guernica (1937). La reducción al mínimo del croma-tismo, el descoyuntamiento de las figuras y su desgarrador simbolismo conforman una impresionante denuncia del bombardeo de la aviación alemana, que el 26 de abril de 1937 arrasó esta población vasca en una acción de apoyo a las tropas franquistas.En la década de 1950 realizó numero-sas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homena-je. En 1961 Pablo Picasso contra-jo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente.Pa-rís fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia.Muere al mediodía del 8 de abril de 1973 en su villa de Nôtre-Da-me-de-Vie, en Mougins, de un

edema pulmonar consecuencia de una gripe mal curada.Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo

“Fraces Celebres de picasso”


las señoritas

de avignon (1907)

Pablo PicassoGuernica

P i n t a d o entre mayo y junio de 1937, alude al bombar-deo de Guer-nica, ocurrido el 26 de abril de ese año, durante la Guerra Civil Española. En la década de 1940, durante la dicta-dura militar del general Franco, Picasso eligió que el cuadro fuese custo-diado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó final-mente a España. Primero se expuso al público en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

Las señoritas de Avignon

Cuadro de 1907, hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo. Se conserva en el Museo de Arte Moder-no de Nueva York y es considerada el fin del arte moderno y el comienzo de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Muchacha joven delante de un espejo

Otra obra dedicada a su amante Marie Thérèse Walter. Fue realizada en 1932 y puede verse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Autorretrato

Uno de los varios autorretra-tos hechos por Picasso. Éste, de 1907, se encuentra actualmente en exhibición en la Narodni Galerie, en Praga, República Checa. Es el inicio de un método de trabajo a seguir después en obras como, por ejemplo, Las señoritas de Avignon..

« Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa,

procuro hacerla enseguida. »

« Siempre estoy haciendo cosas que

no sé hacer, de manera que tengo

que aprender como hacerlo. »

« El mundo de hoy no tiene sentido, así que por qué debería pintar cuadros que lo

tuvieran? »« La inspiración existe,

pero tiene que encontrarte trabajando. »

« Ojalá pudiéramos quitarnos el cerebro

y usar solamente nuestros ojos. »

¿no sabias?

curiosidadesque quizas

Antoni Gaudi sabia que no iba a ver acabada su obra de la sagra-da familia, y dejó planos, y escritos para que pudiera ser continuada su construcción por siguientes generaciones, teniendo en cuenta las diferentes maneras de interpre-tarlo y los estilos que vinieran después, para poder ser adapta-do con el paso del tiempo..

Salvador Dalí tenía un oso hormiguero como mascota y lo

sacaba a pasear por las calles de París de vez en

cuando.

Vincent Van Gogh empezó a pintar cuando tenía 27 o 28 años, pero su obra consta de cerca de 900 cuadros —una media de dos por semana— que realizó en menos de diez años, antes de su muerte a los 37.

Su nombre completo, según figura en el registro civil, es el siguiente: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. En la época en la que nació, estaba de moda poner a los niños nombres largos, y sus padres tomaron la moda de manera (muy) literal.

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