lumiere 11 2014

2 НОЯБРЬ 2014 LUMIERE

СОДЕРЖАНИЕ

НОВОСТИ КИНО04 ИНТЕРЕСНОЕ ЗА МЕСЯЦ, ТРЕЙЛЕРЫ

РЕЦЕНЗИИ06 КРИТИКУЕМ/ХВАЛИМ ФИЛЬМЫ

Одержимость; 20000 дней на Земле; Мамочка; Прогулка среди могил; Страховщик; Исчезнувшая; Кино про Алексеева; Дурацкое дело нехитрое; Зильс-Мария; Два дня, одна ночь; Класс коррекции; Дракула; Дружба и никакого секса?; Обитель проклятых.

ПРЕВЬЮ24 ИНТЕРСТЕЛЛАР

Кристофер Нолан попробовал себя в научной фантастике, поставив проект, когда-то написанный его братом, Джонатаном, специально для Стивена Спилберга. Главный герой в исполнении Мэттью МакКонахи возглавляет межзвёздную экспедицию с целью найти новый дом для человества.

32 ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ: СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА. ЧАСТЬ 1

История Китнисс Эвердин выходит на финишную прямую. Третья и заключительная книга серии «Голодные игры» поделена на два фильма: первый выходит в этом месяце, второй через год. Оправдается такой подход или нет – покажет время, но пока поводов для беспокойства нет.

36 ОХОТНИК НА ЛИСПосле успеха «Капоте» Миллер, в отличие от многих инди-режиссёров, не стал браться за более выгодные и массовые студийные проекты, а начал разработку своего следующего фильма – «Охотник на лис». Его создание, правда, растянулась почти на 10 лет...

42 ОСТАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ НОЯБРЯВ том числе краткие обзоры фильмов «Несносные боссы 2», «Пингвины Мадагаскара».

2446

32

36

читайте в номере

LUMIERE НОЯБРЬ 2014 3

lumiere

lumiere-mag.ru

Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры премьер проката и рецензии,

разбор новинок домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого.

Выходит с февраля 2009 года.

РЕДАКТОРПавел Жуков

ПОМОЩНИК РЕДАКТОРААлександр «KinoMan» Бурлыко

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИАлександр «KinoMan» Бурлыко, Геннадий Гусев, Марианна Каплун,

Елена Бавтрель, Анна Щербина, Екатерина Щур, Александра Эрднеева, Андрей Писков, Лера Баева, Никита Майданюк

КОРРЕКТУРАМайк Ван Рэйвен

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков, Александра Шкурат

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ

kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, filmz.ru, io9.com, badassdigest.com, collider.com

СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ:[email protected]

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАРаз в месяц (обычно 1-го числа)

РАСПРОСТРАНЕНИЕБесплатно.

Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули.Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно

и на следующие кошельки:Webmoney: R297946742469, Z266919455817

Yandex-деньги: 41001144461668Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

№11 (76) НОЯБРЬ 2014

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙДля глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы уди-виться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домаш-нем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет?

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

vk.com/lumiere_mag

АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ НА ДРУГУЮ ДАТУ.

ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

МАЛЫЙ ЭКРАН46 ФУТУРАМА

Традиционно, когда автор имеет большой успех на одном сериале, он как можно скорее начинает разработку нового проекта. Но в случае с Мэттом Грейнингом, создателем «Симпсонов», ситуация была противоположной – после колоссального успеха его детища руководство канала Fox не раз просило его придумать что-нибудь ещё, а автор отказывался. Но в середине 90-х он всё же решил поддаться на уговоры и взялся за создание «Футурамы» – сериала оригинального, остроумного и, увы, страшно недооценённого по сравнению со своими собратьями.

52 ЧЁРНЫЕ ПАРУСАСо времён изобретения кинематографа пиратская тема прочно обосновалась на экране. Начало всевозможным историям об отважных корсарах положил немой фильм «Пиратское золото» (1909). Вплоть до «Пиратов Карибского моря» с харизматично-вертлявым Джеком Воробьём истории о пиратах следовали классической схеме: морские приключения с виртуозным фехтованием и шумным абордажем, бесстрашным главным героем и трепетной юной леди, с виду непреступной, но тайно влюблённой в приплывшего флибустьера-бунтаря. Но сериал «Чёрные паруса», кажется, рискует изменить существующую традицию раз и навсегда.

ДИСКИ56 ОБЗОРЫ ФИЛЬМОВ НА DVD И BLU-RAY

Земля обетованная, Остинлэнд, Хотел бы я быть здесь

46

https://www.facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

https://vk.com/lumiere_mag


бъявленный план Warner Bros. обе-щает поклонникам комиксов DC по две картины ежегодго начиная с 2016-го.

График релизов кинокомиксов DC таков:

25 марта 2016 года – «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»;

5 августа 2016 года – «Отряд само-убийц»;

23 июня 2017 года – «Чудо-женщина»; 17 ноября 2017 года – «Лига справедли-

вости. Часть 1»; 23 марта 2018 года – «Флэш»; 27 июля 2018 года – «Аквамен»; 5 апреля 2019 года – «Шазам»; 14 июня 2019 года – «Лига справедливо-

сти. Часть 2»; 3 апреля 2020 года – «Киборг»; 19 июня 2020 года – «Зелёный Фонарь».«Отряд самоубийц» поставит Дэйвид

Эйр, к двум «Лигам справедливости» при-креплён Зак Снайдер, Аквамена сыграет Джейсон Момоа, в роли Киборга появится Рэй Фишер, а Флэша сыграет Эзра Миллер («Что-то не так с Кевином»).

Вдобавок Warner планирует выпустить ещё две отдельные картины о Бэтмене и Су-пермене. Во всех грядущих проектах героев будут играть Бен Эффлек и Генри Кэвилл.

Также, в отличие от Marvel, Warner намерены снимать все фильмы про супер-героев без шуток. Их мантра – «мрачнее и реалистичнее».

График Marvel (помимо сиквела «Мсти-телей» и «Человека-муравья») получился следующим:

6 мая 2016 года – «Первый мститель: Гражданская война»;

4 ноября 2016 года – «Доктор Стрэндж»;5 мая 2017 года – «Стражи галактики 2»;28 июля 2017 года – «Тор: Рагнарёк»;3 ноября 2017 года – «Чёрная пантера»;6 июля 2018 года – «Капитан Марвел»;4 мая 2018 года – «Мстители: Война бес-

конечности. Часть 1»;2 ноября 2018 года – «Нелюди»;3 мая 2019 года – «Мстители: Война бес-

конечности. Часть 2»;В роли Стрэнджа Marvel желают видеть

Бенедикта Камбербэтча, однако догово-рённости с актёром пока нет. А в триквеле «Первого мстителя» значительную роль получит Железный человек, чьи действия окажут значительное влияние на события следующих «Мстителей».

Чёрную пантеру сыграет Чедвик Боуз-ман («42», «Джеймс Браун: Путь наверх»), а дебют персонажа состоится в триквеле о Капитане Америка. В «Капитане Марвел» будет главенствовать Кэрол Денверс, также известная как Мисс Марвел.

Халка можно будет увидеть во всех сериях «Мстителей», но персональной истории Брюса Бэннера зелёный свет пока не дан. Не получит сольный проект и Чёрная вдова, будучи одним из важнейших персона-жей в «Эре Альтрона».

MARVEL И DC РАСКРЫЛИ СВОИ ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ

новости

Поочередно сначала DC, а затем и Marvel раскрыли графики выхода своих супергеройских фильмов вплоть до 2020 года.

по материалам KINOPOISK.RU

СКОРО В КИНО

Завершение второй фазы киновселенной Marvel вновь объединяет на экране Железного человека, Капитана Америка, Халка, Чёрную вдову, Тора и Соколиного глаза. Теперь их противник – искусствен-ный интеллект Альтрон, который считает людской род ошибкой природы.

С 30 АПРЕЛЯ 2015

Мстители: Эра Альтрона

Фильм Рона Хауарда о китобоях, основанный на реальной истории. В 1820 году американский корабль «Эссекс» атаковал гигантский кашалот, после чего моряки три месяца боролись за выживание посреди океана.

С 12 МАРТА 2015

В сердце моря

Экранизация мемуаров морского пехотин-ца из Техаса Криса Кайла, который служил снайпером в Ираке и стал рекордсменом по числу убитых солдат противника, за что иракцы прозвали его Дьяволом. К режиссу-ре присматривался Стивен Спилберг, но в итоге она отошла Клинту Иствуду.

С 19 МАРТА 2015

Американский снайпер

Брэд Бёрд («Суперсемейка», «Миссия невыполнима: Протокол Фантом») снова поставил игровое кино. Новый проект Disney рассказывает о девушке, оказав-шейся вместе с гением-изобретателем в параллельной реальности, где их действия непосредственно влияют на мир.

С 21 МАЯ 2015

Земля будущего

О

http://www.youtube.com/watch?v=Xs-JfPjgiA4

http://www.youtube.com/watch?v=99k3u9ay1gs

http://www.youtube.com/watch?v=tmeOjFno6Do

http://www.youtube.com/watch?v=1k59gXTWf-A


огда в финальной сцене сериала «Твин Пикс» Лора Палмер обещала агенту Куперу встречу через 25 лет, поклонники сомневались, что автор одной из главных телевизионных

головоломок Дэйвид Линч сдержит слово. Но недавно режиссёр объявил, что лично поставит девять эпизодов третьего сезона для канала Showtime.

«Твин Пикс» выходил в 1990 и 1991-м годах на канале ABC, став одним из главных телевизионных феноменов. После второго сезона он был закрыт, а вышедший в 1992 году фильм-приквел «Твин Пикс: Сквозь огонь» прошёл почти незамеченным.

Теперь «Твин Пикс» вернётся в виде мини-сериала в 2016 году. Его создатели Дэйвид Линч и Марк Фрост примут участие в работе над девятью эпизодами, а Линч лично поставит каждый из них. Действие будет развиваться в наше время, продолжая сюжетную линию оригинала.

Когда-то Дэйвид Линч поклялся, что история «Твин Пикса» завершена, но ре-жиссер всегда оправдывался: «Никогда не говори „никогда“».

Фрост пообещал возвращение макси-мального количества жителей вымышлен-ного городка, а также привлечение новых персонажей.

ежиссёр комедий «Девичник в Вегасе» и «Копы в юбках» Пол Фиг официально подтвердил свою причастность к постановке «Охотников за привидениями 3», сообщил имя сценариста, а также дал понять, что состав Охотников карди-

нально изменится.Новости теперь приходят через социальные сети

режиссёров. Вот и Пол Фиг недавно написал: «Это официально. Я снимаю новых „Охотников за привиде-ниями“ и пишу сценарий вместе с Кэти Дипполд. И да, в фильме снимутся очень смешные женщины. Вот кого я позову».

«Охотники за привидениями 3» находятся в разра-ботке с 2008 года. Изначально ожидалось, что за третий фильм франшизы возьмется Айвен Райтман, ставив-ший оригинальную дилогию. Однако в марте этого года Райтман отказался от режиссёрского поста. По слухам, частично режиссёра подкосила смерть Хэрольда Рэми-са, а частично – время, потраченное на попытки собрать оригинальный состав (Билл Мюррей постоянно избегал контакта с режиссёром и студией).

На сегодняшний день Айвен Райтман значится про-дюсером новых «Охотников за привидениями». Пред-ложение Пола Фига перезапустить франшизу, взяв на главные роли женщин, было принято боссами Sony, так что цифра три из названия, скорее всего, исчезнет.

Кэти Дипполд недавно закончила работу над сценарием «Копов в юбках 2», а Пол Фиг сейчас занят на постпродакшене комедийного боевика «Шпион», который выйдет в мае 2015 года.

«ОХОТНИКИ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ 3» С ЖЕНСКИМ СОСТАВОМпо материалам KINOPOISK.RU

«ТВИН ПИКС» ВЕРНЁТСЯ В ФОРМАТЕ МИНИ-СЕРИАЛА В 2016 ГОДУ

Мэрил Стрип сыграет певицу Флоренс Фостер Дженкинс в новом фильме Стивена Фрирза «Флоренс». Певица стала известной благодаря полному отсутствию музыкального слуха.

Продолжение «Лего. Фильма» тоже будет, но позже. Фил Лорд и Кристофер Миллер, режиссировавшие анимационный проект, согласились взяться за сценарий продолжения.

Киану Ривз подписался на участие в научно-фантастическом триллере Replicas. Постановку ленты по тексту Чада Ст. Джонсо-на осуществит Таня Уэкслер («Без истерики!»)

Чарли Кауфман («Быть Джоном Малковичем») переработает сце-нарий по книге Артура Херцога «IQ 83» для студии Paramount. Главную роль в фильме исполнит Стив Карелл.

Режиссёр Сэм Мендес взял французскую актрису Леа Сейду «Жизнь Адель») на роль роковой женщины в 24-й фильм об агенте 007 Джеймсе Бонде.

Кейси Эффлек сыграет одну из главных ролей и спродюсирует фильм о взрывах во время Бостонского марафона в 2013 году. В основе фильма лежит книга Кейси Шермана и Дэйва Уэджа.

Джо Данте («Гремлины») планирует снимать романтический триллер Ombra Amore, который будет своеобразным переложе-нием «Ромео и Джульетты», но с вампирами и оборотнями.

Студия Warner готовит фильм о Бэтмене из анимационного хита «Лего. Фильм». Уилл Арнетт, озвучивавший лего-версию Брюса Уэйна, вернётся для работы над спин-оффом.

Хоррор «Лихорадка», с которого началась карьера режиссёра Илая Рота, получит ремейк. В основе нового фильма окажется всё тот же сценарий Рота.

Студия Sony уговорила Кристиана Бэйла сыграть Стива Джобса в биографическом фильме по сценарию Аарона Соркина. На другие роли зовут Сета Рогена и Джессику Честейн.

Пол Гринграсс поставит экранизацию книги писателя и жур-налиста Грега Митчелла «Туннели», повествующей о времени существования Берлинской стены.

Итан Хок снимется в независимом проекте Born to Be Blue, в котором сыграет легендарного джазового музыканта Чета Бейкера. Режиссёром фильма станет Роберт Будро.

Фильм по популярному сериалу «Спасатели Малибу» будут снимать сценаристы комедии «Мы – Миллеры» Шон Андерс и Джон Моррис, а к главной роли прикреплён Дуэйн Джонсон.

Мини-сериал по роману Эдит Уортон «Обычай страны» от Sony Pictures TV заполучил на главную роль Скарлетт Йоханссон. Для актрисы экранизация станет первой крупной ролью на ТВ.

Р

Кпо материалам KINOPOISK.RU

<


рецензии

ДОМИНИК МИЛЛWe Got This Covered

Весь актёрский состав впечатляет, но, к сожалению, «Одержимость» редко поднимается выше уровня «достойно».

ЭММА СИММОНДСThe List

«Одержимость» содержит всё, что подразумевает название, а также содержит громогласный финал, после которого весь фильм будет сотрясать ваше сознание.

Физически ощущаемое напряжение, которое режиссёр планомерно нагнетает от первого до последнего кадра, несколь-ко доходит до кульминационной точки, но когда кажется, что сейчас уже пойдёт развязка, картина выдает новый кульбит и шагает на следующий виток непре-кращающегося тревожного ожидания.

Демонический Дж. К. Симмонс выдает здесь свою лучшую роль: одна игра глазами, зловещая ухмылка, резкие, чёткие движения жилистых рук превращают его в Мефистофеля от музыки, словно охотящегося за душами слабовольных музыкантов. Майлз Теллер своей игрой, в лучшие моменты исполненной с пугающим мастерством, в полной мере оправдывает аванс, выданный ему критиками год назад.

Когда эти двое в финале сталки-ваются в беспрецедентном по накалу 15-минутном музыкальном поединке, напоминающем все известные экранные дуэли сразу, и непохожем ни на одну из них, все те сомнительные мысли, которые ставит режиссёр о пределе возможностей, до которого готов дойти человек в погоне за недостижимым, незаметно отпадают и повисают немыми вопросами в оглуши-тельной тишине концертного зала.

МУКИ ВОСПАЛЁННОГО РАЗУМА

ильм начинается и заканчива-ется одной и той же эффектной дробью, исполняемой главным героем в совершенно разных обстоятельствах. В первом

случае – это дробь неуверенного перво-курсника в пустом классе консерватории, во втором – ошеломляющее соло одержи-мого барабанщика в переполненном зале Карнеги-холла. Между этими заворажива-ющими сценами – выдающийся триллер о той невидимой черте, которую готов переступить человек, жаждущий величия.

«Одержимость» дебютировала на сандэнсовском фестивале, полу-чила главные награды, после с успехом прокатилась по миру, побывав, в том числе, в Каннах и Торонто. Типичная судьба сандэнсовской ленты. Тем не менее, фильм Дамьена Шазеля сильно отличается от образцового лауреата главного фестиваля независимых картин. Большинство премируемых там фильмов на деле оказываются очень личными и глубоко локальными историями, на-целенными на определённую аудиторию.

В отличие от них, «Одержимость» не страдает периодическими сюжетными сдвигами или отсутствием внятного идейного посыла. Наоборот, история здесь на удивление целостная, держащая в напряжении и до боли универсальная – кто из нас не мечтал оставить после себя след? Вот и Эндрю, трудолюбивый студент лучшего музыкального за-ведения страны, хочет запомниться миру гениальным барабанщиком. Под суровым начальством привередливого дирижёра Флетчера он доводит себя до полного духовного изнеможения, разбивает руки в кровь, бросает девушку ради карьеры, но никак не может достичь окончатель-ного расположения маэстро, которое бы открыло ему дорогу в вечность.

Шазель не просто помещает стандартный драматический конфликт ученика с учителем в рамки нетриви-ального музыкального триллера, но доводит его до максимального крещендо, до исступлённого тремоло, да так, что к финалу история приобретает нешуточ-ный эпический размах.

ОДЕРЖИМОСТЬ WHIPLASH / РЕЖ. ДАМЬЕН ШАЗЕЛЬ

текст АНДРЕЙ ПИСКОВ

Ф

ТРИЛЛЕР О БЕЗГРАНИЧНОМ ЖЕЛАНИИ ЧЕЛОВЕКА ДОТЯНУТЬСЯ ДО ЗВЁЗД, ВЫПОЛНЕННЫЙ С НЕПОДДЕЛЬНЫМ АКТЁРСКИМ И РЕЖИССЁРСКИМ МАСТЕРСТВОМдля глаз 9 для мозга 8 для сердца 10

METACRITIC 87

IMDB 8.5КРИТИКАНСТВО 91

КИНОПОИСК 8.8

ROTTEN TOMATOES 97


>

а его лирический герой верит в высшие силы, что не мудрено, ведь для своего мира Кейв – демиург.

Кино рассказывает не о человеке Нике Кейве, а о творческом процессе музыканта и писателя Кейва, о его лирическом герое. Оттого кино вышло глубоким, полным смыслов, но в то же время лёгким и красивым, вовсе не за-умным или поучительным. В нём можно найти и Кейва, и себя. Подобно быстрой смене кадров, на экране перед глазами проносится и своя собственная жизнь, когда пытаешься ответить на вопросы «а чего добился ты?», «какие возможности упустил?», «где не приложил достаточно усилий?».

Если не быть столь эгоцентричным, можно смотреть со стороны на то, как творит талантливый человек. Творчество для него – не самоцель и не смысл жизни, творчество – поиск этого смысла. А если смысл жизни в поиске, то творчество и есть жизнь.

В ПОИСКАХ КЕЙВАы привыкли, что докумен-тальные кинобиографии рассказывают о жизни героя от колыбели и до старости, а за их основу берутся шокирующие

факты из жизни, роковые влюблённости и прочие счастья с несчастьями. Биогра-фы обычно собирают факты, но в душу залезть им, как правило, не дано. Ник Кейв же дал такую возможность режис-сёрам Яну Форсису и Джейн Поллард, а они осторожно вынесли оттуда главное, не обращая внимания на пыль по углам, и создали особенное кино.

Фильм начинается как обыденная история про день из жизни звезды: проснулся, побрился, поработал, поехал на студию, ещё поработал, сходил к психологу, рассказал ему про отца... Но это, как и все подобные картины, – лишь туман, имеющий вполне опосредованное отношение к действительности. В отличие от всех остальных подобных фильмов, это кино рассказывает о творческом мире Кейва, и он для него реален, так как большую часть своей жизни музыкант проводит именно в нём. Этот фильм – окно в мир, который Кейв создаёт в своих текстах. Он сам приз-

наётся, что лирический герой с ним не во всём совпадает. Взять хотя бы отношение к вере: реальный Кейв перестал ходить в церковь, как только слез с наркотиков,

20 000 ДНЕЙ НА ЗЕМЛЕ 20,000 DAYS ON EARTH / РЕЖ. ЯН ФОРСИС, ДЖЕЙН ПОЛЛАРД

текст АННА ЩЕРБИНА

М

СЛУШАЙТЕ И УСЛЫШИТЕ...для глаз 9 для мозга 8 для сердца 9

METACRITIC 83

IMDB 7.8КРИТИКАНСТВО --


ДЖОН СЕМЛИGlobe and Mail

Фильм так настойчиво поддерживает репутацию Кейва и его благородную борьбу с искусством написания песен, что он не может не казаться раздутым и заносчивым.

ФАРРАН СМИТ НЕЙМNew York Post

Результат получился на удивление умным и занятным, даже для того, кому (как автору этих строк) музыка Кейва кажется похожей на отпевание усопших.

ROTTEN TOMATOES 97


рецензии

часто ссорится с матерью, но готов разорвать глотку любому, кто посмеет обидеть её.

Заикающаяся соседка Кайла стран-ным образом привязывается к Стиву и Диане. Она забывает о собственной семье, полностью концентрируется на «новых» родственниках. Её спо-койствие и проблемная речь немного утихомиривают взбалмошную Диану и нервного Стива. Стив становится для неё суррогатом, на который можно изливать материнскую любовь. Лишь мельком показанные фото мальчика, чем-то по-хожего на Стива, понемногу раскрывают тайну личной трагедии героини.

Долану удаётся при помощи камеры создать особый мир героев. Танцы Стива с продуктовой тележкой напоминают бунтарский вальс, катание молодого героя на лонгборде навевает мысли о свободе и крыльях, а эффект размытых лиц на торжественном мероприятии показывает иллюзорность мечты главной героини.

«Мамочка» – грустное кино о том, как тяжело любить близких. На них чаще всего обижаешься, их можешь обругать, но всё равно это твоя семья, и родствен-ные узы крепче всего на свете.

МАМОЧКА ВСЕГДА ПРАВАный киногений Ксавье Долан не в первый раз берётся за сложную тему. После фильма «Я убил свою маму», тепло встреченного

на Каннском кинофестивале, в «Мамоч-ке» он снова пытается переосмыслить запутанные родительские взаимоотно-шения. Режиссёр показывает не только жертвенность материнской натуры, но и умение отстоять своё собственное женское Я.

В центре повествования – одинокая Диана (Энни Дорвал) и её 16-летний сын Стив (Антуан-Оливье Пилон) с синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). Стиву сложно контролировать эмоции и поведение, поэтому он находится в специальном центре для подростков. После несчастно-го случая, виновником которого оказыва-ется Стив, его направляют жить к матери. Отношения Дианы и сына и так не были идеальными, а тут предстоит нелёгкое испытание – жить под одной крышей. Гармонию в их сумбурную жизнь может внести только случайное появление в доме скромной соседки Кайлы (Сюзанн Клемен).

«Мамочку» стоит рассматривать как новую трактовку извечного конфликта родителей и детей. Сразу вспоминаются слова русского классика о счастливых и несчастных семьях. Но у новатора Ксавье Долана получается не догматичное кино с элементами дидактики, а легковесное повествование о семейных скандалах. Мать и ребёнок – сильная эмоцио-нальная связь, но порой такие тесные отношения могут приносить не только любовь, но и боль.

Маме Диане 46 лет, она любит множество украшений, ультра мини, высокие каблуки и яркий макияж. В её образе есть что-то провокационное, так же, как и её подпись «D.I.E» в офици-альных документах. У неё нет ни работы, ни сбережений, ни собственного дома. Есть только сын, которого она любит, но странной любовью. Например, в ходе ссоры сравнивает его с «моголом, ис-пепеляющим её душу» и часто называет «куском дерьма». Но как только у Стива возникают проблемы, мамочка бросается их решать.

Сын Стив – этакий мальчиш-плохиш с нежным сердцем. Он любит свободу, катается на лонгборде, слушая Oasis,

МАМОЧКА MOMMY / РЕЖ. КСАВЬЕ ДОЛАН

текст АЛЕКСАНДРА ЭРДНЕЕВА

Ю

ПОСЛЕ ПРОСМОТРА ВАМ ОБЯЗАТЕЛЬНО ЗАХОЧЕТСЯ ПОЗВОНИТЬ МАМЕ И СКАЗАТЬ, КАК СИЛЬНО ВЫ ЕЁ ЛЮБИТЕдля глаз 8 для мозга 8 для сердца 9

ROTTEN TOMATOES 89METACRITIC 81



РАДХЕЯН СИМОНПИЛЛАЙNOW Toronto

Долан – отличный манипулятор по части мелодрамы, что само по себе не является минусом, пока его фильм не начинает делать громкие и опасные заявления на тему душевного здоровья и помещения в учреждения закрытого типа.

ЭРИК СНАЙДЕРComplex

Взрыв чистого кино – напряжённая, интимная драма, отчётливо охватывающая весь спектр потрясающих эмоций – от восторга до отчаяния.

В ПРОКАТЕ

С 13 НОЯБРЯ


рецензии

стиля и тона автор также справляется очень хорошо, давая зрителю почувство-вать всю мерзость ключевых событий (вступительные титры особенно эффек-тны), но не скатывается к банальному созерцанию насилия над женщинами, чем грешит большинство современных триллеров.

Но главная звезда фильма – опре-делённо Лиам Нисон. Актёр, который и так редко халтурит, здесь справляется со сложнейшей задачей – выглядеть устало и потрёпанно, но при этом не утомлять зрителя. Чем глубже мы погружаемся в его мрачный внутренний мир, тем любопытнее становится за ним наблюдать, и тем сильнее начинаешь за него болеть к концу.

«Прогулка среди могил» не от-крывает новых горизонтов и велосипедов не изобретает. Это фильм, в котором история уходит на второй план, чтобы не мешать яркому главному герою и его развитию. Фильм, который прекрасно понимает свою сущность и успешно выполняет свою функцию. А это нынче редкость.

ЧЕСТНЫЙ ДЕТЕКТИВдна из приятных голливудских традиций последних лет – вы-пускать по триллеру с Лиамом Нисоном раз в полугодие. «Прогулка среди могил», вторая

режиссёрская работа сценариста Скотта Фрэнка («Вне поле зрения», «Особое мнение»), эту традицию достойно продолжает, хотя оказывается не тем, чего можно ожидать после «Заложниц» и «Воздушного маршала». Здесь Нисон никого не пытает, у него нет временных рамок по спасению своих детей, а его «особые навыки» ограничиваются каменным лицом и молчаливой слежкой. И подобная «приглушённость» – один из главных плюсов картины.

Как и недооценённый дебют Фрэнка «Обман», «Прогулка» – фильм стильный, суровый и старомодный. Он взывает к классическим детективным историям, в которых главные герои – не машины смерти без страха и упрёка, а сложные и не всегда симпатичные люди, сражающиеся с демонами как на злых улицах, так и внутри себя. Главный герой Мэтт Скаддер как раз из таких: бывший полицейский с тёмным прошлым, борющийся с алкоголизмом и нелегально

подрабатывающий детективом. Он не молод и не особенно атлетичен, поэтому дракам и перестрелкам предпочитает сбор и анализ информации, а к насилию прибегает лишь в самых крайних ситуациях (и то не всегда успешно).

Сюжет в фильме весьма прост и незатейлив: к Скаддеру обращается наркоторговец (Дэн Стивенс) с просьбой найти пару похитителей-отморозков, убивших его жену, несмотря на выполне-ние всех требований по выкупу. Особой загадки здесь нет, и режиссёр/сценарист, понимая это, начинает раскрывать карты уже на середине. Акцент делается не на цель, а на путь к ней. И смотреть на расследование, которое Скаддер ведёт с помощью старых полицейских навыков, на удивление интересно. Приятно видеть героя, который работает головным мозгом, а не спинным. А решение раз-вернуть сюжет в 1999-м, и почти полное отсутствие интернета и мобильных телефонов только усиливают ретро-шарм происходящего.

Несмотря на почти двухчасовую продолжительность, Фрэнк поддержи-вает неплохой ритм повествования, и смотреть на часы не хочется. По части

ПРОГУЛКА СРЕДИ МОГИЛ A WALK AMONG THE TOMBSTONES / РЕЖ. СКОТТ ФРЭНК

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

О

ДОСТОЙНЫЙ И ПО-ХОРОШЕМУ СТАРОМОДНЫЙ ДЕТЕКТИВ С ТРАДИЦИОННО ПРЕКРАСНОЙ РАБОТОЙ ЛИАМА НИСОНАдля глаз 7 для мозга 6 для сердца 7

METACRITIC 57



ROTTEN TOMATOES 67

ДЖО МОРГЕНШТЕРНWall Street Journal

Не особенно интересная история о мести, которая без нужды превращается в скверный, уродливый фильм ужасов.

МАКС НИКОЛСОНIGN Movies

Хотя сюдет неожиданно прост и иногда отвратителен, игра Нисона и режиссура Фрэнка затмевают самые очевидные изъяны фильма.


ДЖЕЙМС РОККИTheWrap

«Страховщик» – это сплошное зрелище и никаких чувств, пусто и бессодержательно. Хотя очень легко оценить фильм с такой яркой визуальной стороной, не быть безразличным с таким медлительным повествованием трудно.

КРИС БАМБРЕЙJoBlo’s Movie Emporium

Визуально ошеломляющий, изобретательный дебют интригующего нового режиссёра.

Потенциально интересные персонажи Мелани Грифит и Дилона МакДермотта не имеют на двоих, наверное, и пятнадца-ти минут экранного времени.

Режиссёру, безусловно, интересно поразмыслить над вопросами места че-ловечества в мире и его связи с собствен-ными созданиями – машинами. Конечно, можно обвинить сценаристов в том, что идеи вроде «гордое человечество совсем не всесильно» уже набили оскомину, но, следует отдать фильму должное: пища для ума здесь найдётся. Другое дело, что серьёзное содержание с претензией на реалистичность периодически натыкается на сюжетные грабли уровня попкорновых блокбастеров, когда герои неожиданно глупят, а законы фантастического мира превращаются в условность.

«Страховщик» – пример фантасти-ческого кино, над которым не корпели продюсеры, ножницами подгоняющие авторские взгляды под привычное для себя русло. Это дало фильму возмож-ность пойти по собственному пути, стать не таким, как многие схожие по концеп-ции картины. К сожалению, фильму не хватает глубины и качества сценария, чтобы стать действительно умным или внутренней энергетики, чтобы покорить много зрительских сердец.

О ЧЁМ МЕЧТАЮТ АНДРОИДЫ

аверное, режиссёр Габе Ибаньес зачитывался в детстве той частью фонда классической фантастики, где проработанная теория и социально-философ-

ская составляющая были не менее (а то и более) важны, чем напряжённое действо или яркие персонажи. Это бы пролило свет на то, почему «Страховщик» при всей своей претенциозности разочаровал тех, кто подумал, что фильм является если не фантастическим боевиком, то хотя бы напряжённым триллером. Но может ли картина претендовать хотя бы на глубину и хороший сюжет?

История рассказывает о страховом агенте Жаке Вокане (Антонио Бандерас), который в нуарном городе будущего расследует загадочные инциденты непо-виновения андроидов основным законам местной робототехники. Мир вокруг катится под откос, пустыня наступает на последние очаги цивилизации, а небо плачет радиоактивными слезами. Вокан пытается хоть отчасти понять устроение проснувшихся в механических телах

личностей и оказывается втянутым в противостояние людей и машин, которые вопреки человеческим стереотипам всё никак не берут в свои манипуляторы шестиствольные миниганы.

Пожалуй, из «Страховщика» можно было бы сотворить сильную коротко-метражку, где харизматичный Антонио Бандерас сталкивается с «ожившими» роботами, а затем после глубокомыслен-ных бесед на фоне предапокалиптических декораций решает помочь им с пере-селением в «прекрасное далёко». Дело в том, что как раз главные козыри картины это и есть хороший центральный актёр, практически кожей ощутимая атмосфера разрухи да спецэффекты. У растянутой же почти на два часа истории средней банальности сложно определить принад-лежность даже к тому или иному жанру.

Для боевика экшена мало. Для триллера повествование слишком неспешное. Для драмы не хватает проработанных персонажей и банального интереса автора к их историям. Герои просто появляются и бесславно исчезают.

СТРАХОВЩИК AUTOMATA / РЕЖ. ГАБЕ ИБАНЬЕС

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

Н

НЕСТАНДАРТНОЕ КИНО, В КОТОРОМ СОДЕРЖАНИЕ ПРЕВАЛИРУЕТ НАД ФОРМОЙ, НО ГАРАНТИЙ ОТ СКУКИ НЕ ПРЕДОСТАВЛЕНОдля глаз 7 для мозга 9 для сердца 5

METACRITIC 37



ROTTEN TOMATOES 33

>


рецензии

историей скрывается банальная повсед-невность сытой жизни XXI века, когда даже кризис не способен расшевелить протухшие мозги современного человека. Жизнь кажется такой скучной, когда тебе не очень хочется работать, не очень хочется любить и крайне необходимы не вполне адекватные острые ощущения, чтобы чувствовать себя человеком. Это одно и, как следствие, второе – жизнь становится компромиссом – с супругом/ой, с обществом, с самим собой.

Правда никому не интересна, даже сенсации переходят с уровня ужасающей реальности на уровень захватывающей выдумки. В такой ситуации сложно говорить о семейных ценностях и истин-ных чувствах. Отношения зарождаются, разгорается страсть, потом становится скучно, в результате приходится искать компромисс, но компромисс не про-диктован благими намерениями или высокими идеалами, а отталкивается всё от той же маски и апатии.

ВМЕСТЕ ДО ГРОБАик Данн (Бен Эффлек), не слишком-то горя желанием праздновать пятилетний юбилей свадьбы, возвращается домой, но жены Эми (Розамунд

Пайк) там нет, зато есть следы борьбы. «Исчезнувшая» – киноквест с поиском подсказок и сокровищ, разоблачениями и неожиданными поворотами, которые, собственно, и не дают рассказать о фильме так, как хотелось бы, не выдав самого интересного.

Однако, как в любой хорошей картине, дело вовсе не в предсказуемости или неожиданных поворотах, а в сути и манере повествования, в ракурсе, и с этим у Финчера всё в порядке. Делая экрани-зации (в данном случае за основу взята книга Гиллиан Флинн с одноимённым названием, и сценарий автор написала сама), используя чужие идеи и сценарии, режиссёр всё-таки снимает своё кино, которое легко угадывается. Финчер любит истории про человеческие грехи, слабости и маски, а срывает их зритель сам, если поймёт, как и с кого, главное – про свою собственную маску не забыть.

Искусство призвано уводить от действительности и расслаблять, а также

отражать действительность и пугать. «Исчезнувшая» – второй случай. За немного детективной, немного психоло-гической и несколько шизофренической

ИСЧЕЗНУВШАЯ GONE GIRL / РЕЖ. ДЭЙВИД ФИНЧЕР


Н

МУЖ И ЖЕНА – ОДНА САТАНАдля глаз 7 для мозга 7 для сердца 7

METACRITIC 79



ЭЛИСОН УИЛМОРBuzzFeed

Конечный результат – фильм куда более близкий к стильной, но пустой «Девушке с татуировкой дракона», чем к виртуозному «Бойцовскому клубу».

ЛИАМ ЛЭЙСИGlobe and Mail

Поклонники романа Флинн 2012 года нисколько не разочаруются.

ROTTEN TOMATOES 88


рецензии

ЕЛЕНА ГАЛИЦКОВАВечерняя Москва

Весь просмотр не покидало ощущение, что перед нами короткометражка из «Рассказов», насильно растянутая до 95 минут. Сюжет для небольшого анекдота.

ЕВГЕНИЙ УХОВEmpire

Феерически весёлая вымышленная биография музыканта-шестидесятника, задорная и смелая, к финалу оборачивается пронзительной притчей о любви и самопожертвовании.

Один из самых пресловутых и вместе с тем самых важных и неразрешённых вопросов – что есть любовь? – проходит через весь фильм красной линией и, как ни странно, имеет вполне чёткий и осмысленный ответ, который звучит так: любовь – это когда ты даёшь человеку то, что ему нужно в данный момент. Но, разумеется, это всего лишь мнение одного из персонажей, и никто никому эту точку зрения не навязывает.

Возвращаясь к главному герою, стоит отметить, что любовь возникла в его жизни нежданно-негаданно, и произошло это ещё тогда, когда он был совсем «зелёным». Она сохранилась в первозданном виде и пронеслась сквозь года, чтобы напомнить о себе через много-много лет, но парадокс в том, что ни тогда, ни сейчас Алексеев об этой самой любви так и не догадался.

Удивительная всё-таки штука эта любовь! Под воздействием этого феноме-нального чувства люди порой совершают совершенно безумные поступки ради тех, кто их и не замечает вовсе. Наверное, это и есть та самая, настоящая любовь. Бескорыстная, тихая, не требующая чего-то взамен.

ТЫ СКВОЗЬ ГОДА ЛЕТИШЬ ЗА МНОЙ

ужчина преклонного возраста приезжает в столицу для того, чтобы выступить на радио-шоу, посвящённом его собственному творчеству.

Во время эфира гражданин Алексеев постепенно погружается в своё прошлое, а, как известно, жизнь бардов более чем богата на события и встречи.

Благодаря флешбэкам можно в полной мере узнать, что собой представ-ляет вымышленный товарищ Алексеев, который в начале повествования пред-стаёт кротким «маленьким» человеком в лучших традициях русской литературы. По ходу раскручивания сюжета вы-ясняется, что по молодости гражданин Алексеев был далеко не скромным ангелочком, а вполне себе мальчишом-плохишом. Он – поверхностный плут и себялюбец, гуляющий сам по себе и не брезгующий случайными связями; попугай, бездумно повторяющий чужие страстные высказывания для того, чтобы прослыть высоким интеллектуалом; конформист, подстраивающийся под

систему, что для барда советского периода совсем не характерно. Как ни странно, несмотря на название и фабулу, эта картина вовсе не об этом человеке. Всё куда более поэтично.

КИНО ПРО АЛЕКСЕЕВА РЕЖ. МИХАИЛ СЕГАЛ

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

М

ТРОГАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ О ТОМ, ЧТО ЛЮБОВЬ ЗЛАдля глаз 5 для мозга 6 для сердца 8

METACRITIC --



ROTTEN TOMATOES --


>

есть и другие довольно подходящие по сюжету – например, «сыщик», «детек-тив». Смешно, потому что смеётся Нилс единственный раз в фильме, перед тем как прострелить голову рыжему чуваку, смешно, потому что и среди мафии есть брутальные скандинавское геи, смешно, потому что похищенный ребёнок рассуж-дает о стокгольмском синдроме, смешно, потому что «маленький человек» берёт в руки обрез, но его всё равно никто не замечает, а жизнь становится полным абсурдом.

А ещё в фильме очень красивые пейзажи – горы снега и ледяной водопад, в который Нилс сбрасывает трупы в сетке, чтобы рыбы их ели сквозь ячейки.

«Золотого медведя» в Берлине фильм не получил, может быть потому, что показался кинокритикам слишком легкомысленным...

ЗАЧЕМ СНЕГОУБОРЩИКУ ОБРЕЗ?

ы когда-нибудь смотрели датское кино, читали финские книжки? Знаете про суровый сканди-навский юмор, родившийся под северным сиянием в снегах

Лапландии? В странах, где уровень жизни так же высок, как и количество самоубийств, принято шутить в основном о боли и смерти. Причём это вовсе не похоже на американский чёрный юмор про живых мертвецов и съеденные мозги – от шуток скандинавов хочется завыть от тоски, но всё равно смешно.

Жанр фильма Ганса Петтера Молан-да «Дурацкое дело нехитрое» определяют как боевик, криминал, комедия: морды бьют, есть трупы и мафия, только вот шуток, произнесённых ртом, почти вовсе нет, но всё равно смешно.

Так к чему это всё? У Нилса (Стеллана Скарсгарда) – оператора снегоуборочной машины и человека года – умер сын, говорят, от передозировки, но Нилс не верит и правильно делает. Око – за око, зуб – за зуб. Но торжество справедливости тут ни при чём, так как

справедливость в нашем мире становится вполне условным понятием, которое у каждого, как выясняется, своё, и каждый готов его отстаивать прак-тически до последней капли крови, но всё равно смешно.

Смешно, потому что фамилия у главного героя Дикман (если кто не в курсе – посмотрите в словаре Dickman), и помимо её неприличного значения,


В

ДУРАЧИТЬСЯ НАДО УМЕТЬ!для глаз 7 для мозга 6 для сердца 7

ДУРАЦКОЕ ДЕЛО НЕХИТРОЕ KRAFTIDIOTEN / РЕЖ. ГАНС ПЕТТЕР МОЛАНД

METACRITIC --


КИНОПОИСК --

КРИС БАРСАНТИPopMatters

…по мере того, как шутки проваливаются с всё большим треском, а даже простейшие нити сюжета теряются в тупиковых побочных сюжетах, минусы быстро начинают преобладать над плюсами.

РОББИ КОЛЛИНDaily Telegraph

Почти всё, что есть здесь, вы уже видели раньше. Но в одном фильме этого никогда не было.

ROTTEN TOMATOES 85


рецензии

ДЖОРДАН ЭДЛЕРWe Got This Covered

Даже имея отличные актёрские работы, «Зильс-Мария» получается фильмом затянутым и примитивным, повторяющим давно исследованные идеи о работе актёра, старении и самобытности, но не открывающим ничего нового.

ТИМ ГРИРСОНPaste Magazine

«Зильс-Мария» находит плодовитую почву там, где должен быть только протоптанный дёрн.

стью и игрой размывается, и Мария фактически превращается в ту, которую она откровенно презирала, потому что боялась. Боялась ею стать.

Круг замкнулся, и осознание того, что тебя уже вовсю атакуют морщины, пока каждую минуту расцветает твоя юная замена, безжалостно ударяет по голове. Именно женщины тяжелее всего принимают свой возраст. В особен-ности это вдвойне тяжелее даётся тем женщинам, которые зарабатывают своей внешностью. Пожалуй, только великое мужество способно помочь примириться с этим фактом и при этом не удариться во все тяжкие.

Бинош убедительно играет Марию, которая в свою очередь не менее доподлинно воплощает образ Елены. Получается солидная такая матрёшка. Очевидно, что в какой-то степени Жюльет Бинош играет саму себя, в том плане, что её нынешнее положение во многом перекликается с жизненным статусом Марии (зрелый возраст, наступающие на пятки молодые стар-летки, сложные и многогранные роли в фильмографии). Без самоиронии и самоэксплуатации достоверно отыграть эту роль не получилось бы, поэтому это даже больше чем бенефис. Это откровение.

БЫЛ Я КОГДА-ТО КРАСИВЫМ И ЮНЫМ

вядающая звезда кино Мария Эндерс получает предложение сыграть успешную, но наивную и уже немолодую карьеристку, влюбившуюся в свою юную

секретаршу, которая впоследствии доведет её до самоубийства. Всё бы ничего, да только когда-то на заре своей карьеры Мария исполняла роль той самой роковой ассистентки, а ис-полнительница роли начальницы через год после премьеры покончила с собой, как и её персонаж. Мария, превоз-могая суеверие и неприязнь к героине, пытается вжиться в ненавистный образ легковерной стареющей женщины, однако эта роль начинает серьёзно бить по самооценке актрисы.

Именитый француз Оливье Ассайас филигранно соединяет восхитительно кинематографичные фрагменты редкой красоты природного явления «Змея Малойя» с зарисовками из жизни трёх женщин, чьи судьбы объединила пьеса, названная в честь этого природного феномена. На выходе получилось очень

женское двухактное кино (вопреки трейлеру, лесбийская тема тут практи-чески не улавливается) про отношения эксцентричной штучки Джо-Энн (забавная Хлоя Морец), флегматичной Валентины в исполнении Кристен Стюарт (до чего же красив её голос!) и противоречивой Марии (главная двухчастная партия досталась матёрой Жюльет Бинош).

Удивительно, как радикально меняется Мария по мере развязывания сюжетного узла: в первом акте эта женщина предстаёт в образе дивной кинозвезды в элегантном обмундиро-вании, а во второй части картины она, уже согласившись на роль злосчастной Елены, превращается в неврастеничную и слегка мужеподобную даму.

С момента этого преображения женственность тонко противопоставля-ется маскулинности, роскошные локоны сменяются стрижкой «под мальчика», а убеждённость в собственных силах уступает предательской неуверенности. Постепенно граница между реально-

ЗИЛЬС-МАРИЯ CLOUDS OF SILS MARIA / РЕЖ. ОЛИВЬЕ АССАЙАС


У

НЕТОРОПЛИВЫЙ И ВЕСЬМА ЗАНЯТНЫЙ ФИЛЬМ О ЖЕНСКОМ КРИЗИСЕ СРЕДНЕГО ВОЗРАСТАдля глаз 6 для мозга 6 для сердца 7

METACRITIC 78



ROTTEN TOMATOES 89


рецензии

разве что её болезнь – депрессия, но психологические проблемы стали так модны в последнее время, что перестали вызывать сочувствие, потому что никогда не знаешь, действительно ли это про-блема или выращенное до непомерных размеров самолюбие.

Интересно то, что сочувствие здесь вызывает не столько героиня и её семья, сколько сама ситуация, которая проста как яблочный пирог, с одной стороны, а с другой, распадается на такое количество составляющих, что не успеваешь зацепить каждый важный момент, чтобы составить мнение о нём – лишь чувствуешь, что здесь что-то не так. Это то кино, которое надо пересматривать и обдумывать по кусочкам, чтобы понять, как нынче устроен мир и победить в себе слабости, которые отделяют человека от человека.

Простота формы и реалистичная игра актёров создают атмосферу при-сутствия зрителя в кадре. Драматизм не нагнетается музыкой, тенями и хмурой погодой, а создаётся игрой и смыслом.

Дарденны снимают будничное кино, которое при этом вполне может стать хрестоматией, да и учебником жизни.

ВЫБЕРИ МЕНЯлавная героиня Сандра (Марион Котийяр) и её семья испытывают на себе экономический кризис во всей его красе. Её коллегам предлагается сделать выбор между

премией и сохранением за Сандрой рабочего места с зарплатой, такой незамысловатый выбор между человеком и деньгами.

Обласканные критиками и щедро награжденные братья Дарденны в очередной раз сняли прекрасное со-циальное кино, которое рассказывает не столько об экономическом кризисе, сколько о кризисе душевном, а он много-лик. Здесь очень легко найти главного виноватого – это работодатель, который поставил людей в такую ситуацию, когда они вынуждены выбирать между собственным выживанием или, пусть даже, собственным благополучием, и тем же самым, но для другого человека, то есть просто возьми и отдай. Сандра ходит по квартирам своих коллег, пытаясь узнать, на её ли они стороне, насколько в них осталось человечности. Подобно Чичикову, она собирает коллекцию характеров: кто-то жадный, кто-то эгоистичный, кто-то жестокий, кто-то

трусливый, кто-то сочувствующий, кто-то добрый, но слабый...

Однако малодушие в этом кино свойственно почти каждому, но для кого-то это образ жизни, а для кого-то минутная слабость. Главную героиню, мать двоих маленьких детей, пытавшу-юся покончить с собой, оправдывает

ДВА ДНЯ, ОДНА НОЧЬ DEUX JOURS, UNE NUIT / РЕЖ. ЖАН-ПЬЕР ДАРДЕНН, ЛЮК ДАРДЕНН


Г

ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ОКАЗАЛАСЬ ПРОБЛЕМОЙ ЧЕЛОВЕЧНОСТИдля глаз 7 для мозга 9 для сердца 8

METACRITIC 92



БАДД УИЛКИНСSlant

Старомодный, социально-ориентированный фильм, в котором проблема волшебным образом испаряется.

ЛИ МАРШАЛЛScreen International

Сильный, отлично написанный фильм о социальной проблеме, который становится ещё острее благодаря мощнейшей работе Марион Котийяр в роли женщины, пытающейся спасти свою работу, параллельно страдая от депрессии.

ROTTEN TOMATOES 96


кроме молодых хамелеонов хватает и матёрых игуан. Некоторые преподаватели предельно реалистичны: они игнорируют неудобную проблему, вместо того чтобы решать её, заставляют других действовать по указке, потому что сами так живут и по-другому уже не хотят и не могут. В какой-то момент главная героиня отпу-скает в адрес одной из преподавательниц шутку вроде «лает и кусает, потому что никто не раздевает». Реакция не застав-ляет себя долго ждать: женщина быстро вспыхивает, тем самым показывая, что она, в конце концов, тоже человек. Педаго-ги затюканы закостенелой системой и низкооплачиваемым монументальным трудом, но при этом они делают всё, чтобы эта драконовская система продолжала существовать. Парадоксальный круго-ворот мракобесья! Все круги ада давно пройдены, но пресловутого рая как не было, так и нет. Есть только утомительно долгий и тернистый путь к чистилищу.

Достаточно крепкий фильм, но не обошлость без явной надуманности. Да, действие происходят в типичном российском посёлке городского типа со всеми вытекающими прелестями, но не может быть, чтобы концентрация неадек-ватных дураков на один квадратный метр настолько сильно превышала норму.

ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕоссийская провинция, наши дни. Миловидная девушка-ин-валид Елена после многолетнего домашнего обучения пребывает в специализированный коррекци-

онный класс, где знакомится с такими же физически неполноценными ребятами. В новой реальности старшекласснице предстоит столкнуться с произволом системы и, конечно, познать все прелести первой любовной лихорадки.

В последние годы в российском ки-нопроме доминируют два специфических жанра: комедии с резидентами небезыз-вестного телеканала и так называемая «чернуха». Причин, объясняющих по-пулярность таких произведений, можно подобрать уйму, но, наверное, самая главная в том, что снять комедию или «чернуху» в нашей стране проще, ведь для этого не нужно изобретать велосипед или собирать делегацию – достаточно просто зайти в первый попавшийся подъезд панельной девятиэтажки. Смех и грех, как говорится.

Вот и молодой постановщик «Класса коррекции» ухватил тенденцию и свар-ганил фильм в жанре гиперреализма на весьма неудобную тему. Положительный

момент в том, что кино подобного жанра позволяет осветить абсолютно любые тяжеловесные социальные проблемы, но основная загвоздка в том, что даже матёрые режиссёры, не первый раз работающие с жанром, зачастую вместе со своими любопытнейшими задумками скатываются в унылую канаву. Света в этой яме нет, есть только гиперболизиро-ванная тьма и чересчур раздутая серость.

Впрочем, «Класс коррекции» не на-столько депрессивен, во многом благодаря колоритным персонажам, оживляющим нарочито унылый антураж (даже погода здесь постоянно пасмурная). Как это бывает у подростков, у этих юных героев всё гораздо изощрённее и радикальнее: если хочешь испытать судьбу – ложись на рельсы, если человек не отвечает взаимностью – унизь его и возьми силой, если накосячил – будь готов тут же получить по морде. Смерть для этих ребят не является чем-то шокирующим и обескураживающим, для них лечь под по-езд – это как два пальца об асфальт. Куда уж страшнее неразделённое влечение и внутренняя неудовлетворённость.

Коррекционный класс в фильме – это своеобразное гетто; террариум, в котором

КЛАСС КОРРЕКЦИИ РЕЖ. ИВАН И. ТВЕРДОВСКИЙ


Р

ОЧЕРЕДНОЕ ПОРОЖДЕНИЕ РУССКОЙ «НОВОЙ ВОЛНЫ», ВОЛНЫ БЕСПОЩАДНОЙ, НО ОТНЮДЬ НЕ ТАКОЙ УЖ И БЕССМЫСЛЕННОЙдля глаз 7 для мозга 4 для сердца 7

ROTTEN TOMATOES --METACRITIC --



МАРИЯ КУВШИНОВАColta

Парадоксальным образом именно отсутствие автора, отсутствие его альтер-эго и личных переживаний, не позволяет причислить «Класс коррекции» к российскому кинематографу десятых годов, робкую зарю которого в этом году можно было наблюдать на «Кинотавре».

ИРИНА ЛЮБАРСКАЯThe Hollywood Reporter

Социальная драма о первой школьной любви с крутыми сюжетными поворотами и цитатами из фон Триера.

>


рецензии

сильные душевные терзания и порывы, на поверку оказываются не эмоциональнее центральных эпизодов сказки про Ко-лобка. Казалось бы, герои имеют вполне чёткую мотивацию, обоснование своих по-ступков, а сюжетная фабула прорисована в близком соответствии с канонической историей графа Дракулы, но большинству сцен не хватает экспрессии.

Сценарий повторяет содержание большинства многомиллионных блокбастеров, штампующихся ежегодно с завидной регулярностью. Пролог, завязка, развитие сюжета, развязка и эпилог – всё сделано по стандартным лекалам. За невразумительным сценари-ем и теряются персонажи, большинство из которых представляет собой скорее картонные поделки, нежели живых героев, которым веришь.

Из этой когорты выделяются несколько ключевых героев. Это перво-родный вампир в исполнении Чарльза Дэнса и жена Влада Мирена (Сара Гэдон), а во-вторых, сыгравший Влада Дракулу Люк Эванс. Талант британца был заметен невооружённым глазом и ранее, но в «Дракуле» он, пожалуй, раскрылся наиболее ярко. Не будет преувеличением сказать, что именно Эванс тянет ленту на себе.

МОНСТР ВНУТРИдетстве Влад Цепеш – сын правителя Трансильвании – был отдан в плен османскому султану в услужение в качестве уплаты дани. Спустя годы после много-

численных кровопролитных сражений на турецкой стороне Влад, превратившийся в беспощадного воителя, возвращается домой. После смерти отца он наследует трон и правит справедливо, сохраняя шаткое положение мира. Но когда турки вновь приходят за обещанным оброком, они требуют не только золото, но и тысячу мальчиков, включая сына самого Влада. Не в силах справиться с врагом честным путём на поле боя, Дракула обращается к могущественной, но губительной древней силе. В обмен на невероятные способности, он фактически продаёт душу дьяволу, превращаясь в вампира. Теперь он должен справиться с иноземным агрессором и преодолеть невероятную тягу к крови, чтобы спустя три дня вновь стать человеком или навеки остаться монстром.

История происхождения Влада Дракулы – это, пожалуй, одна из самых занимательных историй в восточноевро-пейском фольклоре. Существо, ставшее

олицетворением инфернального страха и неутолимой похоти, не раз использова-лось в различных областях искусства в качестве главного антагониста. И пусть некоторые особо талантливые художники изображали и его светлую, человеческую сторону, Дракула вошёл в анналы истории как негласный верховный вампир, владыка тьмы. Тем не менее, многое в фигуре графа зиждилось на романтично-сексуальной составляющей его образа.

Дебютант в мире большого кино Гэри Шор состряпал практически на-прочь лишённую сексуального подтекста историю о знаменитом румыне. Оно и неудивительно: по словам самого поста-новщика, студия активно навязывала ему свою позицию. В итоге фильм получил рейтинг PG-13 и фактически лишился драматической составляющей.

Впрочем, визуально фильм Шора также не слишком впечатляет: созда-ётся впечатление, что на спецэффектах постарались сэкономить. Во многих батальных эпизодах камера трясётся, пряча подробности сражений, словно скрывая недоработки команды Шора.

Ленте не достаёт глубины. Сцены, которые по задумке должны вызывать

ДРАКУЛА DRACULA UNTOLD / РЕЖ. ГЭРИ ШОР

текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

В

АСКЕТИЧНЫЙ БЛОКБАСТЕР, ИМЕЮЩИЙ В КАЧЕСТВЕ КОЗЫРЯ ВЕЛИКОЛЕПНОГО ЛЮКА ЭВАНСА И ПАРУ-ТРОЙКУ ЭФФЕКТНЫХ СЦЕНдля глаз 7 для мозга 5 для сердца 6

METACRITIC 40



УИЛЬЯМ БИББИАНИCraveOnline

Это бесчувственная попытка нажиться на популярных тенденциях, в которой случайно оказался Дракула. Это студийная записка, добравшаяся до большого экрана до того, как кто-либо придумал, что с ней делать.

БЕН РОСОН-ДЖОНСDigital Spy

Рынок в последние годы перенасыщен вампирами, но, к счастью, «Дракула» – история происхождения, которая не должна остаться без продолжения – не кажется выдохшимся.

ROTTEN TOMATOES 24


рецензии

Комедии удаётся не скатиться в низины туалетного юмора, хотя чувствительным натурам всё же придётся пережить один очень долгий разговор на довольно отталкивающую тематику.

Несомненным плюсом «Дружбы...» стал дуэт Рэдклифф-Казан. И если последней и раньше удавались амплуа милых, немного странноватых, но от этого ещё более искренних героинь – вспомним хотя бы непосредственную «Руби Спаркс», – то у «Мальчика, который выжил» подобного опыта не так много. И всё же ему определённо удалось отойти от образа юного волшебника и сыграть ироничного, со всех сторон положительного современного парня не без популяции тараканов в голове.

Остальные герои удачно оттеняют отношения между Уоллесом и Шантри, невпопад разбрасываясь советами и тем самым устраивая неожиданные повороты сюжета.

Как и стоило ожидать, фильм является сборником штампов. Если это вас не смущает, наслаждение от комедии вы получите, ведь иногда что-то милое, незамысловатое и с хэппи-эндом просто необходимо для душевного спокойствия.

ПРОСТО ДРУЗЬЯомантические комедии о так называемой «зоне дружбы» встречаются довольно часто. Но что отличает одну от другой? Сюжет, герои, даже шутки подчас

оказываются одинаковыми. А вот если режиссёру и актёрам удалось передать то особое настроение, как в фильме «Дружба и никакого секса?», полдела, считай, уже сделано.

Уоллес (Дэниел Рэдклифф), одинокий и тонко чувствующий молодой человек, проводящий вечера на крыше, наконец-то решается удалить номер телефона своей бывшей девушки. Вскоре на вечеринке он знакомится с кузиной своего лучшего друга Алана (Адам Драйвер). Шантри (Зои Казан) оказывается столь непохожей на других девушек, что Уоллес начинает на что-то надеяться, но только проводив девушку домой и получив её номер, он узнаёт, что у Шантри уже есть парень...

Душевные терзания человека, которому нравится подруга, часто приводят к разным казусным ситуациям. Так и в фильме Уоллесу везёт на такого рода случаи. Просьба Шантри помочь ей в раздевалке с платьем; обед вместе с её

парнем и сестрой, который, разумеется, приводит к катастрофе; случайная встреча-столкновение Уоллеса и Шантри с его бывшей подружкой...

Всё это создает чёткое ощущение, что события начинают бурлить вокруг милой парочки, куда бы они ни пошли, лишь подталкивая их друг к другу.

ДРУЖБА И НИКАКОГО СЕКСА? WHAT IF / РЕЖ. МАЙКЛ ДАУС

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

Р

НЕПЛОХОЙ ПРИМЕР ТОГО, КАК НАДО СОБИРАТЬ ДОВОЛЬНО ЗАЕЗЖЕННЫЕ СИТУАЦИИ И ПОДАВАТЬ ИХ ПОД ПРАВИЛЬНЫМ СОУСОМдля глаз 6 для мозга 3 для сердца 7

METACRITIC 59



РОБЕРТ ЛЕВИНamNewYork

В фильме есть пара отличных персонажей – таких, вокруг которых хотелось бы построить романтическую комедию. Но они здесь выполняют функцию лучших друзей, а не главных героев.

НИЛ СМИТTotal Film

«Дружба (И никакого секса)» – качественное развлечение, прыгающее выше своей головы благодаря двум хорошо подобранным главным актёрам и отличной работе Драйвера на втором плане.

ROTTEN TOMATOES 69


есть, а вот загадки нема. И вроде бы в фильме имеются зачатки хоррора, драмы и прочих прелестей, да только мозаика упрямо не желает складываться воедино и рассыпается на отдельные «вкусные» плиточки.

Андерсон попытался сшить со-лидный однотонный плед, но на выходе получилось лишь дырявое лоскутное одеяло средней паршивости. От полного краха картину спасают только общий антураж и крепко сбитый мужской состав, состоящий как из звёзд первой величины, так и из многообещающих молодых талантов. Хороши и второсте-пенные женские работы, а вот совершен-но статичная красавица Кейт Бекинсейл только зря отнимает экранное время.

ДУРДОМ «РОМАШКА»олодой и непуганый вы-пускник кафедры психиатрии напрашивается на практику в психиатрическую лечебницу, расположенную на чёртовых

куличках за непролазным лесом. Мед-персонал неохотно, но всё же принимает парнишку в свой коллектив. Всё вроде бы идёт хорошо, пока новоиспечённый доктор не обнаруживает в подвале здания узников, которые утверждают, что они являются настоящими сотрудниками больницы. Вот тут-то и начинается настоящий дурдом.

Трудно поверить, что Брэд Андерсон, некогда снявший блистательный галлюциногенный триллер «Машинист», произвёл на свет несуразный «Тревож-ный вызов» и сварганил атмосферную, но чересчур неровную и прямолинейную в драматургическом плане «Обитель про-клятых» («гип-гип ура!» нашим ушлым локализаторам). Интрига как таковая здесь отсутствует в принципе, и даже финальный твист с разоблачением якобы положительных персонажей едва ли может шокировать или хотя бы заставить ахнуть от неподдельного удивления. Нет, это вам не виртуозный «Остров

проклятых», не абсурдный «Asylum» «Американской истории ужасов», и даже не «Готика» без готики.

Вроде бы и бодренько, но в то же время как-то скудненько. Динамика

ОБИТЕЛЬ ПРОКЛЯТЫХ STONEHEARST ASYLUM / ELIZA GRAVES / РЕЖ. БРЭД АНДЕРСОН


М

АТМОСФЕРНЫЙ, НО УДИВИТЕЛЬНО БЕСХИТРОСТНЫЙ «ЭДГАРОПОШНЫЙ» ФИЛЬМ, НАПРОЧЬ ЛИШЁННЫЙ САСПЕНСА, КОТОРЫЙ АПРИОРИ НЕОБХОДИМ ХОРОШЕМУ И КАЧЕСТВЕННОМУ ТРИЛЛЕРУдля глаз 7 для мозга 4 для сердца 4

METACRITIC 50



ДЖОЗЕФ ЭЙРДОSan Francisco Examiner

Благодаря избытку поворотов сюжета перед раскрытием всех карт и романтической составляющей, которая просто неуместна, фильм бьёт мимо своей мрачной цели.

ЭЛИЗАБЕТ УАЙЦМАНNew York Daily News

Если принять творящееся здесь готическое безумие, то можно получить немалое удовольствие.

ROTTEN TOMATOES 54

<


>>

еизвестно, насколько сильнее домочадцы любили Джонатана Нолана – ныне известного сценариста – в сравнении с его братом Кристофером, но факт остаётся фактом: младший сын в семье Ноланов до сих пор находится в тени своего старшего брата. Джонатан Нолан родился 6 июня 1976 года в Лондоне

в семье англичан. Его отец занимался маркетингом, а мать была стюардессой. Переехав вместе с семьёй в Соединённые Штаты, молодой человек получил образование в Академии Лойолы в Иллинойсе и в Джорджтаунском университете в Вашингтоне.

С детства Джонатан увлекался литературой, в частности писательством. А страстью его брата Кристофера было кино, которому он с малых лет посвящал всё свободное время.

Потому совсем неудивительно, что, когда в конце 90-х Кристофер Нолан (к тому времени уже имев-ший за плечами несколько короткометражек и фильм «Преследование») задумал амбициозный фильм под названием Memento («Помни»), основой для его сценария послужил небольшой рассказ Джонатана.

Когда «Помни» вышел в прокат, он был не-однократно номинирован на различные награды, помимо прочего завоевав приз фестиваля «Сандэнс» за лучшую сценарную работу, а также удостоился двух номинаций на «Оскар» (за лучший сценарий и лучший монтаж). Работу новичков в мире большого кино оценили и признали.

Первый блин не вышел комом, и братья ринулись на амбразуру, засучив рукава. Вторая совместная работа Ноланов датируется 2006 годом, когда свет увидела лента «Престиж», поставленная по одноимённому роману Кристофера Приста –

видного британского писателя-фантаста наших дней. Фильм ждал успех. Таким образом, Джонатан всё больше и больше ощущал себя профессиональным сценаристом, а Кристофер приблизился к получению неофициального титула короля интеллектуального блокбастера (который окончательно закрепился за ним после выхода «Начала» в 2010 году). Последующие работы братьев Ноланов также были близки к современному эталону: оба сиквела «Бэтмена» получились запоминающимися. А второй фильм трилогии – «Тёмный рыцарь» – пожалуй, и вовсе стал лучшим кинокомиксом за всю историю кинематографа.

Новая совместная работа Кристофера и Джонатана – фильм «Интерстеллар», рассказывающий о межзвёздных путешествиях

с целью предотвращения гибели человечества. Главную роль в картине исполнил Мэттью МакКона-хи, находящийся в настоящий момент на пике своей карьеры. Чем же так интересен новый загадочный проект Ноланов?

О задумке фильма прессе стало известно в 2006 году, когда Стивен Спилберг и Paramount Pictures объявили, что начинают работу над новой картиной в жанре космической фантастики. В основу фильма легли научные изыскания американского физика и астронома Кипа Торна, учёного, который на данный момент является одним из передовых специалистов по теории относительности.

История зарождения «Интерстеллара» доволь-но занятна. Фильм Роберта Земекиса «Контакт» (1997), рассказывавший о столкновении с внезем-ной цивилизацией, свёл вместе продюсера Линду Обст («Король-рыбак», «Неспящие в Сиэтле») и

В НЕИЗВЕДАННОЕтекст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

ИНТЕРСТЕЛЛАРINTERSTELLAR

В современном обществе принято считать, что родительская любовь не распределяется поровну между братьями и сёстрами, а достаётся в большей степени кому-то одному из детей. Как правило, это младший сын или дочь. Младшего отпрыска ставят в пример старшему, с него меньше спрашивают, его больше хвалят, ему больше дозволено. Идиома интересная, но, впрочем, не являющаяся догмой. Тем не менее, поспорить с таким стереотипом подчас бывает чрезвычайно сложно. Он довольно прочно укоренился в сознании социума.

Н

превью

реж. Кристофер Нолан сценарий

Джонатан Нолан, Кристофер Нолан

в ролях Мэттью Мак-Конахи, Энн Хэтэуэй,

Джессика Честейн, Уэс Бентли, Майкл Кейн,

Кейси Эффлек, Маккен-зи Фой, Тофер Грейс,

Эллен Бёрстинпроизводство

США, 2014 длительность 169 мин.

рейтинг 12+, PG-13 прокат Каро-Премьер /

1700 / IMAX


Кипа Торна, который выступал на про-екте в качестве научного консультанта. Они отлично ладили и между ними установились дружеские взаимоотно-шения, сохранившиеся и по сей день. Идея «Интерстеллара» пришла Обст, которая и поделилась ей со Спилбергом, а мэтр тут же попросил Обст и Торна набросать черновик сценария. Со своей задачей они справились, и их работа в дальнейшем стала отправной точкой для труда Джонатана Нолана. Также интересно, что одну из главных ролей в «Контакте» играл Мэттью МакКонахи, которому через семнадцать лет судьба уготовила ещё одну встречу и с Кипом Торном (на «Интерстелларе» вновь получившего должность консультанта), и с Линдой Обст.

Кип Торн, родившийся в 1940 году в Соединённых Штатах, в городе Логан, штат Юта, с детства был увлечён науками. В особенности его безумно привлекала физика. При своём не-обыкновенном таланте и поразительной работоспособности, со временем он стал одним из ярчайших астрофизиков современности. Его гипотеза, лёгшая

в основу «Интерстеллара», основывалась на трудах Эйнштейна и ряда других учёных и астрономов.

Торн теоретически исследовал так называемые «кротовые норы», которые фактически представляют собой туннели в пространстве. Эти туннели соединяют в себе свойства чёрных и белых дыр. Чёрная дыра – область с невероятно большой силой гравитации, засасывающая всё, что находится в зоне её действия. Покинуть пределы чёрный дыры не могут даже кванты света. В таком случае логично предположить,

превью

КИП ТОРН НАГЛЯДНО СМОГ ПРОИЛЛЮСТРИРОВАТЬ ГИПОТЕЗЫ О ПУТЕШЕСТВИЯХ ВО ВРЕМЕНИ. УЧЁНЫЕ ПРИЗНАВАЛИ, ЧТО ОН СУМЕЛ СДЕЛАТЬ, ВОЗМОЖНО, РЕВОЛЮЦИОННЫЙ ШАГ В АСТРОФИЗИКЕ

ПРОФЕССОР КИП ТОРН, прославившийся своими теориями и трудами в области квантовой гравитации, неоднократно появлялся на телевидении в научно-популярных программах National Geographic, Discovery и BBC. В «Интерстелларе» Торн задействован как исполнительный продюсер фильма и научный консультант.

КРУПНЫЙ ПЛАН


что энергия и материя, которую погло-щают чёрные дыры, не исчезает в никуда. И потому некоторые астрофизики полагают, что существуют и белые дыры, выталкивающие из себя всё со столь же сокрушительной силой. Гипотетически – при определённых обстоятельствах – такие червоточины дают возможность путешествий во времени и межзвёздном пространстве. Именно поэтому они так часто встречаются в научной фантастике.

Фактически Торн наглядно смог проиллюстрировать гипотезы о путешествиях во времени. Сколь бы ни выглядели его выводы ошеломляющими, оставалось признать, что американец су-мел сделать, возможно, революционный шаг в астрофизике. Учёный предложил использовать «кротовые норы» для путешествий во времени. Для этого – по его теории – необходимо раскрутить концы таких червоточин с огромной скоростью, что в результате может привести к образованию межвременного туннеля.

Разумеется, доводы учёного были подтверждены многочисленными хитроумными формулами, подробными

бщая концепция чёрных дыр впервые была озвучена Джоном Мичеллом, британским священ-ником, увлекавшимся оптикой и астрономией. В своём письме в Королевское сообщество (1784 г.)

он сообщал следующее: «...для тела с радиусом 500 радиусов Солнца и плотностью Солнца су-ществует вероятность того, что свет, попавший на это тело, не сможет никогда его покинуть и будет невидим глазу, наблюдающему данный опыт...». Чуть позже французский математик и физик Пьер-Симон Лаплас при помощи необходимых вычислений, оперируя сложней-шими формулами и опираясь на известные теоремы, развил идею Мичелла.

Впрочем, заслуга теоретического обосно-вания существования чёрных дыр по праву принадлежит Альберту Эйнштейну, опу-бликовавшему в 1915 году свою знаменитую работу – общую теорию относительности. Однако сам термин в 1918 году ввёл в оборот Джон Арчибальд Уилер – американский учёный, специализировавшийся главным образом на астрофизике и ядерной физике.

Титанический труд Эйнштейна послужил основой для исследований Карла Шварцшильда – немецкого физика, – который нашёл точное решение для одного из уравнений Эйнштейна. Этот вывод Шварцшильда доказал, что существуют такие точечные звёзды с чертой невозврата, при приближении к которым ничто не может покинуть зону действия этого поля звезды. Проходя черту невозврата, на атомы рассматриваемого объекта начинают действовать приливные силы, растягивая их. Таким образом, выражаясь простым языком, атомы этого абстрактного объекта (и как следствие – сам объект) элементарно должно разорвать. Если же сделать допущение, что пропорции тела останутся неизменными, то наблюдатель извне будет видеть его как будто бы застывшим во времени. Всё дело

в том, что время будет идти для него и для объекта по-разному.

Эти исследования наглядно доказали теоретическую возможность прохождения сквозь «кротовые норы» в другие вселенные, в другое время (так называемый мост Эйнштейна-Розена). Иными словами, до-пускали возможность существования самой настоящей машины времени и пространства.

Однако сам Эйнштейн не верил в существование таких звёзд. В естественных условиях формирование подобных «кро-товых нор» было бы невозможно, – считал знаменитый учёный. Тем не менее, в 1939 году Роберт Оппенгеймер опубликовал статью, в которой говорил, что формиро-вание кротовых нор естественным путём вполне вероятно. Когда умирающая звезда коллапсирует под действием гравитации, она может сжаться до «точки» и превратиться в так называемую чёрную дыру.

В 1963 году новозеландский математик Рой Керр подошёл к решению головоломки чуть ближе. В своих расчётах он доказал, что умирающая звезда не схлопнется в точечную звезду, но преобразуется во вращающееся кольцо. Это было уже намного ближе к со-временным представлениям о чёрных дырах. Ведь наверняка почти каждый из нас видел, как их образно изображают художники и иллюстраторы. Чаще всего чёрная дыра в их интерпретации выглядит как смерч, воронка, засасывающая всё, что попадётся на её пути.

В наше время данному вопросу уделают своё внимание сотни учёных и исследовате-лей. Разумеется, всем нам известен Стивен Хокинг, который популяризировал чёрные дыры. Кроме того, он фактически положил начало новому разделу теоретической физи-ки – квантовой космологии. Однако совсем недавно Хокинг заявил, что в современном понимании чёрных дыр не существует, чем вызвал бурные дебаты в научном сообществе.

ИСТОРИЯ ИССЛЕДОВАНИЙ

ЧЁРНЫХ ДЫР

О

>>

Некоторые архивные кадры, которые можно увидеть в трейлере,

на самом деле были сняты специально для фильма, а затем «состарены» при помощи визуальных эффектов


графиками и непростыми вычислениями. Также очевидно, что пока теория Торна – это всего лишь теория. Красивая на бумаге, но малоприменимая в реальной жизни. Как бы то ни было, работы Кипа Торна – близкого друга Стивена Хокинга – оказали огромное влияние на физику астрономических объектов и заинтересовали кинодеятелей.

В марте 2007 года Стивен Спилберг и Линда Обст наняли для написания сценария «Интерстеллара» Джонатана Нолана. Чтобы точнее воспроизвести на большом экране все нюансы теорий Торна, Джонатан изучал теорию от-носительности в Калифорнийском технологическом институте. Самым вероятным кандидатом на постановку ленты считался сам Спилберг, однако спустя два года он отказался от проекта по личным соображениям.

С мёртвой точки «Интерстеллар» смог сдвинуться только в январе 2013 года. Постановку фильма предложили Кристоферу Нолану, и тот, не колеблясь, согласился. По его признанию, он всегда любил научную фантастику, а совместный поход в детстве с отцом

на «Космическую одиссею 2001 года» вспоминает с особой теплотой. Кон-трактные обязательства с Warner Bros. по вселенной Бэтмена Нолана на тот момент уже не связывали, и он был волен браться за что хочет. Придя на проект, Кристофер привнёс в него и несколько своих идей.

Сюжет фильма сконцентрирован на судьбе нашей планеты, терпящей экологическую катастрофу в недалёком будущем. Еды на Земле с каждым днём всё меньше и меньше. Условия для жиз-ни катастрофические. Люди обеспокоены

вопросом выживания своей расы. Когда учёные обнаруживают в космосе чер-воточину, через которую теоретически возможны пространственно-временные путешествия, они собирают консилиум, который постановляет о необходимости сбора экспедиции к этой «кротовой норе». Их целью становится поиск иного места для жизни, новой планеты, при-годной для существования человечества. Одним из членов экипажа космического корабля должен стать опытный пилот, инженер и вдовец Купер (Мэттью МакКонахи). Ему предстоит оставить маленькую дочь и сына, возможно, навсегда, чтобы попытаться создать для них будущее и отыскать новый дом для всего человечества.

Сюжетно «Интерстеллар» не выглядит оригинальным. А при первом взгляде кажется слишком прямолиней-ным, слишком мэйнстримным. Любой человек, мало-мальски знакомый с научной фантастикой, неоднократно встречался с подобными сюжетами в литературе. Однако, несмотря на это, фильм привлекает не только именем постановщика.

превью

КРИСТОФЕР НОЛАН ВСЕГДА ЛЮБИЛ НАУЧНУЮ ФАНТАСТИКУ, А СОВМЕСТНЫЙ ПОХОД В ДЕТСТВЕ С ОТЦОМ НА «КОСМИЧЕСКУЮ ОДИССЕЮ 2001 ГОДА» ВСПОМИНАЕТ С ОСОБОЙ ТЕПЛОТОЙ

Плёночная версия фильма демонстрируется в сети IMAX по всему миру лишь на 50 экранах


Страсть Кристофера к конспироло-гии сделала своё дело, – «Интерстеллар» интригует не необычным сюжетом, а отсутствием сколько-нибудь значимых его деталей. Более того, на этапе произ-водства о фильме было известно и того меньше: вся доступная информация сводилась к тому, что «новый фильм Кристофера Нолана повествует о путе-шествиях во времени и пространстве».

Сам Нолан в общении с прессой рассказал, что, работая над постановкой, вдохновлялся классическими блокба-стерами Стивена Спилберга, пытаясь уловить их дух: «Я действительно связываю его [«Интерстеллар»] с блок-бастерами, на которых вырос. Многие

из них созданы Спилбергом. <...> Такие фильмы, как «Близкие контакты третьей степени» и «Челюсти», обладают особым духом, который я хотел уловить и запечатлеть. Я не видел ничего по-добного в кино уже очень давно».

Не обошлось, конечно же, без влияния «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика, а также фильма Филипа Кауфмана «Парни что надо» – драмы об участии космонавтов в эксперименталь-ных высокоскоростных полётах в космос. «Это фильм, который мало кто смотрел на большом экране. Он снят практически безупречно. Это одна из величайших американских картин, но люди не осознают, насколько она прекрасна», – говорит Нолан.

При ответе на вопрос о том, на-сколько сильно повлияли эти и другие фантастические картины на мир «Ин-терстеллара», режиссёр заявил: «Нельзя притворяться, будто “Космической одиссеи” не существует в природе, и го-ворить, что работа над “Интерстелларом” проходила в вакууме». Мрачным, но не лишённым светлой надежды; умным, но доступным широкой публике; семейным,

но без сглаженных острых углов – имен-но таким должен получиться фильм по замыслу его создателей.

Первым актёром, получившим роль в «Интерстелларе», стал Мэттью МакКонахи. Он был выбран самолично режиссёром в апреле 2013 года, после того как Кристофер оценил игру лицедея в «Маде» (2012). На их первой встрече предстоящий фильм не обсуждался вообще – три часа они говорили о своих достижениях к 43 годам, своих детях, о том, что значит быть отцом. Нолан хотел знать, что представляет собой МакКонахи, понять, подойдёт ли он для роли Купера. Подобным образом набирались и остальные участники актёрской группы.

В их число вошли уже знакомые по предыдущим работам Нолана люди. Так, Энн Хэтэуэй, игравшая Женщину-кошку в заключительной части трилогии о Бэтмене, воплотила на экране образ Амелии Бранд – одной из членов экипажа Купера, Майкл Кейн – добрый друг Кристофера – появится в фильме в роли преподавателя естественных наук, чья цель – убедить Купера в том, что

>>

СЮЖЕТНО ФИЛЬМ НЕ ВЫГЛЯДИТ ОРИГИНАЛЬНЫМ. А ПРИ ПЕРВОМ ВЗГЛЯДЕ КАЖЕТСЯ СЛИШКОМ ПРЯМОЛИНЕЙНЫМ, СЛИШКОМ МЭЙНСТРИМНЫМ

ВСЕ, КТО БЫЛ ВОВЛЕЧЁН В СОЗДАНИЕ ФИЛЬМА, твердят, что «Интерстеллар» – самая душевная и эмоциональная работа Нолана. Даже его жена. «Каждый раз, когда я читаю, что фильмы Криса бесчувственные, я не могу с этим согласится, – говорит Эмма Томас, – но это – самая эмоциональная его работа». Соглашается и Энн Хэтэуй: «Здесь его техническое мастерство и человечность сбалансированы лучше всего».


В первом варианте сценария Мёрф была мальчиком


превью

он – лучшая кандидатура для спасения человечества, а Уильям Дивэйн («24 часа», «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды») – в роли, о которой лучше всего будет промолчать.

Также в фильме появятся Маккензи Фой («Заклятие», «Сумерки»), ис-полнившая партию дочери Купера Мёрф, Тимоти Шаламе («Родина», «Мужчины, женщины и дети») в роли сына Купера Тома, Джессика Честейн («Прислуга», «Кориолан», «Цель номер один»), Кейси Эффлек («Прощай детка, про-щай»), Эллен Бёрстин («Изгоняющий дьявола», «Реквием по мечте»), Джон

Литгоу («Декстер», «Третья планета от солнца», «Гарри и Хендерсоны») в роли отца Купера, Уэс Бентли («Красота по-американски», «Голодные игры»), Тофер Грейс («Человек-паук 3», «Крутая компания»), Дэйвид Ойелоуо («Вос-стание планеты обезьян», «Джек Ричер») и Мэтт Дэймон.

В путешествие в неизведанные дали вместе с командой Купера отправится и робот – какая же космическая фантастика без роботов? – TARS, с весьма необычным дизайном. Его озвучил известный актёр театра и кино Билл Ирвин («Кто боится Вирджинии Вульф?», «Закон и порядок: Специ-альный корпус»).

Съёмки «Интерстеллара» стартовали 6 августа 2013 года в одной из десяти провинций Канады – Альберте. Были за-действованы такие города, как Окотокс, Нэнтон, Лонгвью и Летбридж. Специ-ально для фильма на одном из полей провинции было посажено 500 гектаров кукурузы, после чего они были сожжены в одной из сцен. Для того чтобы создать гигантские пылевые облака, использо-вались мощные вентиляторы. Съёмки в

Альберте продолжились до 9 сентября 2013 года, и в них приняли участие более сотни статистов (в большинстве своём из числа местного населения).

Часть съёмочного процесса прошла также в Исландии и Лос-Анджелесе. В островном государстве деревня Киркью-байярклёйстюр и ледник Снайфедль-сйёкюдль стали одними из локаций, где побывала команда «Интерстеллара». Хорошо известно, что Исладния уже была одним из «действующих лиц» в дру-гой картине Нолана – «Бэтмен: Начало». Даже самые недогадливые киноманы раз-гадали, что в новом фильме постановщи-ка Исландия изображает одну из далёких планет Солнечной системы, на которой побывает Купер со своей командой. В Лос-Анджелесе съёмки заняли 54 дня и проходили преимущественно в помеще-ниях. Съёмочный процесс завершился в декабре 2013 года.

Известно, что Нолан является представителем «старой школы», ведь его приверженность к плёнке не является ни для кого секретом. Вот и с «Интер-стелларом» мастер не отступил от своих привычек, сняв фильм на 35-миллиме-

НА ПЕРВОЙ ВСТРЕЧЕ НОЛАН И МАККОНАХИ ГОВОРИЛИ О СВОИХ ДОСТИЖЕНИЯХ К 43 ГОДАМ, СВОИХ ДЕТЯХ, О ТОМ, ЧТО ЗНАЧИТ БЫТЬ ОТЦОМ

«ЭТО ФИЛЬМ О ТОМ, ЧТО ЗНАЧИТ БЫТЬ ЧЕЛОВЕКОМ, и о том, какое место мы занимаем во вселенной, – говорит Кристофер Нолан. – Чем дальше ты исследуешь вселенную, тем больше понимаешь, что он о том, что мы представляем из себя как человечество».



9

тровую плёнку, и также задействовал современные IMAX-камеры. В «Интер-стелларе» он использовал их больше, чем в предыдущих своих работах.

Но в чём-то Нолану всё же пришлось изменить своей привычке. На всех картинах режиссёра – кроме «Пре-следования» (1998) – его неизменным оператором был Уолли Пфистер, награждённый «Оскаром» за работу в «Начале». В этот раз Кристофер вынуж-денно сотрудничал с голландцем Хойте Ван Хойтема, так как Пфистер решил попробовать себя в режиссуре, с головой уйдя в «Превосходство». Но не стоит думать, что «Интерстеллару» это пошло во вред, Ван Хойтема – мастер своего дела. На его счету «Она», «Шпион, выйди вон!», «Боец», а также «Впусти меня». Голландец – обладатель трёх премий «Золотой жук», номинировался на «Премию Американского общества кинооператоров» и премию BAFTA.

Компания Double Negative, отвечавшая за визуальные эффекты «Начала» была привлечена и к работе над «Интерстелларом». Компьютерная графика в фильме применялась лишь в

самых необходимых случаях, когда сцену никаким образом нельзя было снять при помощи традиционных способов. Всегда, когда того позволяла ситуация, Нолан со-товарищи снимали в реальных условиях. Так, к примеру, специально для картины было создано множество интерьерных декораций космического корабля, на котором Купер и команда отправляются в далёкое космическое путешествие. По словам Пола Франклина, супервайзера визуальных эффектов, в новом творении Нолана компьютерной графики не больше, чем в заключительной части трилогии о Бэтмене и «Начале».

Для работы над саундтреком вновь был приглашён многоопытный Ханс

Циммер, уже неоднократно сотрудничав-ший с Ноланом. По словам композитора, режиссёр не предоставил ему сценарий, не поведал об основном сюжете, а лишь дал на ознакомление одну страницу текста, которая даже не была о фильме.

Новый фильм Кристофера Нолана традиционно окружён ореолом таинственности. Как сообщает The Wall Street Journal, режиссёр открыл доступ к сценарию лишь основным актёрам, по максимуму засекретив подробности сюжета даже от членов съёмочной брига-ды. Возможно, этот финт вновь сыграет на руку постановщику, и мы получим возможность лицезреть визуальное воплощение идей современного гума-низма, философичное и всеобъемлющее полотно. Полотно, которое можно будет смело поставить в один ряд с классическими научно-фантастическими лентами. Но, пока картина ещё не вышла в прокат, нам остаётся только гадать, домысливая те потаённые смыслы и скрытые истины, которые заложил в своё творение Нолан.

С 6 НОЯБРЯ

ХАНСУ ЦИММЕРУ ДЛЯ РАБОТЫ НОЛАН ПРЕДОСТАВИЛ ЛИШЬ ОДНУ СТРАНИЦУ ТЕКСТА, КОТОРАЯ ДАЖЕ НЕ БЫЛА О ФИЛЬМЕ

Джессика Честейн поняла суть фильма только после знакомства с дочерью Кристофера Нолана Флорой. Она осознала, что «Интерстеллар» – это «письмо его дочери»


стория Китнисс Эвердин выходит на финишную прямую. Третья и заключительная книга серии «Голодные игры» поделена на два фильма: первый выходит в этом месяце, второй через год. Оправдается такой подход или нет – покажет время, но на данный момент поводов для беспокойства нет.

После неожиданного окончания юбилейных 75-х Голодных игр Китнисс оказывается в рядах повстанцев из Дистрикта-13, а Пит – под контролем президента Панема. Один за другим дистрикты начинают мятеж против власти Капитолия. Для сплочения повстанцам необходим символ, роль которого могла бы сыграть Сойка-пересмешница в лице Китнисс. Девушка соглашается на их условия, но в ответ выдвигает свои.

Поставив «И вспыхнет пламя» и завоевав доверие руководства Lionsgate, Фрэнсис Лоренс, недолго думая, подписался и на постановку обеих частей «Сойки-пересмешницы». А вот сценаристы вновь поменялись. На смену Саймону Бофою и Майклу Арндту пришли Дэнни Стронг и Питер Крэйг. Оба ранее отметились довольно серьёзными работами: на счету Стронга – политические фильмы канала HBO «Пересчёт» и «Игра изменилась», также он выступил соавтором «Дворецкого» Ли Дэниелса, а Крэйг приложил руку к «Городу воров» Бэна Эффлека.

Получив в распоряжение два фильма вместо одного, сценаристы и режиссёр решили несколько расширить мир Сюзэнн Коллинз, показав новые места и новых героев, но при этом сильно не отходя от первоисточника. «Вместо того чтобы менять сюжет и персонажей, у нас была возможность показать сцены, которые происходили в разное время в книге, – говорит Лоренс. – Мы расширяли мир, ничего не меняя. Я думаю, что увидеть некоторые вещи – будет очень волнительно для

фанатов. У нас была возможность сделать мир более доступным и показать несколько новых мест. В этот раз мы увидим новые дистрикты, и масштабы заметно увеличатся».

К своим ролям вернулись Дженнифер Лоренс (Китнисс Эвердин), Джош Хатчерсон (Пит Мелларк), Лиам Хемсворт (Гэйл Хоторн), Вуди Харрельсон (Хэймитч Эбернетти), Элизабет Бэнкс (Эффи Тринкет), Джеффри Райт (Бити), Стэнли Туччи (Цезарь Фликерман), Дональд Сазерленд (президент Сноу), Тоби Джонс (Клавдий Темплсмит), Уиллоу Шилдс (Примроуз Эвердин), Сэм Клафлин (Финник Одэйр), Джена Мэлоун (Джоанна Мэйсон), Стеф Доусон (Энни Креста), а также Филип Симур Хоффман (Плутарх Хэвенсби).

Фильм пополнился и новыми именами. Джулианна Мур («Дитя человеческое», «Часы»,

ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ. СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА, ЧАСТЬ 1

THE HUNGER GAMES: MOCKINGJAY – PART 1

превью

УБИТЬ ПЕРЕСМЕШНИЦУ

текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

История Китнисс Эвердин выходит на финишную прямую. Третья и заключительная книга серии «Голодные игры» поделена на два фильма: первый выходит в этом месяце, второй через год. Оправдается такой подход или нет – покажет время, но на данный момент поводов для беспокойства нет.

реж. Френсис Лоренс сценарий

Дэнни Стронг, Питер Крэйг

в ролях Дженнифер Ло-ренс, Джош Хатчерсон,

Лиам Хемсворт, Вуди Харрельсон, Элизабет Бэнкс, Джулианна Мур,Стэнли Туччи, Дональд

Сазерленд, Филип Симур Хоффман

производство США, 2014

длительность 125 мин. рейтинг 12+, PG-13

прокат Вольга / 1500

И


«Ночи в стиле буги») получила партию президента 13-го дистрикта Альмы Койн, политика-манипулятора, лидера движения сопротивления против Капитолия. Хотя она – довольно значительный персонаж в книге, ей там уделено очень мало внимания. В фильме её роль обещают расширить.

Британская актриса Натали Дормер («Игра престолов») получила роль Крессиды, режиссёра из Капитолия. Она присоединияется к восстанию в Дистрикте-13 вместе со своей съёмочной

бригадой: Кастором (Уэс Чэтем – «Боксёр», «В долине Эла»), Поллуксом (Элден Хенсон – «Эффект бабочки», «Великан») и Мессаллой (Эван Росс – «96 минут», «Грета»). Крессида и её команда по приказу Плутарха следуют за Китнисс во время её путешествий по восставшим дистриктам с целью снять пропагандистские ролики, которые поднимут дух восставших.

Также к актёрскому составу присоединились: Гвэндолин Кристи («Игра престолов») в роли командира Лайм, одной из лидеров Дистрикта-13 и бывшей победительницы Голодных игр; Патина Миллер в роли командира Пэйлор из Дистрикта-8; Махершала Али («Невиновный», «Карточный домик») в роли Боггса, лидера снайперского

отряда Китнисс (в книге он играет немаловажную роль, и во время операции в Капитолии сумел стать Китнисс почти отцом); Мишель Форбс («Настоящая

В КАКОМ МЕСТЕ БУДЕТ РАЗДЕЛЕНА ПОСЛЕДНЯЯ КНИГА ТРИЛОГИИ, РЕЖИССЁР МОЛЧИТ, НО ГОВОРИТ, ЧТО ФИЛЬМЫ БУДУТ ИМЕТЬ РАЗНЫЕ, «ОЧЕНЬ ОБОСОБЛЕННЫЕ» ИСТОРИИ

СОГЛАСНО СЮЖЕТУ КНИГ, СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА – это гибрид обычной пересмешницы и сойки-говоруна, выведенной капитолийцами во время восстания в Дистрикте-13. Сойки-говоруны могли на слух запоминать и воспроизводить огромные объёмы текста – таким образом они становились незаменимыми шпионами. Но повстанцы распознали уловку и стали передавать через птиц дезинформацию. Все сойки-говоруны были самцами, поэтому капитолийские ученые посчитали, что они сами погибнут в природе, но птицы смогли скреститься с пересмешницами.



8

кровь», «Звёздный крейсер “Галактика”») в роли лейтенанта Джексон (в книге она помогает Питу вернуть его память с помощью игры «Правда или Ложь?»).

Не обошлось и без введения совершенно нового персонажа. Роберт Неппер, лучше всего известный по роли маньяка Ти-Бэга из сериала «Побег из тюрьмы», получил роль министра Антониуса, помощника и советника президента Сноу.

Съёмки обоих фильмов сразу стартовали 23 сентября 2013 года в Атланте и завершились 20 июня 2014 года в Берлине. Военные сражения снимали в Париже и в аэропорту Берлин-Темпельхоф в столице Германии.

2 февраля 2014 года случилась трагедия: от передозировки наркотиков

погиб актёр Филип Симур Хоффман. К этому моменту все сцены с его участием для первого фильма уже были отсняты, однако для второго оставалось ещё несколько, и одна из них была очень важной. Поняв, что менять актёра никак нельзя, создатели прибегли к правке сценария, а в оставшихся сценах использовали полностью компьютерного Плутарха.

С нарастанием событий меняется и тон повествования. «Сойка-пересмешница, часть 1» будет заметно отличаться от предыдущих фильмов. «Определённо будут сражения. Будут проблески настоящей войны. Масштабы увеличиваются, – говорит Фрэнсис Лоренс. – Тон фильма будет отличаться от предшественников, но он по-

прежнему будет очень эмоциональным, очень размашистым, будет немного легкомыслия и юмора».

А вот в каком месте будет разделена последняя книга трилогии, Лоренс молчит – «Это будет один из очень приятных сюрпризов», – но говорит, что фильмы будут иметь разные, «очень обособленные» истории.

Нам лишь остаётся увидеть всё своими глазами. И если курс, заданный режиссёром в сиквеле, действительно продолжится – больше внимания персонажам и грамотно поставленные драматические эпизоды – эту постапокалиптичскую подростковую франшизу ждёт достойный финал.

НАТАЛИ ДОРМЕР СБРИЛА ЧАСТЬ ВОЛОС НА ГОЛОВЕ ради роли напористой и бесстрашной видеожурналистки Крессиды, которая ведёт съёмку жестоких игр. Актриса признаётся, что пошла на этот шаг ради максимального сходства с описываемым в книге и сценарии персонажем. Кроме того, она говорит, что скрывала новую прическу несколько месяцев, закрывая оставшимися длинными волосами побритую часть головы.


С 20 НОЯБРЯ


ОХОТНИК НА ЛИСFOXCATCHER

превью

У БОГАТЫХ СВОИ ПРИЧУДЫ


В 2006 году Беннетт Миллер дебютировал в качестве режиссёра игрового кино, выпустив «Капоте» – основанную на фактах историю написания «Хладнокровного убийства», одного из важнейших литературных произведений 20 века. Эта скромная и депрессивная психологическая драма вызвала фурор среди любителей качественного взрослого кино, неожиданно успешно прошла в мировом прокате (почти 50 миллионов долларов при 7-миллионном бюджете) и получила пять номинаций на «Оскар», из которых одна обернулась наградой для покойного Филипа Симура Хоффмана.

После первого успеха Миллер, в отличие от многих инди-режиссёров, не стал браться за более выгодные и массовые студийные проекты, а начал разработку своего следующего фильма. Им стала ещё одна драма, взятая из жизни, наполненная необыч-ными персонажами и включающая в себя

жестокое убийство невинного человека. Однако путь «Охотника на лис» от сознания постановщика до экранов кинотеатров в итоге занял почти десять лет. Но, что примечательно, сам режиссёр не только не расстроен, но ещё и рад, что работа заняла так много времени.

«Охотник на лис» – с трудом поддающаяся описанию и пониманию история о том, как в 1996 году миллионер Джон ДюПон, чья семья основа-ла химический концерн DuPont, убил спортсмена и Олимпийского чемпиона по борьбе вольного стиля Дэйвида Шульца, после чего на два дня забаррика-дировался в своём особняке, пока не сдался властям. Вследствие судебного процесса ДюПон был признан параноидальным шизофреником и приговорён к за-ключению в тюрьме для душевно больных.

Связь ДюПона с Дэйвидом Шульцем и его братом Марком началась в 1990 году, когда магнат решил всерьёз взяться за под-держку молодых спортсменов Америки и переоборудовал семей-ную ферму площадью в 1.8 км2 в грандиозный спортивный центр,

который вскоре был признан официальной трени-ровочной площадкой для Олимпийской сборной США по борьбе. Также ДюПон основал собственную команду борцов, получившую название Foxcatcher (в честь фермы, на которой его отец Уильям разводил лошадей), и стал её тренером. Хотя какого-либо опы-та или профессиональных навыков у него не было.

В комплексе ДюПона регулярно тренировались (и помогали в проведении тренировок) борцы миро-вого класса, среди которых оказались братья Дэйвид и Марк Шульц. Мировую славу они обрели в 1984 году, когда вместе стали чемпионами на Олимпий-ских играх в Лос-Анджелесе, а годом спустя, когда Марк выиграл золотую медаль на чемпионате мира в Будапеште, они стали единственными братьями в истории американского спорта, одержавшими побе-ду как на Олимпийских играх, так и на чемпионатах мира по борьбе (Дэйв победил в 1983 году в Киеве).

реж. Беннетт Миллер сценарий

Э. Макс Фрай,Дэн Футтерман

в ролях Ченнинг Тэй-тум, Стив Карелл,Сиенна Миллер,Марк Раффало,

Энтони Майкл Холл,Марк Шульц,

Ванесса Редгрейв,Тара Сабкоффпроизводство

США, 2014 длительность 134 мин.

рейтинг 16+, R прокат Парадиз


Однако, после крайне неудачного вы-ступления на Олимпиаде в Сеуле в 1988-м, Марк ушёл из профессионального спорта. Тем не менее, в 1991 году он был включён в Книгу рекордов Гиннесса как борец с наибольшим числом побед на ми-ровых чемпионатах. В то же время Дэйв продолжал покорять новые вершины.

Но, увы, жизнь спортсмена была на-сильственно оборвана 26 января 1996 года, когда ДюПон застрелил Дэйва воз-ле его дома на территории спортивного комплекса, в присутствии жены Шульца

и начальника охраны ДюПона, который ждал в его машине, ничего не подозревая. Эти события шокировали обществен-ность и привели к длительному судебно-му разбирательству, в ходе которого была подтверждена невменяемость убийцы. 20 участников команды Foxcatcher оста-лись без руководителя и будущего, а две семьи пережили ужасающие потери.

Беннетт Миллер узнал об этой исто-рии совершенно случайно, когда спустя много лет знакомый дал ему почитать пару статей о ДюПоне и произошедшем. Как ни странно, поначалу эти события

показались ему смешными – один из са-мых богатых людей Америки на шестом десятке решает тренировать команду профессиональных борцов, при этом не имея малейшего понятия о том, что делает. Желая понять, что происходило в умах и душах трёх ключевых фигур, Миллер принялся за разработку кино-версии, получившей название «Охотник на лис» (как и та самая команда).

Однако, даже несмотря на всесто-ронний успех «Капоте», режиссёру было крайне трудно найти компанию, которая отважилась бы спонсировать съёмки фильма. Но вместо того чтобы отклады-вать проект в долгий ящик, режиссёр пе-риодически возвращался к нему и, вместе со сценаристами Эриком Максом Фраем («Братья по оружию») и Дэном Фаттер-маном («Капоте»), многократно переде-лывал сценарий. Впоследствии Миллер даже сказал, что постоянное отсутствие финансирования и обилие свободного времени позволило максимально улуч-шить сценарий, лишив его самых очевид-

КАК НИ СТРАННО, ПОНАЧАЛУ РЕАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ, ПРИВЕДШАЯ К ПЕЧАЛЬНОМУ ФИНАЛУ, ПОКАЗАЛАСЬ БЕННЕТУ МИЛЛЕРУ СМЕШНОЙ

В ОСНОВЕ «ОХОТНИКА НА ЛИС» – с трудом поддающаяся описанию и пониманию история о том, как в 1996 году миллионер Джон ДюПон, чья семья основала химический концерн DuPont, убил спортсмена и Олимпийского чемпиона по борьбе вольного стиля Дэйвида Шульца, после чего на два дня забаррикадировался в своём особняке, пока не сдался властям. Вследствие судебного процесса ДюПон был признан параноидальным шизофреником и приговорён к заключению в тюрьме для душевно больных.



ных «сенсационных» элементов и глубже проникнуть в душу своих героев.

В 2011 году Миллер успешно про-должил режиссёрскую карьеру, поставив «Человека, который изменил всё». Пост режиссёра ему предложили после того, как его внезапно покинул Стивен Со-дерберг. Времени на подготовку было

крайне мало, а сценарий многократно переписывался. Но, несмотря на далеко не идеальные условия работы, Миллера ждал ещё больший успех, чем в случае с Капоте» – 110 миллионов долларов в мировом прокате (для фильма о бейс-больной статистике – потрясающий ре-зультат) и шесть номинаций на «Оскар».

Тем самым Миллер снова доказал, что является обладателем редкого талан-та превращать (на первый взгляд) скуч-новатые истории на основе реальных со-бытий в захватывающие драмы, а также раскрывать актёров, известных в опре-делённых ампула, с новой стороны. Так, самой неожиданной из шести стала номи-нация за лучшую мужскую роль второго плана для Джоны Хилла, который ранее был известен только по пошловатым ко-медиям вроде «Superперцев» и «Немнож-ко беременна».

Успешная работа «по найму» обеспе-чила Миллеру новую волну внимания со стороны голливудских инвесторов. Раз-говоры об «Охотнике на лис» возобнови-

лись, и уже 30 сентября 2011-го (спустя неделю после выхода «Человека...» в про-кат) финансировать и продюсировать новый фильм взялась Меган Эллисон («Цель номер один», «Мастер»), а выпу-скать картину в прокат обязалось подраз-деление студии Columbia – Sony Pictures Classics.

За предшествующие годы сценарий «Охотника на лис» успел вызвать инте-рес у многих актёров, которые были гото-вы играть главные роли, но были вынуж-дены покинуть проект из-за постоянных проблем с финансированием. Так, в роли ДюПона Миллер первоначально хотел видеть Гэри Олдмана, а роли братьев Шульц в какой-то момент собирались играть Хит Леджер и Райан Гослинг. Но

«ЧЕЛОВЕКОМ, КОТОРЫЙ ИЗМЕНИЛ ВСЁ» МИЛЛЕР снова доказал, что является обладателем редкого таланта превращать (на первый взгляд) скучноватые истории на основе реальных событий в захватывающие драмы, а также раскрывать актёров, известных в определённых ампула, с новой стороны. Так, самой неожиданной из шести номинаций фильма на «Оскар» стала номинация за лучшую мужскую роль второго плана для Джоны Хилла, который ранее был известен только по пошловатым комедиям вроде «Superперцев» и «Немножко беременна».


КАНДИДАТУРА КАРЕЛЛА ЗАИНТЕРЕСОВАЛА МИЛЛЕРА ТЕМ, ЧТО ЭТА РАБОТА ПОЗВОЛИЛА БЫ ИМ ОБОИМ РАСКРЫТЬ «ТЁМНУЮ» СТОРОНУ ЕГО ТАЛАНТА, КОТОРАЯ, ПО МНЕНИЮ РЕЖИССЁРА, ЕСТЬ У КАЖДОГО КОМЕДИАНТА


в конечном итоге работу получили весь-ма неожиданные исполнители: Джона ДюПона сыграл Стив Карелл («Офис», «Сорокалетний девственник»), а Мар-ка и Дэйва Шульца – Ченнинг Тэйтум («Мачо и ботан», «Штурм Белого дома») и Марк Раффало («Зодиак», «Мстите-ли»), соответственно.

Кандидатура Карелла заинтересовала Миллера тем, что эта работа позволила бы им обоим раскрыть «тёмную» сторону его таланта, которая, по мнению режиссё-ра, есть у каждого комедианта. Сам актёр, узнавший о проекте случайно, также с эн-тузиазмом отнёсся к идее. Для Тэйтума роль в «Охотнике на лис» стала ещё од-ним шагом к обретению статуса «серьёз-ного» актёра. Для Раффало же подобные роли всегда были привычными, а съёмки в попкорновом кино вроде «Мстителей» и «Иллюзии обмана» – исключением.

Съёмки проходили в штате Пенн-сильвания с октября 2012-го по январь 2013 года. Несмотря на короткие сроки, работа была крайне напряжённой для актёров. Подготовка к ролям братьев Шульц потребовала от Тэйтума и Раф-фало регулярных и усердных физических

тренировок, которыми актёры занима-лись не только до, но и во время съёмок и по завершении каждого рабочего дня. По словам актёров, каждую ночь от утом-ления оба были в слезах.

Тэйтум умудрился получить пару травм при работе: во время съёмок сцены, где Дэйв должен ударить Марка по лицу, он сказал Раффало, чтобы тот не сдер-живал себя и ударил его по-настоящему. В итоге у звезды «Супер Майка» лопнула барабанная перепонка. А при создании сцены, где Марк теряет самоконтроль и бьётся головой о зеркало, актёр на-столько разошёлся, что пробил головой стену и чудом не напоролся на торчащий гвоздь. Но царапины на голове остались.

У Стива Карелла режим был менее физически изнурительным, но и ему до-велось потратить уйму времени, чтобы вжиться в роль. К счастью, были до-ступны многочисленные видеозаписи с участием ДюПона (в какой-то момент он даже нанял документалиста, чтобы запечатлеть работу в комплексе), что по-зволило актёру досконально изучить его манеры и стиль речи. А чтобы выглядеть максимально убедительно, перед каждым съёмочным днём Карелл проводил по два часа с гримёром.

Что касается контактов между твор-ческим коллективом и семьями потер-певших, здесь ситуация сложилась весь-ма продуктивно: Марк Шульц и семья

превью

ТЭЙТУМ УМУДРИЛСЯ ПОЛУЧИТЬ ПАРУ ТРАВМ при работе: во время съёмок сцены, где Дэйв должен ударить Марка по лицу, он сказал Раффало, чтобы тот не сдерживал себя и ударил его по-настоящему. В итоге у звезды «Супер Майка» лопнула барабанная перепонка. А при создании сцены, где Марк теряет самоконтроль и бьётся головой о зеркало, актёр настолько разошёлся, что пробил головой стену и чудом не напоролся на торчащий гвоздь.



9

Дэйва Шульца пошли кинематографи-стам навстречу и оказывали поддержку (Нэнси Шульц, вдова Дэйва, даже дала Раффало для съёмок очки, которые Дэйв носил при жизни), а семья ДюПон, хотя и не стала сотрудничать с Миллером, препятствий также не создавала.

Первоначально «Охотник на лис» должен был выйти в прокат в декабре 2013 года. Но за пару месяцев до премье-ры студия Columbia объявила, что выход фильма переносится на ноябрь 2014-го. По официальной версии, Миллеру нужно было больше времени, чтобы завершить работу наилучшим образом. Но в то же время, это решение явно было мотивиро-вано очень насыщенной предоскаровской

гонкой, в которой у Sony/Columbia и так было два сильных кандидата («Капитан Филлипс» и «Афера по-американски») и «Охотник на лис» мог остаться без должного внимания.

В то же время студия отсрочила и выход «Охотников за сокровищами», которые считались потенциальным кан-дидатом на «Оскар». Но когда фильм вышел в прокат в феврале и не оправдал ожиданий, возникли сомнения и в каче-стве «Охотника...». Однако киноманы по всему миру вздохнули с облегчением, когда премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в мае 2014 года, где аудитория стоя аплодировала, а Миллер удостоился награды за режис-

суру. Успех продолжился осенью, когда картина была показана на фестивалях в Торонто, Нью-Йорке и Лондоне.

Теперь, когда фильм завершён и на-конец добрался до больших экранов, критики называют его одним из фавори-тов на «Оскарах» и прочат как минимум номинации на премию для Карелла и Тэйтума. Если фильм будет номиниро-ван на главную премию, то для Миллера это будет третий раз подряд. Будет ли этот раз удачным и получит ли он нако-нец заветную статуэтку? Время покажет. А пока нет ни одной причины не посмо-треть его новое творение.

С 29 ЯНВАРЯ

ПОДГОТОВКА К РОЛЯМ БРАТЬЕВ ШУЛЬЦ ПОТРЕБОВАЛА ОТ ТЭЙТУМА И РАФФАЛО РЕГУЛЯРНЫХ И УСЕРДНЫХ ФИЗИЧЕСКИХ ТРЕНИРОВОК, КОТОРЫМИ АКТЁРЫ ЗАНИМАЛИСЬ НЕ ТОЛЬКО ДО, НО И ВО ВРЕМЯ СЪЁМОК И ПО ЗАВЕРШЕНИИ КАЖДОГО РАБОЧЕГО ДНЯ


6

Когда Меган получает пред-ложение от парня, с которым давно встречается, оказывает-ся, что она абсолютно не готова к взрослой жизни. Поэтому она берет паузу, врёт, что уезжает в отпуск, а сама буквально «впадает в детство» и отрыва-ется в компании малознакомых тинейджеров.

7

Обаятельные трудяги-неудачники Ник, Дейл и Курт (Джейсон Бейтман, Чарли Дэй, Джейсон Судейкис) возвращаются на экраны и, от страшного расстройства жизнью, снова вынуждены встать на криминальный путь. В этот раз наши герои основывают собствен-ную инновационную компанию, но хитрый бизнесмен (Кристоф Вальц) подкладывает им свинью, и вместо большой прибыли они получают большой долг. В отчаянии, троица похищает сына обидчика (Крис Пайн), ожидая получить выкуп, но, разумеется, всё идёт не так, как надо. Для героев это обернётся большой головной болью, а для зрителя – большим весельем.

Вместе с новыми лицами в сиквеле появятся и уже полюбившиеся аудитории злодеи в исполнении Кевина Спейси и Дженнифер Энистон, а также горе-преступник с непечатным именем, которого снова сыграет Джейми Фокс. Правда, в качестве режиссёра в это раз будет не Сет Гордон, а Шон Андерс, у которого на счету позорный «Папа-дос-видос». Но хочется верить, что продолжению «Несносных боссов» это не сильно повредит. По крайней мере, Адам Сэндлер не имеет никакого отношения к фильму, а это уже внушает надежду.

С 27 НОЯБРЯ

США, 2014, 108 мин., 16+, RРЕЖ. Шон Андерс («Мы – Миллеры», «Папа-досвидос»)СЦЕНАРИЙ Шон Андерс, Джон Моррис, Джонатан М. Голдштейн, Майкл МарковицВ РОЛЯХ Дженнифер Энистон, Крис Пайн, Кристоф Вальц, Кевин Спейси, Джейсон Судейкис, Джейсон Бейтман, Чарли Дэй, Джонатан Бэнкс, Джейми Фокс

Каро-Премьер* / 1000**

ДЕТКАС 6 НОЯБРЯ

США, 2014, 99 мин., 12+, RРЕЖ. Линн Шелтон («Новенькая», «Сестра твоей сестры»)В РОЛЯХ Кира Найтли, Хлоя Морец, Сэм Рокуэлл, Марк Веббер, Элли Кемпер

Централ Партнершип, All Media / 600

* – прокатчик; ** – количество копий

5

Джон – человек, обладающий паранормальными способностя-ми, расследует новое дело. Ему предстоит общение с 16-летней напуганной девушкой Анной. Главному герою предстоит ответить на вопрос: кто она такая – жертва обстоятельств или же убийца-социопат?

ЭКСТРАСЕНС 2: ЛАБИРИНТЫ РАЗУМАС 6 НОЯБРЯ

США, Испания, 2013, 99 мин., 12+, RРЕЖ. Хорхе С. ДорадоВ РОЛЯХ Таисса Фармига, Марк Стронг, Индира Варма, Ноа Тейлор, Брайан Кокс, Джессика Барден, Саския Ривз

UPI / 500

превью

3 ноября выйдет док. фильм о выставке, посвящённой Дэйвиду

Боуи «David Bowie это...»НЕСНОСНЫЕ БОССЫ 2HORRIBLE BOSSES 2


7

6

История одержимых славой подростков, которые невольно становятся звёздами очеред-ного интернет-злодеяния. На сей раз не будет древних видеокассет, в центре внимания будут современные реалии, а именно – видеосервис Youtube.

История о двух бывших воз-любленных подростках. Никто из них не жил жизнью, которую они представляли, и никто не может забыть страстную первую любовь, которая изменила всю жизнь. И вот обоих зовут на по-хороны их наставника, который когда-то дал им приют...

З/Л/О: НОВЫЙ ВИРУС

ЛУЧШЕЕ ВО МНЕ

С 6 НОЯБРЯ

США, 2014, 98 мин., 18+, RРЕЖ. Джастин Бенсон, Грегг Бишоп, Тодд Линкольн, Аарон Мурхед, Марсель Сарми-енто, Начо ВигалондоВ РОЛЯХ Эмми Арго, Аманда Бэйкер

С 13 НОЯБРЯ

США, 2014, 118 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Майкл Хоффман («Гамбит»)В РОЛЯХ Мишель Монахэн, Джеймс Мэрсден, Люк Брейси, Лиана Либерато, Джералд МакРэйни, Кэролайн Гудолл

Ракета Релизинг / 350

Парадиз / 800

7

6

5

6

Он и она – два мира, утра-тивших связь друг с другом. Их единственный проводник – собака. Без слов животное транслирует любовь в оба конца, и эта слабая связь неожиданно крепнет. Но хватит ли её, чтобы разжечь былые чувства?

Компания друзей вынуждена столкнуться с их самыми страшными кошмарами, после того, как пробуждает тёмные силы с помощью спиритической доски.

Рози и Алекс – лучшие друзья. Но вот семья Алекса переезжает в Бостон, и они вынуждены расстаться. Рози сходится с Брайаном, беременеет в 18 лет. Алекс женится на другой. Не-смотря на изменения в жизнях обоих, Рози и её друг детства не теряют своей привязанности даже спустя двенадцать лет.

Фильм рассказывает об одном из самых удивительных городов Южной Америки – Рио-де-Жанейро. Режиссёры из разных стран сняли десять коротких историй, которые рассказывают о любви. Каждый эпизод посвя-щен одному из районов города, которые обладают своими неподражаемыми колоритами.

ПРОЩАЙ, РЕЧЬ

УИДЖИ: ДОСКА ДЬЯВОЛА

С ЛЮБОВЬЮ, РОЗИ

РИО, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ

С 6 НОЯБРЯ

Франция, 2014, 70 мин., 16+РЕЖ. Жан-Люк Годар («Мужское-женское», «На последнем дыхании»)В РОЛЯХ Элоиз Годе, Камель Абдели, Ричард Шевалье, Зои Брунэо

С 13 НОЯБРЯ

США, 2014, 89 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Стайлз УайтВ РОЛЯХ Оливия Кук, Ана Кото, Дарен Кагасофф, Бьянка А. Сантос, Даглас Смит, Шелли Хенниг, Сьерра Хойерманн

С 13 НОЯБРЯ

Германия, 2014, 102 мин., 16+РЕЖ. Кристиан Диттер («Турецкий для начинающих»)В РОЛЯХ Лили Коллинз, Сэм Клафлин, Арт Паркинсон, Тэмзин Эджертон, Кристиан Кук

С 13 НОЯБРЯ

Бразилия, США, 2014, 110 мин., 16+РЕЖ. Фернанду Мейреллиш, Жозе Падилья, Карлос Салдана, Джон Туртурро и др.В РОЛЯХ Эмили Мортимер, Венсан Кассель, Ванесса Паради, Харви Кейтель

Премиум Фильм / 3D

UPI / 350

West

Top Film Distribution / 700

6

5

Джон, фермер, чья семья убита, даёт клятву отомстить, вы-слеживает и наказывает убийцу. Его действия запускают цепочку насилия: лидер местной банды со своими напарниками решает расправиться с Джоном и его деревней.

Роберт Сондерс, механик, потерял сознание на своём дне рождения и очнулся в моро-зильнике. Появившиеся русские бандиты начинают обвинять его в краже 8 миллионов долларов. Чтобы Роберт быстрее отдал деньги, бандиты начинают пытать его холодом. Температу-ра падает. Страх растёт...

СПАСЕНИЕ

ОТМОРОЖЕННЫЕ

С 13 НОЯБРЯ

Дания, Великобритания, 2014, 89 мин., 16+РЕЖ. Кристиан Левринг («Король жив»)В РОЛЯХ Мэс Миккельсен, Ева Грин, Джеф-фри Дин Морган, Эрик Кантона, Микаэл Персбрандт, Даглас Хеншэлл

С 13 НОЯБРЯ

США, 2013, 82 мин., 16+, RРЕЖ. Микаэл Саломон («Рухнувшие небеса»)В РОЛЯХ Дилан МакДермотт, Юлия Сни-гирь, Питер Фачинелли, Милан Малисич

Cinema Prestige / 100

Кинологистика, Ракета Релизинг / 30

6 ноября выйдет фильм о приключениях домашнего капуцина на воле «Амазония: Инструкция по выживанию»

6 ноября снова попробует выйти «Чебурашка», созданный японцами.

О фильме – в номере 71.

>


12 ноября в рамках Theatre HD в кино покажут новую постановку пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь»

6 ноября выйдет концерт группы Duran Duran, снятый Дэйвидом Линчем – «Duran Duran: Вне сцены»

превью

7

5

Клэр переживает смерть лучшей подруги – они были неразлучны с детства, делили радости и переживания отрочества, одно-временно вышли замуж. Убитый горем вдовец предлагает Клэр остроумный способ выбраться из депрессии.

Красивые и невинные от-ношения, завязавшиеся между романтичным подростком и француженкой, склонной к садомазохизму, вскоре стано-вятся очень опасными.

НОВАЯ ПОДРУЖКА

МОЯ ГОСПОЖА

С 13 НОЯБРЯ

Франция, 2014, 105 мин., 18+РЕЖ. Франсуа Озон («В доме», «8 женщин»)В РОЛЯХ Ромен Дюрис, Анаис Демустье, Рафаэль Персонас, Жан-Клод Боль-Редда, Изильд Ле Беско, Джонатан Луис

С 27 НОЯБРЯ

Австралия, 2014, 104 мин., 18+РЕЖ. Стивен ЛэнсВ РОЛЯХ Эммануэль Беар, Харрисон Джил-бертсон, Рэйчел Блейк, Сократис Отто, Хью Паркер, Леа Пурселл, Малкольм Кеннард

A-One Films, Наше Кино / 300

Русский Репортаж / 30

6

5

Клэр и Марк уезжают на выходные, оставив своего сына под присмотром «хорошего парня» Фрэнка. На утро парочку будит звонок полицейского, который сообщает, что их дом перевернут верх дном, а сын исчез! Полиция находит камеру, на которой запечатлены все события предыдущей ночи.

После аварии, унёсшей жизни мужа Джесси и их ещё не рождённого ребёнка, девушка оказывается прикована к инвалидному креслу. Вскоре она обнаруживает загадочные видеозаписи, снятые её умер-шей матерью. Джесси понимает, что таинственные предсказания начинают сбываться.

SUPERНЯНЬ

ДЖЕЗАБЕЛЬ

С 20 НОЯБРЯ

Франция, 2014, 85 мин., 16+РЕЖ. Николас Бенаму, Филипп ЛашоВ РОЛЯХ Филипп Лашо, Элис Дэйвид, Вен-сан Дезанья, Тарек Будали, Жюльен Аррути, Грегуар Людиг, Давид Марсе, Жерар Жюньо

С 27 НОЯБРЯ

США, 2014, 90 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Кевин Гротерт («Пила 6»)В РОЛЯХ Сара Снук, Марк Веббер, Джоэль Картер, Дэвид Эндрюс, Эмбер Стивенс, Ана де ла Регера, Лариса Олейник, Крис Эллис

Централ Партнершип / 800

West / 800

6

6

6

5

Фильм состоит из трёх историй о любви, действие которых разворачивается в трёх разных городах: Нью-Йорке, Париже и Риме.

Главный герой истории – Том Рид, попавший вместе с супругой Анной в долговую яму. А тут внезапно умирает владелец их съёмной квартиры, живший этажом ниже, и перед Томом и Анной встаёт дилемма: стоит ли забрать увесистую пачку банкнот общей суммой 370 тысяч долларов?

Учебный год подошёл к концу, и наступили долгожданные каникулы. Малыш Николя с родителями и бабушкой отправляется к морю в от-ель «Красивый берег». Не тратя времени даром, Николя сразу же обзаводится новыми друзьями...

Семья 18-летнего Эвана пере-езжает в новый дом, прошлые владельцы которого погибли при странных обстоятельствах. Отправившись ночью на про-гулку, Эван встречает девушку Саманту. Их общий интерес – таинственный дом семьи Ашер. Герои решают выйти с призраками на прямой контакт.

ТРЕТЬЯ ПЕРСОНА

ЛЁГКИЕ ДЕНЬГИ

КАНИКУЛЫ МАЛЕНЬКОГО НИКОЛЯ

ЛОГОВО ЗВЕРЯ

С 27 НОЯБРЯ

Великобритания, США, Германия, Бельгия, 2013, 137 мин., 16+, RРЕЖ. Пол Хаггис («Столкновение»)В РОЛЯХ Лиам Нисон, Мила Кунис, Эдриан Броуди, Оливия Уайлд, Джеймс Франко

С 27 НОЯБРЯ

США, 2014, 90 мин., 16+, RРЕЖ. Генрик Рубен Генц («Убийство»)В РОЛЯХ Джеймс Франко, Кейт Хадсон, Омар Си, Том Уилкинсон, Сэм Спруэлл, Анна Фрил, Дайармейд Мерта

С 20 НОЯБРЯ

Франция, 2014, 97 мин., 6+РЕЖ. Лоран Тирар («Астерикс и Обеликс в Британии», «Маленький Николя»)В РОЛЯХ Матео Бойсселье, Валери Лемер-сье, Кад Мерад, Доминик Лаванан

С 27 НОЯБРЯ

США, 2013, 86 мин., 16+, RРЕЖ. Мак КартерВ РОЛЯХ Харрисон Джилбертсон, Лиана Либерато, Джеки Уивер, Айони Скай, Дани-эль Чачран, Карл Хадра

Top Film Distribution / 700

Ракета Релизинг / 200

Наше кино / 300

Люксор / 700


4

Четвёрка пингвинов-шпионов – Шкипер, Ковальски, Рико и Прапор – объединяется с командой «Северный ветер», помогающей беззащитным животным. Им предстоит остано-вить злобного осьминога, доктора Октавиуса Брайна, желающего уничтожить этот мир.

То, что в 90-х или начале 2000-х спокойно выходило прямиком на домашнем видео, сегодня без зазрения совести штурмует бокс-офис. Решающим фактором здесь оказалась невообразимая популярность «Мадагаскара» и его сиквелов, когда каждая новая часть была успешнее предшественника. А уж когда экранное время доставалось персонажам второго плана – пингвинам – реакция зрителей означала только одно: спин-оффу быть.

Вот только нужен ли он? Сиквелы «Мадага-скара» уже показали, что их авторы прибегали к частому сосанию пальца. А единственное, что запоминается из трейлера «Пингвинов», – момент с поеданием хрустящих палочек, да и то по причине его затянутости и заезженности. Конечно, родители в любом случае поведут своих чад в кино и обеспечат фильму хорошую кассу (благо конкурентов у него нет). Однако при этом они ещё больше убедят создателей в том, что они якобы всё делают правильно.

ПИНГВИНЫ МАДАГАСКАРАPENGUINS OF MADAGASCAR

С 27 НОЯБРЯ

США, 2014, 91 мин., 0+, PGРЕЖ. Эрик Дарнелл («Мадагаскар» 1-3), Саймон Дж. Смит («Би Муви: Медовый заговор»)СЦЕНАРИЙ Джон Эбауд, Майкл Колтон, Брэндон СойерВ РОЛЯХ (озвучка) Бенедикт Камбербэтч, Кен Жонг, Петер Стормаре, Джон Малкович, Вернер Херцог

Двадцатый Век Фокс СНГ / 2200

6

Фильм о простом сантехнике, который, будучи честным человеком, борется с целой системой повязанных друг с другом чиновников. Цена вопроса: жизни 800 жителей старого общежития, которое, вероятнее всего, рухнет в течение ночи.

ДУРАКС 27 НОЯБРЯ

Россия, 2014, 18+, PG-13РЕЖ. Юрий Быков («Майор», «Жить»)В РОЛЯХ Артем Быстров, Наталья Суркова, Юрий Цурило, Борис Невзоров, Кирилл Полухин, Роман Майоров, Иван Брэд

Premium Film

6

Любимое занятие Себастьяна – ничегонеделание. Его диван для него целый мир: с него он и предпочитает наблюдать за своими друзьями по квартире –красивой независимой Анной и не совсем решительным Бруно. Лежа на диване Себастьян черпает жизненный опыт из книг и видеоигр...

ПРАВИЛА ЖИЗНИ ФРАНЦУЗСКОГО ПАРНЯС 23 НОЯБРЯ

Франция, 2014, 93 мин., 16+РЕЖ. Бенжамин ГуедиВ РОЛЯХ Баптист Лекаплен, Шарлотта Ле Бон, Феликс Моати, Дени Подалидес, Из-абель Канделье, Жан-Ив Бертело

P&I Films

19 ноября в рамках Theatre HD покажут

«Бесплодные усилия любви»

<


>>

дея фантастической комедии о доставщике пиццы Филипе Фрае, который по нелепой случайности попадает в 3000-й год, возникла у Грейнинга на волне воспоминаний о детстве, в котором он и его брат Марк зачитывались фантасти-ческими романами и рассказами. Читая

творения Филипа Дика и Роберта Шекли, Мэтт восхищался их идеями и мечтал о временах, когда технологии спецэффектов разовьются достаточно, чтобы вымышленные миры любимых авторов можно было по достоинству отобразить на большом экране. Однако чем больше лет проходило и чем дальше шагала техника, тем менее интересными ему казались новые фантастические картины.

В более зрелом возрасте Грейнинг решил возродить своё детское увлечение и начал заново собирать собственную библиотеку фантастической литературы. Перечитав старых любимцев, он понял, что есть уйма концепций, которые можно за относи-тельно небольшие средства показать на телеэкране, а

ещё больше штампов и тропов, над которыми можно хорошенько посмеяться. Этой идеей он поделился со своим коллегой по «Симпсонам» Дэйвидом Коэном, и теперь уже в качестве дуэта

они принялись за разработку нового сериала.После длительного мозгового штурма они

отправились в штаб-квартиру Fox и предложили им «Футураму» во всей красе – с роботами-алкоголика-ми и головами знаменитостей в банках. Начальство канала сначала пришло в восторг от услышанного и сразу заказало у авторов 13 серий. Однако сразу после прочтения сценария пилота между авторами и боссами начались пресловутые творческие разно-гласия. В частности, негодование вызвали циничный тон серии и сцены чёрного юмора вроде будок самоубийств, в одной из которых Фрай знакомится с роботом-хулиганом Бендером.

Грейнинг и Коэн получали десятки служебных записок с настоятельными рекомендациями по смягчению содержания. Авторы решили услужить нанимателям и написали третью серию («Я, сосед по

НЕДАЛЁКИЙ В БУДУЩЕМ


ФУТУРАМАFUTURAMA

Традиционно, когда автор имеет большой успех на одном сериале, он как можно скорее начинает разработку нового проекта. Дж. Дж. Абрамс и Сет МакФарлен – самые яркие примеры. Но в случае с Мэттом Грейнингом, создателем «Симпсонов», ситуация была противоположной – после колоссального успеха его детища руководство канала Fox не раз просило его придумать что-нибудь ещё, а автор отказывался. Но в середине 90-х он всё же решил поддаться на уговоры и взялся за создание «Футурамы» – сериала оригинального, остроумного и, увы, страшно недооценённого по сравнению со своими собратьями.

И

малый экран

реж. Питер Аванзино, Брэт Хааланд и др.

сценарий Дэйвид Коэн,

Мэтт Грейнинг и др.в ролях Билли Уэст,Кейти Сагал, Джон ДиМаджио, Тресс

МакНилл, Фил ЛаМарр, Лорен Том, Морис

ЛаМарш, Дэйвид Хер-ман, Фрэнк Уэлкер,

Кэт Саусипроизводство

США, 1999-2013 длительность

124 эп. по 22 мин.


комнате»), соответствуя требованиям. Правда, начальству она понравилась ещё меньше. После этого опыта руководство канала перестало присылать сценаристам свои рекомендации.

Чтобы «Футурама» была ориги-нальным творением, а не имитацией «Симпсонов», Грейнинг и Коэн стара-лись по минимуму нанимать сценаристов того сериала и искать людей, хорошо разбирающихся не только в фантастике, но и в науке. Так, за годы создания сериала среди творческого коллектива «Футурамы» было три доктора наук и семь магистров, а в сумме на сценаристов приходилось более пятидесяти лет обучения в Гарвардском университете.

Сценарист Патрик Верроне любил шутить, что их команда сценаристов была самой излишне образованной на всём телевидении. Среди прочих, компанию ему составили Кен Килер («Симпсоны»), Брайан Келли («Суб-ботним вечером в прямом эфире»), Эрик Хорстед («Тренер»), Эрик Каплан («Позднее шоу с Дэйвидом Леттерма-ном») и Льюис Мортон («Субботним вечером в прямом эфире»). При работе над сериалом под руководством Коэна у авторов всегда стояла двойная задача:

придумать смешную историю и при этом достаточно серьёзно отнестись к научным элементам.

Например, в одной из серий первого производственного цикла на Землю прилетают инопланетяне с планеты Омикрон Персей 8, чтобы пожаловаться на то, что эфир их любимого сериала внезапно оборвался. На Земле это произошло в 1999 году, но до ино-планетян сигнал шёл тысячу лет, из-за чего они прилетают с претензией только в 3000 году. И родиной пришельцев была

выбрана именно эта точка вселенной, по-тому что в реальности Омикрон Персей 8 находится примерно на расстоянии 1000 световых лет от Земли.

Оставаясь верными заветам Грей-нинга, сценаристы старались избегать традиционных фантастических кон-фликтов. А если таковые и появлялись, то нужно было искать нестандартный подход к ним. Так, в случае с враждебно настроенными гостями, чтобы избежать гибели всей планеты, Фраю и его това-рищам пришлось самим снимать новый эпизод того самого сериала. Но в первую очередь Коэн и его команда старались рассказывать более простые, «бытовые» истории – о том, какой была бы жизнь на Земле через тысячу лет: как люди работают, какие у них повседневные заботы, и насколько часто современные технологии дают сбой.

При создании персонажей авторы также старались обыгрывать и вы-смеивать фантастические штампы. Так, Фрай получился не привычным главным героем, проходящим путь от изгоя к спасителю, а простым обывателем, да ещё и не самым сообразительным (и в лучших традициях Гомера Симпсона с каждым сезоном он постепенно стано-

ПУТАНИЦА С ВЫХОДОМ СЕРИЙ заставила некоторые шутки и сюжеты устареть ещё до своей премьеры. Один из ярких примеров – серия «Памятный полёт», которая шла десятой в первом сезоне. Она является футуристической пародией на «Титаник» Джеймса Кэмерона. В связи со сложностью создания анимационного сериала, работа над серией заняла около года. То есть, уже на момент разработки пародии на «Титаник» были идеей не первой свежести. А когда Fox пустили эту серию в качестве премьеры второго сезона, которая состоялась осенью 1999-го, спустя два года после выхода «Титаника», она устарела вдвойне.


ЗА ГОДЫ СОЗДАНИЯ СЕРИАЛА СРЕДИ ЕГО ТВОРЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА БЫЛО ТРИ ДОКТОРА НАУК И СЕМЬ МАГИСТРОВ, А В СУММЕ НА СЦЕНАРИСТОВ ПРИХОДИЛОСЬ БОЛЕЕ ПЯТИДЕСЯТИ ЛЕТ ОБУЧЕНИЯ В ГАРВАРДСКОМ УНИВЕРСИТЕТЕ


Дэйвид Коэни Мэтт Грейнинг

«Футурамой» называлась знаменитая выставка компании «Дженерал Моторс» на международной выставке-ярмарке в Нью-Йорке в 1939 году, оповещавшая технические чудеса будущего


вился глупее). Вместо типичного старого мудреца Профессор Хьюберт Фарнсворт оказался учёным-неудачником, которому приходится зарабатывать на жизнь с помощью курьерской службы (а заодно и быть далёким потомком Фрая).

Пилот Лила появилась в сериале после того, как Грейнинг заметил, что в каждой популярной фантастической истории обязательно присутствует крутая героиня, которая и в бою лучше всех, и одевается в откровенные наряды. Поэтому, чтобы «побесить озабоченных подростков», Грейнинг сделал её циклопом. А Бендер оказался полной противоположностью роботов в по-пулярной фантастике, которые являются либо слугами, либо хладнокровными убийцами. Этот робот – стопроцентный эгоист, алкоголик и вор, лишённый каких бы то ни было фильтров и комплексов.

На озвучку героев, как и полагается, были приглашены профессионалы своего дела, способные говорить десятками голосов – Билли Уэст (Фрай, Фарнсворт, Доктор Зойдберг), Джон ДиМаджио (Бендер, трудяга Сал, бесчисленные эпизодические персонажи), Тресс МакНилл (воротила бизнеса Мамочка, бабушка Фрая Милдред, ещё больше эпи-

зодических персонажей), Фил ЛаМарр (Гермес Конрад, голова Джорджа Буша, различные роботы), Морис ЛаМарш (телеведущий Морбо, инопланетный предводитель Лррр, глава робо-мафии Донбот). Единственный участник актёрского состава, кому достался всего один персонаж – Кейти Сагал («Сыновья анархии»), целиком сконцентрировавшая свои усилия на роли Лилы.

Анимацией сериала занималась компания Rough Draft, основанная ветеранами «Симпсонов» Греггом Вэнзо и Ричем Муром. Имея богатый опыт на сериале об обитателях Спрингфилда, авторы задали высокую планку качества анимации с самых первых серий. «Футу-

рама» была гораздо более амбициозным проектом и регулярно включала в себя использование трёхмерной анимации, что увеличивало объём работы и количе-ство трудностей.

Но даже в двухмерном режиме ани-маторам приходилось выкладываться по полной, особенно в сценах с конвейерами, транспортными трубопроводами для людей и видом из иллюминаторов: со-хранять последовательность движущихся объектов на фоне, когда ракурс меняется каждые пару секунд – задача не из лёгких. Но раз за разом аниматоры добивались блестящих результатов, за что регулярно выдвигались и становились лауреатами различных наград, включая «Эмми».

Но увы, несмотря на огромную проделанную работу, в момент выхода в эфир весной 1999 года «Футурама» не была мгновенным хитом уровня «Симп-сонов» и не стала сенсацией. Причин тому было немало: с одной стороны, в то время появились более броские конкуренты в лице «Южного Парка» и «Гриффинов», которые привлекали внимание СМИ. С другой, сами авторы «Футурамы» признают, что в первом сезоне они «раскачивались» и старались понять, что у них получается хорошо, и

В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ СОЗДАТЕЛИ СТАРАЛИСЬ РАССКАЗЫВАТЬ «БЫТОВЫЕ» ИСТОРИИ – О ТОМ, КАКОЙ БЫЛА БЫ ЖИЗНЬ НА ЗЕМЛЕ ЧЕРЕЗ ТЫСЯЧУ ЛЕТ

Некоторые звуковые эффекты, используемые в мультсериале, взяты из других научно-фантастических телесериалов, в том числе из «Джетсонов» и «Звёздного пути»

Полное имя Лилы связано

с произведением Turangalila-Symphonie

композитора Оливье Мессиана. Turangalila

происходит от двух санскритских слов,

которые могут быть переведены как «песня любви»


над чем ещё нужно поработать. Также не помогли и решения начальства Fox, которое пустило сериал в эфир в конце телесезона и показало всего девять серий из первого производственного цикла, оставив завершение первого сезона на осень и показав его как начало второго.

Эта путаница не только создала у некоторых зрителей неблагоприятное впечатление о сериале, но и заставило некоторые шутки и сюжеты устареть ещё до своей премьеры. Один из ярких примеров – серия «Памятный полёт», которая шла десятой в первом сезоне. Она является футуристической пародией на «Титаник» Джеймса Кэмерона. Сама

идея появилась у сценаристов вскоре после просмотра фильма. В связи со сложностью создания анимационного сериала, работа над серией заняла около года. То есть, уже на момент разработки пародии на «Титаник» были идеей не первой свежести. А когда Fox пустили эту серию в качестве премьеры второго сезона, которая состоялась осенью 1999-го, спустя два года после выхода «Титаника», она устарела вдвойне. На фоне того же «Южного Парка», авторы которого создают серию за 6 дней, «Футурама» смотрелась отстало.

Вдобавок к этому, серии регулярно выходили в эфир в нарушенном порядке и производственные сезоны с каждым годом всё больше отличались от эфирных сезонов. В конце концов, после четырёх лет показа, руководство Fox, ссылаясь на низкие рейтинги, сняло «Футураму» с эфира. Среди фанатов, которых за эти годы накопилось немало, это решение вызвало бурю негодования и возобно-вило обвинения канала в разрушении культовых сериалов.

Казалось, на этом история закончи-лась. Но не тут-то было. После закрытия на Fox, «Футурама» была продана в синдикацию на канале Cartoon Network,

где показывалась в составе блока Adult Swim с 2003-го по 2007 год. Рейтинги повторов, вместе с цифрами продаж на домашних видеоносителях, показали, что сериал всё ещё пользуется большой популярностью, и число его поклонников даже увеличивается.

Заметив это, руководство кабельного канала Comedy Central (родины «Юж-ного Парка») уже в октябре 2005 года заключило контракт, согласно которому с 2008 года (по истечении контракта с Cartoon Network) CC станет новым обладателем прав на показ всего каталога «Футурамы» и, что важнее, канал заказал создание четырёх полнометражных анимационных фильмов, которые продолжат историю.

Фильмы выпускались с 2007 по 2009 год на DVD и продавались достаточно хорошо, чтобы канал Comedy Central решился на полноценное продолжение сериала и заказал ещё 26 серий. В итоге четыре полнометражки были разделены на 16 серий, которые вышли в эфир в качестве пятого сезона, за которым по-следовали ещё два, по 26 серий каждый. 4 сентября 2013 года «Футурама» снова завершилась, но в этот раз по обоюдному согласию, и Дэйвид Коэн поставил в этой

ЧТОБЫ «ПОБЕСИТЬ ОЗАБОЧЕННЫХ ПОДРОСТКОВ», ПРИВЫКШИМ К КРУТЫМ ГЕРОИНЯМ В ОТКРОВЕННЫХ НАРЯДАХ, ГРЕЙНИНГ СДЕЛАЛ ЛИЛУ ЦИКЛОПОМ



>>

истории лиричное многоточие, которое называет своим любимым из всех финалов сериала.

Сегодня, спустя пятнадцать лет, ценность «Футурамы» ничуть не пони-зилась, а на фоне современного дефицита не только качественной анимации для взрослых, но и просто хорошей фанта-стики, сериал пересматривается на ура.

Конечно, не все серии одинаково хороши, и в ранних сезонах видно, что авторы ещё не нащупали тонкую грань между фантастикой и комедией, чаще делая эпизоды с классическими комедийными сюжетами в фантасти-ческом антураже (вроде серии, где герои отправляются на Марс, которая превращается в пародию на молодёжные комедии об учёбе в колледже). Да и

попытки обыгрывать актуальные события и проблемы общества авторам удавались с переменным успехом: если серия о браке между людьми и роботами получилась весьма удачной, то сюжет о массовом помешательстве на новой модели смарт-фонов выглядел достаточно вымученно (особенно после того, как «Южный Парк» собаку съел на подобных историях).

Но в то же время, даже в своих худших сериях «Футурама» всегда оставалась сериалом самобытным и не пытающимся кого-либо имитировать. Здесь не было избытка шуток о поп-культуре, как в «Грифиннах», или появлений знаменитостей, как в поздних сезонах «Симпсонов». И даже если рассказываемые истории не всегда удовлетворяли, персонажи всегда блистали и наблюдать за ними никогда не было скучно.

Примечательно то, что на заре сериала Грейнинг и Коэн составили для себя список вещей, которые нужно было всеми силами избегать. Одним из главных пунктов в нём были путеше-ствия во времени, так как, по мнению Грейнинга, это слишком заезженная тема, которая к тому же оказалась бы для сериала «ящиком Пандоры» – как только

они смогут путешествовать во времени, у них появится универсальное решение всех проблем. Но, к удивлению соавтора, серии с путешествиями во времени в итоге оказались одними из самых удачных и любимых фанатами (особенно 19 серия третьего сезона, в которой Фрай попадает в 1940-е и, вследствие разных осложнений, становится собственным дедом).

Очевидно, увидев, что нарушать правила порой хорошо, авторы собрались нарушить ещё одно. В ноябре этого года в эфир выйдет серия «Симпсонов» под названием «Симпсорама», в которой команда службы доставки Planet Express вернётся в далёкое прошлое и попадёт в Спрингфилд. И это несмотря на то, что во вселенной «Футурамы» семья Симпсо-нов известна как вымышленные пер-сонажи (что видно по периодическому появлению на фоне игрушек и сувениров с изображением Гомера или Барта).

Трудно предсказать, насколько хорошо пройдёт эта встреча, но хочется верить, что она станет достойным способом отметить пятнадцатилетие этого шедевра. А если «Симпсорама» разочарует, то у нас всегда есть свой сериал, с блэкджеком и всем остальным.

ДАЖЕ В СВОИХ ХУДШИХ СЕРИЯХ «ФУТУРАМА» ВСЕГДА ОСТАВАЛАСЬ СЕРИАЛОМ САМОБЫТНЫМ И НЕ ПЫТАЮЩИМСЯ КОГО-ЛИБО ИМИТИРОВАТЬ

В НОЯБРЕ ЭТОГО ГОДА В ЭФИР ВЫЙДЕТ серия «Симпсонов» под названием «Симпсорама», в которой команда службы доставки Planet Express вернётся в далёкое прошлое и попадёт в Спрингфилд. И это несмотря на то, что во вселенной «Футурамы» семья Симпсонов известна как вымышленные персонажи (что видно по периодическому появлению на фоне игрушек и сувениров с изображением Гомера или Барта).



>>

южет «Чёрных парусов» строится вокруг истории капитана Флинта и его команды, в 1715 году обо-сновавшихся на острове Нью-Провиденс, ранее являвшемся британской колонией, а теперь ставшем гаванью пиратских кораблей и их главарей. Есте-ственно, о спокойной жизни на острове можно только

мечтать. Нью-Провиденс – не только территория беззакония и обитель головорезов разной степени вменяемости, но и место столкновения всевозможных интересов низших и высших слоёв населения (от политических до географических).

Главная цель Флинта – помочь острову обрести неза-висимость от Британской империи и тем самым сделать его легальным пристанищем для корсаров всех мастей, а также стать единовластным управителем Нью-Провиденса. Но его мечтам не суждено сбыться: то мешают роковые обстоятельства, то под

ногами всё время путается молодой изворотливый моряк Джон Сильвер, который умудряется срывать планы Флинта, когда, казалось, желаемая цель почти достигнута.

Уже из содержания видно, что перед нами история персо-нажей, знакомых каждому с детства по «Острову сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона, вернее, предыстория. Ведь капитан Джон Флинт в литературном первоисточнике так и не появля-ется (по сюжету Флинт умер задолго до описываемых событий). Мы знаем о Флинте только то, что когда-то давно капитан зарыл несметные сокровища на острове Вест-Индия, после чего унич-тожил свидетелей (шесть моряков из своей команды), а место клада пометил одним из трупов, который послужил в качестве воображаемой стрелки (компаса).

Местонахождение спрятанных сокровищ также было отмече-но Флинтом на карте, впоследствии попавшей в руки штурмана

ОСТРОВ УДАЧИ

текст МАРИАННА КАПЛУН

ЧЁРНЫЕ ПАРУСАBLACK SAILS

Со времён изобретения кинематографа пиратская тема прочно обосновалась на экране. Начало всевозможным историям об отважных корсарах положил немой фильм «Пиратское золото» (1909) Дэйвида Уорка Гриффита. Вплоть до «Пиратов Карибского моря» с харизматично-вертлявым Джеком Воробьём истории о пиратах следовали классической схеме: морские приключения с виртуозным фехтованием и шумным абордажем (куда же без него), бесстрашным главным героем и трепетной юной леди, с виду непреступной, но тайно влюблённой в приплывшего флибустьера-бунтаря (привет романтикам). Но сериал «Чёрные паруса», созданный Джонатаном Е. Стейнбергом совместно с Робертом Ливайном и спродюсированный человеком-фейерверком Майклом Бэем, кажется, рискует изменить существующую традицию раз и навсегда.

С


Уильяма (Билли) Бонса, а после того как Бонс скончался от апоплексического уда-ра – к герою романа, молодому Джиму Хокинсу. Помимо Джима за этим кладом охотится таинственный и опасный персонаж по имени Джон Сильвер и по прозвищу Долговязый Джон, с протезом вместо ноги и попугаем на плече.

До сих пор идут споры об истори-ческих прототипах Флинта и Сильвера. За основу обычно берётся книга Чарлза Джонсона «Всеобщая история грабежей и смертоубийств, учинённых самыми знаменитыми пиратами», опубликован-ная в Лондоне в 1724 году, в которой упоминается капитан Флинт как реально существующий пират начала XVIII века, а также одноногий пират Натаниэль Норт, возможный прототип Сильвера.

И если узнать, что в действитель-ности происходило до описываемых в романе Стивенсона событий, можно только полагаясь на собственную буйную фантазию (или фантазию сценаристов), то исследовать быт и нравы Золотого века пиратства можно по сохранившимся первоисточникам, благо современники XVIII века отличались отчаянной графоманией. Создатели сериала справедливо решили, что это прекрасный материал для воплощения и со всей

ответственностью подошли к реализации эпохального замысла, получившего название «Чёрные паруса».

Помимо, собственно, «Острова сокровищ» для создания увлекательного повествования сценаристы использовали романы «Чёрный корсар» Сальгари и «Одиссея капитана Блада» Сабатини. Для натурных съёмок была выбрана студия Cape Town Film Studios, находя-щаяся в Кейптауне, ЮАР. Специально для сериала был создан детальный макет корабля в натуральную величину. Это позволило максимально достоверно и реалистично снимать сцены морских боёв и абордажа. Над созданием одного корабля трудилось порядка трёхсот человек. Вообще, уже на стадии съёмок,

поражает тот факт, насколько скрупу-лёзно и методично кинематографисты вели подготовку к съёмочному процессу, воссоздавая удивительный и волнующий мир пиратства в соответствующих декорациях.

Успеху сериала также поспособство-вал отличный кастинг, хотя единствен-ный известный актёр здесь – англичанин Тоби Стивенс, исполнивший заглавную роль капитана Джона Флинта. К слову, утверждение Стивенса на роль заправ-ского пирата вызвало неоднозначную оценку. Если посмотреть биографию актёра, сразу видно, что перед нами – настоящий английский джентльмен, сын знаменитых британских актёров Мэгги Смит и Роберта Стивенса. По совме-стительству ведущий актёр телеканала BBC, на своём веку переигравший, кажется, всех возможных персонажей-аристократов из английской классики (от Гилберта Маркхема в «Незнакомке из Уайлдфелл-Холла» Энн Бронте до графа Рочестера из «Джейн Эйр» её сестры Шарлотты). Но «аристократическое» амплуа ничуть не помешало Стивенсу создать максимально достоверный образ капитана Флинта.

Возможно, причина в том, что про-шлое Флинта окутано «романтической»

ХОТЬ ЖЕНЩИНА НА КОРАБЛЕ И НЕ К ДОБРУ, ЖЕНСКИЕ ХАРАКТЕРЫ В «ЧЁРНЫХ ПАРУСАХ» ОКАЗАЛИСЬ НЕ МЕНЕЕ ЗАПОМИНАЮЩИМИСЯ, ЧЕМ МУЖСКИЕ


реж. Стив Бойум, Нил Маршалл,

Сэм Миллер и др. сценарий

Роберт Ливайн, Джонатан Е. Стейнберг,

Майкл Анджели и др.в ролях Зэк МакГоун,

Люк Арнольд, Джессика Паркер Кеннеди, Луиз Барнс, Тоби Стивенс,

Ханна Нью, Шон Майклпроизводство

США, ЮАР, 2014 длительность

8 эп. по 60 мин. Сериал продолжается


тайной в духе корсарских романов, а в его любви к книгам (всё чтиво, попадающее на корабль, мгновенно отправляется в библиотеку капитана) угадывается чувствующая и думающая натура, которой не чуждо внутреннее благородство. Отстранённость Флинта помогает ему выделиться из толпы вверенных ему пиратов, которые подчиняются даже не своему капитану, а его внутренней силе, способной сделать их «принцами нового мира». При этом отметим, что перед нами – настоящий корсар «без страха и упрёка», способный на многое ради достижения своих не всегда благородных целей.

Все остальные актёрские работы под стать Стивенсу – например, молодой корабельный кок Джон Сильвер, роль которого доверили малоизвестному австралийцу Люку Арнольду. Правда, герой Арнольда не вызывает такой симпатии как, скажем, Флинт (здесь создатели следуют книжке Стивенсона), но достаточно прилично смотрится на фоне остальных не менее колоритных персонажей. В сериале нашлось место и Бонни Барнсу, штурману на корабле Флинта, в исполнении английского актёра Тома Хоппера, известного по роли рыцаря Персиваля в сериале канала BBC «Мерлин».

Хоть женщина на корабле и не к добру, женские характеры в «Чёрных парусах» оказались не менее запо-минающимися, чем мужские. Будь то Ханна Нью в роли Элеоноры Гатри, дочери местного британского чиновника и главной союзницы Флинта в борьбе за независимость острова, или Джес-сика Паркер Кеннеди в роли портовой проститутки Макс. Впрочем, ни они, ни остальные герои не способны затмить послевкусие от игры Стивенса, даже когда он отсутствует в кадре, а это говорит о том, что создатели сериала всё-таки попали в цель, пригласив на роль именно его.

Отметим также, что хоть «Чёрным парусам» и присуща некоторая «пиратская романтика», этот проект вовсе не для семейного просмотра. В красочно-лазурном мире «Чёрных парусов» «всё по-взрослому». Это жёсткое, реалистичное и брутальное зрелище повседневной жизни матёрых пиратов и их окружения (вроде портовых шлюх и пьяных в ромовую стельку собутыльников). Да и заявленный жанр триллера сериал оправдывает с лихвой. Что отвечает параметрам, заданным продукцией канала Starz, подарившей нам «Спартака» и «Демонов Да Винчи».

На сегодняшний день снято 2 сезона «Чёрных парусов», и в октябре 2014 года анонсирован 3-й, что неудиви-тельно, исходя из неплохих рейтингов сериала. И номинации на «Эмми-2014» в категориях «Лучший дизайн за-главных титров», «Лучшая музыка для заглавных титров», «Лучшие визуальные эффекты для массовки» – лучшее тому подтверждение. И хотя мнения критиков разделились, в целом сериал получил положительные отзывы. Ведь на сегодняшний день «Чёрные паруса» – это наиболее достойная альтернатива «Игре престолов», с одной стороны – не эксплуатирующая навязшую в зубах тему Средневековья, с другой – сумев-шая изрядно освежить классический сюжет, взятый из детской литературы и выросший в полноценную «взрослую» версию. И пускай конец истории Флинта и его друзей (или недругов) знают все, «Чёрные паруса» наглядно показали, что интерес к классике жанра не утихает до сих пор.

Так что, давайте хоть на минуту распустим паруса с черепом и костями и, помянув Дэйви Джонса, поплывём навстречу приключениям. Как там в песенке поётся: «Йо-хо-хо, и бутылка рому!». Попутного нам ветра!

ЭТО ЖЁСТКОЕ, РЕАЛИСТИЧНОЕ И БРУТАЛЬНОЕ ЗРЕЛИЩЕ ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ МАТЁРЫХ ПИРАТОВ И ИХ ОКРУЖЕНИЯ

<

ДО СИХ ПОР ИДУТ СПОРЫ ОБ ИСТОРИЧЕСКИХ ПРОТОТИПАХ ФЛИНТА И СИЛЬВЕРА. За основу обычно берётся книга Чарлза Джонсона «Всеобщая история грабежей и смертоубийств, учинённых самыми знаменитыми пиратами», опубликованная в Лондоне в 1724 году, в которой упоминается капитан Флинт как реально существующий пират начала XVIII века, а также одноногий пират Натаниэль Норт, возможный прототип Сильвера.



диски

ЗЕМЛЯ ОБЕТОВАННАЯ

отрудник крупной газовой корпорации Стив Батлер (Мэтт Дэймон) отправляется в американскую глубинку, чтобы убедить её жителей в том, что

уничтожение их земли в угоду поиску месторождений природного газа – это самая прибыльная вещь на свете. Однако совесть Стива отчего-то не рада.

Гас ван Сент – тот ещё эксперимен-татор – то ему хочется снимать простые

истории о хороших парнях в стиле «Умницы Уилла Хантинга», то зачем-то покадрово воссоздать хичкоковский «Психо», то монотонно следовать за спинами школьников в «Слоне», чтобы понять психологию молодёжного насилия. В «Земле обетованной» так до конца и не понятно, какую именно цель преследовал режиссёр, подхвативший проект от своего давнего друга Мэтта Дэймона.

ОТКРОВЕННО ФЕСТИВАЛЬНАЯ КАРТИНА, КОТОРАЯ ЗАПУТАЛАСЬ В ТОМ, ЧТО ХОТЕЛА ДОНЕСТИ ДО ЗРИТЕЛЯ

С 7 ОКТЯБРЯ НА DVD

текст ЛЕРА БАЕВА

ЕЩЁ НЕ ОТКАЧИВАЕТЕ ГАЗ В СВОЕМ ОГОРОДЕ? ТОГДА МЫ ИДЁМ К ВАМ!

С

«Земля обетованная» прикидывется картиной, снятой по канонам класси-ческого Голливуда: хороший парень запутался в жизни: то ли ему хочется денег и престижной работы, то ли любви и внутреннего согласия. В итоге он, как и полагается хорошему парню, выберет любовь и внутреннее согласие. Однако на поверку фильм оказывается лишь обёрткой классической американской ленты, под ней – откровенно странная история о двойных стандартах, снятая в стиле «этот фильм мы везём на фести-валь».

Вроде бы всё хорошо: герой Дэймона убеждает горожан в том, что под ними золотая жила – начни копать, и забудь про слово «кредит». Понятное дело, некоторые в такие вещи верят с трудом, а как только в городе появляется защитник природы с фотографиями мёртвых коров на отравленной земле, дело Стива идёт на спад. Почти всю вторую половину фильма герой пытается бороться с настырным экологом, и мы, скрепя сердце, тоже хотим, чтобы у Мэтта Дэймона всё получилось – он же такой душка!

В итоге эколог оказывается со-трудником той же фирмы, что и главный герой – такова политика компании: сами создают себе врагов, сами же и устраня-ют. Но тут Стив начинает хмуриться и страдать, после чего идёт на финальное собрание горожан, где толкает мутную речь о том, как он красил дом со своим дедом, и признаётся, что всех жителей капитально надули. Вроде бы хорошо, что герой сознался, но отчего он неожи-данно поменял своё мнение? Недавно он с пеной у рта кричал, что на деньги, вложенные в проект, построят в городе школу/институт/больницу и сделают всех счастливыми. Неужели простой маркетинговый ход большой корпорации так повлиял на Стива?

Положа руку на сердце, герой явно не сделал открытие в стиле Эрин Брокович, и мы так до конца и не узнаем, насколько опасно или небезопасно добывать природный газ в населённых пунктах. А ведь это, по идее, должно было стать центральной проблемой картины. Но об этом создатели как-то быстро забывают, ведь впереди у Стива жизнь с улыбчивой женщиной, которая то с псевдо-экологом ходит на свидания, то со Стивом хочет жизнь построить.

для глаз 6 для мозга 3 для сердца 5бонусы: нет


<

ОСТИНЛЭНД

ХОТЕЛ БЫ Я БЫТЬ ЗДЕСЬ

Романы Джейн Остин, в том числе и самый известный из них – «Гор-дость и предубеждение» – пре-терпели множество экранизаций, представляя собой английскую классику на века. А желание попасть в книгу или фильм (кому что больше по душе), почувствовать антураж и, конечно, встретить своего идеального мистера Дарси, наверняка знакомо многим. Так и героиня фильма Джейн (Кери Рассел), одинокая, милая почита-тельница романов Остин, отдаёт все сбережения ради того, чтобы на вре-мя выпасть из реальности, уехать в « Остинленд» и немного пожить жизнью любимых персонажей.

Разумеется, не обойдется без шумной подруги (Дженнифер Кулидж), версии Дарси (Джей Джей Филд) и симпатичного конюха (Брэт МакКензи). Впрочем,

того ли ждала Джейн? И не придёт ли к ней в конце понимание, что все деньги она потратила всего лишь на костюмированное представление, а картонная фигура Колина Фёрта в полный рост никак не заменит живого человека?.. Предсказуемый финал, в принципе, не затмевает приятного впечатления от фильма. Местами смешно, местами мило... как розовый фарфоровый сервиз в мелкий цветочек.

для глаз 6 для мозга 3 для сердца 6

бонусы: оригинальный звук; аудиокомментарий Джеруши Хесс и Стефани Майер; вопросы и ответы с Кери Рассел, Дженифер Кулидж, Джейн Симур, Бретом Маккензи, Джорджией Кинг, Джей-Джей Филд, Рики Уиттлом и Джеймсом Кэллисом; кинотеатральный ролик

Зак Брэфф играет актёра, который сидит без работы и только и ноет о том, какой он бедный и непризнанный и никто Не Поддерживает Его Мечту. Ему при этом под 40, у него двое детей, но это всё мелочи, потому что у него же Мечта! У него есть жена (Кейт Хадсон), которая тоже разочарована своей жизнью, но кого она волнует, она же не Зак Брэфф. Также у него есть отец (Мэнди Патинкин), который весь фильм лежит и бормочет всякую философию, которая покажется вам тонкой и глубокой, если вам лет 15. Сын Брэффа (Пирс Ганьон) больше всего на свете любит дрель, с которой везде ходит и кладёт себе под подушку на ночь. Почему? Потому что. Фильм показывает, что это мило и смешно, а не насторажива-юще и требует помощи специалистов. А брат Брэффа (Джош Гэд) относится плохо к отцу и не желает его видеть даже на смертном одре. Почему? Потому что.

И вот так два часа эти неприятные, неинтересные и до зубного скрежета фаль-шивые люди слоняются по экрану, ноют и пытаются быть смешными. Последнее им не удаётся. В итоге всего действа Брэфф приходит к Тонкому и Глубокому выводу, что Отцом Быть Трудно. Спасибо, Зак Брэфф, ты открыл нам глаза!

После озарения, разумеется, насту-пает высосанный из пальца счастливый финал, в котором бездарь, который ни разу не проходил ни одни пробы, получает работу учителя по актёрскому мастерству, его жена вдруг забывает обо всех своих расстройствах, ребёнок с дрелью всё ещё с дрелью, а его дочь, которая впала в экзистенциальный кризис от того, что больше не сможет учиться в частной еврейской школе, становится счастливой в обычной школе, потому что.

для глаз 6 для мозга 2 для сердца 1бонусы: нет

МЕСТАМИ СМЕШНО, МЕСТАМИ МИЛО... КАК РОЗОВЫЙ ФАРФОРОВЫЙ СЕРВИЗ В МЕЛКИЙ ЦВЕТОЧЕК

ДВА ЧАСА НЕПРИЯТНЫЕ, НЕИНТЕРЕСНЫЕ И ДО ЗУБНОГО СКРЕЖЕТА ФАЛЬШИВЫЕ ЛЮДИ СЛОНЯЮТСЯ ПО ЭКРАНУ, НОЮТ И ПЫТАЮТСЯ БЫТЬ СМЕШНЫМИ



текст ЕКАТЕРИНА ЩУР


lumiere 11 2014

Documents