FIESTAS DE

REGALOS EN

Los jueves 22 y 29 de marzo, de 18 h. a 21 h.,por cada consumición que tomes te haremos un regalo (discos, camisetas, chapas, pósters...) ¡Te esperamos!

número 164Marzo - abril 2012

LOS+MEJORES Rock Magazine

Nuevo domicilio y dirección de envíos:

C/ Puerto de Pajares, 10. Local28053 Madrid

Teléfonos91 477 24 2460 90 60 524

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Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita(10.000 ejemplares) por todo el Estado.

Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidasen sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que

aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores quelas firman.

SUMARIO

5 Arkania

La bestia ha despertado

8 El diario de Jon

Sobran las explicaciones

7 Arkgabriel

Un nuevo valor del Heavy nacional

10 Insolenzia

Haciéndose grandes

DirecciónJon Marin

Los+Mejores Rock Magazine

DiseñoCihuatl Zúñiga

RedacciónLeonardo Cebrián S.

Marta M. CrisolMónica Berheide

Marco VaraFran Llorente

Juan José DíezFernando S. PérezAntonio SánchezÁngel SánchezRicardo Bayón

Rodrigo MarbánDavid Casero

Juan A. Feito LópezJavier del ValleDavid CarabiasAmado Storni

Andalucía: Arturo CarmonaAsturias: Carolina Mejía

Canarias: Salva DíazCastilla-León: Fran MoleroCataluña: Helena Latorre

País Vasco: Iratxe GonzálezValencia: Mara Contreras

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@losmejoresrock

Sala SILIKONA Programación de marzo de la sala madrileña situadaen Pza. del Encuentro, 1. (Moratalaz):

J.1.- Tercera ronda del Concurso Pop-Rock Moratalaz.V.2.- El Ketito + Dioni MartínS.3.- Guantanafo FreeS.10.- Black Ice (Rock Progresivo)V.16.- Luxury BoxS.17.- Cuestión de CostumbreV.23.- Darksun (Metal)S.24.- Instinto Natural (Rock Alternativo)

Librería LA ESQUINA DEL ZORRO

El 10 de marzo se celebrará en este local una jornadamusical que comenzará a las 18:30 h. con mesa re-donda y coloquio sobre el tema: “Rock, radiografía desu realidad”. Intervendrán: David Calderón (TrovadorUrbano), Olga (Zas! Producciones), Juan Palacios(Rock Estatal), Jon Marin (Los+Mejores), Miki Roble-dano (Oveja Negra), Silver (Muro, Silver Fist) y otrosmúsicos de bandas como Habeas Corpus, Boikot, LasMadres…A las 20 h. el grupo Las Madres ofrecerá un conciertoacústico.La Esquina del Zorro está en la calle Arroyo del Olivar, 34. <M> N. Numancia, Portazgo.

MIGUEL OÑATEEl reconocido cantante ofrecerá unconcierto muy especial el próximoviernes 16 de marzo en ReviRockStudios (C/ de los Cavilas, 4. Vicál-varo), el cual se grabará para la edi-

ción de un DVD que se titulará ‘Co-raje acustico’. Dejemos que seaOñate, con sus palabras, quien nosexplique con lo que disfrutaremos:-Será una actuación muy especial-mente íntima, de cercanía físicaentre los presentes, de tal formaque se produzca la auténtica comu-nión entre escenario y público. Lainfraestructura va a permitir crearun auditorio cerrado, dentro delplató, en el que músicos y especta-dores puedan casi tocarse. Por esoel aforo es limitado. Se pretendeconseguir la transmisión y la com-plicidad. La primera parte del“show” será más teatral. El deco-rado de la escena emula un viejocaserón habitado por un hombre so-litario y cansado, encerrado en símismo y en su mansión que, unasveces con desmedida euforia, otrashistriónico, casi rozando la locura ysiempre rodeado de sus fantasmas,irá desgranando, en forma de can-ción, muchas de sus pasiones terre-nales. El coro Vallekanta, dirigidopor D. José Manuel López Blanco,habrá hecho su aparición desde,prácticamente, el principio del con-cierto. No es un coro góspel comose ha manifestado en algún medio.Es simplemente el coro que necesi-tan Miguel Oñate y sus músicos, por

su fuerza y su cohesión y por lamutua complicidad para este acús-tico, cuyo contenido serán, en sumayoría, composiciones arregladasespecialmente de los discos ‘Muypersonal’ y ‘Crisis y castigo’ junto aalgún clásico versionado. Haciamitad de la actuación irán apare-ciendo una serie de amigos perso-nales; no de “Facebook”, vaya, sinode teléfono y de bar. Además debuenos amigos, son excelentes mú-sicos de los que tendré el honor deestar acompañado a lo largo de lasegunda parte del “show”. No dirénombres por si, a última hora, hu-biera algún cambio. Pero cuandoestén leyendo estas páginas, estoyconvencido de que ya sabrán algu-nos de ellos. Eso sí, puedo adelan-tar, en primicia, el nombre deIsmael París, el nuevo y jovencísimobatería que nos acompañará eneste acto junto con mis queridos yadmirados amigos, ya habituales,D. Javier Bermejo, en la guitarra, yD. Jesús Utande, en el bajo. La du-ración del espectáculo será de unasdos horas, aproximadamente, quepretendemos vivir con toda la in-tensidad, minuto a minuto; sabore-arlo a cada instante y saberhacérselo llegar y compartirlo contodos ustedes. ¡Salud!

GUADAÑAThe Fish Factoryserá la compa-ñía encargadade poner a laventa el nuevodisco de Guadaña, titulado ‘El gritodel silencio’. Susalida se ha re-trasado y no es-tará a la ventahasta mediadosde marzo. Sí lopuedes conse-guir ya “on-line”en: thefishfactory.es/catalogo.htmEl disco ha sido grabado y mezclado por Javi Rondán,producido por Fortu Sánchez (Obús) y masterizadopor Boris Alarcón. La portada es de Fernando Nande-ras. Cuenta con colaboraciones de José Cano (Centi-nela), Miguel A. Franco (Saurom), José Rubio (NovaEra), José Barta (Ñu, Goliath...), Isra (Ícaro), Chehu,Isaac y Josete (Viga), y Fortu y Javi Rondán.

Próximos conciertos:

10.marzo.- Jerez – Cherokee23.marzo.- Badajoz – Metalarium31.marzo.- Sevilla – Sonora14.abril.- Cádiz – Imagina21.abril.- Madrid – Ritmo & Compás

La decimoquinta edición del festival Aúpa Lumbreirascambia de ubicación y fechas habituales. Se celebrarálos días 13 y 14 de julio en un amplio recinto al airelibre, en Villena, Alicante.Habrá tres escenarios como de costumbre y el “pe-queño” deja de serlo, su tamaño será duplicado.Los abonos para dos días cuestan 35 euros (anticipa-dos) y 40 (taquilla). Las entradas para días sueltos tie-nen un precio de 30 €. Puedes adquirirlos enTicketmaster.De nuevo serán 62 formaciones las que integren el car-tel. Ya están confirmadas: Manolo Kabezabolo, Lenda-karis Muertos, Konsumo Respeto, Narco, Chicharrica,Fuckop Family, Extracto de Lúpulo, Gatillazo, Despuésde Todo, Ingresó Cadáver, Sublevados, Boikot, Caskärrabias, Envidia Kotxina, Proyecto Jipi, Iratxo,Banda Jachís, Non Servium, Kante Pinréliko, Segis-mundo Toxicómano, Arzua 25, El Último Ke Zierre, Gér-menes, Básico, Hirurko, Blokeo, Mala Reputación, MalAbuso, Alademoska, Leize, Spidikflotes, Proyecto Kos-tradamus y Sensa Yuma.Si vas desde Madrid, recuerda que Los+Mejorestenemos un bus organizado en el que puedes despla-zarte cómodamente. Información:losmejoresrock@yahoo.esTel. 609060524 / 914772424

Se celebra este año de nuevo en el Colegio Río Se-gura de Beniel (Murcia) los días 17 y 18 de agosto. El día 17 la entrada es gratuita y actuarán: MedinaAzahara, La Leñera, Dünedain, Noctem, Vhaldemar,Hybris, Steel Horse, Oker e Iron What?El sábado 18 tocarán: Stratovarius, Warcry, Obús,Eluveitie, Banzai, Saratoga, 037 Leo, Lujuria, AngelusApatrida, Rosa Negra, Saurom, Centinela, Azrael,Sphinx, Vita Imana e Iron Curtain. Las entradas están a la venta a través deTicketmaster al precio de 30 euros anticipada; 35 entaquilla. El aforo está limitado a 5.000 personas y esteaño se aplicarán una serie de mejoras con especial in-cidencia en la zona de acampada.Como de costumbre, Los+Mejores organizamosviaje. Acude en nuestro bus y olvídate del coche. Infórmate en: losmejoresrock@yahoo.esTel. 609060524 / 914772424.El 13 de abril se llevará a cabo la fiesta de presenta-ción del festival en el Teatro Pujante de Beniel con unaforo limitado de 475 personas. Fortu Sánchez y PacoLaguna (Obús) actuarán en acústico bajo el epígrafe“Vaya par de sinvergüenzas”, y también lo harán, enformato de dúo, José Luis Campuzano “Sherpa”(Barón Rojo) y Julio Castejón (Asfalto). La entradacuesta 15 euros y la puedes conseguir enentradas.com.

foto: Cihuatl Zúñiga

ABIERTO DE: Lunes a jueves de 20 a 3:00 h.

Viernes y sábado: de 20 a 3:30 h.

El local de Móstoles(C/ Ávila, 32) ha es-trenado nueva deco-ración y se haconvertido en todauna exposición deAC/DC. En sus pare-des cuelgan todo tipode vinilos (elepés, sin-gles, pictures…) de di-ferentes países,vídeos, pósters, etc.Carátulas abre demartes a domingo apartir de las 19 h.

Sala EXCALIBURProgramación de los dos próximosmeses. Excalibur está en C/ Sanz Raso, 19. (Vallecas):Marzo:V.2.- Nayades + InexcesoS.3.- Iron Horse + Foscor + HordakV.9.- Volumen + Banda por confirmar

(Bpc)S.10.- Esclavitud + Black Hat + MercurioV.16.- Arion + BpcS.17.- El Enano Rojo + Las Cheerleaders

AsesinasV.23.- Kéiroz + BpcS.24.- Prometheus + Night Symphony +

PhorcepsV.30.- Black Back Band (Tributo AC/DC)S.31.- The Great Destroyer X +

Pareidolian + The SeedAbril:J.5.- Wacken Metal Battle (semifinales)V.6.- Wacken Metal Battle (semifinales)S.7.- Crystal Moors + Mistweaver

+ RetrofaithV.13.- Nightfear + BpcS.14.- Alikates + BpcV.20.- Perracos + Rock ServiceS.21.- Violent Eve + Last Deception

+ Frozen DawnV.27.- Plowshare + BpcS.28.- Sirácida + Bpc

Pub CARÁTULASLOS+MEJORES cumple 20 años

Exactamente el 3de abril de 1992pusimos sobre lasbarras de algunosbares de Rocknuestro primer número hecho artesanalmente, a mano, con boli yrotulador, fotos recortadas de publicaciones extranjeras y, previo paso por lafotocopiadora delbarrio, grapando lashojas nosotros mis-mos. De este modo,con diferentes formatos (folio y cuartilla) y númerode páginas, sin unaperiodicidad esta-blecida, lanzamosveintinueve núme-ros a lo largo deseis años.En junio de 1998nos “profesionaliza-mos” y ya con elformato que tienesen tus manos, pasando por imprenta, sacamos a la calle nuestro número 30. Durante un tiempo la revista fue bimestral pero acabamos siendo mensuales. Hasta este número, 164 (marzo y abril de 2012), con el que cumplimos 20años y volvemos a lanzar la revista cada dos meses. La crisis, el escasoapoyo por parte de discográficas, promotoras de conciertos y resto de negocios del sector nos obligan a tomar esta decisión.Pero aquí seguimos y portamos con orgullo la bandera de ser la revista española gratuita y dedicada exclusivamente al Rock más longeva de cuantas han existido y sobreviven.¿Hasta cuándo? Vosotros decidís.Gracias a todos.

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ZINKIN' PRIM felicita aLOS+MEJORES en su

20º aniversario.

VIAJA desde

Madrid en el

bus de

Los+Mejores a

los festivales…

AÚPA LUMBREIRASVillena (Alicante)13 y 14 de julio de 2012

Salida: Viernes 13 a las 08:00 h. de la

mañana

C/ Payaso Fofó - Estadio Rayo Vallecano

<M> Portazgo

Regreso: Domingo 15 a las 11:00 h.

LEYENDAS DEL ROCKBeniel (Murcia)

17 y 18 de agosto de 2012

Salida: Viernes 17 a las 08:00 h. de la

mañana

C/ Payaso Fofó - Estadio Rayo Vallecano

<M> Portazgo

Regreso: Domingo 19 a las 11:00 h.

Consulta precios y reserva ya en:

Tel. 609060524

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Vuestro anterior CD, ‘Eterna’, salió en 2009.Ya era hora de que nos regalaseis otro…Ícaro: -Sí. ‘Eterna’ ya había dado mucho de sí ypensábamos también que los conciertos se hacíanmás monótonos para nosotros, necesitábamosmaterial nuevo que enseñar a nuestros fans y em-pezamos desde hace bastante a componer nuevascanciones, sin agobios ni prisas.¿’La bestia dormida’ es sólo el título de unacanción que ha surgido como estandarte devuestro trabajo o lleva consigo algún men-saje oculto? José: -Cuando hacemos cancionesnunca damos por hecho que vayan a ser los sin-gles o el título del álbum, eso lo decide el rodaje dela propia canción o, en menor medida, la acogidaque tenga en nuestro círculo más cercano. ‘La bes-tia dormida’, el tema, no es el estandarte del discopero sí representa un antes y un después en Ar-kania. Antes contábamos con el violín que endul-zaba los temas pero siempre hemos queridodemostrar que somos capaces de hacer muchoruido, de ahí que hayamos querido despertar a labestia que siempre hemos llevado dentro y nosdaba mucho respeto enseñarla antes.Si hubiese que escoger un par de singlesentre las canciones del disco probablementeserían, en efecto, ‘La bestia dormida’ y ‘Heytú’. En ellas se percibe un cambio de sonidomás hacia el Hard Rock y, al mismo tiempo,hacia un Power Metal más maduro, más cer-cano a Stratovarius que a Warcry. (Este pa-rangón lo toman como un cumplido y nos loagradecen.) ¿Podéis explicar esta evolución?I: -Es una evolución lógica, nosotros también cre-cemos, como músicos y como personas. Al igualque la composición del disco, no fue algo preme-ditado ni estudiado. Antes de componer no piensoen lo que voy a crear, surge y punto; aunque siem-pre acorde a los trabajos de Arkania y siempre fiela su sonido. De todas formas, el hecho de eliminarel violín, atenuar los teclados y dar más protago-nismo a las guitarras y la voz ya de por sí es unagran evolución.(Aclaramos a nuestros lectores que A. Tejera yano está en el grupo y la decisión fue prescindir delviolín e introducir un guitarrista más. El nuevo“seis cuerdas” es F. Ballesteros Sánchez.)¿Creéis que vuestros seguidores entenderána Arkania sin violín? I: -Espero que sí, por su-puesto, aunque es algo que no me preocupa de-masiado. Arkania sigue siendo Arkania, cien porcien Arkania pero sin las líneas del violín, que mu-chas veces llevaban a la canción a unos pasajespuramente folks que te podían gustar o no, peroque a menudo debilitaban el sonido global de lacanción, aunque por otra parte lo embellecían ex-traordinariamente.Por lo menos ya dejarán de compararos conMago de Oz… (Y les sonreímos pícaramente)…Í: -Ese sambenito lo llevamos colgado. En Sudamérica, sobre todo, gusta mucho Mago ylo echarán de menos. Pero hemos acertado en ladiana, no echo de menos el violín. Ya hay diversi-dad de comentarios y también hay mucha gente que nos felicita por el cambio.La pérdida del violín, por tanto, conlleva lamerma del sonido medieval y trovador. ¿Eraese vuestro propósito al marcharse Alberto,cambiar esa perspectiva? I: -Como todo enArkania, no fue algo premeditado. Alberto semarchó del grupo y teníamos dos opciones: bus-car otro violín como sustituto o bien buscar otroguitarra y endurecer la propuesta, o incluso que-darnos como quinteto con una guitarra sola-mente y el teclado como apoyo fuerte. Decidimospor unanimidad incluir un guitarrista más y el re-sultado salta a la vista... o al oído, mejor dicho.J: -En cuanto al sonido medieval, todavía existenalgunas connotaciones con canciones más anti-guas pero ahora nos apetece más experimentaren otros sonidos más maduros, más regios... Noshacemos mayores.I: -El disco ha surgido así. Quizás en el próximosalgamos por peteneras o hagamos como Night-wish, metamos más teclados y menos guitarras…Son muchos los grupos que lo hacen y vos-otros también habéis decidido que el disco lomasterice Mika Jussila. I: -Los productores,José Garrido y Daniel Melián, nos lo aconsejaron.El resultado ha sido muy bueno, estamos muycontentos. Ha hecho un gran trabajo con nosotros,es un gran profesional.

¿Pensáis que con este trabajo habéis llegadoa la madurez como banda? I: -Así lo creo por-que, a medida que el grupo crece, también crecensus miembros; pero también opino que un grupono deja de madurar con cada trabajo, con lo cual¡seguiremos dando guerra!Hacednos reír, contadnos una anécdota gra-ciosa ocurrida durante la grabación. I: -Parala canción ‘Armageddon’ quisimos hacer una introcon una coral y llamamos a una que ya colaborócon nosotros en la demo ‘Lucifer’. Cuando los pro-ductores fueron a mezclar ese tema, se dieroncuenta de que había algunos fallos en la grabación,fallos que no podíanarreglar. Así que, aúltima hora y casifuera de tiempo, latuvimos que grabarnosotros. Era muygracioso ver a Jony(batería) y Jose ha-ciendo voces gravesy a José Garrido, elproductor, y a mí in-tentando hacer lasvoces femeninas,con poses incluidas,ja, ja…, los cuatrorepitiendo tomashasta la extenuaciónpara que diese lasensación de queéramos cuarenta omás. El resultado esimpresionante.La portada nos hagustado y noscuentan que laprotagonista es lamisma mujer quese ha encargadode diseñarla.I: -Se llama Rocío. Teníamosclaro meter a una mujer en por-tada. No queríamos que “la bestiadormida” fuese un tío feo.J: -Queríamos una chica guapa,que para feos… ¡ya están los deotros grupos! (Risas.)Por cierto, tenéis unos segui-dores muy fieles y hay un altoporcentaje de féminas. ¿Cómose consigue eso? I: –No lo sé.Cuando empezamos éramos másjóvenes… (Da a entender con ungesto que también más guapos.)-¡Y se han quedado! Pero, enserio, en el escenario manda eldinamismo, no la belleza. Seguimos hablando de anéc-dotas de escenario e Ícaronos cuenta que una vez lepreguntaron si llevaba un cal-cetín en la entrepierna.–Tuve que decirle: “No, el calce-tín es mío.” Respecto a los conciertos, sumánager Israel Minaya (OdínProducciones) está con nosotrosy nos anuncia queserán muchos yque, además, Arka-nia tocará junto aRata Blanca en supróxima gira espa-ñola. Efectiva-mente, la lista eslarga, algo enco-miable en estostiempos de crisis.Aconsejamos queconsultéis las fe-chas en un módulode publicidad queaparece en esteejemplar.Una fácil: ¿Porqué deberían escuchar ‘La bes-tia dormida’ los lectores deLos+Mejores?

I: -Yo no puedo obligar a nadie a escuchar un discode Arkania, pero ‘La bestia dormida’ va a ser unode los grandes de 2012.Un mensaje a los que han llegado hasta esteúltimo párrafo. I: -Disfrutad de la música, apo-yad a los grupos que empiezan; por experiencia séque tenemos grupos muy válidos en España frentea mucha basura que nos venden desde fuera amenudo y a la que, curiosamente, le damos unvalor que la mayoría de las veces no merece.

arkaniametal.com - 695.694.274 -odin_producciones@hotmail.com

El cantante Ícaro y el bajista José se pasaron por el local de Los+Mejores para,entre cafés y cervezas, charlar relajadamente sobre algo grande, algo que tenía

que despertar y sorprender: ‘La bestia dormida’, su tercer disco.por Rodrigo Marbán & Jon Marin

Foto: Juan A. Feito López

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¿Por qué, tras siete años de recorrido, dais el car-petazo? Arturo: -Todos sabíamos que era un proyectocon fecha de caducidad. Cada uno tenía sus intereses almargen de la música y otros dentro de la misma. Hasido bastante duro para todos, pero la música sigue yahí queda nuestro disco con el que seguimos muy ilu-sionados y orgullosos. Fléxer: -Incontinencia Verbal se creó a raíz de una amis-tad de instituto, teníamos 14 años. Según hemos cre-cido, unos se han preparado, por ejemplo, para sergrandes ingenieros y conseguir un puesto de trabajo, yotros para intentar vivir de la música y ver en nuestrogrupo una profesionalización.Lo que sigue vivo es vuestro primer y único disco,‘Triste cobardía’. ¿Qué nos podéis contar sobre él?A: -Es el culmen de una etapa, tanto personal como mu-sical. Recoge nuestros diez primeros temas. Es un tra-bajo humilde pero lleno de ilusión y que creo que nosdebíamos a nosotros mismos y a la gente que nos haestado apoyando. Pese a no buscarlo, creo que llegamosa tener un estilo propio. Nuestras canciones hablan de loque vemos y vivimos, quizá por eso son de temática rei-vindicativa, porque lo que nos ha rodeado es el climatenso de la crisis social y económica, y la lucha que seha hecho desde la calle contra ella.F: -Nunca tuvimos demasiada prisa por meternos en unestudio a grabar. En 2010 valoramos la posibilidad deplasmar los temas en un disco y nos pusimos a ello.Como hay canciones de nuestros principios hasta otrocompuesto un par de semanas antes de meternos al es-tudio, el estilo nunca lo pudimos definir bien, aunquecreo que llegamos a tener un toque bastante personalinfluenciado por los distintos gustos musicales de cadacomponente con el Rock como común denominador. ¿Qué críticas ha recibido el CD? F: -Desde que lo lan-zamos, el pasado abril, todas han sido muy buenas. Semencionaba la calidad musical y de producción teniendoen cuenta el escaso presupuesto. La mejor parte se lalleva Arturo por su labor como letrista y la voz que dejóplasmada en el disco, aunque también se mencionan losarreglos musicales elaborados por nuestro bajista Gui-llermo Soloaga. Año nuevo, vida nueva. ¿En qué proyectos estáisembarcados ahora y qué miembros quedan de In-continencia Verbal? A: -Mariano y Pablo, los guita-rristas, y yo hemos decidido mantenernos juntos yactualmente estamos intentando levantar un nuevo pro-yecto, aún por definir. No sabemos exactamente de quése tratará, tampoco nos preocupa, son las ganas de se-guir haciendo música las que nos empujan y no nos ce-rramos a nada. Sólo tenemos clara una cosa:Incontinencia Verbal ya se cerró y no queremos reabrirlocon otro nombre, queremos explorar nuevos estilos ymezclarlos con el que tenemos bien arraigado, el Rock.F: -Yo estoy embarcado en un nuevo proyecto junto aGuillermo Soloaga, el bajista. Si todo va bien, antes delverano tendremos publicado nuestro primer trabajo. Osmantendremos bien informados. Álvaro Baños, el te-

clista, está volcado en el mundo de la composición demúsica para cine y videojuegos, y le va muy bien.¿Qué temas os preocupan del mundo musical y delotro? ¿Los reflejáis en vuestras nuevas composi-ciones de estas dos nuevas formaciones en lasque, por separado, trabajáis? A: -No hay nada nuevoque aportar a los problemas del mundo musical. Queprofesionales de la música, que llevan años dejándose lapiel, no vean reconocido su esfuerzo excepto en peque-ñas esferas, mientras que “grupos producto” generadosa dedo por las discográficas o por programas de televi-sión se convierten en el estandarte de la música espa-ñola, me resulta vergonzoso. Pero es lo que hay ytenemos que seguir luchando por salir adelante en unmundo que no mueve un dedo por aquellos grupos queno sean un filón para poder sacar partido. Del mundo engeneral, sería más fácil decir qué cosas no me preocu-pan. Estamos en un momento muy jodido para los queintentan ser honrados y salir adelante sin pisar la ca-beza a los demás. Animo a la gente a que no dé lascosas por perdidas porque entonces sí que será el fin denuestros derechos sociales. Reconozco que me resultamuy complicado hacer una canción en la que no se veareflejado lo que siento, así que supongo que siempre es-tará ahí un poso de reivindicación social, pero no es algobuscado.F: -En la canción ‘Triste cobardía’ reflejamos la historiaque a tantas personas les ha pasado. De jóvenes tene-mos una gran ilusión por llegar a llenar grandes pabe-llones con nuestra música, pero en este mundo la cosaestá muy jodida y ante una buena nómina muchos serinden. En cuanto al mundillo musical, después de tra-bajar muy duro con Incontinencia Verbal por poder es-calar un poco, me di cuenta de lo difícil que es asomarla cabeza. Cada vez es más fácil acceder a un instru-mento y tener una banda, pero el mayor problema esque no se inventa nada nuevo. Si quieres Rock clásicoespañol tienes a Rosendo, si quieres Punk están Eskor-buto o La Polla Records, en Punk-Rock los Reincidenteso Boikot… Es muy, muy difícil llegar donde han llegadoellos si no es innovando. Ser original es lo único que nospuede ayudar.Esta entrevista no puede cerrarse, más que nunca,sin la habitual petición de “un mensaje para losseguidores de Incontinencia verbal”. A: -Nos gus-taría agradecer, a cada uno de vosotros, el apoyo enesta locura, tanto si fue visitando la web o descargandoel disco, como si fue viniendo a nuestros conciertos,comprando todo el merchandising o sólo una chapita.De alguna manera, todos habéis formado parte de In-continencia Verbal y es por ello que solo podemos deci-ros: “Gracias, gracias, gracias.” Ninguno hemos paradonuestra actividad musical y en breve podréis conocermás acerca de nuestras nuevas aventuras. Un saludopara todos y nos vemos en los bares.

myspace.com/incontinenciaverbalrock Facebook: incontinencia verbal

Es la primera vez que nos encontramos ante la extraña situación de entrevistar a un grupo que ya no existe.Incontinencia Verbal, tras años de trabajo en el local y los escenarios, lanzó en 2011 su primer disco,

‘Triste cobardía’, un redondo que aún está fresco. Por esta razón y que podéis descargarlo para conocerlodesde su web, nos juntamos con Arturo Torres (cantante) y G. Manzanares “Flexer” (batería) para

indagar en su reciente pasado y sus nuevos proyectos.por Fernando S. Pérez

INCONTINENCIA VERBAL Triste cobardía

(Indep.)

Se obra el milagro. Un sexteto madrileño deveinteañeros (chavales muy jóvenes, en defini-tiva) asoma con fuerza en el Rock estatal. Par-tiendo de moldes clásicos, Incontinencia Verbalconsiguen hilvanar un plástico con canciones deverdad, de esas que cuentan historias y epatancon el personal, algo bastante raro en los com-bos de su edad, que apuestan por envoltorioshuecos con el estandarte ampuloso del muchoruido y pocas nueces por bandera. Por el con-trario, esta banda se marca diez canciones comopuños, con los pies en la tierra y las guitarrasbien afiladas. Desde la primera tonada, ‘El des-pertador’, que invita al librepensamiento desdehoras tempranas, a ‘No te quedes dormido’ (am-plificando el espíritu contestatario del movi-miento 15-M), caña sin tregua en perlascultivadas como ‘Mundo en guerra’, ‘Muñeca deporcelana’, ‘El emigrante’… Lírica radiante ycomprometida en un trabajo con muchos guiñosa los grupos con los que mamamos esta mara-villosa locura del Rock’n’Roll irredento, desdeDeep Purple a Reincidentes, pasando por DreamTheater, Mägo de Oz, Iron Maiden o los mismí-simos Boikot. Ya era hora que asomara una for-mación así y es una pena que se haya disueltoporque, como parece deducirse de una escuchaatenta y aplicada, están muy bien asesorados oson músicos de verdad (con una sólida forma-ción de conservatorio). Habrá que seguir decerca sus nuevos proyectos.

Fran Llorente

TONMI LILLMAN “OTUS”.- El batería finlan-dés ha fallecido con 38 años. Desde octubrede 2010 tocaba con Lordi bajo el pseudónimode “Otus”. Antes lo había hecho conTo/Die/For, Sinergy y Ajattara. Nació el 3de junio de 1973 y nos dejó el 14 de febrerode 2012. No se ha hecho pública la causa desu muerte.

ROBBIE FRANCE.- Nació el 5 de diciembrede 1959 en Sheffield (Reino Unido). Fue bate-ría de U.F.O., Diamond Head, WishboneAsh y Skunk Anansie, entre otros. Desde1998 residía en Puerto de Mazarrón (Murcia).Falleció en nuestro país el 14 de enero de 2012 a los 52 años.

LARRY “RHINO” REINHARDT.- Nació el 7 de julio de 1948 en Florida (EE. UU.)Guitarrista, fue uno de los fundadores del grupo Captain Beyond y antes militó enIron Butterfly. Murió a los 63 años el 2 de enero de 2012 en un hospital de Flo-rida.

ADAM GREEN.- El ex guitarrista de la banda londinense Saint Jude ha fallecidoel 8 de enero de 2012 después de una larga enfermedad.

MICHAEL DAVIS.- El bajista de MC5 nos dejó el 17 de febrero en un hospital deChico (California). Llevaba ingresado más de un mes por una insuficiencia hepática.Tenía 68 años. Nació el 5 de junio de 1943. Deja mujer y tres hijos, más una hijade un matrimonio anterior.

MARK REALE.- El guitarrista de Riotfalleció, a la edad de 56 años, el 25de enero en San Antonio (Tejas, EE.UU.). Nació el 7 de junio de 1955.Desde hacía mucho tiempo sufría laenfermedad de Crohn, que afectanormalmente al intestino, y estuvodos semanas en coma antes del de-ceso a causa de una hemorragia sub-aracnoidea.

OBITUARIO

Para los (pocos) lectores que no conozcan aún ala banda, ¿os podéis presentar, cuál es vuestrahistoria? Tito (batería): -Nuestra historia nace de unabanda que empezó a tocar versiones pero, dadasnuestra ambición y ganas, nos pusimos a componertemas propios. En un principio fusionamos HeavyMetal con Thrash pero, después de varios cambios enla formación, evolucionamos a un estilo más melódico.Llevamos trabajando un año y medio con la actual ali-neación y el pasado mes de enero sacamos nuestroprimer disco.Tenéis un nombre muy celestial, ¿es complicadoconseguir la firma para una banda y que seadentre en el espíritu de la misma? Juanky (can-tante): -Que te represente es lo complicado. En nues-tro caso hemos tenido suerte. “Arkgabriel” viene de“arcángel” y “Gabriel”. Hemos elegido esta imagen,usando la mitología… (aquí nos advierte que ponga-mos “mitología” en negrita y se ríe) …que rodea almismo para expresar nuestro sentir por la música. Ga-briel fue el primer arcángel creado y su misión, desdeel día de la creación del todo, es la lucha constante porel bien. Digamos que lleva toda una eternidad lu-chando por ello...Nosotros no vamos a ser menos y nos aplicamos elcuento luchando cada día con las dificultades que supone dedicarse al Rock-Metal y, aunque levantenmuros, coloquen piedras y pongan trampas en nues-tro camino, seguiremos adelante. No somos inmor-tales como el arcángel pero lo vamos a intentar, ja, ja…Habéis trabajado para este disco con Sergio Cá-novas “Wolfy” de La Orden del Kaos (grupo delque Juanky es batería). ¿Qué os ha aportado? ¿Ha-béis variado mucho el concepto principal de lagrabación con el final? Ju: -El concepto no varió enabsoluto porque llevábamos una idea preconcebida decómo queríamos que sonara el disco. Sergio ha puestotoda su experiencia ya que no es ni su primer trabajo,ni el segundo, ni el tercero... Nos indicó cómo debíande registrarse los instrumentos y nos dejó hacer. Yosoy una persona extremadamente pulcra y exigente ala hora de trabajar, por lo tanto, cuando proporciona-mos a Sergio todo el crudo de la grabación, quedó gra-tamente sorprendido por la calidad e inmediatamentese puso a trabajar con la mezcla y máster del disco.Una vez terminado, los gratamente sorprendidos fuimos nosotros. Sergio supo darle ese toque mágicoque hace que un disco sea agradable a la escucha.Desde aquí mando un abrazo muy grande a mi hermano de La Orden del Kaos.

‘Arkgabriel’ es un trabajo repleto de matices,tecnicismo y buenas letras. ¿Cómo es la elabo-ración de un tema vuestro? Jose (bajista): -No seguimos ningún patrón específico. A veces unotrae un tema bastante orientado pero, al final, partici-pamos todos aportando ideas; otras veces es una ideay la desarrollamos entre todos en el local. Todos tene-mos algo que aportar y eso es importante, pues es di-fícil que entre cinco personas se agote la creatividad.Habéis rescatado para el disco dos cortes queaparecían en la demo de 2009: ‘Una apuestamás’ y ‘Con nombre de mujer’. ¿Por qué? T: -Fundamentalmente porque queríamos que la gentetuviera todo el material que hemos grabado y, a suvez, comprobara la evolución del grupo desde el año2009 hasta 2012.Encontramos colaboraciones de lujo: Sergio Cá-novas, Pacho Brea y Dani Aller. ¿Cómo ha sido laexperiencia?, ¿son necesarias o simplementecontáis con los amigos? T: -Dani es un gran amigomío desde hace tiempo, aparte de que es un lujo con-tar con su colaboración. Queríamos que trabajara con nosotros y no se lo pensó dos veces.Ju: -Hace ya años que Pacho y yo nos conocemos,desde el primer momento tuvimos muy buen feeling.Grabé una colaboración en el segundo disco de Hybris,en el tema ‘Cenizas’, y ya tocaba que Pacho grabaracon nosotros. Son nuestros amigos, como Sergio, conquien llevo en La Orden del Kaos casi diez años y haproducido el disco como hemos comentado antes. Sucolaboración no podía faltar.¿Cuáles son las principales dificultades que sepuede encontrar una banda como Arkgabriel enla actualidad con una situación de crisis no sóloeconómica, sino falta de apoyo por parte delgran público? Gis (guitarrista): -Obviamente lostiempos que corren dificultan la promoción de nuestrodebut. Con tanta gente sin trabajo y sin dinero, menospersonas están dispuestas a invertirlo en discos nue-vos como el nuestro. También es verdad que, comobien decís, el Heavy Metal es un estilo de música queno suena todo el día en Los 40 Principales pero sícuenta con un público muy fiel. Nosotros hacemos lamúsica que nos gusta y apostamos ciegamente porello. Seguiremos haciendo lo que nos gusta y espera-mos que, a pesar de la crisis, la gente a quien le molanuestra música apueste por nosotros para poder se-guir dando guerra mucho tiempo.¿Qué sensación queda cuando tienes en tumano, después de tanto esfuerzo, un disco deestas características?

Ju: -Una gran satisfacción. Cuando tuvimos por pri-mera vez nuestro trabajo en las manos, no nos lo cre-íamos. Todo está cuidado al máximo, nos hemospuesto el listón muy alto para el próximo disco, je, je…T: -Alivio, alegría y sorpresa, ya que después de tra-bajar tanto, cuidando el más mínimo detalle, ves cómoalgo tuyo por fin ha podido ver la luz, esa luz que es-taba al final del túnel. Y sorpresa porque no esperá-bamos, para nada, la calidad de la producción y elsonido final del disco teniendo en cuenta los medioscon los que hemos contado.Jo: -La satisfacción es enorme y siempre me acuerdode lo que me dijo mi amigo J.A. Uceta cuando lo ter-minamos: “Esta obra os sobrevivirá a todos y podrállegar a vuestros descendientes”. Aunque suene pro-fundo, está lleno de razón independientemente deléxito que pueda tener.¿Cómo será el concierto de presentación en Ma-drid? -Sala Kiss, C/ Maqueda, 138.-Javi (teclista): -Os esperamos a todos porque va a serun concierto cargado de sorpresas, de verdad. “Heavy Metal”, ¿qué sensaciones os produceesta definición? Ju: -Mi vida.T: -Fuerza y pasión.Jo: -Energía y sentimiento.G: -Pasión, superación y libertad.Ja: -Sentimiento, fuerza y orgullo.Como suele ser habitual en nuestra revista, ¿noscontáis alguna anécdota graciosa que os hayapasado últimamente? T: -Pues, sin ir más lejos,hace unos días grabamos en DVD una actuación en di-recto, una premier antes de la presentación del disco,en la cual acabé tirando los micros de ambiente de labatería al suelo en contra de mi voluntad, en mediodel single del disco, ‘Navegante’, para sorpresa de losasistentes.Vía libre para cerrar la entrevista… Ju: -¡No faltéis a la presentación el día 23 de marzo yno dejéis de leer Los+Mejores!T: -Salud y larga vida a la buena música.Jo: -Agradecer a todo el mundo la buena acogida queestamos teniendo y emplazaros para los próximos directos.G: -¡Saludos a todos!Ja: -Un saludo a todos los lectores y larga vida al Rock’n’Roll.

myspace.com/arkgabriel topartistpromotion.com

Llevamos bastante tiempo siguiendo a esta interesante banda madrileña. No es la primera entrevista que leéis en estas páginas pero sí en la que ya podemos hablar sobre un disco, hecho

y derecho, de Arkgabriel. El primer retoño, de título homónimo, está en nuestras manos y los músicos frente a nosotros antes de la presentación en directo que se llevará a cabo el

23 de marzo en la sala Kiss (Aluche, Madrid).por David Calderón & Marta M. Crisol

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foto: Félix Alcázar (enleganes.es)

8+ ¡Veinte años!, ¡quién me lo ibaa decir! En este número tendríaque escribir el editorial de mivida, por estas fechas hubierasido obligación organizar lamayor fiesta, el mejor concierto

de nuestra existencia. Pero las cosas están comoestán y no hay ganas, no hay fuerzas, no hay áni-mos, no hay dinero… Cada día nos encontramoscon un amigo, con un conocido, que se ha quedadosin trabajo o lo mantiene a costa de bajarse lospantalones. ¡Puta crisis! Las deudas nos comen,los hijosdelachingadamadre que nos deben dinerosiguen sin pagar (ya haremos públicos vuestrosnombres), pero aquí seguimos. Un esfuerzo másaunque sea a costa de editar la revista cada dosmeses. Hemos sobrevivido a todas las publicacio-nes gratuitas habidas y por haber, nos copian onos siguen pero difícil tienen alcanzarnos. Que lasdiscográficas, los promotores de conciertos, etc.no lo quieran reconocer, no nos apoyen y elijanotros medios para insertar sus publicidades es suputo problema. Ellos sabrán, con su pan se locoman. Los+Mejores, siempre de vuestra mano,queridos lectores, a seguir yendo a las fiestas, aferiarse con veinte añitos, altivos y chulos comodicha edad merece.+ Tan mal está y ha estado durante los últimosaños el tema periodístico y musical, que noshemos visto obligados a embarcarnos en otro ne-gocio: Rock & Tacos.

EL DIARIO DE JON (que no de Patricia)

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Contratación abierta de exKISSitos –tributo a KISS-

Hay suficiente información en este ejemplar sobre él, así que no meexplayaré. Os invitamos a todos los que no conocéis el local, sea paratomar algo, probar alguna delicia mexicana o simplemente hablar demúsica, presentarnos vuestro nuevo disco, que os hagamos una en-trevista, etc. Ya son muchos los músicos y amigos (las dos palabrasjuntas, sin diferenciar) que han catado nuestros excelentes tequilasy han posado con humor mientras cantaban rancheras rockeras. Enlas imágenes, como decía repetidamente Anson (él tampoco acen-túa al escribir el apellido como un humilde servidor) en los certáme-nes de belleza, son todos los que están pero no están todos los queson. Poco a poco saldréis aquí los que faltáis. Gracias por el apoyo alos “músicos-amigos” de Coz, Lujuria, Obús, Muro, Ciclón, Oker,Mägo de Oz, Arkania, Fran Soler, Arkgabriel, Black Hat, An-tárttica, exKISSitos, Leyenda, Wild, Caskärrabias, La Bandadel Destierro, Motociclón, Harakiri y otros que se me olvidan;disculpas y rectificaré en el próximo número. También a grandes co-legas compañeros de prensa y otros relacionados con este mundi-llo (representantes, promotores, colegas ahora de profesión:dueños de otros bares y salas, etc.) ¡Sois Los+Mejores!+ En el número de diciembre cometimos una gran cagada queahora rectificamos, o sea, fe de erratas: Todas las fotos de la en-trevista a Guadaña (salieron de la imprenta sin firma) son deÓskar Cortés, gran rockero –a veces demasiado heavy-, cinéfiloen blanco y negro, vallecano de pro y mejor persona.+ Felicidades al pub Leyenda que, aunque Antonio no nos lo co-municó, creo que ha celebrado otro aniversario hace poco y anuestro redactor Amado Storni que volvió a ser papá el 31 de

enero. Leo, que así se llama el nene, coincide en el día con nuestratambién redactora Marta M. Crisol, Frank de

Mägo de Oz, el compositorSchubert, Jeff Hannemande Slayer y (lo siento) Jus-tin Timberlake.+ Perdonad si no he cuidadomucho la redac-ción esta vez, voydisparado y teníapoco tiempo. Faltatambién espaciopara más cosas,más locuras, másrisas, más lágri-mas… A pesar delos nubarrones, noos rindáis; recordadque el día tieneveinticuatro horas y-¡casualidad!- lascajas de cervezatraen igual númerode unidades. ¡Cheers!

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-Tenemos muchas ganas de tocar enesa sala y de volver a sentir el calordel público madrileño, así que vamosa darlo todo, absolutamente todo. Elshow se centrará en los dos últimosdiscos y, como siempre, habrá muchomovimiento, mucha excentricidad,mucha rabia y mucha sugerencia. Losconciertos son para pasarlo bien ynosotros lo primero que hacemos espasárnoslo bien tocando, eso supongoque contagia al público.Antes que vosotros actuará elgrupo Yo No Las Conozco. Noso-tros tampoco, ¿nos las presen-táis? -Es un grupo de chicas de Ma-drid que hacen versiones de clásicosdel Rock en castellano, son grandesaficionadas al Rock y hacen buenosconciertos. Merecen la pena.¿Cómo se está desarrollando lagira de ‘Me quema el sabor de tusojos’? -La cosa va muy bien, hemosnotado un gran aumento de la res-puesta de la gente, en asistencia y encómo nos reciben. Todavía quedamucha gira por delante pero ya lleva-mos unos cuantos kilómetros y pode-mos ser conscientes del salto quehemos dado. El disco ha tenido buenaacogida y la gente recibe estas can-ciones con muchas ganas, son estribi-llos que la peña enseguida se arrancaa cantar, y eso mola un huevo.¿Qué canciones están recogiendomás aplausos? -Ni puta idea. Yo nome fijo mucho en eso desde el esce-nario. Bastante tengo con no abrirmela cabeza en alguna de las idas de pe-lota que me dan. (Risas). Por lo quevemos en internet y esas cosas, creoque ‘Barro consentido’, ‘A pleno pul-món’, ‘El baile de la libertad’ y ‘Va aestallar’ son las más conocidas. Peroel caso es que vemos a la peña cantarlos estribillos y eso es la hostia. Losaplausos a mí me la sudan, lo que yoquiero es que la gente se identifiquecon las canciones, que les sirvan paraalgo o que pasen un buen rato ennuestro concierto y se olviden del hijode puta del banco que les reclamapasta, del cabrón del jefe que no sabemirar por los trabajadores o de estenuevo gobierno que ha llegado paraagarrarnos por el cuello y hacernosretroceder cincuenta años. Que seauna válvula de escape para todo eso.Si lo conseguimos, por mí puede aho-rrarse todo el mundo los aplausos.¿Algún bolo a destacar de los quehabéis dado últimamente? -Nodestacaría ninguno porque en todoshemos sacado algo positivo y hemosaprendido algo. En todas las ciudadesnos hemos encontrado con varios se-guidores de esos de verdad, de esosque tienes la sensación de que van aestar allí siempre.¿Hay alguna ciudad que se os re-sista? -Barcelona se nos atragantó lagira pasada, no fue todo lo bien quepensábamos, y en ésta estamos re-trasando mucho nuestra visita a laCiudad Condal. Tenemos ganas de ir,pero con una buena promoción, y te-nemos la sensación de que se nosestá resistiendo, pero ya les conven-ceremos, somos muy cabezones.En toda la publicidad de estedisco-libro vuestra cantante y gui-

tarrista, Isabel Marco, ha ganadoprotagonismo mostrándose muysugerente. ¿Alguien os ha criti-cado este punto? ¿Se ha trasla-dado también al escenario esamayor presencia? -Isabel ha ga-nado mucho protagonismo no sólo encuanto a fotografías y vídeos, tambiéncomo guitarrista, como cantante ycomo compositora. Pero su creci-miento viene de años atrás, lo quepasa es que la gente ahora se en-cuentra con una artista increíble. Lode las fotos desnuda ha venido moti-vado por la temática erótica de la no-vela y de muchas de nuestras letras.Isabel tiene un cuerpazo y sabe utili-zarlo, tiene ese algo que no se puedeexplicar pero que te atrapa. Ya esta-mos acostumbrados a entrar en unbar o terminar un concierto y quetodas las miradas se centren en ella;es normal, quizá la que peor lo llevees ella ya que, en realidad, es bas-tante tímida aunque en el escenariose transforme. Y si nos han criticado ono… me importa una mierda. Hace-mos lo que queremos sin preocupar-nos por lo que puedan pensar losdemás. Seguro que alguien nos ha cri-ticado, pero es que este mundo delRock es muy sexista. Seguro que hayquien tiene prejuicios cuando quientoca la guitarra o canta es una chica,y también quien piense que sacar unachica desnuda es algo machista. Nosda absolutamente igual. Todo lo quehacemos tiene una lógica y una razónde ser, quien no comprenda a Isabelcomo cantante o guitarrista, quien nocomprenda a Isabel desnuda jugandocon la erótica del Rocanrol, no com-prende a Insolenzia. Nosotros defen-demos la libertad por encima de todoy renegamos de la hipocresía de unasociedad que sigue manteniendo ta-búes respecto al sexo, al deseo y alerotismo. Ojalá llegué un día en el queno sea necesario pensar en lo mascu-lino, en lo femenino, en la orientaciónsexual o en los prejuicios escondidosbajo lentejuelas de falsa tolerancia.¿Algo más para animar al públicoa que asista a vuestros concier-tos? -Simplemente que se acerquena nuestra música aunque sólo sea porcuriosidad, luego que cada uno saquesus conclusiones. Sobre nuestro tra-bajo no manda nadie, hemos creadouna cooperativa musical que nos per-mite tomar todas las decisiones yponer unos precios justos a las entra-das de los conciertos, al merchandi-sing, a los discos y a todo. Ese es elprecio de la calle, el precio que yo,como currante, puedo pagar. Lo hace-mos pensando en la gente que nossigue y en nosotros mismos, porquelas cosas tienen que tener su valorjusto, no el impuesto por un mercadoautoritario y agresivo que siempreacaba golpeando en los bolsillos de lostrabajadores. ¡Ah!, y muchas gracias,una vez más, a todo el equipo deLos+Mejores. Os sentimos como partede la familia; dile a Jon que es uncrack y que ahora nos queda evaluarsus tacos. (Risas). Salud, erotismo yRocanrol… todos los días.

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Es el momento de escribir Insolenzia con mayúsculas. El grupoaragonés ha traspasado la frontera de grupo revelación a algomás gracias a su magna obra de discos y libros en la trilogía llamada ‘Celesto y la luna’. Vamos por la segunda parte, ‘Me

quema el sabor de tus ojos’, falta una entrega, pero ya se presentan en Madrid habitualmente y con éxito. El 17 de marzo

vuelven a actuar en la capital, en la sala Hebe de Vallecas, y Daniel Sancet –cantante- nos prepara para la cita.

por Ángel Sánchez

¿Por qué decidisteis llamaros HydeXXI?, ¿qué significa? -El grupo sefundó en 2009 como una evolución ar-tística y conceptual de parte de los an-tiguos miembros de Mr. Hyde, que escomo nos llamábamos anteriormente.Dado que había otro grupo con esenombre y sabiendo que nos enfrentá-bamos a cambios de componentes, op-tamos por Hyde XXI, que expresamodernidad pero mantiene la esenciadel pasado.Tras vuestro debut discográfico(de título homónimo) en 2010, lan-záis en 2011 este ‘Experimentar depie’. ¿Pensáis seguir ese camino dedisco por año? -En principio ese esnuestro objetivo. Este trabajo ha mar-cado muchas de las directrices denuestras futuras composiciones. Ade-lantamos que este año empezaremos acomponer canciones para el próximodisco. De una cosa estamos seguros:no podemos parar de crearOs definís con esta frase: “Es me-talero, es rockero, es Progresivo.”¿Está bien calificado vuestro estiloasí? –Sí. Metalero por los contunden-tes matices de las canciones, rockeropor su actitud inconformista y Progre-sivo por su ejecución técnica. Estamosconvencidos de que nuestra música,sobre todo el último CD, refleja en susestructuras pinceladas de todos y cadauno de estos estilos musicales, unoscon más intensidad que otros. Cree-mos que los enlazamos todos de unamanera sencilla y original, dando lugara estructuras musicales un tanto dife-rentes de lo habitual. Además, el con-tenido de los mensajes en las letras esmuy variado y realista, en donde seabordan diferentes conceptos como lainmigración, valores o contravalorescomo el egoísmo, sentimientos del díaa día, etc. En muchas ocasiones noshan comentado que resulta complejodefinir nuestro estilo musical y situar-nos en un contexto definido. Hyde XXIno son sólo pinceladas de diferentesestilos, sino que también nos definimoscomo una sucesión de momentos mu-sicales intensos y marcados por unaalta carga melódica.¿Qué es lo mejor que han dicho oescrito de vuestro directo? -No sé si

es mejor o no, pero la gente que hapodido asistir a nuestros directos hacomprobado que son más agresivos ypotentes que el disco.Aunque ya habían tocado fuera delas Islas Baleares, Tomeu nos diceque estos son los dos primerosconciertos en la Península presen-tando ‘Experimentar de pie’ y ad-vierte: -Prometemos y aseguramos unshow diferente, marcado por nuestraparticular forma de interpretar la mú-sica y por nuestro elegido estilismosteampunk. Una cosa es segura: No sete va a olvidar fácilmente nuestrapuesta en escena.

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HYDE XXI Experimentar de pie (Prod. Blau – Discmedi)

¡Qué sorpresa me hellevado! No conocía suprimer disco y este segundo me ha en-ganchado a la primera escucha. Hyde XXI es un quinteto provenientede Mallorca con una propuesta colo-rista, llena de matices y donde la virtudtiene su máximo esplendor a lo largode los ocho cortes que conforman el re-dondo. Cada tema tiene su propia es-tructura y su propia esencia. Laproducción está bien conseguida ycada instrumento tiene vida propia. Lavoz de David Arbona consigue impreg-nar una personalidad especial a temascomo ‘Egoísmo’ o ‘Etnias’. Aun siendocanciones de carácter y matices pro-gresivos, se aprecian influencias debandas como Rhapsody, acercándolosen algunos momentos al Power o in-cluso al Heavy Metal más clásico, locual hace que su disco sea dinámico,gracias también a que no son temasmuy extensos (menos ‘Respuestas’,que cierra el CD de una manera ge-nial).Un disco trabajado al completo por lamisma banda, con esencia y queplasma ideas que no te dejarán indife-rente.

David Calderón

Os presentamos a Hyde XXI, un grupo balear que los días30 y 31 de marzo presentará su segundo disco,

‘Experimentar de pie’, en Segovia (sala Dr. Escarabajo) yMadrid (sala La Mala, Aluche) respectivamente. Hablamos

con Tomeu Crespí (batería).por Marta M. Crisol

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Avisaremos a los ganadores y tendrán que

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Con la colaboración de: Azero – losazero.com

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AZERO – Sigue buscando (Prod. Es 3 – losazero.com).- Los turolenses Azeropresentan su sexto elepé, un trabajo que repite la vieja leyenda de los rascas sinpremio y un plástico con los habituales ingredientes (se baten el cobre entre elPunk sofisticado y el Rock Urbano adulto), que si algo pone de manifiesto es labuena salud del Rock aragonés en general y de esta formación en particular, juntocon la voluntad de luchar para cientos de bandas que pelean contra viento ymarea en medio de un paisaje nada propicio en estos momentos. Pese a lo de-sagradable de la portada (un chaval que nos muestra sus tripas), el cuarteto sedeja la piel en un disco visceral, que con voz profunda como una tempestad am-plifica las férreas condiciones meteorológicas (sin llegar a ser Siberia) que sufrenlos habitantes de esa provincia que casi nunca existe en los mapas, con tempe-raturas ‘Bajo cero’ en el largo y crudo invierno (metáfora de una existencia duray gis, también de la que está cayendo). “Rutas salvajes en su mente, persi-guiendo un sueño de libertad, un horizonte diferente para perderse en la inmen-sidad…” Rock Urbano de la mejor especie, con letras muy bien elaboradas(bastante poéticas), samplers cinematográficos perfectamente encajados y me-lodías contundentes es lo que aquí podemos encontrar. Canciones como puños:‘Me sacrificaré’, ‘Dame calor’, ‘Rutas salvajes’, ‘La tormenta’, ‘El sueño’… que en-tran a la primera y golpean con fuerza, epatando a los oyentes atentos al Rockcon mensaje, al dulce Rock’n’Roll comprometido con el entorno que hace nues-tras delicias. Marcados a fuego, lanzar un grito al vacio: “Teruel también existe”(en esto del Rocanrol y en todo lo demás). Fran Llorente

DESPUÉS DE TODO – El camino de los olvidados (Gaser – El Garaje P.).-Rock duro y combativo nos ofrece esta formación de HardCore/ Metal procedentede Zaragoza, muy necesario para estos duros y despiadados tiempos actuales. Ensu cuarto trabajo nos encontraremos diez temas (más un bonus track, ‘Rock meAmadeus’, versión de Pop de los ochenta, de ‘Amadeus’ de Falco) de denuncia so-cial sin tapujos, enfocados a la corrupción social que asfixia a los individuos deesta sociedad, temas que hablan de la falsedad de la gente, de la violencia haciael prójimo, la indiferencia ante los problemas o de cómo la podredumbre delmundo se cobra como víctimas a los más débiles: los niños. Temas metalcoria-nos como ‘Maldita falsedad’ y ‘Aprendiendo a vivir’; tambien hay canciones sua-ves como ‘El mundo en sus manos’ o con estribillos más pegadizos como‘Ayúdame’. Destaco ‘El camino de los olvidados’ puesto que es el tema más duroy desgarrador de todos y porque da sentido a toda la temática del disco. Temá-tica dura acompañada con un sonido potente y agresivo que no decae en ningúnmomento, sumergiendo a quien lo escuche en un torbellino de furia que recuerdaa los mejores S.A o Koma. Ricardo Bayón

LA BANDA DEL DESTIERRO - Desde las cloacas… con amor (PotencialHxC).- Pese a las corbatas que lucen en la portada, los cinco forajidos de LaBanda del Destierro se han vuelto locos y atacan sin piedad un revolcón orgullo-samente proletario y peleón -la adaptación del Punk Rock de Andanada 7 es suparticular tabla de Moisés-. Por el estudio pasó toda la cuadrilla señalada en esecartel de “Se busca” que luce orgulloso el Madrid que no vota azul: Dani (13Bats), Mr. Chifly -por cierto, coproductor- y M.A.R.S. (Habeas Corpus), Peke(Kaos Urbano), Trapa (Matando Gratix), Karlitos (Non Servium), Star Mafia Boyy hasta Goar Cicatriz para la versión de su propio ‘Fuck furcias’. Tienen el morrode empezar y terminar su magna obra con la coincidente letra de “Desde las cloacas” y “…con amor”. Hay fiesta vaquera en el saloon de ‘Arañando el tiempo’y pogo de neuronas en una alegre disidencia etílica que desentumece el cerebroy dispara los sentidos. Robértez (Motociclón), que suene bien fuerte esa armó-nica de ‘Todo o nada’. Madrid aún cruje Rock & Roll…

Leonardo Cebrián Sanz

ARKANIA La bestia dormida (Indep. – arkaniametal.com)

Impresionante trabajo el que han realizado estos ma-drileños dando un giro importante a su evolución comogrupo y puliendo una madurez que les ha llegado en unmomento óptimo. ‘La bestia dormida’ es el tercer largo y una obra espe-radísima por descubrir qué derroteros tomaría Arkaniadespués de la separación del violinista y la introducciónde “Mr. Takito” (otro guitarrista). Fue una decisión muyarriesgada que a juzgar por temas como ‘Hey tú’ o elque da nombre al disco les ha salido bastante bien. Además era una decisión co-herente con la nueva trayectoria de su sonido, dejan a un lado el sonido Power-medieval y se acercan a un Power más al estilo de Stratovarius -véase las canciones de ‘Musa hasta el alba’ y ‘¿Qué será de ti?’- Asimismo es el disco quecontiene más matices de los tres (muy completo) y, si dichos matices son ilumi-nados por el ojo especialísimo de Mika Jussila, el resultado es perfecto. Incluso hayespacio para las colaboraciones, como la “intrusión” a las voces de Miguel Á.Franco (Saurom) en ‘Armas de cristal’. Sin embargo, no han perdido el “sonido Ar-kania” ya que la voz de Ícaro y los teclados de Barny llevan consigo ese estilo tanpropio que ha embelesado a sus seguidores todos estos años. Una obra sublime en la que todos sus miembros se han implicado enormemente yque vale realmente la pena pararse a escucharla.

Rodrigo Marbán Nieto

CASKÄRRABIAS Aldente

(Indep. – Jackpot – caskarrabias.es)Después de más de un lustro sin publicar, elcarismático trío -reconvertido en cuarteto con laincorporación de Maite al violín desde 2005-lanza al mercado su esperadísimo sexto título. Siempre con Madrid como telón de fondo de suscanciones, vuelven a demostrar cómo un grupopuede acaparar la etiqueta de Rock Nacional sinperder un ápice de personalidad e independen-cia musical. Y es que Caskärrabias es de esosgrupos de culto, de los que constantemente hanestado en la brecha y sin saber muy bien porqué –tal vez por cierta incomprensión o simplemala suerte- se han mantenido siempre como eternos candidatos a ocupar puestosde privilegio en el panorama nacional. Pero después de tantos años y canciones,sabemos que eso les da igual. Vuelven a ser fieles a su estilo, con la inconfundiblevoz de Kake Lago como gran seña de identidad y unas letras callejeras y ácidas, aveces casi “macarras”, tan reales y misteriosas como la noche misma. Son capacesde sumergirte en el ambientes de tascas y bares con ‘Bulevar’, de regalarte el ge-nial y pegadizo estribillo de ‘No va más’ o la versión de Asfalto ‘Juega tu carta’. Ha sido larga la espera, pero ha merecido la pena y os puedo asegurar que no de-fraudan en directo. Así que ya sabes, si tienes la oportunidad de escucharles, yasea con este disco o en concierto, ni lo dudes.

Marco Vara

MOTÖRHEADThe wörld is ours-Vol.I

(EMI)

Motörhead, comoAC/DC, Maiden, J. Priest, etc., pue-den permitirse ellujo de seguir edi-tando un DVD, undisco en directo, unrecopilatorio, unacesta de Navidad,etc. cada dos portres. El seguidor esacérrimo, es hooligan y siemprele parecerá bien.Nunca dejará deagradecerlo.Esta vez se tratade coleccionar lastomas de tres con-ciertos en tantoslugares dispares:América del Norte(Nueva York), delSur (Santiago deChile) y Europa(Manchester), sibien el premiogordo se lo lleva lacapital chilena conel show completo:90 minutos de grabación por menos de media hora de los otros.La sobriedad del blanco y negro impera y pega con la musculatura del “sonido-Motör”, las caras de los chilenos enloquecidos apoyan, Lemmy se ríe porquesabe que no entienden o no acaban de captar sus chistes en inglés (¡qué apren-dan algo de castellano, joder, los músicos angloparlantes!), las canciones vue-lan una tras otra… ¡Esto es Motörhead!Los cortes de los conciertos de Inglaterra y EE.UU. aportan algún tema no in-terpretado en Santiago como ‘Be my baby’ o ‘Born to raise hell’, donde llega elmomentazo de Manchester al unirse a la interpretación el inigualable MichaelMonroe. La joya de La Gran Manzana está en ‘Killed by death’ con las colabora-ciones de la atractiva Doro y el guitarrista Todd Youth (Danzing, D Generation...)para que recordara la breve sustitución que hizo a Phil Campbell en mayo delaño 93.El trabajo que lleva el añadido de “Volumen I” (o sea, dentro de poco, otro) yel subtítulo “Everywhere further than everyplace else” se completa con entre-vistas en cada una de las plazas y, como es ley en estos tiempos de ciencia fic-ción, tú eliges entre varios formatos: DVD y doble CD, Blue-Ray, DVD, descargadigital o LP doble. Disfrútalo pero no pierdas horas de sueño, Lemmy ya lo dijo:“No soy rockero todo el día: paro para dormir.”

Jon Marin

ARKGABRIEL Arkgabriel (Ark Producciones - Top artist)

Es sorprenderte recibir un disco de estas di-mensiones en estos días, es como volver a re-encontrar el resurgir del Heavy Metal. Trabajo homónimo de estos madrileños quenos ofrecen once composiciones brillantes, re-pletas de calidad y de estribillos para no pararde cantar en directo. El quinteto nos traemagia en un conglomerado de sensaciones,donde cada instrumento tiene una personali-dad propia desde el comienzo con ‘Navegante’.Es difícil encontrar un single, un tema mejorque otro, lo cual es buenamuestra del “grado de lo-cura” que alcanzarás coneste disco que te llevahacia un mundo lleno desueños y esperanza. Noson composiciones senci-llas, se aprecia un trabajorepleto de matices; escú-chate ‘Acróbata’ o ‘Mundode dolor’, por poner dosclaros ejemplos de lo quese cuece a lo largo del re-dondo, o ‘Aún estás ahí’para una entrañable veladacon tu mujer deseada, pre-cioso tema. Dentro de los once cortes,se rescatan dos del año2009 como bonus tracks:‘Una apuesta más’ y ‘Connombre de mujer’.Se han rodeado de buenosamigos: “Wolfy” de LaOrden del Kaos en ‘Siento’(quien también ha reali-zado la producción), DaniAller de Ars Amandi en ‘Miúltimo pecado’ y PachoBrea (Hybris) en ‘Misera-ble’, que como siempreestá increíble.En definitiva, una gran obrade Heavy en todos los sen-tidos que será uno de lostrabajos que darán que ha-blar este año, porque lotiene todo.

David Calderón

12Festival 6º ANIVERSARIO

EL GARAJE PRODUCCIONES

Madrid – Gruta 77 – 02.12.11

El aniversario se di-vidió en dos actos,bien planteados yequilibrados, ydonde actuaron losgrupos pertenecien-tes a El Garaje Pro-ducciones. El primerdía se notaba quehabía ganas y lagente estaba fresca.Un cartel realmenteequilibrado, ungrupo que empiezaa despuntar, otroque a no tardar serácabeza de muchoscarteles (si la autoridad competente así lo dispone) y un histórico del Rockcon muchos conciertos y nombres a sus espaldas. Tengo que hacer hinca-pié en el horrible sonido que presentó este día la sala. No sólo es el limita-dor de volumen, que poco se puede hacer al respecto según absurdasnormativas, lo que no es de recibo es la enorme cantidad de fallos, tanto enecualización como en conexiones que vivimos en esta primera jornada. Después de Todo es un grupo al que no tengo demasiado escuchado, asíque los esperaba con ganas. El concierto giró en torno al que es su tercertrabajo en el mercado con canciones como ‘Un futuro mejor’ o ‘Perdida laidentidad’. Un grupo con un marcado acento metalero, con canciones enér-gicas y potentes, muy bien planteadas y ejecutadas, donde es evidente quecada uno tiene claro cuál es el cometido dentro del grupo. Los problemastécnicos de los que hablábamos antes impidieron que disfrutásemos de lavoz de Pedro en todo su esplendor, pero pareció no importarle demasiado ala gente que presenciaba el concierto. Buen concierto, con temas trabaja-dos y que daban alternativas melódicas en los estribillos que se agradecie-ron.Tras ellos entraron en escena los asturianos Desakato. La verdad sea dicha,tengo una enorme debilidad por este grupo, al que prácticamente llevo si-guiendo desde sus comienzos, y al que he visto evolucionar y cambiar conel paso del tiempo. Y la realidad es que hoy por hoy están a otro nivel; aun-que este tipo de conciertos son casi obligatorios en la temporada de in-vierno, no cabe duda de que se les han quedado pequeños y es evidente quetienen que apuntar hacia cotas mayores. El compromiso, la profesionalidad,las ganas y la energía que desprenden no tienen rival, y eso se nota sobreel escenario y delante de él. Encima del escenario son unas bestias que ca-balgan a lomos de Pepo, que es capaz de elevar por sí mismo la tempera-tura de la sala y que contagia a los presentes que no dejaron de corear niuna de sus canciones. Sobre todo ‘Cada vez’, que es sin duda la canciónbandera de Desakato, sin obviar otros temas como ‘A la soledad’ o ‘Mundoloco’, enormes, que denotan el presente tan brillante que tienen y un futuroque puede ser espectacular.El primer día lo cerraron los madrileños Desastre, un grupo que está vi-viendo una segunda juventud desde su vuelta a los escenarios. Es un mag-nífico ejemplo de lo que tiene que ser un grupo de Rock Urbano, con unsonido muy característico del extrarradio madrileño y perfectamente reco-nocible. Canciones sencillas, con estribillos fáciles de recordar y corear, y le-tras que atacan todos los temas desde una perspectiva un tanto irónica,pero no por ello dejan de ser importantes y con un mensaje a tener encuenta. A la espera de que saquen su sexto trabajo, aprovecharon parahacer un recorrido por sus temas más conocidos, como ‘Me piro’ o ‘Tos´da-cuerdo’, dejando un buen sabor de boca en ese primer día.

Emilio M-G Capitel - zonaruido.com

Como el día anterior empezó tarde, este no iba a ser diferente y el con-cierto comenzaría casi a las doce de la noche. Ocho personas subieron al es-cenario, eran En Espera y desgranaron bien su repertorio. Los de Pechinaofrecieron al público mucho baile -que éste no desperdició- y sin parar deformar pogos, discurrió su actuación.Después de una larga media hora de espera, los cacereños La Taberna deMoe subieron al escenario y todos estábamos deseosos de ver nuevo ma-terial de los de Cabezuela del Valle. Con sustitución de última hora al bajo,siendo Carlos el encargado de rasgar las cuatro cuerdas en vez de Sergio,la banda fue desarrollando temas y contaron con la colaboración de “ElMoro” de Censurados, quien subió a cantar la canción que compuso para LaTaberna, ‘Balas perdidas’. Casi al final de su actuación, hicieron subir a“Mata” (el responsable de El Garaje, o sea, su mánager y el de todos losgrupos que actuaron en estas dos jornadas) quien se presentó en el esce-nario con una tarta. ¡Feliz sexto aniversario!Para finalizar la noche y la fiesta, un grupo que últimamente ha revolucio-nado el panorama con sus discos: Mala Reputación y sus cuatro hombresinterpretaron sus canciones más representativas con gran acogida por partedel público: ‘La mala suerte’, ‘Las mañanas’, ‘Polvo en el viento’, ‘Una nochemás’, ‘Gritar’…. Terminaron con ‘Ceremonia’. Fin de la fiesta de El GarajeProducciones con gran éxito en la capital del Estado. Seis años son muchosy deseamos muchos más para la oficina de management.

Fran Molero

Foto: Fran Molero

ISHTAR + ANTÁRTTICA + FRAN SOLER

Madrid – Excalibur – 13.01.12

El entrante de esta fiesta fue servido por Isthar, la banda del ex guita-rrista de Ñu José Luis Rodríguez. Los más puntuales pudieron apreciar unshow ecléctico, con elementos de Rock Progresivo y buenos desarrollosinstrumentales. Aunque Isthar no centró el concierto en el último disco,sí que interpretó alguno de los temas más destacados de ‘Sangre, sudory lágrimas’ como ‘La tormenta’, ‘Dí de alta a mi psiquiatra y me senté ensu sillón’ o ‘Señor importante’.

Plato fuerte el que ofrecieron los extremeños Antárticca. La joven bandahizo buena la frase “Sin actitud no hay Rock and Roll” elevando la tem-peratura del local. Sonaron contundentes interpretando un Rock sin flori-turas cantado en inglés en el que caben los esquemas clásicos, el RockAlternativo y las versiones (casi imprescindibles cuando gran parte delpúblico desconoce el repertorio propio de una banda). No faltaron temasde su último disco como ‘War of souls’ o ‘John Deere’ y la gente hizo tem-blar la tarima de la pista contagiado por la energía transmitida en la in-terpretación de hits de clásicos: Ramones, Metallica, Motorhead oCreedence Clearwater Revival.

El postre corrió a cargo de Fran Soler, guitarrista de Sherpa y otros pro-yectos, empeñado en hacer valer su carrera como solista. Soler hace todolo posible por entretener a los que no tenemos el don de tocar la guitarracon instrumentales en los que la melodía se impone a los ejercicios téc-nicos. El guitarrista murciano absorbe con naturalidad influencias de gran-des de las seis cuerdas (Gary Moore o Joe Satriani) y su timidez yespontaneidad le ayudan a ganarse la simpatía del público. Escoltado porun potente power trío (José del Pino tocó el bajo y la guitarra acústica yCésar Santana hizo lo propio con la batería), Fran Soler fue desgranandolos temas instrumentales de su nuevo disco ‘No eyes’ (cuya presentaciónoficial era esa noche) y poniendo la guinda al pastel con las colaboracio-nes estelares de tres grandes vocalistas. Ángel Sánchez (Black Hat) par-ticipó en ‘20 años’, su jefe el “Barón” Sherpa entonó el single del disco,‘Negras sombras’, mientras que Xina (Oker) nos cautivó en ‘Ningunosojos’, bonita canción acústica que precedió a ‘Revelation’, tema con el queFran Soler dio por finalizado su brillante concierto.

Javier del Valle

Fran Soler, su banda y los colaboradores de estanoche tras el concierto.

shows

IRON WHAT? + BADSNAKEMadrid – Excalibur – 20.01.12

Estas dos formaciones sin par protago-nizaron un maravilloso doble programatributo en nuestra favorita disco-valle-cana. Los Badsnake se marcan un homenajea Whitesnake de esos que quitan elhipo, incidiendo mucho en la época do-rada del grupo, la que va de los discos‘Trouble’ (78) al ‘Slade in it’ (84), sin ol-vidar la segunda era triunfal de los re-novados y cardados Coverdale ycompañía, con los famosos ‘1987’ y‘Slip of the tongue’ (89). Aquella mítica formación capitaneada por los gui-tarristas Micky Moody y Bernie Mardsen vuelve a la actualidad. Las dulcesmelodías de nuestra juventud conducidas por los virtuosos guitarristas ÓscarLópez (John Sykes) y Francoise Le Goffic (Moody), prodigiosa resurrección ennoventa minutos para recordar. La guinda la pusieron los vallisoletanos Iron What? en otro derroche amayor gloria de los Maiden, marcándose ‘The number of the beast’ de caboa rabo, y completando el set con otros conocidos hits como ‘Aces high’, ‘Thetrooper’, ‘Fear of the dark’ o ‘The clairvoyant’. No fue el último bolo-tributoque hemos visto, pero sí uno de los más entretenidos, pues días más tardedisfrutamos de Los Parpel en Honky Tonk y de Sabbath Rules en la sala13/14. Otros dos homenajes monumentales que desde estas páginas reco-mendamos. Fran Llorente

FRAN SOLERS. S. de los Reyes (Madrid) – FNAC Plaza Norte – 28.01.12

Con algo de retraso sobre el horario previsto, “¡como los grandes!”, afirmabaalguien del público, aparecen en el escenario César Santana tras la batería,José Pino a las cuatro cuerdas y el jovencísimo y excelente guitarrista FranSoler para la presentación de su disco ‘No eyes’ en la FNAC. Según nos co-menta el coordinador de FNAC, “no es habitual tanta gente en este tipo deeventos”. Todas las sillas de la sala ocupadas y en el pasillo posterior másde cuarenta personas atentas a las evoluciones de Fran sin quedar apenasespacio para pasar por allí. Los sonidos atraían a los que pasaban por otrospasillos más alejados quedándose a escuchar algo que no esperaban mien-tras hacías sus compras y que les metía el ritmo y el sentir de la música ensus cuerpos. Muy buen concierto con un sonido fantástico, muchas ganas ymuy buen hacer por parte de todos. Se quedaron con las ganas de deleitar-nos con ‘Negras sombras’. “Cuestiones personales”, nos cuenta Fran Soler,“no han permitido la presencia de José Luis Campuzano `Sherpa´” quiencolabora en el disco con su fantástica voz en esta canción. Comenzando elespectáculo con ‘Out of the darkness’, sigue sacando brillo a las notas de suguitarra con ‘Train to dreams’, ‘20 años’, en esta ocasión la voz impecable lapone Ángel Sánchez (vocalista de Black Hat), ‘Countdown midnigth’, ‘Fre-bruary on my mind’, ‘The secret of the rainbow’, ‘You’, ‘Days of dreams’, con-tinuando con el acústico ‘Ningunos ojos’ interpretada por la maravillosa vozde Xina (cantante de Oker) nos llevan al final del concierto con ‘Revelation’,explosión musical en toda la extensión de la palabra. En resumen, un discoy unos directos que no os podéis perder.

Bernardo Prieto

WEB ONESMadrid – Excalibur – 04.02.12

En plena ola de frío siberiano que helaba las arterias, se celebró un ani-versario que iba a dar una tralla que haría olvidar cualquier ápice de frío.Y es que los Web Ones celebraban su décimo año de existencia con unconcierto bastante especial y en el que más de uno no se esperaba la so-manta de sorpresas que caerían encima. Presentado esta vez por un ser-vidor, en voz de locutor de Eaglerock y supliendo a nuestro querido Jon(habitual en presentaciones a este grupo), se empezó a poner a puntode Rock and Roll la noche en cuanto subieron los chicos de Madrid Surde Flow Hereje, que el tema estaba para herejías, pero de las que nosgustan, puesto que aunque solo estuvieron unos escasos 15 minutos,les dio tiempo a calentar y demostrar un talento nato para el Rock, to-cando sendas versiones de los protagonistas de la noche como ‘Damesólo Rock’n’Roll”, canción a la que -sinceramente y que no se me mos-quee nadie- le dieron un toque juvenil y animado que sencillamente noes que mejoren el tema original de Web Ones, sino que le dan una to-nalidad que deja un buen gusto en la boca. Apuntaos el nombre y man-tened un ojo encima de ellos, os gustarán.

Con los minutos corriendo en contra del poder gozar todo lo que hubié-ramos querido, subieron a sorprender otro ratejo los chicos de Extra-Radio, que tampoco es que estuvieran mucho más tiempo que FlowHereje, pero les dio para demostrar que valen, y bien que lo aprovecha-ron con un Rock rápido, haciendo riffs que se quedan en la cabeza y ha-ciendo que la gente no estuviera pendiente de que los siguientes eran loscumpleañeros. No sé si deciros que le pongáis un ojo o dos, porque aun-que no sea lo mismo, talento tienen y verlos engancha.

Era el momento, lo esperado de la noche, la Excalibur petada de gentecomo hacía tiempo que no veía, todos animados, con ganas de que em-pezasen y, ¡zas!, Web Ones en escena. Decir que tocaron bien seríamentir, decir que el concierto fue bueno sería insultar, y decir que no es-tuvo mal es para darle dos guantás, porque lo que hicieron estos chicosfue demostrar que en diez años han conseguido una madurez musical in-creíble, que tocan de puta madre, que hicieron un concierto de la hos-tia, y que por Dios o Satanás o lo que sea se repita una noche así.Empezó arriba la “web ona” por excelencia de estos últimos tiempos,Noemí Ares, penúltima batería que ha estado con la banda y que, comoun conocido nuestro dijo, “cómo una chica así toca la batería de estamanera”. Demostró que una chica y una batería no tienen por qué ser di-ferentes a un tío con lo mismo. Haciendo, lo primero, un análisis perso-nal de la banda, vimos a Paco, cantante y guitarra, exuberante, fresco yrenovado como si llevase sin tocar diez años y sólo hubiera pensado enello durante tanto tiempo, con una calificación superior al 10, comomisma nota que se llevaron Carlos y Juan, guitarrista y bajista respec-tivamente, que desde sus puestos consiguieron que las líneas de bajo yguitarra fueran algo más que perfectas; también puede ser porque real-mente hubo un sonido en la sala que pocas veces acostumbramos atener. Tras Noemí subió a la batería uno de los “grandes”, “Web One” porexcelencia, el gran Josemi, que aunque ahora milita en exKISSitos, se viode lejos que el lazo musical con su ex grupo es grande y fuerte. Tras él,vinieron más: Juanjo Guerrero dio una magistral clase de guitarra, Kikase arrejuntó una vez más, y tras subir Diego Pérez actual batería, seunió a la fiesta Suso Frehley (exKISSitos). Ya que a W.O. los habían ver-sionado, ellos hicieron lo mismo con una ristra de canciones excelentes,bien escogidas y ejecutadas, como un sorprendente ‘For those about toRock’ de AC/DC, ‘With or without you’ de U2, ‘Rockin´ in the free world’de Neil Young o, en el final de la noche, ‘Rockin´ all over the world’ deStatus Quo con una versión que la califico de “la mejor que he escuchadonunca”, no faltando temas de sus dos discos, ese querido ‘Negocio mor-tal’ y el ‘WO’.

En general, un concierto genial, increíble y que deja con ganas de más,así que poco más que deciros, que la próxima no lo penséis, veniros yse promete disfrutar. Y no finalizaré sin felicitar a Web Ones, ¡y que seanmuchos más!, pero la próxima, lo pido de verdad (quien estuvo allí sabede qué hablo): ¡Salud y (dame sólo) Rock’n’Roll!

Juan A. Feito López

SALVADOR Y LOS EONES México D.F. - Rock & Road – 17.12.11

Puedo decir sin temor aequivocarme que he vistoa La Castañeda, grupomítico mexicano, más detreinta veces en directo ylo volvería a hacer otrastreinta porque siempre hasido una banda querompe el escenario que lepongan y una de mis fa-voritas, y aunque en miúltimo viaje a México notuve la oportunidad deverlos sí pude disfrutar deun concierto sublime deSalvador y Los Eones,el proyecto de Salvador Moreno, vocalista de La Castañeda, y debo decirque me encantó. Tienen ya dos discos en su haber: ‘Amormuerte’ y ‘Relica-rio’ y cada uno se mejora a sí mismo. Incluyen temas que siempre quise es-cuchar así, en Rock, digamos “en duro”. Son canciones que escuchaba depequeña, las cantaba mi abuela pero ellos han conseguido darles ese puntoen el que convergen el Rock, la nostalgia y la pasión. Bolero Gótico es comoellos lo denominan pero para que me entiendan es música popular ahevili-zada, un concepto que si ya lo habían intentando otros, se han equivocadoo simplemente no lo habían conseguido, pero ellos sí, lo han logrado y mehan sobrecogido. Temas como ‘Sombras nada más’, ‘Mi viejo’, ‘100 años’ o‘Corazón, corazón’ interpretados por la voz inigualable de “Chava” te ponenlos pelos de punta y qué decir de la señora banda que le acompaña, músi-cos extraordinarios, cañeros hasta decir basta y que demuestran que sabenhacer Rock del bueno. Consiguen uno de esos directos que te sorprendendespués de escuchar el disco, se superan, además acompañados siempre dela creatividad escénica de Salvador que constantemente se reinventa y teofrece un verdadero espectáculo.Aprovecho desde esta trinchera para agradecer tanto a Salvador como aLucy Castillo por las facilidades prestadas a esta publicación para poder asis-tir al concierto, y por hacernos llegar ambos discos aunque fuera el 1 deenero y eso que ese día ni las gallinas ponen. Les deseamos toda la suertedel mundo y ojalá podamos disfrutar de ellos aquí en España. ¿Quién sabe?Igual y alguien se anima a traerlos. A quien no le agradecemos nada y si nolo digo, exploto, es a Iberia por habernos perdido las maletas y obligarnosa ir con ropa prestada, sin cámara ni grabadora para entrevistar a la banda.Muy mal Iberia, muy mal. Muy bien Salvador, muy bien. Cihuatl Zúñiga

Foto: Mois - Fotomargen

14 showsTONY CUEVAS + WEREWORD

Madrid – Excalibur – 03.02.12

El legendario cantante de Niágara volvió de ultratumba, acompañado porMiguel Ángel López “Cachorro” a las seis cuerdas, un verdadero estajano-vista del Rock’n’Roll, acostumbrado a lidiar con cuantos mitos se pongan asu alcance, a la sazón guitarrista de Panzer, Coz, Bella Bestia, Harakiri… yalgún combo más que me dejo en la memoria. Como teloneros ejercieron los madrileños Wereword, formación vanguar-dista con chica al frente, que se debate a medio camino de Within Temp-tation y Tarja, es decir, Metal engolado con muchos agudos y pinceladasgóticas en su haber. Convendremos que al bueno de Tony Cuevas, tras un largo periodo de in-actividad, se le ve un punto oxidado y sin el glamour de antaño, algo asícomo lo que sentenciaron Jethro Tull en su magnífico “Demasiado viejopara el Rock’n’Roll, demasiado joven para morir”. Los invitados de lujo (Lili-Sangre Azul, Pancho-Bella Bestia, Gorka Alegre, Fran Soler…) pusieron elcontrapunto alegre de una velada que no pasará a los anales de esta ben-dita locura que nos tiene enganchados por la vena.

Fran Llorente

STAFAS + CASKÄRRABIASMadrid – Caracol – 05.01.12

Ya profetizaban los mayas el fin del mundo este año bendito 2012, exac-tamente para el 21 de diciembre (viernes, cómo no). Antes de que el apo-calipsis acontezca y el hecho luctuoso tome forma (la defunción definitivadel Rock’n’Roll), estamos disfrutando de un invierno gélido y del febreromás cabrón que se recuerda en décadas, dado lo poco que sube el mercu-rio en los termómetros de antaño (los de ahora son digitales). A falta debuenos conciertos internacionales (en estos dos meses solo han actuadoThe Answer, Mastodon y unos disminuidos Thin Lizzy, sin Vivian Campbella bordo) gratos son los bolos de versiones (que proliferan como las setas,en eso se ha convertido la escena musical) y el ansiado Rock estatal, quenos libra del hambre en un tiempo de privación y continencia por una cri-sis de deuda (caníbal) que nos engulle como Saturno devoraba a sus hijos.El primer bolo del año para el que firma se saldó con un buen doblete acargo de sendos conjuntos curtidos en el Rocanrol callejero y un punto ma-lencarado. Caskärrabias volvieron a dar sopas con honda en formato power-trío (alque se añadía la violinista Maite Irigoyen en algunas tonadas), satisfa-ciendo a la concurrencia con un trasiego intenso donde hornearon peque-ñas delicatessen de su reciente criatura ‘Aldente’: bocados sólidos como‘Érase una vez’ y ‘Déjate llevar’, y un par de exquisitas versiones (Asfalto,‘Juega tu carta’, y Antonio Flores, ‘No dudaría’, con la que cerraron), máslas habituales ambrosías en forma de popurrí y algún que otro himno, ‘Ma-drid’, dedicado a la capital áspera y doliente. Por su parte, los Stafas, cabezas de cartel a la postre, regalaron un cum-plido recital donde repasaron su último elepé más las habituales versionesque cocinan Michel Molinera y compañía: ‘El progreso’ de Roberto Carlos y‘Resistiré’ de un dúo moña de cuyo nombre no quiero acordarme.

Fran Llorente

LUJURIA + CICLÓNMadrid - La Sala Live – 28.01.12

Óscar Sancho y sus secuaces reunieron a la parroquia en una abarrotadasala. Multitudinario y cariñoso fin de gira, donde glosar los vicios y virtu-des de cuatro años al pie del cañón, sin parar de tocar, desde que publica-ron su último elepé de estudio, al que luego seguiría el sentido álbum deversiones, homenaje al Rock estatal. En esta ocasión, regalaron a sus fie-les el DVD grabado en su villa natal, como estandarte de lo que han venidohaciendo últimamente, Rock etílico de alto voltaje, segoviano por derecho,como el conocido güisqui peleón castellano. Los madrileños Ciclón amenizaron (con su Rock ochentero, apegado a lasraíces) una velada con mucho Metal y fieros guitarrazos entre manos, todauna declaración de intenciones para que el espíritu no decaiga, “joda aquien joda”.

Fran Llorente

ATAKE URBANOMadrid – Gruta 77 – 28.01.12

Supongo que la gran oferta de bandas que desean presentarse en Madrid,sobre todo durante el fin de semana, propicia los conciertos en salas aje-nas al Rock, esas discotecas que te sablean por la cerveza y te echan a pa-tadas antes de las 12 h. para convertirse en clubes de Dance. Por eso seagradece acudir un sábado por la noche a una de las pocas salas que, deuna u otra manera, viven por y para el Rock. Fue buena la elección deAtake Urbano, que en una fría noche madrileña nos presentó su tercer fla-mante trabajo ‘Reactivo’, una especie de regeneración de la banda de Punkde Madrid tras cambios en su plantilla. Los Atake fueron acompañados enla velada por Entrevías (grupo de Rock Urbano procedente de Burgos) yDelincuencia Sonora (mítica formación originada en los ochenta que nosdeleitó con un Punk muy personal).Atake Urbano se quitó la espina de su concierto veraniego en la fiesta delPCE, donde no acompañó la suerte por las restricciones de horario y pro-blemas de sonido. Bien ensamblados musical y escénicamente, los madri-leños dieron un show muy completo, apto para sus incondicionales, queles arroparon desde las primeras filas y el resto de la sala, con muy buenaspecto de público a pesar de la cuesta de enero. El bajista Iván (uno delos nuevos) no paró de moverse a pesar de encontrarse en la parte traseradel escenario, cerca de su compañero el batería Manolo. Txuski y Checa(guitarristas) también vivieron el concierto con gran intensidad, en espe-cial el último, que compartió las presentaciones de los temas con Garga,entusiasta vocalista y otra de las recientes incorporaciones de la banda.Fue un concierto apto para los amantes del Rock cañero a base de Hard-core, Metal, Punk Melódico y un repaso a versiones de bandas emblemáti-cas como Reincidentes, S.A., El Último Ke Zierre o SegismundoToxicómano. Sin embargo, el plato fuerte de la noche fueron las cancionesdel último trabajo: ‘Herederos’, ‘Con locura’, ‘Alter ego’, ‘Marcado estoy’…Tampoco faltó ‘Reactivo’, un hit pegadizo y contundente que bien merece-ría sonar en una FM roquera (lástima que las cadenas comerciales y esta-tales ignoren al Rock contemporáneo en sus parrillas de programación).

Javier del Valle

Festival S.O.S. ROCKVillalba (Madrid) – Explorer Café – 03.12.11

En el último mes del año, los responsables de la página web jevitron.com,Cruz Roja de Collado Villalba y la banda Hard-Wires organizaron este festi-val, con el apoyo de los otros tres grupos que actuaron sin cobrar caché,para calentar con buen Rock la zona fría de la Comunidad de Madrid y, loprincipal, ser solidarios en época de crisis. La recaudación iría a parar a or-ganizaciones que palian el hambre en el Cuerno de África y a los afectadospor el terremoto de Lorca. La respuesta de público, por desgracia para losque no tienen pan, siguen sin hogar y el Rock en general, no fue la esperada.Under Proud es la reencarnación de Port Jackson. Ya no tiene cantantefemenina, ahora se ocupa bien del micro Max, y Sebas Arroyo (bajista, exHiroshima) y Fran Zafra (guitarrista) siguen a los mandos del barco desarrollando temas a lo Alter Bridge y Nickelback.Hard-Wires dieron alegría a la fiesta, jugando en casa, con sus divertidostemas de Hard Rock en el rollo de Guns N’ Roses, Poison (hubo versión de‘Talk dirty to me’) y similares. Espíritu Sunset Boulevard desde la sierra ma-drileña.Eldorado regaló una lección de buen Rock de raíces americanas. Conciertodenso y para disfrutar con atención. Las versiones de ‘Helter skelter’ (TheBeatles) y ‘I don’t need no doctor’ (originalmente grabado por Ray Charles)hicieron el show más digerible.exKISSitos salieron con prisas y las mismas les metieron los de la salapara que acabasen su recorrido a lo mejor de Kiss entre chispas y fuego,pero no se amedrentaron y una vez más nos divirtieron y nos hicieron bai-lar con clásicos como ‘Detroit Rock City’, ‘Crazy nights’, ‘Lick it up’, etc. Lospijos que iban entrando al final y esperaban a que acabase “el ruido” y co-menzara la sesión de música enlatada y “chachi” también se movieron con‘I was made for loving you’. J.M.

MAREA + LUTERMadrid – Palacio de los Deportes – 30.12.11

Luter ofició de artista invitado en el concierto de fin de año de Marea enMadrid. Bonito detalle el del grupo navarro, que ha contado con dos ban-das locales para abrir sus conciertos en Madrid y en Barcelona (allí tocaronPan de Higo). Estamos acostumbrados a ver al “rockautor” madrileño ensalas pequeñas, aunque Luter no desaprovechó la ocasión de enganchar alpúblico que iba llenando el Palacio de los Deportes. Acompañado por Jan-dri, a la batería, y Fauno, al bajo, fue desgranando temas de sus dos tra-bajos, entre ellos ‘Quitabien (Asustaviejas)’ y ‘En un zarzal’. Destaco estascanciones por el insólito gesto del frontman de Marea, Kutxi, que apoyó altelonero al colaborar en la interpretación de estas canciones.

Javier del Valle

“La vida a nadie se la dan/ pero a algunos se la regalan,/ repartieron malel pan/ y nos han roto las alas”. Tengo cuarenta y tres años y más de milconciertos a mis espaldas. He sentido la fuerza escénica de miles de gru-pos que como Marea han conseguido con su sinceridad y sus buenas ma-neras que el Rocanrol sea mi verdadero hogar, un hogar donde ondea labandera del respeto y la credibilidad en lo que hago. Y esa es, señoras y se-ñores, mi filosofía de vida. Pasados cinco minutos de las diez de la nochesonaban los acordes de ‘Bienvenido al secadero’, canción perteneciente a laúltima “placa” de los navarros y que han bautizado con el merecido títulode ‘En mi hambre mando yo’. Fue entonces cuando el público, que llenó elPalacio de los Deportes, destapó el tarro de la adrenalina acumulada du-rante días (semanas diría yo) de una espera intensa para arropar con sualiento, su presencia y sobre todo con su voz a los de Berriozar. Si un grupoes lo que es su público Marea son grandes, muy grandes, “más grandesque la luz del día”. Esta eufórica bienvenida se enlazó con otra delicatessentambién de su último trabajo titulada ‘La majada’ (Kutxi se había despojadoya del poncho que llevaba puesto), y a la que siguieron ‘Duerme conmigo’y ‘En tu agujero’. Mikel Poza, autor del diseño de las calaveras que acom-pañan al grupo en el escenario, se encargaría de “decorar” la actuación consus grafitis demostrando una vez más que la música y el arte (callejero)mantienen una relación estable y duradera. “Muchas gracias, Madrid. Estáismás guapos que nunca”, fueron las palabras con las que un siempre agra-decido Kutxi nos presentaba ‘Canaleros’, canción que como otras muchasfue aliñada con el humo ficticio de un cigarro electrónico. Luego acudiríana su obligada cita los temas ‘Petenera’, ‘Que se joda el viento’, ‘Manuelacanta saetas’, ‘Las últimas habitaciones’ (minutos antes Kutxi fue “obse-quiado” con un tanga lanzado por el público), ‘Corazón de mimbre’, ‘Ojaláme quieras libre’ (cantada junto a Luter) y ‘El día que lluevan pianos’. Arro-paron a Kutxi en el escenario los incombustibles Eduardo Beaumont (“ElPiñas”) al bajo, que cantó los temas ‘Con la camisa rota’, ‘Alfileres’ y ‘Tra-segando’, mientras el frontman se tomaba un merecido descanso, CésarRamallo y David Díaz (“Kolibrí”) a las guitarras y Alén Ayerdi a la batería,todos ellos flor y nata instrumental que con su profesionalidad dan la con-sistencia y el empaque necesario para que engrane a la perfección la ma-quinaria que mueve a los navarros. ‘Ángeles del suelo’, ‘Ciudad de losgitanos’ cantada junto a Poncho K (“por vuestros muertos y por los nues-tros”), ‘Barniz’, ‘Sobran bueyes’, ‘La rueca’, para la que Kutxi solicitó lavuelta al escenario de su compadre Luter, y ‘Pedimento’ pusieron punto yseguido a una actuación que todavía guardaba en la manga el clímax finalde unos bises de lujo. Kutxi nos presentó a todo el equipo que hace posi-ble que Marea se suba al escenario cada noche para luego descargar lasomnipresentes ‘El perro verde’, ‘Como el viento de Poniente’ y la coreadí-sima ‘Marea’, canciones todas ellas que el público sintió como suyas y quesirvieron para que, después de algo más de dos horas y media de actua-ción, Marea cumpliera con el objetivo de presentar en Madrid su último tra-bajo, de darnos un nostálgico paseo por lo más significativo de sudiscografía, pero sobre todo para corroborar, una vez más, que el respetoal Rocanrol y la credibilidad en lo que se hace se dan cita obligada en estoscinco músicos. Aquella noche mágica, con las alas rotas de futuro, volvimosa volar. Amado Storni

ZINKIN’ PRIMMadrid - Ritmo y Compás – 17.02.12

La incombustible banda madrileña presentó su cuarto elepé ‘Quiero tenerte’en versión extended. Zinkin’ Prim actualmente están formados por CarlosAlmendro al bajo y voz solista, Paco Díaz a la batería y Ángel Funes a la gui-tarra, a los que se suman David Yera como guitarra rítmico, Joaquín Are-llano “El Niño” en la percusión, Ismael “Filthó” en los teclados, más DavidGonzález y Sonia Gómez como coristas, y para sorpresa del personal, unpequeño cuerpo de baile, compuesto por tres bailarines (Leticia López, Lo-rena Martínez y Marcos Díaz) que hicieron sus pinitos durante la actuación.Inasequibles al desaliento en medio de una sala semivacía, los Zinkin’ vis-tieron de largo su versión más orquestal y redundante.

Fran Llorente