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LOS CONCIERTOS DE PEDRILLA 2012 Del 6 de julio al 24 de agosto

DOSSIER DE PRENSA

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CÁCERES INSTITUCIÓN CULTURAL “EL BROCENSE” Plaza de Santa María, s/n, 10003 Cáceres Ronda San Francisco s/n, 10002 Cáceres Tfno.: 927/25 55 00 Tfno.: 927/ 25 55 89

www.dip-caceres.es www.brocense.com

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PROGRAMA: 6 jul.- Javier Conde (Flamenco)

13 jul.- Melech Mechaya (Música Klezmer) 20 jul.- The Cherry Boppers (Jazz-Funk)

27 jul.- Kiran Ahluwalia (Hindú) 3 ago.- Orquesta Cámara Extremeña (Clásica) 10 ago.- Chez Luna (Pop-bossa nova-fusion)

17 ago.- Zoobazar (Música tradicional) 24 ago.- Toni Zenet (Copla-Bolero-Jazz)

LUGAR: Jardines del Museo de Historia y Cultura

“Casa Pedrilla” y Guayasamín

HORARIO

Julio: 22:30 Agosto: 22:00

Entrada libre hasta completar aforo

INSTITUCIÓN CULTURAL “EL BROCENSE”

Diputación Provincial de Cáceres


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JAVIER CONDE en QUARTET Guitarra Flamenca

Este jovencísimo concertista de guitarra flamenca, a su corta edad, ya ha obtenido varios premios en prestigiosos concursos nacionales (1º premio Diputación de Jaén (2003), Ateneo de Córdoba (2002), Paco de Lucena (2002) y el prestigioso 1º premio “BORDÓN MINERO” ( La Unión-Murcia 2004), etc, mereciendo por parte de periodistas y críticos flamencos, el reconocimiento como un “niño prodigio”por sus facultades técnicas e interpretativas.

Su aprendizaje se inició a la edad de cuatro años bajo la tutela de su padre José Antonio Conde, tocaor profesional de gran estima y relieve en el ámbito flamenco y discípulo del maestro Andrés Batista.

Las innatas condiciones personales de Javier Conde, animaron a su padre para infundirle mayor dedicación y seriedad en sus estudios, logrando en poco tiempo exitosas actuaciones en su ciudad natal Cáceres y progresivamente intervenciones artísticas con destacados nombres como: Manolo Sanlúcar, Víctor Monge “Serranito”, Enrique de Melchor, Lebrijano, José Mercé, entre otros.


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Músicos acompañantes: José A. Conde / Segunda Guitarra

Enrique Tejado / Bajo Eléctrico Luis de Jerez / Percusión

LA CRÍTICA DICE Andrés Batista (Concertista, Compositor y Profesor de guitarra- Madrid): “Javier

Conde, a pesar de su juventud, posee las difíciles aptitudes artísticas del sabor, la gran técnica deslumbrante y una fuerte personalidad interpretativa.

Estas cualidades le presentan en la actualidad, no como una atrayente promesa, sino como una elocuente realidad, que cualquier profesional o aficionado de este arte puede reconocer y apreciar.

La humildad y sabiduría de Javier Conde, al admirar e interpretar el repertorio de los grandes maestros, constituye en mi opinión uno de los principales motivos de su rápida y exitosa trayectoria artística y buena formación. Lo que le sitúa hoy en día, como un óptimo solista y augura, que en un próximo futuro su nombre estará entre los mejores y famosos concertistas de la guitarra flamenca”.

Federico Vázquez (Director del Festival Flamenco de Extremadura- Cáceres): No

parece que estemos ante una nube de verano flamenca. Por la trayectoria de su padre José Antonio Conde, más bien parecería que es una continuación de una manera de ser y entender la guitarra flamenca. No es cuestión de lisonjas manidas, sino de sonidos contrastables y expuestos ante el gran público y ante los sapientes de este difícil instrumento. Aquí cabría lo que de Juan Belmonte – que se arrimaba tanto al toro y revolucionó el toreo, pisando terrenos inauditos -,: “dense prisa si quieren verlo”.. De Javier Conde podemos decir que: dense prisa porque el niño se va, el guitarrista crece y el niño-joven se nos puede ir a otros lares y nos quedarán pocas ocasiones de disfrutar de su arte, porque otros lugares apretarán en sus deseos de tenerlo cerca. Crece en el nido, pero ya se hace volandero, las migraciones le alejarán hacía otras partes, y sólo, en contadas ocasiones, podremos escucharle. Agucen el oído, en esas ocasiones en que todavía le tenga cerca, porque se puedes ir lejos a derramar su sentir musical.

Norberto Tórres (Crítico flamenco y guitarrista- Almería): “Lo que más sorprende

de Javier Conde, además de su gran técnica, es el importante fraseo y la personalidad artística que surgen en sus interpretaciones”.

Francisco Martínez (Periodista- Córdoba): “Triunfo unánime del joven y virtuoso

guitarrista Javier Conde, al ganar el II Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de Concierto, organizado por el Ateneo de Córdoba.


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Su madurez artística, exponiendo con naturalidad un exquisito virtuosismo de la mejor escuela clásica, así como el aporte vivificador de su interpretación personal, le valieron ganar el primer premio”.

Manuel Martín Martín (Periodista- Sevilla): UN VIRTUOSO DE LA GUITARRA . “Los enfoques de los jóvenes, en particular aquellos que son impulsados por los

concursos y no por los que se hacen populares merced al poder mediático o a golpes de subvenciones, apuntan a la dirección que marcaron sus predecesores. Estos es, asocian sus propuestas a la realidad social sin perder la conciencia cultural de la que proceden, que es, en definitiva, la que hace florecer el flamenco como instrumento de indagación de la identidad de lo que ha de venir.

El que más alto apunta es, sin lugar a dudas, Javier Conde. Con tan solo 16 años, el cacereño es un caso insólito porque se siente atraído por los grandes maestros, a más de dispones de una formación que respeta la especificidad de los toques”.

Patricio Peñalver (Periodista) / FESTIVAL DE CANTE DE LAS MINAS 2005 /

Murcia: “Le llegó el turno al joven guitarrista Javier Conde que tocó junto a su padre, José Antonio Conde, por alegrías, granainas, garrotín, danzas moras, tarantas, zapateado, polka paraguaya y el sitio de Zaragoza, ganándose al auditorio.

PROGRAMA: Presagio (Tarantas) - Víctor Monge “SERRANITO”

Llegando al Puerto (Alegrías) - Víctor Monge “SERRANITO” La Cartuja (Granainas) – Gerardo Núñez

Piropo Cubano (Guajira) - A. BATISTA Aires de Puerto Real (Soleá) – SABICAS

Amanecer Árabe (danza) . SABICAS Punta y Tacón (Zapateado) – Víctor Monge “SERRANITO”

Torero y Gitano/Los Tartaneros (Temas Andaluces) - A. BATISTA Vals Flamenco (Vals) – NIÑO MIGUEL Riqueni (Rumba) – RAFAEL RIQUENI

Cueva del Gato (Rondeña) – PACO DE LUCÍA

ENLACE:

www.javierconde.net

http://www.javierconde.net/


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MELECH MECHAYA

Melech Mechaya significa en hebreo “los reyes de la fiesta” y este grupo

portugués bien puede atribuirse tal insigne título. Melech Mechayan convierten sus conciertos en una fiesta de principio a fin donde el público ríe, baila, participa, se implica y se compincha en un espectáculo irresistible.

Tras su disco de debut, Budja Ba, Melech ha editado en octubre de 2011 su segundo disco, Aquí em baixo tudo é simples (aquí abajo todo es sencillo) que cuenta con colaboraciones como la de la cantante portuguesa Misia o la de Frank London, líder de los Klezmatics, uno de los grupos klezmer más populares en el mundo. Este disco será además lanzado y distribuido en una edición internacional bajo el nombre de Melech Mechaya por el sello italiano especializado en world music Felmay.

El sonido de Melech Mechay es un viaje festivo por la música con una sonoridad contagiante que reúne el dramatismo portugués con aromas árabes y ritmos gitanos a la tradición klezmer más alegre y extrovertida NUEVO DISCO, editado en Italia for Felmay y distribuido en todo el mundo (Karonte en España)!

De arriba abajo, en la imagen superior: João Novais (contrabajo), João da Graça (violín), Francisco Caiado (percusiones), André Santos (guitarra), Miguel Veríssimo (clarinete y acordeón).


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DICEN DE ELLOS - “El concierto de Melech Mechaya ha sido uno de los momentos culminantes de

la noche. [...] El público bailó al sonido de la banda y la atmósfera de fiesta inundó toda Rock Street”. Bruce Leitman, artistic director of Rock Street from Rock In Rio.

- “Un viaje perfecto desde la costa frente al océano que nos lleva a través del Mediterráneo, en un fluir continuo de sugerencias, colores y la atmósferas llena de encanto [...] Una de realidades más interesantes de la escena musical portuguesa.” Salvatore Esposito, Blogfoolk.com

- “Construido con cuidado, interpretado de manera óptima, bien grabado, vigoroso con tiento”. Piercarlo Poggio, Blow Up.

- "Melech Mechaya, intérpretes excepcionales de un klezmer contagioso”. Tarataña, Radio 3-RNE

- "Pura y simplemente electrizantes." Público - "Esta banda se compone de cinco músicos extraordinarios" FolkWorld Magazine - "Una banda increíble en directo, que se toma muy en serio la fiesta.”Time Out - "Esa alegría parece inagotable para los «reyes de la fiesta»"Rodobalho - "Si conseguís estar totalmente inmóviles durante un concierto entero de Melech

Mechaya es que estáis muertos y probablemente Melech Mechaya estará tocando en vuestro funeral."Feedback Música

- “Teniendo en cuenta la tierra de origen de la banda, puede parecer extraño que estos cinco jóvenes se identifiquen con la tradición klezmer y no asuman con los brazos abiertos el inevitable faro, pero así es. Formación coherentemente acústica, Melech Mechaya tienen una amplia visión del género en el que se han enredado y lo insuflan de aires en apariencia ajenos. Ritmos intrincados más de lo normal, bocanadas de tango, inflexiones jazzísticas, ecos del flamenco, balcanismo aquí y allá, golpes de vientos norteafricanos, guiños al Zorn de Masada, reproducciones unplugged de drum’n’bass, encuentran su colocación dentro de cada tema. Construido con cuidado, interpretado de manera óptima, bien grabado, vigoroso con tiento, el disco triunfa en particular en el empeño de no sufrir de fragmentación, dolencia letal tan común en nuestros días. Solo dos invitados, pero de gran prestigio: Mísia y Frank London.”Piercarlo Poggio, Blow Up

ENLACE: www.myspace.com/melechmechaya

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THE CHERRY BOPPERS

The Cherry Boppers se forma en Santutxu, barrio obrero de Bilbao, en el 2004 con un carácter meramente instrumental, con el fin de difundir la música jazz funk y en general los ritmos de baile antiguos y de raíz negra.

Las actuaciones en directo han sido una constante durante este tiempo en todo tipo de eventos y festivales de diferente género (Viñarock, Imagina Funk, Festival de Jazz de Donosti, Buenafuente, etc...) y abriendo fronteras con dos giras de invierno en Holanda, festivales en Francia y Alemania (Saint Paul Soul Jazz Festival, Theatron Festival, Paradiso Club Amsterdam, etc...)

“Shakin’ the Hood” ha sido grabado en A-Lone Ark Muzik Studio (Cantabria) con Roberto Sánchez a los mandos en la labor de grabación, producción y mezcla.

Roberto Sánchez y su estudio son en la actualidad cada vez más solicitados para grabar y desarrollar proyectos nacionales e internacionales de música jamaicana y negra en general, llegando a ser una referencia para la música de nuestro país.

El disco respira un claro aire jazz funk de principio a fin pero con un carácter abierto a otras sonoridades en aras de un álbum fresco, versátil y directo,


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comunicativo. Así el oyente puede encontrar ecos de soul, pinceladas psicodélicas, paisajes bluseros y toques de acid jazz, todo con una actitud rockera pero sobre todo mucho funk dirigido especialmente a la pista de baile.

Todas las composiciones son propias excepto el homenaje que la banda hace al gran Jimi Hendrix en “Crosstown Traffic” y el delicado soul “Deep Down Inside” surgido de la colaboración entre Roberto Sánchez y The Cherry Boppers. No olvidarnos tampoco del resto de colaboradores del disco, Maika Edjolé en el tema “Wild Imagination” (Sweet Vandals) y RdRumba con Acheset y ADN con “Humo en el Ambiente”.

Con este disco la banda busca reivindicar y difundir la música negra en todas sus vertientes y estilos, acercarla a todo tipo de público, no sólo el especializado, como una música vibrante, sentida, vital y bailable como pocas.

Formación:

Txefo K-Billy- percusión Xixo Yantani- guitarra

Ignatius Johnny- teclados Willy Kalambres Wallace- saxo Rambo The Street King- bajo

Art LaRoque- trombón

ENLACES:

www.musikaze.com/thecherryboppers www.facebook.com/thecherryboppers

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KIRAN AHLUWALIA

Expresando su musa a través del ghazal y las canciones populares del Punjab, Kiran Ahluwalia explora el lenguaje del corazón con un arte hermoso y ardiente intensidad. Nacida en la India, se crió en Canadá, y ahora vive en Nueva York.

Su música encantadora y seductora ha cosechado intensamente elogios de la crítica en todo el mundo. Ella es "una voz destinada a encantar a más de una generación" (FROOTS) que posee "una profunda espiritualidad y la tranquilidad que raya en lo místico" (Sing Out Magazine). Pero sobre todo, Kiran Ahluwalia es una artista y compositora única e inspiradora, cuya legión de fans sigue creciendo con cada actuación cautivadora y cada nuevo proyecto discográfico.

La carrera de Kiran ha sido, durante mucho tiempo, un camino hacia la maestría en el canto y la composición de ghazal, la poesía sensual y altamente literaria sobre el amor no correspondido y la pasión por todas las cosas. "Cuando yo estaba creciendo en la India, muy pocas personas tenían grabaciones de ningún tipo", recuerda. "Hubo conciertos patrocinados por el estado en los que gente de todas partes se agolpaban. Estos conciertos no estaban orientados para los niños. Ofrecían un repertorio, lenguaje y contenido que era a la vez exigente y más allá de la experiencia de los niños. Yo estaba, sin embargo, fascinada por el sonido y la sensación de la música, incluso desde una edad temprana. "Al ver la fuerte conexión de Kiran tenía con esta música, su padre compró un


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reproductor de bobinas en una visita a Hong Kong. "Mi padre ponía las cintas de música de la India para mí en el reproductor y también escuchaba música de Bollywood en la radio", recuerda Kiran. "Así que, cuando había una canción en la radio que yo quería aprender, mi madre rápidamente escribía las letras para mí. Y poco después ya la estaba cantando".

Kiran se sumergió en la música clásica de la India y el ghazal desde que tenía siete años. Pasó una década de intenso estudio en profundidad con su gurú, Vithal Rao, a partir de la década de 1990. Finalmente en 2001 grabó su CD de debut Kashish-Attraction, nominado a los premios JUNO (el equivalente canadiense de los “Grammy”. Tras él, consiguió el Premio JUNO con Beyond Boundaries, en 2003, y a continuación, una recopilación lanzado en todo el mundo por el sello Triloka en 2005, seguida de Wanderlust (Time Square/World Connection) también nominados a los JUNO y lanzado en Estados Unidos en 2007 y en Europa en 2008. Con su último disco, Aam Zameen: Common Ground, grabado junto con los malienses Tinariwen, vuelve a lograr el Premio JUNO 2012 al Mejor Disco de Músicas del Mundo, alcanzando el puesto 3 en las World Music Charts Europe (Lista Europea de Músicas del Mundo).

Sus composiciones y arreglos han contribuido a la evolución del género ghazal, a través del uso sutil de una multitud de sonoridades y estilos de otras culturas, entre ellos: guitarra de fado portuguesa, percusiones del África subsahariana, violín celta, voz de qawwali paquistaníes, el rhubab de Afganistán y, más recientemente, el blues africano y las músicas de los tuaregs de Mali, realizando también abundantes colaboraciones en proyectos de otros artistas.

Con cada proyecto de grabación, Kiran ha avanzado en su propia formación musical, llegando mucho más allá de su amplia formación en los géneros de ghazal tradicional y canto popular canción panyabí. Sus composiciones y arreglos son un reflejo de una búsqueda constante para crear música atemporal en un contexto moderno y global, que mira hacia el futuro, manteniendo una conexión vital con sus raíces históricas.

Su último álbum es un paso estimulante en la evolución de una artista arraigada en un género indio que está continuamente abrazando las influencias de todo el mundo. Ahora, en Aam Zameen, Kiran retoma su inclinación por la fusión de estilos a un nivel completamente nuevo, llevando a buen puerto su amor por los ritmos tuareg africanos. Ella explica: "Cuando tomas dos estilos de música y los unes sin que aquello quede en un simple corta y pega, estás tratando de desarrollar un género híbrido, algo donde no vas a tener patrones claros para ayudarle. Tienes que investigar, probar cosas diferentes y ver qué funciona y qué no hace. Da miedo y a veces es estresante, pero también es muy estimulante cuando encuentras los puntos en común entre cosas que no parecían tener conexiones antes. Esos momentos de descubrimiento son poco menos que sublimes. Es realmente la esencia de todo para mí. "

ENLACES: www.kiranmusic.com/

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ORQUESTA DE CÁMARA EXTREMEÑA

DIRECTOR: Víctor Correa-Cruz

La Orquesta de Cámara Extremeña, fundada en 2010, nace como fruto de la inquietud artística de un grupo de prestigiosos profesionales formados en los principales centros de enseñanza de Europa y América, que se han unido en torno a la figura de su director artístico, el conocido violinista Víctor Correa-Cruz. Su idea es presentar proyectos de primer nivel, mediante la estrecha colaboración de un grupo de escogidos intérpretes vinculados a Extremadura. Puesto que sus miembros realizan actividades en distintos centros de nuestro país y del extranjero, la Orquesta de Cámara Extremeña ofrece al espectador la posibilidad de ver juntos a artistas llegados de Portugal, Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Italia y España, destacando el perfil europeo de la formación. La OCE tiene como filosofía la difusión de las obras de los grandes maestros de la tradición occidental y para ello aborda repertorio perteneciente a tres siglos de creación musical. Así mismo, la formación pretende colaborar con agrupaciones extremeñas destacadas (como el Coro Amadeus, con el que actuó en la presentación de la orquesta), y difundir las obras de compositores contemporáneos, facilitando igualmente la salida al escenario de solistas de primera fila. El grupo está también abierto a proyectos experimentales que trascienden el ámbito de la música clásica y a


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montajes con ballets y compañías dramáticas. Sus proporciones camerísticas permiten amplias posibilidades de movilidad. La orquesta se plantea la interpretación de programas de cuerda o sinfónicos en función de las circunstancias y repertorio de cada concierto. Entre sus intereses figura también el de representar a Extremadura en los circuitos nacionales e internacionales. La personalidad y experiencia de cada uno de sus miembros así como la brillante trayectoria de su director hacen posible que la OCE tenga ya en proyecto invitaciones para actuar en varios festivales de Europa y Latinoamérica durante las próximas temporadas.

Víctor Correa-Cruz ha disfrutado de una intensa carrera en los EE UU y Europa. Como violín solista, ha actuado con las orquestas de Ceske Budegovice, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Camerata del Prado, Orquesta de Zaragoza, South Carolina Philharmonic, Orquesta Reina Sofía, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Cámara Extremeña y Augusta Symphony entre otras. Está en posesión de diversos premios como el “Villa de Madrid” o el del “IV Concurso Internacional de Cuartetos de Cremona”. Ha sido invitado a actuar en los más importantes ciclos de nuestro país (Juan March, Rioja, Festival de Canarias, Festival Ibérico, Caja Madrid, Vocento, Gira en Paradores, Cultural Albacete, Eutherpe) así como en Festivales de Europa (Stamford International Music Festival) y USA (South Eastern Music Center, Virginia Festival, Austin Chamber Music Festival). Sus conciertos han sido grabados por RNE en varias ocasiones y retransmitidos en directo. Ha sido dedicatario de obras por parte de autores nacionales (Juan Pérez Ribes, J.L. Valderrama) y extranjeros (Joaquín Borges, Samuel Douglas, Bik Lee). Como concertino, ha liderado la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Extremadura, Filarmónica de Madrid, RTVE, Orquesta de Zaragoza, Reina Sofía, South Carolina Philharmonic, así como los grupos Enigma y Plural Ensemble de música contemporánea. Forma parte del Laertes Piano Trio y es profesor del Stamford International Music Festival de Inglaterra. Víctor Correa-Cruz se formó en Badajoz y Madrid (Real Conservatorio, Escuela Reina Sofía), y posteriormente en la Universidad de Indiana (USA). Entre sus profesores destacan Pedro León, Nelly Shkolnikova y Zakhar Bron. Es Doctor en Dirección de Orquesta por la University of South Carolina (USA) que le otorgó el premio “Manuel and Rose-Mary Álvarez”. Allí recibió los consejos de Donald Portnoy, Peter Jaffee y Paul Vermel y colaboró estrechamente con la South Carolina Philharmonic y la Augusta Symphony. Ha presentado junto al repertorio tradicional sinfónico obras de compositores americanos actuales como Roberto Sierra, Libby Larsen, Stephen Paulus y Samuel Jones, con quienes ha trabajado personalmente y que han elogiado su talento para la dirección. En 2005 se hizo cargo de la Orquesta Sinfónica “Adolfo Salazar” de Madrid, con la que ha actuado en el Auditorio Nacional, en el Festival de Monfragüe y en los Festivales Internacionales de Zaragoza y Murcia. En Inglaterra, ha dirigido la Stamford Festival Orchestra y en EEUU la Virginia University Symphony. En 2010 funda la Orquesta de


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Cámara Extremeña. Sus recientes actuaciones en España al frente de Christmas Classical Orchestra, en gira con el programa “Año Nuevo 2012” han sido acogidas con gran entusiasmo. Próximos compromisos le llevarán a dirigir en Portugal, Polonia y Uruguay en lo que la crítica ve como el comienzo de una sólida carrera internacional. Víctor Correa-Cruz es catedrático del Conservatorio de Música de Salamanca, puesto que combina con una intensa actividad artística. Acaba de sacar al mercado el CD “Feeling Spain”, (Música Española para Violín y Piano) junto a la pianista Paloma González. Este trabajo se presentará próximamente en una gira por diversos festivales de USA.

PROGRAMA

I PARTE Las Estaciones. Antonio Vivaldi

Víctor Correa – Cruz, violín La Primavera I. Allegro II. Largo III. Allegro Pastorale

El Verano I. Allegro non molto II. Adagio e piano – Presto III. Presto e forte El Otoño I. Allegro II. Adagio molto III. Allegro

El Invierno I. Allegro non molto II. Largo III. Allegro

II PARTE La Oración del Torero. Joaquín Turina

Danzas Cubanas. Ignacio Cervantes (Arr. Rodrigo Lasso) Vistas al Mar (I). Eduardo Toldrá

Bachianas Brazileiras n. 9. Heitor Villalobos Aria (Cantilena)

Tango en Re Mayor. Isaac Albéniz Adiós Nonino. Astor Piazzoll


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La Orquesta de Cámara Extremeña

Dossier de Prensa de la OCE Enlaces de prensa http://www.variaciones.es/nace-la-orquesta-de-camara-extremena/ http://www.hoy.es/v/20100319/sociedad/debuta-orquesta-camara-extremena-20100319.html http://www.hoy.es/v/20100319/sociedad/musico-entre-violin-direccion-20100319.html http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=499117 http://www.hoy.es/v/20100326/sociedad/ciclo-sacro-20100326.html DIARIO HOY DE EXTREMADURA, 18/10/2011 ORQUESTA EXTREMEÑA MÚSICA

http://www.variaciones.es/nace-la-orquesta-de-camara-extremena/

http://www.hoy.es/v/20100319/sociedad/debuta-orquesta-camara-extremena-20100319.html

http://www.hoy.es/v/20100319/sociedad/musico-entre-violin-direccion-20100319.html

http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=499117

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CHEZ LUNA

VICKY LUNA E ISMAEL SÁNCHEZ

Chez Luna es sensualidad, dulce pop, aterciopeladas melodías con sabor a palo de açucar, susurros de sofá o swing de alcoba… Vicky Luna e Ismael Sánchez son las caras de este proyecto musical que nace en 2008 y que se fue fraguando poco a poco en la cocina, cociendo a fuego lento en lumbres de escenarios un repertorio lleno de canciones cálidas, suaves, tersas.

Chez Luna es un hogar, en el que habita Vicky Luna, que dejó de ser una ‘Niña’ hace ya tiempo para convertirse en una gran dama del belle pop, con la madurez que se obtiene de pasar de los pequeños y multitudinarios escenarios a los enormes y estrechos clubs de jazz. Y también Ismael Sánchez, autodidacta guitarrista sevillano, compositor, productor y profesor, que no titubeo con su primeras incursiones en el jazz y el blues para ir abriendo su espectro musical al pop o la bossa nova.

El homónimo ‘Chez Luna’ es su álbum debut, 12 canciones que refrescan, llenan de optimismo como un abanico que mezcla con absoluta fluidez aires cariocas y


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bluseros, pop de autor con swing afrancesado del Misisipi, rock clásico con aromas de Liverpool … y a esta ‘lunática casa’ repleta de dulces melodías entran para acomodarse y disfrutar amigos como Antonio Serrano y su enorme armónica de bolsillo, los ‘canallas’ de Julián Sánchez a la trompeta y José López al contrabajo, y las voces del ‘padrino’ Carlos Narea o Adolfo Langa entre otros.

Y en directo no se encuentran solos, en Chez Luna también entran para quedarse unos huéspedes de lujo, Javi Ruibal (a la batería), Rafa Torres (contrabajo) y Milián Oneto (coros).

‘CHEZ LUNA’, color a color… ‘Azul’ fue el primer tema compuesto por el dúo y con el que se abre el disco, una

suave melodía pop que se cuela por las rendijas, que transmite esperanza, energía, ilusión. Azul es el color de la voz de Vicky, y el del príncipe que no termina de encontrar en su cuento de hadas particular, ese “Dixie-swing” que nos regalan en ‘My fairy tale’.

El pop reaparece en temas com ‘Sin fecha de caducidad’ o ‘Antinatural’, y también en ‘Burbujeando’, en el que la elegancía y sutileza de los dedos de Ismael saben a soul.

Pero la paleta de colores del disco es muy amplía, y los aires cariocas aparecen con fuerza una sugerente bossa con la voz Ismael y su ‘Samba da terapia’, apoyada con su banjo brasileiro, con una letra irónica y divertida, o ‘Un beso en mi café’, con un invitado muy especial, Carlos Narea, que deja sus labores de producción para regalar su aterciopelado timbre de ‘padrino’ con el que acompaña y acaricia a la voz de Vicky en esta canción de tintes sensuales y nostálgicos. También se atreve el grupo a “inventar” un “standard”, y a tamizarlo con letra en español, retratando al personaje de ‘El Trovador’, canción que muestra la incuestionable vocación jazzística de Chez Luna a través de unos solos instrumentales que revelan espléndidas colaboraciones. También hay sitio para el blues y el acid-jazz en ‘La vida sin ti’ y ‘Two Words’ con letras en inglés y con aparición estelar en manos (y boca) del armonicista Antonio Serrano.

Y para cerrar el disco dos temas de cuidada sencillez y enorme carga sentimental, ‘Desnudando el corazón’ y ‘Pequeño Nicolás’, que terminan por demostrar que Ismael y Vicky, por encima de etiquetas de estilos y definición de fusiones, son humildes contadores de historias, creadores de CANCIONES, con mayúsculas, pero sin otras pretensiones que regalarnos su música.

ENLACES: www.chezluna.es

http://www.facebook.com/chezluna http://www.myspace.com/chezlunaproject

http://chezluna.bandcamp.com/

http://www.chezluna.es/

http://www.facebook.com/chezluna

http://www.myspace.com/chezlunaproject

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ZOOBAZAR

Zoobazar es un cuarteto de World Music afincado en Madrid que después de

formar parte de prestigiosas bandas españolas como Radio Tarifa, La Musgaña, Eliseo Parra, Javier Paxariño, Mastretta…. se reúnen para experimentar nuevos mundos sonoros.

Zoobazar traspasa fronteras musicales basándose en la música tradicional, combinando varios elementos mediterráneos como el folclore ibérico, balcánico, griego, turco, oriental, norte africano, flamenco, así como rock, funk, jazz y música hindú, con loops y samplers que disparan con pedales de efectos.

Con laúd árabe, saz, percusiones, batería, bajo y violín logran crear un sonido único y muy personal a través de melodías claras y pegadizas, a veces íntimas y profundas, transmitiendo su música al público de manera fresca, vivaz y contundente.

COMPONENTES: AMIR-JOHN HADDAD (Laúd árabe acústico y eléctrico, Saz turco y Bouzuki griego)

PABLO MARTIN JONES (Batería, Darbuka, Dohola, Riq, Bendir, Def, etc) DIEGO GALAZ (Violín, Strohviol y Mandolina)

HECTOR TELLINI (Bajo eléctrico)


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AMIR JOHN HADDAD Multi-instrumentista alemán de origen colombiano-palestino afincado desde hace

varios años en España. Conocido por sus trabajos con RADIO TARIFA, JOAQUÍN RUIZ, ANTONIO CANALES, ELISEO PARRA, TOMASITO, JAVIER PAXARIÑO, PEPE JUSTICIA, JUAN PARRILLA y un largo etc.

Ha girado por Europa, USA, Sudamérica, África y Oriente Medio. Amir toca, entre otros instrumentos, el Laúd Árabe, Saz Turco, Buzuki Griego y la

Guitarra Flamenca. Posee amplios conocimientos sobre folclore tradicional Mediterráneo (Grecia,

Turquía, Medio Oriente, Norte Africano, España, Los Balcanes...) así como de músicas occidentales como el Funk, Rock, Pop, Fusión, Metal…

En 1999 obtiene el 1er premio en la categoría “Composición Original” en el Certamen Nacional de Coreografía de Danza Española y Flamenco

Ha colaborado en múltiples discos/Dvd como por ejemplo “Ouruboros” de Javier Paxariño, “Diez” de Eliseo Parra y “Fiebre” de Radio Tarifa (nominado a los Latin Grammy). En 2005 edita su primer trabajo en solitario, “Pasando por Tabernas” Tiene varios proyectos propios como: Almeraya (quinteto flamenco), Members of Parliament (heavy, funk, rock), y From East to West, recomendado por la red de teatros REDESCENA (solo show).

www.amirjohnhaddad.com PABLO MARTIN JONES: Comienza su formación con el maestro José Antonio Galicia. Estudia Solfeo, Percusión Afro Latina, Batería y Piano con Luis Dulzaides, Juanma Barroso,

Guillermo Mcgill y Tony Heimer, entre otros, así como Percusión Oriental, Africana y Brasileña.

Graba y/o toca en directo junto a LA SHICA, ELISEO PARRA, RADIO TARIFA, EUROPEAN YOUTH FOLK ORCHESTRA, AMANCIO PRADA y LA MUSGAÑA, entre otros.

Ha sido galardonado con el 1er Premio Composición Musical Original para Danza en el IX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco (2000), y como Autor Revelación en los XV Premios de la Música (2011)

Compone música original para espectáculos de Patricia Ruz, De Molécula, Arrieritos e Ibérica de Danza.

Actualmente colabora con el MUSEO REINA SOFÍA en el programa Museo en Danza.

www.myspace.com/nnalambre

http://www.amirjohnhaddad.com/

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DIEGO GALAZ: Tras terminar sus estudios de música clásica, comienza pronto a tomar contacto

en su ciudad con formaciones de diversos géneros musicales (música folk, flamenco, pop, rock, cantautores).

Con su traslado a Madrid, empezará a formar parte de distintas bandas madrileñas de diferentes estilos, al mismo tiempo que se forma en Armonía Moderna, Guitarra y Composición.

Ha colaborado en giras y grabaciones con numerosos grupos y solistas como KROKE, KEPA JUNKERA, ALASDAIR FRASER, JORGE DREXLER, PEDRO GUERRA, JOAQUÍN SABINA, NACHO MASTRETTA, PASIÓN VEGA, REVÓLVER, PEPE DE LUCÍA o ESTRELLA MORENTE, entre otros.

En la actualidad, Diego es componente de la mítica banda de folk LA MUSGAÑA y de otras formaciones como MASTRETTA y FETÉN FETÉN... Asimismo, es el director artístico del Festival de Instrumentos Insólitos de Burgos.

www.myspace.com/diegogalaz HECTOR TELLINI: Comienza su andadura como bajista en distintas bandas de Punk y Rock en

Madrid Ha participado en los siguientes proyectos: GN3, PLAYSKULL, TEP, MEMBERS OF

PARLIAMENT y GORDO SOLAR entre otros. Además podemos destacar su trabajo como ingeniero de sonido de estudio y directo, para teatro, publicidad y cine con: KELVIS, LA CABRA MECÁNICA, DWOMO, ARIEL ROTH, DOVER, M-CLAN, QUIQUE GONZALEZ, SHAKIRA, DAVID BROZA, MIGUELI, LA MUSGAÑA, TURISTAS ESPACIALES, CARLOS BECEIRO & DIEGO GALAZ (Bailes Vespertinos), JOAN MANUEL SERRAT, JUAN PARDO, CIRCODELIA, LA SHICA, ZODIACS y muchos otros.

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TONI ZENET

El “efecto descubrimiento”. Así es como Zenet llama a lo que ocurrió con su disco de debut, Los mares de China, que gracias a temas como Soñar contigo o Estela comenzó a volar entre bocas y orejas: “Tienes que escuchar a este malagueño que canta con tanta intensidad esos abolerados temas de jazz latino”, le decía un amigo a otro. Y cogía y se llevaba a su compadre a un concierto de Zenet, o le regalaba el disco. Así, poco a poco, boca a boca, Los mares de China se convirtió en el éxito discográfico más sorprendente de 2009...

SIN VERGÜENZA NI PUDOR Se acerca ahora el final de 2010 y llega Todas las calles, diez peliculitas sonoras en

las que el protagonista -un truhán con extraordinario parecido a Toni Zenet- coquetea, ama y sufre por los rincones de una ciudad que tiene tanto de Madrid como de su Málaga natal, París, Buenos Aires,

Nueva York, La Habana o Río de Janeiro... según los vientos le lleven a uno u otro lado. “No tenemos vergüenza ni pudor para empezar un tema con bossa nova, pasar


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por el tango y acabar en la salsa cubana. Lo importante es que se haga con naturalidad. Y con respeto, claro”, aclara Zenet.

Cuando un músico te dice que su segundo disco no es una continuación del primero, sino que éste era en realidad un anticipo del nuevo, esa mezcla de confianza y chulería hace que te pique la curiosidad. Y después de disfrutar con detenimiento canciones como la afrancesada Amaneció sin querer o la retozona Fue por casualidad, uno ha de reconocer que puede que tenga razón y todo.

Primero, porque en Todas las calles la comunión entre la música de Toni Zenet y las letras de Javier Laguna es más fuerte que nunca. “El emparejamiento entre las letras de Laguna y la música y la voz de Toni es algo que yo no he visto desde las parejas creativas del tango de los años 30 y 40”, comenta Juan Ibáñez, productor, batuta (humana) y nariz (musical) de Todas las calles.

Y en segundo lugar, por la compenetración entre Zenet y los músicos de la banda, algunos de los más destacados de la escena jazz española, como el guitarrista José Taboada, el trompetista

Manuel Machado o el pianista Pepe Rivero. Es una química fraguada a lo largo de docenas de conciertos de la gira de Los mares de China, y que se demuestra en Todas las calles y en su sonido elegante y con cuerpo: “Queríamos el empuje y la frescura del directo, sin la dictadura de la claqueta. Así que la chicha del disco se hizo en tres días, algo que sólo se puede hacer con estos músicos”, explica Zenet, que apostilla, torero: “Ensayar es de cobardes”.

TRÍO DE JOTAS No es la mejor jugada posible en el póker, pero Zenet tiene en la mano un trío de

jotas que para él vale más que un repóker de ases. Son el productor Juan Ibáñez, el letrista Javier Laguna y el guitarrista José Taboada: “Me siento muy seguro y arropado con ellos”, cuenta el malagueño: “Una vez Javier dijo que cuando piensa en sus letras siempre las escucha en mi boca. Pues cuando yo escribo una canción siempre la pongo en los oídos de Javier, Juan y José”, señala Zenet, insistiendo en el carácter colectivo del proyecto, un hecho agrandado por la implicación de todos los músicos que han participado: “Cada uno se ha apropiado del disco como si fuera suyo”, dice el cantante. Y Juan Ibáñez sentencia: “Hablamos de músicos que dejan sus grandes proyectos para venirse a tocar con este hombre. Gente que ha vivido cada frase que han escrito, cantado o tocado en este disco. Gente que tiene mucha calle”. ¿Mucha calle? Todas las calles.

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los conciertos de pedrilla 2012 - dip-caceres.es · los conciertos de pedrilla 2012 del 6 de julio...

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