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LITERATURA 3º E.S.O El Renacimiento
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El Renacimiento El Renacimiento europeo se inicia en Italia en el siglo XIV y se extiende por toda Europa a lo largo del siglo
XVI. Supone un cambio en la visión teocentrista del mundo que se tenía en la Edad Media.
EL MUNDO EN EL RENACIMIENTO
El Renacimiento significa la transición de la Edad Media a la Edad Moderna gracias a diversas
transformaciones:
Ejercicio:
Busca en internet algo sobre el Concilio de Trento y escribe aquí las ideas principales:
SOC
IALE
S
• Sigue siendo una sociedad estamentaL, pero con una nueva clase social, la burguesía (comerciantes y banqueros)
• Mejoran las condiciones de vida de los campesinos
• Hay un aumento de la población
• Hay una enfermiza preocupaciónpor la limpieza de sangre, es decir, por no tener ascendientes judíos o moros.
ECO
NÓ
MIC
AS • El crecimiento
demográfico provoca la expansión de la economía. Además, los descubrimientos geográficos favorecen la extensión de las rutas comerciales. P
OLÍ
TIC
AS • Desde el siglo XV
surgen las monarquías autoritarias. En la península, Carlos V y Felipe II prosiguen la conquista de América y llevan a España a múltiples guerras para conquistar territorios europeos. R
ELIG
IOSA
S • El espíritu renacentista supone también nuevos modos de vivir el Cristianismo(aunque conviviendo o en conflicto con la religiosidad tradicional). Destaca el papel que se otorga a la intimidad, Erasmo de Rottedam promueve un cristianismo intrerior frente a los cultos externos y fastuosos.
• En 1519 llega la Rforma de Lutero, quien sí rompe con la Iglesis Católica. El Protestantismo supone una religiosidad individualista, basada en la interpretación personal de la Biblia.
• A ello responderá Roma con la Contrarreforma, cuyo eje es el concilio de Trento (1545-1563)
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LA CULTURA RENACENTISTA
Se desarrolla una nueva mentalidad, el humanismo, se inicia en Italia en el siglo XIV, con el impulso de
Petrarca.
Los rasgos fundamentales del humanismo son:
Antropocentrismo: el ser humano es el centro del universo
Vuelta a la cultura grecolatina: se redescubre el mundo clásico y se recupera el gusto por los valores
filosóficos y estéticos de la Antigüedad.
Razón y experiencia: los humanistas buscan la verdad a través de la investigación y la reflexión. Se producen
avances revolucionarios en la ciencia y la tecnología, como la invención de la imprenta, que permite difundir
las ideas humanistas a los diferentes estamentos de la sociedad.
LA LITERATURA RENACENTISTA
GENERALIDADES
La literatura renacentista experimenta grandes cambios con respecto a la Edad Media en cuanto a los temas,
la forma y el estilo, sobre todo la poesía:
Ejercicio
Relaciona el contexto histórico del Renacimiento con las características de su literatura. ¿Qué diferencias encuentras
con los temas y el estilo medievales?
TemasLas obras tratan del amor y la naturaleza, casi siempre idealizados y siempre vistos a través de la subjetividad del
autor.
La literatura se llena de referencias mitológicas. Los relatos míticos, como el de David y Goliat, se transforman en temas literarios.
El pensamiento humanista se refleja también en temas históricos, didácticos (que muestran el nuevo modelo de ser humano) y en la recuperación de géneros clásicos como el diálogo.
FormaLos versos que Garcilaso y Boscán introducen en nuestra poesía son el endecasílabo y sus combinaciones con el
heptasílabo. Introducen estrofas como el soneto, la lira, la estancia, los tercetos encadenados y la octava.
Se descubre la Antigüedad grecolatina. Se recuperan formas como la égloga, la elegía, la epístola y el diálogo. El único género nuevo del período renacentista es la novela picaresca.
No se busca la originalidad, sino la imitación de los clásicos introduciendo alguna novedad personal.
EstiloSe busca claridad y equilibrio. No solo se puede hablar de nuevas formas, sino también de un nuevo tono y una nueva
sensibilidad, nuevos modos de captar la realidad y explorar la intimidad.
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Autores y obras
Esquema:
Lírica Petrarquista
Juan Boscán (1492-1542)
Nació en Barcelona. Fue amigo entrañable de Garcilaso y tuvo junto con él un papel
muy importante el este momento. Ambos coincidieron en Granada (en 1526) con el
humanista y embajador de Venecia Andrés Navagero. De sus conversaciones nacería un
primer interés de Boscán y Garcilaso por los nuevos metros y estrofas; el propio Boscán
tradujo en una prosa magnífica El cortesano, de Castiglione.
En general, su producción no es demasiado importante, pero se pueden resaltar deliciosos
Lírica Renacentisca
Lírica Petrarquista
Juan Boscán
Garcilaso de la Vega
Lírica Culta
Ascética y mística
Fray Luis de León
San Juan de la Cruz
Santa Teresa de Jesús
Narrativa Renacentista
Novela de caballerías
Novela pastoril
Novela bizantina
Novela morisca
Novela Moderna
El Lazarillo de Tormes
Miguel de Cervantes
Teatro Renacentista
Corrales de comedias
Bartolomé Torres Naharro
Lope de Rueda
Lírica Renacentista
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villancicos en metros castellanos y algunos soberbios sonetos.
Texto:
Estando un día en Granada con el Navagero,
tratando con él en cosas de ingenio y de letras, me
dijo por qué no probaba en lengua castellana sonetos
y otras artes de trovas usadas por los buenos autores
de Italia: y no solamente me lo dijo así
livianamente, mas aún me rogó que lo hiciere... Así
comencé a tentar este género de verso, en el cual hallé
alguna dificultad por ser muy artificioso y tener
muchas particularidades diferentes del nuestro. Pero
fui poco a poco metiéndome con calor en ello. Mas
esto no bastara a hacerme pasar muy adelante, si
Garcilaso, con su juicio -el cual, no solamente en
mi opinión, mas en la de todo el mundo ha sido
tenido por cosa cierta- no me confirmara en esta mi
demanda. Y así, alabándome muchas veces este
propósito y acabándome de aprobar con su ejemplo,
porque quiso él también llevar este camino, al cabo
me hizo ocupar mis ratos en esto más fundadamente.
Juan Boscán “Carta a la Duquesa de Soma”
Ejercicio
¿Qué cuenta Boscán en esta carta? ¿Qué problemas encuentra Boscán para componer versos italianizantes?
Garcilaso de la Vega (1501-1536) Nació en Toledo. Fue un cortesano próximo al círculo íntimo del emperador Carlos I e intervino en varias
campañas bélicas. Ya casado, se enamora de Isabel Freire, una dama portuguesa de la emperatriz, la cual lo
rechaza y se casa con otro, muriendo al poco tiempo. A ella cantó en sus versos. Y su
matrimonio con otro hombre y la temprana muerte de esta dama le provocó una tremenda
crisis sentimental que dará lugar a bellísimos poemas.
Fue desterrado durante tres años a una isla del Danubio y a Nápoles por haber asistido a
la boda de su sobrina, prohibida por Carlos I. Allí maduró su interés por lo italiano y entró en
contacto con otros poetas.
Encarna como nadie el ideal renacentista del hombre completo: hombre de armas y
letras, valeroso, culto, elegante y religioso (fue ordenado caballero de la Orden de Santiago…
Muere a los treinta y tres años en el asalto a la fortaleza de Muy, en Provenza. Tras su muerte, Boscán
recopiló los manuscritos con el propósito de publicarlos junto a su propia poesía. Fue la viuda de Boscán quien lo
hizo. La obra apareció en 1543 con el nombre de las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega
repartidas en cuatro libros.
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Su obra: La obra poética que de él nos queda es de reducidas dimensiones, pero esto no impide el poderle atribuir el
mérito de haber logrado el dominio de los metros italianos. La influencia italiana es tal que solo escribe endecasílabos, sino que intenta nuevas estrofas no usadas en
España, como el soneto, la lira, los tercetos encadenados, la estancia y la octava real.
Respecto a su estilo , Garcilaso revela una claridad expresiva, cuida mucho los vocablos usados, ni nuevos, ni
desusados, pero muy musicales. Huye de la sintaxis complicada. Transmite la emoción con elegancia y sin
artificiosidad.
Los temas que trata en su poesía son los modelos de la poesía renacentista:
EL AMOR: se idealiza de tal modo a la mujer que llega a considerarse como un reflejo de la belleza
divina. Es un amor platónico. Garcilaso vive su amor por Isabel Freire como Petrarca el de Laura. En
ambos casos, el poeta sufre y nos transmite su dolor mediante el análisis detallado de sus sentimientos.
LA NATURALEZA: se concibe como un símbolo de la perfección divina. Se describe como un remanso de
paz, sosiego y armonía donde se desarrolla la acción amorosa. Es una naturaleza idealizada.
LA MITOLOGÍA: se utilizan los mitos y leyendas de los dioses grecolatinos como fuente de inspiración
poética, sirviendo a la vez para dar belleza a la obra.
En cuanto a su producción, las obras más apreciadas de Garcilaso son los Sonetos y la tres Églogas.
En 38 sonetos que compuso, el tema dominante es la fatalidad amorosa y no faltan tampoco los temas
mitológicos.
Las tres Églogas1, de métrica variada, protagonizadas por pastores y ninfas, constituyen las obras más
conocidas del poeta.
Égloga I: dos pastores se lamentan por sus infructuosos amores (Nemoroso llora por la muerte de
Elia y Salicio llora por el desdén de Galatea). Escrita en estancias.
Égloga II: Historia de Albanio y Camila. Escrita en tercetos encadenados y estancias.
Égloga III: Cuatro ninfas tejen unos tapices con escenas amorosas, las tres primeras mitológicas.
Escrita en octavas reales.
Ejercicios
1. Analiza las estrofas de la Égloga III y recuerda su esquema métrico.
2. ¿Qué temas renacentistas aparecen en estas estrofas?
TEXTO: Estrofas de la ÉGLOGA III
28.
En la hermosa tela se veían,
entretejidas, las silvestres diosas salir de la espesura, y que venían
todas a la ribera presurosas,
en el semblante tristes, y traían
cestillos blancos de purpúreas rosas,
las cuales esparciendo derramaban
sobre una ninfa muerta que lloraban.
1 Égloga: Composición poética del género bucólico, caracterizada generalmente por una visión idealizada del campo, y en la que suelen aparecer pastores que dialogan acerca de sus afectos y de la vida campestre.
29.
Todas, con el cabello desparcido,
lloraban una ninfa delicada
cuya vida mostraba que había sido
antes de tiempo y casi en flor cortada;
cerca del agua, en un lugar florido,
estaba entre las hierbas degollada cual queda el blanco cisne cuando pierde
la dulce vida entre la hierba verde.
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31.
"Elisa soy, en cuyo nombre suena
y se lamenta el monte cavernoso,
testigo del dolor y grave pena
en que por mí se aflige Nemoroso
y llama '¡Elisa!'; '¡Elisa!' a boca llena
responde el Tajo, y lleva presuroso
al mar de Lusitania el nombre mío, donde será escuchado, yo lo fío".
TEXTO:
Soneto XXIII
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto
enciende el corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.
Garcilaso de la Vega
30.
30
Una d’aquellas diosas qu’en belleza
al parecer a todas ecedía,
mostrando en el semblante la tristeza
que del funesto y triste caso había,
apartada algún tanto, en la corteza
de un álamo unas letras escribía
como epitafio de la ninfa bella,
que hablaban ansí por parte della:
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Comentario de texto
ANÁLISIS DEL CONTENIDO Y DE LA ESTRUCTURA:
1. ¿Qué cualidades se resaltan de la dama? ¿Coinciden estas con el modelo de belleza
renacentista?
2. La expresión vuestra alegre primavera se opone a cubra nieve la hermosa cumbre. ¿Qué dos
conceptos opuestos están en conflicto aquí? ¿Identificas alguna figura retórica en estas des
expresiones?
3. ¿Qué tópico se refleja en este poema? ¿Por qué?
4. El soneto se divide en tres partes.
-¿Qué estrofas ocupa cada una de ellas?
-¿Cuáles son las ideas que se desarrollan en cada una de ellas?
EXPRESIÓN
1. Elabora el esquema métrico (medida de los versos, rima, tipo de estrofas, tipo de poema…)
2. ¿Qué relevancia tiene la adjetivación en el texto? ¿Cómo utiliza el autor los adjetivos para
destacar las virtudes de la dama?
3. ¿Por qué compara la naturaleza con la belleza de la dama?
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Lírica Culta: ascética y mística
En la segunda mitad del siglo XVI, cuando de agravan para la Iglesia católica los problemas generados por la
reforma protestante, aumenta la preocupación religiosa y esto provoca el desarrollo de la literatura ascética y
mística.
POESÍA ASCÉTICA: describe las actividades que se deben realizar para alcanzar la perfección moral. Su
principal representante en España es Fray Luis de León.
POESÍA MÍSTICA: expresa la unión del alma con Dios, una vez que se ha conseguido la perfección moral.
Según los místicos, el alma, hasta llegar a la unión con Dios, pasa por tres fases, que ellos llamaron “vías”:
Vía purgativa: proceso duro y áspero en que el alma se desprende de las apetencias mundanas y se purifica.
Vía iluminativa: tras la purificación, viene una “luz” o un saber sobrenatural acerca de Dios y sus misterios.
Vía unitiva: el alma, arrebatada por Dios, se une o funde totalmente con Él; es el éxtasis o “matrimonio
espiritual”, en el que se anulan todos los sentidos. El gozo que entonces se produce es inefable: no puede
describirse con palabras.
San Juan de la Cruz es su máximo exponente.
En ambos tipos de poesía se utiliza un lenguaje sencillo para expresar temas teológicos, morales y filosóficos
de gran complejidad.
POESÍA ASCÉTICA: FRAY LUIS DE LEÓN
Vida y personalidad:
Nació en Belmonte (Cuenca), en 1527. Muy joven se hizo agustino y estudió en las
universidades de salamanca y Alcalá. Fue catedrático en la de Salamanca, donde sus ideas
renovadoras le atrajeron numerosos adversarios. Fue denunciado a la Inquisición y estuvo
preso durante casi cinco años por haber traducido el texto bíblico prohibido del Cantar de
los cantares. Al recobrar la libertad, se dice que reanudó sus clases con estas palabras
“Decíamos ayer…”. Más tarde desempeñó altos cargos en su orden. Murió en 1591.
Fray Luis de León sentía que vivía en un mundo engañoso, pero esto le impulsaba a un deseo de orden, de
armonía y de felicidad, que buscó en el acercamiento a Dios.
Su poesía:
No se publicaron en vida sus versos. Corrían de mano en mano, especialmente entre los estudiantes. La
primera edición de sus poesías la hizo Quevedo. En 1637; la publicó para oponerse a las nuevas corrientes estilísticas
que Góngora estaba imponiendo (culteranismo).
Aparte de unos pocos poemas profanos, Fray Luis de León es un poeta esencialmente religiosos y desarrolla
diversos temas morales. Pero destaquemos sus mayores inquietudes y anhelos: desde una visión dramática de la
existencia terrena. Fray Luis buscó el consuelo por dos caminos: la vida retirada y el sueño de la “morada
celeste”. De ahí surgen tres grupos temáticos:
El sentimiento de desamparo, o la no plenitud del hombre en la tierra, le inspira poemas como la oda En la
Ascensión.
El ideal de la vida retirada es el tema, por ejemplo, de la Canción a la vida solitaria.
La nostalgia del cielo aparece, entre otros, en la Oda a Salinas.
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Su prosa:
La más importante de todas sus obras en prosa es De los nombres de Cristo, escrita en la cárcel entre los años 1547 y
1575. En ella comenta los nombres que la sagrada escritura da a Cristo (Cordero, Pastor, Amado, Esposo, Jesús, etc.).
Exposición del libro de Job, en la prisión se identifica con este personaje bíblico y expresa sus diferente estados de
ánimo (dolor por la injusticia de que es víctima, desesperación…).
Ejercicio
Comentario de texto de la página 211 del libro de texto -- Oda a la vida retirada- Fray Luis de León.
Texto:
Fray Luis dedicó esta maravillosa oda al músico ciego, amigo suyo y compañero de claustro salmantino,
Francisco salinas. Al oírle tocar el órgano, su alma, liberada por la música, se evade a la busca de Dios, con quien
entabla un coloquio armónico.
Oda a Francisco Salinas El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada,
Salinas, cuando suena
la música extremada
por vuestra sabia mano gobernada.
A cuyo son divino,
el alma que en olvido está sumida,
torna a cobrar el tino
y memoria perdida
de su origen primera esclarecida.
Y como se conoce,
en suerte y pensamientos se mejora,
el oro desconoce
que el vulgo vil adora,
la belleza caduca engañadora.
Traspasa el aire todo,
hasta llegar a la más alta esfera,
y oye allí otro modo
de no perecedora
música, que es de todas la primera.
Ve cómo el gran Maestro
a aquesta inmensa cítara aplicado,
con movimiento diestro
produce el son sagrado
con que este eterno templo es sustentado.
Y como está compuesta
de números concordes,
luego envía consonante respuesta,
y entre ambos a porfía
se mezcla una dulcísima armonía.
Aquí el alma navega
por un mar de dulzura, y finalmente,
en el ansí se anega,
que ningún accidente
extraño o peregrino oye o siente.
¡Oh desmayo dichoso!
¡Oh muerte que das vida! ¡Oh dulce olvido!
¡Durase en tu reposo
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!
A este bien os llamo,
gloria del apolíneo sacro coro,
amigos a quien amo
sobre todo tesoro,
que todo lo visible es triste lloro.
¡Oh suene de continuo,
Salinas, vuestro son en mis oídos,
por quien al bien divino
despiertan los sentidos,
quedando a lo demás adormecidos!
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POESÍA MÍSTICA: SAN JUAN DE LA CRUZ Y SANTA TERESA DE JESÚS
SAN JUAN DE LA CRUZ
Su vida:
Nació en Fontiveros (Ávila) en 1542. A los 22 años profesó como carmelita, y estudió en la Universidad de
salamanca con maestros ilustres como Fray Luis de León. Conoció a Santa Teresa de Jesús, que había iniciado una
reforma en el Carmelo intentando devolverle la austeridad y la pureza primitivas. San Juan se unió a esta tarea
reformadora, pero su labor suscitó recelos entre otros frailes de la orden y sufrió una
humillante reclusión en Toledo. Finalmente, los carmelos descalzos fueron reconocidos como
independientes y san Juan continuó como prior en Baeza, granada y Segovia. Tras nuevos
incidentes, se le confinó en el convento de la peñuela. Murió en Úbeda (Jaén) en 1591.
Su poesía:
Su obra poética se inspira en un profundo sentimiento religioso. Sus obras
fundamentales son Cántico espiritual, Noche oscura y Llama de amor viva; también un
conjunto de poemas menores entre los que sobresalen las coplas. Los tres grandes poemas van acompañados de
extensos comentarios en prosa, donde el autor trata de explicar el sentido de sus versos.
Utiliza estrofas muy variadas, pero sobre todo usa la lira, heredada de Garcilaso, la mezcla de versos de 7 y
11 sílabas da ritmo y musicalidad a sus versos
Su estilo es una mezcla entre literatura religiosa y poesía amorosa, que dota a sus poemas de erotismo y
sensualidad
El tema principal de la poesía de San Juan es la unión mística del alma con Dios. Se trata de una emoción tan
extraordinaria que no puede ser expresada con palabras. Para intentar sugerir esta experiencia sublime, el poeta
utiliza los temas y los recursos de la lírica amorosa. En sus poemas habla de las sensaciones que experimenta el
poeta en su búsqueda de Dios y en su unión con él (la alegría de encontrarlo, la contradicción entre la vida terrenal y
la espiritual, el amor hacia lo creado…).
En Cántico espiritual se plasma esta búsqueda de Dios. El poeta desarrolla una audaz alegoría: la esposa – el
alma- recorre la naturaleza en busca del esposo (Cristo), en un ambiente bucólico, pastoril para alcanzar el éxtasis
místico. Pregunta por él a las criaturas, hasta que se le aparece. Termina el coloquio con la unión mística.
ESPOSA:
¿Adónde te escondiste,
Amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste
habiéndome herido;
salí tras ti clamando, y eras ido.
Pastores los que fuerdes
allá por las majadas al otero;
si por ventura vierdes
Aquel que yo mas quiero,
decide que adolezco, peno y muero […]
¡Oh bosques y espesuras
plantadas por la mano del Amado!
¡Oh prado de verduras,
de flores esmaltado,
decid si por vosotros ha pasado!
CRIATURAS:
Mil gracias derramado
pasó por estos sotos con presura,
y, yéndolos mirando,
con sola su figura
vestidos los dejó de hermosura.
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Noche oscura del alma lo compuso probablemente en la cárcel de Toledo (1578) y luego lo comentó en un
largo tratado. Según explica, la enamorada es el alma que, en su “noche 8la pérdida de toda apetencia mundana en
la vía purgativa), se escapa de su casa (el cuerpo), guiada sólo por el amor que en ella arde (vía iluminativa), hasta
reunirse con su amado y entregarse a él (vía unitiva). He aquí esta apasionada y bellísima aventura amorosa.
En una noche oscura, con ansias, en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!, salí sin ser notada
estando ya mi casa sosegada.
A oscuras y segura, por la secreta escala, disfrazada,
¡oh dichosa ventura!, a oscuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.
En la noche dichosa, en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa, sin otra luz y guía
sino la que en el corazón ardía.
Aquésta me guiaba más cierto que la luz de mediodía,
adonde me esperaba quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.
¡Oh noche que guiaste! ¡oh noche amable más que el alborada!
¡oh noche que juntaste Amado con amada,
amada en el Amado transformada!
En mi pecho florido, que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido, y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.
El aire de la almena, cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena en mi cuello hería
y todos mis sentidos suspendía.
Quedéme y olvidéme, el rostro recliné sobre el Amado,
cesó todo y dejéme, dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.
Ejercicio
1.¿Reconoces en el poema cómo se suceden las tres vías místicas. Márcalas en el poema.
2.Explica en 5 líneas cómo es el hombre renacentista. ¿Qué diferencias encuentras con el hombre medieval?.
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SANTA TERESA DE JESÚS
Su vida:
Nació en Ávila. Se llamó Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582). Hija de
una familia noble. Fue una mujer de mucho carácter pero débil de salud. Desde
joven sintió la llamada religiosa e ingresó en las carmelitas a los 19 años. Reformó su
orden, fundando la orden de las Carmelitas Descalzas, con la que reivindicaba la
austeridad, la pobreza y la clausura que, según ella se habían perdido. Recorre
España fundando conventos.
Su obra:
Cultivó la poesía mística. Aunque su obra poética no es muy amplia se
puede decir que posee la misma espontaneidad que su prosa. Utiliza el verso corto y popular.
Vivo sin vivir en mí, y tan alta vida espero,
que muero porque no muero.
Vivo ya fuera de mí, después que muero de amor;
porque vivo en el Señor, que me quiso para sí:
cuando el corazón le di puso en él este letrero,
que muero porque no muero.
Esta divina prisión, del amor en que yo vivo,
ha hecho a Dios mi cautivo, y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero. *…+
Ya toda me entregué y di, y de tal suerte he trocado2, que mi Amado es para mí y yo soy para mi Amado.
Cuando el dulce Cazador
me tiró y dejó herida, en los brazos del amor
mi alma quedó rendida; y, cobrando nueva vida,
de tal manera he trocado, que mi Amado es para mí y yo soy para mi Amado.
[…]
Pero, sin duda, lo más importante de Santa Teresa de Jesús es su prosa. Para adoctrinar a sus monjas
escribió, entre otras, las siguientes obras:
El Libro de su vida, donde cuenta algunas peripecias familiares, pero se centra en sus procesos espirituales.
Complemento de esta obra es el Libro de las fundaciones, en que refiere con gracia sus andanzas para crear
o visitar sus conventos reformados.
En Camino de perfección da consejos a sus monjas.
Su obra doctrinal más profunda es Las Moradas (o El castillo interior), donde habla del camino que recorre el
alma, como adentrándose por las estancias de un castillo, hasta llegar a la séptima morada, o centro, donde
se produce la unión amorosa con Dios.
2 Trocar: cambiar
LITERATURA 3º E.S.O El Renacimiento
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Durante este siglo surgen nuevos géneros novelescos, son la novela pastoril, la morisca, la bizantina y la picaresca.
Las tres primeras tienen un carácter idealista (realidad estilizada, personajes delicados), frente al realismo de la
picaresca.
Sus protagonistas son pastores idealizados y cultos que cuentan sus desventuras amorosas en medio de una
naturaleza, también idealizada, que comparte sus sentimientos. El género, que en España se inaugura con Diana
(1559), de Jorge de Montemayor (escritor portugués, aunque escribió en español), tuvo mucho éxito, aunque no
tanto como las novelas de caballerías.
Estas novelas, típicamente españolas, narran imaginadas peripecias entre cristianos y moros, que rivalizan en
cortesía y en gentileza durante la reconquista. El protagonista es un joven moro, valiente y galante.
La primera novela morisca de nuestras letras es Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (1551), de
autor desconocido.
Se trata de un género narrativo muy antiguo recuperado en el siglo XVI. Narra las aventuras a las que tienen
que enfrentarse dos amantes separados que se buscan por todo el mundo.
La novela bizantina se inicia en España con La historia de los amores de Clareo y Florisea (1552), de Alonso
Núñez de Reinoso
El acontecimiento más importante en la narrativa del siglo XVI fue la aparición de la novela moderna con dos
obras: Lazarillo de Tormes y Don Quijote de la Mancha.
Novela Renacentista
Novela pastoril
Novela morisca
Novela bizantina
Nacimiento de la novela moderna
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El Lazarillo y Don Quijote se consideran dos obras esenciales para el nacimiento de la novela moderna debido
a la coherencia en la estructura de estos textos y su acercamiento a situaciones basadas en la realidad.
La novela moderna se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
la acción transcurre en tiempo y lugares bien concretos.
la vida de los personajes va haciéndose, modificándose, según los azares de su vivir.
En la novela “no realista”, nada altera la condición del personaje: será siempre igual independientemente de
los sucesos en los que se vea envuelto
Estos dos rasgos están ya presentes en el Lazarillo
La novela picaresca: El Lazarillo de Tormes Autoría: Hasta hace poco, esta obra se consideraba como anónima. Se había conjeturado que podría ser el autor
Alfonso de Valdés, un escritor del siglo XVI que sobre todo escribió prosa didáctica. Pero en el año 2010 se da la
siguiente noticia:
Descubierto el autor del Lazarillo de Tormes: Diego Hurtado de Mendoza
Acaba de ser resuelto uno de los grandes misterios de la literatura española: la autoría del Lazarillo de Tormes, publicado en 1554. Según los descubrimientos de la paleógrafa Mercedes Agulló (Madrid, 1925) el honor corresponde a Diego Hurtado de Mendoza, un aristócrata que fue desde embajador en Inglaterra a poeta.
Dentro de unos días se publicará el libro A vueltas con el autor del Lazarillo, donde Agulló, quien
fue directora de los Museos Municipales de Madrid durante once años, explicará con detalle su
descubrimiento. La universitaria ha estado siguiendo el rastro del autor desde que elaboró su tesis
doctoral y ha tardado unos 60 años en descubrirlo.
Quienes visitan los archivos y no temen mancharse de polvo las manos, suelen encontrar tesoros
negados a quienes se limitan a recoger testimonios sin comprobarlos con documentos. Publican
menos, salen menos en televisión, pero su nombre queda vinculado a un hecho histórico y a un servicio a
la humanidad.
Uno de esos tesoros que aguardan en los archivos a los verdaderos investigadores fue
el manuscrito autobiográfico del capitán Alonso de Contreras, escrito en 1630, descubierto a finales
del siglo XIX y publicado en 1900, y que inspiró a Arturo Pérez Reverte su personaje Diego Alatriste.
Ahora, después de un trabajo paciente y profesional, todos tenemos la recompensa.
En su libro Agulló va a dar a conocer una documentación, apenas utilizada, nunca leída
completamente, de Juan López de Velasco, encargado de expurgar El Lazarillo para reeditarlo. Los
documentos señalan claramente: López de Velasco, que era el testamentario de Diego Hurtado de
Mendoza, en el inventario de sus bienes relaciona, primero, los papeles propios y, luego, los que eran de
don Diego y él custodiaba. Uno de estos cajones contiene inequívocamente las correcciones del
Lazarillo.
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Fecha:
Tampoco se sabe muy bien la fecha exacta de su composición; se cree que debió de publicarse en 1552 o
1553, aunque las primeras ediciones que conservamos son de 1554.
Características de la obra:
Es una novela picaresca: es un subgénero completamente nuevo en el panorama de la narrativa, cuyo origen
fue en España. Narra las aventuras y desventuras de un pícaro, un personaje marginal que sobrevive gracias a su
astucia en un entorno hostil. Podemos resumir así las características de la novela picaresca:
Es autobiográfica, el pícaro, ya adulto, cuenta su vida
desde la infancia
Carece de honra y lo acepta con cinismo.
Aspira a mejorar socialmente, pero no lo consigue.
La historia es verosímil.
Originalidad: Por primera vez en la historia de la narrativa
europea se muestra la realidad contemporánea, el relato nos lleva a un
mundo cotidiano y a sus zonas sociales más cotidianas. También se hace
por primera vez protagonista de un relato a un personaje de condición
humildísima, que va edificando su vida a topetazos con la adversidad.
Lázaro sufre hambre, engaños, burlas y explotación. Nada más lejos de
los héroes de los relatos anteriores.
Lenguaje: está escrito en un lenguaje llano, sin artificios, directo.
Este lenguaje cambia según la condición individual de cada personaje y
según lo que pide cada situación.
Realismo: aparece sobre todo en la descripción del espacio (se
citan lugares reales como el Tormes, Toledo o Salamanca), en la
caracterización de los personajes y en el lenguaje sencillo.
Humor: es una máscara que oculta la amargura. Se trata de un
tipo de humos negro.
Crítica social: se hace una crítica de la sociedad de la época, sobre todo a través de los diferentes amos de
Lázaro.
Argumento:
Está compuesta por un prólogo y siete tratados. En el prólogo, Lázaro, hijo de familia muy humilde, relata su
vida siendo ya adulto, a petición de “vuestra Merced”, que quiere que le explique “su caso”.
La madre de Lázaro le obliga a entrar al servicio de un astuto ciego, con el que
Lázaro, que tan solo tiene ocho años, comienza a perder su inocencia infantil. En los
diferentes tratados relata su vida con los diferentes amos (el ciego, un clérigo, un escudero,
un monje, un bulero3, un capellán y un alguacil). Finalmente, obtiene un oficio real como
pregonero de Toledo y se casa con la ciada de un arcipreste, cuyos vinos pregona. Cuando
parece haber conseguido la estabilidad, las habladurías condenan a su mujer como amante
del arcipreste y a él mismo por consentirlo. Este es “el caso” que Lázaro se proponía
explicar.
3 Bulero: Funcionario que distribuía las bulas y recaudaba limosnas de los fieles
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Estructura:
Se puede decir que la estructura externa es circular, ya que la novela comienza cuando Lázaro ya es adulto y
termina en el mismo punto. La estructura interna es lineal, puesto que los acontecimientos están ordenados
cronológicamente, desde el nacimiento de Lázaro hasta su situación actual.
Temas: la honra y la religión
La honra: Lázaro desvela en el prólogo que su relato está motivado por un caso de honra. Los rumores que le
acusan de consentir la infidelidad de su mujer. Sin embargo, el lector advertirá pronto que Lázaro acepta esa
indignidad porque de ella obtiene un beneficio: empleo, casa...
Lázaro representa a una sociedad corrupta que confunde la honradez con el provecho propio y en la que solo
prosperan los que engañan, mienten y miran por su interés.
La religión: Cuatro de los amos de Lázaro pertenecen al clero. La novela critica la falta de piedad de muchos
religiosos y censura a una sociedad que ha perdido los valores cristianos de la caridad, al misericordia o la honradez.
Ejercicio:
Lee este fragmento de la obra.
Parescióme que en aquel instante desperté de la simpleza en que, como niño,
dormido estaba. Dije entre mí: “Verdad dice este, que me cumple avivar el ojo y
avisar, pues solo soy, y pensar cómo me sepa valer”. […]
Huelgo a contar Vuestra Merced estas niñerías, para mostrar cuánta virtud sea
saber los hombres subir siendo bajos, y dejarse bajar siendo altos cuánto vicio.
Busca las palabras del texto donde se ven las siguientes características y subráyalas del color correcto:
Autobiografía en primera persona
Pícaro que tiene que arreglárselas para sobrevivir
Lázaro cuenta su historia a una persona desconocida
Intención de ascender socialmente.
La novela de caballerías. Miguel de Cervantes y El Quijote
Las novelas de caballerías que triunfaron a finales del siglo XV siguen siendo apreciadas a lo largo de todo el
siglo XVI. Es el caso de Tirante el Blanco y El Amadís de Gaula, que tuvieron gran influencia en Don Quijote de la
Mancha, de Miguel de Cervantes.
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Miguel de Cervantes
Su vida:
Entre el siglo XVI y el XVII transcurre la vida de Cervantes. Nació en Alcalá de Henares en 1547. Pasó su
infancia y primera juventud en diversas ciudades de España e Italia. Como soldado, a los veinticuatro años, luchó en
Lepanto (1571); una herida le dejó inútil la mano izquierda. Cuando regresaba a España los turcos le apresaron y le
llevaron a Argel, de donde intentó escapar varias veces. Cinco años después fue liberado gracias al rescate pagado
por los frailes trinitarios.
Libre al fin, se instaló en Madrid. Desde entonces, combina su dedicación a las
letras con oficios administrativos. Pero la vida de este autor fue azarosa: sufrió prisión
varias veces por problemas contables.
Después se instala en Valladolid y publica El Quijote. Por un oscuro asunto (un
hombre asesinado ante su casa) fue acusado de asesinato y de nuevo entra en la
cárcel, pero fue absuelto.
Muere el 23 de abril de 1616.
Su vida aventurera, los continuos viajes y la prisión le permitieron conocer
todo tipo de gentes y debieron de proporcionarle una visión privilegiada de la sociedad
de su tiempo, que reflejaría en su obra.
Cervantes está en la encrucijada entre dos épocas: el renacimiento y el Barroco, la época imperial y la
decadencia. De joven vivió los grandes ideales del imperio; en su madurez, percibió los signos de su
desmoronamiento. En su propia vida hubo grandezas y miserias. A veces se transparenta su tristeza, pero no cede a
la amargura desengañada.
Curiosidad: ¿Sabes por qué se celebra el Día del Libro el 23 de abril? Lee esta columna publicada en un periódico digital y comenta en clase las conclusiones.
Cervantes y Shakespeare Amando de Miguel
Todos los años, alrededor del “día del libro” alguien se descuelga con la feliz coincidencia de que Cervantes y Shakespeare fallecieron en la misma fecha. En efecto, esa fecha es el 23 de abril de 1616. En realidad, es la misma fecha pero no el mismo día. Me explico. Cervantes muere el 23 de abril de 1616 del calendario que ahora tenemos, que es el gregoriano. Se llama así porque lo reformó en 1582 una comisión pontificia auspiciada por Gregorio XIII. La reforma consistió en adelantar de golpe 10 días que se habían “perdido” por los errores del calendario anterior. La reforma, precisa y científica, fue adoptada inmediatamente por España, Italia y Portugal. Inglaterra no la adoptó hasta 1752, cuando el error era ya de 11 días. De esa forma, para los ingleses el 2 de septiembre de 1752 pasó a ser el 13 de septiembre. Así, pues, Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, pero ese día era realmente el 3 de mayo. Luego, Cervantes y Shakespeare mueren en el mismo año pero no en el mismo día. Desde luego, los dos genios fueron coetáneos. En 1605 se publica el Quijote pero también Othello, Macbeth y el Rey Lear. Habrá que prepararse para el cuarto centenario de todas esas obras. […]
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Su obra:
Cervantes poeta
Él mismo reconoció que no era su mejor terreno:
“Yo que siempre me afano y me desvelo
Por parecer que tengo de poeta
La gracia que no quiso darme el cielo.”
Sus poesías se han perdido en gran parte. Pero en sus novelas y comedias aparecen textos líricos que lo
acreditan como poeta discreto.
Cervantes dramaturgo
El teatro fue la segunda vocación de Cervantes. Por un lado, siguiendo la tradición renacentista, se inclina
por un teatro clásico, de temas nobles y estilo elevado, siguiendo las tres reglas (acción lugar y tiempo: la acción
transcurría en un mismo escenario y en un día). Su obra más famosa de esta tendencia es Numancia.
En una segunda época, siguiendo una fórmula que Lope de Vega hace triunfar, en la que no se respetan las
tres reglas, escribe varias comedias nuevas como El rufián dichoso, La gran sultana, Los baños4 de Argel…
En cambio Cervantes acertó plenamente con los entremeses, que son obritas teatrales cortas, de carácter
popular y cómico, que se representaban en los entreactos de las obras largas. Algunos títulos son La cueva de
Salamanca, La elección de los alcaldes de Daganzo y El retablo de las maravillas.
Cervantes novelista
Cultiva diferentes géneros:
Novela pastoril
La Galatea Su primera novela. La publicó a los 38 años. Característicamente
renacentista
Novela morisca
Historia del cautivo Inserta en el Quijote
Novela bizantina Los trabajos de Persiles y
Sigismunda
Es su última obra. En este largo relato, Persiles, heredero del reino de Tule (Islandia), y Sigismunda, hija de un rey, están enamorados, y sufren “trabajos” (penalidades diversas) hasta que se reúnen en Roma, donde
se casan
Novela corta
Novelas ejemplares
Son doce novelas cortas. En unas domina la imaginación idealista (La española inglesa), otras son fruto de la observación realista (El
licenciado Vidriera, El coloquio de los perros, Rinconete y cortadillo) y en otras se mezclan las visiones realistas con la idealización de ciertos
personajes (La gitanilla, La ilustre fregona)
Novela de caballerías
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha
Ejercicio:
Busca el argumento de La Galatea y escríbelo aquí:
4 Baños: prisiones
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El Quijote Es la obra más importante de toda la literatura española y una de las novelas más leídas de todos los tiempos. Ha
sido editada cientos de veces y traducida a muchas lenguas.
Esta obra se publicó a principios del siglo XVII en dos partes, la primera en 1605 y la segunda
en 1615. La novela relata la historia de un viejo hidalgo de la Mancha que pierde el juicio de
tanto leer libros de caballerías, y se cree un caballero andante.
La primera parte consta de 52 capítulos y comprende sus dos primeras salidas en
busca de aventuras:
PRIMERA SALIDA (seis primeros capítulos): se presenta al protagonista y se explica que
pierde el juicio por leer muchas novelas de caballerías. Sale solo en busca de aventuras y se
hace armar caballero en una venta. Tras varios infortunios, vuelve a casa para recuperarse.
En el pueblo, sus familiares y amigos intentan disuadirlo para que desista de su desvarío, pero
todos sus esfuerzos no sirven de nada. Mientras, él convence a un labrador, Sancho Panza,
para que lo acompañe en sus andanzas.
Es, pues, de saber, que este sobredicho hidalgo, los ratos que estaba ocioso (que
eran los más del año) se daba a leer libros de caballerías con tanta afición y gusto,
que olvidó casi de todo punto el ejercicio de la caza, y aun la administración de su
hacienda; y llegó a tanto su curiosidad y desatino en esto, que vendió muchas
hanegas5 de tierra de sembradura, para comprar libros de caballerías en que leer.[…]
En resolución, él se enfrascó tanto en su lectura, que se le pasaban las noches
leyendo de claro en claro, y los días de turbio en turbio, y así, del poco dormir y del
mucho leer, se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio. Llenósele la
fantasía de todo aquello que leía en los libros, así de encantamientos, como de
pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates
imposibles, y asentósele de tal modo en la imaginación que era verdad toda aquella
máquina de aquellas soñadas invenciones que leía, que para él no había otra historia
más cierta en el mundo.
El Quijote (cap. I)
SEGUNDA SALIDA (desde el capítulo siete al cincuenta y dos):
Sancho y don Quijote salen de nuevo en busca de aventuras.
La mayoría de las aventuras que ambos viven son fruto de la
imaginación de don Quijote, quien, a pesar de las advertencias
de Sancho, confunde la ficción y la realidad. De estos episodios
siempre salen escaldados por la locura del hidalgo y la
simpleza del sirviente. (Texto “Un ejército insólito”)
Cervantes va intercalando con la historia principal
otras historias de los más variados géneros: relatos pastoriles,
novelas sentimentales, de aventuras…; algunas de ellas
aparecen como libros que están en la venta donde se
hospedan los protagonistas, que don Quijote cree castillo, y se
leen en grupo. Al final, el cura y el barbero consiguen llevarlo
enjaulado a casa.
5 Hanega: fanega, espacio de tierra que se puede sembrar
LITERATURA 3º E.S.O El Renacimiento
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Cervantes acabó el Quijote de 1605 hablando de una tercera salida. En 1614 apareció en Tarragona una
continuación apócrifa6 de esta primera parte. Se declaraba su autor Alonso Fernández de Avellaneda. No se sabe
quién se oculta bajo este seudónimo, pero era, sin duda, un adversario de Cervantes. La obra es meritoria y a ratos
divertida, pero de una calidad literaria muy inferíos a la original. Cervantes sufrió mucho
con este hecho y, al publicar su segunda parte, arremetió justamente contra su
imitador.
Afortunadamente, Cervantes publicó en 1615 la segunda parte de esta
historia, que está compuesta por 74 capítulos.
TERCERA SALIDA: Aquí don Quijote y Sancho tienen mayor protagonismo, pues
disminuyen las historias intercaladas. Esto le permite a Cervantes profundizar más en
sus personajes, que ahora han cambiado, en este momento don Quijote ve la realidad
tal y como es y Sancho pierde algo de realismo para adoptar parte de los ideales de su
amo. Atravesando Aragón llegan a los dominios de unos duques, que se divierten a su
costa. Tras otras peripecias van a Barcelona y allí don Quijote es vencido por el Caballero de la Blanca Luna (que es
un amigo suyo disfrazado), quien le impone regresar a su pueblo. El caballero, física y moralmente derrotado, vuelve
al lugar y, al poco, recobra la razón y muere.
¿POR QUÉ SE CONSIDERA UNA NOVELA MODERNA?
El Quijote cambia la forma de escribir novelas. Cervantes recoge toda la tradición narrativa anterior (novela
pastoril, bizantina…) y la refunde en nuevos moldes creando la novela moderna. Sus principales rasgos son:
Realismo. La novela ya no se entiende como una vía de escape, sino como un reflejo fiel de la realidad
cotidiana.
Dinamismo. Los personajes evolucionan a lo largo de la novela. Las experiencias los transforman, cambian su
forma de ver las cosas.
Perspectivismo. Sancho y don Quijote no ven la misma realidad. Ya no hay un solo punto de vista, sino
muchos. El autor no toma partido por ninguno, y cada lector construirá su propia interpretación de los
hechos.
Verosimilitud. Esta novela mezcla realidad y ficción. Lo que se cuenta es una invención, pero con elementos
reales y apariencia de verdad.
6 Apócrifo: supuesto o fingido
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A principios del siglo XVI destacaron tres autores de teatro muy diferentes:
Juan de la Encina desarrolló sus obras entre los siglos XV y XVI, por lo que su teatro presenta aún rasgos
medievales. Es autor de la Égloga de Plácida y Victoriano.
Gil Vicente pertenece también a las dos épocas, pero en su teatro introduce ya más elementos
renacentistas, por ejemplo, la mitología y un mayor optimismo en su planteamiento vital. Escribió Don
Duardos.
El Sevillano Lope de Rueda es conocido sobre todo por sus famosos pasos (Las aceitunas, La tierra de Jauja),
que son piezas breves, en prosa y de carácter popular.
En la segunda mitad del siglo XVI, Juan de la Cueva mezcla en sus obras lo cómico y lo trágico y trata
asuntos de la historia nacional. Por estas y otras innovaciones, se le considera el precursor del teatro de Lope de
Vega. Escribió, por ejemplo, Comedia del infamador o La muerte del rey don Sancho.
Teatro Renacentista