Orígenes de la imprenta Orígenes de la imprenta Orígenes de la imprenta

SUMERIOS: El legado de los sumerios es importante en mu-chos aspectos pero el más desta-

cado sin duda fue el de la escritura. Al ser una zona de mucho barro pronto se di-eron cuenta que la mejor forma para es-cribir era en tablillas,que luego se cocían para endurecerlo. En un primer momen-to era una escritura pictográfica ,Hacia el 2.700 ya se escribía rica literatura, que aunque era bastante monótona tenía una temática variada. De hecho los motivos literarios del Diluvio como castigo a los hombres, la búsqueda de la fama por el héroe Gilgamesh, el infierno, las fábu-las, los proverbios, etc… aparecieron a la sombra de esta civilización.

EGIPTO: Los egipcios dejaron documentos que proceden de unos cientos de años después y

testimonian el principio de transferencia fonética. La muestra del libro ilustrado mas antiguo que se conserva es un pa-piro egipcio de alrededor del año 2000 a.C. En el antiguo Egipto se ilustraba el “Libro de los muertos”, que se colocaba en las tumbas. El clima egipcio a ayudado a la conser-vación de estos rollos de papiro bajo tier-ra. El más famoso es el papiro de Ani.

GRECIA: Cretenses: Primera forma de escritura en los muros

y salas de los palacios (Palacio de Knossos). Pergamino: Una nueva revolución en el soporte, pero más costosa que la del pa-piro porque su producción es más difí-cil. Son pocos los que se han conservado de esta época, pero sobresalen: Ejemplares de textos de Virgilio. y una versión de la Ili-ada de Homero.

CHINA: Dos factores impor-tantes que influyeron favor-ablemente en el desarrollo de

la imprenta en China fueron la inven-ción del papel en 105 d.C. y la difusión de la religión budista en China. Se cree que los primeros libros del Lejano Ori-ente estaban escritos sobre tablillas de bambú o madera, que luego se unían entre sí.Grabado en bajorrelieve: Hacían sus criptogramas en piedra o bronce intro-duciendo el papel en los huecos y pasan-do el pincel por encima.Xilografía: Llevan al soporte un dibujo, y una vez allí, van rebajando las partes que han de ir en blanco. Pasan la tinta por encima del relieve e IMPRIMEN en el papel.

ROMA: En Roma hay un gran interés por el libro, lo que hace que se cree un circuito comer-

cial. Los esclavos eran los que copiaban la obra (copistas) de alguien que la dic-taba. El códice de pergamino también fue una aportación romana (s. II d. C) y a partir del siglo V fue imparable. Tenía mejor calidad y era más económico. Primero emplearon la corteza de ár-bol como soporte para escribir, pero el material más común fue el rollo de pa-piro (s. III a. C).

IRLANDESES E INGLESES: Los monasterios de Inglat-erra e Irlanda en los siglos VII

y IX fueron importantes centros de ilu-minación de manuscritos. Evangelios, misales y devocionarios con recarga-das páginas de estilos zoomórficos. Los dibujos realizados por los artistas eran completamente planos.

CAROLIGNIOS: Estilo que predominó en Europa a fina-les de siglos XIII y IX. Se ilu-

minaron obras bíblicas, históricas y literarias. Entre las obras de arte más notables de esta época, sobresalen los mosaicos y las miniaturas que ilustran los Evangelios, además de la orfebrería que decoraba todos sus templos.

El papel

El papel es una delgada hoja elaborada con pasta de fibras vegetales que son molidas, blanqueadas, desleídas en

agua, secadas y endurecidas posterior-mente; a la pulpa de celulosa. En el Antiguo Egipto se escribía sobre pa-piro (de donde proviene la palabra papel), el cual se obtenía a partir del tallo de una planta muy abundante en las riberas del río Nilo (Cyperus papyrus).El papel; sin embargo, los chinos ya fab-ricaban papel a partir de los residuos de la seda, la paja de arroz y el cáñamo, e in-cluso del algodón.Desde entonces el papel se ha convertido en uno de los productos emblemáticos de nuestra cultura.

Propiedades del papel.

Durabilidad del papel; La durabilidad expresa principalmente la capacidad del papel para cumplir sus funciones previs-tas durante un uso intensivo y continu-ado, sin referencia a largos periodos de almacenadoEstabilidad dimensional; Capacidad de un papel o cartón para retener sus di-mensiones y su planidad cuando cambia su contenido en humedad, por ejemplo, bajo la influencia de variaciones en la at-mósfera circundante.

Mano; Término aplicado a un papel que expresa la relación entre su espe-sor y el gramaje. Su valor disminuye cuando aumentan la compactación y la densidad de la hoja.Resiliencia; Capacidad del papel para retornar a su forma original después de haber sido curvado o deformado. Carteo; Combinación de tacto y sonido que produce una hoja de papel cuando se agita manualmente.

El papel

Tipos de papel.

Aceitado: Papel que se usa como dieléctrico en los cables de alta y y baja tensión.Acuarela: Es más gordo y rugoso que el de dibujo, para que empape bien el agua. Apergaminado. El fabricado tratando la pasta con ácido sulfúrico, y lavado después con abundancia de agua, a fin de hacer amiloidea la celulosa.Autoadhesivo: Lleva por un lado, una capa de material adhesivo que adhiere el material por simple contacto.Basik: El que se usa para dibujo.Biblia: liviano, con alta opacidad.

Celofán: Este trasparente que simula el cristal.Carbón: Papel muy fino, liso y regular, fabricado con cáñamo, que está emba-durnado por una de sus caras.Cebolla: El de seda, resistente y trans-parente. Continuo: El que se hace a máquina en piezas de mucha longitud. Cuché. De China. El que se fabrica con la parte interior de la corteza de la caña de bam-bú.De filtro. El poroso y sin cola, hecho con trapos de algodón lavados con ácidos di-luidos y que se usa para filtrar. De hilo. El de trapos.Higiénico: Papel fino, desinfectado, que sirve para los usos del retrete. Litográfico: El de media cola o sin cola, fino, liso y elástico; úsase principalmente para la impresión litográfica.Manila: Papel fuerte, fabricado con pas-ta de madera sulfatada, pero que con-tiene algo de fibras de cáñamo y abacá.Tela: Tejido muy fino de algodón, engo-mado por ambas caras y transparente; úsase para calcar dibujos. Vegetal: Papel sulfurizado.

El papel

Encuadernación Encuadernación Imágenes y color

Acción de coser o pegar varios pliegos o cuadernos de texto y ponerles cubiertas. Las encuadernaciones tienen por objeto procurar al libro tres ventajas:Su conservación,su fácilmanejo y supre-sentación artística.la encuadernación es de forma rudimen-taria que consistía en un envoltorio de pielsobre el rollo de papiro o de pergami-no y que iba ligado al mismo con tiras o correas.

Tres clases de encuadernaciones se dis-tinguen a partir de dicha época y por toda la Edad Media:

en Constantinopla hacia el siglo V pues en mosaico.

Sencillas o de pura utilidad. Es el libro manual y corriente, sobre todo, en los monasterios

que se encuadernaba con dos sencillas tablas cubiertas de piel o de pergamino sin labores artísticas y se ataba con algu-na correa o se cerraba con manezuelas metálicas o bien se cubrían los cortes con una prolongación de la piel a modo de cartera.

Elegantes. Se formaban con tablas que se recubrían de ter-ciopelo sobre el que se añadía

alguna guarnición de plata o bien se forraban con guadameciles tachonados con clavos de adorno. Esta forma debió de empezar a usarse

- De gran lujo. En estas se em-pleaban los marfiles labrados, las placas de oro y plata con

relieves y esmaltes y las piedras finas. Se destinaban casi exclusivamente a libros litúrgicos y Evangelios.

Tipos de encuadernación.

-Encuadernación en rústica-Encuadernación cartoné-Encuadernación en piel-Encuadernación en espiral-Encuadernación alzado-Encuadernación grapada-Encuadernación contaladro-Encuadernación plegada-Encuadernación térmica-Encuadernación estampada-Encuadernación dorada-Encuadernación en guillotina

Imagen es un término que proviene del latín imago y que se refiere a la figura, represen-tación, semejanza o aparien-

cia de algo. Igual que en los signos lingüísticos, en las imágenes debemos tener en cuenta que nos encontraremos con dos tipos de valores semánticos.Valor denotativo: La denotación es lo que literalmente nos muestra la imagen, lo que percibimos inmediatamente.Valor connotativo: La connotación no es observable directamente y puede no ser igual para todos los receptores, so-bretodo cuando pertenecen a culturas o grupos sociales diferentes.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Las defini-mos como el tono, saturación,

brillo.Tono: matiz o croma es el atributo que diferencia el colorSaturación:Es la intensidad cromática o pureza de un color .Brillo: Es la cantidad de luz emitida por una fuente o reflejada por una su-perficie.Luminosidad: Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en com-paración con la reflejada por una super-ficie blanca.

La imprenta Tipografía Huecograbado y calcografía

La imprenta es un método industrial de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que con-siste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas, lla-madas tipos, para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, era un proceso muy veloz para sus tiempos.La invención de la imprenta con carac-teres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura.Gutenberg construyó, entre 1436 y 1450, un aparato que logró fundir satisfacto-riamente las letras metálicas que usó en sus primeros libros.Se puede considerar como el verdade-ro padre del libro moderno, también sería conveniente ubicar a Gutenberg como un símbolo porque inauguró la industria editorial en occidente con la Biblia de 1455.La aparición de la imprenta permite aligerar la producción. Fue producto de la demanda social de la época.

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y efica-cia, las palabras.La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tec-nológicas y artísticas.

Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres, números y si-gnos, regidos por unas características comunes.Familia tipográfica, en tipografía, sig-nifica un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas varia-ciones. tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen en-tre sí pero tienen rasgos propios.

El huecograbado se utiliza desde mucho tiempo antes de que surgiera la inven-ción del grabado moderno, donde las imágenes se tallaban en planchas y se imprimían en prensas de lecho plano

Puede ser de dos tipos, en pliegos o de bobinas, el primero se utiliza para libros y fotografías de gran calidad, mientras que el de bobina se utiliza para tiradas largas de revistas o catalógos.

Para poder recoger la tinta líquida de impresión, éstas zonas impresoras es-tán formadas por celdillas, similar a un panel de abejas, denominadas alveolos.

La calcografía Es un proceso mediante el cual se imprime con prensas calcográ-ficas, una especie de planchas grabadas en hueco. Las formas calcográficas pueden ser:

- Planas: se obtienen por grabado man-ual o químico, y se emplean en la im-presión calcográfica con tintas grasas consistentes.- Cilíndricas: Son cilindros con una capa electrolítica de cobre que se graba con los procedimientos de formas en hueco

Fotografía Tórculo y rotativa Linotipia y monotipia

La fotografía es la ciencia y el arte de ob-tener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta unaimagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tama-ño de la imagen queda reducido.

Fotografía estereoscópica; La fotografía reproduce los objetos sobre una superfi-cie plana y la ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la per-spectiva y al claro-oscuro.

Fotografía con luz infrarroja y ultraviole-ta; Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que per-mita únicamente el paso de esta luz.

Fotografía aérea y orbital; la fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máqui-nas fotográficas instaladas a bordo de di-versos medios aéreos.

El tórculo fue creado como medio para imprimir las imá-genes grabadas en las páginas sueltas ya impresas por tipos

móviles en prensas planas, primeros dispositivos empleados en la imprenta antigua para la impresión de páginas, con la invención de la litografía y el des-cubrimiento de la impresión química las planchas grabadas a buril comen-zó a caer en desuso por lo costoso de su ejecución y derivó en el grabado al aguafuerte que primero fue utilizado por artistas como un medio de experi-mentación que acabó siendo adoptado como un género artístico propio.

Una rotativa; es una máquina de impresión en la que las imágenes a imprimir se cur-van sobre un cilindro. La im-

presión puede efectuarse sobre gran número de sustratos, incluyendo papel, cartón y plástico, que pueden alimen-tarse por folios o mediante un rollo continuo.La rotativa imprime y además puede modificar el sustrato mediante tro-quelados, barnizados de sobreim-presión o relieve. El rodillo rotativo de impresión fue inventado por Richard March Hoe en1843 y mejorado luego por William Bullock.

La linotipia es una máqui-na inventada por Ottmar Mergenthaler en 1886 que mecaniza el proceso de com-

posición de un texto para ser impreso.Con la linotipia, el operador, pulsando una tecla de un aparato similar a una máquina de escribir seleccionaba un carácter tipográfico determinado, y automáticamente la matriz o molde de la letra particular quedaba libre y salía de un depósito que se situaba en lo alto de la máquina. Dicho molde descendía a un centro común, en donde dicha le-tra, seguida de otras, formaban las pa-labras y espaciados del texto.

la monotipia es una varie-dad de impresión única; sólo sale una buena reproducción de cada lámina. El artista

dibuja sobre cualquier superficie lisa, utilizando óleo, acuarela o tinta. Por lo general se emplea el vidrio, pero tam-bién es válida una lámina de cobrepu-lido o la porcelana. Se puede crear la imagen pintándola sencillamente so-bre la superficie de la lámina o medi-ante un proceso de inversión, consiste en cubrir la plancha con una fina capa de pigmentos e irlos eliminando con los dedos o con un pincel hasta formar la imagen.

Serigrafía Fotocomposición Flexografía

La flexografía es una técnica de im-presión en relieve, puesto que las zonas impresas de la forma están realzadas re-specto de las zonas no impresas. En este sistema de impresión se utili-zan tintas líquidas caracterizadas por su gran rapidez de secado. Esta gran veloci-dad de secado es la que permite impri-mir volúmenes altos a bajos costos, com-parado con otros sistemas de impresión.Las impresoras suelen ser rotativas, y la principal diferencia entre éstas y los demás sistemas de impresión es el modo en que el cliché recibe la tinta. General-mente, un rodillo giratorio de caucho recoge la tinta y la transfiere por contac-to a otro cilindro, La cantidad de tintas que pueden ser utilizada va desde una hasta diez, incluyendo diferentes tipos de acabados como barnices (de máqui-na, alto brillo o ultravioleta), laminación plástica y estampado de película.El proceso de flexografía es característico para la impresión de etiquetas autoad-heribles en rollo, las cuales se pueden imprimir en papel, películas y plásticos.

La historia de la industria de las artes gráficas ha ido evolucionando a través de diversas tecnologías desarrolladas para la automatización o mecanización del proceso tipográfico.

Tras la linotipia, una máquina de escrit-ura de tipos sobre un lingote de plomo que se utilizaba para la producción de periódicos, surgió otro tipo de máqui-nas. HEL dotó a estas máquinas de la capacidad de componer páginas a partir de matrices fotográficas o negativos de letras para producir cintas fotográficas compuestas por la acción mecánica de la fotocomponedora: de ahí el nombre de fotocomposición.

La forma actual de fotocomposición electrónica está presente en LaTeX, los procesadores de texto y las impresiones láser como un paso más en una evolu-ción dentro de la historia en las artes gráficas.

Consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.

La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exac-tos, se cree que se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda uti-lizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre: sericum (seda, en latín) graphe(escribir, en griego).En la antigüedad se fabricaban unas cal-comanías que se aplicaban en los artícu-los de uso diario, platos, vasos, etc.Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Esta-dos Unidos sobre 1916 con una nota pen-diente de concesión. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918.Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artísti-cos. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932.

Litografía y OFFSET Tampografía Impresión digital

La impresión digital es un proceso que consiste en la impresión directa de un archivo digital a papel, por medio de tóner.Este proceso es ideal para proyectos de impresión de bajo volumen y tiempos de entrega sumamente cortos, ya que una de las principales ventajas que ofrece es la disponibilidad casi inmediata de los impresos, pues no requiere tiempo de secado o enfriamiento al no trabajar con tintas, como la tradicional impresión offset.Este sector de las artes gráficas está ex-perimentando un gran crecimiento, lo que ha llevando a los diferentes fabri-cantes y proveedores a lanzar al mercado equipos digitales cada vez con mayores prestaciones, preparados para atender los nuevos requerimientos impuestos por el mercado.La impresión digital tiene una doble ver-tiente: el pequeño y el gran formato. El primero adolece aún de falta de cierta fi-abilidad y presenta algunas carencias . El gran formato, por su parte, ofrece ciertos problemas de tipo ecológico y de costes. Esto hace que la impresión digital tenga que desarrollarse aún más.

La litografía es un procedimiento de im-presión creado en el año 1796, hoy casi en desuso salvo para la obtención y du-plicación de obras artísticas. Su creador fue el alemán Aloys Senefelder(1771 - 1834).Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir (de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente.

El offset es un sistema de impresión que usa placas de superficie plana. El área de la imagen a imprimir está al mismo nivel que el resto, ni en alto ni en bajo relieve, es por eso que se le conoce como un sistema planográfico. El arte de mezclar cuatro colores.Cuatro rodillos de goma cogían tinta de unos depósitos y manchaban el papel con unos puntos tan pequeños, que el ojo humano apenas logra distinguirlos. Y todo a una velocidad de vértigo y con una precisión pasmosa.

. Aunque habían existido durante siglos ciertas formas de impresión con tampón, no fue hasta el siglo XX que esta tec-nología llegó a ser adecuada para su uso generalizado. La capacidad de imprimir sobre superficies que antes no eran im-primibles captó la imaginación de ing-enieros y diseñadores, y como resultado la impresión con tampón explotó en el mercado de producción masiva.

La tampografía, en la impresión, es un proceso de reproducción relativamente joven. Consiste en una placa metálica o plástica, revestida de una emulsión fo-tosensible, donde se graba la imagen por un proceso químico, formando un huec-ograbado, esta placa es cubierta de tinta y barrida por una cuchilla, posterior-mente un tampón de silicona presiona sobre el grabado de la placa recogiendo la tinta del huecograbado y transportán-dola sobre la pieza que será impresa por contacto. Este sistema es actualmente muy utilizado para el marcaje de piezas industriales y publicidad.

Jerarquía y retículas

El formato correcto se refiere a la man-isfestación física de una publicación. En pocas palabras es la manera en la que se presenta la inforación al lector. Libros, revistas, folletos, catálofos e informes so nalgunos de los formatos mas usados en el diseño editorial.

LibrosExisten muchos tipos de libros diferentes con muchas funciones diferentes que le diseñador debe tener en cuenta para ele-gir el formato mas adecuado. Algunos li-bros deben de ser muy manejables; otros requieren formatos grandes. También es importante tener en cuenta la vida útil de un libro. Un libro de bolsillo impreso en papel de baja calidad tiene una vida mucho mas corta que una Biblia de tapa dura encuadernada en piel, lo que se re-flejará en las decisiones de diseño

Libros

Por su naturaleza, las revistas son mas desechables que los libros, aunque mcuhas de las decisiones relativas al formato son parecidas, la mayoría de las revistas poseen ahora un formato es-tar A4, y la razón de ello es puramente económica. Dicho esto podemos afir-mar que la calidad de as revistas varía en gran medida según su función. Las revistas de moda contienen muchas fo-tografías caras suelen producirse en un formato mayor y en papel brillante de alta calidad. cuando un diseñador ha decidido el formato para una revista no suele cambiarlo. Ello no sólo facilita el proceso de diseño, sino que también of-rece al lector uan sensación de familiar-idad cuando entra en una tienda y divisa su revista preferida.

Revistas

La jerarquía se crea utilizando diferentes variables visuales, como la situación en la página, el tamaño y la forma de los el-ementos, la tipografía, el color, las imá-genes, etc. Según se dispongan y presenten en la página tendrán un mayor o menor peso visual, es decir, captarán más o menos la atención del usuario. Por esto, un buen diseño hará que los elementos que ten-gan más peso visual sean los que más relevancia tengan y que los componentes más importantes sean los más destacados visualmente

la retícula compositiva, que consiste en una guía en los elementos de la maque-tación en papel, con la finalidad de con-seguir, un orden y estética. Las retículas se subdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en forma de una reja. Una retícula impone orden, uni-formidad y coherencia. Una página con retícula transmite estructura y una cier-ta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.

ProgramasFolleto y catálogosCopyright

Una vez creada una pieza, es importante pensar en sus derechos de propiedad in-telectual. El copyright protege la propie-dad creativa y agrupa varias categorías: derecho a vender una pieza, derecho de exhibición y derecho de funciona-miento o ejecución de la pieza. Para los diseñadores e ilustradores el derecho de reproducción y los derechos derivativos son los mas importantes.

¿Que es copyright?

El copyright es una ley que otorga al cre-ador de una pieza los derechos de con-trolar las formas en las que esta peude ser utilizada y evita que otros la copien.

¿Qué significa el símbolo ?

El uso del símbolo no crea una protec-ción de los derechos de autor, pero es importante asegurarse de que aparece en cada pieza de trabajo creativo porque:

- Demuestra quien es el autor, cúando fue creada la pieza y que el autor esta afirmando su derecho como poseedor del copyright.- Informa de que no tienen derecho a copiar el trabajo sin permiso de autor.

Dentro de estos formatos genéricos, los diseñadores pueden cambiar elemen-tos específicos, como tamaño, forma,o grosor para dar a sus trabajo una dimen-sión añadida y personalizar el diseño.

La función de los folletos y catálogos es dar información y anunciar un servicio o productos, desde vacaciones a elec-trodomesticos, pasando por la última moda. aunque pueden parecerse a lagu-nas revistas ( e incluso a algunos libros), su función es diferente. Sin embargo, muchos diseños de folletos y catálogos ofrecen a lso diseñadores la oportunidad de dejar volar su imaginación y crear algo único. Ellos suele pasar en proyectos de uan sola tirada y excepcionales, en los que es posible llevar mas allá los límites del diseño

Adobe PageMaker: Es una aplicación de maquetación creada en 1985 por la compañía Aldus Corporation. Disponía además de un conjunto de funciones impensables tales como: herramientas de dibujo, importación de texto y de gráficos, sofisticado control tipográfico, posibilidad de arrastrar y soltar en cual-quier lugar de la página.

QuarkXPress fue fundada en 1981 en Denver por Tim Gill y Mark Pope. QuarkXPress tiene dos modos de oper-ación: contenido (los comandos se apli-can dentro de la caja) y objeto (posición de la caja y características).

Macromedia FreeHand Es un pro-grama informático de creación de imá-genes mediante la técnica de gráficos vectoriales. Gracias a ella, el tamaño de las imágenes resultantes es escalable sin pérdida de calidad, lo que tiene aplica-ciones en casi todos los ámbitos del dis-eño gráfico.

Adobe InDesign es una aplicación en forma de taller que trabaja sobre un doblez de páginas conocido como Pliego o sobre una sola página (a manera de simulación) y que está destinado a la maquetación de textos para propósitos impresos o web.

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