liikkeellä marraskuussa 2012

JÄRJESTÄJÄ / ORGANIZER

Tanssiareena ry / Dance [email protected]

TAITEELLINEN JOHTO /

ARTISTIC DIRECTION

Ari Tenhula & Mikael Aaltonen

TUOTANTO / PRODUCTION

Arts Management Helsinkiwww.artsmanagement.fi

Isabel González [email protected] Jä[email protected]

ESITTEEN TOIMITUS /

EDITORIAL TEAM

Mikael Aaltonen, Outi Järvinen, Kaisa Silvo, Ari Tenhula

GRAAFINEN SUUNNITTELU /

GRAPHIC DESIGN

Petri Summanen

kannen kuva / cover photo:frédérick gravel, photo francis ducharme

www.liikkeellamarraskuussa.fi www.movinginnovember.fi

Tämän vuoden Liikkeellä marraskuussa -festivaalin teokset ovat leikkisiä suhteessaan nykytanssin käytäntöihin ja ehdottavat ilahduttavan monia tapoja rakentaa esityksestä katsojalle merkityksellinen paikka. Festivaalin ohjelmassa näkyy ajallemme ominainen taiteen tekemisen lähtökohtien moninaisuus. Osa festivaalin kansainvälisistä teoksista on kokeneiden konkareiden (Burrows & Fargion ja Gruwez), osa kansainvälistä läpimurtoa tekevien taiteilijoiden (Wade, van Dinther, Gravel) kädenjälkeä. Lisäksi tarjoamme paikan kotimaiselle ensi-illalle (Hirvanen). Saimme festivaalille maailman ennakkoensi-illan: olemme osatuottajana kovassa nousussa olevan kanadalaisen Frédérick Gravelin uudessa teoksessa Usually Beauty Fails. Atlantin yli meille saapuu montrealilainen yhdeksän esiintyjän energinen ryhmä. Teoksen ensi-ilta on Helsingin esityksen jälkeen Montréalissa ja teos saapuu muualle Eurooppaan vasta keväällä. Teos nähdään siis tuoreen karheana Stoassa. Jefta van Dintherin, Minna Tiikkaisen ja David Kiersin GRIND vie meidät Media keskus Lumeessa aistiemme herkille äärialueille. Taiteilija -ryhmä on luonut kiehtovan kokonais valtaisen esityksen, jossa katsoja luopuu katseen ensi-sijaisuudesta ja kokee teoksen äänen ja musiikin sekä liikkeen ja pimeyden muutosten kompositiona. Yllättävästi, juuri haastaessaan katsetta teos tuntuu oudosti sekä hyvin kokonaisvaltaiselta fyysiseltä kuvataiteelta, että elävältä ja keholliselta näyttämöteokselta.

esipuhe

FOReWORD

This year, Moving in November programme includes works that are playful in relation to the conventions of contemporary dance. Works by both established and emerging artists propose a variety of ways for creating a meaningful experience for the spectators. The festival is proud to present the avant-premiere of Frédérick Gravel’s new crea-tion Usually Beauty Fails. Moving in November is a co-producer of this energetic and intense performance. Premiere in Montréal follows these Helsinki performances, while the rest of Europe has to wait until next year. Jefta van Dinther, Minna Tiikkainen and David Kiers take the audience to the limits of their senses with GRIND. This pervasive per-formance is experienced as a composition of changes in sound, music, movement and darkness. Surprisingly, the performance feels like visual art in physical form, even though it cancels out familiar principles of perception.

Jonathan Burrowsin ja Matteo Fargionin kaksi teosta, Cheap Lecture & The Cow Piece, vievät hersyvällä huumorilla ja taitavalla kompositiollaan mennessään. Teospari on runsaudensarvi joka assosioi hyvin laajalle eri elämänalueisiin. Teoksia voi seurata sekä nauttien niiden yllättävästä kulusta että pohtien niiden esityksellisiä strategioita. Näyttämön viettelevä luonne ei ole ongelmatonta. Lisbeth Gruwezin teoksen It’s going to get worse and worse and worse, my friend teemana on puheaktin voima ja sen synnyttämä väkivalta. Tämä aina ajankohtainen aihe saa Gruwezin tulkitsemana hyytävän tarkkuuden. Tällaisen väkivallan kääntöpuolta, eli yhdessä tekemistä, ehdottaa Jeremy Wade teoksensa Fountain alussa. Perinteisen katsoja-esiintyjä suhteen lisäksi kohtaamme tässä tapahtumassa toisemme myös fyysisesti. Yhdessä tekeminen voi olla hyvin voimauttavaa. Kotimainen tilausteoksemme on tänä vuonna Maija Hirvasen For those who have time. Teoksen hieno esiintyjäkaarti (Hanna Ahti, Andrius Katinas ja Jukka Tarvainen) luotaa yhdessä koreografin kanssa elämän rytmejä ja niiden synnyttämiä maailmassa olemisen tapoja. Odotettavissa on tarkkasilmäistä nykyihmisen ja yhteiskuntamme pohdintaa oivaltavassa dramaturgiassa. Teos on tuotettu yhteistyössä Zodiak – Uuden tanssin keskuksen kanssa.

Tervetuloa näkemään ja kokemaan ajankohtaista nykytanssia.


Festivaalin taiteelliset johtajat

Power-duo Jonathan Burrows and Matteo Fargion captivate the audience with intelligent humour, virtuosic composition and an abundance of associations in Cheap Lecture & The Cow Piece. The simplicity of means, unexpected surprises and performative strategies can only be enjoyed. The seductive nature of the stage can be deceptive. Lisbeth Gruwez exposes the power of speech and the violence it can ignite in It’s going to get worse and worse and worse, my friend. This perpetually current topic is affirmed by Gruwez’s chilling precision. The flip side of this vio-lence, positive togetherness, is proposed by Jeremy Wade in his solo Fountain. In addition to the traditional performer-audience relationship, this performance also makes the audience encounter one another. Togetherness is empowering. This year’s Finnish premiere is Maija Hirvanen’s new creation For those who have time. Commissioned by Moving in November, this performance explores the rhythms and behaviours of contemporary life. Keen observations and poignant humour are to be expected.

Welcome to the festival!


Artistic Directors

• • •

maija hirvanen

For those who have time

jeFTa van DinTher, minna TiiKKainen & DaviD KierS

GRiND

FréDéricK gravel

usually Beauty Fails

jeremy waDe

Fountain

jonaThan burrowS & maTTeo Fargion

Cheap Lecture & The Cow piece

liSbeTh gruwez / voeTvolK

it’s going to get worse and worse and worse, my friend

• • •

maija hirvanen


zodiak 27.10. 20:00; 30.10., 31.10., 1.11. 19:00; 4.11. 15:00

liput⁄tickets 20/12 e

AK

I-P

EK

KA

SIN

IKO

SK

I

AK

I-P

EK

KA

SIN

IKO

SK

I

Koreografi Maija Hirvanen tunnetaan sekä Suomessa että kansainvälisesti ajatuksia herättävistä ja usein hykerryttävän hauskoista teoksistaan. Hirvasen uudessa koreografiassa For those who have time äärifyysiset, hullut ja riisutut esittämisen tavat yhdistyvät tarkassa kehollisessa kompositiossa. Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla kantaesitettävä teos käsittelee nykyihmisen elämänrytmeistä muotoutuvia tapoja. Siinä on hikeä, tunnetta ja rytmiä. Näiden elementtien kautta katsoja kutsutaan epätäydellisyyden, kiihkeyden ja kauneuden äärelle.

For those who have time on Hirvasen Operaatio Me -trilogian toinen osa. Trilogian ensimmäinen osa Meidän sosiaalidemokraattiset kehomme (2011) esitetään englanninkielisenä versiona tänä syksynä Helsingissä sekä Baltic Circle -festivaalin että yhteispohjoismaisen ICE HOT -tapahtuman ohjelmistossa.

E P Ä T Ä Y D E L L I SY Y T T Ä , K I I H K E Y T T Ä JA

K AU N E U T TA

I M P E R F EC T I O N , A R D O R A N D B E AU T Y

Choreographer Maija Hirvanen is known for her thought-provoking and deliciously quirky works. Her new creation For those who have time is a meticulous composition of overly physical, crazy and reduced forms of performing. The work examines habits formed by the rhythm of contemporary life. Imperfection, ardor and beauty through sweat and emotions; these are the elements that the audience will encounter.

For those who have time is the second part of Hirvanen’s trilogy Operation Us. The first part, Our Social Democratic Bodies (2011) is currently touring internationally. It can also be seen at this year’s Baltic Circle festival and the Nordic platform ICE HOT in Helsinki.


koreografia ja ohjaus / choreography and direction

Maija Hirvanen

esiintyjät / performers

Hanna Ahti, Andrius Katinas,

Jukka Tarvainen

valosuunnittelu / lighting design

Heikki Paasonen

pukusuunnittelu / costume design

Jouko Korkeasaari, Ville Häkkinen

tuotanto / production

Zodiak – Uuden tanssin keskus,

Liikkeellä marraskuussa -festivaali,

Maija Hirvanen

www.hirvanen.net

Maija Hirvanen on helsinkiläinen koreografi ja taiteilija. Soolo- ja ryhmäesitysten lisäksi hän on tehnyt yhteistöitä ja projekteja muiden taiteilijoiden kanssa. Hänen teoksensa ovat sijoittuneet näyttämöille, museoihin ja gallerioihin sekä paikkakohtaisiin sijainteihin kuten jäähalliin, hotellihuoneeseen ja vanhaan linnaan. Hirvanen on ollut kiinnostunut työssään taiteen ja erilaisten uskomusjärjestelmien välisistä suhteista, yhteistyön prosesseista kulttuurissa, esityksestä yhteisöllisenä muistina, esityksen suhteista jokapäiväiseen mediaan ja uudelleen oppimisen mekanismeista. Hänen opintoihinsa kuuluvat visuaalisen kulttuurin maisterin tutkinto (Taideteollinen korkeakoulu/Pori), Turun taideakatemian ‘Crossing Borders in Performing Arts’ -koulutus sekä tanssin opinnot mm. Turun konservatoriossa ja lukuisilla kursseilla ulkomailla. Hirvanen on opiskellut myös esityskirjoittamista Iso-Britanniassa.

Maija Hirvanen is a choreographer and performance maker whose artistic interests have included relations of art and different belief systems, collaborative processes in cultural practice, performance as collective memory, performance and every day media as well as mechanisms of re-learning. Hirvanen is interested in expanding the possibilities of choreography. Hirvanen’s education includes MA in visual culture theory and practice (Helsinki University of Arts and Design/Pori), BA ‘Crossing Borders in Performing Arts’ at Turku Art Academy and studies in dance.

jeFTa van DinTher, minna TiiKKainen &

DaviD KierS

GRiND

lume 28.10. 19:00


kesto⁄duration 60 min

VIK

TO

R G

ÅR

DS

ÄT

ER

Liikkeellä marraskuussa -festivaalin avausviikon-loppuna Mediakeskus Lumeessa nähdään ja aistitaan koreografi-tanssija Jefta van Dintherin, valosuunnittelija Minna Tiikkaisen ja ääni-suunnittelija David Kiersin yhteinen voiman-näyte GRIND. Teos luo aistiharhoja, herättää mielikuvia valon ja pimeyden sotaisasta liitosta ja vie katsojan eri aisti-impulssien ristituleen. Van Dintherin, Tiikkaisen ja Kiersin teos tempaa katsojan mukaansa herkistämään kuulo-, näkö- ja tuntoaistinsa.

GRIND, jonka suomenkieliset merkitykset vaihtelevat murskaamisesta hiomiseen, kääntää Helsingin syksyssä pimeyden painon valon ja varjon kihelmöiväksi estetiikaksi. Marraskuun tapaan GRIND ei päästä kokijaansa helpolla, mutta tarjoaa äärimmilleen hiotun moniaistisen kokemuksen.

Jefta van Dinther on Hollannissa syntynyt ja Ruotsissa varttunut koreografi ja tanssitaiteilija. Hän opiskeli nykytanssia Amsterdamissa ja on valmistumisensa jälkeen työskennellyt mm. Frédéric Giesin, Mette Ingvartsenin ja Ivana Müllerin kanssa. Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla van Dinther ja Mette Ingvartsen vierailivat vuonna 2010 hypnoottisella, trampoliineja hyödyntävällä teoksellaan IT’S IN THE AIR. Myös tuon teoksen valosuunnittelijana toimi Minna Tiikkainen.

P I M E Y D E NE S T E T I I K K A A

GRIND by choreographer and dancer Jefta van

Dinther, lighting designer Minna Tiikkainen and sound designer David Kiers is a challenge to the senses. Inspired by synaesthesia, the performance seeks to challenge our grip on reality by suspending our senses. GRIND cancels out familiar principles of perception and forges simple elements into an affective machine. Body, lighting, and sound merge into a strange amalgam that carries one along, disturbs and moves.

Dutch-born Jefta van Dinther is a choreographer and dancer working between Stockholm and Berlin. After growing up in Sweden, he studied dance in Amsterdam School of the Arts. He has worked with such artists as Frédéric Gies, Mette Ingvartsen and Ivana Müller, among others. Together with Ingvartsen he created the hypnotic performance IT’S IN THE AIR, which was seen at Moving in November festival in 2010.

A E S T H E T I C S O F D A R K N E S S

Minna Tiikkainen started her experiments with light while studying fine arts. Her fascination with the immaterial quality of light led her to continue her studies in the Theatre Academy of Finland, where she graduated with an MA in Lighting Design. After moving to Amsterdam in 2002, she has been working within the field of performing

arts. She has also created lighting designs for several exhibitions and experimental music events.

David Kiers graduated from the Sonology degree program at the Royal Conservatory in Den Haag, the Netherlands. In the recent years his main focus as an image and sound artist has been on the collaboration with Gideon Kiers and Lucas van der Velden under the Telcosystems moniker. Their search for a personal language in the world of abstract computer generated image and sound has produced a string of performances, installations and short films, which have been shown and nominated for awards across the globe.

GRiND

konsepti / concept

Jefta van Dinther, Minna Tiikkainen

koreografia ja esitys / choreography and performance

Jefta van Dinther


Minna Tiikkainen

äänisuunnittelu / sound design

David Kiers

musiikki / music

David Kiers and Emptyset


Jefta van Dinther – Sure Basic &

Minna Tiikkainen

vastaava tuottaja / executive producer

Hybris Konstproduktion (Ruotsi) &

Frascati Productions (Amsterdam)

yhteistuotanto / co-production

Frascati Productions, Weld

(Tukholma), Tanzquartier (Wien),

PACT Zollverein (Essen), Grand

Theatre (Groningen) & Jardin

d’Europe through Cullberg Ballet

(Tukholma)

taloudellinen tuki / funded by

Kulturrådet, Konstnärsnämden,

Amsterdams Fonds voor de Kunst,

Kulturkontakt Nord

tukija / supported by

Fabrik Potsdam

kantaesitys / premiere

16.12.2011 Weld, Stockholm (SE)

GRIND on valittu ICE HOT – Nordic Dance Platform -tapahtuman ohjelmistoon 2012.GRIND has been chosen for the ICE HOT –

Nordic Dance Platform in 2012.

www.jeftavandinther.com

Valosuunnittelija Minna Tiikkainen työskentelee pääasiassa kokeellisen tanssin ja teatterin kentällä. Hän on toiminut myös useiden installaatioiden valosuunnittelijana. Tiikkainen on valmistu-nut maisteriksi Teatterikorkeakoulun valo- ja äänisuunnittelun koulutusohjelmasta ja opiskellut aiemmin mm. kuvanveistoa ja taidegrafiikkaa. Myös Transkaakko-yhtyeen laula-jana tunnettu Tiikkainen asuu nykyään Amsterdamissa.

Äänisuunnittelija David Kiers on hollantilainen äänitaiteen moniosaaja. Hän on opiskellut Haagin konservatoriossa ja erikoistunut elektroniseen, tie-tokonepohjaiseen musiikkiin. Kiers on yksi performansseja, installaatioita ja lyhyteloku-via tuottavan, maineikkaan Telcosystems-kollektiivin kol-mesta perustajajäsenestä. Kiers on tehnyt äänisuunnittelun useisiin teatteri- ja videotuo-tantoihin.

FréDéricK gravel


stoa 30.10., 31.10. 19:00

liput⁄tickets 25/15 eF

RA

NC

IS D

UC

HA

RM

E

Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla nähdään tänä vuonna kanadalaisen tanssitaiteilija Frédérick

Gravelin uutuusteoksen ennakkoensi-ilta. Eri taidemuotoja, kuten rockmusiikkia ja performans-sitaidetta nykytanssiin omaleimaisesti yhdistävän Gravelin mukaan luvassa on jotakin häpeilemä-töntä, hullua, musikaalista sekä runollista.

Usually Beauty Fails on muusikoiden ja tanssi-joiden muodostaman esiintyjäryhmän ambiva-lentti rakkaudentunnustus popkulttuurille ja tanssitaiteelle. Teos keskustelee kulutusyhteis-kunnan hengessä suhteesta kauneuteen, jonka helposti miellämme kuolemattomaksi ja yli-maalliseksi. Tämänkaltainen kauneus tuhoutuu kuitenkin kulutusyhteiskunnan vaikutuksesta vain kerta käyttöiseksi tuotteeksi.

Monilahjakkaiden taiteilijoiden muodostaman Grouped’ArtGravelArtGroup -kollektiivin luomaa musiikkia ja Gravelin purevia tekstejä hyödyn-tävä teos on jatkoa Kanadassa ja Euroopassa innostuneen vastaanoton saaneille teoksille Gravel Works (2008) ja Tout se pète la geule chérie (2009). Näiden teosten perusteella odotettavissa on energistä liikettä, rockia ja ajankohtaista tekstiä moneen suuntaan aukeavassa, puhuttelevassa esitystapahtumassa.

U U D E N A A L L O NN Y K Y TA N S S I A

M O N T R E A L I S TA

N E w wAv E SF R O M M O N T R E A L

Moving in November is proud to present the pre-premiere of the new creation by Canadian Frédérick Gravel. Given his previous work and his intelligent, unpretentious approach to dance, the audience can expect an irrevent, crazy, musical and poetic performance.

Usually Beauty Fails is a declaration of ambiguous love for popular culture and the high culture of dance. The piece is performed by nine dancers/musicians who break loose to the music of Grouped’ArtGravelArtGroup and the trenchant words of Gravel. Following in the path of Gravel Works (2008) and Tout se pète la gueule chérie (2009), acclaimed both in Canada and Europe, this new creation contains physical intensity, rock and a coexistence of artistic genres.

Frédérick Gravel is a dancer, choreographer, guitarist, singer and lighting designer whose work is presented not only in underground performance spaces in Montreal and New York, but at schol-arly symposia as well. Gravel cultivates artistic ambiguity, cultural transversality, the mixing of disciplines and post-modern irony. He plays with the contemporary zeitgeist, flippant and sceptical. He is complicit with the audience, thumbing his nose at the avant-garde, at the exclusive preserves of the elite. In lucid, offhand fashion, he takes popular culture and establishment culture out of their assigned roles and brings them together.


konsepti ja ohjaus / concept and direction

Frédérick Gravel

tanssijat / dancers

Francis Ducharme, Brianna Lombardo, Jamie

Wright, Frédérick Gravel sekä kolme vielä

nimeämätöntä tanssijaa

sävellys / composition

Stéphane Boucher

muusikot / musicians

Philippe Brault, Hugo Gravel, Frédérick Gravel

dramaturgia / dramaturgy

Katya Montaignac

harjoitusten johto & koreografin assistentti /

assistant

Ivana Milicevic

harjoittaja / repetitor

Anne Lebeau


Alexandre Pilon-Guay

tekninen vastaava / technical director

David-Alexandre Chabot

ääni / sound

Louis Carpentier


Frédérick Gravel, Marie-Andrée Gougeon


Danse Danse in association with Place des

Arts (Montreal), Rencontres choréographiques

internationales de Seine-Saint-Denis (Pariisi),

Moving in November (Helsinki)

tukijat / supported by

Conseil des arts et des lettres du Québec,

Conseil des arts du Canada

vastaava tuottaja / executive producer

Daniel Léveillé danse

www.danielleveilledanse.org/en/pages/frederick-gravel

Frédérick Gravel on paitsi koreografi ja tanssija, myös muusikko, tutkija sekä valosuunnittelija – ilmeinen 2010-luvun renessanssi-ihminen. Stoan näyttämöllä ensiesityksensä saavassa teoksessa Gravel esiintyy sekä tanssijan että muusikon roolissa. Gravelin älykästä ja teeskentelemätöntä lähestymistapaa tanssiin kuvaa esimerkiksi se, että Quebec-Montrealin yliopistossa suorittamiensa tanssiopintojen päättötyössä hän tutki tanssitai-teilijan asemaa demokraattisessa yhteiskunnassa. Gravelin teoksia on nähty yhtälailla suurilla näyttämöillä kuin underground-piireissäkin. Vuoden 2012 keväällä Quebecin valovoi-maisten tanssitaiteilijoiden – mm. juuri Frédérick Gravel, Daniel Léveillé, Benoît Lachambre ja Dave St-Pierre – on sanottu olevan aivan erityi-sessä nosteessa. Arvostetussa Le Monde -lehdessä Gravelin työlle tunnustusta antoi mm. Didier Fusillier (Maison des Arts): ”Ikään kuin hän saapuisi ystäviensä kanssa näyttämölle suoraan kadulta, ilman esiintymisvaatteisiin vaihtamista tai minkään muunkaanlaista muutosta. Mitä tahansa voi tapahtua – mikä ei kuitenkaan tarkoita sitä, etteikö teos olisi äärimmäisen huoliteltu.”

jeremy waDe

FOuNTAiN

lume 1.11., 2.11. 19:00



IAN

DO

UG

LA

S

RO

MA

IN E

TIE

NN

E

Fountain on soolo, jota amerikkalainen, Berlii-nissä työskentelevä Jeremy Wade on kehitellyt vuodesta 2010. Teoksen ensimmäisessä osassa Wade luo mukavahenkisen ryhmätapahtuman, jossa kokeillaan yhdessätekemisen muotoja Waden toimiessa tapahtuman kapellimestarina. Hän vie katsojat tunnerikkaalle ja välittömälle matkalle. Teoksen toisessa osassa katsojat seu-raavat Wadea, joka ottaa saarnaajan, shamaanin ja hullun roolin tarjotessaan itsensä teatteritilan energian välittäjäksi ja uudelleentulkitsijaksi. Soolotanssi kulkee Waden hyvin artikuloidussa ja monitasoisessa liikkeessä.

Waden koreografisessa maailmassa kohtaavat toiminnan esteettiset, sosiologiset ja neurologiset tasot. Näyttämöstä tulee kone, jossa ihmisten välinen kommunikaatio ja reaktiot käynnistävät ja energisoivat yleisöä ympäröivän tilan, mah-dollistaen maksimaalisen elämyksen ja rikkaan assosiaatiokentän.

Y L E I S Ö E N E R G I A K E N T Ä S S Ä

B O R D E R L I N E E x P E R I E N C E S

The American choreographer and performer Jeremy Wade is known for his excessive, queer performances, which provoke borderline experiences in interaction with his audience. In his solo Fountain, Wade combines psychedelic and religious experiences into a grotesque spectacle where the ordinary merges with the fantastic. He proposes his audience an equally stimulating and existential situation of absolute uncertainty. Wade assumes the role of shaman, preacher, and fool by offering himself as a medium to receive and transform the energy of the theatre space, taking the audience on an emotional and alchemical journey.

Wade’s choreographic technique is a unique encounter of aesthetic, sociological, and neurological dimensions. He derives movement from intense attention to the multiplicity of impulses in the body drawn from neurological processes, social constructions of norm, and aesthetic decisions. The stage becomes an engine where the intersubjective actions and reactions are propelled into space, enveloping the audience for maximal sensation and association.

Fountain

koreografia, konsepti ja esitys / choreography, concept and performance

Jeremy Wade

musiikki / music

Tian Rotteveel


Jean-Paul Lespagnard


Andreas Harder

dramaturgia / dramaturgy

Eike Wittrock


Jeremy Wade,

Björn Pätz & Björn Frers – björn & björn


HAU Berlin, Gaîté Lyrique Paris

taloudellinen tuki / funded by

Capital Cultural Fund, The Governing

Mayor of Berlin – Senate Chancellery –

Cultural Affairs


Tanzfabrik Berlin, Uferstudios

www.jeremywade.de

Jeremy Wade valmistui Amsterdamin SNDO:sta vuonna 2000. Hänen ensimmäinen kokoillan teoksensa, New Yorkin Dance Theater Worksho-pissa esitetty Glory, palkittiin kuuluisalla Bessie-palkinnolla. Wade asuu ja työskentelee nykyään Berliinissä. Koreografioiden ja opetustyön lisäksi hän kuratoi, tuottaa ja organisoi tapahtumia.

Jeremy Wade graduated from SNDO in Amsterdam in 2000. Wade premiered his first evening length work Glory at Dance Theater Workshop in New York, for which he received a New York Bessie award. Since then Wade has been living in Berlin, working closely with HAU and dramaturge Eike Wittrock. Besides the creation of performances and a rigorous teaching practice, Wade has always been drawn to the curation, production and hosting of ecstatic events.

jonaThan burrowS & maTTeo Fargion

Cheap Lecture &The Cow piece

kiasma-teatteri 3.11. 17:00



HE

RM

AN

SO

RG

EL

OO

S

Kaksitoista muovista lehmää, lukematon määrä paperiarkkeja, ukulele ja Schubertin romanttista musiikkia löytyy koreografi Jonathan Burrow-

sin ja säveltäjä Matteo Fargionin rohkeasta ja absurdista teosparista. Kymmenen vuotta yhdessä esiintynyt duo tutkii postmodernin tanssin ja musiikin rajapintoja, leikkii näyttämön tapah-tumilla ja niiden musikaalisella kompositiolla. He maustavat esityksensä stand up -huumorin piirteillä ja esiintyvät sekä rennon mestarillisina tulkitsijoina että herkästi esitystapahtuman laatua kuuntelevina improvisoijina.

Säveltäjä John Cagen kokeellisesta Lecture on Nothing -teoksesta inspiroitunut Cheap Lecture on nimensä mukaisesti luento, mutta ei millään muotoa tavanomainen sellainen. Burrows ja Fargion irrottelevat rytmikkäällä lausumisella ja vivahteikkaalla ulosannillaan. Humoristinen tekstin, äänen ja liikkeen kollaasi pitää sisällään mm. yleisölle pohdittavaksi osoitettuja kysymyk-siä ja toteamuksia sekä lainauksia Cagelta.

The Cow Piece jatkaa musiikin ja tanssin sävyttä-mässä spoken word -hengessä. Burrows ja Fargion tarinoivat lehmälauman avulla laulaen, lausuen, soittaen, tanssien – vakavasti, mutta pilke silmä-kulmassa. Puolituntisen aikana näyttämöllä raikuvat niin serenadit kuin sotaleikitkin.

H U M O R I S T I S I A LU E N TO JA JA L E H M Ä L E I K K E J Ä

B U R R O w S I N JA FA R G I O N I N TA PA A N , O L K A A H Y v Ä T !

I N T E L L I G E N C E , H U M O U R A N D T w E Lv E P L A S T I C C O w S

Jonathan Burrows and Matteo Fargion describe what they do as ‘handmade and human-scale’. They build with simple, non-spectacular elements but arrive often at a deceptive virtuosity, radiating delight even as it makes the audience think.

Over the past ten years the two artists have built a body of duets which juxtapose the formality of music composition with a radical and open approach to performance and audiences. Cheap Lecture and The Cow Piece are a conversation with the structure of John Cage’s Lecture On Nothing, at once a homage to and questioning of a way of thinking that has underpinned so much dance and performance in the last thirty years. Cheap Lecture is a rhythmic spoken performance set to music, a tirade about empty hands, audiences, time, repetition and dance and a few other things. The Cow Piece repeats the structure of Cheap Lecture. It plays with text, movement and sounds, but also with objects. It is a meditation on dance, music and mortality.

Jonathan Burrows danced with the Royal Ballet for 13 years, rising to the rank of soloist, before leaving in 1991 to pursue his own choreography. After touring with his own company for some years he decided in 2001 to concentrate on one-to-one collaborations with other artists, who would share the conception, making, performing and administrating of the work. His first collabo-ration was Weak Dance Strong Questions (2001), made with the theatre maker and performer Jan

Cheap Lecture &

The Cow piece

konsepti ja esitys / concept and performance

Jonathan Burrows & Matteo Fargion

Cheap Lecture on Cultureel Centrum Maasmechelenin & Dans in Limburgin

tilausteos. / Cheap Lecture was commissioned by Cultureel Centrum Maasmechelen and Dans in Limburg.


17.3.2009 Cultureel Centrum

Maasmechelen (BE)

The Cow Piece on Kaaitheaterin yhteistuotanto ja sen valmistumista on tukenut Flanderin kulttuuriministeriö. /

The Cow Piece was co-produced by Kaaitheater Brussels and supported by

the Flemish Ministry of Culture.


2010

Tanssija-koreografi Jonathan Burrowsin ura on Royal Balletin kolmentoista tanssijavuoden pohjustama. Iso-Britanniassa syntynyt ja kasvanut Burrows siirtyi 1990-luvun alussa kehittämään omaa koreografin uraansa ja esiintyikin useam-man vuoden ajan oman tanssiryhmänsä kanssa. 2000-luvun alusta lähtien Burrows on keskittynyt yhteisteoksiin eri taiteilijoiden kanssa ja ennen Fargionin kanssa aloittamaansa yhteistyötä hän työskenteli mm. teatteriohjaaja Jan Ritseman kanssa. Hän on saanut työstään runsaasti tunnus-tusta sekä useita palkintoja. Burrows on lontoolai-sen Royal Holloway -yliopiston kunniatohtori.

Muusikko Matteo Fargion opiskeli säveltämistä mm. Kevin Volansin ja Howard Skemptonin johdolla. Myös rockmusiikin puolella ansioitunut italialainen kiinnostui nykytanssista nähtyään Merce Cunningham Dance Companyn esiintyvän Lontoossa. Näkemästään ja kokemastaan innostuneena Fargion jatkoi opinto-jaan koreografeille ja säveltäjille osoitetulla kansainvälisellä kurs-silla, jonka kautta hän tapasi nykyisen yhteistyökumppaninsa Jonathan Burrowsin. Burrows-yhteistyön lisäksi Fargion on viimeisen viidentoista vuoden ajan tehnyt yhteistyötä mm. brittikoreografi Siobhan Daviesin kanssa, säveltäen musiikkia esimerkiksi Daviesin teoksiin The Art of Touch (1995), Minutes for the Collection (2009) ja Rotor (2010). Fargion työskentelee aktiivisesti myös teatterikentällä.

Ritsema, which toured to 14 countries. This was followed by a series of duets with Matteo Fargion, beginning in 2002 with Both Sitting Duet, followed by The Quiet Dance (2005), Speaking Dance (2006), Cheap Lecture (2009), The Cow Piece (2009) and Counting To One Hundred (2011). The two men have now given over 250 performances across 28 countries. Burrows holds an Honorary Doctorate from Royal Holloway University of London.

Matteo Fargion studied composition with Kevin Volans and Howard Skempton and played bass guitar for a time in a rock band. His interest in contemporary dance began after seeing the Merce Cunningham Dance Company perform in London. This encounter encouraged him to apply for the International Course for Choreogra-phers and Composers, where he first wrote music

for dance and through which he met the choreographer Jonathan Burrows,

with whom he has collaborated for more than twenty years. He has also developed a strong collaboration with the leading English choreographer Siobhan Davies, writing music for some of her most significant recent work including The Art of Touch (1995), Two Quartets (2007), Minutes for the Collection (2009) and Rotor (2010). Fargion writes also for theatre.

www.jonathanburrows.info

liSbeTh gruwez / voeTvolK

it’s going to get worse and worse and

worse, my friend

stoa 3.11. 19:00, 4.11. 17:00



LU

C D

EP

RE

ITE

RE

v Ä K I vA LTA I S I A vA R J O L E I K K E J Ä

v I O L E N T S H A D O w P L AY

Lisbeth Gruwezin sooloteos It’s going to get worse and worse and worse, my friend kehollistaa puheen hurmion ja voiman. Teoksen edetessä ystävällis-ten ja rauhoittavien äänensävyjen alta paljastuu pakonomainen miellyttämisen tarve ja epätoivo, joka johtaa ihmisyyden syvimpään pimeyteen, väkivaltaan. Teemoiltaan ajankohtainen, transsin-omainen teos käyttää taustaelementteinään äänisuunnittelija Maarten Van Cauwenberghen uudelleen muotoilemia äärikonservatiivisen tv-evankelista Jimmy Swaggartin puheen katkelmia. Onko liike lopulta väkevämpi kuin ääni, vai onko puheen voima vienyt kehon mennessään? Lisbeth Gruwezin karismasta ja hypnotisoivasta läsnä-olosta olisi epäilemättä itse saarnamies Swaggart-kin ollut vaikuttunut.

Vuonna 2012 It´s going to get worse and worse and worse, my friend on nähty Liikkeellä marras-kuussa -festivaalin lisäksi keskeisillä festivaaleilla Euroopassa (mm. Berliinin Tanz im August, Antwerpenin Het Theaterfestival, Amsterdamin Julidans, Baselin teatterifestivaali, Rencontres-festivaali Pariisissa). Teoksesta on julkaistu erin-omaisia arvosteluja eri puolilla Eurooppaa.

A speech can be a mighty weapon. Throughout the centuries it has enthused countless masses and galvanized them into action, for better or for worse. It has unleashed revolutions and fueled wars. Just by the power of words. But a speech does not only enthuse the hearers, often it also transposes the speaker into a state of trance. Then he loses himself in a stream of words, in an obsessive, ecstatic way of speaking. The power of a speech often depends on the trance of the speaker. In It’s going to get worse and worse and worse, my friend Lisbeth Gruwez dances the trance of that ecstatic speechifying. In the process, she takes advantage of fragments from a speech by the ultraconservative American televangelist Jimmy Swaggart. Initially the parlance is friendly and pacifying, but from his compulsive desire to persuade transpires growing despair. Eventually it exposes its deepest nature: violence.

Belgialaissyntyisen tanssitaiteilija Lisbeth Gruwezin tausta on klassisessa baletissa, jonka harjoittelun hän aloitti kuusivuotiaana. Nyky-tanssia Gruwez opiskeli Brysselissä, arvostetussa P.A.R.T.S:ssa. Valmistuttuaan hän on työskennel-lyt mm. Ultima Vez’n, Jan Fabren, Needcompa-nyn/Jan Lauwersin, Grace Ellen Barkeyn ja Sidi Larbi Cherkaouin kanssa. Hän on tanssijauransa lisäksi ansioitunut näyttelijänä sekä näyttämöllä että palkituissa elokuvissa.

Vuonna 2006 muusikko, äänisuunnittelija Maarten Van Cauwenberghe ja Gruwez perustivat Voetvolkin, joka on kansainvälinen nykytans-sin ja esitystaiteen ryhmä. It’s going to get worse and worse and worse, my friend on ryhmän viides teos. Aiemmat teokset L´Origine (2011), HeroNeroZero (2010), Birth of Prey (2008) ja Forever Overhead (2007) ovat kiertäneet mm. Saksassa, Italiassa, Ranskassa ja Kanadassa. Niiden teemoja ovat olleet esimerkiksi ihmis-kehon monimuotoisuus sekä kohti kuolemaansa putoavan ihmisen tietoisuus.

Lisbeth Gruwez lives and works in Brussels. She started classical ballet at the age of 6 and studied contemporary dance at P.A.R.T.S. Gruwez has worked with several notable choreographers, including Jan Fabre, Jan Lauwers, Grace Ellen Barkey and Sidi Larbi Cherkaoui. In addition to her dancing career, she is also an awarded actress of stage and films. In 2006, Lisbeth Gruwez founded Voetvolk together with composer-musician Maarten Van Cauwenberghe. It’s going to get worse and worse and worse, my friend is the fifth performance by the group. Previous works L´Origine (2011),

HeroNeroZero (2010), Birth of Prey (2008) and Forever Overhead

(2007) have toured exten-sively in Europe and Canada. Lisbeth Gruwez and Maarten Van Cauwenberghe are ‘Artists-in-Residence’ in the Troubleyn /Laboratorium of Jan Fabre.

it’s going to get worse and worse

and worse, my friend

koreografia ja esitys / choreography and performance

Lisbeth Gruwez

äänisuunnittelu ja avustaminen / sound design and assistance

Maarten Van Cauwenberghe


Veronique Branquinho

taiteellinen apu / artistic advisor

Bart Meuleman


Harry Cole


Voetvolk vzw


Grand Theater Groningen, Troubleyn/

Jan Fabre, Theater Im Pumpenhaus

levitys / diffusion

Key Performance


Provincie West-Vlaanderen &

Vlaamse Gemeenschap


27.9.2011 Contemporanea

Festival, Prato (IT)

www.voetvolk.be

Liikkeellä marraskuussa -festivaalin klubi-iltaa vietetään tuttuun tapaan Cafe Pirittassa lauantai-iltana. Klubi on kohtauspaikka niin esiintyjille kuin yleisöllekin. Klubilla esiintyy maaginen Elina Pirinen. Illan dj:nä Maarten Van Cauwenberghe.

Festivaalibussi 3.11. Kiasma ¬ Stoa ¬ Piritta

Hyppää maksuttoman bussin kyytiin ja koe lauan-tain 3.11. koko festivaaliohjelma vaivattomasti. Lisätietoja verkosta www.liikkeellamarraskuussa.fi

lm goeS piriTTafestivaaliklubi / club

la/sat 3.11. 21:00 ¬café piritta

vapaa pääsy / Free admission

The Moving in November festival club evening is held in Cafe Piritta on Saturday night. Music, dance and a fun atmosphere for performers and audience. Special appearance by Elina Pirinen. Club dj Maarten Van Cauwenberghe.

Festival bus 3.11. Kiasma ¬ Stoa ¬ Piritta

Hop on the free festival bus and enjoy the full programme on Saturday 3.11. More informa-tion online at www.movinginnovember.fi

VA

LTIO

N T

AID

EM

US

EO

/ K

UV

AT

AIT

EE

N K

ES

KU

SA

RK

IST

O /

PIR

JE

MY

KK

ÄN

EN

Kans

ainv

älin

en

teat

teri

fest

ivaa

liw

ww

.ba

ltic

cir

cle

.fi

international theatre festivalH

elSiNKi 7.—

11.11.2012

Tutustu ja t i laawww.teatter i tanss i .f i

UUsi lehTi!

FESTIvAALIPASSI

FESTIvAL PASS

= 6 esitystä | 6 performances

Festivaalipassilla on mahdollisuus nähdä festivaa-lin koko ohjelmiston, jopa 6 esitystä! Passi on henkilökohtainen ja sisäänpääsyn voi varmistaa hankkimalla, ennakkoon, esityskohtaisen lipun toivottuun näytökseen (1 esityskerta/teos). Passi tulee esittää esityskohtaisen lipun kanssa ovella. Experience the whole program with your personal festival pass. Ensure a seat in the desired perfor-mances by collecting individual performance tickets in advance. Please show the festival pass, together with your individual tickets, at the entrance.

Festivaalipasseja myydään Tiketissä.Toimipiste: Tiketti, Urho Kekkosen katu 4–6, 00100 Helsinki, Verkkokauppa: www.tiketti.fiFestival passes are available through Tiketti.Ticket office: Tiketti, Urho Kekkosen katu 4–6, 00100 Helsinki. Online shop: www.tiketti.fi

* Palvelumaksu toimipisteessä 1,50 €/passi. Palvelumaksu verkkokaupassa 2,50 €/passi.

Passin ostettuasi voit varata esityskohtaiset liput ilman palvelumaksuja puhelinpalvelusta (puh. 0600-1-1616, ma-su 9–21 1,69 €/min + pvm) tai lunastaa ne suoraan Tiketin toimipisteistä. Esityskohtaisten lippujen toimitus onnistuu myös PDF-lippuina sähköpostiin puhelinpalvelun kautta.When you have purchased your pass, you can reserve or collect individual performance tickets from Tiketti telephone service (tel. 0600-1-1616, Mon-Sun 9–21 1,69 €/min + lnc) or ticket office. Tickets can be delivered as email PDF-tickets through the telephone service.

Festivaalipasseja myydään myös ovella puoli tuntia ennen esitystä (40 €/passi).Festival passes are also sold at the door 30 minutes before performance (40 €/pass).

YkSITTÄISLIPUT

SINGLE TICkETS

Normaali | Regular 25/20 €Alennushintainen | Discount 15/12 €

(Opiskelijat, eläkeläiset, työttömät, lapset alle 16 v., tanssija teatterialan ammattilaiset.Students, conscripts, civilian servicemen, unemployed and under 18’s, theatre and dance professionals)

• For those who have time (Zodiak 20/12 €)• Usually Beauty Fails (Stoa 25/15 €)• It’s going to get worse and worse

and worse, my friend (Stoa 25/15 €) Lippupalvelu www.lippupalvelu.fi puh. 0600 10 800 (1,96 €/min + pvm)

• GRIND (Lume 25/15 €)• Fountain (Lume 25/15 €) Tiketti www.tiketti.fi puh. 0600 1 1616 (1,69 €/min + pvm)

• Cheap Lecture & The Cow Piece (Kiasma 25/15 €) Nykytaiteen museo Kiasma Kiasman info, puh. (09) 1733 6501, [email protected]

www.liikkeellamarraskuussa.fi

www.movinginnovember.fi

Opetus-ministeriö

37€ *

LAUANTAI / SATURDAY 27.10.

19:00 FeSTivaalin avajaiSeT / opening

20:00 maija hirvanen: For those who have time

SUNNUNTAI / SUNDAY 28.10.

19:00 jeFTa van DinTher, minna TiiKKainen & DaviD KierS: GRIND

TIISTAI / TUESDAY 30.10.

19:00 FréDéricK gravel: Usually Beauty Fails


kESkIvIIkkO / WEDNESDAY 31.10.

19:00 FréDéricK gravel: Usually Beauty Fails


TORSTAI / THURSDAY 1.11.

19:00 jeremy waDe: Fountain


PERJANTAI / FRIDAY 2.11.

19:00 jeremy waDe: Fountain


LAUANTAI / SATURDAY 3.11.

17:00 jonaThan burrowS & maTTeo Fargion:

Cheap Lecture & The Cow Piece

19:00 liSbeTh gruwez / voeTvolK: It’s going to get

worse and worse and worse, my friend

21:00 lm goeS piriTTa

SUNNUNTAI / SUNDAY 4.11.


17:00 liSbeTh gruwez / voeTvolK: It’s going to get

worse and worse and worse, my friend

zodiak

zodiak

lume

stoa

zodiak

stoa

zodiak

lume

zodiak

lume

zodiak

kiasma-teatteri

stoa

cafe piritta

zodiak

stoa

kIASMA-TEATTERINykytaiteen museo KiasmaMannerheiminaukio 2, 00100 Helsinkiwww.kiasma.fiLipunmyynti aukeaa tuntia ennen esityksen alkua.

STOATurunlinnantie 1, Itäkeskus, 00900 Helsinkiwww.stoa.fi Lipunmyynti aukeaa tuntia ennen esityksen alkua.

MEDIAkESkUS LUME (studionäyttämö)Aalto-yliopisto. Taideteollinen korkeakouluHämeentie 135 C, 00560 Helsinkiwww.lume.fiLipunmyynti aukeaa 1/2h ennen esityksen alkua.

ZODIAk – UUDEN TANSSIN kESkUSTallberginkatu 1, Ruoholahti, 001800 Helsinkiwww.zodiak.fiLipunmyynti aukeaa tuntia ennen esityksen alkua.

ESITYSPAIkAT / vENUES

MOvING IN NOvEMBER

liikkeellä marraskuussa 2012

Documents