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Né d'une longue amitié, l'ensemble RosaSolis est fondé en 2003 par de jeunes musiciens diplômés
des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon. Souhaitant faire partager
leur passion pour les musiques vocales et instrumentales des XVIIème et XVIIIème siècles, ils les
abordent dans un véritable esprit « chambriste » : chacun des musiciens s’investit dans les choix ar-
tistiques et enrichit la personnalité du groupe. Très vite le succès est au rendez vous : l’ensemble est
finaliste du concours international de musique de chambre de Bruges en août 2003.
Aujourd’hui, les musiciens de RosaSolis sont membres des plus prestigieux ensembles de musique
ancienne européens, mènent une carrière de soliste, certains se consacrent en outre à la pédagogie.
Cependant, la musique de chambre reste pour eux un moyen privilégié pour donner vie à des projets
musicaux plus personnels et approfondir leurs recherches sur leur répertoire de prédilection. Leurs
interprétations sincères, vivantes et sensuelles ont su, au cours des années, gagner l’estime et la
confiance de nombreux festivals et de leurs publics.
Outre les concerts consacrés aux grandes œuvres du passé ou à la découverte d’ouvrages encore in-
connus, l’ensemble RosaSolis se propose d’inventer et d’explorer de nouvelles formes pouvant tou-
cher un public toujours renouvelé. Plusieurs spectacles ont vu le jour, dont « le ciel d’Ariane » ou
« l’écho d’un songe », où la musique baroque, mêlées à des modes d’expressions plus contempo-
rains, renait plus parlante, plus vive et plus moderne encore. Ces projets ont pu voir le jour notam-
ment grâce au soutien du Festival de Château-Thierry ainsi qu’aux aides de la DRAC Picardie et de
la SPEDIDAM.
Les musiciens
Magali Léger – Soprano
Magali Léger débute sa formation artistique par des cours
de danse classique et contemporaine. Elle travaille sa
voix et décide par la suite de rentrer au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris. Où elle travaille
avec Christiane Eda-Pierre et Christiane Patard et obtient
le premier prix à l’unanimité. Elle débute sa carrière pro-
fessionnelle dans le rôle de Clara de Porgy and Bess. En-
tre temps elle travaille pour la première fois sous la ba-
guette de Marc Minkowski, au théâtre du Châtelet d’abord dans La Belle Hélène et dans
l’Eurydice d’Orphée aux Enfers d’Offenbach mise en scène à l’Opéra de Lyon par Laurent
Pelli. Elle chante ensuite dans Il Tito de Cesti à l’Opéra du Rhin, le Nozze di Figaro
(Barberine) à «l’Evéché» d’Aix en Provence au festival de l’été 2001, Peter Grimes à l’Opé-
ra de Montpellier, la Frasquita de Carmen à l’Opéra d Gènes, Norina dans Don Pasquale à
l’Opéra de Lyon, dirigé par Maurizio Benino, et le rôle de la colorature dans Elephant Man
de Laurent Petitgirard à l’Opéra de Nice, mis en scène par Daniel Mesguish.
Elle se produit régulièrement en concert, notamment avec l’Orchestre Philarmonique de Ra-
dio France, pour l’Echelle de Jacob de Schönberg sous la direction de Eliahu Inbal, ainsi que
dans des repertoires de musique Baroque entre autre avec Emmanuelle Haïm. On a pu la voir
dans Médée (rôle de Glaucée) création de Michèle Reverdy. Il Signore Fagotto et Bataclan
d’Offenbach à l’Opéra de Lyon. Elle interprète Blonchen à Baden-Baden, à l’Opéra de
Rouen au festival d’Aix-en-Provence, dans la production mise en scène par Jérôme Des-
champs et Macha Makeïeff.
Cette saison, on a pu également la voir dans le Torréador d’Adam à l’Opéra Comique à Pa-
ris, dans Sophie de Werther au Teatro Comunale de Bologne, et dans Sémire des Boréades
de Rameau à l’Opéra de Lyon. Elle interprétera prochainement Adina dans l’Elexir d’Amour
de Donizzetti, et l’Amour dans Pygmalion de Rameau, à Nancy, et le Roi malgré lui de Cha-
brier, à l’Opéra de Lyon.
Guillaume Humbrecht – Violon
Guillaume Humbrecht effectue ses études musicales au C.N.R.
de Rueil-Malmaison où il obtient 2 Premiers Prix à l'unanimité
en violon et en musique de chambre. Parallèlement, il apprend
son métier de musicien d’orchestre au sein de L’Orchestre
Français des Jeunes, alors dirigé par Marek Janowski.
Passionné par les musiques des XVIIeme et XVIIIeme siècle,
il débute le violon baroque auprès de Daniel Cuiller au C.N.R de Paris .Il étudie ensuite au
CNSMDP, dans la classe de François Fernandez. Il y reçoit également l’enseignement d’éminents
artistes: Reinhard Goebel, Enrico Gatti, Christophe Coin... Il obtient le premier prix en 2001.
Il est membre de plusieurs ensembles de musique ancienne: Les Paladins (Jérôme Corréas), Stradiva-
ria (Daniel Cuiller), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Le Cercle de l’Harmonie (Jérémie Ro-
hrer) avec lesquels il se produit en grande formation aussi bien qu’en musique de chambre dans les
salles de concerts et les festivals européens.
Depuis 2007, il est le premier violon de La Chapelle Rhénane, dirigée par Benoit Haller, avec la-
quelle il se consacre au répertoire baroque allemand.
Il consacre une grande partie de son travail à la pédagogie. Il est titulaire de 2 Diplômes d’état en
violon et violon baroque. De plus en 2003, il a passé avec succès le concours de professeur en musi-
que ancienne. Il enseigne ces disciplines au Conservatoire de la Plaine Centrale du Val de Marne.
Tami Troman – Violon
Après avoir obtenu son prix de violon moderne au CNSM de
Lyon dans la classe de Jean Estournet en 2000, Tami Troman
décide de s'orienter vers la musique ancienne et reçoit l’ensei-
gnement de François Fernandez au CNSM de Paris, ainsi que
celui de Florence Malgoire en cycle de perfectionnement à la
Haute Ecole de Musique de Genève. Elle sort brillament diplô-
mée de ces deux institutions, respectivement en 2003 et 2004.
La musique de chambre occupe une part essentielle de son activité musicale, outre l’ensemble Rosa-
Solis, elle est membre de l’ensemble Ausonia avec Mira Glodeanu et Frédérick Haas, de l´ensemble
Clematis. Elle est violon solo de A sei Voci, de l´ensemble Les Résonnances, et en Espagne de La
Grande Chapelle. Elle se produit régulièrement en musique de chambre avec Le Poème Harmonique,
Suonare e Cantare, et joue en sonate avec la pianofortiste Yoko Kaneko et l’organiste Eric Lebrun.
Depuis sa création en 2005, elle est membre fondateur et soliste de l’orchestre le Cercle de l’Harmo-
nie co-dirigé par Julien Chauvin et Jérémie Rhorer. Elle collabore également avec des ensembles
renommés comme Les Arts Florissants, Le Freiburger Barockorchester, Le Collegium Vocale Gent.
Depuis toujours intéressée par la valorisation de la musique par une dimension visuelle et théâtrale
du concert, ou par la rencontre de différentes formes artistiques au sein d´un spectacle, Tami Troman
signera sa première mise en scène en mai 2009, de La Serva Padrona de Pergolèse avec l´ensemble
RosaSolis au Festival de Château-Thierry.
Tami Troman joue sur un violon de Hendrik Jacobs fait à Amsterdam en 1693, et sur des archets ori-
ginaux.
Nicolas Crnjanski – Violoncelle
Après des études au conservatoire de Boulogne-Billancourt
avec Xavier Gagnepain et à Amiens avec Dominique Dujar-
din, Nicolas Crnjanski entre en 1996 dans la classe de David
Simpson au Conservatoire Supérieur de Paris puis en 2000 au
Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de
Christophe Coin.
Parallèlement, il enseigne dans les conservatoires de sa région
natale, la Picardie, à Noyon et à Chevrières.
Il commence à accompagner régulièrement la Maitrise de Caen (R. Weddle) et joue avec les ensem-
bles Stradivaria (D. Cuiller), Matheus (J.C. Spinozi), la Chambre Philharmonique (E. Krivine) et le
Concert d’Astrée (E. Haïm).
Actuellement, Nicolas est membre de La Grande Ecurie et la Chambre du Roy (J.C. Malgoire) et se
produit régulièrement en sonates, concertos et au continuo avec Les Paladins (J. Corréas) dont il est
le violoncelle solo.
En février 2009, il est le professeur de violoncelle baroque à l’Académie de Sablé à Prague.
Nicolas Crnjanski joue un violoncelle français de la fin du 18ème siècle, signé Mazarand.
Julie Blais – Clavecin
Formée, dans la classe de Françoise Marmin, au Conservatoire
National de Région d’Angers, Julie Blais obtient, en
1994, une médaille d’or de clavecin et l’année suivante un
prix de perfectionnement.
En 1995, elle est admise 1ère nommée au Conservatoire Natio-
nal Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Kenneth
Gilbert où elle obtient en 1998 un 1er prix de basse continue
dans la classe de Kenneth Weiss et de Blandine Rannou, et en
1999 son prix de clavecin dans la classe de Christophe Rousset. En 1998, elle intègre l’Orchestre
Baroque de la Communauté Européenne sous la direction de Roy Goodman et Monica Hugget et par-
ticipe à la recréation de Thésée de JB Lully sous la direction de William Christie.
Julie Blais est membre de l’ensemble de musique baroque Rosasolis (concerts aux Flâneries de
Reims, au Festival du Périgord Noir, au Festival de Sablé…) , et elle se produit régulièrement au sein
de l’ensemble Suonare e Cantare (direction : Jean Gaillard). Parallèlement, elle enseigne le clavecin
et la musique d’ensemble au conservatoire « Les Portes de l’Essonne ». Julie Blais participe réguliè-
rement à des créations de théâtre musical avec les compagnies « l’Amour au travail » (pièce de jac-
ques Jouet), et « Blow up set et match ! ». Elle a participé en 2009 à la création du spectacle
« Kataract » (mise en scène et musique de Roland Auzet).
Les concerts de Rosasolis
2009 Du 18 au 20 août Festival Midi/Minimes
Belgique
Le 27 juin
Festival de L'abbaye de Ligugé
"Haendel en Italie"
Motets et sonates en trio
Le 12 juin
Saison baroque du centre culturel de Sablé sur Sarthe
Chevillé
"Haendel en Italie"
Motets et sonates en trio
Le 30 mai
Concert à la Grand'Chambre du Parlement de Bretagne à Rennes
Programme en trio "Deux siècles de musiques italiennes"
Le 3 mai
Festival Jean de la Fontaine à Château Thierry
Pergolèse
La Serva Padrona
Le 12 février
Oratoire du Louvre
Motets et sonates en trio de Haendel
Stabat Mater de Pergolèse
2008 Le 5 septembre Festival Opéra des rues
Parvis de la BNF
"Echo d'un Songe"
Le 19 août Festival Midi/Minimes
Wavre (Belgique)
Motets et sonates en trio
Le 14 août Festival du Périgord Noir
"Haendel en Italie"
Motets, cantates et sonates en trio
Le 20 juillet Jarzé
"Haendel en Italie"
Motets et sonates en trio
Le 17 juillet Festival de Flâneries Musicales de Reims
Cirque de Reims
"Haendel en Italie"
Motets et sonates en trio
Le 6 juillet Trélazé
"Haendel en Italie"
Motets et sonates en trio
Le 18 mai Festival Jean de la Fontaine à Château Thierry
"Echo d'un Songe"
Le 13 mars Dans le cadre de la saison baroque du centre culturel de Sablé sur Sarthe
Abbaye Saint-Vincent au Mans
"Héroïnes de Tragédie"
Discographie
HAENDEL
Mottetti e Sonate da chiesa
Rosasolis Manuel Mohino directeur artistique, ingénieur du son et montage numérique
Musica Ficta collection dirigée par Bernard Mouton RosaSolis & Arts/Scène Production asbl 2008
©Pavane Records 2009
HDMH sprl concept visuel
•Gloria
•Sonate en trio en sol mineur op.2 n°5
•Salve Regina
•Sonate en trio en fa majeur op.5 n°6
•Coelestis dum spirat aura
CORELLI/LEO/HAENDEL/LECLAIR
Rosasolis Enregistrement réalisé du 23 au 25 octobre 2007 en l’Eglise de Marcq,
par les soins de Thierry Géroux, moyens l’Atelier d’Euterpe. Avec l’aimable complicité de la commune de Marcq (Yvelines).
•Corelli - Sonata da Chiesa op.3 n°8
•Léo - Salve Regina
•Haendel - Sonate en trio op.2 n°8
•Leclair - Sonate op.4 n°1
Programmes
Concerts
Héroïnes de tragédie Trois héroïnes, 3 destins tragiques mis en musique et en théâtre
par G.F. Haendel
Durée : environ 1h30 / Effectif : 1 Soprano, 2 violons, 1 violoncelle, 1 clavecin • HAENDEL : Clori mia bella Clori
• HAENDEL : Sonate en trio en fa majeur
• HAENDEL : La Lucrezia : O numi eterni
• CORELLI : Sonate d’église en fa mineur
• HAENDEL : Agrippina, condota a morire
Haendel en Italie : Musique sacrée Le programme du disque de RosaSolis. Virtuosité vocale et
instrumentale sont au rendez-vous !
Durée : environ 1h30 / Effectif : 1 Soprano, 2 violons, 1 violoncelle, 1 orgue
positif • HAENDEL : Gloria in excelsis deo
• HAENDEL : Sonate en trio en fa mineur
• HAENDEL : Salve Regina
• HAENDEL : Sonate en trio en sol mineur
• HAENDEL :Coelistis dum spirat
Haendel, Corelli : Sonate en trio
Lors de son séjour à Rome, Haendel côtoie le grand Arcangelo
Corelli. La rencontre entre deux géants de la musique baroque.
Durée : environ 1h / Effectif : 2 violons, 1 violoncelle, 1 clavecin • CORELLI : Sonates d’église op. 3
• HAENDEL : Sonates d’église op. 2
Somis/Leclair - Le maitre/L’élève Comme Haendel, Leclair choisit un temps l’Italie afin de se
perfectionner auprès de Somis. La naissance d’un immense
violoniste et compositeur au langage sensuel, synthèse de l’élé-
gance française et de la virtuosité italienne.
environ 1h30 / Effectif : 2 violons, 1 violoncelle, 1 clavecin
• SOMIS: Sonates en trio op. 5 & 8
• LECLAIR : Sonates en trio op. 4
Spectacles
Echo d’un songe Un jeu de miroirs poétiques entre « Fairy Queen » de Purcell
et « Le songe d’une nuit d’été » de Shakespeare. Une forme
réduite alliant musique, chant, art du mime et de la
scène, improvisation, création de costumes et de lumières.
Durée : environ 1h30 Effectif : 1 soprano, 1 baryton, 3 comédiens, 2 violons, 1 alto, 1viole, 1 clavecin • Purcell : The Fairy Queen (extraits)
La Serva Padrona Le célèbre ouvrage de pergolèse qui fit scandale à Paris en
1752 et déclencha la fameuse « querelle des bouffons ».
Durée : environ 1h Effectif : 1 soprano, 1 baryton, 1comédien, 2 violons, 1 alto, 1violoncelle, 1 clavecin • Pergolese : La Serva Padrona
Un concert sacré à Naples Une merveille de la musique sacrée et une œuvre à (re)
découvrir pour ce programme réunissant 2 éminents repré-
sentants de l’école napolitaine. Effectif : 1 soprano, 1 mezzo ou 1 contre ténor, 2 violons, 1 alto, 1violon-
celle, 1contrebasse, 1 orgue positif Durée : environ 1h20
.Leonardo Leo : Salve Regina
Pergolese : Stabat Mater
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39bis boulevard Davout 75020 Paris
E-mail : [email protected]
Site internet : http://rosasolis.free.fr
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Tel.: 003225378591
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