Les coups de coeur de l’Espace musique

Discographie

CD

001 KAR 2

Daughter of the spring / Mor Karbasi.- Chant du monde (Le), 2011.

Influencée par ses origines juives, marocaines et iraniennes, inspirée par les ballades anda-louses maternelles, Mor Karbasi nous fait découvrir un répertoire remontant aux traditions musicales des communautés juives du Sud de l’Espagne avant l’Inquisition. Elle chante tour à tour en anglais, en espagnol, en hébreux ou en ladino (qui est un mélange de ces deux langues) des mélodies imprégnées de sensualité flamenca et orientale. L’artiste offre une musique bigarrée et multiculturelle qui s’inspire autant de la tradition des Juifs d’Espagne, de la pop anglaise que du flamenco et de la musique nord africaine. Tantôt provocante et espiègle, charmeuse et glamour, elle offre de sa voix impressionnante, puissante et vir-tuose, une interprétation aussi intense qu'intimiste. Musique juive

004 CIR 2

Mama please / Cirrus.- Cirrus, 2009.

Qu'elle chante en anglais, en français ou en arabe, la voix de Nawel Ben Kraiem, chanteuse du groupe, transporte et invite au voyage de l'âme sur les rives de la Méditerranée. Roule-ments de darbouka, coups d'archet, accords métalliques ou suaves et chants du monde sont les ingrédients irrésistibles d'une mélopée orientale quifait toute la force et le mystère de ce groupe, pour qui l'art du métissage est une seconde nature. Leur musique a un goût de terre sauvage, elle envoûte, élève, transcende et dresse un pont entre l'Orient et l'Occi-dent, comme si l'Islande de Björk voisinait soudain avec Carthage. Musique orientale / Musique du monde Méditerranéen

011 NAT 2

Karma / Nathalie Natiembé, chant ; Vincent Ségal, vlc ; Cyril Atef, batt.- Sakifo records, 2009.

Les inspirations de la punk du maloya rencontrent les errances dadaïstes musicales du duo Bumcello. Musique réunionnaise

013 KEN 2

Kenya special : selected east african recordings from the 1970's & 80's / Loi Toki Tok (The),

Rift Valley Brothers (The), Slim ALi & The Famous Hodi Boys... [et al.].- Soundway Records,

2013.

Soundway Records ouvre un nouveau coffre de trésors, d'enregistrements rares et aty-piques, venus de l'Afrique orientale. Comme les autres compilations du label, celle-ci est accompagné d'un livret débordant de textes et d'images documentant l'époque, la région et la musique. Dans la lignée de la collection African special qui a déjà apporté la lumière sur le Nigéria et le Ghana, Kenya special propose 32 titres (la plupart issus de 45 tours à faible pressage) réunissant des enregistrements rares de groupes d’Afrique de l’est, dont Nashil Pichen, Nairobi Matata Jazz, Peter Tsotsi Juma, The Rift Valley Brothers, Slim Ali & The Fa-mous Hodi Boys, The Mombasa Vikings, Orchestre Vévé Star, DO 7 Band, Orchestre Baba National, The Eagles Lupopo, et bien d’autres encore, remarquables par leur originalité ou leur relatif succès (certains sont devenus des classiques du genre). Il aura fallu deux ans à une équipe de cinq chercheurs musicaux pour rassembler ces pépites oubliées. Musique kenyane

014 STA 2

Très très fort / Staff Benda Bilili.- Crammed Discs, 2009.

Composé de quatre chanteurs guitaristes paraplégiques qui circulent dans d'incroyables vé-hicules customisés et vivent dans la rue autour du zoo de Kinshasa, d'une section rythmique composées de jeunes musiciens et d'un prodige de 17 ans qui exécute des solos ébourif-fants sur un instrument à une seule corde qu'il a fabriqué à partir d'une boite de conserve, ce groupe crée des chansons d'une beauté et d'une puissance extraordinaire, basées sur des grooves de funk, de rumba ou de reggae et portées par de magnifiques voix de crooners bluesy. Musique congolaise

017 KEI 2

Yelema / Mamani Keita.- No Format !, 2006.

Originaire de Bamako (Mali), Mamani Keïta a commencé à chanter toute jeune avec sa grand-mère maternelle. Elle s'est faite remarquer en tant que choriste aux côtés de Salif Keïta et dans des projets mêlant musiques africaines et jazz. Après un premier album sorti en 2002, elle a participé à la bande originale du film « Kirikou et les bêtes sauvages ». L'Espace mu-sique de la Médiathèque vient d'acheter son dernier album paru en 2006, Yéléma (« le chan-gement » en Bambara). Réalisé avec le musicien touche-à-tout Nicolas Repac, complice d'Ar-thur H, cet album abandonne les sonorités électro du précédent opus pour mettre davantage en valeur la voix si particulière et haut perché de Mamani Keïta et renouer avec l'authenticité de la musique malienne. Musique malienne

028 YAG 2

Back from the brink / Kourosh Yaghmaei.- Now-Again Records, 2011.

Le label Now-Again Records a eu la très bonne idée de produire cette incroyable compilation de Kourosh Yaghmaei, sorte d'Elvis Presley iranien, tant il fut une star dans son pays durant les années 70. Hélas, la révolution islamique de 1979 et ses règles strictes en matière de musique ont réduit au silence cet incroyable talent depuis maintenant 30 ans. Kourosh n'a jamais choisi l'exil. Entre tradition mélodique perse et expérimentation pop d'influence anglo-saxonne, ce double CD est simplement fascinant par la finesse et l'élégance des composi-tions. Pour Kourosh, aujourd’hui, rien n’a vraiment changé : il n’a toujours pas le droit de chanter sur une scène en Iran...alors prenez le temps d'écouter ce trésor musical. Musique iranienne / Rock psychédélique

032 SON 2

Natural mind / Soname.- Enja Records, 2012.

Chanteuse, compositrice et auteur, la tibétaine Soname a été surnommée "la voix du Tibet" par le magazine allemand Der Spiegel. Elle s'est produite avec son groupe devant le Dalaï-Lama et remplit les grandes salles de concert européennes. Appartenant à une famille aris-tocratique, Soname est née au Tibet et grandi à Lhassa, occupé par les Chinois, et elle a été séparée de ses parents à l'âge de six ans et contrainte à la servitude. A seize ans, So-name s'enfuie en franchissant l'Himalaya avec un groupe de moines et réussi à rejoindre le nord de l'Inde. Ses chansons font fusionner l'ancien et le moderne, harmonisant les tradi-tions musicales orientale et occidentale. Par le biais de ses textes alliant tempérament affir-mé et fluidité, Soname chante sa patrie perdue. Ce riche patrimoine culturel toujours aussi dynamique risquant de disparaître à tout jamais, elle soutient, parallèlement à sa carrière de chanteuse, le combat mené par les Tibétains pour leur liberté. Musique tibétaine

049 DOM 2

Ela / Dom la Nena.- Six Degrees Records, 2012.

Jeune violoncelliste venue du Brésil, Dom La Nena livre son premier album solo, après avoir accompagné des artistes comme Jane Birkin, Camille (invitée sur la chanson Vocé), Étienne Daho, Rosemary Standley de Moriarty ou encore Piers Faccini (qui joue et produit cet album). Ses compositions sont délicates et touchantes. On voyage dans ses chansons folk, entre l’espagnol et le portugais, deux langues qu’elle maîtrise parfaitement, entre la musique clas-sique et populaire. Un très beau disque pour les amateurs d’une saudade très personnelle. Musique brésilienne

049 MAI 2

Nobody can live forever : the existential soul of Tim Maia / Tim Maia.- Luaka Bop, 2012.-

(World psychedelic classics ; 4).

Ce CD rend hommage à un personnage méconnu mais extravagant de la scène musicale brésilienne des années 70. Sa musique est pleine de chaleur et d'exubérance, mélange de soul, du funk et de bossa-nova teinté de psychédélisme (entre 1959 et 1963, il émigre aux États-Unis, ce qui l'influencera beaucoup). Sa voix peut rappeler celle de Barry White et lui a permis d'être classé par le magazine Rolling Stone comme le plus grand chanteur brésilien de tous les temps. Suivant le mouvement tropicaliste, Tim Maia représente bien le courant de la Música Popular Brasileira (MPB) qui cherche à revivifier les styles brésiliens tradition-nels, tout en intégrant une critique sociale forte, dans un contexte de dictature (1964-1985). Musique brésilienne

061 BAC 2

Always something there : a Burt Bacharach collector's anthology 1952-1969 / Burt Bacha-

rach.- Ace Records, 2008.

Vous ne connaissez pas forcément son nom mais vous connaissez sûrement une de ses chansons. Burt Bacharach est certainement l'un des meilleurs compositeurs américains du XXème siècle. Nombre de ses chansons sont des classiques de la musique populaire. Il dé-bute à l'époque dorée du Brill Building, parmi tant d'autres compositeurs (Goffin & King, Lie-ber & Stoller, Mann & Weill,...) et devient le partenaire privilégié de l'auteur Hal David. Avec leur interprète emblématique Dionne Warwick, qui reste étroitement liée à leur répertoire, ils composeront une multitude de tubes. Cette compilation présente l'étendue de leur talent, au travers d'interprètes différents des années 50-60's. Musique américaine

072 BUI 2

Ultimo trago (El) / Buika, chant ; Chucho Valdes, p.- Warner Music Group Company, 2009.

En 2009, Buika et Chucho Valdes sortent "El ultimo trago",un album dans lequel ils rendent un hommage plein de respect et d'admiration à Chavela Vargas, chanteuse mexicaine de légende. Mais, comment une chanteuse de flamenco aussi enflammée et un pianiste de jazz cubain aussi délicat ont-ils pu s'accorder avec autant de grâce et d'intelligence ? C'est un mystère... Flamenco / Jazz

072 CAS 2

Pasion (La) / Luz Casal.- EMI Music, 2009.

L'une des plus grandes voix espagnole interprète les plus beaux boléros latino américains, le tout arrangé par Eumir Deodato et produit par Renaud Létang. Musique espagnole

072 NAC 2

Ay... / Nacho Umbert & La Compana.- Acuarela, 2009.

Après 15 ans de silence, Nacho Umbert revient enfin sur le devant de la scène avec un nou-vel album qui mérite vraiment que vos oreilles s'y attardent. Quasi inconnu de ce côté des Pyrénées, cela fait plusieurs années que ce Catalan d'origine hante la musique espagnole. Il compose ici une délicate ode à sa ville, Barcelone. Ay... est la bande-son idéale pour flâner dans cette cité, balancée entre la nostalgie de l'art nouveau de Gaudi et l'agitation contem-poraine, une musique entre folk et pop où la guitare traditionnelle espagnole se mêle à la bossa nova. Un disque rare et précieux. Musique espagnole

072 PER 2

11 de noviembre / Silvia Perez Cruz.- Universal Music Spain, 2012.

S'exprimant tour à tour en espagnol, catalan, gallicien ou même portugais, la chanteuse ibé-rique presente un album résolument folk aux réminiscences habanera, flamenco, jazz ou fa-do. Folk (musique) / Musique espagnole

075 ANT 2

Ciao bella ! : italian girl singers of the 60's / Brunetta.- Ace Records, 2015.

Une compilation très originale et rafraichissante au charme rétro fou ! Musique italienne

099 ANT 2

Femmes et gentlemen de Paris / Marie Laforêt.- FGL Productions, s.d.

Amateurs de pop sucrée et de jerks endiablés, réjouissez vous, voici trois volumes de cette série culte ainsi qu'un cd bonus. Soit 185 minutes de pop des années 60. Replongez vite au cour du swingin Paris avec cette collection rare pour revivre ce qu'était le vrai chic parisien. Chanson française / Yé-yé

099 FRA 2

Piano ombre / François & The Atlas Mountains.- Domino Recording, 2014.

Ce troisième album du groupe retrace un voyage fait d’épreuves personnelles, de décou-vertes, de convictions et de résolutions. C'est une formidable et imposante collection de chansons qui ravive leur ADN composé d’influences multiples (afro-pop, chanson française ou encore pop anglaise à guitares), tel un atlas sonore fait de splendides mélodies, de rythmes enjoués et de ballades luxuriantes. Pop music

099 MAR 2

Bambi galaxy / Florent Marchet.- PIAS Entertainment Group, 2013.

Trop peu connu du grand public, Florent Marchet est pourtant un des chanteurs français les plus créatifs du moment, et son dernier album Bambi galaxy vient nous le rappeler. Ce disque est une croisière intersidérale, inspirée par la science, notamment les livres de Ste-phen Hawking, mais aussi la littérature de Michel Houellebecq, évoquant la peur du futur avec subtilité et originalité, un véritable « Space-Opéra ». Musicalement, on navigue entre une tradition française des années 70 et 80 - sons à la Indochine et voix à la Souchon - mais sans tomber dans le kitsch ni le retro-futuriste. Au final, ce disque est résolument ac-tuel et profondément sensible. Chanson française

099 MAR 2

Courchevel / Florent Marchet.- PIAS Entertainment Group, 2010.

Avec ce 3ème album, Florent Marchet creuse encore un peu plus son sillon dans la chanson française. Derrière cette pochette véritablement second degré – moustache désuète, gilet sans manches, la guitare sur les genoux au coin du feu, assis sur une peau d’ours – chaque chanson est une petite histoire écrite avec soin, aux mélodies entrainantes et aux arrange-ments très appropriés, avec en prime un superbe duo avec l'exquise Jane Birkin sur la bou-leversante chanson « Roissy ». Florent Marchet navigue intelligemment entre la pop mains-tream d'un Alain Souchon et celle plus exigeante d'un Dominique A. Chanson française

099 MUR 2

Babel / Jean-Louis Murat ; & The Delano Orchestra.- Scarlett Production, 2014.

Ce double album a été enregistré avec The Delano Orchestra, groupe clermontois, qui oscille entre folk gracile et pop tendue comme un arc. Leurs chemins se sont croisés sur les ondes de France Inter, un matin de décembre, pour un concert mémorable. Sachant les vertus des belles guitares, des rythmiques enjouées et des arrangements savants, Murat reste cool et espiègle en toutes choses, caressant de sa voix unique ce Harvest arverne éblouissant. De là est née Babel, une oeuvre de cartographe fou d'amour, de géographe retourné par les souvenirs, l'histoire, les paroles et les senteurs d'un pays nourricier, où la poésie cède sou-vent la place au franc-parler des campagnes, une étonnante et sublime confrontation que personne d'autre n'aurait pu réussir. Chanson française

099 RIV 2

Mister D / Dick Rivers.- Mouche Records, 2011.

C'est un pionnier du rock qui revient en chansons, fêter ses 50 ans de carrière. Dick Rivers livre là un album qui nous surprend et qui pourtant réaffirme le profond attachement de l'ar-tiste pour le rock, pour l'Amérique, pour le western. Dick ne change pas et c'est cela qui est surprenant à notre époque où bien des artistes de sa génération ont brouillé leur identité dans la variété. Entouré d'un jeune producteur Oli Le Baron, Dick Rivers publie ici certaine-ment l'un de ses meilleurs disques et réussit l'exploit d'être entièrement fidèle à son uni-vers sans se scléroser. Pour preuve, cette musique sonne aussi comme le plus bel hom-mage fait à Alain Bashung, souvenir et fidélité de la belle et longue aventure commune vé-cue entre eux, dans les seventies, grâce aux textes de Jean Fauque. Un grand retour musi-cal à ne pas rater. Chanson française

1 MCF

If you knew her / Zara McFarlane.- Brownswood Recordings, 2013.

C’est en 2011 avec l’album Until tomorrow que le public découvre Zara McFarlane, chan-teuse anglaise d’origine jamaïcaine influencée par le reggae, Michael Jackson, Nina Simone ou Luther Vandross. Ancienne choriste, Zara McFarlane sait parfaitement que la voix est un instrument vulnérable. Sereine, elle développe un phrasé jazz teinté de soul. Sous la hou-lette de Gilles Peterson, la production de son deuxième album If you knew her laisse une grande place à la respiration. Les orchestrations sensuelles donnent une musique suave où la mélodie et le chant priment, tout en évitant les clichés « vintage » et la monotonie. Jazz

1 MCF

Hush / Bobby McFerrin et Yo-Yo Ma.- Sony Music, 1992.

Prenez un chanteur de jazz à la voix incroyable. Faites lui rencontrer un des plus grands vio-loncellistes contemporains. Demandez leur de faire un disque. Cela donne Hush. Que ce soit dans les compositions originales, dans les airs traditionnels ou dans les adaptations de cho-rals de Bach, la voix de l'américain et l'instrument du japonais ne font qu'un. Un disque vi-brant et surprenant !. Jazz vocal / Violoncelle / Musique classique

1 PIL

Take it easy / Philippe Pilon quartet.- Black &Blue, 2010.

Le mot d'ordre du dernier album du Philippe Pilon quartet est :"Il faut que cela swingue !" La suavité et la robustesse de leur jeu sont mises en valeur par la décontraction des quatre musiciens. Qualité essentielle des grands swingmen, la décontraction est tout le contraire du laisser-aller. Elle demande une grande maîtrise de son instrument et une intériorisation du tempo. Le phrasé velouté du saxophone de Philippe Pilon s'articule avec la précision du piano de Pierre Christophe et la rondeur de la basse de Raphaël Dever se marie à merveille avec le jeu clair de la batterie de Guillaume Nouaux. Ce quartet nous invite à écouter l'his-toire renouvelée d'un jazz frais et intemporel à partir duquel d'autres se sont permis toutes les audaces musicales. N.B. : Philippe Pilon est originaire de Saint-Cloud. Auteur clodoaldien / Jazz

180 OCE

Channel orange / Frank Ocean.- The Island Def Jam Music Group, 2012.

Christopher Francis Ocean alias Frank Ocean est un auteur, compositeur, interprète de ta-lent. Habitué à l'ombre par ses collaborations avec John Legend, Beyoncé ou Bridget Kelly, il se présente sur le devant de la scène en 2011 avec sa mixtape ''Nostalgia ultra'' qui ren-contrera un succès médiatique et commercial. A 28 ans, l'ex-producteur de ''The Midi Ma-fia'' présente son 1er album ''Channel orange''. Soul music

2 BEA

Teen dream / Beach House.- Bella Union, 2010.

Pop music

2 BEA

Bloom / Beach House.- Bella Union, 2012.

Ils ne sont pas tête d'affiche du prochain Rock en seine mais voici le concert le plus embal-lant du festival. Beach House défendra son nouvel album « Bloom » devant le public rassem-blé dans le Parc National de Saint-Cloud. L'occasion de découvrir leur univers éthéré de pop expérimentale, portée par l'envoutante voix de Victoria Legrand, toujours si énigmatique. Un très beau disque !. Pop music

2 BEL

Girls in peacetime want to dance / Belle and Sebastian.- Matador Records, 2014.

Sous le nom de Belle and Sebastian, inspiré par un feuilleton télévisé français, se cache un groupe écossais, né dans un bar de nuit de Glasgow en 1996 autour de Stuart Murdoch (chanteur, compositeur). Girls in peacetime want to dance marque le grand retour des écos-sais depuis la sortie de Write about love en 2010. Produit et mixé par Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective) et leur collaborateur de longue date Tony Doogan, la bande réus-sit ici l'improbable exercice d'associer la grâce juvenile qui les a rendu quasi-icôniques à des titres up tempo aux instrumentations électro clairement assumées. Pop music

2 CHE

Blank project / Neneh Cherry.- Smalltown Supersound, 2014.

18 ans se sont écoulés depuis son dernier album solo, mais Neneh Cherry revient avec son originalité intacte. Mêlant la tradition des musiques black et la contemporanéité des mu-siques électroniques, « Blank project » est un album à la soul dépouillée mais habitée par le chant maîtrisé de Neneh Cherry, mêlé aux Beats électroniques et rythmiques de ses musi-ciens. Elle signe un bien beau retour. Pop music

2 CHE

North star deserter / Vic Chesnutt.- Constellation, 2007.

Le songwriter de génie s'est associé sur ce disque à diverses pointures montréalaises et américaines, parmi lesquelles A Silver Mount Zion ou Frankie Sparo. Macabres, amusants ou profondément intimes, les titres de cet album sont des joyaux de folk/rock intenses et explosifs. Folk rock

2 CHR

Kill for love : original motion picture soundtrack / Chromatics.- Italians Do It Better, 2012.

Le groupe de New York emmené par Johnny Jewel et signé Italians Do It Better revient avec ce deuxième album, comprenant 17 titres et qui est la suite parfaite à "Night drive" sorti en 2007. Mélangeant italo disco, post punk et no wave, Chromatics excelle d'autant plus sur ce disque où les talents de compositeur et de producteur de Johnny Jewel font mouche !. New wave / Disco (musique)

2 FOS

Torches / Foster The People.- Sony Music Entertainment, 2011.

Révélation pop de l'année avec leur premier album Torches, le groupe californien Fooster the people est le remède idéal pour aborder l'automne. Leur hit euphorisant Pumped kicks et leur pop sunshine vous permettront de traverser l'hiver un sourire béat aux lèvres. Leur son de cathédrale, les percussions tribales galvanisent immédiatement les foules et c'est sur scène que le groupe prend tout son sens. Pop music

2 HEA

Glorious dead (The) / Heavy (The).- Counter Records, 2012.

Quelle mouche a piqué The Heavy, quatuor anglais par excellence ? S'enterrer au fin fond de la Géorgie pour enregistrer leur 3ème album ! Quelle idée ! Mais à l'écoute de leur nouvel opus, on se fait rapidement une idée. L'énergie du rock, la chaleur de la soul, la sensualité du funk et la foi du gospel. Voilà ce que The Heavy est venu chercher dans le Deep South. Un son qui vient des tripes. Un son qui sent le cambouis et la canaille. The Glorious Dead est un disque qui donne envie en ce début d'année 2013 de reprendre en choeur les re-frains, de taper dans ses mains et de bouger son corps. Rock

2 HOL

Mark Hollis / Mark Hollis.- Polygram Company, 1998.

Vous ne connaissez peut-être pas le nom de Mark Hollis, mais vous connaissez certaine-ment son groupe Talk Talk et leurs imparables tubes des 80’s « Such A Shame », « It’s My Life ». Cet unique album solo, paru 7 ans après le dernier LP du groupe, est une pépite dont la réputation se répand chez les amateurs de musique. Prenant totalement le contre-pied de ses années de succès, Mark Hollis livre une partition épurée, intimiste et dépouillée. Une voix et un piano, quelques touches de hautbois et de clarinette et beaucoup de silence don-nent à ce disque un calme et un mystère qui persistent 15 ans après sa sortie. Post rock

2 ITA

After dark 2 / Glass Candy, Desire, Mirage... [et al.].- Italians Do It Better, 2012.

Compositeur, interprète et producteur, Johnny Jewel est aussi le « boss » du label Italians Do It Better. Originaire du Texas, Johnny Jewel a fondé son label en 2005 et a connu la consé-cration grâce à la B.O. du film Drive. Amateur d'italo disco et de chanteuses voluptueuses, il est à la tête des groupes Chromatics, Glass Candy ou Desire. Voici le volume 2 de la compil' After Dark. Pop music

2 JAC

Queen of rockabilly : The Very best of the rock'n 'roll years / Wanda Jackson.- Nashville, 2000.

D'abord chanteuse de country, Wanda Jackson découvre le rock'n'roll au cours d'une tour-née avec Elvis Prelsey. C'est ainsi qu'elle démarre une fructueuse carrière dans ce genre musical qui fera d'elle l'égale des plus grands rockeurs et la première femme à connaître un énorme succès populaire avec la chanson « Fujiyama Mama ». Wanda séduit par son appa-rence, son entrain et son dynamisme, ainsi que par son chant plein de swing. Wanda Jack-son a eu l’audace de se lancer dans ce milieu d’hommes tout puissants dont le roi est Elvis et ses valets, Johnny Cash et Jerry Lee Lewis. Elle a ouvert la voie et donné une voix aux femmes dans le rock. Rockabilly

2 KAN

Colour of the trap / Miles Kane.- Sony Music Entertainment, 2011.

Après avoir fait ses classes au sein des Littles Flames et The Rascal, Miles Kane signe en 2008 aux côtés d'Alex Turner (Artics Monkeys) l'intemporel et impeccable The Age of Un-derstatement sous le nom des Last Shadows Puppets. Trois ans plus tard, Miles Kane re-vient avec un premier album solo, Colour Of The Trap. Miles Kane est originaire de Liverpool, sa voix rappelle celle de John Lennon et sa bouille celle de Paul MacCartney. Mais les com-paraisons s'arrêtent là. Loin d'être écrasé par le poids conséquent de la tradition musicale de sa ville d'origine, il s'empare de cet héritage avec une maîtrise et une décontraction sur-prenantes. Miles Kane nous offre sur cet album un rock splendide qui se débat entre arro-gance et sentimentalisme. Il déroule sur des tempos tendus et des riffs de guitares démen-tiels de fabuleuses chansons, le tout enchâssé dans d'impeccables mélodies pop. Le Royaume-Uni a-t-il enfin trouvé le chanteur et songwriter susceptible de lui rendre sa fierté rock et sa place de "number one" dans la grande tradition pop ?. Pop music

2 LAN

Blues funeral / Mark Lanegan.- 4AD, 2012.

Screaming Trees. Mark Lanegan démarre en 1985 son impressionnante carrière au sein des Screaming Trees. Après avoir produit 7 albums, il quitte ce groupe trop méconnu qui fut l'un des pionniers du mouvement grunge. Suivent plusieurs collaborations dans des registres et des ambiances très différents. Les plus marquantes sont celles avec Josh Homme (Queens of the Stone Age) en 2005 pour Lullabies to paralyze (2 QUE) et Isobel Campbell (Belle and Sebastian) pour Hawk en 2010 (2 CAM). Mark Lanegan mène en parallèle une carrière solo qui se situe entre ces deux pôles. Plus introspectifs que ses productions grunge ou stoner, les albums solo de Lanegan en gardent l’énergie vitale et la puissance sombre. Marqué par le blues et la country, Lanegan privilégie à la forme traditionnelle l’esprit et la substance de ces deux genres musicaux. Sorti en 2012, Blues Funeral est un album magnifique, prenant et touchant droit au cœur. D’entrée, on est frappé par le timbre de la voix de Mark Lanegan : profond, puissant, sombre et habité. Les orchestrations riches et sans effets superflus sont à l’image de la pochette pleine d’élégance et de simplicité. Rock

2 NOS

Lugina ; Subilutil ; Alajlis alaj. / Nosfell.- V2 Music, 2009.

Sorte de funambule du rock d’ici Nosfell est un phénomène qui, comme Christian Vander et Magma, s’est inventé un langage et un monde à part (Klokochazia). Sa musique, à l’étape du quatrième album, est une sorte de prog rock théâtral aux accents world et expérimen-taux, chanté dans une langue que Nosfell a inventée. Puisque Nosfell a été mis en boîte par Alain Johannes, producteur de Queens Of The Stone Age, on ne s’étonnera pas non plus de croiser Josh Homme et sa compagne Brody Dalle dans le troublant Bargain Healers. Rock expérimental / Musique nouvelle

2 PAL

Pacific street / Pale Fountains.- Virgin Records, 1984.

Vous n’aimez pas la musique des années 80 ? Changez d’avis en découvrant (ou redécou-vrant) les Pale Fountains et leur album culte Pacific street. Ici point de synthés et de saxo aux sons estampillés 1980, mais des mélodies ou la guitare est reine et se marie avec des cordes envoûtantes et des cuivres resplendissant. Tout cela donne un son chaud, positif qui dégage d’enthousiasme, à l’opposé de la sinistrose des 80’s. Pop Rock

2 PER

Parallelograms / Linda Perhacs.- Sunbeam Records, 2008.

Sorti en 1970, en toute discrétion, Parallelograms est aujourd'hui un disque culte du folk américain. Car tout dans ce disque retient l'attention : la voix de Linda Perhacs, toute en douceur et expressivité ; les compositions, originales et d'une extrême modernité ; l'usage novateur de procédés électroniques ; une belle guitare, de subtiles percussions et la légère-té d'une flûte. La magie calme et sereine de ce disque est enchanteresse. L'insuccès de l'album renverra Linda Perhacs à son métier d'assistante dentaire pendant 40 ans, jusqu'à la redécouverte de son disque par la nouvelle scène folk. En 2014, elle sort son second al-bum The Soul of All Natural Things sur le label de Sufjan Stevens, grande figure du revival folk. Folk (musique)

2 RHY

American interior / Gruff Rhys.- Turnstile, 2014.

L'album American Interior est un véritable road movie, se déclinant en album, en documen-taire, en livre et en application. Rien de gadget dans cette entreprise tant la qualité sonore et visuelle est au rendez-vous. Gruff Rhys nous raconte une histoire vraie, celle de John Evans, explorateur gallois, parti sur les traces d'une légende galloise, celle du Prince Madoc et d’une tribu amérindienne gallophone. Musicalement, Gruff Rhys nous fait littéralement voyager, entre pop élégante, country du sud et exotisme gallois très humoristique. Son art du songwriting trouve ici une parfaite extension dans l’application (disponible sur l’iPad de l’Espace musique). Le film (en anglais) est visible ici : http://www.lesinrocks.com/2014/10/10/musique/exclu-gruff-rhys-genial-docu-american-interior-voir-en-integralite-11529126/. Pop music

2 RHY

Hotel shampoo / Gruff Rhys.- Ovni Turnstile, 2011.

Ayant officié au sein des Super Furry Animals, groupe parmi les plus cultes des années 90-00 signé par Creation, le Gallois continuera avec les très électro pop Neon Neon. Voici au-jourd’hui son ambitieux troisième album aux mélodies sublimes présentes dans chaque titre, faisant de cet opus un objet précieux et complet. Influencé par Brian Wilson, Love ou encore les Byrds, il propose ici un enregistrement somptueux et magique alliant avec brio folk, pop et douce mélancolie, le tout teinté d’une électro dont il a le secret. Pop music

2 SIX

Yours, truly / Sixteen Horsepower.- [S.l.] : Glitterhouse Records, 2011.

Fondé en 1992 par David Eugene Edwards, Pascal Humbert et Jean-Yves Tola, le 16 Horse-power a développé un rock sombre influencé par des artistes comme John Fogerty, The Gun Club ou Violent Femmes, mais aussi par le folk américain et irlandais, le bluegrass, la coun-try et le gospel que Edwards a découvert en suivant son grand-père, pasteur nazaréen, sur les routes du Colorado. Le groupe s'est fait connaître en France en assurant les premières parties des concerts de Noir Désir. Rock

2 STE

Carrie & Lowell / Sufjan Stevens.- New Jerusalem Music, 2015.

Cet album vient rompre 5 années de silence discographique depuis The age of adz. Avec Carrie & Lowell (les prénoms de sa mère et son beau-père), il revient à ses racines folk pé-riode Seven swans. Onze titres évoquant la vie et la mort, l'amour et la perte, ainsi que la lutte de l'artiste à donner un sens à la beauté et la laideur de l'amour. Le disque qui marque ses 15 ans de carrière a été enregistré par Sufjan Stevens aux côtés de Casey Foubert, Lau-ra Veirs, Nedelle Torrisi, Sean Carey, Ben Lester et Thomas Barlett. Folk (musique)

2 STR

Humbling tides / Stranded Horse.- Talitres, 2011.

Au travers d'un jeu de kora qu'il s'approprie de manière très personnelle, Yann Tambour dé-voile un univers envoûtant à la douceur cristalline, mêlant le folk anglo-saxon et la majesté harmonique des horizons mandingues. Kora / Folk (musique)

2 TAM

Lonerism / Tame Impala.- Modular Recordings, 2012.

Originaire de Perth, Australie, Tame Impala est certainement un des groupes en activité les plus emballants et inventifs. On les a découverts avec leur premier album Innerspeaker (2010), les revoilà avec Lonersim (2012). Enregistrée en partie à Paris, la musique oscille toujours entre pop, électro et rock psychédélique. Au final, on appréciera leur son coloré et bordélique et pourtant si délicat aux mélodies finement ciselées. Signalons au passage leur présence annoncée dans la programmation de l’édition 2013 de Rock-en-Seine. Un concert qu’il ne faudra pas rater, assurément !. Rock psychédélique

2 VEL

Peel slowly and see : Andy Wharhol / Velvet Underground (The).- Polygram Company, 1995.

L’Espace musique complète son fonds sur le groupe mythique The Velvet Underground. A l’occasion de leur 45ème anniversaire, vous pourrez les découvrir via le coffret « Peel slowly ans see », contenant 5 albums, des bonus inédits et un très beau livret (en anglais) Malgré une courte carrière (1967-70), leur son est devenu culte, préfigurant le punk et le rock indé-pendant. Pour prendre la mesure de l’importance que représente « le Velvet », on citera de mémoire et approximativement cette phrase : « Le Velvet n'a eu aucun succès à l'époque, mais tous ceux qui ont acheté un de leurs albums ont formé un groupe ». Rock

2 WAR

Phoenix EP / Warlocks (The).- Birdman Records, 2002.

Pas moins de 4 guitares, 2 batteries, un orgue, un chanteur complètement allumé... Les Warlocks nous gratifient d'une gallette de pure rock psyché. Il suffit d'écouter "Cosmic Let-down"."The Dope Feels So Good" enfonce le clou. Tous les morceaux sont un mélange entre le Velvet, et le Dead. Il suffit d'écouter "Inside Outside", pour se rendre compte de l'éléctrici-té engendré par ce groupe : une rythmique écrasante, et une basse lourde, où essaient de se poser des guitares salvatrices. "Hurricane Heart Attack", chanson au refrain et au riff très efficace, possède une intro terriblement efficace, on a l'impression que le guitariste joue sur un bon vieil ampli Vox... du pur bonheur. Surtout quand la batterie se place sur ces accords magiques... Le final "Oh Shadie", morceau qui s'étire sur 14 minutes, est expérimental à souhait... Rock indépendant

2 WOV

Threshingfloor (The) / Woven Hand.- Glitterhouse Records, 2010.

En 2005, David Eugene Edwards fonde Wovenhand et poursuit sa route au sein de ce groupe. Toujours marqué par les influences musicales du 16 Horsepower, Wovenhand s'en démarque par les expérimentations sonores d'Edwards qui joue de différents instruments (guitare, banjo, mandoline...), et par les percussions d'Ordy Garrison. Fortement influencé par la religion protestante, Edwards continue à aborder dans ses chansons des thèmes comme la rédemption, le mysticisme ou le combat du bien contre le mal. Edwards considère d'ailleurs ses concerts comme des prêches, dégageant une nervosité mystique et possédée. Rock

2 XX

Coexist / XX (The).- Young Turks, 2012.

Voici le deuxième album intitulé "Coexist" du trio anglais XX, devenu depuis 2009 et la sor-tie de son premier album, l’un des groupes qui en France suscite le plus de passions… Tout ou presque est parti en effet de chez nous. Comme si nous avions su mieux reconnaître ces Cure de la génération 2.0, balançant entre new wave et techno osseuse. La musique du groupe The XX, synonyme des tourments de l’adolescence sur le premier album, pouvait-elle exprimer l’âge adulte dans lequel chaque musicien est désormais entré ? C’était tout le défi de ce deuxième disque, plus extrémiste qu’il n’y paraît, comme en témoigne cette première chanson où Romy Madley Croft chante seule avec sa guitare pour évoquer la curieuse fatali-té des amours fugaces. New wave / Pop music

2 COL 90

Dj kicks / Maya Jane Coles.- !K7 Records, [s.d.].

Le label Studio !K7 a confié à Maya Jane Coles la réalisation d'un volume de la collection DJ-Kicks, célèbres compilations de techno et de house music. Coqueluche des médias spéciali-sés et des clubs londoniens en 2013, Maya Jane Coles réalise depuis deux ans un sans-faute à coups de compilations et de EP hypnotiques. Seule derrière ses machines, Maya bu-tine dans tous les genres pour concocter un miel très personnel. Dub, house, électro, trip hop… On sent que la dame a baigné dans ce qui a fait le son british de ces deux dernières décennies. Musique électronique

2 WIL 20

Two dancers / Wild Beasts.- Domino Recording, 2009.

Après "Limbo, Panto", album remarqué à sa sortie en 2008, les quatre anglais reviennent ici avec leur deuxième opus. Co-produit par le groupe et Richard Formby, cet album s'inscrit dans son propre paysage. L'harmonie entre le guitariste Benny Little et le chant de Hayden Thorpe élève les compositions dans un état de grâce musicale unique. Influencés par Queen ou encore Orange Juice, leur son nous fait penser à Antony & The Johnsons. Pop Rock

2 COS 90

Cosmic Machine : a voyage across French cosmic & electronic avantgarde (1970-1980) / Pa-

trick Juvet, Didier Marouani, Droids... [et al.].- Because Music, 2013.

DJ, digger et programmateur sur Radio Nova, Uncle O nous a concocté une magnifique com-pilation qui retrace l'histoire des musiques électroniques en France dans les années 70. Les stars (Jean-Michel Jarre, Cerrone) y côtoient des francs-tireurs (François De Roubaix), des étoiles filantes (Rockets) et des invités surprises (Pierre Bachelet, Serge Gainsbourg). À tra-vers leurs expérimentations musicales, ces pionniers de la « french touch » ont donné nais-sance à une électro mutante, reflet de leur sensibilité. Musique électronique

2 SPE 91

Freedom of speech / Speech Debelle.- Big Dada Recordings, 2011.

En cette période de crise sociale et économique qui s'abat sur l'Europe entière, la musique à caractère politique se fait hélas rare. L'artiste anglaise Speech Debelle renoue avec ce genre. Son dernier LP Freedom of speech est une réaction aux émeutes qui ont secoué Londres à l'été 2011. Dans les jours qui suivent, elle publie sur le net le morceau Blaze Up a Fire, traitant de révolution politique. Le propos de l'album est toujours honnête, optimiste, drôle et perspicace, la musique revient à l'essence même du Hip Hop – brutal, dansant et enjoué. Ce disque se révèle passionné et passionnant. Rap (musique)

520 DRI

Drive : bande originale de film / Cliff Martinez, comp.- Records Makers, 2011.

Après avoir composé les musiques des films de Nicolas Winding Refn et Steven Soderbergh, Cliff Martinez retourne avec "Drive" vers les nappes électriques, enveloppantes et mysté-rieuses, lorgnant vers les synthés des années 80. C'est certainement l'une des meilleures BO de l'année 2011. Musique de film

520 GRE

Greenberg : bande originale du film / James Murphy, Steve Miller Band (The), Mark Ham-

mond... [et al.].- EMI, 2010.

Il faudrait être sourd (et aveugle) pour ne pas avoir remarqué la quasi omniprésence des ar-tistes du rock, de la pop et de l'électro dans les bandes originales de films contemporains. Après Jonny Greenwood (Radiohead) et son superbe travail pour le film « There will be blood » de Paul Thomas Anderson, c'est au tour de James Murphy, l'inusable leader de LCD Soundsystem de s'atteler à la composition d'une bande originale de film, « Greenberg » de Noah Baumbach. Au milieu d'autres morceaux signés Albert Hammond Jr, Galaxie 500 ou Duran Duran, dix titres sont signés de James Murphy, une série de chansons planantes et mélancoliques toutes plus sublimes les unes que les autres. Une belle réussite. Musique de film

E 099 AYE

Sauvages / Pascal Ayerbe.- Pascal Ayerbe, 2009.

Cet album est une véritable symphonie musicale à partir des objets de la vie de tous les jours harmonieusement accompagnés par des instruments acoustiques. Ensembles, ils nous entraînent dans un univers ludique très original, plein d'images sonores et visuels. Chanson enfantine

E 511 ENZ

Clap ! : Chansons de cinéma pour les enfants qui aiment siffloter et chantonner après un

film. / Enzo Enzo.- Naïve, 2009.

Moteur ! Silence ! On tourne ! CLAP ! Enzo Enzo nous avait déjà donné un superbe album en 2007 de ses chansons d'enfance favorites. Elle revient cette fois avec les chansons de co-médies musicales de son enfance qu'elle souhaite transmettre aux enfants d'aujourd'hui. Les orchestrations tout en finesse sont un régal de réussite, à l'oreille et au coeur. Vous trouverez dans ce disque le plaisir assuré de redécouvrir des tubes rafraîchis et relookés avec le plus grand bonheur !. Musique de film / Comédie musicale

DVD

049 JOB 2

Antonio Carlos Jobim et la bossa nova / Antonio Carlos Jobim, comp. ; Antoine Hervé, p ; Ro-

lando Faria, chant.- RV Productions, 2011.

Antoine Hervé, pianiste, compositeur et pédagogue de tout premier plan, propose au public des clés pour entrer de amnière vivante, humoristique et divertissante dans l'univers de An-tonio Carlos Jobim et de la bossa-nova. Une heure et demie de concert commenté et filmé en public. Bossa-nova

099 MON 2

Montand international / Yves Montand.- Universal Music, 2006.

Montand star internationale ! C'est bien ce qui saute au yeux dans ce DVD, rassemblant 2 documentaires autour de sa personne. Le premier, composé d'images de concerts à travers le monde devant des publics visiblement émus ou enthousiastes, nous le rappelle parfaite-ment bien. Le deuxième, La solitude du chanteur de fond, est un moment très intense où le talent brut de la bête de scène qu’est Yves Montand est extrêmement frappant. Filmés par le regard incisif de Chris Marker, ces moments de préparation à un concert unique pour les réfugiés chiliens en France sont exceptionnels, d'une grande force visuelle et émotive. Chanson française

1 BRU

Dave Brubeck : les rythmiques du diable ! / Dave Brubeck ; Antoine Hervé.- Harmonia Mundi, 2013.- (La leçon de jazz). Jazz

1 JAR

Keith Jarrett pianiste sans frontière / Keith Jarrett, comp. ; Antoine Hervé, p.- RV Productions,

2012.

Keith Jarrett est un phénomène que l'on voit apparaître très rarement au cours d'un siècle. Pianiste à la technique exceptionnelle, improvisateur hors normes, il synthétise divers cou-rants comme le classique, le jazz, la musique country et le rock. Antoine Hervé évoque au piano de manière ludique et abordable des sujets tels que son parcours, ses influences, l'élaboration de l'harmonie au cours de l'histoire, la gestion des rythmes et de l'énergie, la technique du piano, l'analyse des solos et l'évolution du blues. Jazz

1 PET

Oscar Peterson : le swing et la virtuosité / Oscar Peterson, comp. ; Antoine Hervé, p ; François

Moutin, cb ; Louis Moutin, batt.- RV Productions, 2012.

Antoine Hervé, pianiste, compositeur et pédagogue de tout premier plan, propose au public des clés pour entrer de manière vivante, humoristique et divertissante dans l'univers d'un géant du jazz : le pianiste Oscar Peterson. Deux heures quarante de concert commenté et filmé en public. Jazz

1 SHO

Wayne Shorter : jazzman extraterrestre / Wayne Shorter, comp. ; Antoine Hervé, p ; Jean-

Charles Richard, saxo.- RV Productions, 2011.

Antoine Hervé, pianiste, compositeur et pédagogue de tout premier plan, propose au public des clés pour entrer de manière vivante, humoristique et divertissante dans l'univers du compositeur et saxophoniste Wayne Shorter, un géant du jazz. Une heure et demie de con-cert commenté, filmé en public et en duo avec un maître du saxophone soprano, Jean-Charles Richard. Jazz

Livres, livres multimédia et partitions

180 SAA

Live in Paris / Raphael Saadiq.- Sony Music Entertainment, 2010.

Après avoit été le leader du trio Tony! Toni! Toné! et du groupe Lucy Pearl, Raphael Saadiq démarre sa carrière solo en 2002 avec l'album Instant Vintage. Considéré comme le créa-teur du mouvement musical New Jack Swing, il est aussi associé au style Neo Soul. En 2008, Raphael Saadiq rompt avec l'approche contemporaine qui dominait ses productions, et sort l'album The Way I see it, hommage à la soul américaine des années 60 et 70. En 2009, Raphael Saadiq donne un concert au Bataclan (Paris). Devant un public conquis, Ra-phael Saadiq et ses musiciens livrent une prestation digne des plus grands artistes afro-américains tel James Brown ou Tina Turner. Chauffés à blanc, ses fans réclameront par trois fois son retour sur scène pour un rappel, ce qu'il fera avec beaucoup de simplicité et une grande générosité, allant même jusqu'à signer des autographes à la fin du concert. Très tou-ché par l'accueil du public français, Raphael Saadiq décide que les images tournées au Ba-taclan serviront de matière pour un DVD live. C'est ce DVD que nous vous proposons de dé-couvrir. Soul music

E 099 MAT

Cha-cha-cha des thons (Le) / 13 chansons interprétées par Les Matous ; et illustrées par Lae-

titia Le Saux.- Didier Jeunesse, 2010.- (Albums-CD).

Envie de bonne humeur en famille ? Voici un livre CD qui entrainera enfant et parent à se trémousser en riant. Le groupe « Les Matous » revisite un répertoire populaire français dans l'esprit chansonnier des années 50. Cha-cha-cha, polka, jazz mais aussi de belles harmo-nies polyphoniques et autres chants en canon sont mis à l'honneur. Laissez-vous charmer par l'esprit canaille de ces chansons reprises où se trouvent de vrais pépites comme la mali-cieuse « A bicyclette » (pas celle de Montant, celle de René Laquier et Etienne Lorin, immor-talisée par Bourvil). Les illustrations de Laetitia Le Saux renforcent l'esprit vintage ! Chanson enfantine

E 511 NOR

Swing café / un conte musical de Carl Norac ; illustré par Rébecca Dautremer ; raconteé par

Jeanne Balibar.- Didier Jeunesse, 2009.

Zazou, petite cigale brésilienne, passe ses jours et ses nuits à chanter sur la plage tout en rêvant de partir à New-York. Après la mort de son meilleur ami, elle décide de se lancer et embarque pour l’Amérique. A son arrivée, elle découvre Chinatown, les couleurs, la foule, les rires mais aussi la misère et puis, finalement, la musique ! Un nouvel ami lui fait découvrir un endroit secret, caché loin sous la rue : le Swing Café. Là, on y danse le charleston, le shimmy ou le skeedle loo doo et on y parle le swing ! Tout est impro, rythme, son, scat, ça pétille, ça balance ! Zazou va pouvoir chanter. Un livre-disque porté par la voix de Jeanne Balibar et les illustrations saisissantes de Rébecca Dautremer. Une initiation merveilleuse-ment bien pensée aux « années swing » !. Conte musical / Jazz

E 540 JAZ

Plus belles berceuses jazz (Les) / sélectionnées par Misja Fitzgerald-Michel ; illustrations Ilya

Green ; Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Blossom Dearie... [et al.].- Didier Jeunesse, 2012.- (Un

livre, un CD).

Ne vous fiez pas à son classement dans le rayon des albums pour enfants, Les plus belles berceuses jazz ravira au moins aussi sûrement les adultes que les enfants, grâce à ce su-perbe livre-CD, rassemblant de grands noms du jazz tels Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Nat King Cole, Debbie Reynolds ou encore Frank Sinatra. Le répertoire sélectionné par le guitariste de jazz Misja Fitzgerald Michel est de très grande qualité et le contenu très riche. A chaque chanson une courte biographie du chanteur et la traduction des paroles, ain-si que les poétiques illustrations d’Ilya Green. Encore une belle création de l’éditeur Didier jeunesse. Un plaisir à écouter, à lire et à regarder !. Berceuse / Jazz

E 010 VOI

Voix d'or de l'Afrique (La) / Michel Piquemal ; Justine Brax.- Albin Michel-Jeunesse, 2012.

Près du fleuve Niger, un enfant est né, un enfant pas comme les autres, aux yeux un peu rouges, un enfant noir à la peau blanche. Un enfant albinos, considéré en Afrique comme une créature maudite. Cet enfant se nomme Salif Keita, et deviendra, malgré les vieilles croyances, les attaques et le mépris, un chanteur hors norme, la voix d’or de l’Afrique… Ce très bel album sur la différence raconte la vie d’un des plus grands chanteurs d’Afrique. Le texte, rythmé par son refrain « Pourtant, celui qui aurait tué l’enfant Salif aurait tué le coeur même de la musique », est simple et efficace, les illustrations sont sensibles. Seul regret, l’absence des chansons de Salif Keita (un titre disponible par flashcode au dos du livre), mais vous pouvez retrouvez les CD de ce talentueux artiste à l’Espace musique !. Musique africaine / Musique enfantine

E 560 VIL

Octave : l'oreille tendre / Sylvie Villemin.- Editions Henry Lemoine, 1997.

Au travers de 16 chansons, 20 activités et 90 jeux, les enfants de 3 à 6 ans vont découvrir le monde de la musique en compagnie d'Octave, le petit lapin musicien. Sylvie Villemin fait découvrir aux enfants la musique par le plaisir et les jeux. Les 20 exercices font travailler le souffle, la voix, les mouvements du corps et les différents timbres. Ils peuvent se faire en groupe ou seul et en plusieurs séances afin de respecter l'âge et le rythme de chaque en-fant. Le CD qui accompagne le manuel permet une participation active de ce dernier. Eveil musical