le mouvement post moderne déconstructivisme marwa larabi
TRANSCRIPT
L’année : 2013-2014
GR : № 8
Projet HCA N°2
Editer Par : - Larabi Marwa
- Alagui Manel
- Sahki Selma
- Chebli Lina
Université Badji Mokhtar – Annaba
Faculté science de la terre Département d’architecture Annaba
Globalement, les origines du postmoderne datent des années 1960.il y a plusieurs estimations,qui tentent de situer son apparition dans le temps.• Selon le critique américain (charles-jenck), ce courant a débuté en 1972, lors de la destructiond’un vaste ensemble dans le Missouri, qui a été réalisé selon les théories les plus avancées dumouvement moderne• Il y en a d’autres qui voient que l’apparition du postmoderne est du a la crise économique de1973.• Mais en réalité, le postmoderne est apparu en réaction contre la rigueur, la stérilité, lamonotonie du mouvement moderne, le modernisme était la cause principale de l’apparitiondu postmoderne.Sa préoccupation de fonctionnalisme et de bâtiment économique a signifié que des ornementsont été éliminés et les bâtiments ont été masqués dans un aspect raisonnable rigide DONCn'arrive pas à atteindre le besoin humain de confort pour le corps et pour l'oeil. Le modernismen'a pas expliqué le désir pour la beautéLe postmoderne correspondait également au désir de chacun de retrouver ses propres racineset de se rattacher à son histoire du passé.
Le postmodernisme, en tant que mouvementartistique, se distingue du postmoderne au sens
En musiquele postmodernisme revendique avant tout leretour au système tonal. De nombreuxcompositeurs participent, à des degrés divers, àce mouvement, tantôt en restaurant ce mondetonal de la façon la plus directe, tantôt en seréconciliant avec des formes de perceptionsdont le public est plus familier.
préfixe post: élément du latin signifiant
après donc ce mot fait référence à la périodeâpres moderne
philosophique :
il s’agit alors d’un courant de pensée qui secaractérise par la contestation des idéesmaîtresses de la modernité progrès, maîtrisetechnique, sujet libre.
En architecture C’est une tendance architecturale, apparue dans les années soixante, en réaction contre le
modernisme. Elle fait appel à plus d’individualité, de complexité et d’originalité dans la conceptionarchitecturale tout en revendiquant la reconnaissance du style précédant et la continuité historique(réinterpréter les traditions et les coutumes du passé).
Le postmoderne est aussi le recyclage (réadaptation) des formes traditionnelles dans de nouveauxcontextes grammaticaux (donc c’est la fusion de toutes ces normes architecturales dans un nouveaumoule à travers une réinterprétation des symboles et des motifs ornementaux du passé).
Ta dao Ando: architecte
japonais contemporain, né en1941 a Osaka, influencé par leCorbusier. Il utilise le bétonarmée et les ouvertureshorizontales.
Venturi, Robertarchitecte et professeuraméricain, l'un des théoriciens del'architecture les plus influentsde la fin du XXe siècle. On luidoit l'initiative, dans les annéessoixante, de la critique del'architecture moderne
Piano Renzo (1937)architecte italien, né à Gênes. Il aconstruitJean-Marie-Tjibaou qui est uncomplexe de dix bâtiments high-tech debois en forme de huttes célébrant laculture kanak. est situé près de Nouméa(Nouvelle-Calédonie) et a été inauguré
Foster Norman (1935), architecte du
mouvement high-tech. Il a réalisé les plans duCarré d'art complexe culturel conçu autour d'unatrium de verre, combinant des plans simples etdes matériaux contemporains qui laissentparfois transparaître la structure métallique dubâtiment.
Ieo Ming Pie : Pyramide de Louvrearchitecte américain, d’origine
japonaise est d’une grande clarté, l’idee
du musée est proposer par lui,unegrande pyramide centrale
La redécouverte de la ville:Des édifices enchaîdes nés les uns auxautres, le long rues, et des places, remontea la tradition ancienne de la villeregroupées autour de ses monuments.
-La renaissance du monument:Une nouvelle importance donnée a l’ornement, et une moins grande importance donnée, a la construction «forme »,c’est-à-dire, une importance donnée au symbole tiré de l’histoire qu’à la forme. Ajouter l’inutile à l’utile, le symbole a la
fonction. Donc Le retour de l’ornement et la composition hiérarchisé a travers l’utilisation des motifsdécoratifs venant du passe on réintroduisant les couleurs et symbolisme surtout sur la façade
Le foisonnement du décor:Principe de l’enchaînement baroque ;ouvertures fortement reliées par leur décordans des volumes reliés ensembles.
certains architectes ont redécouvert la tradition ancienne,et les ont transposes dans une création contemporaine.
D’autres, ont estimé que l’architecture des années 30était venue rejoindre aujourd’hui les grandsmouvements architecturaux du passé. Ils ont repris eninterprétant d’une façon nouvelle,
Les architectes refusant les principes définis par le mouvementmoderne ; ils ont dut rechercher alors de nouvelles racines surlesquelles appuyées leurs créations. En remontant dans letemps
Le retour de la symétrie classique etl’emploi d’angle non orthogonaux jeudes matériaux verticalité
1000 romane
1130 gotique
1500 renaissa
nce
1500 –1600
maniériste
1700 baroque
1700 –1800 néo
classicisme
1900 moderni
sme
1900 postmodernisme
1980 DECONSTRUCTIVISM
E
Le déconstructivismeest un mouvementartistique, particulierà l’architecture, qui atrouvé son non danscelui du mouvementlittéraire de ladéconstruction dontl’universitaireJacques Derrida fut lethéoricien et la figurede proue.
le terme déconstructiviste appliqué àl’architecture n’est pas synonyme dedestruction ou de démolition.C’est plutôt un mouvement contemporain,parallèle et différent du postmodernisme, quis’oppose comme lui à la rationalité ordonnéde l’architecture moderne, mais sur desfondements complètements différentspuisqu’il assume pleinement la rupture avecl’histoire, la société, le cite, les traditiontechniques et figuratives.
La DECONSTRUCTION est doncà l’opposé des constructionsqui supportent des systèmesphilosophiques clos.La déconstruction est unespace qui s’ouvre, un état del’espace ouvert auxréflexions, auxtransformation.C’est une opportunité deconstruire un espace « autre ».
Rem Koolhaas
Né en 1944 aux Pqays-Bas
Daniel Libeskind Né en 1946 à Lodz-Pologne
Architecte americain
Ouvertures très étroites, inclinées et irrégulières
Le vide traversant le musée symbolise l’absence dans l’histoire Allemande des
personnes disparues pendant la « SHOAH »
Rem Koolhaas (prononcez "rèm kolas") (né le 17 novembre 1944 à Rotterdam, Pays-Bas) est un architecte et urbaniste néerlandais. Ancien journaliste, il étudia l’architecture à Architectural Association de Londres. Il est connu pour son ouvrage S,M,L,XL
Frank Owen Gehry
La conception évolueà partie de lasuperposition detrois ensembles Desvolumes imbriquésen pierres avec unetoiture en titane
Architecte et théoricien américain, né le 11 août 1932 àNewark Il vit et travaille àNew York.
Frank Gehry né le 28 février 1929dans une famille d'originejuive polonaise, d'un pèredans le commerce de
matériaux et
Peter Davis Eisenman
Coints arrondies.
Murs inclinés.
Fenêtres en bandes.
Utilisation de deux matériaux : métal et verre.
Le principe le plus important est :« DECOMPOSITION / RECOMPSITION »
Troubler la perfection
L’architecture doit s’afficher comme unprocessus autonome, ou la forme est librede toute contingence anthropologique.
L’utilisation antidogmatique des
matériaux
Volumes imbriqués les uns dans les
autres en font une sculpture
Laisser apparaitre les éléments de
construction
Toiture volante Angles aigu / obtus
Zaha Hadid est née le 31 octobre 1950à Bagdad, en Irak. Elle étudie les mathématiques à l'université américaine
de Beyrouth puis l'architecture à l’Architectural Association. School of
Architecture de Londres. Après l'obtention de son diplôme, elle
travailleà l'Office for Métropolitain Architecture
(OMA)avec Rem Koolhaas avant de créer sa
propreagence à Londres en 1980. Durant les
années 1980,elle enseigne aussi à la Architectural
Association School of Architecture, puis dans les plus prestigieuses
institutions internationales. Son style se caractérise par une prédilection
pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes, les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à ses créations
complexité et légèreté.
Le Musée d'art Contemporain de Cagliari Les tours dansantes de Dubaï
le port de
Marseille
PHAENO, le Centre des sciences
de Wolfsburg, en Allemagne,
Le centre culturel d'Abou Dhabi
Le Pavillon Chanel
Fiche technique Situation:
Cincinnati, Ohio amerique
ans le centre-ville, à l'intersection de noix
et de Sixte Street.
Début de construction-
October 2001Fut achevé au printemps 2003
Surface totale : environ 7,900 m2
Total de construction :environ 29,7
millions EURO
Matériaux :
Construit en béton, verre et acier et
aluminium noir
Niveau: 6 étages
Espaces: Salle de séances3-
musee(5-gallery(exposition134)-
foyers- magasins _ salle aérienne-
camp
, est le premier
musée nouveau à Cincinnati. Pour réaliser cela, un concours international impliquant 97 études est organisé. Le projet gagnant a été l'anglo-irakienneZaha Hadid, qui avait atteint la sélection finale aux côtés de Daniel Libeskind et Bernard Tschumi. C'est le premier bâtiment conçu par Zaha Hadid en Amérique.
Le CAC a été projeté comme une contribution locale à Cincinnati, jubilant urbaine du centre-ville valeurs et l'établissement d'un jeu ludique entre elle et le bâtiment.
Le centre est dédié à la présentation de nouveaux développements dans la peinture, la sculpture, la photographie, l'architecture et les nouveaux médias. Il possède une collection permanente. En plus d'élargir considérablement l'espace disponible pour le musée, le nouveau bâtiment d'organiser de nouvelles activités, en particulier de type éducatif et interactif, même pour les enfants.
La réalisation
le 1er principeest d’utiliser les Volumes imbriquésles uns dans les autres en font unesculptureUne volumétrie plus
traditionnellement formée; avec unléger décalage de formes encoreplus conventionnelles se tenant atravers la rue.
Le 2eme principec’est le génie du lieu l’emplacementurbain restraint, à travers la rue aexigé un bâtiment faisant le coin,rendu plus intéressant par ces
volumes flottants qui nous Donne le3eme Principe qui est.
zaha hadid
Le 4eme principela Création d’un semblant
de paysages artificiels La façade est, lelong de la voix, est exprimée commerelief sculptural. Elle fournit uneimpression, dans le négatif, desintérieurs de galerie.
.le 5eme principe continuité visuelle et physique entre le extérieur
et l'intérieu apparut dans Les système de circulation quisont imprévisibles, comme les escalier-rampe en zig-zigvers le haut par une fente étroite au fond du bâtiment. cesgaleries variables enclenchent comme un puzzle en relieftridimensionnel, composé des solides et des vides. Et le tapisurbain a expliqué la vision non-élitiste. Ainsi, le secteurd'entrée du musée servît de genre de place publique.Visuellement, : le trottoir est tiré dans le bâtiment et se lèvepour devenir le mur d’arrière et Une loggia d’accueil pourintégrer l’environnement immédiat par des puits de lumière
Le hall est ouvert au public. conçu comme ungenre de place publique en donnent del'importance ainsi au tapis urbain, une manièrevisuelle pour mener l'oeil de l'extérieur vers l’intérieur.
Le 6eme principeL’utilisation de la lumière artificielle
comme un rapport visuel de lacirculation
Le 7eme principeemployer l'arrangement de couleurs et les
matériaux . HADID laisse les volumes et leurarrangements parler pour eux-mêmes, avecleur peau extérieure changeante du concretpour noircir les panneaux en aluminium
8eme principe:l’emploie du sol incline (rompe)
la structure porteuse( potaux_poutre)
Plan RDC Plan1er étage
Longtemps considéréecomme une
visionnaire, Zaha Hadid démontre
aujourd'hui le réalismede ses idées avec des oeuvres marquantes
qui réussissent à la foisà satisfaire les
exigences esthétiqueset fonctionnelles .
Comme dans le centre d’art
Coupe
.