y que algunos de los fragmentos nos des-

criben. ,Notaremos con esto que en cierta mane­

ra es justa la tesis de Vasconcelos de hacermosofía y ciencia propias, aunque por otraparte, siga trabajando con los valores ybases teóricas que aunque de una inegableoriginalidad, no hacen sino fu turismo inge­nuo. Predicar la Raza Cósmica (en procesode gestación en América) como la destinadaa redimir al mundo no es sino hacer unatrasmutación de valores y continuar sobreel mismo esquema. Sin embargo, Vascon­celos nos presenta una problemática real,específicamen te hispanoamericana. Seocupa con nuestro propio pensamiento locual se liga de manera obvia con otra tareade igual importancia: la necesidad de ocu­parse de las propias circunstancias y tomar­las en cuenta como tema de reflexión. Hayque hacer mosofía sobre nuestro propioambiente histórico-cultural, hay que pensar­lo en el modo radical de la teoría filosóficapara llegar a sus raíces que es como siUegásemos a los "primeros principios". Lafilosofía si es posible y si puede ser originalo ha de serlo -y no lo ha sido- sino en lamedida en que se nutre de la reflexión delo hispanoamericano, como una filosofía denuestra realidad salvadora de las circuns­tancias de nuestra vida histórica. 5

Notas

1 Contreras M. Sosa I. Latinoamérica en el sigloXX. Textos y Documentos (Col. Lecturas Univer­sitarias núm 19). Tomo 1 UNAM, México. 1973p.9.2 op. cit. p. 11.3 op. cit. p_ 146.4 Salazar Bondy A. ¿Existe una filosofía deNuestra América? Ed. S. XXI, México, 1969 p.16.5 Gaos José. El pensamiento hispanoamericano.En pensamiento en lengua española México 1945p.356.

UN RETABLOBARROCOJosé Miguel Quintana

He leído y releído el "Retablo Barroco a laMemoria de Francisco de la Maza" queacaba de publicar el Instituto de Investi­gaciones Estéticas; este Instituto de ya largatradición en el campo de los estudios artís­ticos e históricos de nuestro país.

El libro es reflejo del cariño y admira­ción que para Francisco de la Maza hantenido y tienen cuantos en él colaboraron yes también representativo de similar actitudde todos los que lo trataron, particu­larmente de sus numerosos discípulos, puessu vida fue un constante enseñar al Méxicodesconocido.

El Instituto, bajo la inteligente direcciónde la Dra. Clementina Díaz de Ovando ycon la valiosa colaboración de Manuel Gon­zález. Galván y Jorge Alberto Manrique,ambos ~olaboradores en el libio homenaje,clasificó 'los trabajos recibidos en seis capí­tulos: estudios críticos; estudios docu-

mentales; arte colonial americano.; letras ehistoria; su obra, su personalidad y, losadioses.

Cada una de las secciones tiene parti­cular interés. En los estudios críticos estáuna serie de trabajos que por sí mismos sonvaliosos. Es el resultado de la investigaciónsobre nuestro arte, de aquello que Paco dela Maza hubiere deseado hacer pero que,por falta de tiempo, dejó a otras manos, aotros amigos que lo comprendieron. Enestos estudios encontramos el afecto de losamigos, el deseo de brindarle gratos recuer­dos post-mortem..

En los estudios documentados pareceque los autores hubiesen querido acopiardatos para facilitar a Paco su tarea deinvestigación y crítica, y para la defensa deltesoro artístico de México.

Como resultado de su desbordamiento aotros países, no faltó quienes desearonhacerse presentes en el arte colonial ameri­cano; ni tampoco un mexicano que desdeQuito le dirigiese cartas póstumas para in­formarle de sus impresiones artísticas.

De letras e historia, en relación con elarte, no faltan otros amigos que deseeninformarle de sus investigaciones. Pareceque Paco está presente, que conocemos susproblemas físicos y que, antes de su ausen­cia desean comunicarle algo que le agra­daría.

Su personalidad no podía pasar inadver­tida, seis trabajos informan de él o de suobra. Su humanismo, lo que hizo en algu­nos lugares de México, impresiones muypersonales acerca de él, el comentario a sussiempre actuales "Cartas Barrocas", sontemas que nos sitúan a De la Maza en superegrinaje por el arte y por su vida.

Un último capítulo es el de "Los adio­ses", esas breves palabras con las cuales coninmensa pena se despide a un amigo queri­do. Es el hondo reflejo del dolor de laausencia, de aquel no más dialogar, de nomás recibir la docta, cariñosa y apasionadapalabra. El dolor de ver que una valiosavida se escurre en la tierra.

Francisco de la Maza y de la Cuadradejó una huella profunda entre todos losque tuvimos oportunidad de tratarlo y cul­tivar su amistad, recibiendo siempre suafecto y sus conocimientos nunca escati­mados a quien se acercaba. Este libro,digno homenaje, es una fuente inagotablepara conocer algo de nuestro arte y algomás acerca de un personaje inolvidable.

Contadero, D. F. noviembre de 1974

XVII CONGRESO INTERNACIONALDE LITERATURAIBEROAMERICANA

LA DESGARRADURATRASCENDENTALDEL HOMBRE

LAS MANOSDE DIOSPOR SOLORZANO

por Richard J. GallanUniversidad de New HampshireMadrid, 1975

Las manos de Dios, auto en tres actos, senos presenta como una moralidad al revésen que el Diablo incita al bien y Dios, en la'persona de un sacerdote fomenta el mal. Lapugna entre ellos termina con la derrota delDiablo, paladín del progreso y de la liber­tad humana. Sin embargo, si apartamos laaparente intención negativa de la obra res­pecto al catolicismo, encontramos una sim­bología netamente positiva.

La acción se sitúa en un pueblo domi­nado por el Cura y por un Amo invisiblecuya presencia amenazante se cierne sobretodos. Beatriz, el personaje principal, aguar­da en vano la liberación de su hermanoinjustamente detenido; se le aparece el Dia­blo que sólo ve "los que llevan la llama dela rebeldía en el corazón'" 1 y le sugiereque soborne al carcelero con las alhajas dela iglesia. Ella se atreve a robar las joyas delas mismas manos de una imagen del PadreEterno, pero sorprendida por el Cura, se veexpulsada de la comunidad y sacrificada. Setrata pues de una nueva versión de Eva enel Paraíso: tentación, caída y castigo, conla gran diferencia de que aquí la caída esuna rebelión deseable y heroica.

La idea no es del todo nueva: ya en laprimera era cristiana la doctrina gnósticaestimaba que la serpiente diabólica repre­sentaba el principio de la gnosis que liber­tara al hombre de la servidumbre e ignoran­cia edénicas. Asimismo, desde el punto devista de la psicología moderna, la expulsióndel Paraíso puede considerarse una parábolasobre el despertar de la conciencia quelibertó al hombre del estado de incons­ciencia animal. El mito se repite con cadaincremento de conciencia, ya que es unasuperación de viejos límites. En tal contex­to el demonio representa la rebeldía, sí,pero en un sentido más profundo repre-

Este sentimiento de culpa primordial seenuncia en el drama por boca del Diablocuando dice a Beatriz: "Dios te castiga ..por el simple hecho de haber nacido" (p.334), y por boca de ella cuando grita alCura: "De lo único que me arrepiento, esde haber nacido". (p. 347)

Una hermosa pantomima bailada que elDiablo hace pasar ante los ojos de Beatrizpara evocar el pasado de ella y su hermano,ejemplifica en forma simbólica lo que elDiablo llama la niñez y la adolescencia delHombre, pero que aquí vamos a llamar lapreconciencia y el amanecer de la con·ciencia. Habiendo encontrado una cartera,el hermano quiso guardarla en vez de bus:car al dueño, como mandaba la madre; y elDiablo explica: "¡El pobrecito piensa quetodo lo que hay en el mundo le pertenece.¡La niñez del Hombre!". (p. 336) Laconducta del chico caracteriza el estadopreconsciente donde se es uno con el uni­verso donde no hay conflicto entre loscontr~rios, ni distinción entre tuyo y mío.Ser consciente consiste precisamente ensaber distinguir entre ellos, entre día ynoche frío y calor, entre el bien y el mal.El co~ocimiento del mundo sólo es posiblemediante el principio de oposición. Cuandoel Diablo protesta que "las madres aunquesean miserables, educan a sus hijos como sila miseria no existiera" (p. 336), enten­demos que en el inconsciente, de que lamadre es una personificación, no existe lamiseria ni cualquier otra pena.

La muerte de la madre pone fin a lainconsciencia e introduce la desgracia, elansia y el sentimiento de culpa. Dice Bea-'triz recordando: "Tenía algo así comore~ordimiento por estar viva." El Diabloexclama: "¡El pecado original! ". (p. 337)Es el despertar dolorido de la conciencia.Enseguida se entabla una tirantez dentrodel Hombre, el conflicto de siempre entrela conciencia y la no conciencia. Beatrizquiere huir, olvidar, irse de aquel lugar desus penas; la atrae el no ser, el no pensar;mas el hermano siente la llamada opuesta:

que en términos simbólic9s, significa untemenos o recinto sagrado de las transfor­maciones. Esto sugiere que algo trascen­dental está por acontecer.

El conflicto mayor, en cuanto promueveel desenlace, es el que existe entre elDiablo y el Cura; ellos representan las dosfuerzas opuestas de la conciencia y delinconsciente entre cuya tirantez se dabateel hombre. El anhelo fundamental de lavida humana es conciliar las contradiccionesque nos desgarran y hallar el descanso en launidad. Este es también el tema en que sefunda la literatura, y la representación des­nuda de esta búsqueda es el teatro por suestructura, basada en conflictos que han deresolverse ante nuestros ojos.

Para la psicología, esta desgarradura den­tro del seno del hombre remonta a losalbores de la conciencia. Desde que sesintió arrojado del estado de- felicidadinconsciente sin tiempo ni espacio, el hom­bre padece la tensión entre el ímpetu de suyo consciente y la fuerza atractiva que lovincula a la matriz inconsciente. Tironeadopor su ambitendencia, el ser consciente seafana lenta y dolorosamente en recobrar launidad original. Pero este hallazgo no ha deefectuarse por un regreso~ porque esta vezla unidad habrá de disfrutarse en plena luzde la conciencia. Se trata aquí del signifi­cado psicológico de dos grandes mitos: eldel paraíso perdido que se ha de recobrar;y el mito de la conjunción de los contra­rios, o sea la añorada unión de lo incons­ciente con la conciencia. 4

Esta escisión de la voluntad humana quecrea la tensión consabida, encuentra suexpresión dramática en Las manos de Dios,pues bien sirven el Cura y el Diablo parapersonificar los dos polos de atracción: porun lado el instinto de saber y de actuar: elimpulso vital; por el otro la inercia y elmisoneísmo, o miedo del cambio: el instin­to tánico.. El Cura defiende el status qua(intolerable para la conciencia en vías dedesarrollo) y con argumentos repetidos re­presenta la resistencia a la conciencia queperdura en el hombre y su afición a que­darse sin pensar: "A nosotros no noscumple preguntar, hijo mío, sólo obedecer"(p. 310); "No preguntes" (p. 330); "No esnecesario comprenderlo todo". (p. 332)Para el Cura la Caída se debió a que "loshombres se sintieron capaces de conocerlotodo" (p. 309), de ahí su oscurantismo. ElDiablo en cambio, se dedica a "enseñar alos hombres el porqué y el para qué detodo". (p. 315) Se identifica con Prometeo,el que robó a los dioses el fuego de laconciencia que ellos habían negado a loshombres, y con Galileo, otro paladín delsaber. Al decir de Jung, la emancipación dela conciencia fue, en verdad, un acto dearrogancia luciferina, un sacnlego prome­teico.s Esto se explica porque devenir cons­ciente quiebra la armonía paradisíaca entreel hombre y el mundo indiferenciado quelo circunda; introduce el conflicto, el dolory la muerte, que existen por primera vez'cuando el hombre toma su propia génesispor pecado. Como dijo Octavio Paz: "esposible que lo que llamamos pecado no seasino la expresión mítica de la conciencia denosotros mismos".6

senta el instinto vital que empuja al serhumano a realizarse a sí mismo, a llegar aser el que es. El Diablo de Sol?rzanoparece desempeñar u~ papel de est~ mdole,pues advierte a Beatnz"q~e persomfica unaparte de ella misma: SI tu no descubresque yo estoy dentro de ti, todo será inútil".(p. 338)

De otro lado, el hermano encarcelado,que permanece entre bastidores salvo enuna pantomima retrospectiva, es el perso­naje central en cuanto es el eje de laacción. Este mozo de 18 años, sin nombrepropio, es llamado El Hombre. Yo propon­go aquí dar por sentado que el verdaderoprotagonista del auto es el hermano, elHombre, y ver cómo nos sale si, al estilodel auto tradicional, los demás personajesfuesen las potencias o tendencias en lapsique con las que el hombre siempre ha detratar. El problema de cómo liberar alhermano se traduce al lenguaje psicológicoen Ja lucha por liberar la conciencia apre­sada por el inconsciente; porque ser libredel control de los instintos es la libertadque más vale: para la psique, libertad quie­re decir conciencia. Enfocar la obra desdeesta perspectiva no perjudicaría el sentidosocial y. filosófico del drama, ni cualquierotra interpretación; es más bien un modode verlo independientemente Y adicional.Acordaría además con la temática de Solór­zano, conocedor y amigo de la llamadapsicología profunda.2

En primer lugar, Beatriz ser-ía el aspectofemenino de El Hombre, en el sentido deque todos poseemos elementos contrase­xuales en nuestra personalidad: él y ellajuntos formarían un como Ser Total, unandrógino pare~ido al que ideaba Platón.La parte femenina del hombre, informaCad Jung, es la que lo vivifica, y sin la quese .dejaría pudrir en su mayor pasión, laociosidad. El psicólogo da por ejemplo lamisma Eva que no descansó hasta queAdán probó la fruta del conocimiento delbien y del mal, y alcanzó a ser consciente.3

En Las Manos de Dios, mientras el herma­no se pudre en la cárcel, incomunicado einmovilizado, Beatriz es toda actividad ensus esfuerzos por obtener su liberación. Locierto es que vive y obra únicamente· por elhermano, hecho que apoya la suposición deque ella es un factor en la psiqUe de él.Convengamos, pues, que Beatriz y el her­mano forman una sola persona, el Hombre,y que cuando ella actúa, actúa él. Luego, laacción transcurre en la plaza del pueblo, osea en un espacio cuadrangular y central,

desea quedarse y reclamar el .pedazo .detiem que le pertenece; es decrr, necesItaasentarse en la realiad consciente, afrrmarsu yo. Esta es hazaña heroica. Su primeratentativa, por débil, lo ha de llevar a lacárcel, entre las mismas garras del Amo.Este Amo borroso pero ineludible es unaimagen acertada del poder insuperable .qu~

presenta el inconsciente para el yo mCl-

Piente: "i Cómo se atreve tu hermano au od ?"gritar contra un Señor tan p eroso.

pregunta el Carcelero. (p. 312) .En la trama anecdótica, todas las consI­

deraciones morales están amontonadas encontra de los personajes "malos", al modosimplista que impera en el género ale~~rico.

En el plano psicológico, esa exageraclOn .esen sí significativa: pintar esos personajescomo monstruos dramatiza el miedo extre­mo al inconsciente que caracteriza la ado­lescencia, estado inseguro en el cual todoslos males son agigantados. Es la etapapsíquica en que se encuentra el hermano, yse estima que es el nivel de desarrolloalcanzado por el Hombre en general. Detodos modos, es lo que opina el Diablo:"¿Por qué le llamas el Hombre? Es mihermano y ... es casi un niño", le diceBeatriz, a lo que responde: "Todos loshombres son casi niños" (p. 317).

Los argumentos respectivos' del Diablo ydel Cura, que en nuestra versión se descar­gan dentro de la psique del Hombre, culmi­nan en la escena fmal donde se enfrentanpor primera vez y cada uno se esfuerza porganarse el pueblo. Este pueblo, enmudecidopor miedo al Amo y abúlico bajo el mandodel Cura, es un personaje colectivo quetambién representa una faceta del Hombre.Los gritos y sufrimientos de Beatriz hanlogrado agitar a los vecinos que ahora ven yhasta responden a las arengas del Diablo:quiere decir que en ellos se ha encendido lachispa de rebeldía y de conciencia. En elacto, empiezan a resentirse del tironearinterno consiguiente, y asistimos a unaexpresión plástica de ese vaivén psicológicodel que venimos tratando: a medida que oel Diablo o el Cura les dirige la palabra, semuev~n al unísono hacia el uno y hacia elotro, conmovidos sucesivamente por losatractivos contradictorios:

-Esta iglesia es la seguridad, hijos míos

-Sí.-El camino que sigo es a veces áspero,

pero es el único que puede llevar a lalibertad...

-Sí.-Pobre 'de aquel que se vea aprisionado

en la cárcel de su propia duda... [replica elCura]

-Sí.- Lo que él llama duda es la salvación...

Todo lo puede la voluntad del Hombre. (p.353-354)

La seguridad... La libertad... ¿Quiénno desearía retenerlas ambas?, pero sonincompatibles. La libertad psicológica, másque ninguna otra, es un riesgo perpetuo, unsalto mortal a menudo malogrado. El pue­blo no elige la libertad; la chispa de con­ciencia es apagada por el miedo a la vida ya la muerte que le infunde el Cura, y recaebajó su dominio.

Beatriz es golpeada por el pueblo ymuere, pero no antes de articular la índolede su transformación: "Es extraño, pero nosiento miedo. Algo comienza a crecer den­tro de mí que me hace sentir más libre quenunca". (p. 355) Aunque Beatriz fracasa, alparecer el Hombre ha dado un gran pasoadelant~ por lo que ella representa en él.Gracias a la audacia que le inspiró el Dia­blo, ha podido liberarse del miedo y afir­marse algún dominio sobre la realidad cons­ciente. Este crecerse, este aumento de con­fianza en sí se debe a que el acto deBeatriz al penetrar en la oscuridad deltemplo y arrebatar las joyas a la imagen deDios es una hazaña heroica. Equivale alrobo sacrílego de Prometeo. Es una pruebainiciática, tal como lanzarse al laberinto oel viaje nocturno por el mar, que lleva a unrenacimiento en una vida más elevada.7

Robar joyas, fruta, fuego, y otra cosa devalor, significa, en el simbolismo onírico,traspasar los límites del conocimientoactual (del status quo), y apropiarse de unanueva medida de conciencia que es nuestrapero que sólo conseguimos arriesgán~onos

en lo desconocido. Siempre es un cnmen,una arrogancia al que resiste un elementoinmutable y reaccionario en nuestra psiquerepresentado en la pieza por el Cura y elAmo.s El Diablo, siguiendo los movimien­tos de Beatriz desde el umbral del templo,exclama: "¡Qué bueno es cobrarse de unavez por todas lo que sabemos que es nues­tro! ... Esas joyas valen mucho. Valen lalibertad." Recuérdase que libertad iguala aconciencia. "Valen la vida entera... Yaestá, Beatriz. ¡Has franqueado la Eter­nidad! ". (p. 339-340) Pues sí, el incons­ciente es la eternidad, ya que ahí no rige eltiempo, y arriesgarse más allá de los límitesde la conciencia es en efecto franquear laeternidad. El triunfo de Beatriz no dura, talvez, porque apenas consigue las joyas cuan­do las devuelve al inconsciente en la per­sona del Carcelero.

Sin ambargo, las derrotas y las victoriasno son nunca definitivas para la psique. Lamuerte de Beatriz es tan sólo un paso haciael renacer, y el encarcelamiento del her·mano corresponde al viaje nocturno del solque precede el amanecer. Lo canta el Dia­blo en 'unos versos proféticos: "La prisiónes como un barco I ... no duermas más /Pues en la orilla te esperan / la risa y lalibertad". (p. 321) Si esta vez gana el Cura,otra vez ganará el Diablo en el esfuerzopenoso del Hombre para extender su con­ciencia y hallar aquel paraíso soñado dondese han resuelto los conflictos. Ahí, cuenta

Beatriz "todo nace casi sin esfuerzo; elviento 'no lleva las heladas, sino la brisacálida del mar. En las tardes... después deltrabajo, se tienden los hombres a cantarbajo el cielo, como si fuera su propiohogar". (p. 320) Aquella comarca mítica dela integración de los contrarios no es delotro mundo, sino de la psique. Es la año­rada plenitud del ser.

En resumen, Las manos de Dios puedeleerse en el plano psicológico como unamoralidad a lo moderno sobre la emancipa­ción de la conciencia, tema apasionante parala mitología universal. Una medida de lasatisfacción y del entusiasmo que experimen­tan los espectadores ante la obra se deriva sinduda de esta estructura mitológica.

Notas

l El teatro hispanoamericano contemporáneo, an­tologia por Carlos Solórzano (México: Fon.do deCultura Económica, 1964), 11, p. 322. Las cItas sehacen por esta edición. .2 En el duodécimo congreso del presente Insti­tuto, Solórzano reconocía que la psicología "dabaa los autores un nuevo instrumento al cO,ncebu ~I

hombre corno integrado por la expreslOn mam­fiesta de su razón y por la espontánea exteriori­zación de su mundo irracional" h1 teatro .~n

lberoamérica (México, 1966), p. 31. Ver tamblenEsteban Rivas. Carlos Solórzano y el teatr~

h ipanoamericano (México: Colección "~aleTla

Teatral"), págs. 47-48, y las obras de Solorzano,El sueiio del ángel, El zapato.3 Carl G. Jung, Co/lected Works (Princeton Uni·versity Press, 197 I l, 9, i, párrafo 56. ,4 Ver el indispensable Diccionario de slmbolostradicionales por Juan E. Cirlot bajo las rúbricasrespectivas.5 Collected Works, 9, i, párrafo 420 y CW 7,párrafo 243, n. 1. , .6 El laberinto de la soledad (Mexlco: Fondo deCultura Económica, 1959), p. 25.7 Ya nos explicarnos por qué las acotacionesindican que la iglesia "debe tener un aspectofabuloso, como de palacio de leyenda" (p. ,303),pues fijan un valor portentoso a la osad la deBeatriz. , .8 Un ejemplo histórico de este proc~so pSlq~ICO

se sugiere en la pieza con la re.ferencla a Gahle,o.El caso Galileo muestra con aczerto la superaclonde los límites del conoci.miento, resistido por loscánones arraigados del pensar.