Las 22 reglas de la narración según Pixar

El estudio de animación más influyente de las últimas dos décadas nos da algunos

consejos a tener en cuenta a la hora de pensar una película.

1-Se admira a un personaje más por intentarlo que por tener éxito.

2-Debes tener en cuenta lo que te resulta interesante como espectador y no lo que

es divertido hacer como autor. Pueden ser cosas muy diferentes.

3-Intentar definir el tema es importante, pero en realidad no quedará claro hasta

que llegues al final de la historia. Una vez ahí, reescribe.

4-Había una vez___, Todos los días¬___ Un día___ Por eso___, y por eso___ Hasta que finalmente___

5-Simplifica. Focaliza. Relaciona personajes. Salta por encima de los desvíos. Sentirás que estás perdiendo material valioso, pero eso te libera.

6-¿En qué es bueno tu personaje, dónde se siente cómodo? Enfréntalo con su polo

opuesto. Desafíalo. ¿Cómo se las arregla?

7-Inventa el final antes de definir el medio. En serio. Los finales son difíciles, hay

que tenerlos desde el principio.

8-Termina tu historia, suéltala aunque no esté perfecta. En un mundo ideal

tendrías las dos cosas. Lo harás mejor la próxima vez.

9-Cuando estás estancado, haz la lista de lo que no sucedería a continuación.

Muchas veces el material para desbloquearse aparecerá allí.

10-Desmenuza las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte tuya;

debes reconocerlo antes de poder usarlo.

11-Volcarlo en papel te permite empezar a fijarlo. Si solo está en tu cabeza, la idea perfecta, nunca lo compartirás con nadie.

12-Descarta la primera cosa que te venga a la cabeza, y la 2da, la 3ra , 4ta, 5ta. Quita lo obvio del camino. Sorpréndete.

13-Dale opiniones a tus personajes. Los pasivos y maleables pueden resultarte

atractivos pero son veneno para el púbico.

14-¿Por qué contar ESTA historia? ¿Qué es eso que quema dentro tuyo y que

alimenta tu historia? Esa es la esencia.

15-Si fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad le

otorga credibilidad a las situaciones más inverosímiles.

16-¿Qué está en juego? Danos razones para apoyar a los personajes. ¿Qué pasa si fracasan? Que las probabilidades estén en su contra.

17-Ningún trabajo se desperdicia. Si no está funcionando, déjalo y sigue adelante.

Volverá para ser útil más adelante.

18-Debes conocerte a ti mismo.: la diferencia entre dar lo mejor y obsesionarse. La

historia debe ser testeada, no refinada.

19-Usar las casualidades para meter a los personajes en problemas es fantástico, usarlas para sacarlos de los problemas es hacer trampa.

20-Ejerecio: toma los ladrillos de una película que no te gusta. ¿Cómo los reordenarías para te guste?

21-Debes identificarte con tus personajes y situaciones, no solo escribir cool. ¿Qué

te haría a ti actuar de esa manera?

22-¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿La manera más económica de contarla? Si

sabes eso puedes empezar a construir desde ahí.