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WatercolourTHE ART OF

l’art de

le livre

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5the art of watercolour the book 2011

The biggest favour we could do for watercolour would be to consider that it is no better than any othermedia. A paradox do I hear you say? Yes, quite probably if we consider, just for a moment, that the historyof watercolour goes hand in hand with the history of its struggle for recognition, both by the art institutionsand the art market. The first watercolour societies were founded (in 1805 in Great Britain and in 1867 inFrance) as the logical consequence of the following observation: watercolour does not have the recogni-tion that it deserves.Is this statement still true today? Perhaps… and yet what progress has been made since the painter Nicolas-Toussaint Charlet (1792-1845), who was both professor of drawing at the Ecole polytechnique and a not-untalented watercolourist, wrote that “watercolour is a pleasant and convenient genre: pleasant becauseit causes little nuisance and does not soil and all that one needs may be kept in a box that measures sixinches by four”! Watercolour has come a long way since then. Reassured by its current status, it no longerhesitates to ‘hobnob’ with other media: the American Watercolor Society now accepts tempera in its exhi-bitions (on condition that the works are painted on paper) whilst the Royal Watercolour Society is thinkingof including works painted using oils diluted with water, which are made from alkyd resins.Our main idea in making this book was to reflect the passion that exists for watercolour by presenting ananthology of exemplary artists. Exemplary because each one of them has developed his/her own artisticvocabulary and perfected their own and unique style. By going beyond the basic technical considerations,that, let it be said, they have perfectly assimilated, these artists offer us their unique vision of the world.Avid and therefore well-informed readers of ‘The Art of Watercolour’ will not feel lost as the twenty-fourprotagonists in these pages, because of their status as recognised masters of watercolour, have alreadybeen the subject of articles in our magazine. However, the works you will discover here are, for the main,previously unpublished. The paintings are often full-page illustrations and have been chosen to embody thevirtuosity of their creators. In around one hundred paintings, we hope to give you a bold overview of onearea of contemporary artistic creation. And by the way, all of these featured artists paint in watercolour, butis that really so important?

Xidan Chen,Bord de mer 3.

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4l’art de l’aquarelle le livre 2011

Le meilleur service qui pourrait être rendu à l’aquarelle serait de ne pas mieux la considérer que

les autres techniques artistiques. Paradoxe, pensez-vous ? Oui, sans doute, si l’on songe que l’his-

toire de l’aquarelle va de pair avec celle de sa lutte de haute main pour être reconnue à la fois par

les institutions et par le marché. Ainsi, la création des premières sociétés d’aquarelle (en 1804 en

Grande-Bretagne ou bien en 1867 en France) découlait bien du constat suivant : l’aquarelle n’a

pas la reconnaissance qu’elle mérite.

Ce bilan est-il encore vrai aujourd’hui ? Peut-être. Pourtant, quel chemin parcouru depuis que le

peintre Nicolas-Toussaint Charlet (1792-1845), par ailleurs professeur de dessin à l’École poly-

technique et aquarelliste de quelque talent, écrivait que « l’aquarelle est un genre agréable et

commode : agréable en ce qu’il cause peu d’embarras, peu de salissure, et que tout ce qui est

nécessaire pour le faire peut se renfermer dans une boîte de six pouces sur quatre » ! L’aquarelle

a aujourd’hui gagné en ampleur. Rassurée sur son statut, elle n’hésite plus à frayer avec les autres

techniques : l’American Watercolor Society accepte désormais dans ses expositions la tempera (à

condition que l’œuvre soit réalisée sur papier) tandis que la Royal Watercolour Society britannique

songe à inclure les œuvres peintes à l’aide d’huiles diluées à l’eau, à base de résines alkydes.

L’idée première qui a présidé à la réalisation de cet ouvrage était de refléter cet engouement pour

l’aquarelle en présentant un florilège d’artistes exemplaires. Exemplaires car chacun d’entre eux

a développé son langage propre et perfectionné son style unique. En dépassant les simples consi-

dérations techniques qu’ils ont parfaitement assimilées, ces artistes nous offrent leur vision sin-

gulière du monde. Les lecteurs avertis de l’Art de l’Aquarelle seront en terrain connu : les vingt-

quatre protagonistes ici présents, parce qu’ils sont des maîtres reconnus, ont déjà fait l’objet de

reportages dans la revue. À ceci près que les œuvres que vous découvrirez ici sont, dans leur

grande majorité, inédites ; imprimées le plus souvent en pleine page, elles reflètent adéquatement

la virtuosité de leurs créateurs. Les quelque cent tableaux montrés offrent ainsi un aperçu vivace

d’un des pans de la création contemporaine. Au fait, tous ces artistes peignent à l’aquarelle ; mais

cela importe peu, n’est-ce pas ?

Laurent Benoist

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nature fleursFlowers

Nature & Animals

Mary Whyte...................................96

Nicholas Simmons .........................102

Sue Rubira ....................................108

natureanimaux

Shirley Trevena ..............................116

Joseph Raffael ..............................124

Janine Gallizia ...............................130

Carl Brenders ................................138

Ross Paterson ...............................144

Joseph Zbukvic .............................148

Henry Casselli ...............................154

John Salminen ..............................158

Alvaro Castagnet ...........................164

Robert Wade .................................170

Lars Lerin......................................176

Gottfried Salzmann ........................182

Marc Folly .....................................188

scènesurbainesUrban Landscapes

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6l'art de l'aquarelle le livre 2011

le livre de l’aquarelle 2011

David Curtis ..................................16

Xidan Chen ...................................22

Ross Paterson ...............................28

Joseph Zbukvic .............................34

Préface .........................................4

Chronologiede l’aquarelle ................................8

marines

naturesStill Lifes

Figures & Portraits

Seascapes & Landscapes

Wendy Artin...................................42

David Poxon ..................................48

Chris Krupinski ..............................54

Myra Schuetter..............................60

personnagesportraits Guan Weixing ................................68

Henry Casselli ...............................82

George James...............................90

mortes

paysages

The book 2011 - Contents

Preface

Watercolour Timeline

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L’HISTOIRE DE L’AQUARELLE S’INSCRIT NON SEULEMENT DANS CELLEDES ARTS, MAIS AUSSI DANS LE CONTEXTE PLUS GLOBAL DE L’HISTOIREDES SCIENCES ET DES CIVILISATIONS. RETOUR SUR SIX MILLÉNAIRESDE DATES MARQUANTES QUI ONT FAÇONNÉ L’AQUARELLE CONTEMPORAINE.

de martre. Et, suivantainsi les parties sombres,tu peux de la mêmemanière foncer les lavisen y ajoutant quelquesgouttes d’encre. »

1492. Fondation de la papeterie Arches en France.

1628-1700. Malgré ses débuts précoces,l’aquarelle ne fut utiliséepar les peintres dechevalet baroques quepour les esquisses, lescopies ou les cartons (des croquis préparatifs à l’échelle). Parmi lespremiers artistes à se

faire remarquer pour leurutilisation de l’aquarellenous pouvons citer Van Dyck (pendant sonséjour en Angleterre),Claude Lorrain, GiovanniBenedetto Castiglione,ainsi que beaucoupd’artistes hollandais etflamands. Cependant,

la plus vieille utilisation del’aquarelle est sans douteà rechercher dans lesillustrations botaniques et animalières. Lesillustrations botaniques sesont popularisées pendantla Renaissance, sous laforme de gravures surbois teintées à la main,

dans les livres ou sur des feuilles à plat, et sous forme de dessins à l’encre colorée sur vélin ou papier.

1704. Diesbach, unmarchand de couleursallemand, commer cialisela première couleur à

base de pigments de synthèse, le bleu de Prusse.

1754. Début d’un séjourde onze ans à Rome pourHubert Robert (1733-1808) ; ses aquarelles etdessins sont régulièrementexposés à Paris.

Premières planchesornithologiques deJohn James Audubon(1785-1851).

Pierre-Joseph Redouté(1759-1840), peintrede fleurs attitré de Marie-Antoinette, est nommé maître de dessin au Muséumd’histoire naturelle de Paris.

Décès de Richard ParkesBonington (1802-1828), à l’âge de 26 ans. Il auraune influence considérablesur l’aquarelle françaisedurant la première moitié du XIXe siècle ; il inspireranotamment EugèneDelacroix, Isabey et Camille Roqueplan.

1628–1700 1768 1805 1823 1828

La Royal Academy deLondres est fondée ;son premier présidentest le peintre JoshuaReynolds (1723-1792).

Parmi les premiers artistesà se faire remarquer pour leur utilisation del’aquarelle, citons Van Dyck (pendant sonséjour en Angleterre),Claude Lorrain, GiovanniBenedetto Castiglione.

as a nutshell would hold, with two drops of ink in it; and shade with a brush made of minever tails (sable)… And so, according to the darks, you make the wash blacker in this way with more little drops of ink.”

1552-1554: During his travels through Italy, Pieter Bruegel the Elder (1525-1569) painted a series of drawings of the Alps, several of which were in watercolour.

1628-1700: Despite this early start, watercolors were generally used by Baroque easelpainters only for sketches, copies or cartoons (small scale design drawings). Among notable early practitioners of watercolor painting were Van Dyck (during his stay in England), Claude Lorrain, Giovanni Benedetto Castiglione, and many Dutch and Flemishartists. However, botanical and wildlife illustrations are perhaps the oldest and most important tradition in watercolor painting. Botanical illustrations became popular in the

Renaissance, both as hand tinted woodblock illustrations in books or broadsheets andas tinted ink drawings on vellum or paper.

1704: Heinrich Diesbach, a German painter and colour maker, discovered and marketedthe first paint made from synthetic pigments, Prussian Blue.

1754: The start of the painter Hubert Robert’s (1733-1808) eleven-year stay in Rome;his watercolours and drawings were well appreciated and regularly exhibited in Paris.

1768: The Royal Academy of Arts was founded. Sir Joshua Reynolds was its first president

1776: The term ‘aquarella’ (aquarelle means watercolour in French), was first used at the Salon; it was defined as a ‘new painting genre’.

TEXTE : LAURENT BENOIST ET J.-P. M. PHOTOS : D. R. (SAUF MENTIONS).

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Petite chronologie

105 av. J. C. La légendeveut que le papier ait été découvert pour lapremière fois en Chinepar Cai Lun, un noble de la cour des Han :observant les guêpes, il vit que celles-ciprélevaient des fibresvégétales, les trituraient

avec leurs mandibules et construisaient avec la pâte ainsi obtenue les parois de leur nid. Cai Lun coupa alors desbambous, les broya dansde l’eau, forma à sontour une pâte qu’ilrecueillit sur un tamis,puis la posa contre un

mur lisse afin d’en faireévaporer l’humidité. Le papier était né.

710-794. Période Nara.Avec la propagation dubouddhisme au Japon aux VIe et VIIe siècles, la peinture d’imagesreligieuses s’est épanouie

car il fallait décorer les nombreux templesérigés par les classesdirigeantes. Parmi lesplus vieilles peintures qui nous restent de cetteépoque, les peinturesmurales du templed’Horyu-ji à Ikaruga, Nara,illustrent des épisodes de

la vie de Bouddha, desbodhisattvas et de diversdieux mineurs.

1276. Fondation de la papeterie Fabriano, en Italie.

1390. Cennino Cenninipublie son célèbre

Traité de la peinture.Il y écrit : « Après avoirfixé et accentué le dessin,tu ombreras les formes au lavis en mettant autantd’eau qu’en contient une coquille de noix, etdeux gouttes d’encre ; tu ombreras avec unpinceau en poils de queue

Début de lacalligraphietraditionnelle en Chine.

Découverte du papier en Chine.

Parmi les plus vieillespeintures qui nous restentde cette époque sont les peintures murales du temple d’Horyu-ji àIkaruga, près de Nara, quiillustrent des épisodes de la vie de Bouddha, desbodhisattvas et de diversdieux mineurs.

À l’occasion de sonpériple en Italie, Pierre Bruegel l’Ancien(1525-1569) peindraune série de dessins – dont plusieurs à l’aquarelle –représentant les Alpes.

4 000 av. J. C. 105 av. J. C. 710-794 1552-1554

4000 BC The beginnings of traditional calligraphy in China.

105 BC: According to legend, paper was first discovered in China by Cai Lun, a noble of the Han Court who, whilst observing wasps, saw how they collected plant fibres and ground them up with their mandibles. With the resulting paste, the insects built the walls of their nests. Cai Lun cut some bamboo stalks, ground them up in water, and then formed a paste, which he gathered on a sieve and then placed against a smooth wall in order to enable the moisture to evaporate.Paper was born.

710-794: Nara period, Japan. With the spread of Buddhism in 6th and 7th century in Japan, painting of religious imagery flourished to decorate the numerous temples erected by the ruling classes. The earliest surviving paintings from this period

include the murals on the walls of the temple of Horyu-ji in Ikaruga, Nara, illustratingepisodes from the life of Buddha, the Bodhisattvas, and various minor deities.

12th century: The Moors invaded Spain bringing with them to Europe the secrets of paper manufacturing.

1276: The Fabriano paper mill was founded in Italy.

1492: The Arches paper mill was founded in France.

1390: Cennino Cennini published his famous ‘l libro dell’arte’. In what today would beconsidered a manual for artists he writes: “Having fixed the drawing with ink at thepoints of accent and stress, shade the forms with washes of ink; that is, as much water


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1837. Apparition du blancde Chine.

1840. Winsor brevète des seringues en verrepour remplacer lesvessies de porc.

1841. Invention du tubeen métal souple pour

les aquarellistes parJames Goff Rand.

1857. John Ruskin publieles Éléments du dessindans lequel il détaille lesprincipes de la peinture à l’aquarelle. La mêmeannée sont léguées au British Museum

20 000 œuvres de Joseph William MallordTurner, décédé en 1851.

1862. Sur les conseilsd’Eugène Isabey, EugèneBoudin (1824-1898) peintdes vues de Deauville etde Trouville à l’aquarelle.Ses œuvres auront

une grande influence sur le jeune Monet.

1866. L’AmericanWatercolor Society estfondée à New York sous laprésidence de SamuelComan. En 1941, ellefusionne avec la New YorkWatercolor Club.

1870. Pissarro et Monet,réfugiés à Londrespendant la guerre de1870, découvrent avecémerveillement lesaquarelles de Constableet de Turner.

1878. La Sociétéd’Aquarellistes Français

est fondée ; son premierprésident est le peintreEugène Lami. On compteparmi ses premiersmembres Gustave Doré(qui y exposa chaqueannée jusqu’à sa mort) etHarpignies. La sociétéexposera régulièrement àla Galerie Georges Petit.

1839: First paint tubes invented.

1840: Winsor patented glass syringes as paint containers thus replacing the traditionalpig’s bladder.

1841: James Goff Rand invented the collapsible metal tube for artist’s colours.

1842: William Winsor patented the first screw cap compressible metal tube. After thisinvention, tin tubes were quickly accepted as containers for oil colours and a few yearslater Winsor and Newton were able to uniquely offer moist water colours in tubes.

1844: J.M.W. Turner exhibited ‘Rain, Steam & Speed – The Great Western Railway’. Increasing means of transport along with the availability of paints in metallic tubesmeant that artists could now travel and paint outside, which had never been possible.

1855: At the Paris Universal Exhibition, some 114 watercolours by British artists weredisplayed. The exhibition was a resounding success.

1857: John Ruskin published ‘The Elements of Drawing’ in which he explained the principles of watercolour painting. The same year, 20,000 works by Joseph William Mallord Turner, who died in 1851, were bequeathed to the British Museum.

1859: Lefranc marketed an airtight tube which was the forerunner of the screw captube. This innovation had a major effect on the way of painting.

1862: Following the advice of Eugène Isabey, Eugène Boudin (1828-1898) painted watercolour views of Deauville and Trouville. His works would have a large influence on the young Monet.

1866: The American Watercolor Society was founded in New York, presided over by Samuel Colman. In 1941, it merged with the New York Watercolor Club.

1870: Camille Pissarro and Claude Monet, who had taken refuge in London during thewar of 1870, marvelled at watercolours by Constable and Turner.

Sur décision de la reine Victoria, la Société desaquarellistesbritanniques peutdésormais porter lenom de « Royale ».

Lefranccommercialise letube à fermetureétanche, l’ancêtre dubouchon à pas-de-vis. Cette innovationeut une incidencemajeure sur lamanière de peindre.

À l’occasion de l’Expositionuniverselle, 114 aquarelles de peintres britanniques sontexposées à Paris. Franc succèsde l’exposition.

JMW Turner expose Rain, Steam & Speed – The Great Western Railway(huile sur toile). Les transportsen nette augmentation,combinés à la disponibilité de peintures en tubesmétalliques, permettent auxartistes de voyager et depeindre en extérieur commejamais auparavant.

1844 1855 1859 1881


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1776. Pour la premièrefois, le mot aquarellaapparaît au Salon ; onqualifie alors cettetechnique de « nouveaugenre de peinture ».

1791. Le mot« aquarelle » fait son entrée dans

l’Encyclopédieméthodique. On la définitainsi : « Dessin au lavis,dans lequel on emploiedifférentes couleurs, ce qui forme une espècede peinture sansempâtements, quimériterait mieux le nom d’enluminure.

Les couleurs y doiventavoir de la transparence et point d’épaisseur ; il faut par conséquentchoisir celles qui ont le moins de corps ou l’ôterà celles qui en ont. »

1804. Depuis 1791, lesaquarellistes ont le droit

de montrer leurs œuvreslors de l’expositionannuelle de la RoyalAcademy à Londres.Mécontents desconditions d’accrochage,ils décident alors de créerla Society of Painters in Water Colour ; lapremière exposition a lieu

l’année suivante. Elle rencontre unimmense succès avec12 000 entrées.

1826. François-MariusGranet (1775-1849) est nommé conservateurdu château de Versailles afin d’y organiser,

à la demande de Louis-Philippe, le Musée historique.L’artiste peindra toute une série d’aquarellesretranscrivant les effets de lumière sur l’architecture et la végétation du parc.

Petite chronologie

1791: The word ‘aquarelle’ appeared in French for the first time in the ‘Encyclopédieméthodique’. It was defined as follows: ‘a drawing which uses washes and in which different colours are used to constitute a painting without impasto and that could betterbe described as illumination. Paints must be transparent and without thickness; as aconsequence you must choose those which have the least body and remove those thathave body.’

1804: Since 1791, watercolourists were allowed to show their work during the annualRoyal Academy of Arts exhibition. Unhappy with the conditions under which their workwas exhibited, watercolour artists decided to create the Society of Painters in Water Colour; its first exhibition was held the following year. It was immediately successful with 12,000 visitors.

1805: John James Audubon’s (1785-1851) first ornithological plates.

1826: At the request of Louis-Philippe, François-Marius Granet (1775-1849) was appointed curator of the Château de Versailles in order to establish the

Musée historique. The artist painted a series of watercolours which captured the effectsof light on the park’s buildings and vegetation.

1828: Death of Richard Parkes Bonington (1802-1828) at the age of 26. He had amajor influence on French watercolour during the first half of the 19th century inspiringin particular, Eugène Delacroix, Isabey and Camille Roqueplan.

1830: The colonisation of Algeria marked the start of Orientalist painting. Théodore Chassériau and Eugène Delacroix, amongst others, would paint numerous watercolours in North Africa.

1832: William Winsor and Henry Newton, painters and chemists, invented the first moistwatercolours thanks to the addition of glycerine. They opened their first shop in Londonin Henry Newton’s home.

1837: China White appeared.

La colonisation de l’Algériemarque le point de départ de la peinture orientaliste.Théodore Chassériau et Eugène Delacroix, entreautres, peindront denombreuses aquarelles en Afrique du Nord.

Invention des premierstubes de peinture.

William Winsor brevète le premier mécanisme àcapuchon vissé d’un tubesouple en métal. Après cette invention, des tubesen étain furent rapidementacceptés commecontenants pour couleurs à l’huile, et quelquesannées plus tard, Winsor &Newton commercialisentdes aquarelles humides en tubes.

William Winsor et HenryNewton, peintres et chimistes,inventent les premièresaquarelles humides, grâce à l’ajout de glycérine. Ils ouvrent un magasin à Londres, au domicile deHenry Newton.

1830 1832 1839 1842

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1910. Wassily Kandinsky(1866-1944) peint les Cosaques (toile visible aujourd’hui à la Tate Gallery deLondres) ; une des toutes premières œuvres abstraites del’histoire de l’art est une aquarelle.

1920. Une nouvelle etpassionnante vision de l’aquarelle et lareconnaissance de cemédium ancien ont mené à la création de la California Water ColorSociety. Par la suite, le nom de la société achangé deux fois ; tout

d’abord en 1967, quand la société estdevenue la CaliforniaNational WatercolorSociety ; puis en 1975,quand ses membres ont voté en faveur d’uneappellation plus courte, la National WatercolorSociety.

1930. Bonnard, malade,suit un traitement dansune maison de santé. Il redécouvre l’aquarelle et entreprend plusieursséries de natures morteset de nus féminins.

1942. L’historien LouisRéau soutient qu’il est

impossible d’écrirel’histoire de la peinturemoderne en France sanstenir compte de l’aquarelle.

1948. Le MoMA deNew York achète le chef-d’œuvre d’Andrew Wyeth(1917-2009), Christina’s World.

2010. Première Biennale Inter nationale d’aquarellede Zhujiajiao, en Chine,qui s’est tenue d’avril àoctobre, et a reçu plus de200 aquarellistes desquatre coins du monde.

Ouverture du muséeAlfredo Guati Rojo,premier muséeentièrement consacré àl’aquarelle, au Mexique.

Fondation duShanghaiWatercolour Institutepar Xidan Chen et Lei Yu.

Ouverturedu Musée del’aquarelle de Llança, enCatalogne.

Ouverture du NordiskaAkvarellmuseet en Suède.

1920: With an exciting vision and a new appreciation for an old art form, the CaliforniaWater Color Society was founded. The name of the society has changed twice since that time: first in 1967, to California National Watercolor Society; then in 1975, when `the members voted to become simply the National Watercolor Society.

1923: Edward Hopper (1882-1967) painted a series of watercolours at Gloucester in the state of Massachusetts. They were the point of departure for his most famouscanvasses.

1930: Bonnard, during a period of illness and undergoing treatment in a sanatorium, rediscovered watercolour and undertook several series of still lifes and nudes.

1941: Emil Nolde (1867-1956), ostracised by the Nazi regime, took refuge in his pro-perty in Seebüll where he painted watercolours that he called his ‘Unpainted Pictures’.

1942: The historian Louis Réau wrote that it is impossible to write the history of modern

painting in France without taking watercolour into consideration.

1948: The New York Museum of Modern Art bought Andrew Wyeth’s (1917-2009) masterpiece, Christina’s World.

1977: Opening in Mexico of the Alfredo Guati Rojo Museum, the first museum to be entirely devoted to watercolour.

1979: Xidan Chen and Lei Yu founded the Shanghai Watercolour Institute.

1989: Opening of the Watercolour Museum of Llança, in Catalonia.

2000: Opening of the Nordiska Akvarellmuseet (Nordic Watercolour Museum) in Sweden.

2010: Inauguration of the Zhujiajiao International Watercolour Biennial in China.

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1880. Paul Cézannes’adonne lui aussi à l’aquarelle, technique la plus apte à retranscrirela lumière et l’espace,selon le peintre d’Aix-en-Provence.

Fin du XVIIIe siècle. Des sociétés spécialiséesdans la fabrication dematériel d’art de toutessortes sont établies. Lesaquarelles ressemblent à des pains oblongs quel’on doit frotter avec del’eau sur une surface detype verre dépoli, avant de

pouvoir utiliser la couleur.Nombre de nouveauxpigments furent introduitségalement à la fin du XVIIIe et au début du XIXe,rendant disponible unevaste gamme de couleurs.

1889. Apparition desprincipes édictés pour une

qualité « beaux-arts »,toujours respectésaujourd’hui : compositionchimique des couleurs,degré de fixité à la lumière(1 à 3 étoiles),inaltérabilité dans lesmélanges (inscription M,couleur miscible avecn’importe quelle autre).

1905. Matisse et Derainpassent l’été à Collioure.Henri-Edmond Cross(1856-1910), retiré dansle sud de la France,expose ses vues de bordde mer à l’aquarelle à lagalerie Druet (et BernheimJeune en 1907). Les expositions seront un

grand succès et lesaquarelles, avec leurstonalités franches,inspirent les jeunesFauves.

1907. Exposition desaquarelles de PaulCézanne (1839-1906) à lagalerie Bernheim Jeune.

Création de la California Water ColorSociety. Par la suite, le nom de la sociétéchangea deux fois ; tout d’abord en 1967,quand la société est devenue la CaliforniaNational Watercolor Society, puis en 1975,quand ses membres votèrent en faveurd’une appellation plus courte, la NationalWatercolor Society.

Emil Nolde (1867-1956), ostracisépar le régime nazi, se réfugie danssa propriété de Seebüll où il peindrases « Tableaux non-peints » à l’aquarelle.

1878: In France, the Société d’Aquarellistes was founded; its first president was thepainter, Eugène Lami. Amongst its first members were Gustave Doré (who exhibitedthere every year until his death) and Henri Harpignies. The society held regular exhibitions at Galerie Georges Petit.

1880: Paul Cézanne tried his hand at watercolour, as it was, according to the artist fromAix-en-Provence, the most fitting medium for conveying light and space.

1881: Queen Victoria granted the Society of Painters in Water Colour the right to add‘Royal’ before Society.

At the end of the 18th century: companies specialising in the manufacture of all kinds of art materials were set up. Watercolour paints were oblong blocks that one had to rubwith water on a surface such as ground glass in order to use them. Numerous new pigments were also introduced at the end of the 18th century and at the beginning of the 19th which led to a large range of colours becoming available.

1889: First appearance of the defining principles of the requirements of ‘fine arts’ quality paints, which are still in effect today: the paint’s chemical composition, its lightfastness (1 to 3 stars) and mixing qualities (the letter M signifies a colour that canbe mixed with any other).

1905: Matisse and Derain spent the summer at Collioure. Henri-Edmond Cross (1856-1910), who was living in seclusion in the South of France, exhibited his watercolour seascapes at Galerie Druet (and in 1907 at Bernheim Jeune). These exhibitions would be a great success and the watercolours with their fresh colours inspired the young Fauve painters.

1907: Exhibition of Paul Cézanne’s (1839-1906) watercolours at Galerie Bernheim Jeune.

1910: Wassily Kandinsky (1866-1944) painted ‘Cossacks’ (today in London’s Tate Gallery collection). One of the very first abstract works in the history of art is in fact a watercolour.

Petite chronologie

1920 1923 1941

Edward Hopper (1882-1967) peint, à Gloucesterdans le Massachusetts,une série d’aquarellesqui seront le point dedépart de ses toiles les plus célèbres.

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14

marines

David Curtis ..................................16

Xidan Chen ...................................22

Ross Paterson ...............................28

Joseph Zbukvic .............................34

David Curtis, Bosa Marina, Sardinia.

Aquarelle, 28,5 x 39 cm.

« La composition est à la foisintéressante et très limpide,

grâce à ses formes simples etses tons analogues. Le premier

plan,avec la barque, focaliseefficacement le regard. »

Seascapes & Landscapes


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David Curtis

REPÈRES1948 Naissance à Doncaster, Yorkshire (Grande-Bretagne).

1969 Première exposition personnelle.

1981-1995 Expose au Royal Instituteof Painters in Water Colours.

1983 Élu à la Royal Society of Marine Artists.

1988 Quitte son travail d’ingénieurpour devenir peintre à plein temps.

1992 Reçoit le premier prix à la Singer & Friedlander / Sunday TimesWatercolour Competition.

Son travail est exposé en permanenceà la Richard Hagen Gallery à Broadway,Worcestershire.

Sea Fret Raising, Staithes.Aquarelle, 39 x 28,5 cm.

« Ceci est un exercice sur lemouvement et l’atmosphère,

peint depuis un pontsurplombant la Roxby Beck. »

Harbour study, Isle of Man.Aquarelle, 28,5 x 39 cm.

« Je ne cherche pas le beau et préfère le bateau couvert de rouille ou la plage abandonnée qui ont le pouvoir de véhiculer un sentiment. »


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Roof tops above Bubion, Sierra Nevada.

Aquarelle, 39 x 28,5 cm.Creating atmosphereEvery shape, in a figurative but also an abstract painting, is defined by its edges. The illusion of depth and atmosphere work well in the painting, due to the artist’sconscious effort to work the edges. Depth is mastered here by the use of large simpleshapes in the background with either soft or lost edges (1). In the foreground, but more particularly close to the focal point, the edges are becoming more precise (2).

Strong diagonal lines are accentuated in the composition to help reinforce a feeling of atmospheric perspective and draw the spectator into the painting (3).



A High A spect, Manarola, Cinque Terre, Liguria.Aquarelle sur papier Arches, 78,5 x 57 cm.

« Le point de vue plongeant sur ce petit port ligurien séduisant arequis une part importante de dessinet une fine observation du lieu. »

Chaque forme, dans une peinture abstraite ou figurative, est définie par ses contours. Danscette peinture, on ressentbien une impression deprofondeur et d’atmosphèregrâce au travail descontours. Le fond estcomposé de grandesformes simples avec auxcontours flous ou perdusqui aident à donner uneimpression de distance (1).Dans le premier plan, mais surtout près du sujetprincipal, les contours des formes deviennent deplus en plus précis (2).

Des lignes diagonales sont utilisées dans lacomposition afin d’amenerl’œil du spectateur dansla peinture et accentuerl’effet de la profondeur (3).

Créer uneatmosphère

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WHEN HE’S NOT CLIMBING A MOUNTAIN OR STRADDLING ONE OF HIS MOTORBIKES ANDRIDING AROUND THE COUNTRY, DAVID CURTIS PAINTS. PREFERABLY OUTDOORS, ANDSEASCAPES IN PARTICULAR. ALTHOUGH SELF-TAUGHT, NOBODY KNOWS AS WELL AS HEDOES, HOW TO CAPTURE THE ATMOSPHERE OF A LANDSCAPE WITH FINESSE. ANALYSIS.

Composition is vitalThe impact of a work does not come from its colours but rather from good composition that is enhanced by subtlecolouring. It’s a question of rhythm. Just as in a symphony there are crescendos and slower adagio passages, theeye needs lively areas which focus its attention, but also calmer areas so it can rest.

Choose your subject and capture the atmosphereIt’s a question of both inspiration and observation. You have to know how to appreciate what is right there in front ofyou, but not to jump in blind. Even if the subject seems perfect, it is always a good idea to try changing your view-point. Go lower or higher and just by observing the subject from every angle, you can apprehend it in a more com-plete way. Go beyond description and confer on your work a narrative function. In seascapes, above and beyond thebeach and the boats and all that you observe, there are people earning their living, a village whose men may haveperished at sea. Accepting, even if only for a short while, to live like these sailors and to share in the harshness oftheir lives, will let you convey a sentiment that will become an integral part of the finished painting.

Lighting and contre-jour scenesThe light in a scene lit from behind is truly the most majestic of lights. Everything becomes flat and appears trans-formed into large, elemental forms. Thanks to the strong contrast in value and the silhouetting effect, contre-joursubjects make you think schematically. All the subtlety of watercolour can be expressed in these zones where lightmeets dark, in the contours that light draws around all things…

My paletteTo use a cooking metaphor, too many paint pans only confuse and slow down your work. If you limit your palette tojust eight or ten colours, you can achieve a wide enough range of colours for whatever subject you want to paint andfor wherever you may be. Of course, you have to adapt the palette to your location: for Venice, you need to introducesome rich colours (a light red, some earths, Naples Yellow, Indian Yellow). In England, colours are softer and moresubdued such as Raw Sienna, Cerulean Blue and Ultramarine.

My tips for choosing the right subject> Frame the scene using your fingers to visualise and select the limits of your subject. Do not take this step lightly! Repeat it several times before making your definitive decision. With experience this technique will enable you to frame your subject as well as possible.> Avoid placing either too large a mass or the horizon line in the centre of your painting.> Don’t hesitate to move some elements if necessary to reinforce the composition.> Chose an interesting viewpoint, for example a bird’s eye view of your subject.

KEY DATES1948 Born in Doncaster, Yorkshire (England).

1969 First solo exhibition.

1981-1995 Exhibited at the Royal Institute of Painters in Water Colours.

1983 Elected to the Royal Society of Marine Artists.

1988 Left his engineer’s job to become a full-time painter.

1992 Received first prize in the Singer & Friedlander / Sunday Times Watercolour Competition.

His work is on permanent show at the Richard Hagen Gallery, Broadway, Worcestershire.



David CurtisQUAND IL N’ESCALADE PAS UNE MONTAGNE OU NE PARCOURT PAS LES ROUTES JUCHÉSUR UNE DE SES MOTOS, DAVID CURTIS PEINT. EN PLEIN AIR DE PRÉFÉRENCE, ET DESMARINES SURTOUT. BIEN QU’AUTODIDACTE, IL SAIT COMME PERSONNE CAPTER L’ATMO-SPHÈRE D’UN PAYSAGE AVEC UNE EXTRÊME SUBTILITÉ. DÉCRYPTAGE.

L’importance de la compositionL’impact d’une œuvre ne vient pas des couleurs mais plutôt d’une bonne composition, révélée ensuite par une miseen couleur subtile. Tout est question de rythme. Comme un morceau de musique comportant crescendo et adagio,l’œil a besoin de zones animées qui focalisent son attention mais aussi de parties plus calmes pour se reposer.

Choisir son sujet et capter son atmosphèreC’est à la fois une question d’inspiration et d’observation. Il faut savoir apprécier ce que l’on a devant soi, mais sansse lancer aveuglément. Si le sujet semble parfait, il est toujours bon de modifier son point de vue, de se baisser oude s’élever. Et le seul fait de regarder le sujet sous tous les angles permet de le saisir de manière plus complète.Il faut aussi aller au-delà du descriptif et conférer à son œuvre une part narrative. Dans les marines au-delà de laplage et des bateaux, il y a une industrie, un village où des hommes sont parfois morts en mer. Accepter de vivrecomme ces marins, partager, ne serait-ce qu’un moment, l’âpreté de leur vie, permet de véhiculer un sentiment quisera partie prenante de l’œuvre finale.

Lumière et contre-joursLa lumière des contre-jours est la reine des lumières. Avec elle, tout devient plat et apparaît sous de grandes formesélémentaires. Par ses contrastes forts de valeurs et les effets de silhouettes, le contre-jour oblige à penser de manièreschématique. Toute la subtilité de l’aquarelle se trouve alors dans les zones de rencontre entre clair et sombre, dansles contours lumineux autour des objets.

La paletteL’abondance de godets ne fait qu’embrouiller et ralentir le travail. Avec une palette réduite à huit ou dix couleurs, onréalise un éventail de teintes largement suffisant pour traiter tous les sujets, quel que soit le pays. Bien sûr, il fauts’adapter aux lieux : pour Venise, il est nécessaire d’introduire des couleurs riches (rouge clair, terres, jaune de Naples,jaune indien). En Angleterre, les teintes sont plus douces et plus sourdes et tournent autour de la Sienne naturelle,du céruléum, de l’outremer.

Ses astuces pour bien choisir un sujet> Cadrer avec ses doigts pour sélectionner les limites du sujet. À ne pas faire à la légère, et s’y reprendre à plusieurs fois si nécessaire. Avec l’expérience, on finit par trouver le meilleur cadrage.> Éviter de placer une forme trop grande ou la ligne d’horizon en plein milieu du tableau.> Déplacer certains éléments pour renforcer la composition.> Choisir un point de vue intéressant, comme les points de vue plongeants par exemple.


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