Arquitectura del paisaje, pero también arquitectura de la tierra. Tras tres décadas de trabajo, Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta obtienen reconoci-miento universal por una obra obstinadamente local: el más mediático de todos los galardones distingue una arquitectura en todo ajena a los medios, porque sus construcciones apenas se comprenden sin la experiencia directa. Este volu-men —que reúne material anteriormente publicado en dos monografías de AV, aparecidas en 2009 y 2015—, no es por ello tanto un registro documental como una invitación al viaje. La popularidad que conlleva el premio Pritzker hará de la Garrotxa un destino de peregrinaciones arquitectónicas, tornando caudaloso el flujo tenaz de visitantes que ya buscaba en esta comarca de volcanes la epifanía arquitectónica que brinda el contacto sensorial con estas obras de la materia, incardinadas en su paisaje y arraigadas en su emplazamiento con la violencia despojada de la abstracción extrema.

Los textos que presentan aquí la obra completa son en el fondo cuadernos de viaje, anotaciones meditadas sobre experiencias de encuentro con la reali-dad física de las construcciones. Así mi artículo introductorio, que recorre el itinerario biográfico del trío de Olot iluminándolo a fogonazos con la memoria de la visita o la impresión de la estancia en las diferentes obras; así también el de Richard Ingersoll, que explica las sensaciones suscitadas por el tiempo que permaneció ‘prisionero voluntario’ de esas arquitecturas; así el de Carlos Jiménez, que rememora el contacto con los autores en un lejano jurado para llegar al conocimiento directo de unas obras que amalgaman la naturaleza con el arte; así el de William Curtis, que vincula la experiencia material del Museo Soulages con los lienzos oscuros del pintor; y así por último el de Josep Maria Montaner, que acompaña a los arquitectos en su tránsito desde el reducto de Olot hacia otras geografías europeas.

Aunque el Pritzker dará a su obra una visibilidad singular, los integrantes de RCR habían ya sido objeto de reconocimientos múltiples. En la exposición de arquitectura en España celebrada por el MoMA en 2006 —la primera dedicada a un país desde la mítica ‘Brazil Builds’ de 1943— figuraba la Casa Horizonte, y en el pabellón español de la Bienal de Arquitectura de Venecia que recibió el León de Oro en 2016 estaba incluido el Espacio Barberí: entre estos dos gran-des eventos, los arquitectos de Olot han visto su trabajo expuesto en múltiples ocasiones y reproducido en un sinnúmero de publicaciones. Mencionando sólo aquello que nos es más próximo, su participación en la muestra ‘Spain mon amour’ dentro de la Bienal veneciana de 2012, la exposición en el Museo ICO en 2016 o la media docena de portadas en AV/Arquitectura Viva son otros tantos hitos en un itinerario de homenaje a esta arquitectura del paisaje que es también una admirable arquitectura de la tierra.

Luis Fernández-Galiano

Land architecture, but also architecture of the land. After three decades of work, Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta have obtained universal recognition for a stubbornly local oeuvre: the most media-savvy award of them all has distinguished an architecture oblivious to the media, because their constructions cannot be understood without direct experience. This volume – which collects material featured in two AV monographs of 2009 and 2015 –, is therefore not so much a documentary record as an invitation to travel. The popularity that comes with the Pritzker Prize will turn Olot into an architectural pilgrimage destination, increasing the steady flow of visitors that already come to this volcanic region in search of the architectural epiphany sparked by the sensory contact with these works, embedded in their landscape and rooted in their site with the stripped violence of extreme abstraction.

The texts that accompany here RCR’s complete oeuvre are in fact travel notebooks, sketches on the experience of encountering the physical reality of the constructions. In this spirit, my introductory article covers the biographical itinerary of the Olot trio illuminating it with the memories of visits or the impressions of staying in different works; the text of Richard Ingersoll explains the sensations awakened during his time as ‘voluntary prisoner’ of these architectures; in his piece, Carlos Jiménez reminisces meeting the authors in a faraway jury before making the direct acquaintance of works that blend nature and art; the essay by William Curtis links the material experience of the Soulages Museum with the dark canvasses of the painter; and the text by Josep Maria Montaner proposes joining the architects on their trip from their home region to other European geographies.

Though the Pritzker will give their work great visibility, the RCR members had already received multiple recognitions. The exhibition on architecture in Spain organized by the MoMA in 2006 – the first one devoted to a country after ‘Brazil Builds’ in 1943 – featured the Horizonte House, and the Spanish Pavilion at the Venice Architecture Biennale that received the Golden Lion in 2016 included their Barberí Space: between these two major events, the Olot architects have seen their work displayed on many occasions and reproduced in countless publications. Mentioning only those examples closest to us, their participation in the show ‘Spain mon amour’ in the Venice Biennale of 2012, the exhibition at the Museo ICO in 2016, or the half-dozen covers of AV/Arquitectura Viva are a few milestones that pay homage to this land architecture that is also an admirable architecture of the land.

Land Architecture

RCR 1988-2017 7

Voluntariamente alejados de los focos, Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta —RCR Arquitectes— han hecho del entorno rural de Olot el marco idóneo para desarrollar un lenguaje personal, influido tanto por el rigor geométrico del arte mini-mal como por la sensibilidad hacia el paisaje del land art. Cinco autores interpretan desde diferentes perspectivas la arquitectura de los catalanes. Luis Fernández-Galiano ofre-ce un itinerario a través de toda su obra desde sus inicios en 1988; Richard Ingersoll reflexiona sobre la condición exigente y esencial de sus proyectos; Carlos Jiménez se detiene en la particular simbiosis entre su obra y la naturaleza; William Curtis exami-na uno de los edificios más significativos del estudio, el Museo Soulages en la localidad francesa de Rodez; y Josep Maria Montaner desvela las claves de la creciente proyección internacional de RCR, que ha culminado en 2017 con la obtención del máximo reconoci-miento de la profesión, el Premio Pritzker.

Shunning the spotlight by choice, Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta – RCR Arquitectes – have turned the rural context of Olot into the perfect background to develop a personal language, influenced as much by the geometric and material rigor of minimal art as by the sensitivity towards the natural environment of land art. Five authors interpret the architecture of the Catalan trio from different perspectives. Luis Fernández-Galiano takes stock of their entire body of work since its beginnings in 1988; Richard Ingersoll reflects on the demanding and essential condition of their projects; Carlos Jiménez focuses on the special symbiosis between their work and nature; William Curtis examines one of the most significant buildings of the studio, the Soulages Museum in Rodez; and Josep Maria Montaner unveils the keys to the growing international reach of RCR, culminating in 2017 with the most prominent recognition in the field, the Pritzker Prize.

Journey with RootsTrayectoria con raíces

The thirty years of career of the Olot trio, summed up here in forty works and projects, trace a trajectory of increasing intensity that begins with the Athletics Stadium in Olot and stops off at their main completions in Catalonia, most of them in the region of La Garrotxa, Girona. The selection includes the bold Pedra Tosca Pork, the powerful manifesto of Horizonte House, the telluric and ethereal interventions of Les Cols and the Bell-lloc Winery, the unique public square connected to a footbridge over the Ter River, the gradual transformation of an old foundry into their studio, or the atmospheric and at the same time material Entremuros House. As for the studio’s works outside Spain, included here are the Hofheide Crematorium and the Waalse Krook Media Library in Belgium, the Soulages Museum and La Cuisine Centre in France, and also some of their latest proposals in these two countries.

Landscapes of AbstractionPaisajes de abstracciónLos treinta años de carrera del trío de Olot, resumida aquí en cuarenta obras y proyec-tos, dibujan una trayectoria de intensidad creciente, que arranca con el inesperado Estadio de atletismo en Olot y recorre sus principales realizaciones en Cataluña, cons-truidas mayoritariamente en la comarca gerundense de la Garrotxa. La selección incluye el contundente parque de Piedra Tosca, el poderoso manifiesto de la Casa Horizonte, las telúricas y etéreas interven-ciones de Les Cols y de las bodegas Bell-lloc, la singular plaza pública conectada a una pasarela sobre el Ter, la pausada transfor-mación de una antigua fundición en la sede de su estudio, o la atmosférica y al mismo tiempo material Casa Entremuros. Se re-cogen también aquí obras realizadas fuera de España, entre las cuales el crematorio de Hofheide y la mediateca de Waalse Krook en Bélgica, y el Museo Soulages y el centro La Cuisine en Francia, así como algunas de sus últimas propuestas en estos dos países.