LAIAESTRUCh

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LAIAESTRUChLaia Estruch va nixer a Barcelona el 1981. Viu i treballa en aquesta ciutat. s lli-

cenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i el 2010 va ser seleccionada per realitzar lltim any de llicenciatura a la universitat The Cooper Union (Nova York). Als Estats Units desenvolupa els projectes The Lecture i Serendipity. A ms, s autora daltres projectes com Gerard Quintana canta per a mi (Espace Cultural Ample), No s possible el que visc (NauEstruch) i Serendipity (Sala dArt Jove). Desprs duns inicis centrats en la fotografia, el disseny grfic i lescultura, la seva producci sha anat orientant pro-gressivament cap a la performance. El seu darrer projecte, jingle, en el marc expositiu de BCN Producci 11, converteix lEspai Cub de La Capella en lescenari des del qual relata, metareferencialment i tot cantant, el procs del seu projecte.

ES

Laia Estruch naci en Barcelona en 1981. Vive y trabaja en esta ciudad. Es licenciada en Bellas Artes por la Univer-sidad de Barcelona y en 2010 fue selec-cionada para realizar el ltimo ao de li-cenciatura en la universidad The Cooper Union (Nueva York). En Estados Unidos desarroll los proyectos The Lecture y Se-rendipity. Adems, es autora de otros pro-yectos como Gerard Quintana canta para m (Espace Cultural Ample), No es posible lo que vivo (NauEstruch) y Serendipity (Sala de Arte Joven). Tras inicios centra-dos en la fotografa, el diseo grfico y la escultura, su produccin se ha orientado progresivamente hacia la performance. Su ltimo proyecto, jingle, en el marco expo-sitivo de BCN Producci 11, convierte el Espai Cub de La Capella en el escenario desde el que relata, metareferencialmente y cantando, el proceso de su proyecto.

EN

Laia Estruch was born in Barcelona in 1981, where she works and lives. She has a Degree in Fine Arts from the University of Barcelona. In 2010, she was selected to complete the final year of her degree at The Copper Union University (New York). In the United States, she developed the projects The Lecture and Serendipity. She is also the author of other projects in-cluding Gerard Quintana canta per a mi (Espace Cultural Ample), No s possible el que visc (NauEstruch) and Serendipity (Sala dArt Jove). Though her early work focussed on photography, graphic design and sculpture, her production has pro-gressively moved towards performance. Her latest project, jingle, within the ex-hibition framework of BCN Producci 11, turns the Espai Cub at La Capella into the setting wherein she describes the proc-ess behind her project by means of meta-reference and song.

Show 1 / Lyrics

Hello everyone my name is Laia Estruch

and i would like to announce the lecture

on the history of my project

Based on the audio document of the performance The Announcement

Where I used a melody to convey the content of an invitation to an event

I have started a collaborative process with a musician

That will culminate in the creation of an audio identity document

This presentation is a sung explanation

Of a process of transformation

Where the song The Announcement

Will take on the form of a commercial jingle

The idea is to dramatise the dialogue with the music producer

To maximise the words and sounds

That are being generated throughout this process

This presentation is a sung explanation

Of a process of transformation

Where the song The Announcement

Will take on the form of a commercial jingle

The first step was to find the musical style

That most suited the melody

And to harmonise it accordingly

Then we tried different instruments

and decided that the best one was the melotron

This presentation is a sung explanation

Of a process of transformation

Where the song The Announcement

Will take on the form of a commercial jingle

Imatge D

ocum

entaci: P

ep Herrero

Show 2 / Lyrics

Hello everyone my name is Laia Estruch

and I would like to announce the lecture

on the history of my project

We looked for a structure

To convert the narrative of the process

into musical lectures

At the same time

we were moving on

in the musical and conceptual elaboration

of the jingle

Abstract noise, locomia mix

banjo riff and old country licks

It sticks (it sticks)

We looked at the jingle cell

and selected the catchiest part of it

Hello everyone my name is Laia Estruch

from the song The Announcement

and then we found

a banjo riff that suited it

from an American folk compilation

Abstract noise, locomia mix

banjo riff and old country licks

It sticks (it sticks)

At the same time we were working

on the graphic design of the vinyl record

that will include the finished tracks

from the musical process

and the final form of the jingle

Abstract noise, locomia mix

banjo riff and old country licks

It sticks (it sticks)

Imatge: C

arla Tram

ullas

Imatge: A

ina de G

ispert

Show 3 / Lyrics

Hello everyone my name is Laia Estruch

and I would like to announce the lecture

on the history of my project

Now weve elaborated the final product

An artistic statement in the form of a jingle

a catchy tune

like a piece of viral advertising

that represents me as an artist

I took some classes

to articulate the text and project my voice

to sing the history of the project

giving it the form of a musical lecture

We looked for the best way

to fit the text to the abstract bases

created with the music producer

Is was too to sing it, I had to recite it

I came back to the idea of introducing the jingle

a catchy tune

like a piece of viral advertising

that represents me as an artist

Instead of using the music as the base of the performances

I chose to use the structure of a song to deliver the narrative

I decided to sing the content a capella

and then play the music tracks

that record the process of transformation of the song

The Announcement into the tune of a jingle

a catchy tune

like a piece of viral advertising

that represents me as an artist

Jingle

a catchy tune

like a piece of viral advertising

that represents me as an artist

Imatges: C

arla Tram

ullas

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JINGLEParlem dels inicis de la teva trajectria com a artista, no fa pas gaire temps tam-poc. En aquell moment, el teu treball com-prenia fotografies, el disseny de grfics i lescultura. Tot i que es tractava duna obra de tall objectual en acte, la referncia a les prctiques performtiques ja sintua en potncia. Una inclinaci probablement explcita en el projecte dels esquemes rela-cionals que es presentaven com a manuals dinstrucci per a la creaci de situacions espacials interpersonals, com a documents dun plantejament dacci. Quines eren lla-vors les teves motivacions principals?

En aquell moment, recordo que volia comenar a fer performances.

El projecte 4 posters s un conjunt de quatre posters, que sn alhora les instruc-cions i el document de quatre accions dife-rents en un espai expositiu. En aquestes accions guiava els participants a relaci-onar-se entre ells i amb lespai a travs dunes indicacions que jo havia dibuixat prviament.

Al meu treball, acci i document sn obra. La part performativa i la part do-cumental funcionen per separat, de ma-nera parallela per no subordinada. El document no s noms el registre de lac-ci, sin que s obra. A 4 posters apareix aquesta manera de treballar i, curiosa-ment, als projectes actuals segueix vigent.

Treballo a partir dun tema determinat que serveix de punt de sortida del projec-te, a partir del qual construeixo relats que expliquen al pblic levoluci del procs de treball mitjanant formats de presenta-

ci diversos. Depenent del projecte en si, aquesta presentaci agafa una estructura o una altra, i tamb el document final.

A partir dall, al meu entendre, trobem un gir operatiu i el teu treball dna en-trada a dues variables que es convertiran en lnies que vehicularan la teva produc-ci posterior: duna banda, la dimensi autobiogrfica i, derivada daquesta pri-mera, lallusi a referents musicals, ms concretament, a referents de limaginari collectiu de la msica popular contempo-rnia. El projecte Gerard Quintana canta per a mi per a lEspace Cultural Ample se-ria el primer senyal daquesta evoluci. Hi ests dacord? Parlans daquell projecte a lentorn de la figura sociocultural del fan.

El projecte Gerard Quintana canta per a mi va ser un encrrec del comissari de lEspace Cultural Ample, per a lexposici collectiva Vanity, on els artistes parti-cipants havem de treballar sobre el con-cepte vanitat.

Recuperant el meu somni de preadoles-cent, li vaig proposar a Gerard Quintana, exlletrista i cantant del grup Sopa de Ca-bra, que em dediqus i em cants una can. Vaig localitzar Gerard Quintana, el vaig ci-tar per explicar-li la proposta i va acceptar.

El resultat de lacci s un document en vdeo: Gerard Quintana em canta una ver-si del tema Know de Nick Drake, acom-panyat del guitarrista Francesc Bertran a lEspace Cultural Ample de Barcelona, on es va enregistrar lacci a porta tancada. El vdeo, que en aquest cas era noms el docu-

ENTREVISTA

Dissen

y Tipogr

fic: A

riadn

a Serrah

ima

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Durant quatre mesos, vaig fer performan-ces dun minut, un dia a la setmana. Van ser uns bons exercicis per provar lmbit de treball de la performance.

The Lecture va ser la culminaci del meu projecte durant lestada a Nova York. En tornar a fer s del format de la conferncia vaig detallar tot all que no sacostuma a explicar dun projecte arts-tic. La histria-relat de totes les experin-cies i les ancdotes des de linici del pro-jecte, quan un llibreter em va regalar de manera espontnia el llibre Trebisonda or Sonia Balassanian in the time of the foxes de Rene Gabri que volia comprar, i el punt final, quan per casualitat vaig conixer lautor del llibre i artista. The Lecture es va presentar a la sala de conferncies The Great Hall de The Cooper Union. Com a document daquesta una gravaci udio de la conferncia.

Serendipity fa s del mateix relat que The Lecture. El nom de Serendipity s un terme que designa lesdeveniment o el desenvolupament de fets afortunats per mitj de la casualitat, la coincidncia o laccident. Rene Gabri va anomenar el nostre encontre fortut Serendipity.

Ja a Barcelona, vaig recuperar el nom que Rene Gabri havia donat a la nostra trobada per al meu nou projecte. Es ba-sava a organitzar el conjunt dancdotes encadenades per la casualitat dins duna estructura de conte meravells rus de tradici oral. Per ordenar el relat seguint aquesta morfologia vaig fer servir el llibre Morfologia del conte de Vladimir Propp, que tamb em va arribar a les mans per casualitat.

El projecte es presentar a la Sala dArt Jove el juny, juliol i setembre del

2011. Inclou tres performances, que sn els tres captols del relat, i la publica-ci dun conte que es presentar al final del perode i que recollir per escrit el relat oral que explicar durant les actu-acions. En aquesta publicaci tamb sin-clouran els documents fotogrfics de les performances.

Arribem al projecte performtic jingle, la proposta desenvolupada per a lEspai Cub de La Capella. Aqu lestratgia de discurs metarefencial envers el propi projecte com a obra es mant, per desplaada des dels aspectes processuals als mecanismes publi-citaris, duna banda, i canviant el teu ante-rior paper de conferenciant pel de cantant, de laltra. Collabores amb msics, core-grafs i dissenyadors i lespai expositiu per-manent es converteix en escenari temporal per a la comunicaci del que esdevindr un meme vric: Hello everyone. My name is Laia Estruch. And I want to announce.... Parlans dels objectius del projecte.

El treball per a lEspai Cub parteix de lobra The Announcement, a song [Lanunci, una cano], que era la invita-ci cantada per mi a lesdeveniment The Lecture. The Announcement, a song fun-cionava com una postal dinvitaci canta-da. Finalment, aquesta invitaci esdev una performance que vaig dur a terme durant una setmana a The Lobby de The Cooper Union. Durant aquella setmana, cada cop que els meus companys em veien entonaven la can. Inconscientment The Announcement, a song va funcionar com a mrqueting vric de la meva obra.

El projecte per a lEspai Cub de La Capella es basa en el procs de transfor-

ment de lacci, es va presentar com a pea a lexposici Vanity.

Mentre preparvem lacci vam tenir un accident. Parlava amb Gerard Quinta-na de qestions tcniques de cara a lacci i, desprs dindicar-li el lloc on mhavia de cantar la can, em va dir: Aquest lloc sembla un escorxador. A mi em va fer tanta grcia que, sense voler, vaig escopir laigua que estava bevent a la cara de Ge-rard Quintana i a la guitarra de Francesc Bertran. Explico aquesta ancdota perqu va ser el punt de partida del projecte ar-tstic segent i va representar un gir en la meva manera de treballar.

Una mica desprs vaig tenir loportunitat de collaborar amb tu al teu projecte No s possible el que visc per a la NauEstruch, una nova proposta vertebrada aquest cop a lentorn del cantautor Quico Pi de la Serra. Recordo que, en aquell moment, tot i que encara no et situaves presencialment a tu mateixa com a instrument de treball, com passar posteriorment, les teves inquie-tuds de futur ja apuntaven a lacci com a mbit dexploraci immediata. Qu ens pots dir daquell projecte i daquell perode dinflexi en el curs de la teva trajectria com a artista?

El projecte No s possible el que visc agafa una ancdota com a element princi-pal i vertebrador.

Vaig decidir que el meu projecte giraria entorn duna coincidncia: em dic Laia Es-truch, vaig comenar una residncia com a artista visual a la NauEstruch de Sabadell i el dia de lentrevista el comissari em va pre-guntar si coneixia el tema de Quico Pi de la Serra en qu apareixia el cognom Estruch.

El projecte es va basar precisament en aquesta ancdota.

Vaig construir un relat de les peripcies i les casualitats que he viscut perseguint lobjectiu que mhavia proposat: trobar la manera adequada per contactar amb Quico Pi de la Serra per demanar-li, sisplau, el nom de la can on sortia el cognom Es-truch i la histria que hi ha al darrere.

El document final del projecte s el registre videogrfic duna conferncia que vaig fer a casa meva davant del meu p-blic els meus pares i tres amics en qu explico aquest relat. No vaig poder contac-tar amb Quico Pi de la Serra directament, per s que vaig trobar lLP en el qual sortia la can amb el cognom dEstruch, que tamb es va presentar com a pea del projecte. El nom de lLP s No s possible el que visc.

Et trasllades als Estats Units per estudiar Arts Visuals a The Cooper Union de Nova York. Un moment clau a la teva evoluci artstica. Experimentes amb el format de la conferncia com a prctica arts-tica, coneixes lartista i escriptor irani Rene Gabri, tinteresses pel concepte de serendipitat, converteixes metareferenci-alment el relat del procs de producci en la prpia obra i tendinses ja plenament en la performance com a mbit de treball. Una investigaci que presentars, nova-ment a Barcelona, a la Sala dArt Jove. De quina manera sinsereixen tots aquests nivells de lectura als projectes The Lec-ture [La Conferencia] i Serendipity [Se-rendipia]?

A la universitat The Cooper Union vaig assistir a la classe de Sharon Hayes.

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maci de The Announcement, a song a lestructura musical dun jingle.

El treball sarticula a partir de dos registres diferenciats per alhora inter-relacionats. Duna banda, la part proces-sual: el dileg amb el msic i productor Xavi Lloses, per produir la lletra de les canons, que expliquen el procs de cre-aci del jingle i les tres pistes musicals, registres sonors de les transformacions que ha experimentat la can. De laltra, la posada en escena del procs de treball i la presentaci del producte final, el jingle. Aquesta presentaci final tamb fa s de dos registres: lescnic-performatiu, en el qual lEspai Cub es converteix en escenari per a les performances i lobjecte (una al-tra manera de presentar el document de les accions), ledici del disc en vinil.

Per al treball escnic he comptat amb la collaboraci dAriadna Estalella, balla-rina i creadora escnica. Per a la imatge i el disseny grfic del projecte he comptat amb la collaboraci de la fotgrafa Carla Tramullas i la dissenyadora grfica Ariad-na Serrahima.

Per acabar, quin balan fas del desenvolu-pament de jingle i quina influncia creus que tindr en la teva obra a partir dara? Tots els que hem seguit el procs de desple-gament de la proposta de La Capella hem pogut descobrir que tens qualitats com a cantant, tinteressa aprofundir per aqu? Laia Estruch, expectatives de futur...

jingle ha estat el punt de partida duna nova manera de treballar i de presentar la meva feina, per amb aix no vull dir que els prxims treballs siguin musicals. s una posada en escena molt sincera, la

presentaci total dun projecte artstic, convertit en tres shows i en un disc en vi-nil, un single. En aquest cas mha tocat convertir-me en cantant per exigncies del gui, perqu el tema s musical.

La veritat s que magradaria molt po-der fer una banda de rocknroll i ser-ne la lletrista i vocalista. Les lletres parlarien de projectes artstics, s clar.

JING

LE

L

aia Estru

ch, 2011 D

isc vinil 7 P

roductor m

usical: X

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fic: A

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ima F

otografi

a coberta: Carla T

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ESHablemos de los inicios de tu trayectoria como artista, no hace mucho tiempo tampo-co. En ese momento, tu trabajo comprenda fotografa, el diseo de grficos y la escul-tura. A pesar de que se trataba de una obra de talante objetual en acto, la referencia a las prcticas performticas ya se intua en potencia. Una inclinacin probablemente explcita en el proyecto de los esquemas relacionales que se presentaban como ma-nuales de instruccin para la creacin de situaciones espaciales interpersonales, como documentos de un planteamiento de accin. Cules eran entonces tus principa-les motivaciones?

En ese momento, recuerdo que quera empezar a hacer performances.

El proyecto 4 posters es un conjunto de cuatro psters, que son las instrucciones y al mismo tiempo el documento de cuatro acciones distintas en un espacio expositi-vo. En estas acciones llevaba a los parti-cipantes a relacionarse entre ellos y con el espacio a travs de indicaciones que yo haba dibujado previamente.

En mi trabajo, accin y documento son obra. La parte performativa y la parte documental funcionan por separado, de manera paralela pero no subordinada. El documento no es solo el registro de la ac-cin, sino que es obra. En 4 posters aparece esta forma de trabajar y, curiosamente, en los proyectos actuales permanece vigente.

Trabajo a partir de un tema determina-do que sirve de punto de salida del proyec-to, a partir del cual construyo relatos que

explican al pblico la evolucin del proceso de trabajo mediante distintos formatos de presentacin. En funcin del proyecto en s, esta presentacin toma una estructura u otra, al igual que el documento final.

A partir de all, a mi parecer, encontramos un giro operativo y tu trabajo da entrada a dos variables que se convertirn en lneas que vehicularn tu produccin posterior: por un lado, la dimensin autobiogrfica y, derivada de esta primera, la alusin a referentes musicales, ms concretamente, a referentes del imaginario colectivo de la msica popular contempornea. El proyec-to Gerard Quintana canta para m para el Espace Cultural Ample sera la primera se-al de esta evolucin. Ests de acuerdo? Hblanos del proyecto en torno a la figura sociocultural del fan.

El proyecto Gerard Quintana canta per a m [Gerard Quintana canta para m] fue un encargo del comisario del Espace Cul-tural Ample, para la exposicin colectiva Vanity, donde los artistas participantes tenamos que trabajar sobre el concepto vanidad.

Recuperando mi sueo de preadoles-cente, le propuse a Gerard Quintana, ex letrista y cantante del grupo Sopa de Ca-bra, que me dedicara y me cantara una cancin. Localic a Gerard Quintana, lo cit para explicarle la propuesta y acept.

El resultado de la accin es un docu-mento en vdeo: Gerard Quintana me canta una versin del tema Know de Nick Drake, acompaado del guitarrista Francesc Bertran en el Espace Cultural Ample de Barcelona, lugar donde se grab la accin a puerta cerrada. El vdeo, que

ENTREVISTA en este caso solo era el documento de la accin, se present como pieza en la expo-sicin Vanity.

Mientras preparbamos la accin su-cedi un accidente. Estaba hablando con Gerard Quintana de cuestiones tcnicas de cara a la accin y, despus de que le indicara el lugar donde deba cantar la cancin, l me dijo: Este lugar parece un matadero. Me dio tanta risa que sin que-rer escup el agua que estaba bebiendo a la cara de Gerard Quintana y a la guitarra de Francesc Bertran. Cuento esta ancdota porque fue el punto de partida del siguien-te proyecto artstico y represent un giro en mi manera de trabajar.

Un poco despus tuve la oportunidad de colaborar contigo en tu proyecto No s po-sible el que visc [No es posible lo que vivo] para la NauEstruch, una nueva propuesta vertebrada en esta ocasin alrededor del cantautor Quico Pi de la Serra. Recuerdo que, en ese momento, pese a que no te si-tuabas presencialmente a ti misma como instrumento de trabajo, como pasar pos-teriormente, tus inquietudes de futuro ya apuntaban a la accin como mbito de exploracin inmediata. Que nos puedes decir de ese proyecto y de ese periodo de inflexin en el curso de tu trayectoria como artista?

El proyecto No s posible el que visc toma una ancdota como elemento prin-cipal y vertebrador.

Decid que mi proyecto girara en torno a una coincidencia: me llamo Laia Estruch, empec una residencia como artista visual en la NauEstruch de Sabadell y el da de la entrevista el comisario me pregunt si

conoca el tema de Quico Pi de la Serra en el que apareca el apellido Estruch.

El proyecto se basara precisamente en esa ancdota.

Constru un relato de las peripecias y las casualidades que he vivido persiguien-do el objetivo que me haba propuesto: en-contrar la manera adecuada para contac-tar con Quico Pi de la Serra para pedirle, por favor, el nombre de la cancin donde sala el apellido Estruch y la historia que hay detrs de ella.

El documento final del proyecto es el registro videogrfico de una conferencia que llev a cabo en mi casa ante mi pbli-co mis padres y tres amigos en el que cuento este relato. No pude contactar con Quico Pi de la Serra directamente, pero encontr el LP donde sala la cancin con el apellido de Estruch, que tambin se pre-sent como pieza del proyecto. El nombre del LP es No es posible lo que vivo.

Te trasladas a Estados Unidos para estu-diar Artes Visuales en The Cooper Union de Nueva York. Un momento clave en tu evolu-cin artstica. Experimentas con el formato de la conferencia como prctica artstica, conoces al artista y escritor iran Rene Ga-bri, te interesas por el concepto de seren-dipidad, conviertes metareferencialmente el relato del proceso de produccin en la propia obra y te adentras ya plenamente en la performance como mbito de trabajo. Una investigacin que presentars, nueva-mente en Barcelona, en la Sala dArt Jove. De qu manera se insertan estos niveles de lectura en los proyectos The Lecture [La conferencia] y Serendipity [Serendipia]?

En la universidad The Cooper Union

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Capella se basa en el proceso de transfor-macin de The Announcement, a song en la estructura musical de un jingle.

El trabajo se articula a partir de dos registros diferenciados y a la vez interrela-cionados. Por un lado la parte procesual: el dilogo con el msico y productor Xavi Llo-ses, para producir la letra de las canciones, que dan cuenta del proceso de creacin del jingle y las tres pistas musicales, registros sonoros de las transformaciones que ha ex-perimentado la cancin. Por otro lado, la puesta en escena del proceso de trabajo y la presentacin del producto final, el jin-gle. La presentacin final tambin utiliza dos registros: el escnico-performativo, en el que el Espai Cub se convierte en escena-rio para las performances y el objeto (otra manera de presentar el documento de las acciones), la edicin del disco en vinilo.

Para el trabajo escnico he contado con la colaboracin de Ariadna Estalella, bai-larina y creadora escnica. Para la imagen y el diseo grfico del proyecto he contado con la colaboracin de la fotgrafa Carla Tramullas y la diseadora grfica Ariadna Serrahima.

Para terminar, qu balance haces del de-sarrollo de jingle y qu influencia crees que tendr en tu obra a partir de ahora? Los que seguimos el proceso de despliegue de la propuesta de La Capella hemos podido descubrir que posees cualidades como can-tante, te interesa profundizar esa pista? Laia Estruch, expectativas de futuro...

jingle ha sido el punto de partida de una nueva forma de trabajar y de pre-sentar mi obra, pero no quiero decir con eso que los prximos trabajos vayan a ser

musicales. Es una puesta en escena muy sincera, la presentacin total de un pro-yecto artstico, convertido en tres shows y en un disco en vinilo, un sencillo. En este caso me ha tocado convertirme en cantan-te por exigencias del guin, porque el tema es musical.

La verdad es que me gustara mucho poder crear una banda de rocknroll y ser la letrista y vocalista. Las letras hablaran de proyectos artsticos, claro est.

asist a la clase de Sharon Hayes. Duran-te cuatro meses, estuve realizando perfor-mances de un minuto, un da a la semana. Fueron buenos ejercicios para probar el mbito de trabajo de la performance.

The Lecture fue la culminacin de mi proyecto durante la estancia en Nueva York. Al utilizar nuevamente el formato de la conferencia detall todo lo que no se acostumbra contar de un proyecto ar-tstico. La historia-relato de todas las ex-periencias y ancdotas desde el inicio del proyecto, cuando un librero me regal de manera espontnea el libro Trebisonda or Sonia Balassanian in the time of the foxes de Rene Gabri que quera comprar, y el punto final, cuando por casualidad conoc al autor del libro y artista. The Lecture se present en la sala de conferencias The Great Hall de The Cooper Union. Como documento queda una grabacin audio de la conferencia.

Serendipity utiliza el mismo relato que The Lecture. El nombre de Serendipi-ty [Serendipia] es un trmino que designa el acontecimiento o desarrollo de hechos afortunados por medio de casualidad, co-incidencia o accidente. Rene Gabri llam nuestro encuentro fortuito Serendipity.

Ya en Barcelona, recuper el nombre que Rene Gabri haba dado a nuestro en-cuentro para mi nuevo proyecto. Este lti-mo se basaba en organizar el conjunto de ancdotas encadenadas por la casualidad dentro de una estructura de cuento mara-villoso ruso de tradicin oral. Para ordenar el relato siguiendo esta morfologa utilic el libro Morfologa del cuento de Vladimir Propp, que tambin lleg a mis manos por casualidad.

El proyecto se presentar en la Sala

dArt Jove en junio, julio y septiembre de 2011. Incluye tres performances, que son los tres captulos del relato, y la publica-cin de un cuento que se presentar al fi-nal del periodo y que reunir por escrito el relato oral que narrar durante las ac-tuaciones. En esta publicacin tambin se incluirn los documentos fotogrficos de las performances.

Llegamos al proyecto performtico jingle, propuesta desarrollada para el Espai Cub de La Capella. Aqu la estrategia de discur-so metareferencial hacia el propio proyec-to como obra se mantiene, pero desplazada desde los aspectos procesuales a los meca-nismos publicitarios de la misma, por un lado, y, cambiando tu anterior papel de conferenciante por el de cantante, por otro lado. Colaboras con msicos, coregrafos y diseadores y el espacio expositivo perma-nente pasa a ser escenario temporal para la comunicacin de lo que se convertir en un meme viral: Hello everyone. My name is Laia Estruch. And I want to announce.... Hblanos de los objetivos del proyecto.

El trabajo para el Espai Cub parte de la obra The Announcement, a song, que era la invitacin cantada por mi en el evento The Lecture. The Announcement, a song funcionaba como una postal de invitacin cantada. Finalmente esta invitacin se convierte en una performance que llev a cabo durante una semana en The Lobby de The Cooper Union. Durante esa misma semana, cada vez que mis compaeros me vean entonaban la cancin. Inconsciente-mente The Announcement, a song funcion como marketing viral de mi obra.

El proyecto para el Espai Cub de La

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ENLets talk about the early days of your ca-reer as an artist, not that long ago. At that time, your work included photography, gra-phics design and sculpture. Even though this body of work was objectual in action, the reference to performative practices could already be intuited in the making. This inclination was probably explicit in the project for the relational schemas pre-sented as instruction manuals for creating interpersonal spatial situations, as docu-ments for setting out an approach to action. What were your principal motivations at that time?

I remember that at that time I wanted to begin doing performances.

The 4 posters project consists of a co-llection of four posters that are simulta-neously the instructions for and the do-cumentary record of four different actions in an exhibition space. In these actions, I induced the participants to forge rela-tionships with each other and the space by means of indications that I had drawn beforehand.

In my art, the action and the document are work. The performative part and the documentary part operate separately in a parallel but not subordinate way. The do-cument is not just the record of the action but is itself a work. This way of working appears in 4 posters and, interestingly, remains present in my current projects.

In my work, I begin with a particu-lar theme that serves as a starting point for the project and as the basis for tales I construct that explain to the public the

evolution of the working process through different presentation formats. Depending on the project itself, this presentation may take one structure or another, just like the final document.

At this point, it seems to me that we come to an operative shift and two variables are introduced into your work that went on to become channels for your later pieces: firstly, there is the autobiographical aspect and, following on from this, the allusion to musical referents, more specifically, to referents from the collective imaginary of contemporary popular music. The project Gerard Quintana canta per a mi [Gerard Quintana Sings for Me] for the Espace Cul-tural Ample was the first sign of this evo-lution. Would you agree? Tell us about this project that deals with the socio-cultural figure of the fan.

The Gerard Quintana canta per a mi project was commissioned by the curator of the Espace Cultural Ample for the Va-nity group exhibition, in which the parti-cipating artists had to work on the concept of vanity.

Recalling a dream from my childhood, I asked Gerard Quintana, the former lyric writer and singer with the group Sopa de Cabra, to sing a song to me. I tracked him down, arranged to meet him to explain my proposal to him and he agreed.

The result of the action is a document on video of Gerard Quintana singing a ver-sion of Nick Drakes song Know to me, accompanied by the guitarist Francesc Bertran, in the Espace Cultural Ample in Barcelona, where the action was recorded behind closed doors. The video, which in

INTERVIEW this instance is only the document of the action, was shown as a piece in the Vani-ty exhibition.

While we were getting ready for the ac-tion, something happened. I was talking to Gerard Quintana about technical issues to do with the action and after Id shown him the place where he was to sing the song, he said to me This place looks like a slaughterhouse. This made me laugh so much that I spat out the water I was drin-king into Gerard Quintanas face and onto Francesc Bertrans guitar. I mention this incident because it was the starting point for my next artistic project and represen-ted a shift in the way I worked.

Not long afterwards, I had the opportunity to work with you on your project No s pos-sible el que visc [What Im Going Through is not Possible] for the NauEstruch, a new piece structured on this occasion around the singer-songwriter Quico Pi de la Serra. I remember that at that time, even though you did not put yourself physically in it as an instrument of work, as occurred later, your concerns in the future already poin-ted to the action as a realm for immediate exploration. What can you tell us about that project and that turning point in your career as an artist?

The project No s possible el que visc took an incident as the main, structural element.

I decided that my project would revolve around a coincidence: my name is Laia Es-truch, I began a period as visual artist in residence at the NauEstruch in Sabadell, and on the day of the interview, the cura-tor asked me if I was familiar with Quico

Pi de la Serras song in which the surname Estruch appears.

The project was based on that incident.I put together an account of the adven-

tures and chance occurrences that I have experienced while pursuing the goal I had set myself: finding an appropriate way to get in touch with Quico Pi de la Serra to ask him if he would please tell me the name of the song featuring the surname Estruch and the story behind it.

The final document of the project is the video recording of a talk I gave at home to an audience my parents and three friends in which I recount this story. I was unable to contact Quico Pi de la Se-rra in person, but I found the LP that has the song with the surname Estruch on it, which was also presented as a piece in the project. The title of the LP is No s possi-ble el que visc.

You moved to the United States to study vi-sual art at the Cooper Union in New York. This was a key moment in your artistic development. You experimented with the format of the lecture as an artistic practi-ce, you met the Iranian artist and writer Rene Gabri, you became interested in the concept of serendipity, you meta-referen-tially turned the account of the production process into the work itself and you moved fully into performance as an area of work. Research that you later showed at the Sala dArt Jove, once again in Barcelona. How are these levels of reading included in your projects The Lecture and Serendipity?

At the Cooper Union, I attended the class taught by Sharon Hayes. Over a period of four months, I did one-minute

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there is the process-related part: the dialo-gue with the musician and producer Xavi Lloses to produce the lyrics of the songs, which gives an account of the process to create the jingle and the three musical tracks, sound recordings of the changes that the song underwent. And secondly, the staging of the working process and the presentation of the final product, the jin-gle. The final presentation also uses two recordings: the scenic-performative recor-ding, in which the Espai Cub becomes the stage for the performances, and the object (another way of presenting the document of the actions), the issuing of the record on vinyl.

For the performed work, I have been helped by the dancer and scenic creator Ariadna Estalella. The photographer Carla Tramullas and the graphic desig-ner Ariadna Serrahima have collaborated with me on the projects image and gra-phic design.

To close, what is your assessment of the de-velopment of jingle and what influence do you think it will have in your work from now on? Those of us who have followed the unfolding of your work at La Capella have learned that you are a talented singer. Are you interested in pursuing that further? Laia Estruch, expectations for the future

jingle was the starting point of a new way of working and presenting my work, but that is not to say that my next pieces will be musical. It is a very sincere mise-en-scne, the total presentation of an ar-tistic project turned into three shows and a single on vinyl. In this case, I have had to turn myself into a singer because of the

requirements of the script, because the theme is musical.

The truth is that I would love to start up a rocknroll band and be the lyric writer and vocalist. Of course, the lyrics would be about artistic projects.

performances one day a week. These were good exercises for trying out performance as a realm of work.

The Lecture was the culmination of my project during my time in New York. As I was once again using the format of the lecture, I detailed everything that is not usually recounted about an artis-tic project. The story-cum-tale of all the experiences and incidents from the start of the project, when out of the blue a bo-okseller gave me the book Trebisonda or Sonia Balassanian in the time of the foxes by Rene Gabri, which I wanted to buy, to the end, when by chance I met the author of the book and artist. The Lecture was presented in the Great Hall of the Cooper Union. An audio recording of the lecture was made as a document.

Serendipity uses the same tale as The Lecture. Serendipity is defined as the occu-rrence of happy events that come about by chance, coincidence or accident. Rene Ga-bri called our chance meeting serendipity.

Back in Barcelona, I revived the name that Rene Gabri had given to our encoun-ter for my new project, which is based on organising the series of incidents linked together by chance into the structure of a magical tale in the Russian oral tradi-tion. To arrange the account in keeping with this morphology, I used the book Morphology of the Folktale by Vladimir Propp, which happened by chance to fall into my hands.

The project will be presented at the Sala dArt Jove in June, July and Sept-ember of 2011. It includes three perfor-mances, which are the three chapters of the tale, and the publication of a story that will be presented at the end of the period

and which will draw together in written form the oral tale that I will tell during the performances. This publication will also include photographic documents of the performances.

We come to the performance project jingle, which you developed for the Espai Cub in La Capella. Here the strategy of discourse that is meta-referential towards the project itself as a work is retained but shifted from process-related aspects to its advertising mechanisms. Similarly, your earlier role as a lecturer is also changed for that of a sin-ger. You work with musicians, choreogra-phers and designers, and the permanent exhibition space becomes a temporary set-ting for communicating what will become a viral meme: Hello everyone. My name is Laia Estruch. And I want to announce.... Tell us about the aims of this project.

The work for the Espai Cub takes as its starting point the piece The Announ-cement, a song, which was the invitation sung by me at the event The Lecture. The Announcement, a song acted as a sung invitation card. Lastly, this invitation be-came a performance I gave over the cour-se of a week in the Lobby of the Cooper Union. During that week, every time my friends and fellow students saw me, they would sing the song. Unconsciously, The Announcement, a song functioned as viral marketing for my work.

The project for the Espai Cub in La Ca-pella is based on the process of the trans-formation of The Announcement, a song into the musical structure of a jingle.

The work is articulated through two di-fferent yet interrelated recordings. Firstly,

ESPAI CUB

jingle

Laia Estruchdel 14 dabril al 29 de maig

Show 1: Dijous 14 dabrilShow 2: Dijous 28 dabrilShow 3: Dijous 12 de maigCloenda: Dijous 26 de maig

Amb la collaboraci de Xavi Lloses (treball de composici, arranjaments i disseny de so), Ariadna Serrahima (treball tipogrfic i disseny grfic jingle), Carla Tramullas (fotografia), Aina de Gispert (fotografia), Josephine Grundy (treball de veu i traduccions a langls), Ariadna Estalella (treball de moviment escnic), Mireia Sallars i Eva Vila-Mala (video-documentaci), El Delgado Buil (Vestuari).