La tensión en una obra de arteLa tensión en una obra de arte

Prof. Claudia Solíshttp://depasoarte.blogsport.com

   

La tensión en una obra de arte

En la antigua Grecia, el filósofo presocrático Heráclito argumentaba que la vida sólo era posible gracias a la lucha de contrarios: el árbol no existiría sin una oposición entre la semilla y la tierra, ni tampoco el día, la luz, si no fuese por la noche, la oscuridad. Este planteo lo extiende tanto a la moral como a la política, las creencias religiosas y el desarrollo de las artes. La tensión es, por lo tanto, el resultado del enfrentamiento entre dos fuerzas opuestas; el desequilibrio, una vibración o una presencias de algo que “no es”, engendrado por lo que “si es”.

En el arte (cualquiera sea su representación) siempre se plantea a la tensión como una competencia entre la dirección de las líneas o formas y la relajación de las mismas. La Tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a través del cual las figuras son atraídas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento.

   

Siempre, la tensión es una sugerencia de fuerza que se evidencia en las direcciones de las formas, tienden a dirigirse hacia aquellos lugares en que se acentúa su dirección; lo que hace que las formas sean atraídas o repulsadas por las distintas zonas de la superficie.

La tensión en un campo plástico tiene magnitud y dirección, dependiendo éstas de la fuerza de atracción que exista entre dos formas y la dirección hacia la que se dirigen. Esta fuerza se hace evidente no solo allí donde la forma existe en su configuración visible, sino en direcciones virtuales, una mirada por ejemplo. El fenómeno tensional al actuar sobre las formas, tanto como actúan los factores de tamaño, posición, contraste etc. tiende a relacionar distintos elementos en una sola configuración.

   

● Podemos identificar  la ”tensión” en una obra de arte, por ejemplo: en la composicióncomposición y en la organización de las formas, formas, así como en las

direcciones de sus líneas.líneas.En el caso de ”Susana y los viejos” de ArtemisiaGentileschi,  los cuerpos estan ubicados de tal

manera que se rápidamente podemos persibir laTensión que está dada en el propio tema: el acoso

de estos hombres hacia la mujer.

   

Las líneas de la figura hacen dirigir nuestras mirada hacia el lado derecho, pero la cara, y especialmente, la mirada ejercen una fuerza contraria que genera intriga. 

   

os

”ElEl almuerzoalmuerzo sobresobre lala hierbahierba” de Manet (1863)

nos presenta una intresante escena en tensión, especielmente para el 

espectador, donde los planos se sucedende forma contradictoria: lo que es un

almuerzo campestre con un par de jóvenesconversando, casi indiferentes,

con una mujer desnuda que nos observa.

   

●

  Los fusilados de mayoLos fusilados de mayo 

 de Goya de 1814

La composición y la luz concentranla atención del espectador sobrelas figuras de los que van a ser

fusilados, y especialmente sobreel hombre de camisa blanca. Los condenados están individualizadosEspecialmente por las diferentes 

actitudes ante la muerte.Pero opr otro lado, los soladosFranceses, están anónimos, 

idénticos y alineados rígidamente. 

   

Con este readyready­mademade Marcel Duchamp juega con elementos contrapuestos y bien contradictorios: el banco, alto, fijo y para reposar; y por otro lado, un elemento dinámico, circular y que relacionamos con la acción de trasladarnos.

   

Por encima del lienzo Verónica Rubio nos presenta un papel limpio, blanco, pero lo ha roto. Marca un surco que parece ser el protagonista.

   

● En varias ocasiones la tensión, no solo está en lo denotativo, sino más bien que radica en lo connotativo, en su significado y lo que nos transmite. Conceptos e ideas contradictorias pueden conformar un sin fin de posibilidades.

   

● Gonzalez de la Calle nos presenta estos ”mironesmirones” que nos hacen reír o incomodar; que nos cuestionan sobre elementos que no parecen pertenecer a dicha escena y, a su vez, nos hace ser parte de dicha obra.

   

Rafael Canogar, ”El detenido” Rafael Canogar, ”El detenido” 1971.1971.

Varias tensiones entran en juego aquí:

El mundo de la pintura, con la escultura;

Una figura de perfil, quien reprime, poco visible;

con otra figura de espaldas, el detenido, reconocible,

de no ser porque este último está sin cabeza.

   

Marlenne Dumas nos presenta un rosto

con mirada y labios tan verídicos y creibles,

que rápidamete asociamos con la fotografía;

pero por otro lado, el rosto es intenso, 

pero difusoen cuando a su ”realismo”. 

Fondo y figura se confunden. 

Interesante juego entre abstracción y realismo.