La musica classica

La seconda metà del ‘700

CLASSICISMO

Quadro storico

Nella seconda metà del Settecento in alcuni stati europei siafferma l'assolutismo illuminato, una monarchia assolutaaperta alle riforme in favore del popolo.

È l'epoca in cui avvengono due importanti rivoluzionipolitiche: la rivoluzione americana, con le colonie degliStati Uniti che dichiarano la propria indipendenzadall'Inghilterra (1776), e quella francese, iniziata nel 1789,

che trasforma la Francia in una repubblica e modifica il voltopolitico dell'intera Europa.

Con l'invenzione della macchina a vapore, nel 1769, prendeil via in Inghilterra la rivoluzione industriale.

CLASSICISMO

Le Idee chiave

Si afferma in Europa la cultura dell’Illuminismo, un movimentofilosofico nato in Francia che promuove in tutti i campi della vita sociale i"lumi", cioè la luce della ragione, contro false credenze, ingiustizie eprivilegi. Gli illuministi credono negli ideali di uguaglianza efraternità tra gli uomini, in un nuovo concetto di giustizia, cheabolisca la tortura e la pena di morte, nella libertà di pensiero e diespressione, nella tolleranza delle opinioni diverse; nel valore di unaconoscenza enciclopedica che includa tutti i saperi.

Il pensiero illuminista influenza anche le espressioni artistiche delsecondo Settecento. I principi su cui si basa l'arte dell'epoca, e quindianche la musica, sono la regolarità, l'armonia, la semplicità el'equilibrio.

Questi criteri recuperano i valori dell' antichità classica e per questo lacultura artistica del periodo prende il nome di Classicismo.

CLASSICISMO

Generi e formeLa musica vive una fase di grande sviluppo in ogni genere: ilmelodramma conosce una riforma, che aumenta l'importanzadell'orchestra e rende il carattere della musica coerente con il testo e lescene rappresentate; nasce la sinfonia classica, una composizione perorchestra in quattro movimenti, e si afferma il concerto solistico. Unacomposizione in tre movimenti per orchestra e strumento solista.

La struttura musicale classica per eccellenza è la forma-sonata, che sibasa su due temi ed è divisa in tre parti (esposizione, sviluppo e ripresa).

CLASSICISMO

Strumenti

Il pianoforte viene perfezionatoproprio in questo periodo: è unostrumento a corde percosse, che conla sua ricca sonorità affascina icompositori e sostituiscegradualmente il clavicembalo.

Nasce anche una nuova orchestra,l'orchestra classica, in cui alnucleo barocco degli archi siaggiungono fiati e percussioni.Essa diventa lo "strumento" adattoper dare piena realizzazione sonoraalle composizioni sinfonicheclassiche.

CLASSICISMO

Compositori

I più grandi compositori sono Franz Joseph Haydn. Wolfgang

Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. ma altri musicisti

contribuiscono allo sviluppo della musica classica; fra questi gli italiani

Clementi, Cherubini, Boccherini e i tedeschi Gluck, Stamitz e Johann

Christian Bach. figlio di Johann Sebastian.

Haydn Mozart Beethoven

CLASSICISMO

Luoghi

Centro della musica sono ancora una volta l'Europa centrale (la Francia, i territoritedeschi e l'Austria) e la penisola italiana. percorsa in lungo e in largo dallo stessoMozart.Vienna e Parigi si contendono il ruolo di capitale della musica europea.

Londra: Haydn vi

soggiorna due volte

con grande successo

Parigi: Tra il

dicembre 1763 e

l'aprile 1764 Mozart

vi soggiorna per

cinque mesi e la

vigilia di Natale

tiene un concerto a

Versailles per Luigi

XV

Salisburgo: È la patria

di Mozart

Vienna: È la vera e

propria capitale della

musica:

qui vivono gran parte

della loro esperienza

professionale Haydn,

Mozart e Beethoven

Bonn: È la città

natale di Beethoven

Mannheim Qui ha sede la

migliore orchestra dell'epocaPraga: Nel 1787 lo

città accoglie

Mozart con grande

calore

CLASSICISMO

Musica e società (1)

L'esperienza musicale europea della seconda metà del

Settecento è fortemente segnata dai profondi cambiamenti che

caratterizzarono tale periodo. Le abitudini eleganti e salottiere

dell'aristocrazia impongono ancora, intorno alla metà del

secolo, quel gusto ricco di ornamenti e di raffinata leggerezza,

che va sotto il nome di «stile galante» o «rococò», La

progressiva affermazione della ricca borghesia cittadina

determina, però, importanti ripercussioni sullo stile e sulle

forme musicali, sul ruolo e sulla funzione del musicista: ai

musicisti «di corte » cominciano ad affiancarsi «liberi

professionisti», che lavorano su ordinazione.

CLASSICISMO

Musica e società (2)

Muta anche la stessa organizzazione della vita musicale,

sempre più orientata a spostarsi dalla sfera privata dei palazzi a

quella pubblica dei teatri e delle sale da concerto. Dapprima il

nuovo gusto privilegia ancora l'esperienza del melodramma

italiano, l'opera seria o comica, con il diffondersi del

fenomeno del «belcantismo» il pubblico concentra il suo

interesse sull'abilità vocale, dimostrata nelle «arie » dai

cantanti, i più noti dei quali sono contesi a peso d'oro dagli

impresari teatrali.

CLASSICISMO

Musica e società (3)

Anche in seguito all'apertura delle prime «sale da

concerto» pubbliche, è però soprattutto nel campo della

musica strumentale che trovano spazio gli ideali razionali e

illuministici propri della borghesia, dando luogo a quella

forma del linguaggio musicale che viene comunemente

indicata come «stile classico». I principi ispiratori del

classicismo musicale sono analoghi a quelli del

neoclassicismo pittorico e architettonico: equilibrio

ordinato delle parti, simmetria, senso delle

proporzioni, carattere e significato unitario

dell'opera.

CLASSICISMO

Musica e società (4)

L'applicazione coerente di questi principi comporta

importanti novità nel discorso musicale. Si stabilizzano e si

definiscono, infatti, alcuni modelli formali (come la forma

sonata, il minuetto, il rondò,) che rendono organico e

chiaro l'impianto della musica «classica»: le diverse parti

della composizione non sono più considerate isolate e slegate

tra loro (come avveniva , ad esempio, nella suite ), ma sono

connesse a formare un unico discorso complessivo;

questo è sostenuto dal dialogo tra i «temi», che possono

essere considerati quasi dei personaggi protagonisti di un

dramma.

CLASSICISMO

Il Melodramma dell’età classica

La seconda metà del XVIII secolo segna il momento di massimosuccesso internazionale del modello dell'opera italiana: in tutti iteatri europei vengono messe in scena opere nella nostra lingua,composte e interpretate da musicasti e cantanti italiani. Proprio suquesti ultimi e sulla loro abilità vocale si concentra l'interesse delpubblico, tanto che l'intreccio drammatico dell'opera, la vicendanarrata nei recitativi, non viene più neppure ascoltata: sichiacchiera, si gioca a carte, si mangia o si fanno affari, in attesadell' aria» successiva. Proprio per l' importanza che assume, l'ariaviene ora ripetuta due volte (aria col «da capo»); nella ripetizione ilcantante aggiunge liberamente degli ornamenti, modifica a suopiacimento la melodia originale, per mettere in mostra la suabravura e il suo virtuosismo.

CLASSICISMO Il Melodramma dell’età classica

La Sinfonia d'opera

Il pubblico dei teatri nel Settecento è molto vivace: i signori e ledame nei palchi chiacchierano. giocano a carte, mangiano; glispettatori dei ceti più bassi che stanno in piedi nella platea,discutono, si accapigliano per questo o quel cantante, mangiano ebevono, sghignazzano o addirittura cantano. Intanto si aggiranovociando i venditori di dolci e bevande.

In questa confusione generale e necessario avvisare il pubblico chesta iniziando lo spettacolo (il sipario ancora non è stato inventato e ilampadari con le candele non si possono spegnere. I compositoriiniziano allora a far precedere l'Opera da una Sinfonia introduttiva,o Sinfonia d'opera, che segnali l'inizio dello spettacolo.

In seguito la Sinfonia d'opera, con il nome di Ouverture, o Preludiodiventerà un brano fisso in tutte le opere liriche.

Il Melodramma dell’età classica

LA RIFORMA DI GLUCK

A favore o contro questa tendenza del teatro d' opera si

sviluppano accese polemiche; in questo clima si inserisce il

tentativo (evidentemente ispirato ai principi del

«classicismo») di riformare il melodramma «serio»,

operato dal tedesco C.W. Gluck. La sua riforma mirava a

ridare al testo e alle vicende narrate un ruolo

preminente nei confronti della musica e a restituire all'

opera equilibrio, continuità e perfezione formale,

eliminando lo stacco tra recitativi e arie, le arie col «da capo»,

le ornamentazioni superf1ue e le concessioni al «bel canto»;

Il Melodramma dell’età classica

LA RIFORMA DI GLUCK

1.La sinfonia d’apertura doveva introdurre nell’atmosferadell’azione.

2.Le vicende narrate dovevano avere un ruolo preminente neiconfronti della musica.

3.La musica doveva essere semplice e rimanere sempre fedele altesto da cantare.

4.Si eliminò lo stacco tra recitativi ed arie.

5.Si eliminarono le ornamentazioni eccessive (virtuosismi,vocalizzi, abbellimenti).

6.Furono introdotti i cori ed i balli, ma sempre legati all’azione.

7.I mutamenti di scena furono limitati al minimo.

8.L’orchestra viene usata in modo più espressivo e indipendentedal canto.

Il Melodramma dell’età classica

L'opera buffa

Con l'avvento del Classicismo e del suo ordine logico, che di fattoaveva escluso dall'opera seria ogni intrusione buffa, il comico devetrovare una propria forma di espressione. Nasce così l'operabuffa, genere musicale destinato a irrompere violentemente nelpanorama musicale di fine Settecento. Caratterizzata da storieintricate e personaggi schietti.

Inizialmente l'Opera buffa è soltanto un breve intermezzo,cioè un intervallo tra un atto e l'altro dell'Opera seria rappresentataa teatro. Per distrarre c divertire il pubblico, si inseriscono alcunebrevi scene comiche ispirate a episodi di vita reale, quotidiana,cantate con uno stile più semplice e con versi facili da capire.

In breve il pubblico comincia ad apprezzare questi Intermezzi piùche l'Opera stessa, tanto che alla fine gli impresari teatrali decidonodi metterli in scena da soli, chiedendo ai componitori di ampliarli.

Il Melodramma dell’età classicaL'opera buffa - Giovanni Battista Pergolesi

Il musicista marchigiano Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)con i suoi Intermezzi contribuisce alla nascita dell'Opera buffa a Napoli,dove studia; scomparso in giovane età, diventa straordinariamentefamoso soltanto dopo la sua morte.

Nel 1752 si rappresenta a Parigi La serva padrona, un'Opera diPergolesi nata appunto come una serie di intermezzi fra un alto e l'altrodi un'Opera seria che riscuote un enorme successo in tutta Europa.

Da questo momento fino alla fine dell‘800, la musica di Pergolesi è moltaapprezzata e copiata, tanto che alcuni compositori, attratti dal facileguadagno, pubblicano e vendono musica firmandola con il suonome.

La serva padrona costituisce un punto fermo per l'evoluzione delteatro nei decenni a venire, e con essa l'Intermezzo, nato come semplicemomento ricreativo, assume definitivamente la dignità di una vera Operadi genere comico.

Il Melodramma dell’età classica

L'opera buffa in Francia e Austria

Il Settecento si conclude con il trionfo dell'opera buffa su

quella seria e con i primi segnali del declino del melodramma

italiano come modello internazionale: in Francia (con

l'Opera-comique) e in Germania (con il Singspiel) si

sviluppano tradizioni teatrali autonome, che dapprima

convivono e poi si sostituiscono all'opera italiana.

Significativo è il caso di W.A. Mozart, autore di opere serie e

buffe in italiano, oltre che di Singspiel in lingua tedesca come

Il flauto magico.

Il Melodramma dell’età classica

gli autori di melodrammi

Tra i numerosi autori di melodrammi di questo periodo

ricordiamo: gli italiani Niccolò Jommelli (1714-1774),

Niccolò Piccinini (1728-1800), Giovanni Paisiello

(1740-1816), Domenico Cimarosa (1749-1801) e

Antonio Salieri (1750-1825); in Germania, Christoph W

Gluck (1714-1787); in Austria, Wolfgang Amadeus

Mozart (1756-1791).

Il Melodramma dell’età classicaDIFFERENZE TRA OPERA SERIA E OPERA BUFFA

Opera seria Opera buffa

Vicende solenni, tragiche e drammatiche comiche e satiriche

Argomento storico o mitologico storie di vita quotidiana

Personaggi eroi, imperatori, dei gente comune

Librettisti letterati e poeti illustri poeti quasi sconosciuti

Linguaggio colto e raffinato semplice e popolare (dialettale)

Scene sfarzose, grandiose semplici, essenziali

Costumi ricchi, lussuosi, eleganti semplici, popolari

Orchestra organico nutrito (prevalentemente

archi)

organico ridotto (strumenti

popolari)

Cantanti mostravano le loro abilità vocali vivacità scenica, spontaneità

Luoghi teatri di corte o grandi teatri

pubblici

teatri piccoli e modesti

Tipo di pubblico prevalentemente nobili prevalentemente borghesi

CLASSICISMO

La musica strumentale

Gli ideali e i principi del «classicismo» musicale trovano applicazionesoprattutto nella musica strumentale, attraverso la definizione dialcuni modelli formali più o meno «fissi», che hanno però in comune lastruttura del primo tempo, la forma-sonata: con la suacontrapposizione tra due temi, ripresi e sviluppati nei momentisuccessivi, la forma sonata costituisce il vero cuore della musica«classica». Essa è presente in tutte e diverse forme che, nell'ambito dellamusica strumentale, si sviluppano sul finire del Settecento: la sinfonia,che sperimenta le possibilità espressive della dinamica e dei diversitimbri ottenibili attraverso l' orchestra (che cresce ancora nell'organico,con l' aggiunta di nuovi strumenti a fiato); il quartetto per archi, ilquintetto e tutte le forme di quel genere che viene indicato comemusica «da camera»; il concerto, che è ora solo per strumento solista eorchestra, in cui comincia a essere privilegiato il nuovo pianoforte adanno del clavicembalo.

CLASSICISMO

La musica strumentale

Forse come in nessun'altra epoca, i caratteri e i modelli proposti dallo «stileclassico» (così universalmente noti da essere in seguito associati a tutta laproduzione musicale «seria», definita, infatti, «musica classica») sono legati algenio e alla fama di pochi grandi musicisti: Franz Joseph Haydn (1732-1809), considerato l'iniziatore dello stile classico; Wolfgang AmadeusMozart (1756-1791), che, nella sua breve esistenza, ci ha lasciato capolavori intutti i generi musicali del suo tempo: vocali e strumentali, sacri e profani;Ludwig van Beethoven (1770-1827), il quale, nell'arco delle sue novesinfonie e delle sue opere pianistiche, oltre che attraverso la sua particolarepersonalità, fornisce la testimonianza del passaggio alla nuova sensibilità«romantica».

Oltre ai tre «grandi» del classicismo, ricordiamo: come autori di sinfonie,Giovanni B. Sammartini (1701-1775) e Jan Stamitz (1717-1757); per lamusica da camera, Luigi Boccherini (1743-1805); autori di importanticomposizioni, e grandi virtuosi essi stessi, sono il violinista Niccolò Paganini(1782-1840) e il pianista Muzio Clementi (1752-1832).

CLASSICISMO

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart (1756-1791) è considerato il rappresentante più genialedella seconda metà del Settecento e certo una delle maggioripersonalità della musica occidentale. Egli ha saputo unificare leesperienze più diverse, dimostrandosi sensibile soprattuttoall'influenza della scuola italiana. Pronto ad accogliere i più diversicontributi, Mozart sa assimilarli e rinnovarli in uno stile in cuidomina una squisita perfezione, unita a una segreta malinconia chesi farà, col tempo, sempre più struggente e drammatica. Mozart hascritto, nella sua breve vita, moltissime composizioni, dalle opereteatrali (come Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Il flautomagico) alle 43 sinfonie, dalle musiche per danza ai quartetti,dalla musica sacra (Messa di Requiem) alle sonate e concerti perpianoforte e per violino.

CLASSICISMO

La rivoluzione di Beethoven

L'impulso romantico, che si era già timidamente affacciato allaribalta musicale italiana nel XVIII secolo, trova realizzazionecompleta nella produzione sinfonica di Ludwig vanBeethoven (1770-1827). Erede del classicismo viennese diHaydn e Mozart, egli è allo stesso tempo l'interpreteappassionato di un'epoca di cambiamenti e di tensioni.

I due motivi fondamentali che Beethoven esprime nella suamusica sono il dolore della vita e la tensione eroica intesa asuperarlo. Di qui l'aspetto drammatico che si riscontra intante sue composizioni, e che si manifesta tipicamente nellanuova concezione della forma sonata, caratterizzata da unforte contrasto fra i due temi sui quali essa si va sviluppando.

La rivoluzione di Beethoven: innovazioni

tecniche e stilistiche

Le innovazioni beethoveniane, non solo tecniche ma anche

stilistiche, concludono e completano un'evoluzione che vede

la musica, nella fattispecie la sinfonia, diventare

l'espressione più elevata di un rapporto, quello fra

musicista e uomo, ricco di contrasti e armonie.

Fra le opere principali di Ludwig van Beethoven vanno

ricordate le nove sinfonie, le sonate per pianoforte, i

concerti per pianoforte e orchestra, i quartetti, la Missa

Solemnis, l'opera lirica Fidelio.

CLASSICISMO - La forma sonataLa forma sonata si basa su una struttura bitematica (basata su due temimusicali) e tripartita (suddivisa in tre parti).

In questa forma, oltre ai criteri della ripetizione, variazione e contrasto, siintroduce anche un nuovo principio: lo “sviluppo”. Analizzando lo schemacostruttivo della forma sonata possiamo individuare le stesse regole usate persvolgere un tema di italiano:

Presentazione dell’argomento, approfondimento, ampliamento, sviluppo deiconcetti e delle idee esposte nella presentazione e il Riepilogo conclusivo.Tradotti in termini musicali, questi tre momenti sono chiamati:

1. Esposizione (vengono presentati i due temi musicali )

2. Sviluppo (i temi vengono elaborati, ampliati, approfonditi)

3. Ripresa (i due temi sono riproposti per poi giungere alla conclusione)

La forma sonata è stata utilizzata soprattutto nel periodo classico (seconda metàdel 1700) come struttura per il primo movimento di quasi tutte lecomposizioni strumentali (sonata, duo, trio, quartetto, quintetto, concertosolista, sinfonia).

CLASSICISMO - La forma sonata

Sinfonia n. 40 W.A. Mozart 1° Mov

1. Esposizione

1° tema musicale

2° tema musicale

2. Sviluppo

i temi vengono elaborati, ampliati, approfonditi

3. Ripresa

i due temi sono riproposti per poi giungere alla

conclusione attraverso una coda

CLASSICISMO - Il rondò

Un'altra forma molto importante e largamente utilizzata dai

compositori classici è il “Rondò”. Nato nella seconda metà

del Settecento, deriva dal “rondeau”, un genere di canto

utilizzato in Francia nel XIII secolo per accompagnare un tipi

di ballo in tondo denominato 'ronde‘.

Il rondò si basa su un tema principale detto “refrain”

(ritornello) che viene ripetuto più volte. Al refrain vengono

alternati altri temi, sempre nuovi, detti “couplets” (episodi).

In genere il ritornello mantiene la tonalità iniziale, mentre gli

episodi possono essere in tonalità diverse.

Schema del Rondò:A B A C A D A

CLASSICISMO - Il rondò

Sonata per pianoforte in Do M. di Mozart

A

B

A

C

A

CLASSICISMO - TEMA E VARIAZIONI La forma del TEMA E VARIAZIONI consiste in una struttura musicaleapparentemente semplice, basata sull'utilizzo di un periodo musicale, chechiameremo TEMA, proposto inizialmente nella sua forma originale esuccessivamente riproposto più volte attraverso variazioni che possonoriguardare:

l'aspetto melodico (aggiungere o togliere delle note al tema);

il ritmo (cambiare la battuta: ad esempio, da quaternaria a ternaria);

l'armonia e l'accompagnamento (modificare gli accordi a sostegnodella melodia)

il timbro (affidare la linea melodica ad altri strumenti dell'orchestra)

la dinamica (modificare le sfumature relative all'intensità del tema:piano – forte – mezzoforte, ecc.)

Nel corso del tempo questa forma musicale ha rappresentato anche unasorta di banco di prova per i compositori, i quali attraverso le piùelaborate variazioni ad un tema famoso, alla moda, cercavano didimostrare la loro bravura.

CLASSICISMO - TEMA E VARIAZIONI

Beethoven: variazioni sull’inno inglese

Ludwig van Beethoven ha composto nove variazioni per pianoforte sul

tema dell’inno nazionale inglese “God save the queen”

Vediamo e, soprattutto, ascoltiamone alcune.

CLASSICISMO – MinuettoLuigi Boccherini: Minuetto dal Quintetto per Archi in Mi M

Il minuetto è un’antica danza francese in tempo ternario. Fu introdottada Giambattista Lully (musicista/ballerino) alla corte di Luigi XIV (reSole), nel XVII secolo. Il minuetto ottenne fortuna in tutta Europa,diventando la danza più rappresentativa del 1700.

La struttura del minuetto è rigorosamente simmetrica, come imponevalo stile musicale dell’epoca La forma è bitematica (con due temiprincipali) e tripartita (divisa in tre parti). La prima e terza parte eranosuonate da tutta l’orchestra. La parte centrale è detta “trio” perché inorigine era eseguita da tre soli strumenti (un fagotto e due oboi). Ilminuetto era presente in quasi tutte le composizioni strumentali delperiodo classico.

Con la fine del ‘700 il minuetto viene progressivamente abbandonato:nelle composizioni strumentali sarà sostituito dallo “scherzo”. Loscherzo (utilizzato per la prima volta da Beethoven) ha la stessastruttura formale del minuetto, ma un ritmo decisamente più vivace

CLASSICISMO – La Sinfonia

Con Haydn, Mozart e Beethoven a metà del '700 cominciò adelinearsi e raggiunse una definitiva formulazione strutturalela Sinfonia moderna. Ascoltiamo la Sinfonia n. 5 diBeethoven. Essa consta di 4 movimenti:

1.un allegro in forma sonata

2.un secondo movimento lento, generalmente in forma ditema con variazioni o con struttura A-B-A (Lied nelromanticismo)

3.un minuetto, poi sostituito da uno scherzo;

4.un movimento finale veloce in forma di rondò, raramentein forma-sonata.

STORIA DELLA MUSICA CLASSICISMO: : QUADRO STORICO INTERDISCIPLINARE

STORIA SCIENZA E TECNICA LETTERATURA ARTE

• 1740 - 1780 Regno di Maria Teresa d'

Asburgo (Austria)

• 1740 - 1786 regno di Federico II di

Prussia

• 1756 - 1763 Guerra dei Sette Anni: la

Prussia si afferma grande potenza, ai

danni dell' Austria. Tracollo dell'impero

coloniale francese, occupato dagli

inglesi

• 1762 - 1796 Regno di Caterina II di

Russia. Caterina, Maria Teresa d'

Austria, Federico II di Prussia

promuovono le riforme

• 1768 - 1792 Sconfitte dell' Impero Turco

• 1776 Le colonie americane si rendono

indipendenti dall' Inghilterra: nascita

degli Stati Uniti

• 1789 Inizio della Rivoluzione Francese

• 1789 - 1791 Assemblea Costituente in

Francia

• 1792 Guerra di Prussia e Austria contro

la Francia. Decapitazione del re Luigi XVI

• 1792 - 1795 La Convenzione proclama in

Francia la repubblica. Periodo del

Terrore (Robespierre) e della reazione

del Termidoro

• 1795 Il potere esecutivo è affidato al

Direttorio. La Francia riprende la guerra.

Ascesa di Napoleone Bonaparte

• 1799 Napoleone proclamato Primo

Console

• 1801 - 1813 Guerre di espansione

francese in Europa

• 1804 Napoleone proclamato Imperatore

• 1815 Battaglia di Waterloo e fine dell'

Impero napoleonico

• 1751 D'Alembert e Diderot iniziano l'

Enciclopedia, grande opera di

divulgazione scientifica ispirata ai

principi dell' Illuminismo

• 1756 In Inghilterra si produce

industrialmente il cemento

• 1761 Il filosofo illuminista svizzero

Rousseau pubblica Il contratto sociale

• 1764 Voltaire: Dizionario filosofico

• 1772 J. Cook scopre numerose isole del

Pacifico

• 1781 Immanuel Kant: Critica della

ragion pura. L' opera di Kant rivoluziona

il modo di pensare

• 1782 J. Watt costruisce una macchina a

vapore

• 1783 I fratelli Montgolfier fanno volare

il primo pallone ad aria calda

• 1786 Si costruisce la prima trebbiatrice

meccanica

• 1788 Buffon conclude la sua

monumentale Storia naturale. G.

Lagrange pubblica il trattato di

meccanica. A. Lavoisier il trattato di

chimica

• 1797 Laplace formula la teoria sull'

origine del sistema solare da una

nebulosa

• 1800 Alessandro Volta inventa la pila

• 1801 Si costruiscono per la prima volta

la carrozza a vapore ed il sottomarino

• 1807 A Londra si realizza l' illuminazione

stradale a gas. Hegel pubblica la grande

opera filosofica Fenomenologia dello

spirito

• 1811 Amedeo Avogadro pubblica le sue

leggi sulla meccanica dei gas

• 1814 G. Stephenson collauda la prima

locomotiva a vapore

• 1752 Carlo Goldoni: La locandiera

• 1759 Voltaire: Candido

• 1763 Gotthold Lessing: Minna von

Barnheim

• 1765 Giuseppe Parini: Il giorno. Carlo

Gozzi: Fiabe

• 1766 Oliver Goldsmith: Il vicario di

Wakesfield, uno dei primi romanzi

moderni

• 1768 Laurence Sterne: Viaggio

sentimentale

• 1775 Pierre de Beaumarchais: Il

barbiere di Siviglia

• 1782 Vittorio Alfieri: Saul

• 1785 Friedrich Schiller: Inno alla Gioia, a

cui seguono: Don Carlos, Guglielmo Tell

• 1787 B. de Saint - Pierre: Paolo e

Virginia

• 1793 Vincenzo Monti: La Basvilliana

• 1796 Jane Austin: Orgoglio e pregiudizio

• 1800 Novalis: Inno alla Notte

• 1801 Johann Holderlin: Odi

• 1802 Renè de Chateaubriand: Il genio

del Cristianesimo

• 1807: Ugo Foscolo: I sepolcri

• 1808 Wolfgang Goethe: Faust. Heinrich

von Kleist: Pentesilea

• 1814 Ernst T.A. Hoffmann: Pezzi

fantastici

• 1750 William Hogarth dipinge Il

matrimonio alla moda

• 1751 Canaletto dipinge paesaggi inglesi

• 1752 Luigi Vanvitelli: Reggia di Caserta

• 1753 Joshua Reinolds: ritratti di

aristocratici inglesi

• 1760 François Boucher: quadri galanti

• 1775 Raphael Mengs dipinge L' apoteosi

di Traiano

• 1780 Francesco Guardi dipinge paesaggi

veneziani

• 1784 Jean Louis David dipinge Il

giuramento degli Orazi

• 1785 Thomas Gainsborough:

Passeggiata mattutina

• 1790 Leopold Pollak: Villa Reale

(Milano). Honorè Fragonard dipinge

scene di festa

• 1791 Francisco Goya dipinge El pelele

• 1793 Antonio Canova scolpisce Amore e

Psiche

• 1804 Si diffonde a Parigi lo stile Impero

• 1807 Luigi Canonica: Arena di Milano

• 1812 Andrea Appiani: affreschi

napoleonici del Palazzo Reale (Milano)

CLASSICISMO:

Avvenimenti chiave in musica1752 Rappresentazione a Parigi de La serva padrona di Pergolesi

1761 Franz Joseph Haydn entra al servizio del principe Esterhazy (Ungheria)

1762 ChristophW. Gluck: Orfeo ed Euridice; avvio della riforma del melodramma

1771 Luigi Boccherini compone i primi dei suoi 200 quintetti per archi

1776 Niccolò Piccinni, autore de La Cecchina e di altre 120 opere, è chiamato a Parigi, dove

scoppia una seconda polemica tra i sostenitori dell'opera italiana e quelli dell’opera di Gluck

1782 W. A. Mozart: Il ratto del serraglio: esempio di singspiel, opera in cui il canto si alterna al

palato. Giovanni Paisiello: Il barbiere di Siviglia

1791 Haydn inizia la composizione delle sue sinfonie londinesi

1792 Domenico Cimarosa: Il matrimonio segreto, capolavoro del genere comico

1797 Luigi Cherubini: Medea, a Parigi, dove la repubblica rivoluzionaria incoraggia le

manifestazioni musicali

1803 Ludwig van Beethoven: Sinfonia Eroica

1806 Johann N. Malzel brevetta il metronomo

1807 Gaspare Spontini: La vestale, tragedia lirica, presentata a Parigi. A Milano è fondato il

primo Conservatorio italiano

1813 In Europa si diffonde il valzer