Jaime  Varela  Coca  M31  

   

LA  PUESTA  EN  ESCENA    

     Se    denomina  puesta  en  escena  a  las  intervenciones  que  se  realizan  sobre  el  espacio  pro  fílmico.    El  espacio  pro  fílmico  es  todo  el  entorno  que  rodea  a  la  trama.  Los  factores  que  forman  el  espacio  pro  fílmico  son:    

-­‐ Los  factores  materiales:  son  los  que  se  refieren  al  espacio  físico  donde  se  desarrolla  la  trama,  como  pueden  ser  los  escenarios  o  el  mobiliario.  

 -­‐ Los  factores  humanos:  como  son  las  características  de  los  actores  o  la    correcta  

representación  de  los  personajes.      1.  EL  FACTOR  HUMANO    Para  crear  un  plan  de  puesta  en  escena  hay  que  imaginar  antes  como  va  a  ser  la  actitud,  el  movimiento  y  la  posición  del  personaje  con  respecto  a  la  escena.      Cabe  destacar  los  distintos  modos  en  los  que  el  personaje  humano  actúa  en  la  trama,  de  esta  forma  distinguimos  el  factor  psicológico  mediante  el  cual  nos  significamos  y  conocemos  al  personaje,  la  trama  principal,  y  las  sub  tramas  que  se  enredan  alrededor  de  la  trama  principal  creando  el  tejido  que  constituye  la  trama  final.  Los  personajes  protagonistas  adquieren  la  mayor  parte  del  peso  de  la  trama.    El  actor  tiene  un  doble  reto  a  la  hora  de  interpretar:  el  reto  marcado  por  el  guion  y  el  reto  de  interpretar  subjetivamente  un  personaje.  Las  acciones  del  personaje  se  dividen  en:    

-­‐  Acciones  físicas:  son  las  acciones  materiales  que  el  personaje  realiza,  como  los  movimientos.    

-­‐  Acciones  dramáticas:  son  más  complejas,  más  interpretables  y  nos  permiten  entender  el  porqué  de  las  acciones  físicas.  

 También  se  pueden  distinguir  otros  dos  elementos  en  la  interpretación:    

-­‐ Elementos  visuales:    como  son  el  aspecto,  la  caracterización  y  la  gestualidad.    

-­‐ Elementos  Sonoros:  como  son  el  guion,  el  diálogo  o  los  sonidos.    Dada  la  complejidad  de  una  correcta  interpretación,  se  han  desarrollado  diversos  métodos  para  estudiar  la  interpretación  de  los  personajes.  Los  dos  métodos  más  relevantes  que  tratan  sobre  interpretación  son:      

-­‐ Método  Stanislavski:  el  intérprete  deja  de  ser  él  mismo  para  convertirse  en  el  personaje.  Su  vida  tiene  que  dejar  de  cobrar  sentido  y  debe  perder  la  noción  de  sus  pensamientos,  actitudes  y  emociones.  El  actor  es  una  marioneta  que  piensa  y  siente  lo  que  su  personaje  dicta.  

 -­‐ Método  del  Distanciamiento:  el  actor  toma  distancia  con  el  personaje,  

identificándose  o  no  con  él  y  aportando  elementos  de  su  propia  personalidad  en  la  interpretación,  creando  así  una  interpretación  más  personal  y  subjetiva.  

 2.  LOS  DECORADOS    La  escena  en  cualquier  obra  es  fundamental  para  delimitar  perfectamente  lo  que  se  intenta  transmitir.  El  espacio  que  rodea  a  la  trama  principal  es  fundamental  para  que  ésta  consiga  ser  expresiva,  que  hable  por  sí  misma  o  sea  creíble.        El  decorado,  según  la  adecuación  a  la  obra  o  lo  que  desee  transmitir    puede  ser:    

-­‐ Realista:  el  decorado  se  ajusta  perfectamente  a  la  trama  para  crear  verosimilitud  en  la  historia.      

-­‐ Impresionista:  no  se  ajusta  tanto  a  la  trama  para  crear  verosimilitud,  sino  que  más  bien  intenta  expresar  indirectamente  las  emociones  de  la  trama  y  los  personajes  y  crear  impulsos  dramáticos.      

-­‐ Expresionista:  son  más  pictóricos  y  estéticos,  perfilan  la  realidad  de  forma  que  el  espectador  consiga  ver  una  visión  personal  y  trastocada  de  la  realidad.  

 3.  LA  AMBIENTACIÓN  Y  EL  ATREZZO    Son  los  objetos  que  aparecen  o  con  los  que  los  personajes  interactúan  que  se  combinan  con  los  escenarios  para  hacer  verosímil  la  historia.    El  vestuario    Sirve  tanto  para  configurar  la  personalidad  del  personaje  y  reafirmarlo  como  para  situarle  en  un  contexto  concreto,  así  como  para  ambientar  mejor  la  trama  o  la  situación  en  la  que  el  personaje  se  encuentra  inmerso.    Tipos:    -­‐  Realista:  ajustado  a  la  trama  

-­‐  Pararrealista:  ajustado  a  la  trama  pero  con  despuntes  creativos  del  que  lo  diseña,  que  lo  trastoca  en  cierta  medida  -­‐  Simbólico:  la  verosimilitud  queda  en  segundo  plano  para  ser  el  vestuario  una  forma  de  transmitir  dramatismo.    3.2.    El  Maquillaje    Intenta  conseguir  la  adecuación  a  la  iluminación  y  los  elementos  de  la  obra  así  como  una  caracterización  de  los  personajes.  Tres  formas  de  utilización  del  maquillaje:    

-­‐ Directa:  no  afecta  al  aspecto  físico  directamente,    el  actor  se  mantiene  igual  solo  que  se  regulan  pequeños  detalles  como  el  tono  de  la  piel  o  la  adecuación  a  la  luz.    

-­‐ Correctora:  sirve  para  quitar  los  elementos  menos  estéticos  de  los  actores  y  embellecerlos.  Se  trata  de  conseguir  que  los  actores  sean  más  atractivos  para  la  cámara.  

 -­‐ Para  caracterización:  se  trastoca  el  físico  del  actor  completamente  para  que  

deje  de  ser  él  mismo  y  adquiera  el  aspecto  exacto  del  personaje  que  va  a  interpretar.  

 5.-­‐  EFECTOS  ESPECIALES    Son  el  grupo  de  técnicas  que  consiguen  trastocar  en  una  grabación  la  imagen  y  el  sonido  naturales.  Tres  familias  de  efectos  especiales:  

 -­‐ Tradicionales:  son  efectos  que  han  sido  utilizados  durante  décadas  en  el  cine  y  

que  son  más  sencillos,  como  la  desaparición  de  personajes,  trastoque  en  su  movimiento,  o  engaños  ópticos.    

-­‐ Visuales:  son  más  novedosos  al  incorporar  las  nuevas  tecnologías.  Afectan  a  la  imagen  en  sí  misma,  a  través  de  el  manejo  de  los  ordenadores  se  consiguen  personajes  y  escenarios  modelados  virtualmente,  la  escena  es  una  composición  de  imágenes  generadas  por  ordenador.      

-­‐ Mecánicos:  se  mezcla  actuación  con  ingeniería  para  crear  elementos  físicos  como  explosiones.  

 6.-­‐  ILUMINACIÓN  

 Es  la  unión  principal  entre  pintura  y  fotografía  con  escena.  La  luz  es  fundamental  en  las    tres  anteriores  siendo  el  elemento  principal  que  genera  la  atmósfera  en  una  escena.      

-­‐ La  Iluminación  clásica  consiste  en  mezclar  una  luz  principal  con  una  luz  de  relleno  que  se  encarga  de  eliminar  las  sombras  que  genera,  así  como  un  contraluz,  que  sirve  para  generar  relieve  y  profundidad.    

-­‐ La  iluminación  realista  consiste  en  aportar  la  misma  luz  que  habría  en  una  escena  natural.    

-­‐ La  iluminación  pictorealista:  se  utiliza  la  luz  para  crear  una  escena  más  pictórica  y  artística.    

-­‐ La  iluminación  en  clave  baja:  se  utiliza  para  generar  un  efecto  expresionista,  la  luz  como  medio  de  liberar  la  expresión  de  emociones  y  elementos  dramáticos.    

 La  luz  se    clasifica  también  según:  

 -­‐  Su  origen:  dependiendo  de  si  es  natural  o  artificiales  -­‐  Número  de  fuentes:  se  utiliza  para  el  contraste  y  modelado.  -­‐  Dirección  de  la  luz  y  la  altura:  sirve  para  resaltar  o  mitigar  un  factor.    

 A) La  luz  central  aplana  objetos    B) La  luz  Lateral  destaca  el  volumen  y  la  profundidad  C) La  luz  cenital  destaca  el  dramatismo  D) El  contraluz  convierte  al  personaje  en  silueta  

 -­‐  Difusión  o  calidad  de  la  luz:  puede  ser:  

   A)    Dura:  fuentes  pequeñas  y  alejadas,  da  profundidad  y  destaca  volumen  textura….,    B)    Semidifusa:  fuentes  cercanas  y  grandes,    destaca  volumen  y  textura  pero  con  tonos  más  apagados.    C)  Blanda:  es  más  fácil  de  controlar  pero  con  resultados  menos  espectaculares.    7.-­‐  CONCEPTOS:    

• CICLORAMA:  SUPERFICIE  LUMINOSA  EN  FORMA  DE  C  QUE  SE  ADAPTA  A  LAS  SITUACIONES  Y  SE  PRESENTA  LISO,  DECORATIVO    

 • ENCUADRE:  PUNTO  DE  VISTA  DE  UN  PROFÍLMICO.  

 • SEMOVIENTES:  El  concepto  de  semovientes  alude  a  los  animales  o  vehículos  

que  sirven  para  el  transporte  en  un  escenario.    

• TÉCNICO  ESPECIALISTA:  profesional  entrenado  y  preparado  que  realiza  escenas  peligrosas  o  que  requieren  cierta  destreza.  Suelen  sustituir  a  los  actores  originales  en  este  tipo  de  escenas  conflictivas.  

 

• EFECTOS  DIGITALES:  nueva  categoría  de  efectos  especiales  en  los  que  se  crean  o  modifican  imágenes  o  fotogramas  de  vídeo  digitalmente.