la leyenda de movieland - bibliotecas virtuales de méxico · 2011-02-27 · 3 de películas se...
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La Leyenda de MOVIELAND;
Historia del Cine en el Estado de
Durango (1897 - 2004)
Antonio Avitia Hernández
México, 2005
2
Introducción
De manera casi tan fortuita y tan veleidosa como los criterios y las posibilidades económicas de las
compañías cinematográficas, de los productores y de los directores de cine, algunos paisajes
naturales del estado de Durango han sido seleccionados como escenario del rodaje de diversas
películas.
Hasta donde se ha podido investigar, entre los años de 1897 a 2004, se han filmado un total de
doscientos setenta y ocho (278) cintas en la entidad. De éstas, treinta (30) son de la época del
cine silente, producidas entre 1897 y 1936. Noventa y ocho (98) son de formato de ocho, super
ocho y dieciséis milímetros, independientes, así como filmes documentales científicos,
antropológicos y culturales, entre otros. Con respecto al cine industrial, ciento cincuenta (150) han
sido los filmes rodados en territorio durangueño entre los años de 1954 a 2004.
Los objetivos principales de esta historia del cine en Durango son: hacer el recuento cuantitativo y
cronológico, la ubicación histórica, la reseña de las sinopsis argumentales, las fichas filmográficas y
la relación de los personajes y locaciones sobresalientes de las películas rodadas en la entidad, así
como describir la impresión que, en el imaginario colectivo regional, ha tenido el cinematógrafo, en
tanto séptimo arte e industria cinematográfica. De manera colateral, hasta donde ha sido posible,
se hace referencia a la suerte de los filmes en lo que respecta a su distribución.
En el primer capítulo El cine silente en Durango se hace el recuento, sinopsis argumental, situación
histórica y establecimiento de los treinta filmes del periodo silente rodados en la entidad, desde el
arribo de los enviados de Edison en 1897 hasta la cinta documental de propaganda política
laudatoria, grabada por encargo del gobernador del estado coronel Enrique R. Calderón, en 1936.
Es de aclarar que en el transcurso de los años de 1937 a 1953, hasta donde ha sido posible
investigar, no se rodaron filmes en el estado de Durango, además de que no existen registros
fílmicos en la entidad de las dos Rebeliones Cristeras, la primera de 1926 a 1929 y la segunda de
1934 a 1941, así como mencionar que Durango nunca fue escenario de películas de la llamada
Época de Oro del Cine Mexicano
En el apartado Westerns al sur de la frontera norte se relatan los pormenores de los inicios del
cine industrial en Durango, a partir de 1954, con el rodaje de la cinta White Feather, el proceso de
posicionamiento de las empresas fílmicas de Hollywood en las locaciones descubiertas, similares
al oeste estadounidense, y de sus aprovechamiento en los términos de ahorro económico del
rodaje en la entidad, hasta los momentos en que el actor John Wayne se establece en Durango y
construye sus propios setes cinematográficos. Esta segunda parte se concluye en el año de 1970
con la ubicación de la cinta Big Jake.
El tercer capítulo, titulado El salvaje y barato oeste durangueño, trata sobre el cine rodado en
Durango durante la década de los setenta del siglo XX, es decir el periodo en que mayor cantidad
3
de películas se filmaron en la entidad, época en la que se llegó a creer que Durango efectivamente
era MOVIELAND, La Tierra del Cine.
La cuarta parte de esta historia, El paréntesis de los independientes y los superocheros, se ocupa
de los noventa y ocho filmes que conforman ese cine de corte no industrial, documental y de
ficción, de temática múltiple predominantemente regional, de producción modesta, en formatos
pequeños casi en su totalidad, de mínima distribución y de realizadores jóvenes, que sirvió como
medio de registro y de expresión de ideas y sucesos regionales de su tiempo, y como ensayo
inicial de oficio de unos cuantos cineastas regionales, quienes posteriormente realizarían
largometrajes de corte industrial.
En el quinto capítulo, Los productores y directores durangueños, a la par del recuento de las cintas
industriales realizadas en Durango por productoras nacionales y extranjeras, se establece la
importancia regional del inicio de la producción y dirección de algunas películas realizadas por
cineastas locales, durante la novena década del siglo XX, algunos de los guiones de este periodo
son de temática específicamente relacionada con la entidad y, en el caso especial de los filmes de
Juan Antonio de la Riva, por su gran calidad narrativa, entrañablemente serranos y espejo en
celuloide de los durangueños de las postrimerías del siglo pasado, se fueron configurando como el
acervo cinematográfico regional más reconocido y galardonado internacionalmente.
En el sexto apartado de esta historia, En la era del vídeo, se observa la paulatina e inexorable
merma en la cantidad de filmes rodados en la entidad, en la última década del siglo XX y hasta el
año 2004, y se señalan las evoluciones tecnológicas y temáticas del quehacer cinematográfico, así
como de los vanos intentos oficiales de atracción de producciones, cámaras, equipos y guiones
para ser rodados en las probadas locaciones que, en la octava década del siglo XX, integraron la
leyenda de MOVIELAND.
En este trabajo se incluyen dos anexos: el primero Filmografía durangueña, en el que se
establecen las fichas filmográficas de las doscientos ochenta y dos películas rodadas en la
entidad. El segundo anexo es una lista biográfica de los personajes emblemáticos, talentosos,
famosos, geniales y empeñosos que participaron en la realización de las películas filmadas en
Durango. En esta lista se incluye a los durangueños que tuvieron alguna participación en el arte
cinematográfico.
En los ciento siete años que abarca esta historia las locaciones más sobresalientes y reconocibles
son:
En la Ciudad de Durango: Acequia Grande (actualmente entubada), Barrio de Tierra Blanca,
Casa Comercial del señor Julián Medina, Catedral de Durango, Cerro de La Cruz, Cerro de los
Remedios, Cerro de Mercado, Edificio Central de la Universidad Juárez de Estado de Durango,
(UJED), Estación de Ferrocarril Nueva (fuera de servicio), Estación de Ferrocarril Antigua (fuera de
servicio), Hospicio (irreconocible), Hospital Civil de Durango (demolido), Hotel Posada Durán (hoy
restaurante Sanborn´s), Internado Juana Villalobos (hoy Centro Cultural Durango), La Trinidad,
Mercado Gómez Palacio, Plaza de Armas, Plaza de Los Condes, Plaza de Toros de Durango
4
Antigua (demolida), Puente de Analco (demolido), Santuario de Guadalupe, Templo de Los
Remedios, y diversas calles y casas de la ciudad.
Lugares que han sido Locaciones en Poblaciones y Lugares en el Estado: Barranca de Los
Delgado, Campos Algodoneros de la Región Lagunera, Calle Howard, Canatlán, Canutillo, Cañón
de Las Huertas, Casa Blanca, Cebollas, Cerro Gordo, Ciudad Lerdo, Chupaderos, Dinamita, El
Ciprés, El Chorro, El Mildiez, El Pirul, El Saltito, El Salto, Gómez Palacio, Guanaceví, Hacienda de
La Mimbrera, Hacienda de La Punta, Hacienda de San Lorenzo del Aire, Hacienda del Centro, La
Cadena, La Candelaria del Alto, La Ciudad, La Ferrería de Flores, La Flor, La Guajolota, La Mesa
de Ferrer, La Zarca, Laguna de Santiaguillo, Las Huertas, Las Truchas, Las Ventanas, Lerdo de
Tejada, Llano Grande, Los Álamos, Mapimí, Mexiquillo, Nieves, Nombre de Dios, Ojuela, Paso
Real, Pedriceña, Presa Peña del Águila, Puente de Ojuela, Rancho Blum, Rancho Howard, Rancho
La Joya, Rancho Marley, Rancho Paso Resbaloso, Río de Miravalles, San Agustín, San Francisco
de Órganos, San Miguel de Cruces, San Pedro Jícoras, Santa María de Ocotán, Santiago
Papasquiaro, Tlahualilo, Túnel Seis, Velardeña, Ventanas, Vicente Guerrero, Yerbanis, Zona del
Silencio, entre otros.
PELÍCULAS FILMADAS EN EL ESTADO DE DURANGO
Tipo de películas Periodo Número de Películas Países Productores
De cine silente
1897 a 1936
30
13 Estados Unidos
12 México
5 coproducciones
De cine independiente
y de superocho
milímetros y
documentales
1967 a 1995
98
97 México
1 Francia
Industriales
1954 a 2004
150
69 México
58 Estados Unidos
2 Inglaterra
1 Alemania
20 coproducciones
TOTAL 278
De las dieciocho coproducciones de cine industrial: cinco (5) son mexicanoestadounidenses, dos
(2) son britanicoestadounidenses, una (1) britanicomexicanoestadounidense, dos (2)
hispanomexicanas, una (1) hispanomexicanoestadounidense, dos (2)
francomexicanoestadounidenses, una (1) francoitalomexicana, una (1)
5
germanomexicanoestadounidense, una (1) hispanocanadienseestadounidense, una (1)
francobelgagermanosuizomexicana y una (1) es checainglesamexicanoestadounidenseeslovaca.
PELÍCULAS INDUSTRIALES FILMADAS EN DURANGO, POR PERIODOS
Periodo Número de Películas Países productores
1954 a 1959
9
3 México
6 Estados Unidos
1960 a 1969
25
5 México
16 Estados Unidos
4 coproducciones
1970 a 1979
50
25 México
19 Estados Unidos
1 Inglaterra
5 coproducciones
1980 a 1989
37
23 México
9 Estados Unidos
1 Alemania Occidental
1 Inglaterra
3 coproducciones
1990 a 1999
20
8 México
6 Estados Unidos
6 coproducciones
2000 a 2004
8
4 México
2 Estados Unidos
2 coproducciones
Es justo mencionar a los investigadores Alberto Tejada Andrade y Pedro Raigosa Reyna como los
predecesores en la investigación de la historia del cine en Durango y como los compiladores y
ordenadores de una buena cantidad de fichas filmográficas y datos, sin los cuales este trabajo no
hubiera sido posible. También debo mencionar la invaluable colaboración de Juan Antonio de la
Riva Gutiérrez por facilitarme materiales bibliográficos y proporcionarme testimonios específicos
sobre algunas producciones. De la misma manera agradezco a Fernando del Moral González su
generoso aporte informativo en lo que respecta a una cinta del periodo del cine silente investigada
por él.
En un trabajo de este tipo siempre es inevitable la comisión de omisiones o errores por los que, de
antemano, ofrezco una sincera disculpa a los posibles afectados.
6
De difícil prospección, la filmación de películas en el estado de Durango, a pesar de los esfuerzos
realizados, depende en muy poca medida de la promoción que las instancias oficiales encargadas
de hacer publicidad a las locaciones de la entidad realicen. Más bien, como se puede observar en
esta Historia del Cine en el Estado de Durango, la decisión de que un guión sea rodado en un lugar
específico depende, primeramente de los lugares que requiera el guión y, sobre todo de las
caprichosas situaciones y factores: económicos, estéticos, climáticos, geográficos, políticos y
demás, que influyan en el momento en que las compañías, los productores y directores de las
cintas estén determinados a poner en marcha un equipo de rodaje. De esta manera, resulta inútil
hacer estimaciones a futuro de algo que, como el rodaje de cine en Durango, no tiene elementos
sólidos de base prospectiva.
7
I El cine silente en Durango
En las postrimerías del siglo XIX, tanto los hermanos Lumiere, en Francia; como Thomas Alva
Edison, con su equipo de técnicos, en los Estados Unidos de América, habían inventado, de
manera casi simultánea, con algunas diferencias técnicas y de concepción mecánica y con
diferente nombre, sistemas de reproducción de imágenes en movimiento que genéricamente
serían reconocidos como cinematógrafo. La primera proyección pública del cinematógrafo de los
hermanos Lumiere ocurrió el 28 de diciembre de 1895, en la ciudad de París, y dio origen formal al
arte y a la industria que constituyeron un buen filón de actividad artística y laboral en la entidad .
En franca competencia comercial, tanto los inventores franceses como el estadounidense iniciaron
la promoción de sus respectivos inventos en diversos países del mundo, incluyendo México, para
lo cual habilitaron a sus propios promotores quienes, en los más diversos lugares y buscando
recursos y patrocinios, exhibían las primeras películas de la historia del cinematógrafo y, además,
filmaban las primeras vistas de imágenes en movimiento de los sitios que visitaban.
En 1896, Thomas Alva Edison designó en su Departamento de Kinematógrafo a James White,
para que se encargara de realizar y supervisar una larga y atareada lista de producción de
películas de cine silente. A mediados de 1897, James White, junto con el camarógrafo británico
Frederick Blechynden, inició un complicado viaje de filmaciones. Los empleados de Edison,
recorrieron los Estados Unidos, con la ventaja de que, por el hecho de que las compañías
ferroviarias de ese entonces estaban deseosas de publicidad para muchos de los viajes en sus
líneas, les ofrecían a los cinematografistas los viajes con todos los gastos pagados. Después de
viajar por diversos lugares de los Estados Unidos, el itinerario de White y Blechynden se extendió a
México, por la vía del Ferrocarril Internacional Mexicano, (Mexican International Rail Road), de
capital estadounidense y por el Ferrocarril Nacional Mexicano. (1)
En agosto 1897, aprovechando la entonces última terminal del Ferrocarril Internacional Mexicano,
que comunicaba de manera directa a Chicago, Illinois, con la capital del estado de Durango,
arribaron a la Perla del Guadiana, los enviados de Thomas Alva Edison y, hasta donde se sabe,
rodaron allí las siguientes cinco películas: Wash Day in México, Train Hour in Durango, Bull
Fight # 1, Bull Fight # 2 y Bull Fight # 3.
De acuerdo con el Fondo American Memory (Memoria Americana), en el apartado Inventing
Entertaiment: The Motion Pictures of the Edison Companies (Inventando el Entretenimiento: Las
Películas de las Compañías de Edison) de la Biblioteca del Congreso de Washington, entre
noviembre y diciembre de 1897 (circa), filmaron en la ciudad de Durango, Durango, México, una
pequeña película de 50 pies de largo, con duración de 27 segundos, a 30 fps (30 cuadros por
segundo). El título de la cinta es Wash Day in Mexico o Washday in México (El Día de Lavado en
8
México, o Lavanderas). La Compañía Productora fue Edison Manufacturing Company, el productor
del filme, James White y el camarógrafo Frederick Blechynden (2).
En la cinta se observa a un grupo de mujeres que lavan su ropa en la rivera de la Acequia Grande,
a un costado del Paseo de las Alamedas. Al fondo e izquierda, está el puente de Analco (3). En
primer plano se ve a un niño desnudo jugando a un lado de una lavandera. Todas usan rebozo
como tocado sobre sus cabezas, a la usanza tradicional de las mujeres durangueñas de los siglos
XIX y hasta mediados del XX. Durante el transcurso de la película una de las mujeres se levanta y
sacude una prenda de vestir. Una pareja y un perro cruzan al fondo. Un paisano está recargado en
un árbol y, en la ribera izquierda de la acequia, una alta mujer está de pie, mientras que otra mujer
lava en medio de la corriente.
Fotograma de Wash Day in México, (Lavanderas). Primer filme rodado en
Durango, el 31 de agosto de 1897
En el resumen del Catálogo de Películas de Thomas Alva Edison, con respecto a la cinta, se
describe lo siguiente: In front of each bare headed woman is a flat rock, used as a wash board.
Stream of water near by. Naked Mexican child is playing in the foreground (Al frente de cada
lavandera agachada hay una roca plana, misma que usan como lavadero. A la orilla de la corriente
del arroyo, en primer plano, hay un niño mexicano desnudo jugando).
9
En la página 39 del mismo catálogo se aclara que se trata de una película publicitaria del
Ferrocarril Internacional Mexicano y se describe que:
Las interesantes vistas catalogadas fueron tomadas por los artistas de Edison,
aprovechando los privilegios especiales que las compañías ferroviarias le otorgaron a la
compañía del inventor. Bajo una inteligente y atinada dirección, el Ferrocarril Internacional
Mexicano ha logrado incrementar su negocio de turismo año con año. Las vistas muestran
a un pintoresco y maravilloso país, como puerta franca de entrada a la frontera sur de los
Estados Unidos. (4)
En el final de la película, escrita a mano y directamente sobre el negativo, aparece una data de
patente que reza: 31 de agosto de 1897, día martes por cierto, merced a lo cual, se puede suponer
que esa sea la fecha real en que se filmó la cinta actualmente ubicada, accesible y reproducible en
la Biblioteca del Congreso de Washington (13544. Library of Congress: FLA). En el inicio de la
cinta se consigna la data del 24 de febrero de 1898, fecha posiblemente incluida por el laboratorio
de Thomas Alva Edison, por lo que 1898 es el año oficial de exhibición de Lavanderas, aunque en
el catálogo de la Biblioteca del Congreso de Washington, se le ubica en 1897.
El Puente de Analco ya no existe, y la Acequia Grande, en la construcción de obras de vialidad
urbana, fue entubada, de manera que la irreconocible ubicación actual de la locación de Wash
Day in México, se sitúa en el Bulevar Dolores del Río, a la altura de las calles de Luna, Mina y
Analco, en el barrio del mismo nombre, situado en el centro de la ciudad de Durango. A la derecha
de la cinta, desde el punto de vista del espectador, se ubica el norte, a la izquierda el sur, al fondo
el poniente y la ubicación del espectador con respecto a la cinta es el oriente.
En el caso de Train Hour in Durango, también conocida como La Llegada del Tren a Durango,
(13543. Library of Congress: FLA 3871), que fue filmada durante el mismo viaje de White y
Blechynden a Durango en agosto de 1897, se puede observar, según Howard Lamarr Wells cómo:
la cámara, puesta frente a una larga cola de personas en espera del tren, captaba las subidas y
bajadas de los pasajeros (5), Por otra parte, sobre Train Hour in Durango se describe lo siguiente:
Interesantes tipos de mexicanos observan la llegada del tren. Sombreros, sarapes y mantillas dan
a la escena una muy distintiva apariencia extranjera (6). De acuerdo con Leal / Barraza / Flores:
La cámara, fija, mira sobre las cabezas de una enorme multitud que espera un tren de
pasajeros. Se ve una locomotora y vagones a una distancia de cerca de 50 yardas de la
cámara. Los pasajeros suben y bajan del tren.
Hay sobre todo hombres vestidos de manta y con sombreros de copas muy altas y alas
angostas. El film puede dividirse con seguridad en dos momentos: en el primero llega el
tren a la estación, y en el segundo se ve el descenso del pasaje. Entre la multitud se
distingue, por su atuendo a un hombre gordo de corbata de moño, cachucha y traje. Usa
bigote y esquiva el ojo de la cámara cuando se da cuenta de que lo está tomando (7).
10
Fotograma de Train Hour in Durango, 1897
La película Bull Fight # 1, Pelea de Toros # 1 o Corrida de Toros # 1 (1631 Library of Congress:
FLA 3524):
Muestra la gran arena de Durango, México, rodeada de grada en grada por asientos
densamente atestados de espectadores. Un toro furioso es el centro de atracción.
Picadores a caballo y hombres a pie provocan al fiero animal.
Tomada como si la cámara ocupara el asiento de espectador. Primero se ve al matador
con un capote; su posición respecto a la cámara impide ver simultáneamente al toro. En
una segunda toma aparecen picador y banderillero. Al fondo, público detrás de una cerca.
El toro es blanco manchado de negro (8).
11
Joaquín Navarro Quinito. Uno de los primeros toreros
filmados en Durango
Fotograma de Bull Fight #1, 1897
12
Fotograma de Bull Fight #2, 1897
En el filme Bull Fight # 2, Pelea de Toros # 2 o Corrida de Toros # 2, (16432. Library of Congress
FLA 4391) rodado también en la plaza de toros de Durango:
Los picadores tientan al toro con sus agudas bandilleros (sic) (banderillas). El matador
clava de repente la espada y el toro cae.
La cámara está en la posición del público. El film llega a la escena de los banderilleros,
pero no se ve la muerte del toro.
Hay un paneo muy primitivo. El Kinetógrafo, la cámara de filmación de Edison, se desplaza
a izquierda y derecha, en el mismo plano, en busca de los sujetos fotografiados (9).
La escueta relación de la cinta Bull Fight # 3, Pelea de Toros # 3 o Corrida de Toros # 3, (16432.
Library of Congress: FLA 4393) reza lo siguiente:
La cámara está en la posición del público. El toro es inmenso, blanco y negro, y se acuesta
de manera confusa en medio del redondel (10).
Todo parece indicar que las películas Corridas de Toros I, II y III, fueron filmadas una sola tarde de
toros de agosto o septiembre de 1897. En el DVD titulado Los Orígenes: Cine y Tauromaquia en
México, 1896 – 1945, Título – 02, la Filmoteca de la UNAM reprodujo las cintas Bull Fight # 1, Bull
Fight # 2 y Bull Fight # 3, aunque sin ninguna separación que indique el inicio y final de cada una.
En el texto adicional del mencionado DVD, se aclara que José Centeno y Joaquín Navarro Quinito
fueron los diestros que hicieron faena en esa, la primera tarde de toros filmada en la ciudad de
Durango.
13
Hasta donde se sabe, White y Blechynden, los enviados de Edison, rodaron hasta catorce
películas en México, cinco en la ciudad de Durango, otra, al parecer, en Sabinas Coahuila y el
resto en la ciudad de México. A principios de 1898, la pareja de cinematografistas continuó su viaje
hacia el Continente Asiático filmando en Japón y China y para mayo del mismo año, se
encontraban filmando en Hawai.
James White, al centro, productor de las primeras películas filmadas en
Durango
De acuerdo con las investigaciones hemerográficas de Pedro Raigosa Reyna, la filmación de
películas en el estado de Durango continuó sólo hasta 1906 cuando un empleado de la Tabacalera
Mexicana apodado El Brujo de Los Salones realizó:
Tres Vistas del Hospicio
Vista de la Casa Comercial del Señor Julián Medina.
Vista del Hotel París.
Vista, a Vuelo de Pájaro, de la Ciudad de Durango, entre otras, de las que no se tiene mayor
información (11).
En los días 16 y 17 de mayo de 1908, durante la celebración de la IV Exposición de Durango, en
los terrenos destinados al entonces Hospital Nuevo de Durango (hoy Centro Cultural Durango), el
estadounidense Julio Kemenydy, propietario de El Salón Rojo, una sala cinematográfica de la
ciudad de México, filmó algunos actos de los festivales de las escuelas oficiales del estado. El
material de Kemenydy fue exhibido un mes después en el Teatro Juárez (12).
14
Julio Kemenydy filmando en Durango, 1908
En 1909, los empresarios de la Carpa Modelo, cuya labor consistía en tomar y exhibir vistas
cinematográficas de los lugares que, en su trashumancia artística, visitaban, según los rumores y
los datos de la prensa local, les correspondió en suerte filmar Los Sangrientos Sucesos de
Velardeña, sobre la represión y masacre de los mineros del poblado del mismo nombre, en el
municipio de Cuencamé, durante una procesión religiosa considerada como acto de protesta. Este
importante suceso es considerado como antecedente y catalizador regional de la Revolución de
1910 (13).
La undécima parte de la película sobre el viaje realizado por el presidente Porfirio Díaz, de la
ciudad de México a Ciudad Juárez, Chihuahua, en 1909, con el objeto de entrevistarse con su
homólogo estadounidense William Howard Taft, filmada por los hermanos Alva, en 40 partes, se
tituló: Manifestaciones Populares al Señor General Díaz en la Estación de Gómez Palacio,
Durango (14). Desgraciadamente sobre la mayoría de las cintas de la ahora llamada Arqueología
Cinematográfica de Durango solamente existe referencia de las mismas en los textos de historia
del cine.
La Revolución en la Pantalla. Durante el periodo armado de la Revolución Mexicana, el estado de
Durango, fue un importante escenario de la guerra, sin embargo la entidad no fue de los lugares
preferidos por los camarógrafos estadounidenses que filmaron las batallas, desplazamientos,
15
invasiones, órdenes de jefes y demás acontecimientos propios del conflicto. Aun así hubo algunos
documentales que se tomaron en la entidad, con referencia directa a las tropas y jefes de algunas
de las facciones que intervinieron en la complicada trama revolucionaria durangueña.
Las primeras cintas documentales sobre la Revolución en Durango fueron filmadas durante los
primeros meses de 1914 por el periodista estadounidense John Reed, famoso por su libro México
Insurgente, que es una colección de artículos y reportajes sobre su labor de investigación
periodística, entre los soldados del general Tomás Urbina, integradas a la famosa División del
Norte, que comandaba el general Francisco Villa. Los textos de Reed también se ocupan de otros
ámbitos de la guerra revolucionaria. En este conjunto de escritos, Reed descubrió al mundo la
forma de ser y sentir del pueblo armado durangueño, en su lucha por la libertad. Los artículos de
Reed han sido traducidos a muchos idiomas (15). De acuerdo con el investigador Aurelio De los
Reyes, John Reed también actuó como camarógrafo de la Revolución y filmó:
Diez rollos de película, de los que sólo conservó uno con las siguientes escenas:
1. La tropa. A la izquierda, con el sable, el capitán Fernando. En medio, con la bandera,
Juan Sánchez. A la derecha, encorvado, Rafaelito.
2. La tropa y el coche, en la Hacienda del Centro. A la izquierda, con el sable, el capitán
Fernando. En medio, con el sable, coronel Pablo Seañez. A la derecha, con sombrero
Stetson, Juan Vallejo y Longino Güereca. En el coche, Patricio y Fidencio.
3. En el Cuartel de La Zarca. Muy oscura porque ahumaba un fuego de hojas de maíz.
De pie con la bandera, Fernando.
4. Juan Sánchez y los estandartes al frente de la casa de Urbina. Las Nieves.
5. La tropa al frente de la casa de Urbina. Fernando y Gino Güereca.
6. Ensillado en la mañana. Hacienda de La Mimbrera.
7. Patio ruinoso de la hacienda de La Zarca, incendiado el año pasado por los
orozquistas.
8. La tropa formada delante de la casa de Urbina poco antes de partir.
9. La tropa cargando contra el enemigo en La Cadena. (16)
Las escenas filmadas por Reed corresponden a los días de su convivencia con la tropa de Tomás
Urbina, en diversos poblados, haciendas y rancherías de los municipios de Santa María del Oro,
Indé, Villa Ocampo y San Juan del Río, entre otros. Durante su estancia en el norte de Durango,
Reed estableció una entrañable amistad con Longino Güereca, a quien, en repetidas veces,
menciona en sus escritos y filmaciones.
Fritz Arno Wagner, otro camarógrafo reportero, filmó, entre marzo y abril de 1914, Toma de Gómez
Palacio, Lerdo, Torreón y San Pedro de las Colonias (17).
Por su parte el camarógrafo Herbert M. Dean, en marzo de 1914, dirigió a los operadores de
cámara: Sherman Martin, Charles Rosher y Leland J. Burrud, para filmar Toma de Gómez Palacio
y Torreón, cinta con una longitud de 2,600 pies que estuvieron distribuidos en las siguientes
escenas:
16
500 pies correspondían a tomas del incendio de un tren armado.
200 a peleas en las calles de Gómez Palacio y en las afueras de Torreón.
300 a duelos de artillería y ametralladora.
100 mostraban las perforaciones hechas por los revolucionarios en los muros de adobe de
las casas de Gómez Palacio, para evitar las barricadas de los federales en las calles.
100 mostraban a las hermanas de la caridad en el campo de batalla socorriendo bajo el
fuego a los heridos y a los moribundos.
500 pies eran tomas desde los techos de las casas.
Había también escenas de los combates cuerpo a cuerpo entre los federales y los
revolucionarios en las afueras de Torreón. Parte del material se integró a dos rollos que se
agregaron al drama cinematográfico La Vida del General Villa (1914), de William Christy
Cabanne (18).
La Gran Confusión de Raoul Walsh. Ante las enormes posibilidades de explotación comercial de
la épica revolucionaria mexicana y de tener opción a rodar la violencia guerrera masiva, sin costos
adicionales, algunas compañías productoras estadounidenses de cine silente, cuyos negocios
cada vez eran más rentables, decidieron actuar al sur de la frontera y aprovechar la fama que se
había generado alrededor del general Francisco Villa, El Centauro del Norte. Así, el 3 de enero de
1914, en Ciudad Juárez, Chihuahua, el general Francisco Villa firmó un contrato de exclusividad
con la Mutual Film Corporation por 25,000 dólares. Se acordó que Villa trataría de realizar sus
batallas a la luz del día y que no podría permitir la presencia de otras firmas cinematográficas en el
campo de batalla. También se estipuló que, en caso de que los camarógrafos no lograsen escenas
satisfactorias durante las acciones de guerra, las tropas de Villa deberían escenificar acciones
expresamente para la cámara.
En su libro La Vida de un Hombre. La Edad Dorada de Hollywood, el pionero del cine, Raoul
Walsh, hombre acostumbrado a la guerra y a la acción, refiere que los funcionarios de la Mutual lo
contrataron para que apoyara en la filmación de una película de ficción sobre la vida del general
Francisco Villa y que debía filmar las escenas reales de la guerra, enterarse de la vida de Villa y
trabajar en conjunto con él. En el libro de Walsh se especifica que, en enero de 1914, Villa atacaría
a Venustiano Carranza y que de inmediato ocuparía la ciudad de México, entre otras inexactitudes
históricas.
Walsh relata su entrada a México como si fuera parte de una interesante película de acción y narra
la Toma de Durango por Pancho Villa (acción que nunca tuvo lugar en el tiempo y forma en que la
describe Walsh) y el heroísmo de los camarógrafos estadounidenses de la Mutual en su búsqueda
de imágenes en movimiento, de violencia, sangre, dolor y muerte, sin importar el uniforme de los
fallecidos:
La batalla de Durango tocó a su fin casi antes de que diera comienzo. Hice que Miguel
siguiera a Villa tan de cerca como me atrevía y Aussenberg, rodando con grandes
dificultades encima de la cabina del camión, registró el avance. Era bueno, pero me sentí
17
decepcionado. Quería colocar la cámara en línea de fuego y todo cuanto estaba haciendo
era fotografiar a los rezagados rebeldes. (...) Conseguí tomas largas de los rebeldes dando
alcance a los soldados gubernamentales en la plaza, así como trepando por los tejados
para poder disparar hacia abajo, a las ventanas y a las puertas. Luego la caballería, con
algunas sillas vacías, llegó resonando sobre el empedrado y apareció una bandera blanca
en la ventana del palacio del gobernador. La batalla había tocado a su fin.(...) Hasta el
momento, todo lo que tenía rodado era acción de retaguardia y escenas posteriores a los
tiroteos. A los únicos federales que había fotografiado eran los que habían ya muerto.
Deseaba mayor número de secuencias de vivos. ¿Qué hacer? (19)
Según en investigador Aurelio De los Reyes: Raoul Walsh, en su libro, acomoda a su favor los
hechos que narra y se hace aparecer a sí mismo, como el protagonista de la filmación. Sin
embargo, en sus errores, confusiones y ausencia de ubicación geográfica relató que, en 1914, Villa
peleaba contra Carranza, cuando en realidad lo hizo contra Victoriano Huerta. La acción que Walsh
describe como la Toma de Durango fue en realidad la Toma de Torreón. Al mismo tiempo,
escamoteando créditos, ignorando y descalificando a todo el equipo fílmico de la Mutual, Walsh se
adjudica los papeles de: director, guionista, camarógrafo y actor de la película.
A pesar de Walsh, la película La Vida del General Villa (The Life of General Villa), que representa
una versión ficcionalizada de la biografía del caudillo duranguense, fue exhibida y distribuida en su
tiempo, en muchos países, aunque actualmente no es posible ver una copia de la misma.
En la novena década del siglo XX el historiador Aurelio De los Reyes estableció lo referente a la
ficha filmográfica de La Vida del General Villa en la que asienta su:
Argumento: Tomado tal vez de los relatos del propio Villa a varios periodistas
norteamericanos, entre ellos John Reed (...)
Fecha: La dramatización se filmó durante los meses de marzo y abril de 1914, primero en
locaciones en el estado de Chihuahua, mientras Villa preparaba la toma de Gómez Palacio,
Lerdo, Torreón y San Pedro de las Colonias, y aun durante las peleas. Luego en los
interiores de unos estudios en Hollywood, tal vez de la Fine Arts.
Estreno: Exhibición privada el 4 de mayo de 1914, y al público el 9 de mayo en el Lyric
Theatre de Nueva York.
Contenido: Mostraba la juventud de Villa y lo justificaba en la muerte que dio a un soldado
porfirista, por haber violado su hermana menor; el asesinato del federal lo convirtió en un
forajido; la película lo reivindicaba al luchar en las filas maderistas. Durante la toma de
Torreón, Villa encontraba y daba muerte al cómplice del asesino de su hermana.
La dramatización incluía batallas reconstruidas en las que Villa tomó parte durante la
Revolución de Madero contra Díaz en 1910-1911 (20).
La Vida del General Villa es, de hecho, la primera película de ficción filmada parcialmente en
Durango.
18
Carranza protagonista. La Toma de Torreón proporcionó al general Villa una gran ascendencia
sobre las tropas y oficiales de la División del Norte, en la guerra contra Victoriano Huerta, por lo
que don Venustiano Carranza, el primer jefe del Ejército Constitucionalista intentó neutralizar el
ascenso del Centauro del Norte. A la sazón, en mayo de 1914, Carranza se estableció en la ciudad
de Durango para desde allí ejercer el mando sobre las tropas de los generales Domingo Arrieta y
Pánfilo Natera, con el afán de adelantarse en a la acción de la toma de Zacatecas, último baluarte
del gobierno usurpador de Victoriano Huerta.
Durante la estancia de don Venustiano Carranza en la ciudad de Durango, en Niágara Fallls,
Nueva York, Estados Unidos, entre mayo y junio de 1914, se desarrollaron las conferencias
diplomáticas motivadas por la invasión estadounidense de Veracruz. La estancia de Carranza en
Durango fue documentada en un filme tomado por un camarógrafo de noticieros cinematográficos
de la American Weekly quien, en el catálogo correspondiente, describió su cinta así:
En el problemático México: Escenas filmadas por nuestros corresponsales de guerra en
Durango que describen un día de fiesta en honor al general Carranza. Subtítulo: 1. El juego
nacional norteamericano es un juego popular en México. (21)
Otro filme, de la misma agencia, con data del 9 de agosto de 1916 fecha en que el Ejército
Constitucionalista, después de vencer a la facción Convencionista, tenía el control casi total del
país, describía de la siguiente manera el viaje de Carranza en plan de vencedor:
El General Carranza es festejado. El gobernante mexicano es bienvenido en su viaje
triunfal por el país. Durango, México. (22).
El ocaso de Pancho Villa. En 1920, después de la asonada del Plan de Agua Prieta el general
Francisco Villa, sin muchas opciones como guerrero decidió amnistiarse y retirarse a la vida
privada en la hacienda de Canutillo en el estado de Durango. Sobre este último periodo de la vida
del emblemático caudillo durangueño, se filmaron hasta tres películas documentales Villa Íntimo
(mexicana) y dos estadounidenses, tituladas ambas: Villa en Canutillo, que mostraban las
siguientes escenas silentes.
Villa íntimo. El licenciamiento de los villistas por los pagadores de la Secretaría de
Hacienda. Francisco Villa deja las armas para dedicarse a la agricultura. Se despide
del general Martínez y sale para la hacienda de Canutillo.
- Villa en la intimidad en el rancho del Amparo, propiedad de Raúl Madero. El
licenciamiento de los villistas en Tlahualilo. Villa se despide para ir a Canutillo. (23).
En julio del mismo año de 1920, poco antes de la rendición del caudillo durangueño, el fotógrafo
estadounidense O. A. Aultman, trabajando para la Pathé News filmó Villa en Canutillo (24) y con el
mismo nombre, en febrero de 1922, la Fox Film Corporation logró otra película documental sobre el
mismo asunto, en este caso posiblemente C. J. Kaho fue el fotógrafo de la cinta (25).
El gusano rosado. En esos años, se iniciaba en el mundo la producción de películas con fines
educativos y, en 1922, en la Región Lagunera la Secretaría de Agricultura y Fomento decidió
producir una película sobre la funesta plaga del gusano rosado, misma que había llegado a los
19
Estados Unidos, procedente de Hawai. A México arribó en una semilla de algodón venida de
Egipto, en el año de 1911 y en 1917 era ya una gran preocupación de los algodoneros laguneros y
en los Estados Unidos, aun cuando se le había combatido con éxito la preocupación renació al
momento en que el algodón mexicano llevaba a la plaga en sus exportaciones. El gusano rosado
mermaba sobremanera la calidad de la fibra, causando graves pérdidas económicas a los
productores de la zona limítrofe de los estados de Durango y Coahuila. La película fue realizada
tomando como modelo las similares realizadas por los estadounidenses, aunque adecuando las
imágenes a la realidad nacional, toda vez que en los filmes estadounidenses se exhibía un gran
derroche económico que no era compatible con las labores de los paupérrimos trabajadores
bonanceros de la Región Lagunera (26). La película sobre el gusano rosado se refiere
especialmente al trabajo de la Comisión Inspectora en los campos algodoneros de La Laguna e
indica a los agricultores los medios que deben emplear para combatir a la devastadora plaga (27).
La Aventura de la True Life Motion Picture Incorporated. En 1922, con la idea de conformar
una compañía fílmica en la ciudad de Durango, el durangueño Rafael Trujillo Herrera, quien para
entonces ya tenía alguna experiencia en la producción de películas y el montaje de estudios
cinematográficos elementales en la ciudad de México, no dudó en establecer relaciones financieras
y convencer a los inversionistas de la empresa texana True Life Motion Picture Incorporated, de
montar unos estudios cinematográficos, en el local conocido como La Trinidad, aledaño al paseo
de Las Alamedas, de la ciudad de Durango. La primera cinta que se produjo bajo el sello de la
empresa, dirigida por Trujillo, inmediatamente después de su creación fue Vistas de la Ciudad de
Durango. Posteriormente Trujillo se aventuró en el cine de ficción y filmó, en el mismo año de 1922:
Luz de Redención y La Puñalada. Estas cintas fueron distribuidas por la International Pictures y
existe una confusión con respecto al crédito de producción toda vez que unas fuentes consignan
que las películas durangueñas de Trujillo fueron producidas por Ediciones Especial
Cinematográfica y otras establecen que la producción corresponde a la True Life Motion Picture
Incorporated.
Con respecto a los filmes de ficción de Trujillo, Gabriel Ramírez refiere lo siguiente:
Dos desconocidos melodramas de angustiosos desarrollos y previsibles finales serían los
adaptados por Rafael Trujillo en Luz de Redención (sobre una novela de la condesa de
Campoamor) y La Puñalada, de los cuales fue casi con seguridad director y guionista. El
carácter de empresa familiar de las dos películas apenas si podía ser ocultado. (...) En el
México rural de La Puñalada se desarrollaba una historia de amor romántico pronto
empañada por la traición. Sin poder sobreponerse a esta grieta que se abría en su
felicidad, los protagonistas se enfrentaban a un sombrío y triste destino con el héroe
cayendo muerto a manos del infame seductor y la heroína desplomándose ante el final
definitivo de sus sueños de dicha. No había mucho más, con excepción de la presencia en
la película del popular torero Antonio Fuentes, colocado allí como inocente carnada para
atraer parroquianos a la taquilla (28).
20
Rafael Trujillo estaba realmente convencido de que Durango era el Hollywood Mexicano y al
respecto declaraba:
En el futuro, la ciudad cinematográfica de México (Durango). Tiene a un paso – la
carretera está por terminarse - el puerto de Mazatlán, con sus imponderables olas altas. Y
rodeándolo encontrará vergeles floridos y desiertos inmensos y un cielo purísimo y una luz
mejor, cinematográficamente hablando, que la de Los Ángeles (29).
Se comenzaba a divulgar que Durango era el lugar ideal para la filmación. Sin embargo todavía
faltaban como cuarenta años para que la carretera de Durango a Mazatlán arribara a las playas del
Pacífico. La labor de convencimiento de Trujillo con los inversionistas estadounidenses de la True
Life llegaba al grado que uno de los inversores opinaba:
Hay que crear elementos en este país. Mientras tanto, nuestro personal será extranjero.
Verdaderas notabilidades. Nuestro fotógrafo de stills, de vistas fijas para propaganda, será
Edward Weston. Llewellyn Bixby, el jefe de operadores (30).
Según Gabriel Ramírez, para la True Life: “Entre los actores contaban ya con Guillermo
Hernández, Lido Alberti, Etta Cielo, Josefina Maldonado”.
La aventura de la True Life continuó en 1923, cuando Trujillo se lanzó a realizar dos filmes más:
uno la adaptación de la novela La Grande Ilusión, de Carlos Noriega Hope y el poema La
Terciopelo, de José de J. Nuñez y Domínguez. Ambas películas son consignadas por Aurelio De
los Reyes y Gabriel Ramírez.
La aventura de la True Life se terminó con su quinta película y su entusiasta creador se dedicó al
cine, la literatura, el teatro y otras actividades creativas sin obtener mayor reconocimiento.
En el intento de repetir la hazaña de Trujillo, en los años setenta del siglo veinte, un personaje
galán y simpático pero desquiciado, de apellido Limas, se paseaba en los cafés locales mostrando
a los parroquianos unos croquis de los Estudios Cinematográficos de Durango que se iban a
montar en La Trinidad y que él mismo se encargaba de promover. De Limas y los Estudios por él
imaginados sólo quedó la referencia de otra bogedad para el anecdotario durangueño.
El Eclipse de Yerbanís. El Observatorio Astronómico Nacional, ubicado en Tacubaya, en
cumplimiento de su actividad científica, filmó en Durango una película fuera de lo común, para la
cual se construyó un aditamento especial, de 18 metros de longitud, con el objeto de obtener una
mejor vista cinematográfica del eclipse total de Sol que tuvo lugar el 10 de septiembre de 1923. La
película fue realizada en Yerbanís, municipio de Cuencamé, por ser el lugar más apropiado para la
observación del eclipse. Durante el acontecimiento se contó con la presencia de una buena
cantidad de científicos nacionales y extranjeros y con un cordón de vigilancia del ejército. La cinta
se realizó en medio del júbilo de quienes presenciaron el fenómeno. La película, tomada por el
señor Ramón Alva de la Canal, se logró de manera satisfactoria y en la misma se observan la
corona, entre las nubes, y los rosarios del eclipse. Actualmente la cinta con El Eclipse de Yerbanís
y la cámara con la que se grabó el acontecimiento científico, se encuentran en la filmoteca de la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Según Aurelio De los Reyes, sobre el Eclipse
21
de Yerbanís, se filmaron dos películas más, realizadas por particulares en otros lugares del país
(31).
Mexiquillo. Entre 1930 y 1931, al ingeniero zamorano Francisco García Urbizu, se le encargó la
filmación de un documental que registrase los riesgos y las fatigas de la construcción de un tramo
de la complicada carretera de Durango a Mazatlán, en los alrededores del poblado La Ciudad,
municipio de Pueblo Nuevo. Para ese entonces García Urbizu, de manera independiente y con
muchos esfuerzos, ya había realizado dos películas de ficción en Michoacán, su estado natal. A la
sazón, García Urbizu actuaba como jefe de obra en la construcción de la carretera, situación que le
daba mando sobre una cuadrilla de trabajadores camineros.
Usando su propio equipo que había mandado trasladar desde Zamora, Michoacán a Durango y
aprovechando las imágenes de las caprichosas formaciones pétreas del famoso paraje conocido
como Mexiquillo, además de cumplir con su comisión de filmar una película documental, García
Urbizu, saliéndose de la rutina caminera, instruyó a los trabajadores bajo sus órdenes para que
actuasen y vistiesen como soldados jenízaros y que hiciesen algunos movimientos entre las
extrañas rocas de Mexiquillo. Otro personaje-trabajador actuó como un indígena nativo que intenta
cazar un ave disparando una flecha con su arco. El resultado fue una película documental,
parcialmente ficcionalizada, sin trama definida, pero visualmente atractiva en la que se hacen votos
por la feliz terminación de la obra y por el futuro progreso del país (32).
Es de señalar también que, durante la filmación de Mexiquillo, sus tomas finales fueron filmadas
desde una avioneta en vuelo, dando una vista panorámica de las quebradas de la sierra. Hasta
donde se sabe es posible que, las de Mexiquillo, sean las primeras tomas cinematográficas aéreas
filmadas en Durango.
Por considerarlos de interés se reproducen los intertítulos que aparecen para aclarar las escenas
de la cinta Mexiquillo:
- Mexiquillo Revista Pro Turismo. Hermosos lugares que atravesará la carretera
Matamoros - Mazatlán.
- Durango, la Perla del Guadiana, donde principia lo más pintoresco de la carretera.
- La enorme mole de fierro a la que legó su nombre el capitán Ginés Vázquez de
Mercado.
- Estación, justo orgullo de la ciudad.
- El templo de Los Remedios.
- El Salto, Dgo. Donde están los aserraderos de la Cía. Maderera de Durango, S. A., que
expende sus magníficos productos de madera de construcción, cajas y envases en
toda la República.
- Durante la travesía barrancas profundas, elevados picachos, emanaciones de musgos
y perfumes de montaña.
- Rancho de Paso Resbaloso, en las inmediaciones de Mexiquillo.
22
- Mexiquillo, a sesenta kilómetros de El Salto, lugar encantado; a lo lejos semeja una
ciudad dormida.
- Torres gigantescas, monumentos, castillos ¿Acaso han sido testigos mudos de
civilizaciones pretéritas?
- Esbeltas formas modeladas por el Artífice Supremo.
- La mente se deleita en poblar de seres imaginarios aquellos fantásticos lugares.
- A la entrada, como celoso vigía, del fondo del abismo surge un obelisco gigantesco en
que se adivinan las huellas de las tempestades, las dentelladas de los siglos.
- Y aquel país de ensueño rodeado de hermosos panoramas.
- Y de innúmeras cascadas.
- Con frecuencia las nevadas extienden su blanco sudario.
- La Brigada Núm. 12 que trazó esta carretera.
- La bajada a la costa mazatleca se inicia en el Puerto de Buenos Aires.
- Rayando el firmamento sobre la elevada cordillera destacándose Los Frailes.
- Mexiquillo Revista Pro Turismo. Hermosos lugares que atravesará la carretera
Matamoros - Mazatlán.
La organización revolucionaria en el estado. La Fundación Carmen Toscano guarda en su
acervo una extraña película silente durangueña cuyo título es: La organización revolucionaria en el
estado, filme de propaganda política que, de acuerdo con su primer intertítulo, se trata de lo
siguiente:
El C. Coronel Enrique Calderón R., gobernador electo del estado de Durango hace un
recorrido por esta entidad federativa, antes de tomar posesión de su gobierno (32).
Lo extraño de la película es que fue filmada a finales de 1935 y principios de 1936, cuando
Enrique Calderón aún no era gobernador, aunque, según los créditos, la cinta fue realizada por el
Departamento de Publicidad y Turismo, que fue creado, en 1936, ya durante el periodo de
gobierno del mismo Calderón, que transcurrió de 1936 a 1940, con la constante de la Segunda
Rebelión Cristera en los municipios del sur del estado.
La opinión de Pastor Rouaix, con respecto al periodo de gobierno de Calderón fue en el sentido de
que: “Su actuación fue muy discutida y dejó, en general, un recuerdo poco grato entre los
durangueños. En la campaña electoral de 1946 se presentó como candidato a la Presidencia de la
República” (33).
En la película se muestran diversos aspectos de la gira de Enrique Calderón, como gobernante
electo, por diversos municipios del estado, sobre todo por ferrocarril, haciendo énfasis en la poco
atractiva figura del coronel Calderón, hasta culminar con su toma de posesión del Poder Ejecutivo
Estatal, ante el Congreso del Estado.
De cualquier manera, la cinta La organización revolucionaria en el estado representa un
importante documento fílmico de la historia política de la entidad. Al parecer, esta fue la última
película de cine silente filmada en Durango.
23
Los proyectos de proyección. El Teatro Victoria, bajo la administración del compositor
durangueño Alberto M. Alvarado fue, el 17 de abril de 1898, el sitio en el que al parecer, un
proyeccionista ambulante, realizó la primera exhibición de cine en la ciudad de Durango.
Posteriormente lugares públicos y atrios de templos servirían para proyectar las imágenes en
movimiento y sorprender al público con el nuevo invento. Es de suponer que algunas de las
películas filmadas en Durango a veces no fuesen proyectadas en la entidad. Los programas que
llegaban eran los mismos que circulaban preferentemente por los lugares en donde había estación
de ferrocarril para hacer accesible su transporte e instalación, e incluían las películas de los
Lumiere y las primeras de filmadores nacionales, entre otras, al tiempo que paulatinamente se
generaba el medio y largo metraje en el cine silente.
Sobre los programas cinematográficos proyectados en el año de 1899, Leal / Barraza / Flores,
documentan y describen las siguientes funciones
El 21 de mayo, en la ciudad de Durango, por la empresa estadounidense del Ópera Phone, en el
Teatro Coliseo. La misma empresa exhibe en la última semana de julio del mismo año en Mapimí.
El 21 de julio, en la ciudad de Durango se presenta la empresa de Eugenio Bret, en el mismo
Teatro Coliseo.
Otro espectáculo cinematográfico exhibido fue el llamado Exposición Imperial que fue proyectado
entre julio y agosto en Ciudad Lerdo y en Gómez Palacio y en la ciudad de Durango y Mapimí en
octubre de 1899 (34).
Norman Antonio Somerville, en su texto El Cinematógrafo Eléctrico da fe del comportamiento del
público y refiere algunas de sus vivencias durante las primeras proyecciones de cine en Durango:
Al pie de la pantalla, docta, culta y musical señorita, nariz respingada, finos espejuelos,
discreto chongo y amplia falda, se instalaba enfrente de un piano mohoso, abría la tapa,
encendía un farolillo, ordenaba los libros de música, se enteraba a medias del argumento
de la película e iniciaba la audición con trozos que pretendían corresponder al momento del
drama que encima de su cabeza se desarrollaba. A veces se oía por el pasillo la carrera de
algún chico, quien se llegaba hasta el oído de la concertista:
- Que dice mi mamá Lencha, la de por El Columpio, que si se sabe Siempre Tú... -
La ejecutante asentía con la cabeza y así, aunque interrumpía el programa musical, éste
quedaba menos apropiado para la película pero más al gusto de la parroquia (35).
Es sólo hasta el 19 de marzo de 1907 cuando se instala, en la calle de Teresa #35, el Salón París,
como lugar ex profeso para la exhibición comercial de películas cinematográficas en la ciudad de
Durango. Dado el buen éxito económico de las empresas de cine, de allí en adelante, la demanda
incrementaría el mercado de entradas de cine y paulatinamente se habilitarían como salas
comerciales de proyección: el Teatro Bijou, el Salón Rojo, el Teatro Victoria, el Cine Alcázar, el
Cine Olimpia, el Teatro Imperio y el Teatro Principal Ricardo Castro (36).
Las estrellas del silente. Los altibajos en la seguridad personal para algunos miembros de las
clases media y alta, durante el largo periodo de la violencia revolucionaria en Durango obligó a la
24
emigración de los mismos a la capital del país o a los Estados Unidos. Uno de los emigrados fue
José Ramón Gil Samaniegos (Durango, 6 de febrero de 1899 - Los Ángeles, California, 30 de
octubre de 1968), quien, venido a menos, trabajó en diversos oficios como camarero, cantante e
intérprete de vodevil, en la ciudad de Los Ángeles. A partir de 1916, con el nombre artístico de
Ramón Novarro, Gil Samaniegos se dedicó a actuar en diversos papeles en películas de
Hollywood hasta llegar a ser una de las figuras más importantes del cine silente. Ramón Novarro
participó, como protagónico, secundario y actor de cuadro, en 50 filmes en los Estados Unidos,
uno en México y en otro franco-italiano. Se destacó como galán protagonista en cintas como: El
Prisionero de Zenda, Scaramouche, El Árabe y Ben-Hur. En México, Ramón Novarro es recordado
por su papel de Juan Diego, en la película La Virgen que Forjó una Patria. Ninguna de las películas
en las que Novarro participó fue filmada en Durango.
Por su parte Dolores Asúnsolo y López Negrete (Durango, 3 de agosto de 1904 ¿o 1904 o 1905?-
Ciudad de México, 11 de abril de 1983), mejor conocida por su nombre artístico Dolores del Río
participó como protagonista y actriz secundaria en 61 películas; 29 estadounidenses y 32
mexicanas. Su fama internacional fue fincada durante la época del cine silente en películas como
Ramona. En Durango, Dolores del Río solamente participó en la filmación de la película La
Cucaracha (ver).
Los años de las cámaras ausentes. Después de la filmación de la película de propaganda
política del gobernador Enrique Calderón, pasaron dieciocho años sin que, hasta donde se sabe,
se volviera a filmar cine en la entidad. Durante la cuarta década del siglo XX, y ya en la época del
cine sonoro en blanco y negro, algunos durangueños, radicados fuera de la entidad, como: el
comediante Carlos López “Chaflán”, el compositor Silvestre Revueltas, la actriz Rosaura Revueltas,
el escritor José Revueltas, la actriz Andrea Palma (Guadalupe Bracho Gavilán), el director Julio
Bracho, el escenógrafo Jesús Bracho, entre otros, destacaron en sus respectivas actividades en
diversas realizaciones fílmicas mexicanas.
25
Notas:
1. - McKERNAN, LUKE. Who‟s who of Victorian Cinema, www.victorian-cinema.net/white.htm
2.- Catálogo de Filmes de American Memory de la Biblioteca del Congreso de Washington .
3.- El puente de Analco y los demás puentes sobre la Acequia Grande estuvieron en uso hasta 1981, cuando se iniciaron las obras de entubamiento de la acequia. Las obras de entubamiento de toda la acequia se prolongaron hasta el año 2001.
4.- Catálogo de filmes de American Memory de la Biblioteca del Congreso de Washington .
5.- GARCÍA RIERA, EMILIO. México Visto por el Cine Extranjero, Tomo I, 1894/ 1940, México, ERA, 1987, p.17 a 18. Ver también: RAIGOSA REYNA, PEDRO. “La Llegada del Cine a Durango: Época Muda 1898-1929”, en: Memorias del
Cinematógrafo. Cuadernos del Cine-Club Universitario-UJED. Durango (1898-1992). 94 Años de Cine, Durango, Consejo
Editorial UJED, agosto de 1992, pp. 16 a 17.
6.- LEAL, JUAN FELIPE / EDUARDO BARRAZA y CARLOS FLORES. Anales del Cine en México, 1895-1911. Tomo 3.
1897: Los Primeros Exhibidores y Camarógrafos Nacionales, México, Ediciones y Gráficos Eón / Voyeur, 2003, pp.86 a 87.
7.- Ibid, p. 88.
8.- Ibid, pp. 97. La Plaza de Toros de Durango, en el siglo XIX estuvo ubicada adyacente a la Plazuela Baca Ortiz en el
cuadrángulo que conforman las actuales calles de Francisco I. Madero, Francisco Sarabia, Baca Ortiz y Paseo de Las Conchas. El coso tenía entre 50 y 60 metros de diámetro y estaba construido de adobe y cantera, con tendidos de Sol y
Sombra de madera, como se ve en la película también tenía arcos interiores 9.- Ibid, pp.99. Ver también: RAIGOSA REYNA, PEDRO. Op. Cit., p.17.
10.- Ibid, p.99. Ver también: RAIGOSA REYNA, PEDRO. Op. Cit., p.17.
11.- RAIGOSA REYNA, PEDRO. Op. Cit., p.17.
12.- Ibid, p.17
13.- Ibid, p.17
14.- Ibid, p.17
15.- Sobre las vivencias de Reed en Durango se ha filmado hasta tres películas: la mexicana Reed Mexico Insurgente
(1970), dirigida por Paul Leduc y protagonizada por Claudio Obregón; la estadounidense Reeds, dirigida y protagonizada
por Warren Beatty, y la soviéticomexicana Campanas Rojas (1986), dirigida por Sergei Bondarchuk y protagonizada por
Franco Nero. Cabe aclarar que ninguna de estas tres películas fue filmada en el estado de Durango
16.- REYES, AURELIO DE LOS. Con Villa en México. Testimonios de Camarógrafos Norteamericanos en la Revolución.
1911-1916, México, UNAM / SG / INEHRM, 1985, p.391.
17.- Ibid, pp.389 y 390.
18.- Ibid, p. 390.
19.- WALSH, RAOUL. La vida de un hombre. La época dorada de Hollywood, Barcelona, Editorial Grijalvo, 1982, pp. 108 a
110. 20.- REYES, AURELIO DE LOS. Op. Cit., p. 390.
21.- Ibid, p.320
22.- Ibid, p.328
23.- REYES, AURELIO DE LOS. Filmografía del Cine Mudo Mexicano, Volumen II, 1920-1924, México, UNAM, 1994, pp. 64
a 65. 24.- Ibid, p. 152.
25.- Ibid, p.160.
26.- REYES, AURELIO DE LOS. Cine y Sociedad en México. 1896-1930. Volumen II (1920-1924) Bajo el Cielo de México,
México, UNAM, 1993, pp. 164 a 165. El Gusano Rosado de la India (Pectinophora Gosyypiella Saunders) es una plaga
importante del algodón que por buenas razones ha sido de las primeras en recibir atención de los especialistas en el
26
manejo de las plagas en diversos países productores, incluyendo México. Debido al comportamiento característico de las larvas jóvenes, que penetran y permanecen en las bellotas. Las larvas de color rosado atacan botones, flores y bellotas. Los
daños los produce en esta última etapa del órgano floral, en donde vive internamente alimentándose de la pepa del algodón, produciendo cocopa o algodón duro y la destrucción de la semilla.
27.- REYES, AURELIO DE LOS. Filmografía del Cine Mudo Mexicano, Volumen II, 1920-1924, México, UNAM, 1994, 158.
28.- RAMÍREZ, GABRIEL. Crónica del Cine Mudo Mexicano, México, Cineteca Nacional, 1989, p. 192.
29.- Ibid, p. 224
30.- Ibid, p.224.
31.- REYES, AURELIO DE LOS. Cine y Sociedad en México. 1896-1930. Volumen II (1920-1924) Bajo el Cielo de México,
México, UNAM, 1993, pp. 168 a 169.
32.- LÓPEZ PINELA, JANET / Antonio Avitia, Colima, 2004. Ver: RAIGOSA REYNA, PEDRO. “El Cine en Durango (1897 -1930)”, en: VEGA ALFARO, EDUARDO DE LA (coordinador). Microhistorias del Cine en México, Guadalajara, Jalisco,
Universidad de Guadalajara / UNAM / IMCINE / Cineteca Nacional / Instituto Mora, 2000, p. 128. Ver también: RAMÍREZ, GABRIEL. Op.Cit., p. 212. En algunas fuentes se asegura que Mexiquillo fue filmada en 1927, sin embargo durante la
Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara, se aclaró que su data es de 1931.
32.- MORAL GONZALEZ, FERNANDO DEL (Investigador y cineasta) / Antonio Avitia, México, 2004.
33.- ROUAIX, PASTOR. Diccionario Geográfico, Histórico y Biográfico del Estado de Durango, México, Instituto
Panamericano de Geografía e Historia, Publicación No. 80, 1946, p. 69. 34.- LEAL, JUAN FELIPE / EDUARDO BARRAZA y CARLOS FLORES. Anales del Cine en México, 1895-1911. Tomo 5. 1899:¡A los Barrios y a la Provincia, México, Ediciones y Gráficos Eón / Voyeur, 2003, pp. 93 a 99.
35.- SOMERVILLE, NORMAN ANTONIO. Durango Nuestro. Imágenes de mi Tierra, México, Imprenta Xavier Gómez, 1951,
p. 51.
36.- RAIGOSA REYNA, PEDRO. Op. Cit., pp.10 a 15.
27
II Westerns al sur de la frontera norte
Se ha dado en llamar películas del oeste, películas de vaqueros, o westerns (palabra derivada del
inglés west) a los filmes que se ocupan de los conflictos generados durante la expansión
estadounidense del siglo XIX y principios del XX, no sólo al oeste, sino también al sur de los
Estados Unidos, La violenta extensión de la frontera real y la ocupación física del territorio de los
actuales estados del oeste y el sur estadounidense, por parte de los inmigrantes europeos,
principalmente anglosajones, generó una serie de historias sacadas de los multitudinarios arreos
de ganado. Las guerras de resistencia de las etnias primigenias del territorio invadido por los
anglosajones. Las guerras de exterminio, reducción y reconcentración de los pueblos indígenas
seminómadas de las praderas norteamericanas. Los enfrentamientos de bandidos versus sherifes
en corrales y calles de pueblos polvorientos. Las legendarias acciones de los llamados
desperados. Los difíciles y peligrosos viajes en diligencia. La cuestionable pero justificable
conducta de los renegados. La extrema soledad de la supervivencia de los montañeses. La
fundación de efímeros poblados y ciudades. La intervención de los estadounidenses antes, durante
y después de la Revolución Mexicana. La masacre ecológica de especies como el cíbolo, hasta
ponerlas al borde de la extinción. El estreno de nuevos armamentos de repetición y ametralladoras
por parte de la Caballería de los Estados Unidos. La fiebre del oro californiano. Los magnificados
asaltos a bancos y trenes. Los viajes de las largas caravanas colonizadoras de sectas religiosas a
estados como Oregon. El irresistible avance de los anglosajones, abanderados por la doctrina del
Destino Manifiesto. La Guerra de Independencia de Texas. La Guerra de Secesión
Estadounidense. La Invasión Estadounidense a México. La Construcción del Ferrocarril
Transcontinental estadounidense y los intentos de imposición supremacista racial anglosajona,
entre otros temas. Todo ello desarrollado en salvajes e indómitos ambientes de pradera, desierto,
bosque y montaña, con los cuales cuenta Durango como entidad.
Una gran cantidad de películas de género western ha sido filmada en estudios cinematográficos
cerrados, otro tanto en escenarios naturales de los Estados Unidos y de otros países. El género es,
en sí, casi tan antiguo como el propio cinematógrafo y, de acuerdo con el imaginario colectivo
durangueño, fueron varios los motivos que tuvieron las compañías filmadoras estadounidenses
para ubicar locaciones en el estado de Durango.
En la semana santa de 1954, el peso mexicano se devaluaba un 44.51% con respecto al dólar y de
un tipo de cambio de 8.65 pesos por dólar, a partir de ese año y hasta 1976, la paridad fue de
12.50 pesos por dólar. México se hizo económicamente atractivo, no sólo para la filmación de
películas, sino para la maquila y la compra de materias primas, a precios de pesos mexicanos.
También se aceleró la emigración de mexicanos a los Estados Unidos, toda vez que ochenta
dólares representaban mil pesos conforme al tipo de cambio.
28
Así, como empresas productoras y buscadoras de ganancias, las compañías filmadoras
estadounidenses, que en ese entonces habían logrado establecer un buen mercado de westerns
en el mundo, no vacilaron en buscar opciones escenográficas y ambientales, con un alto sentido
de la empresa y del abatimiento de los costos. Durango representó entonces una opción visual
cinematográfica para ser: Wyoming, California, Texas, Arizona, Nuevo México, o alguna otra de las
entidades del oeste de los Estados Unidos de América.
Una ingenua versión refiere que un piloto aviador de nombre Jack Smith, diseñador de arte o
diseñador de producción, en busca de locaciones para la filmación de la película White Feather
(Pluma Blanca), sin siquiera tener en mente a la entidad, al sobrevolar los parajes cercanos a la
ciudad de Durango, se percató de que los paisajes que visualizaba, ubicados en el campo aledaño
a la hacienda de la Ferrería de Flores, se podían utilizar para construir el pueblo indio que serviría
como escenario para la película en cuestión.
Otra versión que se divulgó, ratificada por el licenciado Miguel Alemán Velasco (1), fue la que se
refería a las facilidades que el gobierno del estado ofrecía a las compañías productoras para que
usaran los territorios de la entidad como escenario de películas de género western, que en ese
entonces tenía mucho éxito en la taquilla, además de lo barato o lo gratuito que resultaba la mano
de obra y los extras, los bajos costos de los hoteles y el hecho de que la capital del estado contaba
ya con todos los servicios, aunque la entidad todavía mantenía ese salvajismo decimonónico de
western en sus alrededores y en el iracundo carácter de sus parroquianos, esto aunado a la baja
densidad de población que permite la comodidad de filmar sin el estorbo de la gente. En suma,
todos esos fueron los factores que influyeron para que la entidad fuese seleccionada como
escenario relativamente predilecto para filmar westerns, al sur de la frontera norte.
De esta manera, el cambio de divisa y el abatimiento de costos en diversos rubros de la producción
pueden ser considerados como causales más creíbles para el desplazamiento de las cámaras y
actores hollywoodenses, o de otras latitudes, a tierras tepehuanes. Oficialmente se alardeaba de la
gran derrama económica que dejaban las filmaciones a la entidad, aunque no se aclaraba que
realmente era en beneficio de los costos de producción de las compañías fílmicas.
Un detalle técnico importante que propició el desplazamiento de las caravanas fílmicas
hollywoodenses a Durango, fue la calidad, la intensidad y la constancia de la luz solar en el cielo
abierto del paisaje durangueño. Al respecto, el talentoso cinefotógrafo español Nestor Almendros
explica su experiencia profesional al filmar en Durango la película Going‟ South:
Las convenciones del western no se limitan a la rama argumental y los personajes, sino
que se extienden a la luz y al encuadre. El sol violento en los exteriores, los grandes
espacios abiertos, una geografía desgastada por la erosión, cielos limpios donde se
recortan las nubes. (...)
El desierto resulta fácil de fotografiar, porque la luz rebota naturalmente del suelo y llena
zonas que están a contraluz o en la sombra. Sólo existe dificultad cuando el paisaje es muy
verde, ya que este color absorbe la luz. Por ello me limité a exponer para la sombra y dejar
29
el paisaje en sobreexposición, quemado, a fin de acentuar la sensación de luz solar
cegadora, característica del género. (...)
Casi toda esta película se rodó en México, concretamente en Durango, en un poblado
western típico que se alquiló al actor John Wayne. Estaba sólidamente construido en
adobe y se había utilizado ya en otras películas. (2)
El mismo Nestor Almendros refiere su molestia por la gran cantidad de recursos derrochados en
las filmaciones estadounidenses realizadas en Durango, misma que dificultaba los movimientos
rápidos del equipo de filmación:
Nicholson y yo nos desesperábamos a veces: para rodar un contracampo había que ver
toda aquella troupe circense dando una vuelta en redondo, porque en las extensiones
abiertas de Durango era humanamente imposible camuflar la intendencia.
En estas grandes producciones hollywoodenses, el despilfarro está a la orden del día. Se
malgasta tiempo, energías, película virgen: se rodaron, por ejemplo, más de cuatrocientos
mil metros de negativo. Dos cámaras filmaban a menudo simultáneamente, por lo que
había hasta cuarenta tomas de cada plano. Desde cada uno de los ángulos posibles (3).
Hasta el cielo tiene dueño. En los círculos oficiales estatales se habló sobremanera de la
extraordinaria derrama económica que representaba el filmado de películas, sobre todo
estadounidenses en la entidad por lo que, para mantener el ritmo de filmación de manera más
constante, a partir de 1968, el gobierno del estado creó el Departamento de Cinematografía, que
se encargaría de los trámites y permisos necesarios para los productores cinematográficos,
trámites que anteriormente realizaba el Departamento de Turismo. No era extraño que, según
Alberto Tejada Andrade: “en alguna administración gubernamental se llegase a cobrar el pago de
derecho por filmar el cielo de Durango” (4). El cobro por derecho de cielo, no contemplado en los
presupuestos, fue una de las razones para que diversas producciones se trasladaran a otras
entidades o se quedaran en los Estados Unidos.
En medio de una extraña confusión, en los círculos oficiales estatales se hablaba de los sets
cinematográficos mencionándolos como estudios. Sin embargo, lo que Hollywood había creado en
Durango, entre 1954 y hasta 1984, aproximadamente, era la infraestructura escenográfica y
ambiental o locaciones para filmar westerns, pero no así, unos estudios cinematográficos.
Como es del conocimiento común, el cine no se realiza sólo con sets de madera de tercera calidad
o con extras güeros y barbones, sino con una grande y costosa infraestructura de estudios,
laboratorios, cámaras y grabadoras. De guionistas, de directores de actores, camarógrafos,
sonidistas, compositores, músicos, técnicos de posproducción, publicistas y distribuidores, es decir
de una gran cantidad de personas especializadas quienes invariablemente se encuentran en las
ciudades donde sus llamados a trabajar son más frecuentes. Merced a lo anterior, Durango, al no
contar con la infraestructura industrial cinematográfica, no es, ni ha sido, una de esas ciudades, por
lo que luego de la disminución de la preferencia de las producciones de género western entre el
30
Fotos publicitarias de la película White Feather. La primera de tipo
industrial rodada en Durango, 1954
31
público cinematográfico mundial, Durango dejó de ser atractivo para Hollywood, mientras que otros
estados de la república se iniciaban en la oferta de sus escenarios para las más diversas
producciones. Aún así, después de la ciudad de México, Durango tiene el orgullo de estar entre
las entidades mexicanas en donde se han filmado una mayor cantidad de películas
cinematográficas industriales de largometraje.
Cabe la aclaración de que muchas de las películas filmadas en Durango fueron sólo parcialmente
filmadas en escenarios estatales por espacio de uno, o unos cuantos días. Sin embargo, en el
recuento final, de manera oficial, todas ellas eran producciones que se incluían en el récord
durangueño de películas realizadas en la entidad. De cualquier manera no deja de ser interesante
analizar históricamente el fenómeno de la filmación de películas al sur en el estado de Durango.
Unas de indios y vaqueros. Del 20 de julio al 14 de septiembre de 1954, se realizó, en el poblado
de La Ferrería, Durango, el rodaje de la película White Feather, (Pluma Blanca), distribuida en
México con el título de La Ley del Bravo, protagonizada por Robert Wagner, Debra Paget y Jeffrey
Hunter. Poco usual para su tiempo, la película narra la historia de una misión de la caballería
estadounidense para reconcentrar pacíficamente a los indios Cheyenes, en el estado de Wyoming,
durante la década de los setanta del siglo XIX. La misión peligra cuando uno de los oficiales de la
caballería se enamora de la hija del jefe Cheyén. El disparo de una flecha con pluma blanca marca
la declaración de guerra india contra la caballería estadounidense aunque finalmente se logra
hacer la paz. Según cifras oficiales, la primera película hollywoodense filmada en Durango, el
estreno continental de la cinta tuvo lugar en el cine Principal de la ciudad de Durango, el 16 de
junio de 1955. Actualmente La Ley del Bravo se puede conseguir en video.
En el mismo año de 1954, del 27 de octubre al 19 de noviembre, se efectuó el rodaje del segundo
western en tierras tepehuanes, esta vez se trataba de Robber‟s Roost, (Cueva de Bandidos),
distribuida en México con el título de Antro de Ladrones. Distribuida en Europa con el nombre de
Desperados, la cinta cuenta una historia envuelta en un arreo de ganado, con violencia, pasiones
y enfrentamientos entres dos bandas de forajidos cuatreros que se destruyen mutuamente,
mientras el protagonista, para vengarse, busca y encuentra al hombre que asesinó a su esposa.
Una catástrofe de película. En la década de los cincuenta del siglo XX, el mundo, tras conocer la
fuerza de la energía atómica, comenzó a vivir la amenaza de la Guerra Fría. La paranoia
anticomunista estadounidense también llegaba a México y algunos miembros del Sindicato de
Trabajadores Ferrocarrileros de la República Mexicana, STFRM, eran considerados como temibles
agitadores rojillos y comunistas; quienes, además de generar tensión al interior del sindicato,
realizaban actos de sabotaje y provocaban el tortuguismo y las demandas salariales de los
trabajadores del riel.
En este contexto, a partir del 26 de enero y hasta el 18 de febrero de 1955, en los Estudios
Tepeyac y con locaciones en los sitios serranos de Mexiquillo, la Ciudad, Paso Real y el Túnel
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Seis, se filmó la película de ficción El túnel seis, dirigida por Chano Urueta y producida por Alianza
Cinematográfica / Alonso Gómez Patiño y la Secretaría de Comunicaciones y Obras
Públicas, SCOP, con un argumento y adaptación de Rafael García Travesí. Por la importancia que
tiene para la historia que nos ocupa reproducimos completa la:
Sinopsis del argumento: El ingeniero Gustavo es encargado por la Secretaría de
Comunicaciones y Obras Públicas de abrir un paso a través de la Sierra Madre que
comunique las tierras del interior con la de la costa, o sea, el camino del futuro ferrocarril
Durango-Mazatlán. Gustavo vive en el campamento de los trabajadores, que tiene jardín
de niños, con su esposa Rosita y la hijita de ambos. Se trabaja en el túnel seis. El turbio
sobrestante Pedro informa a Gustavo que alguien ha robado media tonelada de dinamita.
Se produce una terrible explosión que mata a algunos trabajadores y deja encerrados en el
túnel, entre otros, a Gustavo, Pedro, José, Ramón, Ricardo, los viejos don Luis y Matías y
los jóvenes Enrique y Rafael, cuyo hermano Jorge ha resultado muerto. El cobarde y
ladrón José esconde la comida de sus compañeros; Pedro lo desarma y lo golpea.
Después, Gustavo y Pedro pelean cuando el segundo ridiculiza los consuelos piadosos
que don Luis da a Enrique, preocupado por su madre enferma y sola. La comida, el agua
y el oxígeno están a punto de acabarse. Don Luis descubre una grieta de la que mana
agua. Un desprendimiento mata a Rafael, Matías y Bruno. Gracias a los trabajos de
Gustavo, puede oírse el radio que Ricardo lleva consigo. Han pasado cuatro días y,
afuera, hay una gran movilización para rescatar a los mineros. Por la radio, Ricardo se
entera de que su mujer lo ha abandonado, dejando solo a su hijito, Mueren José, Agustín,
Ricardo Ramón, el arrepentido Pedro y, al fin, Gustavo, se abre las venas para que
Enrique pueda mitigar la sed bebiendo de su sangre. Sólo Enrique es rescatado con vida.
(5)
La historia contada en El túnel seis, que incluye imágenes sobre un sabotaje a la obra en cuestión,
realizado por desconocidas manos criminales, al ser proyectada en las salas cinematográficas de
Durango, a partir del 22 de enero de 1956, estableció en el imaginario colectivo de los durangueños
la certeza de que el ficticio sabotaje que se proyectaba en el filme era algo que había sucedido de
manera real y que la catástrofe del derrumbe del Túnel Seis era la causa directa por la cual la SCOP
había suspendido el avance de las obras del Durango-Mazatlán, truncando así la ilusión durangueña
del transporte ferroviario que llevaría al oriente y al poniente, es decir a los continentes allende los
mares, los productos durangueños, y transformaría a Durango en una ciudad cosmopolita, con
barrio chino y toda la cosa.
Miguel Leal Murguía, quien en su momento trabajó en la construcción del mencionado ferrocarril, al
aclarar la ficción de la película nos platicó que:
El verdadero Túnel Seis si se terminó de construir, es el más largo de la obra. Tiene 1,600
metros de longitud y cuenta con túneles pilotos en ambos lados. El único accidente grave
que se suscitó en un túnel del Durango-Mazatlán fue el del Túnel de Santa Rita. Allí, de una
33
cuadrilla de 30 trabajadores 25 se salvaron de morir, porque el pagador de la Constructora
El Águila, los conminó a que salieran a cobrar, justo en el momento en que ocurrió un
derrumbe (6).
Del accidente del Túnel Santa Rita, Francisco Manuel Togno Purón, jefe de obra del ferrocarril, nos
aclara que:
Un gran corte de roca fue barrenado, adecuadamente al parecer, y volado con dinamita en
cantidad suficiente según vasta experiencia anterior, pero la voladura no salió hacia arriba
fragmentando la roca, sino que se escapó hacia abajo, donde existía una capa de suelo
blando (tobas y rocas fragmentadas) cuya presencia era imposible prever por
observaciones superficiales (7).
En 1960, la apertura de la carretera transversal interoceánica Matamoros-Mazatlán, en su tramo
Durango-Mazatlán, suspendió definitivamente el proyecto del ferrocarril. El túnel seis fue el primer
largometraje de producción nacional y el único filmado en blanco y negro en la entidad.
Cartel publicitario de la cinta The Tall Men, filmada en Vicente Guerrero, 1955
Set: Muleros. En 1867, una vez que ha transcurrido la Guerra de Secesión estadounidense, dos
hermanos, Ben y Clint, entran al banco de Mineral City, con intención de asaltarlo, pero desisten
cuando ven que un hombre hace un importante retiro de efectivo, razón por la que los hermanos
deciden despojarlo de su dinero y secuestrarlo para que no los denuncie. La víctima les hace ver el
error que han cometido y lo difícil de su situación. De allí en adelante los dos hermanos, juntan a
34
un grupo de arrieros y optan por dedicarse a arrear ganado desde Texas a Montana y se desatan
las pasiones cuando salvan a la bella Nella de los salvajes indios. Es la sinopsis argumental de la
película The Tall Men, Los Hombres Altos, distribuida en México con el nombre de Garras de
Ambición o Los Implacables.
Clark Gable en Vicente Guerrero, durante el rodaje de The Tall Men, 1955
La actual ciudad de Vicente Guerrero (antes Muleros), en el municipio del mismo nombre, fue el
principal escenario, o set, en el que del 11 de abril al 26 de mayo de 1955, Raoul Walsh dirigió la
actuación del famoso galán Clark Gable compartiendo créditos con la bella Jane Russell. Según
las memorias ya citadas de Raoul Walsh, éste contó con el apoyo de los ganaderos de Durango y
de Carlos, el cuñado del gobernador del estado, para contratar y dirigir a los vaqueros que
arrearon al ganado. Después de la filmación de The Tall Men, hasta donde se sabe, Vicente
Guerrero no volvió a ser set cinematográfico. Don Porfirio Serrano, historiador local de Vicente
Guerrero, refiere el impacto que tuvo la presencia de los cineastas de Hollywood en su pueblo
natal:
El entonces llamado Rey del Cine Norteamericano, Clark Gable, filmó en Vicente Guerrero,
algunas escenas de la película Garras de Ambición, cuyo título original era Tall Man (El
Hombre Alto) (sic).
El galán llevó en esta cinta, como estrella femenina a la espigada Jane Russel; intervenían
en coestelares; Robert Ryan, Cameron Mitchel y otros actores cuyos nombres escapan a la
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memoria. Raoul Walsh fue el director de la cinta y la Twenty Century Fox, fue la compañía
productora.
Este acontecimiento congregó a una enorme muchedumbre, integrada por personas de
este lugar, de pueblos circunvecinos y de toda la región que, curiosas y expectantes,
veíamos aquella febril actividad de los americanos haciendo preparativos para la filmación.
Cuando ya estuvo todo listo, un americano de tipo latino, a través de un megáfono dejó
escuchar su voz para pedir a toda la gente que por favor guardara silencio porque vamos a
empezar a filmar...
Al instante cesaron todas voces; las personas que se arremolinaban en torno a los
vehículos estacionados frente al ahora Banco Internacional, sin mucha insistencia se
colocaron donde ya previamente se había hecho saber.
Ahora sólo se escuchaban algunas voces en inglés; frente a la parte Norte del Mercado,
junto a una de las cámaras, se veía a un señor alto, güero, atexanado, vestido de sport,
con un parche en el ojo, que daba instrucciones a todos los actores: era Don Raoul Walsh.
A la voz de ¡¡EXION!! (sic), del Director, todo fue movimiento:
Clark Gable, el muchacho, caminaba por la calle de La Tripa rumbo al norte, pasando por
el frente de la casa de la Familia Salinas, llevando su montura al hombro y su Winchester.
Luego de poco andar se detenía porque un mexicano saliendo de la cantina (Casa
Esparza) le había reconocido y le gritaba:
Señor Bent...; se saludaban, se daban un abrazo y empezaban el parlamento que era
interrumpido por Cameron Mitchel que llegaba a caballo; al rato llegaban otros vaqueros a
saludar al Señor Bent y todos se marchaban en una tartana de cuatro ruedas, tirada por
dos caballos.
Mientras se desarrollaba esta parte de la trama, Juanito Solórzano pasaba frente a las
cámaras conduciendo un carro de cuatro llantas, cargado de tlazole, volteaba hacia la calle
de La Tripa y desaparecía. Los de a caballo, en grupos de dos y tres, pasaban también
frente a las cámaras y enfilaban rumbo a la citada calle de La Tripa.
Estos trabajos se realizaron durante unos dos o tres días, debido a que no quedaban las
escenas a gusto del Director.
Como dato que me parece muy interesante, cabe mencionar la respuesta que me dio uno
de los cineastas cuando le pregunté que ¿por qué habían escogido a Vicente Guerrero
para filmar?: Porque el cielo de este lugar, en esta temporada, se presta a las mil
maravillas para nuestro trabajo; se gasta menos por este sol tan claro y transparente
que nos da por resultado que la parte filmada salga muy nítida... Me dijo. Esto sucedió
más o menos por los meses de marzo a junio de 1955 (Cuando el Doctor Domínguez era
presidente municipal).
36
Por este sol tan claro y transparente de Vicente Guerrero... aquí filmaron parte de Tall Man.
(SERRANO R., PORFIRIO. Estampas de Mi Pueblo. Cd. Vicente Guerrero, Dgo., Vicente
Guerrero, Durango, edición del autor, noviembre de 1985)
En el mismo año de 1955, del 23 de agosto al 3 de octubre se filmó Comanche, una historia
ubicada en los años setenta del siglo XIX en la que los gringos intentan hacer la paz con los
comanches a pesar de la renuencia de algunos grupos beligerantes de ambos bandos. Sin
embargo, el jefe indio está a favor de la paz con sus nuevos e indeseables vecinos blancos.
Fotograma del filme Comanche, 1955
Filmada en los Estudios Churubusco, con locaciones en Durango, específicamente en La Ferrería,
del 12 al 30 de mayo, la película Estampida, dirigida por Raúl de Anda y con la actuación estelar
de Luis Aguilar y Agustín de Anda, relata las aventuras de un grupo de cuatreros quienes, en
medio de la Revolución, roban y venden ganado. En la cinta aparecen unos anacrónicos apaches y
una trama en la que un villista moribundo, huyendo de las tropas huertistas, delega a los cuatreros
la importante misión del arreo de ganado caballar, desde el otro lado de la frontera, para las tropas
villistas. El ganado está en posesión de la muchacha de la película, a la que el jefe indio Oso
Negro intenta hacer su esposa. Finalmente los cuatreros, tras provocar una estampida que los
salva de la furia de la tribu de Oso Negro, se reivindican y se hacen villistas.
37
Fotograma de Estampida, 1958
Saliendo de la temática del western, por dos semanas de octubre de 1958, en el sur de la entidad
se filmaron algunas secuencias de la película de ficción revolucionaria mexicana La Cucaracha,
dirigida por Ismael Rodríguez. En la cinta un decidido jefe revolucionario villista, además de
enfrentarse contra los enemigos de la causa rebelde, tiene que lidiar con las pasiones generadas
por la bragada soldadera apodada La Cucaracha y dirigir a los hombres, mujeres y ancianos del
pueblo que ha ocupado, incluso hasta el sacrificio, para detener el avance de una sección del
Ejército Federal y así evitar que ésta se una con el grueso de la tropa, con la finalidad de que los
revolucionarios villistas tengan la posibilidad de ocupar una importante plaza, vital para el triunfo de
la revolución. La Cucaracha contó con el más destacado reparto actoral y equipo creativo
mexicano de su época entre los que se encontraban las divas nacionales: María Félix y Dolores del
Río.
Aunque se asegura que La Cucaracha tuvo locaciones en Durango, al momento de revisar la
película, es difícil encontrar las locaciones durangueñas en la cinta, con la sola excepción de la
secuencia inicial de créditos y el final, ambos filmados la Sierra de Órganos en los límites con el
estado de Zacatecas.
Del 6 de octubre al 26 de noviembre del mismo año de 1958, el escenario cinematográfico
durangueño fue parte ficticia de la frontera entre México y los Estados Unidos, específicamente en
la región de Texas / Chihuahua de los 1880’s, al rodarse la película The Wonderful Country, (El
País Maravilloso), distribuida en Europa con el nombre de El Aventurero del Río Grande, en la que
se narran las aventuras de un traficante de armas de los Estados Unidos a México. Durante un
intento de traslado de un cargamento de armas para un gobernador mexicano, se complican las
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cosas y hay enfrentamientos en los que intervienen: apaches, Texas rangers y las fuerzas del
Ejército Mexicano, así como campesinos mexicanos. A la sazón, el protagonista-traficante de
armas intenta lograr cierta integridad moral, reivindicándose por su amistad con los campesinos
mexicanos y por el amor de una mujer. En el filme aparecen los políticos mexicanos como muy
corruptos y los militares nacionales como muy arrogantes y crueles. Estas negativas imágenes de
los hombres de poder en México fueron algunos de los motivos por los que, en su tiempo, la
exhibición de la película fue prohibida oficialmente por la Dirección de Cinematografía, situación
que, a su vez, no permitió su exhibición comercial. No sólo en México la película tuvo serios
problemas con la distribución, dado que, al reivindicar a los campesinos como los personajes con
mayor calidad moral y, al hacer a un lado la parte nacionalista en el filme, en su tiempo se calificó a
la cinta de castrista (por Fidel Castro) pero también de anticastrista, dependiendo del lugar en que
se exhibiese. El papel estelar de The Wonderful Country corrió a cargo del actor Robert Mitchum y
en la cinta también actuó, en el papel del sargento Tobe Sutton, el legendario beibolista Leroy
Satchel Paige quien fuera el primer pelotero de raza negra que, rompiendo las limitaciones
raciales, pudo jugar en las Ligas Mayores de los Estados Unidos
El beisbolista Leroy Satchel Paige y Robert Mitchum en The Wonderful Country, 1958
Burt Lancaster y Audrey Hepburn, dirigidos por el prestigiado John Huston, fueron los
protagonistas de The Unforgiven, (Lo que no se Perdona), drama sobre la intolerancia racial
basado en la novela del mismo nombre, original de Alan LeMay, en la que la familia Zachary, de
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inmigrantes blancos, junto con sus vecinos suponen que no hay motivos para que se rompa la
frágil paz que se ha logrado con los indios luego de la larga y sangrienta guerra. Sin embargo, del
pasado comienza a salir a la luz que Raquel, la bella hija de los Zachary, es realmente india y que
fue recogida por los Zachary, cuando toda la familia india de Raquel fue masacrada. El conflicto
pasa de lo familiar a lo social y se desata la guerra de los Zachary versus los indios quienes
intentan recuperar a Raquel. Con toda una vida de convivencia con los anglosajones, Raquel
prefiere a sus hermanos adoptivos blancos sobre sus hermanos biológicos indios.
Dos imágenes de Audrey Hepburn en Durango, durante la filmación de The
Unforgiven, 1959
Audrey Hepburn y Burt Lancaster en The Unforgiven
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La filmación de The Unforgiven tuvo muchos contratiempos, toda vez que, embarazada, la famosa
actriz Audrey Hepburn, tuvo un accidente ecuestre, en el que perdió a su hijo y sufrió la fractura de
cuatro vértebras, por lo que fue trasladada para su atención médica a los Estados Unidos y, con la
desaprobación de los productores, el rodaje fue suspendido. A pesar de sus dolencias, Hepburn,
decidida a continuar y concluir la película, regresó a Durango y cumplió su contrato. Toda la
filmación tuvo la constante de la inconformidad y el disgusto de Burt Lancaster quien consideraba
errónea la dirección de John Huston y los desacuerdos en lo referente a creatividad se dejaron
sentir en el ambiente de trabajo, aunque no así en la cinta terminada. Los problemas dentro del
rodaje provocaron que ser alargara el tiempo de filmación por lo que el equipo y el elenco
permanecieron en Durango desde el 12 de enero hasta el 10 de mayo de 1959.
Sin tener ninguna relación con el corrido del mismo nombre, la película La Cárcel de Cananea es
un western mexicano que trata sobre las peripecias, penas y aventuras de un policía que conduce
a un reo a través del desierto para ser juzgado en otro lugar, con imágenes retrospectivas sobre
los supuestos motivos de la delincuencia del reo, que dan pie al viaje de la película.
Paulatinamente el público se entera de que el reo no es el culpable sino que es víctima de una
traición, por parte de su rival en amores, quien desea a su novia y la herencia de ésta y que por
ello ha delinquido y lo ha inculpado. El reo logra escapar de su captor y enfrenta a su enemigo. Al
final el reo y su enemigo se matan a tiros. La Cárcel de Cananea fue filmada en Durango, con
locaciones en La Ferrería, el rancho del ingeniero Edmundo Nuncio, Mexiquillo y Canatlán, del 11
de enero al 3 de febrero de1960. También tuvo locaciones en los estados de Zacatecas y
Coahuila.
Aunque en el siglo XIX los indígenas nativos y habitantes del actual territorio estadounidense no
eran oficialmente ciudadanos de ese país. Más de un siglo después, la bravura, el orgullo y la
valentía de los más famosos guerreros apaches, sioux y comanches, entre otros, son
emblemáticos de la construcción cultural del vecino país del norte. A ello contribuyó sobremanera
la proyección de películas en las que los indios estadounidenses comenzaron a aparecer como
protagónicos de su resistencia y derrota. Así, con base en la ficcionalizada biografía del más
famoso guerrero apache, entre el 6 de abril y el 24 de mayo de 1961, en Durango se filmó la
película con el nombre de Gerónimo, (o Jerònimo) en la que Chuck Connors personifica a un indio
de ojos claros, irreductible, refugiado en México, en su guerra de resistencia y en la búsqueda de
la justicia y un buen arreglo de paz con los blancos.
El 30 de noviembre de 1960, el presidente de la República, licenciado Adolfo López Mateos
inauguró la carretera Durango-Mazatlán y al siguiente año, Rolando Aguilar produjo y dirigió el
reportaje-ficción Del Mar a la Montaña que, en términos turísticos y panorámicos, documentaba el
trayecto que cubre la recién inaugurada carretera.
En 1964 se iniciaba la leyenda cinematográfica durangueña del director Sam Peckinpah, con la
filmación de Major Dundee, exhibida en México con el título de “Juramento de Venganza”.
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El Mayor Dundee es jefe de una sección del Ejército Yanqui y, una vez terminada la Guerra de
Secesión estadounidense, es enviado a pelear contra la aguerrida y destructora partida de
apaches que dirige el jefe Sierra Charriva, para lo cual recluta de manera forzada a una partida de
ex confederados comandados por un ex condiscípulo suyo de West Point. Los ex confederados
juran actuar contra los apaches a cambio de su indulto, mientras que el jefe de estos jura para sí
que, en cuanto acaben con los apaches, él personalmente se encargará de liquidar a su odiado
enemigo yanqui Dundee. La persecución de los apaches y el intento de rescatar a unos niños que
los indios han secuestrado, lleva a los hombres de Dundee a cruzar la frontera e internarse, sin
bandera, en territorio mexicano. A la sazón, los soldados estadounidenses ya sin distinción de
facción, arriban a un poblado que ha sido asolado por el Ejército Invasor Francés, en donde, tanto
el mayor Dundee como su alter ego ex confederado se enamoran de una hermosa viuda. El
rechazo de la viuda a las pretensiones amorosas de Dundee hace que éste se refugie en la ciudad
de Durango y que mitigue su pena de amor en el alcohol y las mujeres. El jefe de los ex
confederados rescata de los vicios a Dundee y lo conmina a que continúe con su liderazgo para
acabar con los apaches. Una vez que los apaches son vencidos. Al momento en que las tropas
estadounidenses van a cruzar la frontera con destino hacia los Estados Unidos, los hombres de
Dundee se tienen que enfrentarse, en medio del Río Bravo, contra los soldados de la Caballería
Imperial Mexicana, integrada por franceses y mexicanos. En un valiente gesto épico, el ex jefe
confederado, junto con sus tropas, se lanza en una efectiva pero suicida carga contra los
franceses, situación que hace que los yanquis de Dundee puedan retornar a su territorio sin
contratiempos. Merced a su sacrificio, el valiente ex confederado no cumplirá su juramento de
venganza.
Tanto el rodaje como la edición de Juramento de Venganza, estuvieron llenos de intrigas y
contratiempos. La película fue reducida en tiempo de filmación en quince días, y en el de
exhibición, de dos horas con cuarenta y un minutos, a solamente dos horas. Los enfrentamientos
de Peckinpah por defender su libertad expresiva en contra de los criterios predominantemente
comerciales impuestos por los productores de Hollywood comenzaban a ser tema de
conversación. Tuvieron que pasar cuatro años antes de que Peckinpah pudiera volver a decir:
¡Acción...!
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Cartel publicitario de Major Dundee, 1964
Juramento de Venganza fue filmada, del 6 de febrero al 6 de marzo de 1964, en locaciones
durangueñas, especialmente en El Saltito, y también tuvo locaciones, en el siguiente mes, en los
estados de Morelos y Guerrero.
Con un guión del mismo Sam Peckinpah, entre el 30 de septiembre y el 21 de noviembre de 1964
se filmó en Durango: The Glory Guys, (Los Muchachos Gloriosos), distribuida en México con el
título de El Gran Combate. En este western, un cínico grupo de soldados estadounidenses se ven
en la situación de pelear una batalla suicida contra los apaches. A pesar del guión, tanto los
actores como la dirección no correspondieron a las ideas de los personajes creados por el
talentoso Peckinpah.
Cuando Katie Elder muere, sus hijos regresan al rancho de Aguaclara para su funeral, uno de los
hijos de Katie Elder es un pistolero conocido por su actitud pendenciera y violenta. En una partida
de póker, el padre de los Elder ha perdido la propiedad del rancho y los hijos intentan recuperar su
heredad. Sin embargo, el nuevo dueño de la propiedad los enreda con la culpabilidad de un delito
que no han cometido y hace que el pueblo se vuelva contra ellos. Con esta trama, Sons of Katie
Elder, se rodó en la sierra de Durango, en locaciones cercanas a Río Chico, y en El Saltito, del 5
de enero al 13 de febrero de 1965. Dirigida por Henry Hathaway, realizador especialista en el
género, Los hijos de Katie Elder fue la primera película que John Wayne filmó con su propia
compañía en Durango.
43
John Wayne en The Sons of Katie Elder, 1965
Un campamento de trabajadores camineros es visitado por unas bellas, glamourosas y poco
creíbles prostitutas. Durante la visita, uno de los trabajadores es mordido por un perro que tiene
rabia y muere. El protagonista también ha sido atacado, pero, en su calidad de médico, antes que
ir a atenderse, debe encargarse del parto de una mujer, esposa de un trabajador. Con muchos
contratiempos, por lo accidentado del camino, el hombre que está infectado de rabia logra llegar a
la ciudad, donde será atendido en un hospital con suero antirrábico. Es la sinopsis argumental de
El Mal, (Rage), película realizada como coproducción mexicanoestadounidense, protagonizada por
dos estrellas de Hollywood: Glenn Ford y Stella Stevens, hablada en inglés y parcialmente filmada
en Durango del 7 de diciembre de 1965 al 22 de enero de 1966. La filmación también tuvo
locaciones en los estados de: Guanajuato y Guerrero, y en los Estudios Churubusco.
Sin que, en apariencia afectara en nada a la producción fílmica, entre la primera y la segunda
películas de vaqueros de John Wayne, se desarrolló el Movimiento Estudiantil de 1966. El segundo
western que Wayne filmó en Durango fue The War Wagon, (La Carreta Guerrera), distribuida en
México con el nombre de Lucha de Gigantes, En este filme un hombre recién salido de la cárcel,
tras haber sobrevivo a una herida de bala, retorna a su rancho y a recobrar el oro que su socio
delincuente le ha robado. Con la finalidad de unir fuerzas en contra del desleal socio, El ex
presidiario hace un trato con el hombre que hace cinco años le ha herido y llegan al arreglo de que
se esforzarán para recuperar el oro. Solamente que éste se encuentra a bordo de un vagón de
guerra blindado. La acción comienza cuando los nuevos socios intentan separar al custodio del
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cargamento de oro. The War Wagon, coprotagonizada por el también famoso actor Kirk Douglas,
fue filmada parcialmente en Durango, del 19 de septiembre al 11 de octubre de 1966.
En el mismo año de 1966 se rodó Hour of the Gun. (La Hora de la Pistola), western en el que el
famoso marshall Wyatt Earp, en medio de una pelea, da muerte a un par de hombres de la temible
banda de los Clanton. En venganza, Clanton liquida al hermano de Wyatt Earp. Entonces, ayudado
por su amigo Doc Holliday, Earp no tiene más remedio que comenzar a liquidar a todos los
miembros de la banda de los Clanton. Para la filmación de esta película se construyó el set de
Tumbstone en las cercanías del poblado de Pedriceña y el famoso actor Jon Voigt hace una
pequeña aparición como uno de los miembros de la banda de los Clanton.
Dirigido y actuado por el legendario Emilio “El Indio” Fernández el drama revolucionario Un
Dorado de Pancho Villa narra la historia de un miembro de Los Dorados, la elite guerrera de
Francisco Villa, quien una vez que el Centauro del Norte se ha rendido, retorna a su pueblo y se
encuentra con que su madre ha muerto y su novia se ha casado con el cacique, quien le ha hecho
creer que el Dorado ha muerto. Las pasiones se desatan y las intrigas hacen que el cacique y la
novia se acribillen mutuamente. Mientras Francisco Villa es asesinado, atosigado por las
autoridades del pueblo, acusado de la muerte del cacique y de su novia, el Dorado es aprehendido
y una bella fondera enamorada de él lo liberta. Agradecido, el Dorado contrae nupcias con ella. El
presionado Dorado no tiene más alternativa que volver a empuñar las armas y logra formar un
buen contingente. El oficial federal secuestra a la fondera para que sirva como carnada para
atrapar al Dorado y éste, consciente de que nunca podrá vivir en paz, se deja acribillar en la plaza
del pueblo. Filmada a fines de 1966, un Dorado de Pancho Villa tuvo locaciones en Cuautla,
Morelos y Durango.
The Scalphunters, (Los Escalpadores), o (Los Cazadores de Cabelleras), distribuida en México con
el título de El Camino de la Venganza, fue una comedia del oeste, dirigida por Sydney Pollack, que
se filmó en Durango del 22 de febrero al 20 de abril de 1967 y en la que el trampero Joe se dirige
al pueblo con las pieles que ha ganado en el último invierno. Sin embargo, un grupo de indios lo
despoja de sus pieles y en su lugar le dejan a Joseph, un esclavo liberto. El trampero Joe no está
conforme con su agravio y se decide a actuar. Antes de que Joe pueda hacer algo contra sus
enemigos, éstos, incluyendo el esclavo liberto, son sacrificados por una banda e escalpadores.
Ahora, Joe tendrá que enfrentar solo a la banda de escalpadores.
Sobre La Bataille de San Sebastian. (La Batalla de San Sebastián), distribuida en México con el
título de Los Cañones de San Sebastián, Emilio García Riera escribió:
Los yaquis y la religión jugaron un papel muy importante en una ensalada muy cara: La
Bataille de San Sebastian (1967), superproducción en colores y en 70 mm. Dirigida por el
francés Henry Verneuil (de solvencia comercial afirmada por varias películas con
Fernandel y con Jean Gabin), basada en una novela del sacerdote jesuita William Barby e
interpretada por un costoso reparto que encabezó el hollywoodense Anthony Quinn. La
acción ocurría en Sonora, a mediados del siglo XVIII, y Quinn era León Alastray, una
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suerte de bandido o rebelde mexicano que huia de la justicia virreinal disfrazado de fraile.
Así, con ese disfraz, Alastray podía convertirse en una versión piadosa de Yul Brynner de
The Magnificent Seven para dirigir la defensa de un pueblecito sonorense acosado por los
yaquis. Al frente de estos estaba el mestizo Teclo (Charles Bronson) y el indio puro Lanza
Dorada (Jaime Fernández), que no llegaban esta vez a disfrutar de la instrucción religiosa:
al cabo de tres horas de aburrimiento edificante, los yaquis eran vencidos y Teclo moría a
manos del ensotanado menos galán Alastray, que conquistaba sucesivamente a la esposa
(Silvia Pinal) del gobernador español y a la aborigen Kumita (Anjanette Comer) (8).
Los Cañones de San Sebastián, contó con la participación del famoso y talentoso compositor
italiano de música Ennio Morricone. La película fue rodada en locaciones de Durango,
especialmente en El Saltito, del 25 de mayo al 30 de agosto de 1967. Durante la larga filmación de
Los Cañones de San Sebastián, José Ángel Espinosa Furrusquilla, compuso a la ciudad de
Durango, la canción La Monja se Esconde y los actores protagónicos, deuteragónicos y
tritagónicos, así como el equipo técnico departieron y compartieron con la sociedad durangueña, e
incluso, durante una fiesta, Anthony Queen, a petición de la gente, se puso a bailar Zorba El
Griego.
Jorge Russek y Anthony Queen en La Bataille de San Sebastian, 1967
Tarzán, el Hombre Mono también llegó a Durango interpretado por Ron Ely donde permaneció
por espacio de dos semanas en el año de 1967, para la filmación de sus películas Tarzán and the
Mountains of the Moon I y II. (Tarzán y las Montañas de la Luna I y II), de las cuales no fue posible
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conseguir las películas ni tampoco sinopsis argumentales de las mismas en razón de que no
fueron realizadas para la pantalla grande, sino para una famosa serie de televisión de la época.
Según la prensa local, para esas películas, también había llegado la entonces famosísima estrella
Sabrina.
Zorba, Bond y Tarzán a punto de pelear en Durango. Durante esta temporada de acción fílmica
ocurrió que el célebre actor Sean Connery, protagonista inicial de la serie de James Bond, El
Agente 007, llegó a Durango para buscar locaciones para su película Shalako, y en el Hotel
Campo México Courts un imprudente admirador lo interceptó para pedirle un autógrafo. El actor se
mostró renuente y como el admirador insistiera, Sean Connery lo empujó para librarse de él. En el
momento que parecía que iba a iniciar un conato de violencia entre ambos, apareció Ron Ely, el
protagonista de Tarzán, quien se metió a defender al cazador de autógrafos durangueño. Tarzán y
James Bond también se hicieron de palabras y estuvieron a punto a punto de pasar a los golpes
cuando llegó Anthony Quinn, Zorba el Griego, a separarlos.... El admirador impertinente se perdió
en el anonimato. Los actores hicieron las paces y finalmente Sean Connery optó por filmar Shalako
en locaciones de Almería, España, al lado de Brigitte Bardot. No es una anécdota de todos los
días pero ocurrió realmente en Durango.
Day of the Evil Gun. (El Día de las Armas del Mal), distribuida en México con el título: Las Armas
del Diablo, fue un western en el que se repite la historia de unos buenos estadounidenses que
ayudan a unos pobres mexicanos que necesitan protección de unos temibles indios o bandoleros.
La película fue rodada en Durango y Coahuila, del 7 de agosto al 3 de octubre de 1967.
Robert Mitchum y Dean Martín, ambos actores de gran fama y notoriedad en aquella época,
estelarizaron Five Cards Stud, (Cinco Cartas Marcadas) cuyo argumento relata como los
participantes de un juego de póker, uno a uno son asesinados, en formas muy originales, hasta
que se descubre al asesino. Distribuida en México como El Póker de la Muerte, fue un western
policiaco filmado en Durango, del 8 de febrero al 5 de marzo de 1968.
En 1968 Sam Peckinpah volvió a la carga, esta vez dirigiendo la película The Wild Bunch. (La
Pandilla Salvaje), en la que un grupo de forajidos y ex convictos realizan un robo a las oficinas de
una compañía ferroviaria, en un poblado fronterizo estadounidense. Perseguidos por los
mercenarios al servicio de la compañía, los bandidos se internan en territorio mexicano, donde la
guerra revolucionaria de huertistas contra villistas está en pleno apogeo. Presa de los celos, un
joven mexicano, miembro de la pandilla, acribilla a su novia mientras ella está en el regazo del
general huertista Mapache, al enterarse que ésta, voluntariamente se ha entregado al general
huertista. A punto de ser sacrificados, los bandidos estadounidenses llegan a un arreglo con
Mapache y sus asesores alemanes, en el sentido de que ellos robarán un convoy ferroviario de
armas del ejército estadounidense, las armas servirán a Mapache para vencer a las fuerzas
revolucionarias villistas. Disfrazados de soldados estadounidenses y una vez realizado el épico
asalto, los bandidos poco a poco van entregando las armas a los huertistas, mientras que el
miembro mexicano de la banda, por tener claro su bando revolucionario, es torturado y va a ser
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sacrificado. En una especie de toma de conciencia, la pandilla se ve envuelta en una memorable
balacera suicida, con nuevos y flamantes rifles Winchester y con una escandalosa y mortífera
ametralladora. En la refriega, los pandilleros casi exterminan a la tropa y al propio general
Mapache. Finalmente, el único miembro sobreviviente de la banda se une a la lucha revolucionaria.
Los excesos de violencia y sangre en The Wild Bunch han hecho de la película uno de los
westerns más sobresalientes del género y creó, alrededor de Peckinpah, el estigma de director de
la violencia. La Pandilla Salvaje fue filmada en 1968, en locaciones en el estado de Durango (sobre
todo en la Región Lagunera) y, en Parras de la Fuente y Torreón, en el estado de Coahuila.
Ernest Borgnine y William Holden, entre otros en The Wild Bunch, 1968
Con problemas para su autorización por parte de la censura en México, por el hecho de que los
mexicanos huertistas aparecen casi en todo momento como delincuentes orgiásticos, la película
fue exhibida en las salas mexicanas hasta 1973. Sin embargo, salvando la barrera del tiempo,
treinta años después, La Pandilla Salvaje es un filme clásico del western.
Del 17 de octubre al 26 de noviembre de 1968, se filmó para la televisión estadounidense, The
Desperate Mission. (La Misión Desesperada), distribuida en México con el nombre de Joaquín
Murrieta una versión libre de la biografía del atosigado bandido sonorense Joaquín Murrieta, alias
El Patrio, sobriamente interpretado por el actor de origen mexicano Ricardo Montalbán, en su
búsqueda de la justicia, luego de la invasión del territorio mexicano por parte de los
estadounidenses, en la Alta California, en tiempos de la fiebre del oro.
Del 23 de octubre de 1968 al 12 de febrero de 1969, la sierra de Durango fue el escenario en el
que se montaron los sets en los que se filmó cómo, en el año de 1825, los indios crows (cuervos)
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atacaron a un grupo de cazadores de raza blanca, en las montañas del estado estadounidense de
Montana. Durante el ataque todos los blancos sucumbieron, excepto el jefe del grupo, un
aristócrata inglés que es humillado, usado como caballo y conducido ante el jefe de los crows,
quien se lo regala a su madre como esclavo. En el poblado de los crows, un mestizo de francés e
indio, alecciona al inglés sobre la manera en que puede ser respetado y obtener su libertad, de
este modo, merced a un espectacular ritual, el inglés se transforma en un valiente guerrero más de
la tribu de los crows, hasta que, tras demostrar su astucia y bravura, llega a ocupar el liderazgo
entre ellos. Todo ello es lo que, a grandes rasgos sucede en la película A Man Called Horse, (Un
Hombre Llamado Caballo), filme emblemático del western de los años sesentas del siglo XX, que
dio fama al actor Richard Harris, del que se decía que mostraba de una forma diferente y
respetuosa a los indígenas estadounidenses, aunque también hubo quien decía que se trataba de
una adaptación de Tarzán el Hombre Mono, sólo que, en lugar de África la acción se trasladaba al
salvaje oeste de los Estados Unidos donde el protagonista blanco demostraba su supremacía al
ejercer el liderazgo sobre sus captores personajes substitutos de los monos. Un Hombre Llamado
Caballo fue una de las cintas más taquilleras de su época y el afortunado inicio de título Un
Hombre Llamado... fue aplicado como prefijo a los títulos de un sinfín de dramas, películas,
novelas y demás. Además de Durango, Un Hombre Llamado Caballo tuvo locaciones en: el
Parque Estatal Custer y en las Montañas Negras del estado de Dakota, en los Estados Unidos.
Richard Harris en A Man Called Horse, 1968
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Instalándose en Durango, entre el 7 de febrero y el 8 de abril de 1969, John Wayne, rodaba The
Undefeated. Los Invencibles, cinta en la que: después de terminada la Guerra de Secesión
estadounidense, un ex coronel yanqui con algunos de los miembros de sus licenciadas tropas
quienes, pretenden vender a buen precio caballos salvajes al Gobierno Imperial de Maximiliano de
Habsburgo, ellos quieren rezlizar este negocio y luego retirarse, pero se ven obligados a unirse a
una partida de ex confederados que tratan de vivir pacíficamente en México. A la sazón, los dos
bandos antes antagónicos, unen sus fuerzas para combatir a unos bandidos mexicanos y
posteriormente ayudar a los republicanos, en su lucha contra el Gobierno Imperial. En esta película
compartieron créditos estelares John Wayne, Rock Hudson y el actor y cantante mexicano Antonio
Aguilar. Las locaciones de The Undefeated fueron situadas sobre todo en el poblado y casco de la
hacienda de La Ferrería.
Antonio Aguilar, John Wayne y Rock Hudson en The Undefeated, 1969
El 8 de junio de 1969, el Honorable Ayuntamiento de la Ciudad de Durango, en ceremonia oficial,
nombró Huésped Distinguido al actor John Wayne y, a principios de los años setenta del siglo XX,
una vez probada la rentabilidad de filmar en Durango, John Wayne decidió comprar el Rancho La
Joya, el cual adaptó como set cinematográfico particular y permanente, con opción a arrendarlo a
otras productoras.
Su precio...unos dólares fue el título de la cinta en la que, del 7 al 19 de julio de 1969, continuaba
en Durango la filmación de westerns de manufactura nacional. Esta vez con las aventuras de
William Bonney (Billy The Kid) célebre bandolero, violador, caza recompensas y asaltabancos, en
50
los límites de la frontera entre los Estados Unidos y México. Al final, después de una gran cantidad
de asesinatos y traiciones, Billy y Doc, heridos pero vivos, se quedan con el botín. El título de la
película recuerda a los de los famosos westerns italianos de Sergio Leone: Por un Puñado de
Dólares y Por unos Dólares más.
Portada de disco EP de soundtrack de El Tunco Maclovio, 1969
A finales de los años sesenta del siglo XX, el público llenaba las salas de cine para ver y oír los
sonoros balazos que disparaban los héroes y antihéroes de los italianos “espagueti western” y de
los españoles “arza western”. El mercado respondía favorablemente a las historias del oeste y en
México no se hicieron esperar las producciones de los llamados chili western. En este contexto, del
28 de julio al 9 de agosto de 1969, se rodó parcialmente en Durango, sobre todo en El Saltito y en
el Hotel Posada Durán, El Tunco Maclovio dirigido por Alberto Mariscal, realizador especialista en
el género. En la película, a los dieciséis años de edad, Maclovio se automutila la mano como
castigo por haber disparado contra su mejor amigo. Sin poder superar nunca el trauma, Maclovio
ahora apodado El Tunco se transforma en un asesino a sueldo y es contratado para realizar los
más peligrosos trabajos. Sin embargo, después de llenar la pantalla con la sangre de sus
enemigos y con sus trabajos de encargo, El Tunco cae en las redes del amor y ello constituye su
perdición. En el filme se aprovechan los elementos narrativos propios de los “espagueti” y los “arza
westerns”. Sin olvidar la poco afortunada imitación de la composición musical al estilo de Ennio
Morricone. Aunque los nombres de los personajes son mexicanos, todo el contexto de El Tunco
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Maclovio es imitación del oeste recreado por los italianos y los españoles. A la fecha El Tunco
Maclovio sigue gozando de gran popularidad, y es considerada por nuevas generaciones de
espectadores como una película de culto.
Entre el 6 de octubre y el 29 de noviembre de 1969, John Wayne realizó la filmación del western
Chisum, Chisum, Rey del Oeste, Película en la que John Chisum, uno de los ricos fundadores del
pueblo de Lincoln, defiende su imperio ganadero, contra las pretensiones de un acaparador de
terrenos y sus pistoleros. Para ello, Chisum cuenta con la ayuda de los legendarios Billy The Kid y
Pat Garrett. El filme también tuvo locaciones en Santa Fe, Nuevo México.
En el mismo año de 1969, entre el 27 de noviembre y el 20 de diciembre, se rodó la coproducción
mexicanoestadounidense del “chili western” El Sabor de la Venganza, filme inspirado en el
argumento del escritor Ricardo Garibay que unos años antes diera origen a Los Hermanos del
Hierro . En esta nueva versión un niño, después de ver a su padre morir asesinado a balazos, es
obligado por su madre a jurar que tomará venganza sin importar las consecuencias. Para ello, la
madre contrata a un experimentado gatillero como entrenador del futuro vengador. El muchacho se
transforma en la pistola más rápida del oeste y obtiene su venganza, pero nunca quedará
completamente satisfecho. El Sabor de la Venganza, dirigida por el ya imprescindible Alberto
Mariscal, también tuvo locaciones en Cuautla, Morelos.
Además de los estados de Colorado y California, en los Estados Unidos, en 1969, Durango,
también fue escenario de la película True Grit, (Temple de Acero), en la que un marshall alcohólico
y un ranger de Texas ayudan a una muchacha a localizar a su padre quien fue asesinado en
territorio indio. Por esta película, el actor John Wayne recibió el Oscar al mejor actor por parte de la
Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood.
En medio del Movimiento Estudiantil de 1970, contra la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de
Monterrey, FUMOSA, entre el 8 de enero y el 18 de febrero de 1970, se rodó en la sierra de
Durango la película Macho Callahan, en la que se narran las peripecias de un estadounidense
medio mexicano que, en 1863, se ha dado de alta en el Ejército Confederado y que una vez que
deserta es aprehendido y confinado en una cárcel en el estado de Texas. Evadido, Macho
Callahan se refugia en el norte de México, específicamente en el Valle del Guadiana, donde se une
al bandido Juan. En México, los bandidos tienen que vérselas con la viuda de un oficial
confederado, al que han dado muerte. La viuda ha ofrecido una buena recompensa por la captura
de los bandidos.
En la película se presenta una pelea con un hombre disfrazado de oso, entre otras emocionantes
aventuras. La crítica no dejó de mencionar la gran influencia de los westerns italianos en la
realización de Macho Callahan.
En su novela Diana o La Cazadora Solitaria, el escritor Carlos Fuentes utilizó como escenario el
ambiente de filmación del western Macho Callahan en Santiago (ficcionalización literaria de la
ciudad de Durango), para describir los pormenores de la relación de un triángulo erótico entre un
famoso, celoso, desplazado y despechado escritor; la famosa, atractiva y bipolar actriz Diana
52
Soren (personaje ficcionalizado de Jean Seaberg protagonista de Macho Callahan) y el ficticio
Carlos Ortiz, un joven líder del manipulado movimiento estudiantil de 1970. Sobre la filmación de
películas en Durango, Carlos Fuentes escribió:
Quién sabe cuántos westerns se han hecho aquí. Parece que el paisaje es espectacular y
los salarios locales bajos. Combinación irresistible para Hollywood. (Fuentes, Carlos. Diana
o La Cazadora Solitaria, México, Alfaguara, 1994, p. 54).
El marshall de Bannack está decidido a llevar ante la justicia, vivos o muertos, a los asesinos de un
anciano. De esta premisa se derivó toda la historia de Lawman, (Yo Soy la Ley), película inglesa
del realizador Michael Winner, filmada en Durango entre el 20 de abril y el 9 de junio de 1970.
Portada de DVD de la cinta Lawman, 1970
En La Mula de Cullen Baker, “chili western” filmado en Durango del 15 al 27 de junio de 1970, se
narra la historia del primer revólver de repetición, combinada con el rencor de un hombre contra la
humanidad, lo cual basta para desatar un estallido de violencia.
Con locaciones en los Estudioso Churubusco Azteca, Durango y Torreón, Coahuila, a partir del 29
de junio de 1970 se rodó la película Todo el Horizonte para Morir con la actuación estelar de los
hermanos Almada y un gran reparto. En el filme, un predicador pistolero evangelista que busca
venganza, en medio de constantes y terribles balaceras con escenarios desérticos y personajes
indios, delincuentes y truhanes. Con extrañas e inopinadas alianzas de forajidos e indios con el
predicador. Al final del complicado relato, después de un espectacular duelo múltiple, el propio
53
predicador, después de ser baleado, cae muerto sobre la tumba de un inesperado aliado, a quien
acaba de dar sepultura
Para el 8 de septiembre de 1970, los periódicos nacionales anunciaban que el gobernador de
Durango, Alejandro Paez Urquidi, había obtenido la autorización de la Secretaría de Gobernación
para la construcción de dos foros cinematográficos en la capital del estado. Se creía ya que se
instalaba, de manera permanente, la flamante industria cinematográfica durangueña del western,
sin considerar lo veleidoso del mercado y el hecho elemental de que los productores y directores
de cine buscan locaciones para filmar sus guiones y no buscan guiones para usar las locaciones.
Entre road picture (película caminera) y “chili western”, Por Eso, narra cómo una vez terminada la
Guerra de Secesión estadounidense, en medio de grandes peligros, unos niños son transportados
por unos hombres rudos y de dudosa reputación, interpretados por los ya entonces muy famosos
hermanos Mario y Fernando Almada, hasta que son depositados en un lugar seguro. Por eso fue
rodada en las locaciones durangueñas de Santa Bárbara, Chupaderos y Casa Blanca, entre el 28
de septiembre y el 24 de octubre de 1970.
Fotograma de Por Eso, 1970
En El Topo, un western psicodélico, esotérico, zen, simbólico, misterioso y místico, con evidentes
influencias del teatro pánico, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de fetichistas que comanda
un lascivo coronel, quien mantiene asolada a una congregación de franciscanos. Luego de liquidar
a los fetichistas, El Topo emprende la empresa de acabar con los Cuatro Maestros del Revólver, a
los que va venciendo uno a uno. Con impresionantes efectos e imágenes eróticas y de gran guiñol,
El Topo es abatido en un puente colgante (El Puente de Ojuela) y posteriormente es rescatado por
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una banda de enanos y minusválidos. Una vez recuperado, El Topo se incinera a sí mismo, al
estilo bonzo y, de manera cíclica, su hijo volverá a recorrer su camino, por los polvorientos caminos
del desierto. El Topo, creación del chileno Alexandro Jodorowsky, tuvo locaciones en los estados
de Coahuila, San Luis Potosí, Nuevo León, Durango e Hidalgo. En Durango, la filmación se realizó
en Pedriceña, municipio de Cuencamé y abrió a la cinematografía al famoso Puente de la Mina de
Ojuela, en el municipio de Mapimí.
Cartel publicitario de El Topo, 1970
Big Jake, distribuida en México con el nombre de Gigante entre los Hombres es una película sobre
cuatreros y secuestradores, ubicada a principios del siglo XX, en la que el héroe es John Wayne
quien, en su papel de Big Jake McCandles, ya posesionado de sus ranchos-locaciones
durangueños, la rodó entre el 5 de octubre y el 3 de diciembre de 1970. Para entonces ya se veía
que, en los foros cinematográficos de Durango, se podrían filmar películas como productos en
serie de un gran potencial en taquilla.
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Notas:
1.- TEJADA ANDRADE, ALBERTO. “Desarrollo de la Industria Cinematográfica en Durango”, en: Memorias del
Cinematógrafo 1, Cuadernos del Cine-club Universitario, Durango, UJED, Octubre de 1992, p.29
2.- ALMENDROS, NESTOR. Reflexiones de un Cinefotógrafo, México, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos,
UNAM, Material Didáctico de Uso Interno # 22, 1990, pp. 232 a 233.
3.- Ibid, p. 239. 4.- TEJADA ANDRADE, ALBERTO. Op Cit, p.29
5.- GARCÍA RIERA, EMILIO. Historia Documental del Cine Mexicano, Tomo 8, 1955-1956, México, Universidad de
Guadalajara / Gobierno de Jalisco / CNCA / IMC, 1993, pp. 31 y 32.
6.- LEAL MURGUÍA, MIGUEL / Antonio Avitia Hernández, Chihuahua, Chihuahua. 2001. 7.- TOGNO, FRANCISCO M. Ferrocarriles, México, Representaciones y Servicios de Ingeniería, 1982, p. 221.
8.- GARCÍA RIERA, EMILIO. México Visto por el Cine Extranjero, Tomo 3, 1941-1969, México, ERA / Universidad de
Guadalajara, 1988, p. 177.
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III El salvaje y barato oeste durangueño
Durante la década de los setenta del siglo XX no hubo un año en el que no se filmaran películas
comerciales de largometraje en Durango. De hecho, fue el periodo con mayor cantidad de
películas, nacionales y extranjeras, rodadas en el territorio estatal.
En 1970 se rodaron cinco películas y, del 4 de febrero al 3 de abril de 1971 se realizó el rodaje de
Buck and the Preacher, Buck y el Predicador, distribuida en México con el título de Odio en las
Praderas. Lo singular de este western, dirigido por Sidney Poitier, es que los protagonistas fueron
los famosos estadounidenses afroamericanos, de raza negra (valga la redundancia, pero es mejor
aclarar), Sidney Poitier y Harry Belafonte, en la que se hacía una paráfrasis parodiada de la
historia bíblica de Moisés y Los Diez Mandamientos, ubicada después de la Guerra de Secesión.
Buck, un cochero de diligencias, y un predicador se conocen en el camino y juntan sus fuerzas
con los indios estadounidenses, para luchar contra los blancos de Louisiana y guiarlos hacia la
tierra prometida.
Cartel de Buck and the Preacher, 1971
Entre el 15 de febrero y el 31 de marzo, de 1971 se filmó en Durango Something Big (Algo
Grande), que en México tuvo el título de El Capitán de los Renegados, película protagonizada por
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Dean Martin, en la que encarnó el personaje de Joe Baker quien tiene el sueño de realizar algo
grande y para ello necesita una ametralladora que, a la sazón, le ofrece un comerciante del
mercado negro. Sin embargo, el precio del arma es una mujer. Para pagar su ametralladora, Joe
Baker secuestra a una dama que viaja en la diligencia, pero resulta que ella es, nada menos que la
esposa del comandante local del destacamento de la Caballería de los Estados Unidos. Las cosas
se complican y finalmente Joe Baker se casa con la muchacha de la película.
Aprovechando las locaciones que los norteamericanos habían usado para sus westerns, los
productores mexicanos se siguieron abocando a filmar sus propios “chili westerns”. Entre el 31 de
mayo y el 26 de junio, de 1971, en Torreón y Viesca, Coahuila y en Durango, Alberto Mariscal
rodó: Los Indomables (antes Balas para un Sheriff), cinta en la que, en medio del desierto, el
prisionero Big Bill, Pedro Armendáriz Jr., asesina a sus captores, escapa e intenta reorganizar a su
temible banda. Ello provoca múltiples balaceras, violaciones y peleas en la guerra a muerte entre
Big Bill y el sheriff Miller interpretado por Mario Almada. De esta película procede la célebre
fotografía de las siluetas de dos jinetes recortadas contra el espectacular cielo del ocaso
durangueño, que a la postre se volvería la imagen emblemática de Durango como la tierra del cine
y fue donada al estado de Durango por su autor, el actor y también fotógrafo Jorge Russek.
Del 28 de junio al 23 de julio, Rodolfo de Anda realizó su primera película como director, con
locaciones en la hacienda de La Punta, Chupaderos, Barrancas de los Delgado y de La Presa, Las
Huertas y el Rancho Blum, hizo las tomas de Indio, película en la que, en la frontera entre México y
los Estados Unidos, un joven apache es perseguido, capturado y hecho prisionero en una cárcel
donde conoce al legendario Jesse James, quien le enseña a usar el rifle Winchester de repetición.
El indio y su amigo Jesse, usando dinamita huyen del penal. El indio logra vengarse de su
persecutor y de un cazarrecompensas que espera cobrar por su captura. Finalmente el indio es
abatido por las balas de los soldados de la Caballería de los Estados Unidos.
Por su parte, Raúl de Anda, entre el 8 y el 19 de noviembre rodó en Durango las escenas de
exteriores Duelo al Atardecer, en la que el protagonista que en su infancia ha sido agraviado, se
transforma en un desalmado forajido en busca de venganza, hasta que, después de cometer un
sinfín de fechorías, el truhán es ultimado, al tiempo en que intenta protegerse con una niña que ha
salido a la calle a buscar a un gatito.
La producción estadounidense Kid Blue, filmada del 15 de noviembre de 1971 al 14 de enero de
1972, con el nombre de Dime Box y distribuida en México con el título de Kid Blue no Nació para la
Horca. Protagonizada por Dennis Hooper, actor y director de la famosa película Easy Rider, Dime
box fue una comedia western de hippies que se desarrolla entre predicadores, asaltantes de trenes
y la infaltable bella Molly.
En coproducción entre México y los Estados Unidos se realizó Jory, filmada con el nombre
preliminar de Un Niño Llamado Muerte, en locaciones de la Hacienda de San Lorenzo del Aire y el
rancho Howard, entre otras del estado de Durango, el asunto de Jory gira alrededor del
adolescente del mismo nombre quien ve que su viudo padre pianista es asesinado en una cantina
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por tocar el Claro de Luna. Enojado, Jory acaba con la vida de un soldado agresor y, huyendo, se
junta con un grupo de vaqueros que se encargan de un arreo de caballos, durante el cual
participan en una buena cantidad de riñas hasta que el joven Jory se queda completamente sólo y
se aleja hacia el horizonte. Por desacuerdos con la compañía productora, el director mexicano
Salomón Laiter fue sustituido al poco tiempo de iniciado el rodaje por Jorge Fons quien finalmente
concluyó la película.
En 1972, Raúl de Anda (hijo) dirigió Los Hombres no Lloran, cinta en la que un gambusino que
descubre una rica veta de oro, es víctima de las intrigas que desintegran a su familia. La película
se desarrolla en medio de peleas de gallos y de cantinas, tahúres, prostitutas ex presidiarios y
melodramas, balazos y puñetazos con los escenarios de los Estudios América y, entre el 4 y el 6
de enero, en el salvaje oeste durangueño. Para ese entonces ya se iba conformando y
consolidando la legendaria figura cinematográfica de Mario Almada.
Del 14 al 24 de febrero de 1972, la Metro Goldwyn Mayer mandó a Durango a su equipo técnico
para la filmación de The Wrath of God, (La Ira de Dios), un extraño western protagonizado por
Robert Mitchum y la famosa Rita Hayworth, en el que el primero interpreta a un sacerdote católico
renegado, ubicado en la misión de un pequeño pueblo latinoamericano quien, orillado por las
circunstancias, cae en las garras de una rebelión, al tiempo que localiza y logra liquidar al déspota
local, situación que explica el hecho de que el sacerdote posea ametralladoras. La película tuvo
serias dificultades por la precaria salud mental y física de la entonces otoñal Rita Hayworth quien
frecuentemente perdía la memoria y olvidaba sus diálogos durante la filmación. Después de The
Wrath of God, Rita Hayworth nunca volvió a aparecer en una película.
Robert Mitchum y Jorge Russek en The Wrath of God, 1972
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The Train Robbers. (Los Ladrones del Tren). Distribuida en México con el título de Los Chacales
del Oeste, fue filmada del 23 de marzo al 30 de mayo en el rancho de John Wayne. En la película
la viuda, señora Lowe, contrata al pistolero Lane para que robe el oro de un tren, a nombre de su
difunto marido y después ella regresa el botín para quedar con el nombre y el honor
completamente limpio.
Filmadas simultáneamente del 22 de mayo al 1 de julio de 1972, según una fórmula de producción
frecuentemente utilizada en el cine mexicano, El Juez de la Soga y Uno para la horca, “chili
westerns” de carácter fantástico, fueron realizadas de manera eficaz por el director Alberto
Mariscal y con la presencia de figuras ya ampliamente reconocidas en el género como Hugo
Stiglitz, Milton Rodríguez, Bruno Rey y Narciso Busquets
Dejando momentáneamente de lado la filmación de westerns, la familia productora de Anda realizó
a partir de septiembre de 1972 una comedia con locaciones en el Distrito Federal y Durango:
Cabalgando a la Luna, cinta en la que actores juveniles citadinos del momento, dramatizaron el
conflicto de un junior díscolo sonorense que engaña a su familia con respecto a sus suspendidos
estudios de licenciado en administración de empresas. Después de varias travesuras y merced a
su retorno a la vida campesina y al amor de la muchacha, el arrepentido protagonista se regenera.
Portada de libro sobre Sam Peckinpah
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La Leyenda de Sam Peckinpah. Después de que el talentoso y famoso director estadounidense
Sam Peckinpah había rodado: Major Dundee y The Wild Bunch, en locaciones de Durango, se
esparció la especie de que al director le encantaba filmar en la entidad porque el ambiente estatal,
con su constante violencia rural y su inevitable movilidad migratoria, parecía como la repetición
calcada del oeste norteamericano del siglo XIX, sin embargo todo parece indicar que al director
que, por la prohibición del gobierno mexicano no pudo filmar en Durango su película Los Perros de
Paja, no le interesaba rodar su versión de Billy the Kid, (Pat Garret and Billy the Kid), en la entidad:
Sin embargo, la producción de la película fue, en palabras del director: “Mi peor experiencia
desde Juramento de Venganza (Major Dundee)”. La Metro-Goldwyn-Mayer, a través de su
entonces presidente James Aubrey, dificultó cada proceso de la filmación. Peckinpah
quería filmar en Nuevo México, el sitio donde habían ocurrido los hechos reales, pero la
MGM impuso el rodaje en México para reducir costos; debido a eso, hubo un gran retraso
cuando una de las cámaras utilizadas presentó problemas de desenfoque: nadie advirtió el
defecto a tiempo porque no se podía ver el material hasta que era revelado en Los Ángeles
y devuelto a Durango; además, la petición del director de tener presente un técnico de
Panavisión para esas emergencias no fue atendida. Tantos problemas hubo con el gerente
de producción impuesto por Aubrey, que hasta llegó a amenazar de muerte a Sam
Peckinpah. Las adversas condiciones del clima invernal retrasaron el rodaje y enfermaron
a la mayoría del equipo con una epidemia de gripe. Y había tal renuencia a conceder
tiempo adicional de filmación, que Peckinpah tuvo que filmar algunas cosas a espaldas de
Aubrey (1).
En la película se muestra la difícil amistad entre el famoso gatillero Billy the Kid (Billy el Niño) y el
ex forajido Pat Garret, quien, en 1881, ha sido contratado por los ganaderos de Nuevo México para
acabar con los cuatreros del estado, mientras que Billy the Kid, en el ambiente
mexicanoestadounidense, se empecina en seguir llevando la vida de bandolero, única que conoce,
y que no se amolda al inevitable cambio de los tiempos. Finalmente, cumpliendo con su
indeseable pero cómoda, labor de policía, Pat Garret tiene que dar fin a la vida de Billy y, a su vez,
el mismo Pat, años después, es abatido por quienes le han contratado. De acuerdo con el crítico
Peter Biskind, citado por Leonardo García Tsao:
Lo que da a Billy the Kid su sabor peculiar es el tono elegiaco de la película, la lamentación
por un mundo perdido, por una inocencia y una belleza fugitivas. Los personajes están
dominados por el pasado, por la memoria y el recuerdo. Hemos llegado al último acto de
un drama melancólico que está a punto de acabar (2).
Además de lo accidentado de su filmación, la edición de Billy the Kid tuvo que soportar el recorte
de diversas escenas que alteraron el producto esperado por el director:
Peckinpah se quejaba: “Esos eunucos emocionales de la MGM le cortaron a la película
toda la caracterización, el humor y el drama, y sólo le dejaron los tiroteos y no funciona”.
Uno de los editores, el después realizador Roger Spottiswoode, confirmaba esa impresión:
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“La versión de Sam era mucho menos violenta por el hecho de que era más larga. Lo que
se cortó fueron cosas que hacían funcionar la acción y le daban sentido a la violencia” (3).
Portada del sountrack de la película Pat Garret & Billy the Kid, 1972
La música y canciones de la película fueron compuestas por el famoso rockanrolero Bob Dylan,
quien además viajó a Durango para hacer el papel de Alias. Sobresale, en el sentido y original
soundtrack, parcialmente grabado en México, el éxito comercial de la canción Knockin‟ on
Heaven‟s Door, (Tocando a las Puertas del Cielo) (4). Es de señalar que, durante su estancia en
Durango, Bob Dylan se encariño con la lírica narrativa local, es decir que se metió las cantinas y
se puso a pedir corridos a los conjuntos norteños que se le acercaban y de allí surgió su
mundialmente conocido Romance in Durango en el que canta:
No llores mi querida,
Dios nos vigila.
soon the horse will take us
to Durango.
Agárrame mi vida.
soon the desert will be gone,
soon you will be dancing
in the fandango. (5)
Romance in Durango tiene su famosa versión al italiano, adaptada por Fabrizio de André que se
llama Avventura a Durango (6) y su versión en portugués, cubierta por Raimundo Fagner, titulada
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Romance no Deserto (7). Lamentablemente hasta ahora no hay una versión durangueña de la
canción que Bob Dylan le compuso a la tierra de los alacranes. El rodaje de Billy the Kid tuvo lugar
en Durango desde el 13 de noviembre de 1972 y se prolongó hasta el primer día de marzo de
1973.
Del 25 de noviembre de 1972 al 6 de enero de 1973, en sus locaciones particulares, John Wayne
inició el rodaje de otro más de sus ya típicos westerns, en este caso se trató de Cahill U. S.
Marshal, Cahill Marshall de los Estados Unidos, titulada en México como De su Propia Sangre. Por
supuesto que el U. S. Marshal J. D. Cahill, quien es encarnado por el propio John Wayne, en su
lucha por la justicia al estilo americano, salvando a sus propios hijos y ayudado por su amigo indio,
le echa el guante y llena de balas a todos los forajidos y truhanes del condado.
Entre el 7 y el 19 de mayo de 1973, Richard Harris volvió a rodar en Durango, esta vez la película
The Deadly Trackers, (Las Huellas de la Muerte), distribuida en México con el título de Con Furia
en la Sangre. En la cinta, Kilpatrick, el pacifista sheriff de un pueblo texano, se ve enfrentado a una
violenta banda que ha asaltado el banco y ha matado a mucha gente. El pacifista sheriff se
promete a sí mismo aprehender a la banda sin usar su revolver. Sin embargo, la despiadada banda
asesina a toda la familia de Kilpatrick y éste, con furia en la sangre, faltando a su juramento y
ayudado por un sacerdote y un policía mexicanos, no tiene más remedio que liquidar uno a uno a
los miembros de la banda.
Con el nombre de The Bank, (El Banco), del 24 de septiembre al 6 de octubre de 1973 la compañía
Hanna Barbera filmó para la televisión un western cómico que finalmente terminó llamándose
Shootout in a One Dog Town, cuya traducción aproximada sería algo así como Balacera en un
Pueblo de Perros, película en la que el banquero de un pequeño poblado se ve obligado a proteger
a la gente de una peligrosa banda de asaltantes, que quieren apoderarse de los doscientos mil
dólares depositados en el pequeño banco.
El Cañón de las Huertas, Lerdo de Tejada, El Saltito, Chupaderos y la Presa Peña del Águila,
fueron los escenarios naturales en los que, del 17 al 31 de mayo de 1974, la familia De Anda rodó
El Buscabullas (antes Su Muerte, unos Dólares), “chili western” con gambusinos, secuestradores,
cuatreros, asesinos, peleas de cantina, gatilleros y balaceras. Inmediatamente después de filmar El
Buscabullas, del 3 al 19 de junio de 1974. Los mismos productores rodaron La Gran Aventura del
Zorro, dirigida por Raúl de Anda y protagonizada pot Rodolfo de Anda, cinta ubicada en la
California mexicana y en la que el legendario aristócrata Diego, con su famosa identidad secreta de
El Zorro, junto con su sirviente chino Kimo, encarnado por Jorge Arvizu El Tata, viven la acción, la
intriga, el drama y las aventuras, al tiempo en que El Zorro impone la justicia luchando contra los
tiranos de California.
En el mismo año la CBS filmó para la televisión estadounidense Antonio and the Major (Antonio y
el Mayor), cinta de la que no ha sido posible obtener mayor información acerca de su trama.
Un pistolero trasnochado y extemporáneo y su amigo, quienes hacía años no se veían, se juntan
para escoltar un convoy de explosivos a través de estado de Utah, es el asunto de la película
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Nevada Smith, filmada en Durango para la televisión estadounidense, del 6 al 22 de enero de
1975.
En 1975, del 27 de enero al 3 de marzo, cuando todavía no era famoso John Travolta trabajó en
Durango en una película de cultos satánicos, sangre, horror, efectos especiales, alaridos y demás
artificios propios del género. Ubicada en un pequeño poblado rural estadounidense, donde una
secta satánica hace de las suyas entre los pobladores. Calificada como película de horror y
humorismo involuntario, The Devil‟s Rain (La Lluvia del Diablo), fue distribuida en México con el
título de Tormenta Diabólica.
Por espacio de dos semanas, en septiembre de 1975, Richard Harris regresó a Durango para
filmar la saga de Un Hombre Llamado Caballo, en la película The Return of a Man Called Horse (El
Regreso del Hombre Llamado Caballo). Distribuida en México con el título de La Venganza del
Hombre Llamado Caballo, en la que el caballero inglés Lord John Morgan, al enterarse de que el
pueblo de Los Cara Amarilla, que años antes lo había adoptado como miembro de la etnia, van a
ser despojados de sus territorios sagrados, no duda un segundo en dirigirse de nuevo a las
montañas de los Estados Unidos para pelear por su pueblo putativo. Esta película también tuvo
locaciones en: Custer State Park y Black Hills, en Dakota, Estados Unidos y en Inglaterra.
Escrita y dirigida por Alberto Bojórquez, Hermanos del Viento recrea la situación de la llamada
frontera baja entre los Estados Unidos y México, durante la década de los ochenta del siglo XIX, en
la que la guerrilla mexicanoestadounidense que comandaba Juan Nepomuceno Cortina,
interpretado por Rodolfo de Anda, merced a las injusticias y atropellos que sufría la población de
origen mexicano, por parte de los estadounidenses, se opuso a la hegemonía estadounidense, en
el sur estado de Texas. Hermanos del Viento fue parcialmente filmada en Durango, del 27 de
octubre al 4 de diciembre de 1975, también tuvo locaciones en los Estudios Churubusco de la
ciudad de México.
Entre el 1 de diciembre y el 29 de enero de 1975, se rodó en Durango Great Scout and Cathouse
Thursday, distribuida en México con el título de El Bueno, El Malo y La Golfa, un western cómico
en el que unos socios mineros, ante el despojo de que son objeto por parte de uno de ellos, se
unen para enfrentar al truhán, situación que los relaciona con una atractiva prostituta llamada
Jueves. El filme fue estelarizado por Lee Marvin y Oliver Reed. Durante la filmación de esta cinta
fue más que evidente el abatimiento de costos, pues los productores hicieron una invitación al
público, a través de los medios de difusión locales, para que asistieran al set cinematográfico de
Chupaderos a presenciar de manera privilegiada cómo se filmaba cine. Se prometían además
comida, transporte, regalos y grandes sorpresas. El éxito de la convocatoria fue tal que la gente
llenó el set que se había construido ex profeso con cupo para tres mil personas. Ahí podrían
presenciar una pelea de box que formaba parte de la trama de la película. Sirviendo de
involuntarios extras gratuitos, los engañados espectadores aplaudieron, gritaron, rieron,
abuchearon, se dolieron y chiflaron disciplinadamente siguiendo las indicaciones de los asistentes
de dirección, es decir, trabajaron su actuación como figurantes o partiquinos anónimos y, por su
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parte, los productores, al mejor estilo de algunos partidos políticos mexicanos después de rifar una
licuadora, una waflera, una vajilla, un juego de cubiertos, un tocadiscos y un radio de transistores,
a media tarde literalmente aventaron lonches y refrescos a cada uno de los embaucados
espectadores . Finalmente, cuando el sol ya no permitió la continuación del rodaje, los invitados
fueron regresados a la Plaza Cuarto Centenario, lugar donde habían sido recogidos desde las seis
de la mañana. No es necesaria ninguna experiencia contable para percatarse de que el
abatimiento de los costos en la escena de la pelea de box de El Bueno, el Malo y la Golfa en los
rubros de extras, cuotas sindicales, salarios, alimentación, transportes y alojamientos, entre otros,
fue total.
Continuando con la racha de “chili westerns”, del 8 de marzo al 14 de abril de 1976, con locaciones
en El Saltito, Gómez Palacio, Chupaderos y San Francisco de Órganos, en el estado de Durango,
y en Torreón, Coahuila, la empresa estatal CONACITE Dos filmó Víbora Caliente, película sobre
rencillas entre cazarrecompenzas con algunos elementos fantásticos, dirigida por Fernando Durán,
sobre un argumento original del actor Eric del Castillo. La misma compañía, entre el 27 de octubre
y el 19 de noviembre se encargó del rodaje de El Diabólico (antes El Cowboy Diabólico) un
misterioso y original western satánico, escrito y dirigido por el cineasta de origen holandés Giovanni
Koorporal . El filme también tuvo locaciones en los Estudios América y en el estado de Coahuila.
Con diferentes preocupaciones temáticas, de recreación histórica mexicana, Marcela Fernández
Violante, llevó a cabo la filmación de Cananea, película sobre la lucha de los mineros de Cananea,
Sonora, en contra de la explotación y la represión de que eran objeto por parte de las autoridades
mexicanas y de sus patrones estadounidenses. La película se realizó en locaciones de la propia
población de Cananea, Sonora y en Viesca, Coahuila, mientras que en Durango el rodaje se
prolongó del 6 al 21 de diciembre de 1976.
Dirigida por Rodolfo de Anda e interpretada por Andrés García, del 28 de marzo al 9 de mayo del
mismo año, se rodó Cuchillo, película en la que el protagonista, educado por los guerreros más
destacados de la tribu, con el tiempo se transforma en el caudillo que los pueblos indígenas
esperaban para unificarse y luchar por su reivindicación en contra del hombre blanco,
especialmente contra la Caballería del Ejército de los Estados Unidos.
Del 27 de mayo al 4 de julio del mismo 1977 el violento Nick Nolte llegó a la tierra del Carpintero
Imperial para dejarse fotografiar en el papel de Ray Hicks, un veterano de la guerra de Viet Nam
que se transforma en un asesino sin uniforme, en la película Who‟ll Stop the Rain (Quién Detendrá
la Lluvia) filmada como Dog Soldiers y distribuida en México con el título de: Amargo Cargamento.
La película fue dirigida por el británico Karel Reisz, crítico y teórico cinematográfico, autor del libro
Teoría del Montaje (texto obligado para los estudiantes de cine), y realizador de películas como
Morgan, un Caso Clínico, Isadora y La Amante del Teniente Francés
En el western cómico Goin‟ South (Huyendo al Sur), distribuida en México con el título de (Con el
Lazo al Cuello), Henry Moon, es capturado en los Estados Unidos, por un delito mayor y es
condenado a la horca, sin embargo logra huir hacia México. En la película, ubicada durante la
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Guerra de Secesión estadounidense, el protagonista llega a un pequeño poblado donde ve su
salvación contrayendo nupcias con la viuda Julia Tate, quien necesita un hombre que trabaje su
mina y se case con ella. El sheriff del pueblo le hace ver claramente a Moon que no le ve futuro a
su relación con Tate. Sin meditarlo dos veces, Moon contrae nupcias con Tate y se da inicio a una
difícil relación, basada en las necesidades de ambos, aunque entre ellos no hay nada en común.
Dirigida y actuada por Jack Nicholson, Goin‟ South se filmó en Durango del 1 de agosto al 29 de
octubre de 1977, reunió en su reparto a Danny De Vito y a John Belushi y fue fotografiada por el
destacado cinefotógrafo Nestor Almendros.
Jack Nicholson, al centro, en la cinta Goin’ South, 1977
Filmada como Al Filo del Agua, inspirada libremente, con estilo pánico y de gran guiñol, en la
novela original del mismo nombre de Agustín Yáñez, Deseos fue parcialmente rodada en Durango
del 1 al 3 de noviembre de 1977 y contó con la dirección, fotografía y guión de Rafael Corkidi,
antiguo colaborador del célebre Alexandro Jodorowski.
En el mismo año, CONACITE Dos produjo Matar por Matar, “chili western” con locaciones en
Durango, del 21 de noviembre al 8 de diciembre.
Del 1 de diciembre al 5 de enero de 1978, CONACINE produjo Bloody Marlene, otro “chili western”
basado en una historia del original escritor Pedro Miret y dirigido por Alberto Mariscal, en el que a
su protagonista se le adapta un brazo mecánico que le da una gran ventaja al disparar sobre sus
enemigos, durante sus múltiples duelos en el salvaje y barato oeste durangueño, específicamente
en Chupaderos, el Rancho Marley, el Rancho La Joya, La Ferrería y La Flor.
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En el momento en el que el experimentado trampero muere en las montañas, su compañero, un
inexperto citadino, se encuentra a sí mismo abandonado y solitario en medio del salvaje oeste
estadounidense. Superando su propia situación, el citadino logra robar un magnífico corcel,
llamado Ala de Águila, a los indios comanches. A partir de ese momento la lucha entre el jefe indio
y el citadino será a morir por la posesión del semental. Ese, a grandes rasgos, es el asunto de The
Eagle‟s Wing (El Ala del Águila). Película inglesa realizada por Anthony Harvey filmada del 30 de
enero al 1 de abril de 1978 y protagonizada por Martin Sheen y Jorge Luke.
Continuando con la racha de “chili westerns” del 27 de febrero al 3 de marzo de 1978, Durango fue
locación de Lo Blanco, Lo Rojo y Lo Negro, película de la que no fue posible encontrar mayor
información más que la que reza de publicidad: . Hugo Stiglitz es Lo Blanco ¡El Poder! Jorge Luke
es Lo Rojo ¡La Violencia! Shandira es Lo Negro ¡La Sensualidad! Caso similar, de escurridiza
información, sucedió con El Viejo, el niño y la montaña que tuvo locaciones durangueñas del 6 al 9
de mayo del mismo año de 1978.
Para 1978, el actor Jorge Russek, tal vez sin proponérselo, se había ganado el récord de ser el
actor con más películas filmadas en la entidad. El segundo puesto en esa categoría lo llevaba el
escenógrafo norteamericano Ray Moller (o Moyer) quien a veces, además de hacer la
escenografía, también actuaba pequeños papeles. Ambos, de hecho, radicaban en Durango y, en
sus ratos libres, Jorge Russek se puso a hacer sus propias tomas documentales para integrar la
película: Durango, Tierra del Cine que contiene paisajes y locaciones que ofertaba el estado de
Durango a las productoras fílmicas. El mismo título de este documental fue el que bautizó a la
entidad en términos de promoción fílmica como MOVIELAND.
La niña Gloria Cárdenas, hija del gobernador del estado, resulta ser la inocente víctima de la
venganza que, contra su padre, pretende cometer un grupo de ex presidiarios. La menor es
secuestrada, pero con el paso del tiempo se gana la simpatía de sus captores, quienes,
arrepentidos de su acto, terminan incluso ofrendando sus vidas con tal de que Gloria regrese al
hogar paterno sin contratiempos, toda vez que a ello se opone el malo de la película que se tituló
Tres de Presidio y que fue dirigida por Raúl de Anda Jr., en Durango, del 10 al 31 de agosto de
1978.
En el mismo año, Corporación Nacional Cinematográfica, CONACINE, produjo el “chili western”
Con la Muerte en ancas filmado en la entidad del 21 de agosto al 13 de septiembre de 1978.
En 1979, el realizador tapatío Pedro Matute filmó Durango, Donde Están las Oportunidades, otro
documental promocional sobre diversos aspectos de la entidad: desde la ciudad de Durango hasta
la llamada Zona del Silencio. La edición de este filme fue realizada en el Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos, CUEC, de la UNAM.
Del 22 de enero al 28 de abril en el Cañón de los Delgado, el Rancho Marley, Chupaderos y La
Mesa de Ferrer, se rodó la coproducción francoalemanasuizabelgamexicana Winnetou ou le
Mascalero, dirigida por el galo Marcel Camus, realizador de la célebre película Orfeo Negro. En
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Winnetou, desde un punto de vista original y diferente se representan las condiciones y el trato al
que eran sometidos los miembros de las etnias primigenias en las reservas estadounidenses.
The Border, (La Frontera), o The Blood Barrier, (La Barrera de Sangre) o Border Cop (Policía
Fronterizo), distribuida en México con el título de Patrulla Fronteriza, fue filmada del 2 de abril al 18
de mayo de 1979 y es una película en la que un policía fronterizo de los Estados Unidos,
encarnado por Telly Savalas, ayuda a un joven a vencer a un corrupto traficante de personas. El
filme fue producido por Inglaterra pero rodado en Estados Unidos y México y en él se conjuga la
acción del thriller con el documental, centrándose en evidenciar los peligros a que se exponen
quienes intentan cruzar la frontera entre México y los Estados Unidos, dejando tras de sí sus
querencias, costumbres y cultura.
Entre el 9 de abril y el 9 de junio de 1979, Burt Lancaster volvió a rodar en Durango, esta vez la
cinta Cattle Annie and Little Britches, distribuida en México con el título de Las Conquistadoras del
Oeste. En la película, ubicada en el oeste estadounidense en 1893, Jenny y Danny, dos jóvenes y
valientes mujeres, se las ingenian para reorganizar la banda de los veteranos y ancianos forajidos
Bill Doolin y Bill Dalton. Tras darle un nuevo e inesperado segundo aire a la banda y realizar
diversos y espectaculares robos y asaltos, el marshall Tighman se dispone a llevar tras las rejas a
las malvadas y divertidas truhanas.
Para el año de 1979, la leyenda cinematográfica del actor Mario Almada ya se había consolidado y
no era extraño verlo constantemente en las locaciones locales. Así, del 12 de julio al 1 de agosto,
Almada participó en la cinta El Rey de los Tahúres, película basada en el corrido del mismo
nombre original de Pedro Aguilar y en la que un niño es testigo del asesinato de su padre, a manos
de un hombre que tiene un raro timbre de voz. Años después, el agraviado inicia la búsqueda del
agresor. El Rey de los Tahúres fue filmada en locaciones de la ciudad de Durango durante la
celebración de su feria anual.
Entre el 22 de octubre y el 15 de noviembre Canatlán de las Manzanas, fue el escenario en que
se filmó La Cosecha de Mujeres, producida por el empresario y cantante durangueño Chemy
Vazquez, en la que un camión lleno de mujeres arriba a un pequeño poblado durante la época de
la pizca de manzana. A pesar de que la propia publicidad de la película mencionaba que “mientras
que cada mujer piensa en recoger manzanas, los hombres solamente piensan en recoger”, La
Cosecha de Mujeres es una comedia campirana en la que resaltan el trabajo fotográfico de Javier
Cruz y la sencilla pero eficaz trama escrita por el coahuilense Francisco Sánchez.
El “chili western” con tintes de sexicomedia Las Mujeres de Jeremías, de coproducción
hispanomexicana, fue rodado en Durango, del 12 de noviembre al 10 de diciembre de 1979 y relata
cómo, en Nogales, el pastor protestante Jeremías Sánchez, con su mujer y sus cuatro bellas y
jóvenes hijas son constantemente acosadas por cuatro pretendientes y ellas defienden su
virginidad de todas las maneras posibles, pero sus padres se preocupan por la desigual lucha que
presentan sus desesperadas y sensuales hijas y sueñan con salir del alejado lugar.
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Con locaciones en el Cerro del Ajusco, del Distrito Federal, en Durango y algunos lugares de los
Estados Unidos, el 24 de noviembre de 1979, se iniciaba el rodaje de la película Muerte en el Río
Grande, en la que un joven chicano compite en motocross mientras busca a los asesinos de su
padre. Ellos también resultan ser motociclistas y el chicano paulatinamente los va eliminando,
hasta cumplir su venganza. De hecho, la pequeña trama de la venganza es el pretexto para
presentar las espectaculares habilidades y los actos de carreras y persecuciones en motocicleta
del joven chicano.
Para los noticieros que se proyectaban en las salas cinematográficas, antes del inicio de los
programas anunciados, el documentalista Demetrio Bilbatua filmó, entre 1970 y 1980, la cinta de
cortometraje Durango, producida por la Secretaría de Turismo y en la que se mostraba la cara
bonita tipo tarjeta postal de los atractivos turísticos de la entidad.
Portada de DVD de la cinta Caveman, 1980
Una de las cintas más famosas del cine filmado en Durango es la superproducción Caveman (El
Cavernícola), una comedia de tema prehistórico, rodada en Durango del 18 de febrero al 30 de
marzo de 1980, con muchos stunts, efectos visuales, efectos especiales, efectos de sonido,
dinosaurios, mamuts, etc., en la que el beatle Ringo Starr, en el papel de Atouk, compite
constantemente contra el fortachón jefe del clan por el amor de la más bella cavernícola, hasta que
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se percata de que el amor está a su lado. Contrario a lo que podría pensarse, la presencia del
beatle en Durango no causó mayor aspaviento, la gente ya estaba acostumbrada a ver actores y
estrellas mundialmente famosos en la entidad paseando por la Plaza de Armas y nadie interrumpía
o asediaba a Ringo cuando en una tienda de música de la avenida 20 de noviembre se dedicaba a
ensayar largas sesiones de batería.
Basada en hechos delictivos reales sucedidos en la entidad, El Robo Imposible o La Carrera o Un
Robo Perfecto, relata cómo don Teófilo, el cacique del pueblo, es un hombre ambicioso y perverso
que intenta, a cualquier precio y sin conseguirlo, ganar las carreras de caballos a don Pancho, el
dueño de El Colorado, el caballo más rápido de la región. Molesto por las derrotas sufridas por su
corcel, El Prieto Balín, don Teófilo manda robar al caballo Royal The Bird, de un rancho de los
Estados Unidos. El plan funciona y así, con el caballo robado, un pura sangre tres millas en una
nueva carrera parejera, don Pancho logra vencer a las veloces patas de El Colorado. Sin embargo,
con su Tres Millas robado y rebautizado con el nombre del Prieto Balín, del que no se vuelve a
saber nada, don Teófilo únicamente logra ganar dos carreras. Finalmente don Teófilo muere a
manos de los verdaderos dueños estadounidenses de Royal The Bird, quienes, siguiendo diversas
pistas, han descubierto que su tres millas ha sido remarcado y pintado para hacerlo aparecer como
el Prieto Balín. En tono de comedia, del 5 al 29 de marzo de 1980, El Robo Imposible fue filmada
en las locaciones de los ranchos: El Ciprés, San Agustín, Carril, El Chorro, El Pirul y la Villa del
Oeste Durango. La cinta también tuvo locaciones en Cholula, Puebla y en el Distrito Federal.
Basada en dos populares corridos de ficción originales de Víctor Cordero, del 22 de septiembre al
9 de octubre, Durango fue escenario de la película Juan Charrasqueado, Gabino Barrera, Su
Verdadera Historia. Cinta en cuya trama se hace coincidir a los dos personajes. El popular
cantante Vicente Fernández caracterizó a Juan Charrasqueado, personaje que ya había sido
objeto de varias versiones fílmicas como las que interpretaron por Pedro Armendáriz, Narciso
Busquets y David Reynoso. Por su parte, el joven Miguel Ángel Rodríguez interpretó a Gabino
Barrera, quien había sido llevado a la pantalla unos años antes por Antonio Aguilar en una serie de
cuatro películas sobre el popular personaje..
Del 30 de marzo al 30 de abril, en San Vicente de los Chupaderos se rodó la cinta de coproducción
germanomexicanoestadounidense de cortometraje Quell And Company para la televisión europea
de la cual no logré saber de qué se trata y a la que la Filmoteca de la UNAM, clasifica como de
producción independiente.
70
Notas:
1).- GARCÍA TSAO, LEONARDO. Sam Peckinpah, Guadalajara, Jalisco, Universidad de Guadalajara / Xalli, Colección
Grandes Cineastas # 8, 1990, pp. 122,
2).- Ibid, pp. 124 a 125,
3).- Ibid, p. 123.
4.- DYLAN, BOB. Bob Dylan Soundtrack. Pat Garret & Billy the Kid, New York, Columbia Records, Disco Compacto, CK
32460 AAD, 1973. 5.- DYLAN, BOB, Desire, México, Disco LP, CBS/CLS, # 5496, 1977.No llores mi querida / Dios nos vigila, / vamos
cabalgando / pa‟ Durango. / Agárrame mi vida, / el desierto va a acabar, / luego vas a estar bailando / en el fandango.
6.- ANDRÉ, FARIZIO DE. Fabrizio de André in Concerto. Arrangiamenti PFM. Registrato dal Vivo a Firenze e Bologna: 13-14-15-16 / 1/1979, Vol. 2, s / l, Disco Compacto, Dischi Ricordi, CDOR 8431, 1980.
7.- FAGNER, RAIMUNDO. Focus. O Essencial de Fagner, s / l, Disco Compacto # 74321 70406-2, s / f.
8.- RAIGOSA REINA, PEDRO. “Rolas de un Cine Entrañable”, texto adicional al disco: Música Original de las Películas de
Juan Antonio de la Riva, Compuesta por Antonio Avitia. México, Antonio Avitia Hernández / Juan Antonio de la Riva /
Fideicomiso del Impuesto Sobre el Hospedaje del Estado de Durango / Cineteca Nacional. 2001, p. 2
71
IV El paréntesis de los independientes y los
uperocheros
Desde la década de los cincuenta del siglo XX, el formato de cine de ocho milímetros se usaba
como una forma de registrar las acontecimientos caseros de las familias de clase media, y no faltó
quien comenzara a usar este formato, aprovechando lo económico del mismo, para filmar otro tipo
de películas. Así, en 1956, un trabajador ferrocarrilero de nombre Mateo Ilizaliturri de la Vega
realizó con El Kilómetro Trágico, el primer largometraje de 8 milímetros que trataba sobre la rutina
laboral de sus compañeros trabajadores. Para la década fde los sesenta del siglo XX, existía ya en
el país un verdadero movimiento de cine independiente en formatos de 8 y 16 milímetros y, los
movimientos estudiantiles de la ciudad de México fueron grabados en cámaras de estos cineastas,
en su mayoría jóvenes que se percataban que estaban haciendo algo similar a lo que, en 1897,
hicieron los enviados de Edison: cine.
La historia de las películas filmadas en los formatos de ocho y superocho milímetros en México
durante los difíciles años sesenta, a pesar de que tuvo una gran cantidad de seguidores,
anécdotas, represiones y filmes realizados de manera muy artesanal, con limitados recursos, poco
profesional, con problemas de lenguaje cinematográfico y con diversas propuestas y tendencias,
no contó con la participación de cineastas durangueños. Se le llamaba ya el Cuarto Cine, por
razones de su pequeño formato y porque al cine comercial se le consideraba como el primer cine;
al de arte como el segundo; al político como el tercero; y el de ocho y superocho, como el humilde,
pero digno y retador Cuarto Cine, de acuerdo con la clasificación que el cineasta Sergio García
señaló en su libro Hacia el Cuarto Cine. (1)
En el paréntesis del cine superochero e independiente de Durango hubo de todo: películas que no
se entendían, tramas bien armadas, documentales, sexo, violencia, pasión, drogas, guerra,
western, fantasías, simbolismos, animaciones, películas de panfleto político, locuras de gente de
manicomio, cursilerías y demás, en el primer cine realmente realizado y producido por
durangueños. Por supuesto que, de inmediato, se hicieron evidentes y se dieron a conocer tres o
cuatro nombres de jóvenes, en su mayoría universitarios, quienes tomaban más en serio el hacer
cine utilizándolo como un medio de expresión y búsqueda creativa.
De cualquier manera, la mayoría de los superocheros tenía bien clara la idea de que ellos no iban
a hacer un cine como el que las transnacionales estadounidenses o las compañías
cinematográficas mexicanas filmaban en los sets de John Wayne. Este era su propio cine, con
todas las limitaciones de presupuesto, temas, guión, actores, público y equipo, entre otros, aunque
no faltó quien sintiera que, en el futuro, podría realizar el cine espectacular, sensista y efectista, al
estilo estadounidense y soñaba con dirigir a los voluminosos equipos de gente de la 20th Century
72
Fox. De hecho, no podía pasar de largo que Durango era uno de los lugares preferidos para filmar
los westerns al sur de la frontera y que su influencia entre los jóvenes cineastas no dejaba de
despertar falsas ilusiones.
Es de aclarar que el superocho durangueño nunca fue negocio y su distribución se limitó a
exhibiciones en salones de las escuelas universitarias, colonias populares, sindicatos y cuanto
auditorio estuviera disponible. Las películas se dispersaron en las colecciones particulares de sus
realizadores y difícilmente se puede hacer una buena compilación del acervo.
Es justo destacar que, para la redacción de este capítulo, ha sido primordial la consulta constante
del acucioso ensayo: Glosario del Cine Independiente en Durango (8 mm. Super 8 mm. 16 mm).
1971-1984, de Alberto Tejada Andrade.
También es de señalar que la gran mayoría de las películas de ocho y superocho milímetros fueron
silentes y se presentaban en el llamado sistema doble en el que la película silente se proyectaba
más o menos en sincronización con una banda sonora grabada en cinta de audio. Es decir que, al
momento de la proyección, se encendían al mismo tiempo el proyector y la grabadora para que la
imagen se viera y el sonido se escuchara en correspondencia. Como era de esperarse, las bandas
sonoras grabadas, en su mayoría, incluían música de rock de la época. Por otra parte, las piezas
musicales que acompañaban a las imágenes de los superocheros, al ser exhibidas en lugares con
público muy reducido y sin costo alguno, nunca fueron generadoras de derechos para los autores.
La producción de los filmes en muchas ocasiones corría a cargo del director-guionista-productor-
camarógrafo-editor-musicalizador, y a veces también actor, de la cinta. De otra manera nunca
hubiera existido. Para algunas cintas, los cineastas se las ingeniaban para conseguir algunos
rollos con empresas privadas o con la Universidad Juárez del Estado de Durango, UJED (2). Así,
los créditos de producción pueden ser de lo más diverso.
Hasta donde se ha podido investigar, fue en 1967, fuera de la industria, cuando se rodó la cinta
Los Marcianitos de Durango, a la que se podría considerar como la primera película independiente
filmada en Durango. Al respecto, el director cinematográfico Juan Antonio de la Riva comenta:
Es poca la información que tengo, te puedo decir que durante la filmación de la película
francesa Los Cañones de San Sebastián, del director Henry Verneuil, en locaciones del
estado de Durango, el hijo de Luis Buñuel, Juan Luis, trabajaba como asistente de director
y conoció a un grupo de niños muy humildes que, con instrumentos improvisados (tinas,
latas, botellas...), tocaban y cantaban en las calles para ganar dinero. El grupo de
pequeños músicos improvisados llamó la atención del entonces joven aspirante a cineasta
quien se dio a la tarea de filmar un documental sobre ellos. La noticia fue difundida en los
diarios locales. Creo que gracias a ello, el grupo gozó de cierta popularidad y la firma
discográfica Capitol grabó un disco con ellos, ya con acompañamiento instrumental formal.
Entre las canciones que grabaron estaba una versión en español de All Together Now de
The Beatles, que se conoció como Todos Juntos Ya y que inclusive llegó a difundirse en la
radio. Hasta donde sé, el corto nunca se exhibió en Durango, probablemente ni en México,
73
pero recuerdo que se exhibió en algún festival de cine. Juan Luis Buñuel llegó a hacer una
carrera importante como director de cine en Francia. Solo nos queda imaginar lo que habrá
sido el corto que, por el recuerdo de aquellas notas periodísticas sería un testimonio de la
forma de vida de aquel grupo a quien se bautizó como Los Marcianitos. (Juan Antonio de
la Riva Gutiérrez /Antonio Avitia, México, septiembre de 2004).
La filmación de Los Cañones de San Sebastián se realizó en Durango del 25 de mayo al 20 de
agosto de 1967. En la edición del 11 de octubre del mismo año, el Diario de Durango, en su
primera plana daba la noticia de que, al siguiente día, es decir el día 12 de octubre, en las calles de
la ciudad de Durango, Juan Luis Buñuel iniciaría el rodaje de su corto pero importante Documental
sobre el Conjunto Musical Los Marcianitos, en el que sería apoyado en la cámara por el
cinefotógrafo Ángel Bilbatua.
En 1967, Juan Luis Buñuel filmó el cortometraje documental
Los Marcianitos de Durango
Por su parte, el propio Juan Luis Buñuel, director de la película, aclaró que:
Se trataba de mostrar, con un sentido antropológico, la influencia de The Beatles en el
norte del país, Los Marcianitos era uno de los primeros grupos que cantaban a The
Beatles, al estilo ¡Yeah, yeah, yeah!, en español. Ellos ya tenían el pelo largo, en ese
entonces todavía no se usaba el pelo largo en Durango, por su pelo largo se les contrató
74
como extras en la película de Los Cañones de San Sebastián, a toda la familia, por dos
meses, era una familia muy humilde. Los Marcianitos eran tres hermanos, un amigo y el
padre. Del papá los hijos decían que él tocaba música clásica (se referían a los boleros). El
padre tocaba vestido con traje, en las cantinas y los hijos tocaban rock and roll en las
calles. La película finalmente de llamó Los Marcianitos de Durango y se les filmó en las
calles de Durango, en el desierto, en una entrevista, en su casa ensayando y sobre todo en
la gran noche de su función de presentación y hubo apagón. Como sucede con muchos
documentales Los Marcianitos de Durango la vio unas cuantas personas y no sucedió
nada. Duraba unos veinticinco minutos y fue producida por Francia. Hace tanto tiempo que
no recuerdo más detalles. Creo que ellos se llamaban Luis Hernández uno, otro... Miguel
Hernández... No me acuerdo bien, hace poco que me enviaron un disco de ellos y ahora se
llaman Los 5 del Romance, o algo así. (BUÑUEL, JUAN LUIS / Antonio Avitia, Morelia,
Michoacán, 4 de octubre de 2004).
A decir de los propios Marcianitos, quienes después de terminar su carrera de rockanroleros, en la
ciudad de Durango y con el nombre de Los Cinco del Romance se dedicaron a interpretar boleros y
música para serenatas, ellos nunca vieron su película aunque sí supieron que fue presentada en
Francia, Alemania y Polonia. Los Marcianitos refieren que en los Estudios Churubusco, cuando
Juan Luis Buñuel mostró su filme a Paco Sañudo, productor de Discos Capitol, éste le solicitó que
lo contactara con el conjunto y de allí se derivó la grabación del disco Entrega Inmediata (Los
Marcianitos de Durango: Luis, Miguel y Raúl Hernández Hernández / Antonio Avitia, Durango,
Dgo., 2004).
Con unos rollos de material vencido y sobrante de formato de 16 milímetros que le regaló el
cineasta Rodolfo de Anda, después de filmar la cinta Indio, y una cámara que le facilitó la UJED,
Alberto Tejada Andrade, joven preparatoriano nacido en la ciudad de Durango, filmó, en el año de
1971, Deploración, su primera película, de cinco minutos de duración, sobre la fuga de unos
internos del Centro de Rehabilitación Social, CERESO, de Durango. El corto nunca se presentó
públicamente, pero significó la primera experiencia de un joven cineasta inquieto y talentoso.
Con el tema del viaje a la Luna, y con experiencia previa en el rodaje de cintas familiares, en el
mismo 1971, Carlos Roberto Majul filmó su primera película de ficción titulada Máquina de Cosas
Extrañas.
Para 1972, Alberto Tejada Andrade consiguió apoyo con la Jory Corporation y la General Popo de
Durango, S. A, para rodar entre el 5 de enero y el 20 de marzo, Los Seres Ignorados, un filme
escrito por Evodio Escalante que trata sobre el retorno de Jesucristo a la Tierra. Al intentar redimir
a los humanos, el personaje es considerado orate, por lo que se le interna en un manicomio. En el
ámbito en que se exhibió, el filme levantó algunos comentarios y controversias y recibió elogios por
el trabajo actoral de Patricio Avitia, en el papel de Judas, y de José Rodríguez López Rolo, como
Poncio Pilatos.
75
Fue sólo hasta 1972 cuando un joven serrano, nacido en San Miguel de Cruces, municipio de San
Dimas, Durango, comenzó a filmar con una cámara de cine de formato de Super 8 milímetros y
presentaba a sus compañeros de grado, una extraña película silente, que recuerda los inicios y las
imágenes del surrealismo cinematográfico español y trata sobre las tribulaciones, símbolos,
relaciones y cotidianidad de un joven citadino durangueño. El público sin forzarse mucho se veía
obligado a interpretar las relaciones de las caminatas ascendentes del joven actor Juan Luévanos
en la ciudad y en el Cerro de los Remedios. Este filme no duró más de 10 minutos, pero marcó el
inicio de la carrera cinematográfica de Juan Antonio de la Riva. Así, entre enero y febrero de 1972,
con unos rollos pagados por su amigo Juan Luévanos, quien trabajaba como cobrador en la
Comisión Federal de Electricidad, y por Salvador Gallardo, de la Riva pudo realizar Como un
Sueño Corto en una Idea Exageradamente Imaginada, corto basado en un cuento del poeta Carlos
Luján, en la que el joven protagonista camina durante toda la película llevando un frasco vacío de
Coca-Cola en la mano. La caminata es siempre en ascendente, por escalones, parques y calles.
Finalmente, el joven llega a la cima de un cerro, en donde hay un pequeño estanquillo y allí le
dicen que no hay coca colas. El joven se decide a lanzar la botella al precipicio del cerro... Por fin
se ha liberado.
La audacia y sencillez del corto de Juan Antonio de la Riva mereció el Premio Leobardo López al
Mérito Cinematográfico, en el año de 1973, y este, hasta dónde se ha podido indagar, es el primer
galardón nacional obtenido por una cinta producida y realizada por durangueños.
En 1972, el venezolano Alí Primera compuso Casas de Cartón, una canción que, interpretada por
el grupo Los Guaraguao, de inmediato se transformó en un gran éxito comercial y de la que
algunos de sus versos dicen:
Qué triste se oye la lluvia
en los techos de cartón;
qué triste vive mi gente
en las casas de cartón.
(...)
Niños color de mi tierra
con sus mismas cicatrices,
millonarios de lombrices.
Por eso, qué tristes viven los niños
en las casas de cartón.
(...)
La canción Casas de Cartón motivó que, de marzo a mayo de 1972 y de manera ilustrada, Carlos
Roberto Majul filmara su documental Casas de Cartón, que recreaba la letra de la canción, en las
múltiples y lamentables imágenes de las miserias de sus explotados paisanos.
Desde que iniciaron sus rodajes, los superocheros durangueños estuvieron en contacto directo con
sus pares y similares del país y participaban en todos los encuentros de Cine Super 8 que se
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organizaban en diversas entidades y en todos los concursos del formato. Con la finalidad no
declarada de deslumbrar a los cineastas superocheros durangueños, en el mismo año de 1972,
encabezando a la Cooperativa de Cine Marginal, directamente desde la ciudad de México, arribó a
la Perla del Guadiana, el entonces superochero Paco Ignacio Taibo II, llevando una muestra
nacional del Cuarto Cine comprometido política y socialmente con tendencia de izquierda que no
tenían cabida dentro del cine industrial mexicano. La respuesta de los paisanos fue ponerse de
nuevo a filmar, al ver que su material no desmerecía, en forma y contendido. A decir de Juan
Antonio de la Riva:
La visita de Paco Ignacio Taibo II fue muy importante porque abrió, entre algunos
superocheros durangueños, la perspectiva del cine de denuncia, de compromiso social y
de documental en el formato Super 8 (3)
El 10 de junio de 1972, a un año de la matanza de los manifestantes del Casco de Santo Tomás,
en la ciudad de México, Juan Antonio de la Riva y Alberto Tejada Andrade, con rollos pagados por
el Centro de Estudios Sociales y Filosóficos, CESyF, de la UJED, y con sus propias cámaras,
filmaron los detalles y los planos generales del documental titulado: Durango, Manifestación del 10
de Junio, que trataba sobre lo que su mismo título indica.
El 24 de junio de 1972, Alberto Tejada, con material pagado por el Departamento de Extensión
Universitaria de la UJED, se aventuró a filmar un melodrama titulado Los Peces Grandes, en el que
una niña se encuentra en la calle un billete de alta denominación y, merced a ello es timada en
varias ocasiones hasta que finalmente su alcohólico padre, le arrebata el resto de su dinero y se
dirige a embriagarse. Para ese entonces Alberto Tejada ya contaba con una cámara que le
permitía filmar con sonido incluido. A partir de Los Peces Grandes, el cine de Tejada sería sonoro.
Estudio #1, fue una película de Alberto Tejada, en la que un hombre sometido por el tiempo, logra
encontrarlo y lo destruye. Esa era la idea, sin embargo, al ver la película, como reconoció su propio
realizador, es difícil encontrar la idea original de Uriel Martínez.
Tejada era el que más sabía de los superocheros, había trabajado en algunas cintas
estadounidenses y conocía todo el proceso de la filmación. Al filmar tenía su guión y su plan de
trabajo. Sabía también cómo iban a quedar las imágenes al momento en que se proyectaran en
la pantalla. De hecho era el más profesional de todos (4).
Damián N. 9 años, con guión de Edgar Mijares y dirigido por Juan Antonio de la Riva, fue un
melodrama de inspiración neorrealista que trataba sobre un menor vendedor de periódicos y su
desafortunado encuentro con unos prepotentes juniors que lo atropellan al salir de una fiesta.
Gracias a su condición social, el imprudente crimen queda impune.
En la década de los setenta del siglo XX todavía no existían canales locales de televisión que
filmaran y editaran tendenciosamente, o que presentarán de manera veraz, las imágenes de los
noticieros, como posteriormente lo hicieron. En ese entonces, algunos superocheros con un
sincero compromiso social, sentían el fuerte deber de grabar los acontecimientos de la historia
77
local y ese fue el caso del filme Charros Charros, título que corresponde a la palabra con que se
designaba a los líderes obreros corruptos del corporativismo sindical, base del Estado Mexicano de
las siete últimas décadas del siglo XX. Charros Charros, como palabra repetida también era una
expresión que significaba incredulidad y disconformidad. En correspondencia con su título,
Charros Charros es el documental que Juan Antonio de la Riva filmó sobre una visita del líder de la
Confederación de Trabajadores de México, CTM, Fidel Velázquez, a la ciudad de Durango y las
diversas reacciones que generó dicha visita, tanto entre los miembros de los sindicatos afiliados a
la CTM, como entre la oposición.
El abuso de las drogas fue el tema de la película Agonía en Tres Tiempos, de Alberto Tejada. El
filme que contó con una buena banda sonora adicional, fue galardonado con el Segundo Lugar
Nacional del Concurso del Instituto Nacional de la Juventud, INJUVE, 1972 y con una Mención
Honorífica en el Concurso de la Asociación Nacional de Actores, ANDA, en 1973.
Siguiendo con el compromiso fílmico documental, en 1972, Juan Antonio de la Riva filmó las
manifestaciones de conmemoración de la masacre del dos de octubre de 1968, en la cinta
Durango, Dos de Octubre.
La canción Preguntita Sobre Dios, de Atahualpa Yupanqui, fue recreada en el filme La Pregunta,
de Juan Antonio de la Riva, rodado como docuficción, en San Miguel de Cruces en diciembre de
1972. En la cinta se establece la relación de tres generaciones de trabajadores: abuelo minero,
padre campesino e hijo leñador, que sufren y mueren de la misma enfermedad... la explotación.
En la famosa canción se entonaban, entre otros, los siguientes versos:
Un día yo pregunté:
¿Abuelo, dónde está Dios?
Mi abuelo se puso triste
y nada me respondió.
¿Qué Dios vela por los pobres?
tal vez sí, y tal vez no.
lo seguro es que él almuerza
en la mesa del patrón.
En la cinta, Juan Antonio de la Riva contó también con el apoyo musical de Carlos Hernández,
integrante del grupo de música folklórica latinoamericana Mixcoacalli.
Se iba construyendo un estilo propio y una forma de narrar específica o con diversa tendencia en
cada uno de los que, en el paréntesis superochero, tomaron la cámara y sintieron que debían
filmar y decir algo.
El mediometraje Después de lo Pasado, filmado en febrero de 1973 por Alberto Tejada, tuvo como
asunto un violento secuestro que tiene como buen final el rescate de la víctima en la sierra. Para
ese entonces, las producciones de los superocheros eran cada vez más profesionales, e incluían
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apoyo del Ejército y otros elementos que daban mayor credibilidad a la historia. Después de lo
Pasado fue galardonada con el Premio Luis Buñuel, 1973 en el Festival de Zacatecas.
Con producción del político priista Máximo Gámiz, Carlos Luján filmó, en el mismo año , La Verdad,
una película de dos minutos y medio, realizada sin cortes, en la que, según su propio realizador, al
joven protagonista se le aparece la verdad. Sin embargo, como el protagonista está encadenado,
no puede acceder a ella.
Con El Fin de la Ley, en 1973, Manuel López Yáñez, usando las locaciones del pueblo del oeste,
de la famosa Calle Howard, en su debut como cineasta, ensayó la realización de un western.
Diversificando la temática, en el mismo año, Miguel Ángel Montalbán rodó Sayab Nicte, un filme
protagonizado por Gloria Monárrez y Lilia Valenzuela, en el que, de manera solamente sugerida y
entonces desconcertante, se abordaba un conflicto de relaciones lésbicas.
La cinta Pensamiento Uno-Diez Hasta Infinito, de Norma Ventura Pulido, trataba sobre las
vicisitudes de un fracasado estudiante que no encuentra su lugar en el mundo, mientras que el
filme Instantánea Vespertina, de Edgar Mijares Valles documentó una manifestación de protesta
por el Golpe de Estado, de 1973, contra el gobierno de Salvador Allende, en Chile.
Filmada en un salón de clase de la Preparatoria Nocturna de la UJED y aprovechando la imagen
de todo un grupo y las notas del tema musical Duelo de Banjos, de la película estadounidense
Amarga Pesadilla, Edgar Mijares realizó Duelo. Una afortunada película sobre las difíciles
relaciones entre maestros y alumnos en los momentos en que se cuestionaban los métodos y
sistemas autoritarios de la casi inexistente pedagogía local, en la que un maestro tomaclase es
desalojado del aula por sus rebeldes alumnos. El filme, fotografiado por Juan Antonio de la Riva,
obtuvo la Mención de Honor en el Concurso Nacional de la Asociación Nacional de Actores,
ANDA, Versión 1973. Duelo sería el primer trabajo fílmico de Edgar Mijares en el que quedaría
plasmado un talento poco común que continuaría desarrollando en sus siguientes trabajos de éste
período.
En Alfa Omega y Infinutum, filmado en Chupaderos, Alberto Tejada hizo un western surrealista y
Estudio # 2, cinta de ensayo de planos y secuencias en escenarios abiertos de Nombre de Dios,
Durango.
Durante los primeros años de la década de los setanta del siglo XX, bajo la dirección de diversos
líderes de la ciudad de México, en la ciudad de Durango se desarrolló un movimiento urbano
popular que se aglutinó en una organización llamada Unión Popular Independiente, UPI, misma
que sin control oficial aparente, integraba a habitantes inmigrantes de los municipios y poblaciones
aledañas a la ciudad, quienes luchaban unidos por mejorar sus propias condiciones de vida.
Gabino Martínez Guzmán, en su libro: CDP. El Poder al Pueblo, explica, desde su particular punto
de vista, que los dirigentes de la UPI: Eran de ideología de izquierda, de filiación maoísta y estaban
patrocinados y apoyados por el presidente de la República Luis Echeverría quien, de esta manera,
al tiempo que ejercía su influencia, daba un giro al anquilosado estilo político regional conservador
de la entidad (5).
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La acción más importante de la UPI fue la invasión, por parte de doscientos de sus miembros, de
unos terrenos del ex campo aéreo, al sur de la ciudad, el día nueve de febrero de 1973, fundando
así la Colonia División del Norte. Sin embargo, ese mismo día, los invasores fueron violentamente
desalojados por la fuerza pública. De allí en adelante se suscitaron diversas movilizaciones que, en
general, fueron reprimidas por las autoridades estatales. Finalmente, los líderes del movimiento
fueron aprehendidos y expulsados del territorio estatal y los colonos organizados lograron
establecer la Colonia División del Norte como de su propiedad, luego de llegar a un arreglo con el
gobierno estatal, en el que se estipulaba el pago y la urbanización de los terrenos. Con los pros y
los contras del movimiento y del abuso de los invasores profesionales, la experiencia de invasión
de terrenos de la Colonia División del Norte marcó el inicio de la movilización en diversos puntos de
la ciudad que se transformaron en un verdadero movimiento urbano popular en Durango
organizado por la UPI que, en años posteriores, se transformaría en el Comité de Defensa
Popular, CDP (6).
Sobre los inicios de la Unión Popular Independiente, con rollos pagados por los miembros de la
Colonia División del Norte (conocida en la ciudad de Durango con el despectivo nombre de
Cartolandia, por su extrema pobreza y sus casas de cartón), Juan Antonio de la Riva, con un buen
sentido narrativo y de compromiso documental, haciendo acopio de imágenes de movilizaciones y
marchas, recortes de periódicos, fotos, documentos, la canción Casas de Cartón, de Alí Primera y
demás, logró la realización del filme: División del Norte, Colonia Proletaria, película documental
sobre las vicisitudes y agresiones que, en su lucha por el terreno urbano, sufrieron los primeros
habitantes de la Colonia División del Norte. El destino de la cinta era, por principio, su exhibición en
las asambleas de los mismos colonos protagonistas. Sobre este documental Alberto Tejada
escribió:
Juan Antonio tardó año y medio en realizar este documental sobre la construcción,
prácticamente de toda la Colonia, quienes quisieron conservar este documento fílmico y
que se sepa, la película fue proyectada para ellos y nunca volvió a exhibirse. Un trabajo
titánico (6).
Directamente llegado de la ciudad de México a la ciudad de Durango, el cineasta superochero
Sergio García, miembro de movimiento de Cine Independiente de México, con rollos pagados por
la UJED y con el apoyo de los superocheros durangueños filmó Scamback o La Muerte de un
Gargajo, película en la que un 0joven, Edgar Mijares, es atropellado por los guardaespaldas de un
potentado local y como resultado del agravio queda paralítico. En la búsqueda de la venganza, el
paralítico planea u atentado contra el culpable directo de su accidente y desde el campanario de la
Iglesia de San Juan de Dios dispara un rifle en contra de su impune agresor. Este corto nunca fue
concluido.
Un grupo de cazadores sin fortuna, al no cobrar piezas de caza, se dedican a cazarse entre ellos.
Esa era la sinopsis argumental de En el Año de..., una cinta de Antonio Pescador. En el mismo año
de 1973, Alberto Tejada Andrade logró realizar el filme La Casa Grande, cinta de mediometraje en
80
la que un latifundista despoja de sus tierras a unos campesinos que ignoran el derecho que tienen
sobre ellas, En la historia interviene un tercer personaje que, en sus intentos de obtener beneficios
de la situación, siembra la discordia y genera la violencia entre las partes.
En 1974, el cine superochero decreció en su monto de producción, sobre todo por el incremento en
los costos de los rollos de película virgen. De cualquier manera no faltaron los aventurados que,
aun sin la espectativa de la distribución o la exhibición comercial no dejaban de hacer sus
ejercicios fílmicos. Uno de esos aventurados superocheros fue Rubén Castrellón Parra quien, para
apoyar a su montaje poético-teatral titulado El Recital de las Siete Máscaras, no dudó en realizar el
filme Las Siete Máscaras, cinta con locación en paraje llamado El Saltito, que introduce al
espectador en los problemas estéticos de un actor, en lo que se refiere a la creación de sus
personajes.
Aventurándose en la ciencia-ficción, en su primer filme, Vuelta a la Tierra, Juan José Reyes
Valenzuela, presentó a un joven estudiante de Ecología quien, después de terminada la Tercera
Guerra Mundial, retorna a la Tierra para reencontrarse con su novia.
Según el testimonio de Carlos Roberto Majúl, su propio realizador, la cinta El Maíz en la Espiga, el
Trigo en la Mazorca la filmó:
Animado por amigos, se experimenta con nuevas imágenes; en esta ocasión es el
parlamento de una telenovela. Imágenes en cámara lenta y cuadro por cuadro. El tema:
¡Gulp! (7).
En la cinta El Velorio, un equipo de superocheros desarrolló improvisaciones oníricas, alegóricas e
histriónicas en torno a la muerte y en el mismo año de 1974, Alberto Tejada Andrade creó Sancho.
El Enmascarado de Lata, personaje satírico del cine mexicano de luchadores, con el que filmó el
mediometraje Sancho El Enmascarado de Lata Contra el Doctor Poca Cola, cinta en la que el
enmascarado, luego de que se da a conocer, lucha contra el poderoso y satánico Doctor Poca
Cola y su máquina del consumismo. La cinta recibió una Mención de Honor en el Foro
Internacional de Cine Amateur Gabriel Figueroa, en 1979.
Desbordando creatividad e imaginación, con su personaje de Sancho. El Enmascarado de Lata,
Alberto Tejada se encerró en su departamento y sobre una mesa de centro realizó, con muñecos
de plastilina, un logrado filme de marionetas animadas, Sancho Contra El Rey de los Sapos, tal
vez el primero en su género en la historia del cine en Durango, que, a modo de cuento, narra la
triunfante lucha de Sancho contra un rey sapo invasor y sus similares esbirros.
En el filme de Carlos Luján: Decir un sí, Decir un no, Como Decir un Algo, un joven se encuentra
una cruz en un arroyo y se la lleva a su casa en donde tiene una gran colección de cruces de
diversos tamaños y pesos, posteriormente vemos al mismo joven cargando cruces cada vez más
grandes hasta que carga una cruz de vigas de un edificio en escombros. Esta última cruz, por su
gran peso, hace caer al protagonista de la cinta.
Los avatares y vicisitudes de la gente de teatro son el tema Sendero de Ilusiones, otro filme de
Alberto Tejada. Por su parte, en el mismo año de 1974, Edgar Mijares Valles filmó La Muñeca Fea,
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original cinta en la que recrea y adapta al entorno local las sórdidas historias de prostitución e
injusticia contadas en La Muñeca Fea, Ché Araña y La Patita, tres canciones, aparentemente
infantiles, originales de Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri, El Grillito Cantor. El filme de Edgar
Mijares fue merecidamente galardonado con el Premio Nacional en el Concurso del Instituto
Nacional de la Juventud, INJUVE, en 1974.
El Juguete Fantoche fue un filme de trama confusa que Carlos Roberto Majúl rodó en los inicios de
1975, mientras que Humberto Martínez Mijares, sin apoyo de la UJED, hizo su parte con cinco
películas: Faltando Tres Minutos, El Duelo, Ser de Otro Mundo, Amigo Verdadero y Tres Vagos
sin Retorno, de estas películas de Martínez Mijares, filmadas en el mismo año no ha sido posible
saber de qué se tratan. En cambio de El Inspector Lombrizín, también de Martínez Mijares, se sabe
que se trata de una película de género policiaco.
En El Rompecabezas, película de Mariel Zúñiga Amador, un joven intenta armar su vida a la par
que ubica las piezas de un rompecabezas estableciendo una relación sobrenatural entre el
rompecabezas y su propia existencia.
Con la finalidad de apoyar sus clases de danza folclórica, en la UJED, el coreógrafo y docente
Santos Salas Mata viajó al sur del estado para filmar, en plan documental, un mitote tepehuán. La
cinta que resultó fue titulada Los Tepehuanos de Durango y, aprovechando el viaje y con la misma
finalidad, el mismo Santos Salas Mata, también filmó los mitotes de la etnia huichol, en la cinta Los
Huicholes de Durango.
La Cámara Obscura, película filmada por Alberto Tejada, que obtuvo el Premio del Festival
Internacional de Cine Amateur Gabriel Figueroa, en 1980, cubrió su tiempo de pantalla con las
imágenes oníricas de un ensimismado y desquiciado cineasta de super 8 que filma con una
cámara de cartón con una suerte de edición delirante. En el mismo año de 1975, Jesús Alvarado
Haro rodó Ocaso, su único filme durangueño del que no pude localizar ninguna información. Otra
película de la que no se pudo indagar el asunto fue La Canción de la Noche, de Ángel Manuel
Castrellón.
De Alberto Tejada también fue Los Entes, cinta con intenciones de terror surrealista, interpretada,
entre otros, por el ahora famoso director de teatro Jorge Vargas
En los ámbitos universitarios, el éxito de las funciones del cine realizado por estudiantes generó,
en 1976, la creación de un Taller de Cine Experimental como materia optativa en el Colegio de
Ciencias y Humanidades, CCH, de la UJED. Algunos alumnos realizaron diversos filmes de los
que no se tiene mayor referencia que sus títulos y autores como Tres Cruces sin Destino, de Pedro
Márquez y Rolando Cano, Dimensiones, de Antonio Esteban Nájera, y Vagando, de Francisco
Javier Cisneros.
El mismo éxito de las proyecciones y de sus superocheros cineastas también generó la realización
de un concurso de cine experimental convocado por la Federación Estudiantil Universitaria, FEUD.
En la primera versión del concurso el primer lugar fue para Norma Ventura Pulido por el filme Mujer
con Forma de Flor, en la que una mujer, después de cuestionar su propia participación social en
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su entorno, prefiere las revistas de modas y de chismes de artistas, antes que los textos de
materialismo histórico y materialismo dialéctico.
De la misma época es Silencio por Favor, cinta que versa sobre las divertidas y cómicas aventuras
de un joven estudiante en una biblioteca pública. Por su parte Ser (El Parto), película documental
de Carlos Roberto Majul, aleccionaba sobre los pormenores previos y durante el momento de un
parto, filmado en una clínica, tomas que, en ese entonces, resultaban una verdadera hazaña.
Abordando el tema de las drogas el mismo Majúl filmó Jacque.
Sinfonía para uno Sólo, filme de Juan José Reyes Valenzuela, que contó con el apoyo de la
Orquesta Sinfónica de la Universidad Juárez del Estado de Durango, trata sobre los problemas de
creatividad de un personaje que desea dirigir una orquesta sinfónica.
Una película que destaca dentro del cine independiente es sin duda el largometraje de 80 minutos
Persecución Mortal, filmado en formato de 16 milímetros, que trata sobre problemas entre
delincuentes, dirigida por Humberto Martínez Mijares, en la que efectivamente, se desarrolla una
larga y mortal persecución de automóviles y motocicletas, en tiempo real, desde la Catedral de la
ciudad de Durango hasta la cima del Cerro de los Remedios.
En 1976 el Premio Nacional de la Juventud, en su Versión Cine, convocado por el INJUVE, volvió
a ser para Edgar Mijares Valles, ahora con su película de largometraje: Intervista Rojo. Intervista
Azul, con locaciones en Durango y Zacatecas, que entrelaza imágenes con poemas y que, según
el testimonio del propio realizador:
Era un ensayo lírico sobre el cine, sobre el arte, a través de la poesía y sobre la sociedad
en que vivimos.
De difícil clasificación genérica, especie de ensayo fílmico y ficción cinematográfica en Intervista
Rojo. Intervista Azul quedó plasmado el singular talento de un cineasta con una propuesta
innovadora que no tendría continuidad por el prematuro y desafortunado fallecimiento de su
realizador. En esta película debutó como actor el destacado ajedrecista y futuro cineasta oriundo
de Cuautla, Morelos, Marcel Sisniega.
En otro orden de cosas, durante el mismo año de 1976, el Grupo Cine Canario Rojo, filmó en el
norte del estado de Durango la cinta de mediometraje documental En La Raya, en la que se
describe la lucha de los campesinos de las comunidades de Torreón de Cañas, municipio de
Ocampo y del municipio de San Bernardo, por la dotación de la tierra en régimen ejidal y sus
esfuerzos por la organización de la producción en forma colectiva. La lucha de los durangueños del
norte del estado, iniciada desde la década de los sesenta del siglo XX, estuvo asesorada por el
líder agrarista Álvaro Ríos y organizada en la Federación de Obreros y Campesinos del Estado de
Durango, FOCED. Entre las acciones y movilizaciones de los campesinos se destacaron las
invasiones de latifundios, las espectaculares caravanas a pie de carretera y las multitudinarias
paradas permanentes en la Plaza de Armas de la ciudad de Durango. A fines de 1968, el
movimiento campesino de Torreón de Cañas fue reprimido y ochenta de los participantes fueron
encarcelados durante un mes y solamente fueron liberados a principios de 1969, merced a las
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movilizaciones solidarias de sus correligionarios. Luego del triunfo de sus demandas y de la
dotación de tierras, la FOCED se centró en la organización del trabajo colectivo de los campesinos
de Torreón de Cañas. En La Raya, fue realizada por Héctor Cervera Gómez.
De nuevo Carlos Roberto Majúl, ahora aprovechando los pedazos sobrantes (llamados en la jerga
cinematográfica: piscacha) de dos cintas: Intervista, de Edgar Mijares y Exposición de Alvarado
Haro, logró editar una apasionada y violenta historia de amor, coherente y diversa a las de la
piscacha que aprovecho, a la que llamó: Manzana. El mismo Majúl filmó Esos Raros Días, extraña
película, filmada en la que el protagonista se ve afectado por sus encierros y desnudeces. Hasta
donde se sabe Esos Raros Días fue rodado en formato de 16 milímetros y, para su realización, se
combinó fotografía en color y en blanco y negro.
En 1977, la realización de cortometrajes superocheros continuaba y Carlos Roberto Majúl iniciaba
el año con el rodaje de Tapicería, cinta en la que, en diversos planos, muestra el estudio de un
artista.
El Canto del Nonocordo fue otra película de muñecos animados realizada por Alberto Tejada,
basado en un cuento de conflictos entre hechiceros. En la secuela del personaje enmascarado
creado por Tejada se exhibió en el limitado circuito superochero durangueño el filme: Sancho El
Enmascarado de Lata Contra la Maldición de Poca Cola, en el que Sancho se enfrenta triunfante
contra un vampiro y sus esbirros italianos.
Para 1977, Juan Antonio de la Riva Gutiérrez, tras haberse trasladado a la ciudad de México y
matricularse en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, y dejar este,
para ingresar al Centro de Capacitación Cinematográfica, CCC, filmó en Durango el cortometraje
en 16 mm. La Sucesión de los Fotogramas, un sobresaliente ejercicio académico en el que un
cineasta superochero, interpretado por Edgar Mijares se enfrenta, mediante el cine, a su propio
espejo. A un año del fallecimiento de Edgar Mijares acaecido en 1977, de la Riva realizó Elegía. A
partir de fragmentos en los que aparecía el propio Edgar Mijares en múltiples actividades
cotidianas y de trabajo o en cortometrajes en proceso: El documental mostraba a partir de la
filmación del funeral del cineasta, la imagen entrañable y carismática del amigo y compañero de
aquella generación de jóvenes superocheros. Elegía sólo se exhibió una vez en un homenaje a
Edgar Mijares.
Para 1978 y 1979, Carlos Roberto Majúl además de hacerle al camarógrafo, no dejaba de filmar
documentales como Mercado, cinta sobre el Mercado Gómez Palacio de la ciudad de Durango, y
Testimonio, documental de largometraje sobre la fuerza del movimiento cultural universitario
durangueño de la década de los setenta del siglo XX que incluía música, cine, artes plásticas y
teatro, entre otras actividades. En ese lapso Majúl también filmó películas de ficción como:
Domingo, sobre la cotidianidad y diversiones de un albañil en su día de asueto, y Pájaro de
Madera, sobre unos menores infractores que se escapan del Reformatorio, y en formato de 16
milímetros, arriesgando su inversión y confiando en su talento, en 1979, Humberto Martínez
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Mijares realizó su segundo largometraje: Amigo, cinta sobre la lealtad y una entrañable amistad
que se ve cuestionada a lo largo del filme.
La Mansión fue el único filme realizado por Alberto Tejada en 1979, basado en un cuento de Olga
Arias de Weber, en el que un niño que limpia zapatos para los señores habitantes de una
mansión, tiene alucinaciones y encuentros oníricos y paranormales con personajes que se hacen
presentes en el sótano de la residencia.
En 1979 la prensa mexicana difundía que el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), sería
cerrado porque, desde su fundación en 1975, no había generado resultados satisfactorios o de
notoriedad y tampoco había tenido influencia en la mejora de la calidad de la cinematografía
nacional. En ese contexto, Juan Antonio de la Riva realizó Polvo Vencedor del Sol, cinta filmada en
San Miguel de Cruces, municipio de San Dimas, Durango, del 12 al 22 de mayo de 1978, como
parte de su tesis de grado del mencionado CCC.
Fotograma de la galardonada cinta de cortometraje de ficción Polvo
Vencedor del Sol, de Juan Antonio De la Riva, 1979
Aquel trabajo escolar participó en el Festival Internacional de Cortometraje y Documental de Lille,
Francia, y Juan Antonio de la Riva obtuvo el Gran Premio, en la Categoría de Mejor Cortometraje
de Ficción, entre más de doscientos cortometrajes de sesenta países. Polvo Vencedor del Sol
impactó a los jurados del Festival por la aparente sencillez de la historia de cuatro amigos
trabajadores del aserradero de San Miguel de Cruces, Durango, con las dramáticas implicaciones
de explotación, aislamiento y falta de oportunidades contenidas en el corto.
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Después del sonado triunfo del cortometraje producido por el CCC, las autoridades
cinematográficas del país no volvieron a mencionar el punto del inminente cierre de la escuela de
cine (8).
Polvo Vencedor del Sol también recibió el Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción, de la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en 1979 y fue estrenado en la ciudad de México
durante la Muestra Internacional de Cine, en el Cine Internacional, compartiendo la función con la
película ¡Qué Viva México! de Sergei Mijailovich Eiseinstein.
En 1980, Carlos Roberto Majúl fue el realizador de dos de las tres únicas películas superocheras
que, en ese año, en Durango fueron: La Película Más Larga Jamás Filmada cinta en la que un
cineasta, de manera inopinada, tras grabar su más grande producción, por motivos desconocidos
pierde las imágenes del celuloide, y El Huevito Feo, cinta de marionetas animadas, paráfrasis del
cuento de El Patito Feo, sobre un huevo colorado de rancho que es discriminado por sus
compañeros los huevos blancos de granja. Al final el huevo de rancho, a diferencia de sus
compañeros blancos, sí termina siendo un pollo. La otra cinta superochera de 1980 fue:
Metamorfosis, película de Jesús Leal Mendívil, de la que no se tiene mayor información.
De 1978 a 1980, entre el pueblo tepehuán y con locaciones en: Presidio de Reyes, Tepic, Jesús
María, Santa Teresa y el Nayar, en el estado de Nayarit, y La Guajolota, Santa María de Ocotlán, y
La Candelaria del Alto, en el estado de Durango, el director Rafael Montero García filmó Mitote
Tepehuano (Mitote Tepehuán), testimonio sobre la fiesta ritual de origen agrícola, propiciadora de
la fecundidad, la lluvia y la madre tierra, a partir de la cual se refuerzan los lazos familiares
mediante una danza realizada alrededor del fuego. En el documental se describe cómo el mitote
tepehuán también es un rito de iniciación a la adolescencia. La tradición la comparten además
otras etnias de la región como los coras, los huicholes y los mexicaneros. El filme fue producido por
el Instituto Nacional Indigenista, INI, y posteriormente fue transferido a video para su difusión.
Repitiendo la hazaña de 1980, en 1981, Carlos Roberto Majúl fue el realizador de cinco de las siete
películas superocheras filmadas y registradas en Durango: Por el Placer de Ser, cinta
antialcohólica que aprovecho un famoso eslogan publicitario de una conocida marca de brandy;
Invocación, documental sobre las festividades pagano religiosas del doce de diciembre en el
Santuario de Guadalupe, en honor a la Virgen de Guadalupe; Esos Fantásticos Soñadores con
sus Máquinas Fumadoras, que aborda los sueños y fantasías incumplidas y diletantes de unos
cineastas, mientras un mimo se prepara para exponer su arte ante el público; Matatías,
documental sobre un solitario, atractivo, desquiciado y aislado personaje de la localidad, al que, por
su parecido, se le bautizó con el nombre de uno de los personajes de la revista de historietas Los
Supermachos, de Rius. El sexto filme de Majúl en 1981 fue: Mil Centímetros Cúbicos, documental
sobre las carreras de motocicletas a campo traviesa. La Canción del Crepúsculo fue una de las dos
películas superocheras de 1981 que no filmó Majúl, sino Alberto Tejada y que se trata de las
visiones e imágenes creativas de un escritor. La otra película de 1981 fue Esas Noches... filme de
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Carlos Luján, sobre la desintegración familiar provocada por el alcoholismo de uno de los
cónyuges.
La producción de cine superocho en el año de 1982, merced al incremento de los costos de los
materiales de filmación y por el lanzamiento al mercado de los sistemas de video, fue sólo de tres
películas: Jacinta, de Carlos Luján drama rural basado en el cuento Con el Miedo en la Piel, de
Rubén Ontiveros Rentería, cinta inconclusa en la que se muestra la represión y los atropellos de
que son víctimas algunas familias indígenas, Titania, de Alberto Tejada Andrade, que es una
inconclusa recreación de una parte de la comedia Sueño de una Noche de Verano, de William
Shakespeare, y finalmente Hubo una vez en Chupaderos, de Alberto Tejada, Carlos Luján y Carlos
Roberto Majúl, que es una parodia de los westerns que rodaban las compañías fílmicas:
mexicanas y extranjeras, en las locaciones de Chupaderos.
En 1983 se mantuvo la misma cantidad de películas superocheras durangueñas que en 1982, sólo
tres. Intro, de Alberto Tejada sobre la soledad a la que se enfrenta una mujer divorciada, Espero no
Volverte a ver Jamás, de Carlos Roberto Majúl, cinta documental sobre la influencia del ambiente
de la ciudad sobre los individuos y, finalmente, Durazno, El Infierno de Todos tan Temido, del
mismo Carlos Roberto Majúl, que versa sobre los sueños y rechazos amorosos de un joven en las
calles de la ciudad.
En 1984, el último año de los superocheros de Durango, sólo tres documentales de Carlos Roberto
Majúl fueron los que se filmaron. El aumento en los costos de la producción y el avance de la
tecnología del video, ya no permitieron que el cine no comercial y de sala improvisada tuviera lugar
en la entidad. Las cintas en cuestión fueron: Jorge Caballero, que se ocupa de las festividades
pagano religiosas en honor a San Jorge, el Santo Patrón de la ciudad de Durango, Ojuela y
Mapimí, en el que se retrata el puente de Ojuela y el entonces casi extinto pueblo minero de
Mapimí. Mohovano; documental sobre una expedición de un mes de duración a la famosa Zona del
Silencio, al noreste del estado, en la que intervino gente de Canadá, los Estados Unidos y México,
fue el último filme del paréntesis de los superocheros durangueños.
Del 27 al 31 de mayo de 1992, en San Pedro Jícoras, municipio de Mezquital, Durango, Guillermo
Monteforte rodó el documental antropológico Pidiendo Vida, que se ocupa de recoger la
organización del ritual agrícola de los tepehuanes y mexicaneros (aztecas del norte) del Xuravet,
en el que se hace la petición de la vida. Durante la ceremonia se involucra a la totalidad de la
comunidad y, a su vez, es la representación de la leyenda de Tepusilam. En contraposición a este
ritual, en el documental se muestra también la concepción mexicanera y tepehuán sobre la muerte.
En 1993 se rodó Ecología y Grupos Étnicos, otro documental sobre los pueblos indígenas del sur
del estado de Durango, en el que se muestra la manera en que el impacto por la destrucción de los
ecosistemas ha alterado el hábitat, los recursos materiales y los usos y costumbres de los pueblos
cora y huichol, tepehuán y mexicanero. Ecología y Grupos Étnicos tuvo locaciones en San Blas,
Nayarit y Cerro Gordo, Durango.
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En el mismo tenor que el anterior, en 1995 se rodó Wirrarikas, Haurra Mana Ka (En Defensa de los
Lugares Sagrados), cinta que se ocupa de la importancia de los elementos naturales que, tanto
para los huicholes como para los tepehuanes y los demás pueblos indios del país, son
considerados como centros religiosos y de devoción. Su conservación ha implicado acciones que
contribuyen a su reconocimiento como patrimonio cultural para poder evitar problemas de invasión,
saqueo, despojo y destrucción de los mismos.
En 1997, Ramón Aupart escribió, dirigió y editó su película documental Registro No. 1137: Máscara
de Muerte de Pancho Villa, cinta en la que intervienen investigadores y testigos de Durango, Parral
y Chihuahua, proporcionando sus testimonios, ilustrados y recreados con imágenes fijas y en
movimiento, sobre los últimos años de existencia del famoso jefe revolucionario y hasta su muerte
en la emboscada que tuvo lugar en la ciudad Parral, en 1923.
De acuerdo con el libro Tragicomedia Mexicana de José Agustín, el paréntesis de los superocheros
se convirtió, sin proponérselo sus realizadores, en la única manifestación cultural de importancia
dentro del panorama nacional al quedar así registrada en el segundo volumen del texto
mencionado. Según el autor ninguna otra actividad de carácter político, artístico o social ocurrida
en Durango durante la segunda mitad del siglo XX tuvo la relevancia que significó este capítulo
del cine filmado en la entidad. (9)
Notas:
1.- GARCIA MICHEL, SERGIO. Hacia EL 4º. Cine. Editorial Universitaria Zacatecas, 1973. pp. 95 y 96.
2.- En esos años, Sergio Cisneros Rivera, mejor conocido como La Chorcha, era el encargado del Departamento de
Extensión Universitaria de la UJED y se percató de lo importante que podría ser el apoyar a los cineastas superocheros
universitarios quienes, merced a su gestión, tenían acceso a sus rollos de cine, de manera relativamente fácil, obteniendo
en el mencionado Departamento un vale que canjeaban en la Papelería Saracho por sus rollos de película, previa presentación de proyecto de filmación.
3.- RIVA GUTIÉRREZ, JUAN ANTONIO DE LA. / Antonio Avitia, México, 2004.
4.- Ibid.
5.- MARTÍNEZ GUZMÁN, GABINO. CDP. El Poder del Pueblo. Durango, Dgo., Instituto de Investigaciones Históricas, IIH,
de la UJED, 1988, pp. 51 a 80.
6.- Ibid. Sobre el Movimiento Urbano Popular en Durango, ver también: MEZA, ARMANDO. Movimiento Urbano Popular en
Durango, México, CIESAS / Ediciones de la Casa Chata /SEP, 1994.
7- TEJADA ANDRADE, ALBERTO. “Glosario del Cine Independiente en Durango (8 mm. Super 8 mm. 16 mm). 1971 -1984”, en: Ciencia y Arte. Órgano de Difusión Cultural de la Universidad Juárez del Estado de Durango, Durango, Durango, Año
IV, febrero de 1992, p. 50.
8.- Ibid, p. 52.
9.- AGUSTÍN, JOSÉ. Tragicomedia Mexicana II. La Vida en México de 1970 – 1988, México, Editorial Planeta, 1992.
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V Los productores y directores durangueños
A partir de 1981, con la puesta en acción de la compañía Producciones Fílmicas Durango,
PROFILDU, se inició la manufactura industrial de cine, de capital y talentos generados en la propia
entidad. Algunos de los muchachos que, en las décadas de los sesenta y los setenta del siglo XX,
se aventuraban a filmar películas de formato super ocho y dieciséis mm., se habían aleccionado y
fogueado en la academia o en la práctica de los diversos oficios de la cinematografía durante las
filmaciones extranjeras y nacionales que se rodaban en la entidad y ahora tomaban las cámaras de
treinta y cinco milímetros y comenzaban la realización de largometrajes. Si bien, el rodaje de
películas por parte de productoras extranjeras y nacionales, aunque con una gran merma
cuantitativa, continuó en la entidad, el sentido de esta historia del cine en Durango cambió al
momento en que, a pesar de las múltiples dificultades que enfrentaron los productores y directores
locales, hubo ya algunos fílmes de formato industrial, rodados en el estado y por gente originaria
del mismo. De esta manera, a partir de la puesta en marcha de PROFILDU, se podría hablar de
cine industrial propiamente durangueño.
La primera película de PROFILDU fue Fuga Indomable, dirigida por Humberto Martínez Mijares y
producida por el ingeniero Francisco Martínez Guillén, en la que actuaron los primos y los
hermanos del productor y del director. El filme trata de tres niños que, cansados de los malos tratos
a los que son sujetos por parte de su madrastra, huyen de su casa y viven una gran cantidad de
aventuras. Durante su fuga, los niños entablan relación con un vendedor de leña que se encariña
con ellos. Las múltiples dificultades para acomodar la cinta en los circuitos del mercado de
exhibición nacional hicieron que, a pesar de que había sido filmada desde 1981, la cinta solamente
fuera estrenada hasta 1985, en la ciudad de Durango y hasta 1987 en la ciudad de México. Fuga
Indomable fue nominada al Ariel por la mejor Ópera Prima, por la Academia Mexicana de Artes y
Ciencias Cinematográficas, AMACC, en 1985.
Por espacio de solamente tres días, del 5 al 8 de mayo de 1982, se filmó la coproducción
estadounidensehispanocanadiense, Triumphs of a Man Called Horse (El Triunfo de un Hombre
Llamado Caballo), última película de la serie que diera fama mundial a Richard Harris y en la que,
una vez concluida la Guerra de Secesión, se ha descubierto oro en las Montañas Negras dentro de
los territorios de los Sioux, y la Caballería de los Estados Unidos está determinada a acabar con
los pobladores primigenios de las praderas y las montañas estadounidenses, al tiempo que John
Morgan intenta mediar entre los Sioux y los oficiales gringos. En medio de los enredos e intrigas de
los hombres blancos que dificultan las cosas, Morgan obtiene la garantía de que los territorios
sagrados de los Sioux serán respetados.
Durante cinco días, del 23 al 28 de agosto de 1982, en San Vicente de Chupaderos se rodó el “chili
western” Un Reverendo Trinquetero película en la que un tahúr disfrazado de sacerdote se
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enfrenta a un temible grupo de forajidos, pillos, malhechores y truhanes que atemorizan a un
pueblo estadounidense.
En un pueblo del oeste, en el año de 1880, el comisario Frederic, sin la menor idea del asunto y
merced a que en el lugar no hay un médico, se ve obligado a asistir el parto de una mujer. La
madre muere al dar a luz a una pareja de siameses que el horrorizado comisario oculta. Años
después, Frederic pide a un médico que se separe a los siameses y durante la operación, Eric, uno
de los siameses, quien se caracteriza por tener malos sentimientos, fallece. A la sazón, el
comisario es acusado de la muerte del siamés y es condenado a la horca, al tiempo que el espíritu
de Eric, el siamés fallecido, paulatinamente se va posesionando del cuerpo de su hermano, quien
se transforma en su ser maligno, perverso y despiadado. A grandes rasgos es la trama del chili
western fantástico de horror El Extraño Hijo del Sheriff, filme rodado en Durango por dos semanas
a partir del 30 de agosto de 1982. La cinta también tuvo locaciones en Popo Park, en las faldas del
Volcán Popocatépetl.
Entre febrero y marzo de 1983, en Un Hombre Violento o El Cachas de Oro, el muy popular actor
Valentín Trujillo protagonizó a un joven tranquilo quien, orillado por las circunstancias, se involucra
en una desenfrenada carrera de odio y muerte, donde la venganza y el dolor son los principales
móviles de su existencia. La cinta contó con la participación de los famosos conjuntos musicales
Los Humildes y Los Cadetes de Linares y su protagonista debutó como realizador y productor de la
misma.
Un poderoso hombre corrompe al sistema judicial para hacer que el inocente y pobre enamorado
de su hija, sea acusado de crímenes que no ha cometido, la corrupción llega al grado de que se
hace perder el expediente del inocente para que éste pase toda su vida en la cárcel. Durante la
relación con el prisionero, la hija del poderoso resulta embarazada. Al pasar los años la enamorada
informa a su hijo sobre quién es su padre y las injusticias que su abuelo ha cometido contra él. La
violencia se desata, el prisionero toma la torre de la cárcel mientras que su hijo, en la capital, logra
localizar el expediente extraviado de su padre que servirá para liberarlo. Esa, a grandes rasgos, es
la sinopsis argumental de La Cárcel de Laredo o El Penal de Laredo, cinta mexicana filmada
parcialmente en Durango del 26 de septiembre al 15 de octubre de 1983, el filme también tuvo
locaciones en Laredo, Texas y Nuevo Laredo, Tamaulipas.
Durante tres días del mes de octubre de 1983, la 20th Century Fox realizó en Durango algunas
escenas de acción con la segunda unidad de filmación, de la taquillera película de Romancing the
Stone. (Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida), en la que una escritora de novelas románticas se
ve obligada a viajar a Colombia para rescatar a su hermana, secuestrada por los temibles jefes de
los cárteles de la droga, quienes exigen que la escritora les lleve la parte de un mapa que indica el
lugar en el que se encuentra una valiosa esmeralda con forma de corazón. De allí se deriva una
emocionante serie de aventuras y de escenas de acción, en la que intervienen militares corruptos,
gringos aventureros y capos de la mafia colombiana, y cuyo motivo principal es la búsqueda y
posesión de la legendaria y costosa esmeralda.
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De acuerdo con Francisco Sánchez:
Lejos de la fantasía, los pies bien puestos sobre la tierra y el corazón en la remembranza
(...) Juan Antonio de la Riva, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica y, a
diferencia de la mayoría de sus condiscípulos, no desdeñoso del cine mexicano popular
(fue influido más por Los Cuatro Juanes que por El Año Pasado en Marienbad), deslumbró
a muchos, en unos tiempos de trepidar dinamitero a lo Rambo, con el sereno trazo de una
caligrafía límpida, la sencillez redescubierta, a través de su primer largometraje: Vidas
Errantes (1984), película del camino serrano y del asombro ante el milagro de la
proyección.
Filme de biografía familiar, el de Juan Antonio de la Riva evoca las andanzas paternas, de
aldea en aldea, como exhibidor ambulante, de un hombre que no conoce las alturas de la
urbe y se alimenta con un sueño, el de la construcción de una sala de cine inmueble,
sueño sedentario del viajero que se empieza a cansar. Con lenguaje llano (...), el joven
director no explica sino que muestra una realidad de aire nítido, de pinares enhiestos, de
gente maderera, de sonrisa espontánea y violencia soterrada, una realidad que confronta
con la otra, la inventada por ese falso cine mexicano que él homenajea y que al fin de
cuentas también es real en tanto que ya forma parte de ese nuestro íntimo país que
llamamos memoria.
La sala de cine, el palacio de los sueños, el cubil de los deseos, es por fin una realidad en
Vidas Errantes, momentáneo espejo de felicidad que pronto será destruido por el fuego.
Metáfora de ese otro sueño de la cinefilia también devorado por las llamas, el de la
Cineteca Nacional, que sin duda afectó sensiblemente a Juan Antonio de la Riva igual que
a muchos otros jóvenes de su edad. (...)
El estreno de Vidas Errantes fue programado para celebrarse, en el Cine Regis, el jueves
19 de septiembre de 1985. Fue también esa la fecha del terremoto. El Cine Regis se
derrumbó y luego fue consumido por las llamas. El fuego acosaba a la película de Juan
Antonio de la Riva. No en balde uno de sus personajes advierte al final: “¡Es que es el
tiempo de las quemazones!”. (1)
Vidas Errantes, filmada con los nombres de Cine Analco y El Sendero de la Querencia, se rodó del
21 de noviembre al 20 de diciembre de 1983, con locaciones en San Miguel de Cruces, Río de
Miravalles, Las Truchas y la ciudad de Durango. El estreno de la cinta se efectuó en el Cine
Alameda del propio San Miguel de Cruces, poblado de donde es oriundo Juan Antonio de la Riva,
en junio de 1984.
En la portada del video de Vidas Errantes, distribuido por Desert Mountain Media, en la Latin
American Collection se cita a David Ramsey, del Phoenix Film Critics Society quien sobre la
película de Juan Antonio de la Riva escribió:
¡Touching! Not since Cinema Paradiso has the joy of film been so lovingly portrayed. (2)
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Durante un periodo aciago para el cine mexicano, Vidas Errantes resultó ser la película mexicana
con mayores reconocimientos internacionales de la década de los ochenta del siglo XX.
Portada de DVD de Vidas Errantes, 1983
Para la televisión estadounidense, del 28 de noviembre al 10 de diciembre de 1983, en Durango
se filmaron escenas de la película Samson and Delilah. (Sansón y Dalila) que reproduce de nuevo
la hagiografía del conocido capítulo bíblico.
En México Versus Estados Unidos o Un Encuentro Inolvidable, filmada por espacio de tres meses,
a partir del 20 de febrero de 1984, un equipo mexicano (durangueño) de basket ball, representando
a México, que tiene el compromiso competir contra su homólogo estadounidense, está a punto de
perder a uno de sus mejores jugadores, porque éste ha sido detenido al ser sorprendido robando
vitaminas para sus desnutridos compañeros. Afortunadamente el agraviado farmacéutico,
conmovido por la situación, retira los cargos para que el joven pueda participar en el partido. El
final de la cinta es muy emocionante porque el balón se queda en el espacio, a punto de atravesar
la cesta, sin que el público pueda saber si ganó México o Estados Unidos. La película fue la
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segunda cinta producida por PROFILDU y en esta ocasión contaron con la participación de actores
profesionales en el reparto. En un alarde de regionalismo, los basquetbolistas, durante sus
entrenamientos, cantan a coro un estribillo que reza:
Somos de Durango
y vamos a ganar.
En Little Treasure. Pequeño Tesoro, filmada del 15 de marzo al 17 de abril en locaciones de
Durango, una pareja de estadounidenses fracasados: Margo (Margot Kidder), una desnudista, y
Wilson, el propietario de un quebrado cine ambulante, se conocen en un aislado poblado
mexicano. Margo se encuentra a la búsqueda de su anciano padre (Burt Lancaster), a quien
localiza en su lecho de muerte y que, antes de fallecer, le revela el lugar en el que se encuentran
enterrados los varios miles de dólares que ha escondido de un robo que, muchos años antes,
había cometido. Finalmente, después de pasar muchas aventuras, desencuentros y desgracias, en
un pueblo fantasma, Margo y Wilson logran encontrar el pequeño tesoro. Little Treasure también
tuvo locaciones en Nevada, Estados Unidos y en el estado de Morelos.
Filmada en Santiago Papasquiaro, del 6 de julio al 10 de agosto de 1984, La Muerte Cruzó el Río
Bravo centra su argumento en la lucha que Fernando, el joven militar hijo de don Plutarco, quien
presta sus servicios en los Estados Unidos, libra contra el prepotente Generoso, el hijo del abusivo
cacique local Porfirio López y sus secuaces. Hernando Name, originario de Guadalupe Victoria,
Durango, logró finalmente debutar como director con esta película inspirada en un corrido de
Paulino Vargas, luego de haberse iniciado como extra y doble de acción en la película Lo Que No
Se Perdona filmada años antes en el estado . Hernando Name desarrollaría a partir de entonces
una fecunda labor como actor y coordinador de secuencias de acción de una gran cantidad de
películas, entre las que destacan Por Eso, Una Leyenda de Amor, Canoa, El Apando y Las
Poquianchis, entre muchas otras. Con su primera película Hernando Name demostraría un gran
oficio como realizador en el género de acción y posteriormente llevaría a cabo una fructífera
carrera dentro del cine profesional.
Dirigida por Sergio Olhovich, del 5 al 23 de noviembre de 1984, en el Rancho Marley, la Calle
Howard, La Joya, Las Ventanas y Chupaderos, se rodó la cinta Ángel River (Río Ángel), filmada
con el nombre de Treasure (El Tesoro), de coproducción mexicanoestadounidense, en la que se
narra la vida de Toral, un malhechor mexicano que secuestra a una hermosa joven
norteamericana. A la sazón, los dos personajes terminan enamorándose, superando así el
conflicto racial que es la base de la historia.
Un narcotraficante apodado El Rojo usa el producto de sus ilícitos para adquirir armas para las
guerrillas populares centroamericanas. Sin embargo, El Rojo, perseguido por el ejército y por los
servicios de inteligencia de los Estados Unidos, cae en manos de las fuerzas del orden y se ve
obligado a fugarse. Es el asunto de La Venganza del Rojo o La Fuga del Rojo 2. Filmada
parcialmente en Durango, en 1984, y que también tuvo locaciones en Cuautla, Morelos.
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Policía de Narcóticos u Hombre Violento II, filmada en 1984, con locaciones en: Durango;
Acapulco, Guerrero y en los Estudios América, Villa Coapa y Xochimilco, en el Distrito Federal, es
la secuela de Hombre Violento y se trata de la lucha contra los narcotraficantes quienes cada vez
utilizan sistemas más complicados para burlar a los retenes de la frontera entre México y los
Estados Unidos.
Del 8 al 18 de abril de 1985, en escenarios durangueños, se rodó parte del filme Arizona o
Tragedia en Arizona, que narra las desgracias de un grupo de indocumentados guatemaltecos que
son engañados por unos desalmados polleros que les prometen el sueño americano, al
trasladarlos al estado de Arizona. En lugar de ello, los indocumentados sólo encuentran la violencia
y la muerte. Arizona también tuvo locaciones en Cuautla, Morelos y en el estado de Coahuila.
Del 14 de mayo al 8 de junio se rodó en el barrio de Tierra Blanca y en la Plaza de Los Condes de
la ciudad de Durango y en la ciudad de Torreón, Coahuila, Operación Marihuana, filme que relata
la esclavitud a que es sometido un grupo de trabajadores en un extenso plantío de marihuana y los
trabajos del padre de uno de los esclavos para liberarlo.
En los estados de Nuevo México, Washington, California y Nueva York, en los Estados Unidos, en
el año de 1985, y en Durango, México por espacio de cuatro días, del 29 de mayo al 1 de junio, del
mismo año, se rodó la película Power (Poder), un drama político en el que su protagonista Pete St.
John, encarnado por Richard Gere, es un consultor y diseñador de campañas políticas
estadounidense que se ve envuelto en las trampas, intrigas, misterios, chantajes, componendas,
transas, declaraciones de medios y demás, propias de su actividad. En el filme la acción se
precipita al momento en que uno de sus principales clientes de St. John se ve obligado a renunciar
a la política.
Del 10 de junio al 31 de julio de1985, en los estados de Baja California, Guerrero, Sonora, Durango
y el Distrito Federal, en México y California en los Estados Unidos, se rodó Narcotráfico o
Sentencia de Muerte, cinta en la que los corredores de la Carrera Transpeninsular de Baja
California se ven involucrados en sobornos, torturas y crímenes por una banda de narcotraficantes
que se valen del marco de la competencia para realizar sus ilícitos.
En el mismo año, del 1 de julio al 3 de agosto, exclusivamente en Durango, se filmó Forajidos en la
Mira, en la que el sheriff Julián echa el guante al forajido apodado El Flaquito y en represalia, Lucio
y Gilberto, los primos del bandolero secuestran a la hija del sheriff. El hombre de la ley, actuando
en consecuencia, da muerte a Gilberto y a Lucio y logra rescatar a su hija.
En su tercera producción, de septiembre de 1985 a enero de 1986, PROFILDU, rodó Bestia
Nocturna, película en la que un corpulento hombre vestido de militar y tocado con un oscuro casco
de motociclista que impide ver sus facciones, sin motivo aparente ataca a las mujeres y a las
parejas en las goteras de un poblado. De manera infructuosa y valiéndose de múltiples argucias, la
policía intenta atraparlo y al final de la cinta el perseguido criminal cae al mar sin que nunca, nadie
logre conocer la verdad sobre su perfil e identidad. El realizador Humberto Martínez Mijares siguió
demostrando con su tercera realización profesional un buen sentido de la acción cinematográfica.
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En los meses de marzo y abril de 1986, con locaciones en los estados de Nuevo León y Durango,
se rodó Herencia de Valientes, cinta en la que dos primos que son estudiantes universitarios se
enfrentan a los secuestradores de la prima de aquellos y logran rescatarla, aunque durante el
trance sufren la muerte de su amiga Cuchila.
Para el mes de junio de 1986, del día 9 al 25, en Durango se filmó Firewalker, en la que Max
Donigan interpretado por el muy popular protagonista de películas de acción Chuck Norris, junto
con sus socios se lanzan a la búsqueda de un antiguo tesoro, guiados por un mapa, por lo que se
tienen que enfrentar a múltiples enemigos en emocionantes aventuras en las que intervienen
aztecas, mayas, egipcios, chinos y apaches.
Hasta donde se tiene noticia en el año de 1987 no se filmó ninguna cinta en territorio durangueño y
fue hasta marzo de 1988 cuando la Metropolitan Million Dollar arribó a tierras tepehuanes para
rodar Memorias de un Mojado, cinta en formato de video, en la que el ex miembro del dueto
cómico de Los Polivoces, Enrique Cuenca, recrea a los personajes que le dieron fama en la
televisión mexicana, ubicándolos en situaciones propias de los indocumentados mexicanos que
cruzan la frontera con los estados Unidos.
Basado en la novela homónima de Carlos Fuentes, Old Gringo (Gringo Viejo), tuvo locaciones en
Durango del 23 al 28 de abril de 1988 y narra una historia de amor entre una maestra de una
escuela conservadora estadounidense y el escritor norteamericano Ambrose Bierce. El idilio se
desarrolla en México durante el periodo de la Revolución. En la película, los revolucionarios;
oficiales y tropa, y el pueblo de México son el entorno escénico que enmarca los ajenos y lejanos
problemas existenciales de la maestra estadounidense. El filme también tuvo locaciones en los
estados de Hidalgo, Morelos, Coahuila y Zacatecas y fue dirigido por el argentino Luis Puenzo,
quien unos años antes había logrado gran notoriedad con su película La Historia Oficial, ganadora
del Oscar a la mejor película extranjera en el año de 1986
Entre el 6 y el 18 de mayo de 1988, la productora de televisión de la Alemania Occidental Bavaria
Films, rodó uno de los 86 capítulos de la serie, famosa en Europa, Auf Achse. Por los Caminos, de
la cual no fue posible indagar el nombre y asunto del capítulo en cuestión.
En el mes de julio de 1988, en diversas locaciones de México, específicamente Acapulco, Estudios
Churubusco, la ciudad de México, Isla Mujeres, Mexicali, Toluca, Veracruz y Durango, se rodaron
algunas escenas para la película Licence to Kill (Con Licencia para Matar), en la que James Bond,
el Agente 007, al Servicio de Su Majestad la Reina de Inglaterra, encarnado por Timothy Dalton,
lucha contra un poderoso capo latinoamericano de las drogas y, como es costumbre del agente
británico, éste sale victorioso en los múltiples combates en los que se ve involucrado.
Un piloto de guerra retirado (Kevin Costner) se enamora de la mujer de un poderoso capo de la
mafia (Anthony Quinn) y la situación genera una serie de violentas escenas en las que, luchando
por el amor de la bella Mireya (Madeleine Stowe), el piloto se enfrenta a los esbirros del
deshonrado capo. Es la sinopsis argumental de Revenge (La Revancha), cinta que tuvo locaciones
en Durango del 16 de septiembre al 23 de octubre de 1988. En Revenge, es de destacar la
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actuación de la durangueña Trinidad Rodríguez en el papel de La Vieja, una curandera que salva
de la muerte al protagonista.
El 5 de diciembre de 1988, se comenzó en Durango el rodaje total de La Sombra del Tunco, en la
que el hijo del Tunco Maclovio (ver) ha crecido aislado en la sierra y cuando le revelan los
pormenores de su origen, jura vengar la muerte de su padre, quien murió asesinado a manos de
los esbirros de su poderosa suegra. Sin embargo, el hijo del Tunco, al momento de consumar su
venganza, no se atreve a liquidar a su abuela.
Del 22 de octubre al 3 de enero de 1989, la productora estadounidense Lightmotive se dedicó a
rodar en Durango Fat Man and Little Boy (Hombre Gordo y Niño Pequeño), o Shadow Makers.
Fabricantes de Sombras. Distribuida en México, únicamente en video, con el nombre de Las
Puertas de la Eternidad, dirigida por Roland Joffé y con un reparto encabezado por Paul Newman.
Para el rodaje, a 35 kilómetros al sur de la ciudad de Durango, se construyó una réplica de Los
Álamos, Nuevo México, pueblo a su vez construido en los Estados Unidos por el Ejército de ese
país durante la Segunda Guerra Mundial con el objeto de concentrar en el mismo a los científicos
más destacados de la física nuclear, quienes, en términos de investigación, fueron dirigidos por
Julius Robert Oppenheimer, para diseñar y construir la primera bomba atómica. El proyecto estaba
clasificado como altamente confidencial, debido a que, de acuerdo con informes del Servicio
Secreto de los Estados Unidos, los científicos alemanes también estaban trabajando en un
proyecto similar, por lo que, en lo referente a estrategia militar, la guerra se decidiría a favor de
quien realizara la primera detonación de una bomba atómica. Así, en términos militares, el llamado
Proyecto Manhattan fue liderado por el general Leslie R. Groves, que fue el personaje encarnado
por Paul Newman.
En la construcción de los escenarios de Fat Man and Little Boy, se reprodujeron casas de los
oficiales, un club social, un hospital, la tienda, el edificio de los servicios generales con lavandería,
tintorería y otros, así como el impresionante laboratorio en el que se representaron las pruebas del
artefacto que cambiaría la correlación de fuerzas y la forma de pensar y hacer la guerra en el
mundo. La película también tuvo locaciones en la ciudad de Durango, específicamente en la
Estación de Ferrocarriles, de igual manera en San Francisco, California y en la ciudad de México.
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Cartel ublicitario de Shadow Makers, 1988
El 10 de octubre de 1989 Víctor Manuel El Güero Castro, inició en Durango el rodaje de la película
La Fichera más Rápida del Oeste, en la que el ambiente cabaretero y de ficheras se traslada al
oeste, con pieles rojas y un cazador de recompensas travesti, entre otros.
En El Loco Bronco, filmada en Durango del 14 de noviembre al 15 de diciembre de 1989, un
montañés solitario regresa al pueblo sólo para castigar al malvado que violentamente tiene
sojuzgados a los suyos. De acuerdo con la Filmoteca de la UNAM, El Loco Bronco tuvo locaciones
en Tijuana, Baja California, en mayo de1984, sin embargo es más creíble el dato de Alberto Tejada
Andrade que la ubica en Durango en 1989 y en la que él mismo hizo de sheriff en la cinta.
Unos policías de la frontera entre México y los Estados Unidos investigan una serie de raptos de
mujeres, sin embargo, su actividad es obstaculizada por uno de sus jefes y ellos deciden
transformarse en El Chicano Vengador, un personaje embozado y justiciero que recuerda a El
Águila Negra o a El Látigo Negro o al Zorro de Jalisco, entre otros héroes del cine nacional. A la
sazón, El Chicano Vengador logra resolver el caso en el que se encuentran involucrados los
integrantes de una banda de tratantes de blancas y narcotraficantes en contubernio con el corrupto
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jefe policiaco. El Chicano Vengador se rodó del 2 al 25 de enero de 1990, con locaciones en el
Distrito Federal, el estado de Durango y Ciudad Alemán, Veracruz.
Un poco más de seis años después de haber rodado Vidas Errantes, del 8 de enero al 10 de
febrero de 1990, con locaciones en El Mildiez, Mexiquillo, El Salto y Llano Grande, en el estado de
Durango y la carretera vieja a Cuernavaca, Morelos, Juan Antonio de la Riva Gutiérrez volvió a la
carga, en la insistencia de su comprometida filmografía autoral regional, esta vez con la película
Pueblo de Madera, estelarizada por Alonso echánove, Gabriela Roel, Jair de Rubín, Anbel
Woolrich, José Carlos Ruiz, Angélica Aragón, Dolores Heredia e Ignacio Guadalupe, entre otros
actores, fue realizada como una coproducción hispanomexicana de la que, en ocasión de su
estreno, durante la XXIII Muestra Internacional de Cine, Juan Husein Ramírez escribió en su
artículo:
Pueblo de Madera: Astillas Costumbristas.
En el pueblo maderero de San Miguel de Cruces ha terminado el ciclo escolar. Es el
momento coyuntural en que el destino de muchos niños se habrá de definir. Algunos
continuarán la educación en otros lugares, pero la mayoría tendrá que incorporarse a las
líneas de producción del aserradero, única fuente de trabajo que permite subsistir a los
pobladores de aquella aislada comunidad del estado de Durango.
Pueblo empobrecido, sometido a la implacable dictadura del silbato de la fábrica y a las
pocas expectativas de progreso (el crimen y la cárcel aparecen como alternativas para
poder salir de ese pinche pueblo).
La separación de dos amigos que deben cumplir con los designios de sus padres es el hilo
conductor que nos lleva por las intimidades y miserias de aquel pueblo. Varias historias
corren paralelas: la llegada de un nuevo camionero que despierta en fuego en una
pueblerina, las divagaciones del Malhecho, el loco, las murmuraciones en torno a la rica
que aplaca su calentura con el recién llegado, los amoríos de Nino, el galán que encierra a
su mujer mientras se va al baile. Pueblo de Madera, de Juan Antonio de la Riva, es un
impecable retrato de costumbres de una comunidad rural, crónica serrana con tintes de
western que cuenta la insostenible monotonía y envilecimiento que la industrialización y
explotación provocan. De la Riva y Francisco Sánchez realizaron un guión alejado de
amarillismos eroticoides o de sensiblerías apelmazadas para narrar con sobriedad y por
momentos atinado humor, una historia convencional. La dirección de J. A. de la Riva es
sólida, sus personajes no se contaminan de sí mismos y respetan la lógica que los rige
(cosa que no parece fácil para muchos realizadores mexicanos). El trabajo fotográfico de
Villarías es impecable; el lento fluir de las noches y los días desfila en imágenes pesadas,
casi estáticas, que habitan los hombres y mujeres de San Miguel. (3)
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Elenco de la cinta Pueblo de Madera, 1990
En su momento, el filme de Juan Antonio de la Riva recibió múltiples reconocimientos nacionales e
internacionales y al paso del tiempo, Pueblo de Madera, se ha transformado en una película de
culto que constantemente es transmitida por las televisoras libres y de paga. Filme emblemático
que de manera casi testimonial y documental, recoge la forma de ser y de sentir de los habitantes
serranos de la entidad, en las postrimerías del siglo XX.
Notas:
1.- SÁNCHEZ, FRANCISCO. Crónica Antisolemne del Cine Mexicano, Xalapa, Veracruz, Universidad Veracruzana, 1989,
pp. 158 a 159. 2.- ¡Conmovedora! Realizada antes de que Cinema Paradiso tuviera la fama de ser la película sobre el amoroso cine
ambulante. 3.- RAMÍREZ, JUAN HUSEIN. “La Muestra, Hoy. Pueblo de Madera: Astillas Costumbristas”, El Nacional, Sección
Espectáculos, México, Sábado 17 de noviembre de 1990, p. 11.
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VI.- En la era del video
Desde la última década del siglo XX, el incremento de la diversidad de posibilidades tecnológicas
de producción y reproducción de cine, incluyendo la virtual, así como las modificaciones de
temáticas y géneros en el mercado cinematográfico global, fueron algunos de los factores que
tuvieron un fuerte impacto en la merma de la cantidad de filmes rodados en Durango. De esa
manera en la era del vídeo, el DVD y / o lo que se invente después, los escenarios naturales
durangueños pierden su atractivo ante los guiones que, hasta donde se sabe, salvo algunas muy
raras excepciones de directores y guionistas locales, nunca han sido escritos especialmente para
ser rodados en la entidad.
En este contexto y con trece compañías productoras como respaldo, entre el 11 y el 20 de junio de
1990, en las áridas regiones de Mapimí y Gómez Palacio, del estado de Durango, se rodó
parcialmente la película hispanomexicanabritánicoestadounidense Cabeza de Vaca, de Nicolás
Echeverría en la que se recrea el solitario periplo del naufragado conquistador español Alvar
Núñez Cabeza de Vaca, durante los inicios del siglo XVI, por la península de La Florida y hasta el
actual estado de Sonora y durante el cual, el protagonista se ve influenciado por los habitantes
nativos con quienes le corresponde entablar relación, hasta que logra reencontrarse con sus pares
ibéricos colonizadores. Cabeza de Vaca también tuvo locaciones en los estados de: Coahuila y
Nayarit.
En la película La Zona del Silencio, grabada en 1990 en formato de video, se narran cinco historias
de género fantástico que se desarrollan en la llamada Zona del Silencio, ubicada en el Bolsón de
Mapimí. En la primera narración, un asaltante que escapa de sus perseguidores cruza la línea del
tiempo e inopinadamente arriba a la época de la Revolución Mexicana, sólo para ser arrollado por
una locomotora. En la segunda historia, un piloto de helicóptero cruza la Zona del Silencio y sin
proponérselo queda atrapado en una caverna en donde se encuentra un tesoro. En el tercer corto
que integra La Zona del Silencio, un científico realiza múltiples e infructuosos esfuerzos por
establecer contacto real y comunicación con seres de otros planetas. En el cuarto cuento, una
joven mujer es raptada por los tripulantes de un misterioso automóvil que desaparece en el
momento en que la mujer sube al auto. En el último episodio del filme, un ladrón que roba una caja
fuerte, durante un espectáculo de globos aerostáticos, escapa, y al cruzar la frontera del tiempo, se
encuentra con que un pelotón de fusilamiento revolucionario apunta sus armas hacia él para
ejecutarlo.
Entre el 23 de julio y el 7 de agosto de 1990, la compañía fílmica Producciones Princess, realizó
dos películas para el mercado del video: La Monja Ensangrentada y Los Fugitivos, la primera de
horror y la segunda de acción, ambas dirigidas por Víctor Ugalde.
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Portada de DVD de Leyendas de Durango, o
Leyendas de Amor y Muerte, 1991
Del 23 de marzo al 4 de junio de 1991, tres productoras locales de Durango unieron sus esfuerzos
para la realización de la cinta Leyendas de Durango o Leyendas de Amor y Muerte, que reúne
cuatro famosas leyendas locales, a saber:
- La Celda de la Muerte, versión cinematográfica de La Leyenda de La Celda 27, de la antigua
Penitenciaría de la ciudad de Durango, en la que, misteriosamente, el prisionero que tenía la
mala suerte de ser encerrado en ella no lograba ver la luz del siguiente día, hasta que el
famoso Juan sin Miedo, descubre al descomunal alacrán que provocaba la muerte de los
prisioneros y obtiene el indulto que el gobierno había ofrecido el preso que lograse descifrar el
misterio.
- Los Siete Templos, en la que, durante una noche de Semana Santa un taxista es contratado
en las afueras del Panteón de Oriente por una dama que le ordena realizar un viaje ritual por
101
siete templos de la ciudad para finalmente regresar al panteón. Una vez terminado el viaje, el
horrorizado taxista se percata de que su clienta es un ser de ultratumba.
- La Apuesta, en la que cuatro amigos en estado de ebriedad discuten por tonterías y, de
manera inopinada, dos de ellos, al cruzar por el panteón, mueren por causas desconocidas.
Finalmente Beatriz, es la recreación de la conocida leyenda de La Monja de Catedral, en la que,
durante la Intervención Francesa, Beatriz, una bella joven durangueña, se entrega amorosamente
a los brazos de un capitán francés, mientras se encarga de atenderlo de una herida de la que ha
sido víctima. Cuando el capitán se recupera, éste regresa a sus deberes militares. Por su parte, la
familia de Beatriz, al percatarse del desliz amoroso de Beatriz, la recluye en un convento. La
novicia, al enterarse de que espera un hijo de su amado capitán, sube todos los días a la torre de
la catedral y mira hacia la sierra en espera del regreso de su querido, quien ha sucumbido en la
guerra y se le presenta en espíritu orillándola a que se arroje de la torre hacia el piso, donde
inevitablemente la bella monja encuentra la muerte. Sin embargo el alma en pena de la monja, en
todas las noches de luna llena, sigue asomándose a la torre hasta hoy día y los asombrados
turistas la pueden observar, si se sitúan en la parte poniente de la Catedral. La película fue dirigida
por Humberto Martínez Mijares y Alberto Tejada e interpretada por actores profesionales y de la
entidad con gran éxito de público en sus múltiples exhibiciones locales.
-
Portada de DVD de El Patrullero, 1991
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Después de graduarse en la ficticia Academia de la Policía Nacional de Caminos, PNDC (no
confundir con la Policía Federal de Caminos, PFC) Pedro Rojas y su amigo Aníbal son enviados a
cubrir su tramo de carretera al municipio de Mapimí, Durango, en donde Pedro, en un principio se
resiste a la corrupción. Sin embargo, en medio de múltiples aventuras, merced a diversas
presiones y a la dura tarea de policía, Pedro entra en la red establecida de cohechos y peculados.
A la sazón, en el cumplimiento de su deber, Aníbal es asesinado por unos narcotraficantes y Pedro
se da a la tarea de acabar con los asesinos de su amigo. A grandes rasgos es el asunto que trata
la cinta mexicanoestadounidense El Patrullero, realizada por el talentoso y comprometido director
inglés Alex Cox y filmada del 7 al 22 de junio de 1991, en locaciones de la ciudad de Durango,
Mapimí, Dinamita y Ojuela, en el estado de Durango. El Patrullero también se rodó parcialmente en
el estado de Zacatecas y en el Distrito Federal.
Durante todo el restó de 1991 y el año de 1992 no se filmaron películas en Durango.
Saliendo de la racha de ausencia de cámaras y rodajes, del 11 al 31 de enero de 1993, Humberto
Martínez Mijares filmó La Reina de su Casa, adaptación libre de la obra teatral del autor brasileño
Darío Fo y en febrero del mismo año, Febronio Tepozte Gaeta rodó en tierras tepehuanes y en
formato de video, la película Una Norteña Bravía o Muerte en el Hipódromo.
Pasaron otros seis meses sin filmaciones. Paulatinamente Durango dejaba de ser la tierra del cine
y el 15 de agosto, en un esfuerzo desesperado, el Periódico Oficial del Gobierno del Estado de
Durango publicaba la Ley de Turismo y Cinematografía del Estado Libre y Soberano de Durango,
en la que se especificaba que sus objetivos, en materia cinematográfica eran los de:
I.- Fomentar y programar la actividad turística y cinematográfica en el Estado. (...)
VII.- Fomentar la inversión tanto en materia turística como cinematográfica de capitales
nacionales y extranjeros (...)
X.- Crear las condiciones necesarias para obtener facilidades pertinentes para incrementar
las actividades cinematográficas así como de filmación para programas de televisión; y
XI.- Otorgar las facilidades y condiciones que sean necesarias a las empresas de
cinematografía y de televisión para que, en su caso, se establezcan unidades permanentes
en esta ciudad. (1).
Poco tuvo que ver la publicación de la Ley de Turismo y Cinematografía para que, por siete días,
del 1 al 7 de septiembre de 1993, el chicano Luis Valdez, autor y director de la famosa obra teatral
Zoot Suit y su adaptación fílmica, rodara parcialmente en Durango Cisco Kid (Las Aventuras de
Cisco Kid), cinta en la que, en tono de comedia basada de una serie de televisión de los años
cincuenta del siglo XX, se narran las aventuras del ficticio héroe mexicanoestadounidense Cisco
Kid, quien lucha en contra del Imperio de Maximiliano de Habsburgo y a favor de la República
Juarista.
Wagons East (Este no es el Oeste) western cómico en el que una banda de desilusionados
colonizadores regresa del oeste al este americano, a sus respectivos hogares y se encuentran con
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los avances del progreso tecnológico de los años sesenta del siglo XIX. En la película, de manera
divertida, se rompen varios clichés de las cintas de western estadounidense, entre ellos el del
machismo a ultranza del jefe de la caravana, quien es homosexual, protagonizado por el actor
cómico John Candy. Wagons East, se rodó totalmente en locaciones de Durango, del 30 de
diciembre de 1993 al 17 de marzo de 1994.
Durante la filmación de Wagons East, el 4 de marzo de 1994, el famoso actor protagónico
canadiense John Candy falleció en la ciudad de Durango, de acuerdo con la versión oficial, víctima
de un infarto al miocardio.
En First Knight. Láncelot, El Primer Caballero, Sean Connery es el Rey Arturo, Richard Gere es
Láncelot (Lanzarote) y Julia Ormand es Güinevere, en la recreación de la leyenda de la corte del
Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda que tuvo locaciones en Durango del 23 al 28 de
enero de 1995, para el rodaje de algunas secuencias de acción. First Knight se rodó en diversos
lugares de Inglaterra y Gales.
Desde el rodaje de First Knight, en enero de 1995 hasta junio de 1997 no se filmó cine industrial en
Durango y sólo hasta ese momento Antonio Banderas llegó con su máscara y su espada para
acabar con los malvados de California, en la película The Mask of Zorro. (La Máscara del Zorro),
que tuvo locaciones en la entidad, del 2 al 19 de junio de 1997. También hay que mencionar que
de nuevo, como en varias películas anteriores, Durango sólo fue el escenario para secuencias de
acción en las que únicamente intervinieron dobles y técnicos de las segundas unidades.
Cartel de One Man´s Hero, 1997
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El Corrido de José Ramón y María, protagonizado por Mario Almada y Manuel Ojeda, fue grabada
para el mercado de video en Santiago Papasquiaro, del 8 al 25 de septiembre de 1997.
Durante la Invasión Estadounidense a México, en 1847, un cuerpo de soldados de origen irlandés,
dirigido por el oficial John O’Riley, y conocido con el nombre de Batallón de San Patricio, que había
sido reclutado con engaños, se percata de lo injusto, poco heroico y prepotente de la guerra de
ocupación que está peleando y se identifican con el pueblo invadido, al reflejar su propia realidad
irlandesa, bajo el yugo colonialista inglés. A la sazón, de manera consciente y violando la norma
castrense, los irlandeses defeccionan del ejército estadounidense invasor, se adhieren al casi
derrotado ejército mexicano y la mayoría de ellos mueren peleando en la Batalla de Churubusco y
los pocos sobrevivientes son ejecutados como traidores. En la película de coproducción
hispanomexicanoestadounidense One Man‟s Hero. (Héroes o Traidores o El Batallón de San
Patricio), se hizo una recreación del hecho histórico.
Del 12 de septiembre al 25 de octubre de 1997, One Man‟s Hero se rodó en Durango y el filme
tuvo también locaciones en el Distrito Federal y en los estados de Puebla, Coahuila, Zacatecas,
Morelos.
Un original western con elementos de cine gore, Ravenous (Voraz), coproducción
checainglesamexicanoestadounidenseeslovaca, en la que, después de un largo viaje hasta una
estación que va a ser convertida en fuerte, el capitán John Boyd se encarga de combatir a un
oficial (Robert Carlyle) quien se ha hecho aficionado al canibalismo y se ha comido a los soldados
de la estación. El filme tuvo locaciones en Durango del 9 al 23 de mayo de 1998. Ravenous
también fue filmada en Polonia, en la República Checa y en Eslovaquia.
En la película de videohome Asesinato por Encargo, filmada en marzo de 1999 y con locaciones en
Durango, Estado de México y Michoacán, la vedette Lorena Herrera hace el papel de una cantante
de bar a la que un narcotraficante involucra en actos delictivos.
Del 7 al 19 de abril de 1999, con locaciones en la ciudad de Durango, Laguna de Santiaguillo,
Mapimí, Mexiquillo, Ojuela y Puente de Ojuela, en el estado de Durango y la ciudad de Chihuahua,
en formato de dieciséis milímetros y con una importante participación de diversos cineastas
durangueños, se filmó la película mexicanoestadounidense Ah! Silenciosa en la que se hace una
especulación acerca de la posible suerte que tuvo el escritor estadounidense Ambrose Bierce,
quien, entre 1913 y 1914 en medio de la Revolución viajó a México y nunca se volvió a saber de él.
En la película se intercalan fragmentos filmados de An Occurrence at Owl Creek Bridge (El Puente
Sobre el Río del Búho), una narración del propio Bierce.
Totalmente filmada en el estado de Durango, para la televisión estadounidense, la película de
western Warden of Red Rock (El Guardián de Roca Roja, o El Guardián), se rodó del 11 de octubre
al 17 de noviembre de 1999. En el filme John Flinders, el guardián de la prisión de Red Rock, en el
territorio de Arizona se enfrenta a la corrupción del sistema carcelario estadounidense.
105
En la película Texas Rangers, ubicada en los años setenta del siglo XIX, se hace una apología de
este grupo paramilitar y policiaco del estado de Texas y, merced a su supuesto aislamiento
geográfico se justifican sus acciones, legales e ilegales en contra de mexicanos, indios, colonos,
bandidos y demás que atentaran contra los intereses de los colonizadores anglosajones texanos.
Texas Rangers fue parcialmente filmada en Durango del 16 al 23 de diciembre de 1999.
Tarjeta postal de la cinta El Gavilán de la Sierra, 2000
Con locaciones en El Salto, Mexiquillo, La Ciudad, Ventanas y Cebollas, en el estado de Durango y
en la ciudad de México, en los meses de octubre y noviembre del año 2000, Juan Antonio de la
Riva logró hacer las tomas necesarias para armar su película El Gavilán de la Sierra, de la que el
crítico de cine Tomás Pérez Turrent escribió:
Una gavilla de facinerosos que opera en la sierra de Durango, encabezada por Gabriel
(Juan Ángel Esparza), joven trabajador del aserradero del pueblo donde es explotado sin
piedad, al igual que todos los lugareños, decide romper con su vida, dejar a su mujer y su
niño en la casa de su padre e irse, no de ilegal sino a la montaña de Durango junto con un
grupo de amigos igualmente decepcionados, para dedicarse a asaltar a quien se deje por
los bosques y los caminos de la zona.
Sus hazañas terminan hasta que una partida de judas (judiciales) y propietarios, los cercan
y se enfrentan a balazos y terminan asesinando a los sobrevivientes.
106
El hermano del cabecilla, Rosendo Nevárez (Guillermo Larrea), que vive en la ciudad de
México, donde se dedica a cantar en autobuses, microbuses y donde lo contraten,
acompañado de su acordeón, decide regresar a Durango para saber qué fue lo que ocurrió
y componer un corrido sobre las hazañas y la muerte de su hermano Gabriel. (...) Se trata
de El Gavilán de la Sierra película (...) de Juan Antonio de la Riva (...)
Lo que Rosendo pretende al iniciar su busca de la gesta del pasado es viajar al suyo
propio, sus razones para huir de la ciudad de México. Rosendo se fue porque las
preferencias de su gente eran para Gabriel, tanto de su padre, ya muy golpeado, como de
Soledad (Claudia Goytia), a la que ha amado en silencio. Ella prefirió a Gabriel y es ahora
la madre de su único hijo. Llegar a la sierra de Durango es hallar sentimientos encontrados,
contradictorios: el corrido es una historia de su derrota, no tanto la de Gabriel, sino la de él
mismo.
Como además los informes que recibe son contradictorios, lo único que sabe es lo que dice
su padre: “Ya estamos hartos de tanta violencia”. Rosendo decide que no está todavía para
escribir la gesta de su hermano Gabriel. No sabe bien si ha sido un bandido generoso (por
lo menos así ha sido en momentos: el asalto a la raya) o un simple asaltante de caminos.
No sabe ni siquiera cuáles son sus verdaderos sentimientos hacia su hermano. Rosendo
decide regresar al Distrito Federal y no escribir el corrido. (...)
Los más de quince años que pasaron para poder filmar, no envejecieron el proyecto, al
contrario, porque lo que cuenta es muy de hoy: la gavilla de Gabriel Nevárez no es
romántica, se ha encontrado con una situación injusta: los aserraderos son hoy en México
lo mismo que los ingenios, que las siembras: dependen de las reglas de la globalización
(el TLC), en las que todas las ventajas son para el ganador (Estados Unidos), donde la
utopía del libre comercio es la mentira, el hambre y la falta de trabajo bien remunerado, es
la regla y no deja salir adelante. (...)
No recuerdo muy bien el guión de El Gavilán de la Sierra que tuve en mis manos allá por
1985 y aunque el cineasta afirma que ya desde entonces era un guión no lineal, recuerdo
que, en efecto, rompía a veces lo lineal cambiando los tiempos. Pero creo que ahora está
totalmente dominado y además se capta como una unidad perfecta (...) (2).
El Gavilán de la Sierra fue objeto de múltiples reconocimientos nacionales e internacionales y de
los mejores elogios de críticos como: Gustavo García, Jorge Ayala Blanco, Juan José Olivares,
Georgina Hidalgo y Fernando Celín, entre otros.
En el año de 2001, con locaciones en los estados de Durango e Hidalgo, la televisión
estadounidense rodó la película King Of Texas (El Rey de Texas), una adaptación de la obra
teatral de William Shakespeare El Rey Lear, en la que John Lear un poderoso magnate decide
aislarse de su familia y exige que sus tres hijas le demuestren su amor en caso de que quieran ser
herederas de sus tierras. Dos de las hijas mediante mentiras y chantajes aseguran su futuro, al
107
tiempo que Claudia, la tercera hija, se niega a seguir el juego y esa es la razón por la cual es
desterrada. Finalmente John Lear se dará cuenta de que quien realmente lo amó es Claudia.
Entre 2001 y 2002, con locaciones en: Durango, México; Hong Kong, China; Los Ángeles,
California y Nueva York, Estados Unidos y Poznan, Polonia, se rodó la película Planet of the Pitts
(El Planeta de los Pitts), cinta de comedia y acción, en la que un extraño grupo de personajes que
incluye a un alcohólico, un proxeneta, un psiquiatra adicto al crack y un joven publicista que inicia
su carrera en la radio, se encuentran en el desierto con el cadáver del famoso actor Brad Pitt,
quien, engañado, había sido convencido de que podía alucinar gorilas en cualquier lugar, después
de beber una gaseosa contaminada con una mortal bacteria. Merced a la gran fila de películas en
espera espacio de distribución, Planet of the Pitts no fue concluida y estrenada sino hasta el año
de 2004.
En una coproducción francomexicanaestadounidense, el Teniente Blueberry, un mítico y popular
héroe de historieta europea, creado en 1963 por Jean-Michel Charlier y ubicado en el oeste
estadounidense, sirvió de tema para la realización de la película Blueberry, cinta de género
western fantástico, en la que se combinan los elementos actorales reales con los de animación
digital para crear un mundo de shamanismo, relacionado con los pueblos indígenas del sur de los
Estados Unidos y el norte de México, al que espiritualmente se enfrenta el teniente Blueberry, en
un cuestionamiento a los valores del mundo occidental, en el mejor estilo de las dudas
existenciales y vivenciales de Antonin Artaud. Blueberry fue filmada en el año de 2002, en los
estados de Durango y Chihuahua y también tuvo locaciones en Almería, Andalucía, España. La
parte de animación del filme fue realizada en Francia y se considera que es una de las cintas más
costosas de la historia del cine francés. Su realizador Jan Kounen había alcanzado fama inmediata
al realizar unos años antes la violenta película de acción Doberman.
En 1970, la NASA obtuvo permiso del Gobierno Mexicano para rescatar un misil estadounidense
de la serie Athene que, según se hizo saber oficialmente, de manera accidental, había caído en la
así llamada Zona del Silencio, al noreste del estado, cerca de la población de Ceballos, y del 21 al
27 de julio de 2002, Marcos Almada filmó Zona del Silencio: Paralelo 27, cinta en la que se recrean
los cuentos generados entre los lugareños, acerca de los supuestos verdaderos motivos de la
presencia de los estadounidenses en la zona.
De acuerdo con la Dirección de Turismo y Cinematografía del Gobierno del estado de Durango,
Durante mayo de 2003, Guanaceví, Durango fue escenario de la película mexicana Una Aventura
en Durango y en el mes de julio de 2003 en la entidad se rodó la cinta Se Buscan. En 2004, año
en que se cierra la cronología de este libro, se rodó parcialmente la película de western cómico, de
acción y crimen, de producción francomexicanaestadounidense Bandidas, filme que se programó
para su estreno en el año de 2005 y que contó con la participación de las famosas actrices Salma
Hayek y Penélope Cruz.
Como es del conocimiento común, no se puede hacer historia el futuro y las prospecciones siempre
están sujetas a los cambios y alteraciones de las circunstancias para que los sucesos deseables
108
tengan lugar. El rodaje de películas en el estado de Durango no escapa a esta situación, a pesar
de la promoción que, al igual que en otras entidades del país, las instancias oficiales encargadas
realizan para ofertar, ante las compañías productoras, las ventajas, paisajes y demás plus que
representa el rodar filmes en la otrora MOVIELAND. Sin embargo, y sin el ánimo regionalista de un
falso optimismo, hay que reconocer que pocos estados del país tienen una saga fílmica como la
que se puede contar de Durango. Por otra parte, es justo valorar los esfuerzos de todos aquellos
trabajadores intelectuales, creativos y manuales que, tal vez sin proponérselo, contribuyeron hasta
lograr configurar esta legendaria historia de... Durango. La Tierra del Cine.
Foto publicitaria de El Gavilán de la
Sierra, 2000
Notas:
1.- “Decreto 146, de la Quincuagésima Novena Legislatura. Ley de Turismo y Cinematografía del Estado Libre y Soberano de Durango”, en Periódico Oficial del Gobierno del Estado de Durango, Durango, Dgo., 15 de agosto de 1993.
2.- PÉREZ TURRENT, TOMÁS. “El Gavilán de la Sierra. Cinecrítica”, en: El Universal. Sección Espectáculos, México,
viernes 10 de mayo de 2002, p. E 3.
109
ANEXOS
Filmografía Durangueña (1897- 2004)
Abreviaturas: (D). Documental. (F). Ficción. Ad. Adaptación. Am. Ambientación. A. Argumento. Can. Canciones. Cía. Pr. Compañía productora. D. Director. Dur. Duración. E. Edición. Es Escenografía. F en C. Fotografía en color. F. B y N. Fotografía en blanco y negro. Fo. Formato. Fx. Efectos especiales. G. Guión. G. Pr. Gerente de producción. I.Intérpretes In. Investigación. L. Longitud. M. Música. Mq. Maquillaje. P. País. Pr. Productor. S. Sonido. V. Vestuario.
Películas de cine silente (1897 - 1936) 1897.- Wash Day in Mexico o Washday in México (El Día de la Lavada en México o Lavanderas). (D). P. Estados
Unidos, Cía. Pr. Edison Manufacturing Company. Pr. Thomas Alba Edison, Inc.. James White. F. en B y N. Frederick
Blechynden. Dur. 27 segundos, a 30 fps. Longitud 50 pies. Filmada circa Noviembre y Diciembre de 1897 (o el 31 de
agosto de 1897), en la ciudad de Durango, Durango, México. Copyright Thomas A. Edison, 24 de febrero de 1898.
Depósito: Library of Congress Motion Picture, Broadcasting and Recorded Sound Division Washington, D. C. 20540 USA.
(13544. Library of Congress: FLA).
110
1897.- Train Hour in Durango, (La Hora del Tren en Durango o La Llegada del Tren a Durango). (D). P. Estados Unidos,
Cía. Pr. Edison Manufacturing Company. Pr. James White. F. en B y N. Frederick Blechynden. Dur. 27 segundos, a 30 fps.
Longitud 50 pies. Filmada circa Noviembre y Diciembre de 1897 (o entre agosto y septiembre de 1897), en la ciudad de
Durango, Durango, México. Copyright Thomas A. Edison, 24 de febrero de 1898. (13543. Library of Congress: FLA 3871).
1897.- Bull Fight # 1, (Pelea de Toros # 1 o Corrida de Toros # 1). (D). P. Estados Unidos, Cía. Pr. Edison Manufacturing
Company. Pr. James White. F. en B y N. Frederick Blechynden. Dur. 27 segundos, a 30 fps. Longitud 50 pies. Filmada circa
Noviembre y Diciembre de 1897 (o agosto de 1897), en la ciudad de Durango, Durango, México. Copyright Thomas A.
Edison, 24 de febrero de 1898. (1631 Library of Congress: FLA 3524).
1897.- Bull Fight # 2, (Pelea de Toros # 2 o Corrida de Toros # 2). (D). P. Estados Unidos, Cía. Pr. Edison Manufacturing
Company. Pr. James White. F. en B y N. Frederick Blechynden. Dur. 27 segundos, a 30 fps. Longitud 50 pies. Filmada circa
Noviembre y Diciembre de 1897 (o agosto de 1897), en la ciudad de Durango, Durango, México. Copyright Thomas A.
Edison, 24 de febrero de 1898. (16432. Library of Congress FLA 4391).
1897.- Bull Fight # 3, (Pelea de Toros # 3 o Corrida de Toros # 3). (D). P. Estados Unidos, Cía. Pr. Edison Manufacturing
Company. Pr. James White. F. en B y N. Frederick Blechynden. Dur. 27 segundos, a 30 fps. Longitud 50 pies. Filmada circa
Noviembre y Diciembre de 1897 (o agosto de 1897), en la ciudad de Durango, Durango, México. Copyright Thomas A.
Edison, 24 de febrero de 1898. (16432. Library of Congress: FLA 4393)
1906.- Tres Vistas Sobre el Hospicio San Carlos. (D). P. México. C. El Brujo de Los Salones (¿?).
1906.- Vista de la Casa Comercial del Señor Julián Medina. (D). P. México. C. El Brujo de Los Salones (¿?).
1906.- Vista del Hotel París. (D). P. México. C. El Brujo de Los Salones (¿?)
1906.- Vista, a Vuelo de Pájaro, de la Ciudad de Durango. (D). P. México. C. El Brujo de los Salones(¿?)
1908.- Actos Artísticos Escolares durante el IV Festival de Durango, del 16 al 17 de Mayo. (D). P. México. C. Julio
Kemenydy.
1909.- Los Sangrientos Sucesos de Velardeña. (D). P. México. Pr. Y C. Adam-Sanabria / Carpa Modelo
1909.- Manifestaciones Populares al señor General Porfirio Díaz en la Estación Gómez Palacio, Durango. (D). P.
México. Pr. y C. Hermanos Alva.
1914.- Escenas con las Tropas de Tomás Urbina. (D). P. Estados Unidos. C. John Reed,
1914.- Toma de Gómez Palacio, Lerdo, Torreón y San Pedro de las Colonias. (D). P. Estados Unidos. Pr. Pathé’s
Weekly, C. Fritz Arno Wagner.
1914.- Toma de Gómez Palacio y Torreón. (D). P. Estados Unidos. Pr. Mutual Film Corporation. C. Herbert M. Dean.
1914.- La Vida del General Villa. (F). P. Estados Unidos. Pr. Mutual Film Corporation. D. William Christy Cabanne, tal vez
ayudado por Raoul Walsh. C. Quizá Carl Von Hoffman y un operador no identificado. G. Probablemente Frank Woods. L. 7
rollos; dos escenas reales y 5 dramatizadas. I. El propio general Francisco Villa, Raoul Walsh en el papel de Villa joven,
111
Teddy Sampson como la hermana menor de Villa, Irene Hunt, la hermana mayor, W, H. Long, el federal que violó a la
hermana menor, W.H. Lawrence, el federal cómplice del violador.
1914.- En el Problemático México, (D). P. Estados Unidos. Pr. Animated Weekly
1916.- El General Carranza es Festejado, (D). P. Estados Unidos. Pr. Animated Weekly.
1920.- Villa Íntimo. (D). P. México. Pr. Martínez y Compañía La Cinema.
1920.- Villa en Canutillo, (D). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Pathé News. F. en B. y N. O. A. Aultman.
1922.- Villa en Canutillo, (D). P. Estados Unidos. Cía Pr. Fox Film Corporation. F. en B. y N. Kaho (¿?).
1922.- El Gusano Rosado. (D). P. México. Cía. Pr. Secretaría de Agricultura y Fomento.
1922.- Vistas de la Ciudad de Durango. (D). P. México. Pr. True Life Motion Company / Rafael Trujillo.
1922.- Luz de Redención. (F). P. México / Estados Unidos. Pr. True Life Motion Picture Incorporated / Ediciones Especial
Cinematográfica / Rafael Trujillo. D. Rafael Trujillo. A. Rafael Trujillo, basado en una novela de la Condesa de
Campoblanco, sobre la novela de la condesa de Campoblanco. F.B y N. José S. Ortiz. I. Amalia Rufino, Raquel Ruanovam,
Señorita Heller, Carolina Rufino (niña). L. 7 rollos.
1922.- La Puñalada. (F). P. México / Estados Unidos. Pr. True Life Motion Picture Incorporated / Ediciones Especial
Cinematográfica / Rafael Trujillo. D. Y A. Licenciado M. Fernández de Lara. I. Raquel Ruanova, Miguel Wimer, Dolores G.
Rebollo, Elena Ureña, Alberto Morales, Julio Campos, Antonio Fuentes, Félix Mercado. L. 7 rollos.
1923.- La Gran Ilusión. (F). P. Estados Unidos. Cía Pr. True Life Motion Picture Incorporated. D. Rafael Trujillo. (¿?).
1923.- La Terciopelo. (F). P. Estados Unidos. Cía Pr. True Life Motion Picture Incorporated. D. Rafael Trujillo. I. Josefina
Maldonado. (¿?).
1923.- El Eclipse de Yerbanís. (D), P. México. Pr. Observatorio Astronómico Nacional, C. Ramón Alva De la Canal. La
película se encuentra depositada en la filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM.
1931.- Mexiquillo. (D). P. México, P. / D. / F. en B. y N. Francisco García Urbizu. Dur: 8’ 31’’. Se consigna como fecha de
su estreno el 18 de julio de 1985, en la Cineteca Nacional. Mexiquillo se encuentra depositada en el Filmoteca de la
Universidad Juárez del Estado de Durango y en la Filmoteca de la UNAM.
1936.- La Organización Revolucionaria en el Estado. (D). P. México, Cía. Pr. Gobierno del Estado de Durango /
Departamento de Publicidad y Turismo. D. Manuel S. Valtierra. F, en B. y N. José Escoto. L. 600 pies. Fo. 35 mm. Dur. 7’.
Depositada en la Fundación Carmen Toscano.
112
Películas de cine independiente, documentales culturales y
ientíficos y de super ocho milímetros (1967 - 1995)
1967.- Los Marcianitos de Durango. (D.). P. Francia. Cía. Pr. MK Productions Paris. Pr. Martin Kermitz. D. y G. Juan Luis
Buñuel. F. en C. Ángel Bilbatua. E. (¿?). M. Conjunto Musical Los Marcianitos. Fo. (¿?). I. Conjunto Musical Los Marcianitos.
Dur: 25’.
1971.- Deploración. (F). P. México, Pr. Rodolfo de Anda. D. G. y F. en C. Alberto Tejada Andrade. Fo. 16 milímetros. Filme
Silente. I. José Antonio Magallanes, José Luis Reyna, Javier Moreno Barbosa, Antonio Díaz Piña, Roberto Hernández,
Guillermo Vázquez. Dur. 5 ’.
1971.- Máquina de Cosas Extrañas. (F). P. México. Pr. D. G. F. en C. y E. Carlos Roberto Majul. Fo. 8 milímetros. Filme
Silente. Dur: 12’
1972.- Los Seres Ignorados. (F). P. México, Pr. Jory Corporation / General Popo de Durango, Sociedad Anónima. D. y
F.,en C. Alberto Tejada Andrade, basado en un argumento de Evodio Escalante Betancourt. Fo. 8 milímetros. Filme
Silente. I. Ángel Manuel Castrellón, Patricio Avitia Hernández, Ernesto Betancourt, José El Rolo Rodríguez López, Jesús
Asseff, Conchita Morales, Guadalupe Nájera, Roberto Hernández, Norma Escalante, Guillermo Vázquez, Amor Escalante,
Jorge Antonio Magallanes, José Luis Reyna. Dur. 24’.
1972.- Como un Sueño Corto en una Idea Exageradamente Imaginada. (F). P. México. Pr. Juan Luévanos / Chavo
Gallardo. D. y F. en C. Juan Antonio de la Riva. G. Juan Antonio de la Riva, basado en un cuento de Carlos Luján.
Musicalización: Edgar Mijares. Fo. 8 milímetros. Filme Silente. I. Juan Luévanos, Tere Favela. Premio Leobardo López al
Mérito, en 1973. Dur. 10’.
1972.- Casas de Cartón. (D). P. México. Pr. D. G. F. en C. y E. Carlos Roberto Majul. Basado en la canción Casas de
Cartón, original de Alí Primera. Fo. 8 milímetros. Filme Silente. Dur. 4’.
1972.- Durango, Manifestación del 10 de Junio. (D). P. México, Pr. Centro de Estudios sociales y Filosóficos, CESIF, de
la UJED. D. y F. en C. Juan Antonio de la Riva y Alberto Tejada Andrade. E. Juan Antonio de la Riva. Fo. 8 milímetros.
Filme Silente. Dur. 5’.
1972.- Los Peces Grandes. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. y G. Alberto
Tejada Andrade. F. en C. Juan Antonio de la Riva. M. Fragmentos del Concierto para Piano y Orquesta No. 5 de Beethoven.
Fo. Super 8 milímetros. I. Lupita Ricario, Jorge Antonio Magallanes, Raúl Terán, Ángel Manuel Castrellón, Alberto Tejada.
Dur. 9’.
1972.- Estudio #1. (F). P. México. Pr. D. Alberto Tejada Andrade. G. Alberto Tejada Andrade basado en un argumento de
Uriel Martínez. Fo. Super 8 milímetros. I. Fernando Muñoz. Dur. 5’.
1972.- Damián N. 9 años. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria. De la UJED. D. G. F. en C. y E.
Juan Antonio de la Riva. Fo. Super 8 milímetros. Filme silente. I. Alfonso Olvera, Víctor Manuel Tinoco, Evodio Escalante
Vargas, Miguel Ángel Montalbán, Jorge Contreras. Dur. 12’.
113
1972.- Charros Charros. (D). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. F. en C. y E. Juan
Antonio de la Riva. Fo. Super 8 milímetros. Filme silente. Dur. 9’.
1972.- Agonía en Tres Tiempos. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. y G. Alberto
Tejada Andrade. F. en C. Ricardo Arzac Washington. M. de Hancock / Liggetti / Ponce / McCartney y Sainte Marie. E. Juan
Antonio de la Riva. S. Héctor Mimenza Ponce / Roberto de la Garza. Fo. Super 8 milímetros. I. Loreto de la Garza, Eduardo
de la Garza, Ángel Manuel Castrellón, Elsa Blum. Dur: 21’.
1972.- Durango, Dos de Octubre. (D). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. F. en C.
y E. Juan Antonio de la Riva. Fo. Super 8 milímetros. Dur: 6’.
1972.- La Pregunta. (Docuficción). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. F. en C. y E.
Juan Antonio de la Riva. Fo. Super 8 milímetros. Dur. 12’.
1973.- Después de lo Pasado. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. F. en C. y E.
Alberto Tejada Andrade. M. José Luis Cisneros / Alberto Tejada. S. Abel Hernández. Fo. Super 8 milímetros. I. Jorge
Campos, José Luis Cisneros, Arturo de la Rosa, José Luis Rosas, Ángel Manuel Castrellón, Rogelio Villanueva, Eric
Mijares, Armando Sepúlveda, David Ruiz, Arturo Simental, Fernando Bretado. Voces: Edgar Mijares, Rubén Ontiveros,
Rubén Castrellón y Julián Castruita. Premio Luis Buñuel 1973. Dur: 24’.
1973.- La Verdad. (F). P. México. Pr. Máximo Gámiz. D. y G. Carlos Luján. F. en C. Ricardo Uribe. Fo. Super 8 milímetros.
I. Francisco García. Rossy Pérez. Dur. 2’ 30’’.
1973.- El Fin de la Ley. (F). P. México. Pr. Antonio Pescador. D. G. y F. en C. Manuel López Yáñez. Fo. Super 8
milímetros. Filme silente. I. Manuel López Yáñez y Antonio Pescador. Dur: 10’.
1973.- Sayab Nicté. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. y G. Miguel Ángel
Montalbán. F. en C. Juan Antonio de la Riva. Fo. Super 8 milímetros. Fi lme silente. I. Gloria Monárrez y Lilia Valenzuela.
Dur. 6’.
1973.- Pensamiento Uno-Diez Hasta Infinito. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D.
y G. Norma Ventura Pulido. F. en C. y E. Juan Antonio de la Riva. Fo. Super 8 milímetros. Filme silente. I. Ricardo Uribe,
Tere Favela, Hilda Pulido y Juan Antonio de la Riva. Dur: 12’.
1973.- Instantánea Vespertina. (D). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. F. en C. y
E. Edgar Mijares Valles. Fo. Super 8 milímetros. Dur: 3’.
1973.- Duelo. (F). P. México. Pr. Taller Artesanal Matatías. D. y G. Edgar Mijares Valles. F. en C. Juan Antonio de la Riva.
M. Duelo de Banjos, de Steve Mandel. Fo. Super 8 milímetros. I. Alumnos de la Preparatoria Nocturna de la UJED. Dur: 3’.
Mención de Honor en el Concurso Nacional de la Asociación Nacional de Actores, ANDA, Versión 1973.
1973.- Alfa Omega y Infinitum. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. F. en C. y E.
Alberto Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. I. Jorge Campos, Ángel Manuel Castrellón, Lourdes Avelar, José Luis
Cisneros y Rubén Castrellón. Dur: 15’.
1973.- Estudio # 2. (F). P. México. Pr. D. G. y F. en C. Alberto Tejada Andrade. M. Walter Carlos. Fo. Super 8 milímetros. I.
Ángel Manuel Castrellón y Evodio Escalante Betancourt. Dur: 3’.
114
1973.- División del Norte, Colonia Proletaria. (D). P. México. Pr. Colonia División del Norte. D. G. F. en C. y E. Juan
Antonio de la Riva. Fo. Super 8 milímetros. Filme silente. Dur: 50’.
1973.- Scam Back o La Muerte de El Cascajo. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D.
y G. Sergio García. F. en C. Alberto Tejada Andrade. Iluminación: Juan Antonio de la Riva. Fo. Super 8 milímetros. I. Edgar
Mijares, Vicky de la Parra y Evodio Escalante. Dur: 3’.
1973.- En el Año de.... (F). P. México, Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED, D.G. y F. en C. Antonio
Pescador. Fo. Super 8 milímetros. I. Manuel López Yáñez. Dur: 12’.
1973.- La Casa Grande. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. E. y F. en C.
Alberto Tejada Andrade. M. Trup. Fo. Super 8 milímetros. I. Arturo Güereca, Nicolás Quintero Montgómery, Marcos
Martínez Velarde, Ángel Manuel Castrellón, Alberto Tejada, Julián Castruita y Arturo de la Rosa. Dur: 27’.
1974.- Las Siete Máscaras. (F). P. México. Pr. D. G. e I. Rubén Castrellón Parra. F. en C. Alberto Tejada Andrade. Fo.
Super 8 milímetros. Dur: 6’.
1974.- Vuelta a la Tierra. (F). P. México. Pr. D. y G. Juan José Reyes Valenzuela. Asistente del Director: José Lino
Hernández. F. en C. Mariel Zúñiga Amador. Fo. Super 8 milímetros. I. Elvira Zúñiga Alanis y Ángel Manuel Castrellón. Dur:
5’.
1974.- El Maíz en la Espiga, el Trigo en la Mazorca. (F). P. México. Pr. D. G. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. Fo.
Super 8 milímetros. Dur: 12’.
1974.- El Velorio. (F). P. México. Pr. Garabato Inc. D. Carlos Luján / Alberto Tejada / Jorge Vargas. G. y F. n C. Alberto
Tejada Andrade. M. Pink Floyd. I. Claudio García Torres, Norma Ventura Pulido, Rossy García, José Barrera Lavenant,
Jesús Nevárez Pereda, Ernesto Rangel, Humberto Castro Olguín, Jaime Hernández, Patricia Chávez, Teresa Rodríguez
López, Jorge Vargas Cortés y Gerardo Hernández. Dur: 3’.
1974.- Sancho El Enmascarado de Lata Vs. El Doctor Poca Cola. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión
Universitaria de la UJED. D. G. E. y F. en C. Alberto Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. I. Jorge Campos, Lourdes
Avelar, Ángel Manuel Castrellón, Rogelio Villanueva Pompa, Julián Castruita, Jorge Antonio Magallanes, Pedro Peralta,
Gerardo Alvarado y el perro Gogol. Voces: Martha Avelar. Víctor Manuel Tinoco. Dur: 24’. Mención de Honor en el Foro
Internacional de Cine Amateur Gabriel Figueroa, en 1979.
1974.- Sancho Contra el Rey de los Sapos. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D.
G. E. F. en C. y Animación: Alberto Tejada Andrade. Asistentes de Animación: Ángel Manuel Castrellón y Julián Castruita.
Fo. Super 8 milímetros. Película de Marionetas Animadas. Dur: 5’.
1974.- Decir un sí, Decir un no, Como Decir un Algo. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la
UJED. D. y G. Carlos Luján. F. en C. Juan Antonio de la Riva. E. Edgar Mijares Valles. Fo. Super 8 milímetros. I. Rubén
Castrellón Parra. Dur: 7’
1974.- Sendero de Ilusiones. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. Alberto Tejada.
G. Alberto Tejada, basado en un poema de Yolanda Hernández Salas. F. en C. Ángel Manuel Castrellón. Iluminación: Julián
115
Castruita. Grabación de Diálogos: Juan José Reyes. M. Antonio Vivaldi. Fo. Super 8 milímetros. I. Martha Avelar, Palmira
Muñiz, Alberto Tejada, Yolanda Hernández, Julián Castruita y Juan José Reyes. Dur: 20’.
1974.- La Muñeca Fea. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. y E. Edgar Mijares
Valles. F. en C. Juan Antonio de la Riva. Canciones de Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri. Fo. Super 8 milímetros. I. Lilia
Valenzuela, Miguel Ángel Montalbán, Juan Luévanos, Hugo Betancourt, Ricardo Uribe y Norma Ventura Pulido. Dur: 15’.
Premio Nacional en el Concurso del Instituto Nacional de la Juventud, INJUVE, en 1974.
1975.- Faltando Tres Minutos. (F). P. México. Pr. D. y G. Humberto Martínez Mijares. F. en C. Juan Hernández Tinoco.
Humberto Martínez. Fo. Super 8 milímetros. I. Romualdo Cisneros, Humberto Martínez y Juan Hernández. Dur: 40’.
1975.- El Duelo. (F). P. México. Pr. D. y G. Humberto Martínez Mijares. F. en C. Juan Hernández Tinoco. Fo. Super 8
Milímetros. Dur: 17’.
1975.- Ser de Otro Mundo. P. México. Pr. D. y G. Humberto Martínez Mijares. F. en C. Juan Hernández Tinoco. Humberto
Martínez. Fo. Super 8 milímetros. I. Romualdo Cisneros y Gerardo Hinojosa. Dur: 25’.
1975.- El Inspector Lombrizín. (F). P. México. Pr. Dr. G. y F. en C. Humberto Martínez Mijares. Fo. Supero 8 milímetros. I.
Hermanos de Humberto Martínez Mijares. Dur: 15’.
1975.- Amigo Verdadero. (F). P. México. Pr. D. y G. Humberto Martínez Mijares. F. en C. Juan Hernández Tinoco.
Humberto Martínez. Fo. Super 8 milímetros. I. Romualdo Cisneros, Humberto Martínez Mijares y Gerardo Hinojosa. Dur:
27’.
1975.- Tres Vagos sin Retorno. (F). P. México. Pr. D. y G. Humberto Martínez Mijares. F. en C. Juan Hernández. Tinoco.
Humberto Martínez. Fo. Super 8 milímetros. I. Romualdo Cisneros, Humberto Martínez y Cecilio Larreta. Dur: 25’.
1975.- El Rompecabezas. (F). P. México. Pr. Juan José Reyes Valenzuela. D. Mariel Zúñiga Amador. F. en C. Juan José
Reyes. Fo. Super 8 milímetros. I. Ángel Manuel Castrellón, Agustín Zúñiga, Julián Castruita y Elvira Zúñiga Amador. Dur: 8’.
1975.- Los Tepehuanos de Durango. (D). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. y F.
en C. Santos Salas Mata. E. Alberto Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. Dur. 15’.
1975.- Los Huicholes de Durango. (D). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. y F. en
C. Santos Salas Mata. E. Alberto Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. Dur. 25’.
1975.- La Cámara Obscura. (D). P. México. Pr. D. G. F. en C. y E. Alberto Tejada Andrade. M. Nino Rota. Andrew Lloyd
Weber. Tim Rice. Palestrina. Johan Sebastian Bach. Richard Strauss. Mike Oldfield. Fo. Super 8 milímetros. I. Julián
Castruita, Ángel Manuel Castrellón, Nicolás Quintero Montgómery y José Onésimo Torres. Dur: 13’. Premio del Festival
Internacional de Cine Amateur Gabriel Figueroa, en 1980.
1975.- Ocaso. (F). P. México. Pr. D. G. y F. en C. Jesús Alvarado Haro. Fo. Super 8 milímetros. I. Rocío Martínez Compean
y Marcos Martínez Velarde.
1975.- La Canción de la Noche. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. y G. Ángel
Manuel Castrellón. F. en C. Juan José Reyes Valenzuela. Fo. Super 8 milímetros. I. Julián Castruita y Ángel Manuel
Castrellón. Dur: 10’.
116
1975.- Los Entes. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. F. en C. y E. Alberto
Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. I. Jorge Armando Ricartti, Jorge Meza Ravelo, Jorge Vargas Cortes, Juan
Saltijeral, José Barrera Lavenant, Pedro Romero, Humberto Castro Olguín, Fernando Muñoz, Nicolás Quintero Montgómery,
Aurelio Cortés, Antonio Sifuentes y Crescencio Rivera. Dur: 27’.
1976.- Tres Cruces sin Destino. (F). P. México. Pr. Colegio de Ciencias y Humanidades, CCH, de la UJED. D. Pedro
Márquez y Rolando Cano. Fo. Super 8 milímetros. Dur: 8’.
1976.- Dimensiones. (F). P. México. Pr. Colegio de Ciencias y Humanidades, CCH, de la UJED. D. y G. Antonio Esteban
Nájera. Fo. Super 8 milímetros. Dur: 6’.
1976.- Vagando. (F). P. México. Pr. Colegio de Ciencias y Humanidades, CCH, de la UJED. D. Francisco Javier Cisneros.
Fo. Super 8 milímetros. Dur: 3’.
1976.- Mujer con Forma de Flor. (F). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. y G. Norma
Ventura Pulido. F. en C. y E. Alberto Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. I. Rosy García Pérez y Flor García. Dur: 9’.
1976.- Silencio por Favor. (F). P. México. Pr. D. G. E. y F. en C. Juan José Reyes Valenzuela. M. Scott Joplin. Fo. Super 8
milímetros. I. Julián Castruita, Juan José Reyes y Mariel Zúñiga. Dur: 9’.
1976.- Ser (El Parto), (D.). P. México. Pr. D. G. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. M. Neil Diamond. Fo. Super 8
milímetros. Dur. 3’.
1976.- Jacque. (F.). P. México. Pr. D. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. G. Armando González Majúl. M. Ringo Star. John
Lennon Fo. Super 8 milímetros. I. Octavio Bermúdez. Dur: 12’
1976.- Sinfonía para uno Sólo. (F.). P. México. Pr. D. G. y F. en C. Juan José Reyes Valenzuela. E. Mariel Zúñiga. Fo.
Super 8 milímetros. I. Salvador Reyes y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Juárez del Estado de Durango, UJED, Dur:
6’.
1976.- Manzana. (F.). P. México. Pr. D. G. y E. Carlos Roberto Majúl. F. en C. Edgar Mijares. Alvarado Haro. Fo. Super 8
milímetros. I. Patricia Smith, Marcel Sisniega y Manuel Ramírez de los Ríos. Dur: 10’.
1976.- Esos Raros Días. (F.). P. México. Pr. D. G. F. en C. y B. y N. y E. Carlos Roberto Majúl. Asistentes: Edgar Mijares.
Alberto Tejada Andrade. M. Trup. Fo. 16 milímetros. I. Jorge Bermúdez. Dur: 10’.
1976.- Persecución Mortal. (F.). P. México. Pr. D. y E. Humberto Martínez Mijares. F. en C. Juan Hernández Tinoco.
Asistentes: Gerardo Hinojosa. Cecilio Larreta. Fo. 16 milímetros. I. Humberto Martínez Mijares y Mónica Rodríguez. Dur:
80’.
1976.- Intervista Rojo. Intervista Azul. (F.). P. México. Pr. Universidad Juárez del Estado de Durango, UJED, Dirección de
Cinematografía y Turismo del Gobierno del Estado de Durango. Casa de la Cultura de Durango, A. C.. Universidad
Autónoma de Zacatecas. Agfa Gaevert de México. José Berúm. D. G. y E. Edgar Mijares Valles. F. en C. y B. y N. Jorge Gil,
Juan Antonio de la Riva, Alberto Tejada Andrade y Víctor Hugo Bécquer. S. Jorge Vargas. Consejero Técnico: Alberto
Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. I. Alba Salas del Campo, Marcel Sisniega, Víctor Manuel Tinoco, Javier Hugo
Betancourt, Lilia Valenzuela, Gloria Monárrez, Rosario Montalbán, Miguel Ángel Montalbán, Nena Mosqueda, Eduardo
117
Cantú, Ramón Shade, María Elena Rosales, Héctor Ruiz y Ángel de los Ríos. Voces: Antonio Avitia y Graciela Álvarez del
Castillo. Dur: 65’. Premio Nacional en el Concurso del Instituto Nacional de la Juventud, INJUVE, en 1976.
1976.- En La Raya. (D.). P. México. Cía. Pr. Grupo Cine Canario Rojo. Pr. D. G. Héctor Cervera Gómez. F. en C. Jorge
Gómez. E. Antonio Valenzuela. Fo. 16 milímetros. Dur: 45’
1977.- Tapicería. (D.). P. México, Pr. D. G. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. Fo. Super 8 milímetros. Dur. 3’.
1977.- El Canto del Nonocordo. (F.). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria de la UJED. D. G. y E.
Alberto Tejada Andrade. F. en C. Carlos Roberto Majúl. Asistentes: Edgar Mijares, Arturo Morales, Gerardo Espinosa,
Miguel Ángel Canales. M. Pink Floyd. Morricone. Malher. Albinoni. Fo. Super 8 milímetros. Película de Marionetas
Animadas. Dur: 15’
1977.- Sancho El Enmascarado de Lata Contra la Maldición de Poca Cola. (F.). P. México. Pr. Departamento de
Extensión Universitaria. D. G. y E. Alberto Tejada Andrade. F. en C. Carlos Roberto Majúl. Fo. Super 8 milímetros. I. Jorge
Campos, Carlos Alberto González, Rita Duarte, Antonio Moreno, Loreto de la Garza, Fernando Muñoz, Héctor Hugo
González, Julián Castruita, Eduardo Bravo y Jorge Ricartti. Dur: 24’.
1977.- La Sucesión de los Fotogramas. (D.). P. México. Pr. Centro de Capacitación Cinematográfica, CCC, D. G. F. en B.
y N. Juan Antonio de la Riva Gutiérrez. I. Edgar Mijares. Fo. 16 milímetros. Dur: 10’ (aproximadamente).
1977.- Elegía (D) México. Pr., D. Y E. Juan Antonio de la Riva. Fo. Super 8 mm. Dur: 20´ (aproximadamente)
1978.- Mercado. (D.). P. México. Pr. D. G. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. M. Ricardo Castro. Edición en sonido: Alberto
Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. Dur: 3’.
1978.- Amigo, (F.). P. México. Pr. D. y G. Humberto Martínez Mijares. F. en C. Humberto Martínez Mijares. Juan Hernández
Tinoco. Fo. 16 milímetros. I. Humberto Martínez, Gerardo Hinojosa y Cecilio Larreta. Dur: 85’.
1978.- Polvo Vencedor del Sol. (F.). P. México. Cía. Pr. Centro de Capacitación Cinematográfica, CCC. Centro de
Producción de Cortometraje. Pr. Gladys Hernández. D. G. y E. Juan Antonio de la Riva Gutiérrez. F. en C. Leoncio
Villarías. M. Antonio Avitia Hernández. S. Fernando Cámara. Can. Mi Gusto Es, de Dolores Ayala Parra (interpretada por
Lucha Villa). Fo. 16 milímetros (tuvo copias en 35 milímetros) I. José Francisco García (Silvestre), Rogelio Rojas (Martín),
Simón Carrillo (Brígido) y José Manuel García (Gonzalo). Dur: 24’. Premios: -
Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción, México, 1979.
Premio al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival Cinematográfico de Lille, Francia, 1979.
1979.- Domingo. (F.). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria. D. y F, en C. Carlos Roberto Majúl. G. Casto
Eugenio Cruz. Edición en sonido: Alberto Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. I. Jorge Meza y Reyna García. Dur: 12’.
1979.- Pájaro de Madera. (F.). P. México. Pr. D. G. y F. en C. Carlos Roberto Majúl. Edición en sonido: Alberto Tejada
Andrade. Fo. Super 8 milímetros. I. Xicoténcatl Gutiérrez y José Salas. Dur: 12’.
1979.- Testimonio. (F.). P. México. Pr. Universidad Juárez del Estado de Durango, UJED. D. G. F. en C. y E. Carlos
Roberto Majúl. Edición de sonido: Alberto Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. Dur. 90’.
118
1979.- La Mansión. (F.). P. México. Pr. Universidad Juárez del Estado de Durango, UJED. D. y F. en C. Alberto Tejada
Andrade. G. Alberto Tejada, asado en una novela de Olga Arias de Weber. Fotografía adicional: Carlos Roberto Majúl. Fo.
16 milímetros. I. Fernando Muñoz, Xicoténcatl Gutiérrez, Ernesto Rangel, Ángel Meza, Alba del Campo de Salas, Raúl
Chimal y Casto Eugenio Cruz. Dur: 35’.
1980.- Metamorfosis. (F.). P. México. Pr. D. y G. Jesús Leal Mendívil. Fo. Super 8 milímetros. I. Federico González, Jesús
Leal, Alberto Shieteka y Mario Pozo. Dur: 20’
1980.- La Película Más Larga Jamás Filmada. (F.). P. México. Pr. D. G. y F. en C. Carlos Roberto Majúl. Iluminación:
Humberto Martínez Mijares. Asistentes de dirección: Carlos Luján y Julián Castruita. Fo. Super 8 milímetros. I. Alberto
Tejada Andrade. Dur: 3’.
1980.- El Huevito Feo. (F.). P. México. Pr. D. G. y F. en C. Carlos Roberto Majúl. M. Walter Carlos. Asistentes de
animación: Carlos Luján y Alberto Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. Dur: 3’.
1980.- Mitote Tepehuano. (Mitote Tepehuán). (D.). P. México. Cía. Pr. Archivo Etnográfico Audiovisual del Instituto
Nacional Indigenista, INI. Pr. Oscar Magaña. D. y G. Rafael Montero García. Investigación. José Antonio Guzmán Bravo.
Textos de: Fernando Benítez y José Antonio Guzmán. Dirección en Locación. Gonzalo Martínez Ortega. F. en C. Henner
Hofmann (como Henner Hofman). E. Ramón Aupart. Fo. 16 milímetros. I. Miembros de la Etnia Tepehuán. Dur: 30’.
1981.- Por el Placer de Ser. (F.). P. México. Pr. D. G. y F. en C. Carlos Roberto Majúl. Iluminación: Víctor Ramírez y Carlos
Luján. Edición de sonido: Alberto Tejada. Fo. Super 8 milímetros. I. Leonardo Rodríguez. Victoria. Dur: 3’
1981.- Invocación. (D.). P. México. Pr. D. F. en C. Carlos Roberto Majúl. Edición de sonido. Alberto Tejada. Fo. Super 8
milímetros. Dur: 12’
1981.- La Canción del Crepúsculo. (F.). P. México. Pr. Departamento de Extensión Universitaria, UJED. D. G. F. en C. y
E. Alberto Tejada Andrade. M. Trup. Fo. Super 8 milímetros. I. Julián Castruita, Arturo Escalante y Carlos Luján. Dur: 11’.
1981.- Esas Noches.... (F.). P. México. Pr. y D. Carlos Luján. F. en C. Carlos Roberto Majúl. Edición en sonido: Alberto
Tejada. Fo. Super 8 milímetros. I. Casto Eugenio Cruz, María Fe Magallanes, Melba Selene Ontiveros y Jesús García. Dur:
8’.
1981.- Esos Fantásticos Soñadores con sus Máquinas Fumadoras. (F.). P. México. Pr. D. G. y F. en C. Carlos Roberto
Majúl. Fo. Super 8 milímetros. I. Carlos Barrera Lavenant. Carlos Luján. Alberto Tejada. Dur: 9’
1981.- Matatías. (D.). P. México. Pr. D. G. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. Edición en sonido: Alberto Tejada Andrade.
Fo. Super 8 milímetros. Dur: 5’
1981.- Mil Centímetros Cúbicos. (D.). P. México. Pr. D. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. Edición en sonido. Alberto
Tejada. Fo. Super 8 milímetros. Dur: 5’.
1982.- Jacinta. (F.). P. México. Pr. Instituto de Ciencias de Durango, Asociación Civil. Producción Ejecutiva: Rubén
Ontiveros Rentería. D. Carlos Luján. Asistente del director: Alberto Tejada Andrade. G. Rubén Ontiveros Rentería, Alberto
Tejada, Carlos Luján y Carlos Roberto Majúl, basado en el cuento: Con el Miedo en la Piel, original de Rubén Ontiveros
Rentería. F. en C. Carlos Roberto Majúl. M. Trup. E. Carlos Roberto Majúl y Carlos Luján. Fo. Super 8 milímetros. I. Elisa
119
Esparza Bernadac, María Eugenia Esparza, Julián Castruita, Marcos Martínez Velarde, Alejandro Bermúdez, José Rubén
Montelongo, Ricardo Uribe, Sergio Antonio Maldonado y Héctor Bretado. Dur: 15’.
1982.- Titania. (F.). P. México. Pr. D. G. y E. Alberto Tejada Andrade. F. en C. Víctor Ramírez. Carlos Roberto Majúl.
Asistentes: Casto Eugenio Cruz, Lorena Morán, Sandra Martínez Palacios y Leonardo Martínez. M. Quinta Sinfonía de
Gustav Malher. Fo. Super 8 milímetros. I. Norma Ventura Pulido, Arturo Escalante, Carlos Luján, Carlos Roberto Majúl y
Alerto Tejada. Dur: 10’.
1982.- Hubo una vez en Chupaderos. (F.). P. México. Pr. Alberto Tejada Andrade. D. y G. Alberto Tejada. Carlos Luján.
Carlos Roberto Majúl. F. en C. Carlos Roberto Majúl. Fo. Super 8 milímetros. I. Arturo Escalante, Gerardo Herrera,
Leonardo Rodríguez, Francisco Bolívar, Julián Castruita, Leonardo Martínez, Carlos Luján, Alberto Tejada, Ricardo Uribe y
Francisco Manuel López. Dur: 10’.
1983.- Intro. (F.). P. México. Pr. D. G. y E. Alberto Tejada Andrade. F. en C. Alberto Tejada. Carlos Roberto Majúl. M.
Pachelbel. Efectos Ópticos: Víctor Ramírez Moreno. Fo. Super 8 milímetros. I. Elena Margarita Flores, Carlos Roberto
Majúl, Ricardo Uribe, Gabriela Mier, Telez Fernández de Castro, Celina Cisneros, Francisco Manuel López y Manuel
Villanueva. Dur: 14’.
1983.- Espero no Volverte a ver Jamás. (D.). P. México. Pr. D. G. F. en C. Carlos Roberto Majúl. Edición en sonido:
Alberto Tejada Andrade. Fo. Super 8 milímetros. Dur: 10 minutos.
1983.- Durazno. El Infierno de Todos tan Temido. (F.). P. México. Pr. D. G. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. Fo. Super
8 milímetros. I. Lorena Morán, Alberto Tejada, Claudia Olvera y Benjamín Medel. Dur: 15’.
1984.- Jorge Caballero. (D.). P. México. Pr. D. G. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. Edición en sonido: Alberto Tejada
Andrade. Fo. Super 8 milímetros. Dur: 12’.
1984.- Ojuela y Mapimí. (D.). P. México. Pr. D. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. Edición en sonido: Alberto Tejada
Andrade. Fo. Super 8 milímetros. Dur: 5’.
1984.- Mohovano. (D.).P. México. Pr. D. F. en C. y E. Carlos Roberto Majúl. Edición en sonido: Alberto Tejada Andrade.
Fo. Super 8 milímetros. Dur. 45’.
1992.- Pidiendo Vida. (D.). P. México. Pr. Neyra P. Alvarado Solís. Guillermo Monteforte B.. Alfonso Muñoz Jiménez. D. y
E. Guillermo Monteforte B. G. Guillermo Monteforte B. Neyra P. Alvarado Solís. Investigación: Neyra P. Alvarado Solís. F.
en C. Hugo Vera Uscanga. Fo. Video. Traducción: Plácido Reyes. Neyra P. Alvarado Solís. I. Tepehuanes y Mexicaneros de
San Pedro Jícoras, municipio de Mezquital, Durango. Dur: 48’.
1993.- Ecología y Grupos Étnicos. (D.). P. México. Cía. Pr. Subdirección de Imagen del Archivo Etnográfico Audiovisual
del Instituto Nacional Indigenista, INI. D. y G. Eduardo Barrón M.. Óscar Pastor Ojeda L.. F. en C. Acervo del Departamento
de Fotografía, Subdirección de Imagen y Sonido del INI. E. Rodrigo Rivas P. Eduardo Barrón M.. Fo. Video. I. Grupos
Étnicos de Durango y Nayarit. Dur: 5’.
1995.- Wirrarikas, Haurra Mana Ka (En Defensa de los Lugares Sagrados). (D.) P. México. Cía. Pr. Subdirección de
Imagen y Sonido del Archivo Etnográfico Audiovisual del Instituto Nacional Indigenista, INI. D. y G. Óscar Pastor Ojeda L..
Investigación: Yuri Escalante Betancourt. F. en C. Hugo Vera Uscanga. Óscar Urrutia L.. E. Arturo García Llampallas. Óscar
Pastor Ojeda L.. Fo. Video. I. Huicholes y Tepehuanes de Durango. Dur: 18’.
120
1997.- Registro No. 1137: Máscara de Muerte de Pancho Villa. (D.) P. México. Cía. Pr. Cine Film S. A. Cooperativa
Salvador Toscano. D. G. y E. Ramón Aupart. F. B y N y C. Carlos Cruz Barrera. M. Edgar Sosa. Dur. 60’.
Películas de cine industrial (1954 - 2004)
1954.- White Feather (Pluma Blanca), distribuida en México con de nombre de: La Ley del Bravo, (F), P. Estados Unidos.
Cia. Pr. 20th
Century Fox. Pr. Robert L. Jacks / Leonard Goldstein / Miguel Alemán Velasco / Melchor Perrusquía. D. Robert
D. Webb. G. Delmer Daves / Leo Townsend. F. en C. Luciend Ballard. Asistente de fotografía: Jorge Stahl. Asistentes de
Director: René Cardona y Jaime Contreras. M. Hugo Friedhofer. I. Robert Wagner (Josh Tanner), John Lund (Coronel
Lindsay), Debra Paget (Appearing Day, ¿Amaneciendo?), Jeffrey Hunter (Little dog, Perro chico), Eduard Franz (Chief
Broken Hand, Jefe Mano Quebrada), Noah Beery (Subteniente Ferguson), Virginia Leith (Ann Magruder), Emily Meyer
(Magruder), Hugh O’Brian (American Horse, Caballo Americano) y Milburn Stone (Comisionado Trenton). Dur. 98’.
1954.- Robber’s Roost (Cueva de Bandidos), o distribuida en México con el título de: Antro de Ladrones. En Europa se
distribuyó con el título Desperados. (F). P. Estados Unidos. Cia. Pr. United Artists Films. Pr. Lonardx Goldstein / Robert
Goldstein / Frank Parmenter. D. Sidney Salkow. A. Zane Grey. G. Sidney Salkow / Maurice Geraghty / John O’Dea.
(Basado en la novela de Zane Grey). F. en C. Jack Draper. E. George Gittens. I. Joe Basset (Stud), Tony Romano (Happy
Jack, Juan Feliz), Boyd “Red” Morgan (Brad), Al Wyatt (Slocum), Sylvia Findley (Helen), William Hopper (Robert Bell),
Stanley Clements (Chuck), Peter Graves (Heesman), Bruce Bennett (Herrick), Richard Boone (Hays), George Montgomery
(Tex), Warren Stevens (Smokey) y Leo Gordon (Jeff). Dur. 83’.
1955.- El Túnel Seis, (F). P. México. Pr. Alianza Cinematográfica / Alfonso Patiño Gómez / Secretaría de Comunicaciones
y Obras Públicas, SCOP. D. Chano Urueta. Asistente del director. Ignacio Villarreal. G. Rafael García Travesí. A. y Ad.
Rafael García Travesí. F en B y N. Rosalío Solano. M. Héctor Pérez. S. Luis Fernández. Es. Ramón Rodríguez Granada. E.
Carlos Savage. I. Víctor Manuel Mendoza (Gustavo), Carmen Montejo (Rosita), Andrés Soler (Don Luis), Víctor Parra
(Pedro), Jorge Martínez de Hoyos (José), Jaime Fernández (Rafael), Wolf Rubinskys (Ricardo Álvarez), Alfonso Mejía
(Enrique), Aurora Walker (Madre de Enrique), Emilio Garibay, Manuel Inclán y Genaro de Alba. Dur. 115’.
1955. The Tall Men, (Los Hombres Altos), distribuida en México como Garras de Ambición. En Europa con el nombre de
Los Implacables. (F). P. Estados Unidos. Cía. Pr. 20th Century Fox. Pr. William A. Bacher. William B. Hawks. D. Raoul
Walsh. G. Heck Allen. Sydney Boehm. Frank S. Nugent. F. en C. Leo Tover. Director de Segunda Unidad: Ray Kellog. G.
Clay Fisher, Frank S. Nugent, Sidney Boehm, M. Víctor Young, Ken Darby y Juan López Alavés. E. Louis R. Loeffler. I.
Clark Gable (Colonel Ben Allison), Jane Russell (Nella Turner), Robert Ryan (Nathan Stark), Cameron Mitchel (Clint
Allison). Juan García (Luis Allison’s Head Vaccaro). Harry Shannon (Sam Cattleman robed). Emile Meyer (Chickasaw
Charlie), Steven Darrell (Colonel Norris), Will Wright (Gus, the Bartender), Gertrude Graner (emigrante), Tom Wilson
(minero), Carl Harbaugh (Salesman), Doris Kemper (Mrs. Robbins), Dan White (hotel Clerk), Mae Marsh (emigrante), Tom
Fadden (Hank the Livery Stable), Russell Simpson (emigrante), Post Park (stagecoach driver), Robert Adler (wrangler), J.
Lewis Smith (cowboy) y Argentina Brunetti (María the dressmaker). Dur. 122’.
1955.- Comanche. (F). P. Estados Unidos. Cia. Pr. United Artists Films. Pr. y G. Carl Krüger. Productor Asociado: Henry
Spitz. D. George Sherman. M. Herschell Burke Gilbert. Can. Alfred Perry. E. Charles Kimball. S. Manuel Topete. I. Dana
121
Andrews (Read), Kent Smith (Quanah Parker), Linda Cristal (Margarita), Nestor Paiva (Puffer), Henry Brandon (Black
Cloud), Reed Sherman (French) y Stacy Harris (Downey). Dur. 95’.
1958.- Estampida, (F). P. México. Cía Pr. Radeant Films, S. A. Pr. D. Y G. Raúl de Anda. Jefe de Producción: Armando
Espinosa. Asistente del Director. Jesús Marín. F en C. Rosalío Solano. M. Sergio Guerrero. E. Pedro Velázquez. S.
Francisco Alcayde y Galdino Samperio. Es. Salvador Lozano Mena. M. Román Juárez. I. Luis Aguilar (Luis), Christiane
Martel (María Santos), Agustín de Anda (Agustín González), José Elías Moreno (Pancho Villegas), Armando Soto
LaMarina Chicote (El Chicote), Yerye Beyrute (Oso Negro), José Chávez Trowe (Pancho Villa), José Eduardo Pérez
(capitán huertista), Guillermo Álvarez Bianchi (coronel huertista), América Martín (cantante), Ángel Di Stefani (Joe
Donovan), Joaquín Roche (Victoriano Huerta), Francisco Reiguera (oficial huertista), Pepé Hernández (tendero), José L.
Murillo, Salvador Lozano y Lupe Carriles. Dur. 89’.
1958.- La Cucaracha. (F). P. México. Cía. Pr. Películas Rodríguez. Pr. Ismael Rodríguez. Productores Ejecutivos: José
Bolaños / José Luis Celis. G. Pr. Fernando Belina. Jefe de Producción: Alberto A. Ferrer. D. Ismael Rodríguez. Asistente
del Director: Mario Llorca. F. en C. Gabriel Figueroa. G. José Bolaños / Ismael Rodríguez. Adaptación: Ismael Rodríguez /
José Luis Celis / Ricardo Garibay. Diálogos: José Luis Celis / Ricardo Garibay. Es. Edward Fitzgerald. V. Armando Valdés
Peza. E. Fernando Martínez. S. Manuel Topete. I. María Félix (La Cucaracha), Dolores del Río (Isabel), Pedro
Armendariz (Coronel Valentín Razo), Emilio Fernández (Coronel Antonio Zeta), Antonio Aguilar (Capitán Ventura),
Ignacio López Tarso (Trinidad), Flor Silvestre (Lola), David Reynoso (Coronel Ricardo Zúñiga), Miguel Manzano (Gabriel
Fuentes), Lupe Carriles (La Trompeta), Antonio Haro Oliva (Cura), Emma Roldán (Comadrona), Tito Novaro (Jacobo
Méndez), Cuco Sánchez, Irma Torres, Alicia del Lago, José Muñoz y Manuel Vergara. “Manver”. Dur. 87’.
1958.- The Wonderful Country (El País Maravilloso), distribuida en Europa con el nombre de El Aventurero del Río
Grande. (F). P. Estados Unidos. Pr. Robert Mitchum / Harry Horner / Chester Erskine. Director de Producción: R. J. Lannan.
D. Robert Parrish. Asistente del Director: Henry Spitz. Es. Robert Ardrey / Tom Lea. F. en C. Floyd Crosby / Alex Phillips y
col. M. Alex North. Arreglos musicales: Maurice de Packh. E. Michael Luciano. Edición musical: Richard C. Harris. Am.
Mary Willis. Fx. Lester Swartz. Mq. Louis LaCava. I. Robert Mitchum (Martin Brady), Julie London (Helen Colton), Gary
Merrill (mayor Stark Colton), Albert Dekker (capitán de los Texas Rangers Rucker), Jack Oakiel (Travis Hite), Charles
McGraw (Doctor Herbert J. Stovall), Leroy Satchel Paige (sargento Tobe Sutton), Anthony Caruso (Santiago Santos), Mike
Kellin (Pancho Gil), Víctor Manuel Mendoza (general Marcos Castro), Jay Novelo (Diego Casas), John Banner (Ben
Sterner), Max Slaten (Ludwig Sterner), Margarito Luna / Joe Haworth (Stocker), Tom Lea (señor Peebles), Chuck Roberson
(Barton), Pedro Armendariz (gobernador Cipriano Castro), Claudio Brook (Ruelle), Chester Hayes (Rascón), Mike Luna
(capitán Verdugo), Judith Marsh, Alberto Mariscal y Hernando Name. Dur: 98’.
1959.- The Unforgiven (Lo que no se Perdona). (F). P. Estados Unidos. Cía Pr. United Artists. Pr. James Hill. D. John
Houston. Asistente del Director: Tom P. Shaw. F. en C. Franz Planer. G. Ben Maddow. Director de Segunda Unidad: Emilio
Fernández. E. Hugh Russel Lloyd. M. Dimitri Tiomkin. Director de Arte: Stephen Grimes. Am. Dorothy Jeakins. I. Audrey
Hepburn (Rachel Zachary), Burt Lancaster (Ben Zachary), Lillian Gish (Mattilda Zachary), Audie Murphy (Cash Zachary),
Doug McClure (Andy Zachary), Charles Bickford (Zeb Rawlins), Albert Salmi (Charly Rawlins), John Saxon (Johnny
Portugal), Carlos Rivas (Lost Bird), Joseph Wiseman (Abe Kelsey), June Walker (Hagar Rawlins) y Arnold Merrit (Jude
Rawlins). Dur. 125’.
1960.- La Cárcel de Cananea. (F). P. México, Cía. Pr. Cinematográfica Intercontinental. Pr. Raúl de Anda. G. Pr. José L.
Murillo. Jefe de Producción: José Alcalde Gámiz. D. Gilberto Gazcón. G. Fernando Méndez Jr. Raúl de Anda Gilberto
Gazcón. A. Fernando Méndez Jr. Aldo Monti. Ad. Fernando Méndez Jr. Raúl de Anda. Gilberto Gazcón. F. en C. Rosalío
Lozano. Operador de Cámara: Hugo Velasco. Asistente del Director. Jaime L. Contreras. M. Sergio Guerrero. Canción:
Corrido Anónimo La Cárcel de Cananea. S. Francisco Alcayde. E. Carlos Savage. Es. Salvador Lozano Mena. V. Antonio
122
Cortés. Mq. Felisa Ladrón de Guevara. I. Pedro Armendariz (Pedro), Sonia Furió (Rebeca), Agustín de Anda (Ramón), Tere
Velázquez (Margarita), Félix González (Rosendo), Andrés Soler (don Domingo), Carlos López Moctezuma (don Juan) y
José Carlos Trowe. Dur. 80’.
1961.- Gerónimo (Jerónimo) (F). P. Estados Unidos. Cía. Pr. United Artists. Pr. Arthur Gardner / Arnold Laven / Jules Levy.
D. Arnold Laven. F. en C. Alex Phillips. G. Pat Fielder / Arnold Laven. M. Hugo Friedhofer. E. Marsh Hendry. Es. Roberto
Silva. Fx. León Ortega. Adaptación: Pat Fielder. I. Amanda Ames (Señora Burnes), John Anderson (Burns), James Burke.
Chuck Connors (Gerónimo), Pat Conway (Maynard), Kamala Devi (Teela), Lawrence Dobkin (General Crook), Joe Higgins
(Kincaide), Enid Jaynes (Huera), Roos Martin (Mangus), Mario Navarro (Giantah), Eduardo Noriega (Coronel Marales),
Denver Pyle (Senador Conrad), Nancy Rodman (Señora Marsh), Armando Silvestre (Natchez) y Adam West (Delahay), Fo.
Panavisión. Dur. 101’.
1961.- Del Mar a la Montaña. (Docuficción). P. México. Pr. (¿?). D. y G. Rolando Aguilar. I. Paco Michel, María Elena
Margain y Juana Gallo. Dur: cortometraje (¿?).
1964.- Major Dundee (Juramento de Venganza). (F). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Columbia Pictures. Pr. Jerry Bresler. D.
Sam Peckinpah. G. Harry Julian Fink / Oscar Saul / Sam Peckinpah. A. Harry Julian Fink. F. en C. Sam Leavitt. M. Daniele
Amfitheatrof. Can. Daniele Amfitheatrof / Ned Washington / William Sullivan y Forrest Wood. E. William Lloyd / Don Starling /
Howard Kunin. Dirección Artística: Al Ybarra. S. Charles J. Rice / James Z. Flaster. V. Tom Dawson. Fx. August Lohman.
Asistente de Dirección Mexicano: Emilio Fernández. I. Charlton Heston (mayor Amos Dundee), Richard Harris (Capitán
Benjamín Tyreen), Jim Hutton (teniente Graham), James Coburn (Samuel Pots), Michael Anderson, Jr. (Tim Ryan), Senta
Berger (Teresa Santiago), Mario Adorf (sargento Gómez), R. G. Armstrong (reverendo Dahlstrom), L. Q. Jones (Arthur
Hadley), Slim Pickens (Wiley), Karl Swenson (capitán Walker), Michael Pate (Sierra Charriva), John Davis Chandler (Jimmy
Lee Benteen), Dub Taylor (Priam), Albert Carrier (capitán Jacques Tremaine), José Carlos Ruiz (Riago), Aurora Clavel
(Melinche), Begoña Palacios (Linda), Enrique Lucero (Dr. Aguilar) y Francisco Reiguera (apache viejo). Dur. 134’.
1964.- The Glory Guys (Los Gloriosos Muchachos). Distribuida en México con el título de: El Gran Combate. (F). P.
Estados Unidos. Cía. Pr. United Artists. Pr. Jules Levi / Arnold Laven / Arthur Gardner. D. Arnold Laven. G. Sam Peckinpah.
Basado en la novela de Hoffman Birney. F. en C. Jimmy Wong Howe. M. Riz Ortolani. Asistente del director de fotografía:
Alex Phillips. I. Tom Tryon (capitán Demas Harrod), Senta Berger (Lou Woddard), Harve Pressnell (Sol Rogers), James
Caan (pvt. Anthony Dugan), Andrew Duggan (general Frederick McCabe), Michael Anderson Jr. (pvt. Martin Hale), Cloris
Leachman, Slim Pickens (Sargento James Gregory), Erick Holland (pvt Lucas Crain), Peter Breck (Subteniente Bunny
Hodges), Jeanne Cooper (Señora Rachael McCabe), Robert McQueeney (Mayor Oliver Marcus), Wayne Rogers
(Subteniente Mike Moran), Laurel Goodwin (Beth Poole) y William Meigs (Capitán Rand Treadway). Dur. 112’.
1965.- The Sons of Katie Elder (Los Hijos de Katie Elder). (F). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Paramount. Pr. Hall B. Wallis.
D. Henry Hathaway. G. Alan Weiss / William Wright / Harry Essex. F. en C. Lucien Ballard. M. Elmer Bersntein. Director de
Segunda Unidad: Joselito Rodríguez. I. John Wayne (John Elder), Dean Martin (Tom Elder), Earl Holliman (Matt Elder),
Michael Anderson Jr. (Bud Elder), Martha Hyer (Mary Gordon), James Gregory (Morgan Hastings), Rodolfo Acosta. George
Kennedy. (Curley), Paul Fix (Sheriff Billy Wilson), Jeremy Slate (Deputy Ben Latta), Sheldon Allman (Judge Harry Evers),
John Litel (Minister), John Doucette (Henry Hyselman), James Westerfield (Venner, the banker) y Dennis Hopper (Dave
Hastings). Dur. 122’.
1965.- El Mal (Rage). (F). P. México / Estados Unidos. Cía. Pr. Cinematográfica Jalisco / Columbia Pictures. Pr. Joseph M.
Schenk / Gilberto Gazcón. Productor Ejecutivo: Richard Goldstone. Jefe de Producción: Jorge Cardeña. D. Gilberto Gazcón.
G. Gilberto Gazcón / Fernando Méndez. A. Jesús Murciélago Velázquez / Guillermo Hernández Lobo Negro /Gilberto
Gazcón. Ad. Gilberto Gazcón / Fernando Méndez / Teddy Sherman. Asistente del Director. Chucho Marín. F. en C. Rosalío
123
Solano. M. Gustavo César Carrión. E. Carlos Savage / Walter Thompson. S. Luis Fernández. I. Glenn Ford (doctor Reuben
o Rubén), Stella Stevens (Perla), José Elías Moreno (Fortunato), David Reynoso (Pancho), Ariadne Welter (Blanca
prostituta), Armando Silvestre (Antonio ingeniero), Dacia González (María), Pancho Córdoba (mecánico), David Silva
(chofer don Manuel), Aurora Clavel, Rosa María Gallardo (Ofelia, prostituta), José Ángel Espinosa Ferrusquilla (ingeniero),
Susana Cabrera (mujer de mecánico), Isela Vega (prostituta), Valentín Trujillo (José), Jorge Russek, Maura Monty (Violeta,
prostituta), Anita Morgan, Gilda Mirós, Quintín Bulnes (chofer Pedro) y Graciela Lara (esposa de Rubén). Dur 110’.
1966.- The War Wagon (La Carreta de Guerra). Distribuida en México con el título de Lucha de Gigantes. (F). P. Estados
Unidos. Cía Pr. Universal Pictures. Pr. Marvin Schwartz para Batjac. D. Burt Kennedy. F. en C. William H. Clothier. M.
Dimitri Tiomkin. Fotografía de Segunda Unidad: Alex Phillips. I. John Wayne (Taw Jackson), Kirk Douglas (Lomax),
Howard Keel (Levi Walking Bear), Robert Walker Jr. (Billy Hyatt), Keenan Wynn (Wes Fletcher), Bruce Cabot (Frank Pierce),
Joanna Barnes (Lola), Valora Noland (Kate), Bruce Dern (Hammond), Gene Evans (Hoag), Terry Wilson (Sheriff Strike),
Don Collier (Shack), Sheb Wooley (Snyder), Ann McCrea (Felicia) y Emilio Fernández (Calito), Dur. 101’.
1966.- Hour of the Gun (La Hora de la Pistola). (F). P. Estados Unidos. Cía Pr. Mirish Company. Pr. D. John Sturges. G.
Edward Anhalt / John Sturges. F. en C. Lucien Ballard. M. Jerry Goldsmith. E. Ferris Webster. I. James Garner (Wyatt
Earp), Jason Robards (Dr. John Doc Holliday), Robert Ryan (Ike Clanton), Albert Salmi (Octavius Roy), Charles Aidman
(Horace Sullivan), Steve Ihnat (Andy Warshaw), Michael Tolan (Pete Spence), William Windom (Texas Jack Vermillion),
Lonny Chapman (Turkey Creek Johnson), Larry Gates (John P. Clum), William Schallert (Judge Herman Spicer), Bill
Fletcher (County Sheriff Jimmy Bryan), Karl Swenson (Dr. Charles Goodfellow), Austin Willis (Anson Safford), Monte
Markman (Tucson Sheriff Sherman McMasters), Richard Bull (Thomas Fitch), Sam Melville (Morgan Earp), Frank Converse
(Marshall Virgil Earp), Jon Voigt (Curly Bill Brocius miembro de la banda Clanton) y Robert Phillips (Frank Stilwell). Dur.
100’.
1966.- Un Dorado de Pancho Villa, (F). P. México. Cía Pr. Producciones Centauro. Pr. Antonio del Castillo / Emilio
Fernández. Jefe de Producción: Enrique L. Morín. D. Emilio Fernández. Asistente de Dirección: Manuel Muñoz. A y Ad.
Emilio Fernández. F. en C. Jorge Ortiz Ramos. M. Manuel Esperón. Can. La Cucaracha, La Adelita, La Alondra y otras. S.
Eduardo Arjona. Es. Javier Torres Torija. E. Carlos Savage. I. Emilio Fernández (Aurelio Pérez), Maricruz Olivier (Amalia
Espinosa), Carlos López Moctezuma (Gonzalo de los Monteros), Sonia Amelio (María Dolores), José Eduardo Pérez
(idem. Capitán), Trinidad Villa (Pancho Villa), Niño Jorge Pérez Hernández (Chava), Aurora Cortés y Celia Viveros
(lavanderas). Dur. 95’.
1967.- The Scalphunters (Los Cazadores de Cabelleras o Los Escalpadores). Distribuida en México con el título de: El
Camino de la Venganza. (F). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Bristol Films / Norlan Productions. Pr. Jules Levi / Arthur Garner /
Arnold Laven. D. Sidney Pollack. G. William Norton. F. en C. Richard Moore /Duke Callaghan. M. Elmer Bernstein. E. Frank
Arrigo. Asistente del director de fotografía: Jorge Stahl. I. Burt Lancaster (Joe Bass), Shelley Winters (Kate), Telly Savalas
(Jim Howie), Ossie Davis (Joseph Winfield Lee), Dabney Coleman (Jed), Paul Picerni (Frank), Dan Vadis (Yuma), Armando
Silvestre (Two Crows), Nick Cravat (Yancy), Tony Epper (Scalphunter), Chuck Roberson (Scalphunter), John Epper
(Scalphunter) y Jack Williams (Scalphunter). Dur. 102’.
1967.- La Bataille de San Sebastian (La Batalla de San Sebastián o Guns of San Sebastian), distribuida en México con el
título de Los Cañones de San Sebastián. (F). P. Francia. Italia. México. Cía. Pr. Metro Goldwyn Mayer / Cipra Films Filmes
Cinematográfica. Pr. Jaques Bar, Ernesto Enríquez. D. Henri Verneuil. Asistente del Director: Juan Luis Buñuel. G. James
R. Webb / William Barby Faherty. F. en C. Armand Thirard. M. Ennio Morricone. E. Francoise Verneuil. Asistente de
Director: Gilberto Martínez Solares. Fotógrafo de la Segunda Unidad: Nacho Torres. I. Anthony Quinn (León Alastray),
Anjanette Comer (Kumita), Charles Bronson (Teclo), Sam Jaffe (Father Joseph), Silvia Pinal (Felicia), Jorge Martínez de
Hoyos (Felipe Cayetano), Jaime Fernández (Lanza Dorada), Rosa Furman (Águeda), León Askin (General Vicar), José
124
Chávez (Antonito), Iván Desny (coronel Calleja), Fernand Gravey (Gobernador), Pedro Armendáriz Jr. (Padre Lucas), Jorge
Russek (Pedro), Aurora Clavel (Magdalena), Julio Aldama (Diego), José Ángel Espinosa (Luis), Pancho Córdova (Kino),
Enrique Lucero (Renaldo), Chano Urueta (Miguel), Noé Murayama (capitán López), Guillermo Hernández (Timoteo),
Francisco Reiguera (Obispo), Carlos Berriochea (Pablo), Armando Acosta (Pascual), Guy Fox (villano), Rico López (villano)
y Emilio Fernández. Dur. 111’.
1967.- Tarzan and the Mountains of the Moon I (Tarzan y las Montañas de la Luna I). (F). P. Estados Unidos. Cía Pr.
National. Banner Production, Inc. (Para la Televisión National). D. Harmon Jones. G. Jackson Gillis. F. en C. Gabriel Torres.
Asistente del Director: Jaime Contreras. I. Ron Ely (Tarzan), Ethel Merman, Steve Shagan, Perry López, Vernon E. Clarck,
Harry Lauter, Ira Stewart, Della Ross, Kay Fernández, Johnny Jensen, Stanley Olsen, Joe Fendley y Julio Pérez Azcui.
1967.- Tarzan and the Mountains of the Moon II (Tarzan y las Montañas de la Luna II). (F). P. Estados Unidos. Cía Pr.
National / Banner Production, Inc. (Para la Televisión National). D. Harmon Jones. G. Jackson Gillis. F. en C. Gabriel Torres .
Asistente del Director: Jaime Contreras. I. Ron Ely (Tarzan), Ethel Merman, Steve Shagan, Perry López, Vernon E. Clarck,
Harry Lauter, Ira Stewart, Della Ross, Kay Fernández, Johnny Jensen, Stanley Olsen, Joe Fendley y Julio Pérez Azcui.
1967.- Day of the Evil Gun (El Día de las Armas del Mal), distribuida en México con el título de: Las Armas del Diablo. (F).
P. Estados Unidos. Cía Pr. Metro Goldwyn Mayer. Pr. y D. Jerry Thorpe. G. Eric Bercovicci / Charles Marquis Warren. F. en
C. Wallace Kelley. M. M. Alexander. Asistente del Director: Rafael J. Sevilla. I. Glenn Ford (Lorne Warfield), Arthur Kennedy
(Owen Forbes), Dean Jagger (Jimmy Noble), John Anderson (Capitán Jefferson Addis), Paul fix (Sheriff Kelso), Nico
Minardos (José Luis Gómez de la Tierra y Córdoba de León), Harry Dean (Sargento primero Parker), Pilar Pellicer (Lydia
Yearby), Pearly Baer (Wilford), Royal Dano (Doctor Eli Pather), Ross Elliot (Reverendo Yearby), Bárbara Babcock (Angie
Warfield) y James Griffith (Hazenville Storekeeper). Dur. 95’.
1968.- Five Cards Stud (Cinco Cartas Marcadas), distribuida en México como: El Póker de la Muerte. (F). P. Estados
Unidos. Cía. Pr. Paramount. Pr. Hal B. Willis / Joseph H. Hazen. D. Henry Hathaway. G. Marguerite Roberts, basado en la
novela de Ray Graulden. F. en C. Daniel L. Fapp. M. Maurice Jarre. Asistente del Director de Fotografía: Fred Gammon. I.
Dean Martin (Van Morgan), Robert Mitchum (reverendo Jonathan Rudd), Inger Stevens (Lily Langford), Roddy McDowall
(Nick Evers), Katherine Justice (Nora Evers), John Anderson (U. S, marshall Al Dana), Ruth Springford (Mama Malone),
Yapher Kotto (Little Kotto), Denver Pyle (Sig Evers), Bill Fletcher (Joe Hurley), Whit Bisell (Doctor Cooper), Ted de Corsia
(Eldon Bates), Don Collier (Rowan) y Roy Jenson (Mace Jones). Dur. 103’.
1968.- The Wild Bunch (La Pandilla Salvaje), (F). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Warner Bros. / Seven Arts. Pr. Phil Feldman.
D. Sam Peckinpah. G. Walon Green / Sam Peckinpah. A. Roy N. Sickner / Walon Green. F. en C. Lucien Ballard. M. Jerry
Fielding. E. Louis Lombardo. Editor Asociado: Robert L. Wolfe. S. Robert J. Miller. V. Gordon Dawson. Fx. Bud Hulburd. I.
William Holden (Pike Bishop), Ernest Borgnine (Dutch Engstrom), Robert Ryan (Deke Thornton), Edmond O’Brian (el
viejo Sykes), Warren Oates (Lyle Gorch), Ben Johnson (Tector Gorch), Jaime Sánchez (Ángel), Emilio Fernández
(Mapache), Strother Martin (Coffer), L. Q. Jones (T. C.), Albert Dekker (Pat Harrigan), Bo Hopkins (Crazy Lee), Dub Taylor
(mayor Wainscoat), Jorge Russek (Zamorra), Alfonso Arau (Herrera), Chano Urueta (Don José), Bill Hart (Jess), Rayford
Barnes (Buck), Steve Ferry (sargento McHale), Sonia Amelio (Teresa), Aurora Clavel (Aurora), Elsa Cárdenas (Elsa),
Enrique Lucero (Ignacio), Elizabeth Dupeyrón (Rocío), Yolanda Ponce (Yolis), José Chávez (Juan José), René Dupeyrón
(Juan), Pedro Galván (Benson), Graciela Doring (Emma), Major Pérez (Pérez), Fernando Wagner (Mohr), Jorge Radó
(Ernest) e Iván Scott (pagador). Dur. 145’.
1968.- The Desperate Mission (La Misión Desesperada). Distribuida en México con el nombre de Joaquín Murrieta. (F). P.
Estados Unidos. Cía. Pr. 20th Century Fox. Pr. Dave Silver. D. Earl Bellamy. G. Jack Guss / Richard Collins. F. en C. Jorge
Stahl Jr. I. Ricardo Montalbán (Joaquín Murrieta), Slim Pickens (Three-Finger Jack), Roosevelt Grier (Morgan), Jim
125
McMullan (Arkansaw), Earl Holliman (Shad Clay), Ina Balin (Otilia Ruiz), Robert J. Wilke (Gant), Miriam Colón (Claudina,
sirvienta de Otilia), Anthony Caruso (Don Miguel Ruiz), Eddra Gale (Dolores, la mesera del bar), Armando Silvestre (Diego
Campos), José Chávez (primer monje), Ben Archibeck (Frankie Gant), Pancho Córdova (Padre agustino Francisco de
Córdova) y Charles Horvath (Yuma). Dur. 96’.
1968.- A Man Called Horse (Un Hombre Llamado Caballo). (F). P. Estados Unidos / Reino Unido de Gran Bretaña. Cía. Pr.
Cinema Center 100 Productions / National General Pictures. Pr. Sandy Howard. D. Elliot Silverstein. G. Jack DeWitt /
Dorothy M. Johnson. F. en C. Robert B. Hauser / Gabriel Torres. M. Leonard Rosenman / Lloyd One Star. E. Philip W.
Anderson / Michael Kahn. I. Richard Harris (John Morgan), Judith Anderson (Buffalo Cow Head, madre de Yellow Hand),
Jean Gascon (Batise. Prisionero cinco años), Manu Topou (Yellow Hand, jefe #1), Corinna Tsopei (Running Deer. Hermana
de Yellow Hand), Dub Taylor (Joe. Cazador blanco), James Gammon (Ed. Cazador), William Jordan (Bent. Cazador), Eddie
Little Sky (Black Eagle. Jefe #2), Michael Baseleon (Longfoot. Explorador, después jefe), Lina Martin (Thorn Rose. Esposa
de Yellow Hand, después de Black Eagle), Tamara Garina (Elk Woman. Abandonada por la tribu), Terry Leonard (Striking
Bear. Jefe de los Shoshones), Iron Eyes Cody (Medicine Man) y Tom Tyon (Medicine Man), Idiomas: Inglés / Sioux. Dur.
114’.
1969.- The Undefeated (Los Invencibles). (F). P. Estados Unidos. Cía. Pr. 20th Century Fox. Pr. Robert L. Jacks. G. James
Lee Barret / Stanley Hough. D. Andrew V. McLaglen. F. en C. William H. Clothier. M. Hugo Montenegro. I. John Wayne
(Coronel John Henry Thomas), Rock Hudson (Coronel James Langdon), Antonio Aguilar (General Juarista Rojas),
Roman Gabriel (Blue Boy. Cherokee hijo adoptado de John Henry), Marian McCargo (Ann Langdon), Lee Ann Meriwether
(Margaret Langdon), Merlin Olsen (Little George), Melisa Newman (Charlotte Langdon), Bruce Cabot, Harry Carey, Don
Collier, Michael Vincent, John Hamilton, James Dobson, Pedro Armendáriz Jr., Walter Taylor, John Aggar y Gregg Palmer.
Dur. 113’.
1969.- Su Precio... unos Dólares. (F). P. México. Cía Pr. Radeant Films. Pr. Raúl de Anda. Gerente de Producción: José L.
Murillo. D. Raúl de Anda Jr.. A. Alfredo Ruanova. Ad. Raúl Domínguez. F. en C. Raúl Domínguez. M. Enrico Cabiati. S.
Consuelo Jaramillo / Heinrich Henkel / Ricardo Saldívar. Fx. Javier Sierra. Es. Raúl Cárdenas. M. Victoria Celis. E. Sergio
Soto. I. Rodolfo de Anda (William o Billy Bonney), Sonia Furió (Jane Connery), Pedro Armendáriz Jr. (Sam), Jorge Russek
(Cherokee Bill), Mario Almada (Comisario), Juan Gallardo (Banquero), Niño Julián Bravo (Dave), Rafael Baledón (Doc),
Dagoberto Rodríguez (Jefe de Rangers), José L. Murillo (Médico), Mario Cid (Raymond), Manuel Dondé (empleado de la
Wells Fargo), Victorio Blanco (Cantinero) y Juan Garza (Tahur). Dur: 85’.
1969.- El Tunco Maclovio. (F). P. México. Cía. Pr. Producciones Brooks. Pr. Oscar J. Brooks. Productor Ejecutivo: Larry
Brooks. D. Alberto Mariscal. F. en C. Rosalío Solano. Operador de Cámara: León Sánchez. M. y Canción Tema: Ernesto
Cortázar Jr. S. Galdino Samperio / James L. Fields. V. Georgette Somohano. Ed. Carlos Savage. I. Julio Alemán
(Maclovio Castro, El Tunco), Mario Almada (Juan Mariscal), Bárbara Ángely (Sara Montaño), Nora Cantú (Prostituta), Juan
Miranda (Julián Moncada), Julián Bravo (Marcelo Pavón), Eric del Castillo (Yuma), Juan José Laboriel (Clemente), Eduardo
Alcaraz (Tadeo Moncada), José Ángel Espinosa Ferrusquilla (pistolero), Carlos Agosti (comisario), Federico Falcón
(Martín), Jorge Patiño, Roberto Meyer (Matías), Carlos León y Jorge del Rosal (cantinero). Dur. 95’.
1969.- Chisum (Chisum, Rey del Oeste). (F). P. Estados Unidos. Cía. Pr. 20th Century Fox. / Batjac. Pr. Michael Wayne
/Andrew J. Fenady. D. Andrew W. McLaglen. G. Andrew J. Fenady. F. en C. William H. Clothier. M. Dominic Frontiere.
Director de Segunda Unidad: Emilio Indio Fernández. I. John Wayne (John Simpson Chisum), Forrest Tucker (Lawrence
Murphy), Christopher George (Dan Nodden), Ben Johnson (James Pepper), Glenn Corbett (Pat Garrett), Andrew Prine
(Alex McSween), Bruce Cabot (Sheriff Brady), Patric Knowles (Henry Tunstall), Richard Jaeckel (Jess Evans), Lynda Day
George (Sue McSween), Geoffrey Deuel (Billy The Kid), Pamela McMyler (Sallie Chisum), John Agar (Amos Patton) y Lloyd
Battista (Neemo). Dur. 111’.
126
1969.- El Sabor de la Venganza. (F). P. México / Estados Unidos. Cía. Pr. Cinematográfica Marte, S.A.. Pr. Wally Brody /
Juan Fernando Pérez Gavilán / Mauricio Wallerstein. D. Alberto Mariscal (Albert Marshall). G. Ricardo Garibay / Alberto
Mariscal / Joe Morhaim / Toni Sbert. F. en C. Xavier Cruz. M. Rubén Fuentes. I. Isela Vega (Sara Carson), Helena Rojo
(Rina Pittman), Jorge Luke (Judd Carson), Cameron Mitchell (Huck), Rogelio Guerra (Joe Carson), Mario Almada (Al
Gibson), Enrique Lucero (Lobo), Carlos East (Collins), Nicholas Georgiade (Neil Robertson), Arthur Hansel (Sam Pittman),
Antonio Raxel (Sheriff Hank) y José Luis Caro (ranchero). Dur. 86’.
1969.- True Grit (Temple de Acero). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Paramount Pictures. Pr. Paul Nathan. Hal B. Wallis.
Joseph H. Hazen. D. Henry Hathaway. G. Charles Portis. Margarite Roberts. M. Elmer Bernstein. F. en C. Lucien Ballard I.
John Wayne (Rooster Cogburn), Glen Campbell (La Boeuf), Kim Darby (Mattie Ross), Jeremy Slate (Emmett Quincy),
Robert Duvall (Ned Pepper), Dennis Hopper (Moon), Alfred Ryder (Goudy), Strother Martin (Colonel G. Stonehill), Jeff
Corey (Tom Chaney), Ron Soble (Capitán Boots Finch), John Fiedler (Lawyer Daggett), James Westerfield (Judge Parker),
John Doucette (Sheriff), Donald Woods (Barlow) y Edith Atwater (Mrs. Floyd). Dur: 128’.
1970.- Macho Callahan. (F). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Avco Embassy / MGM. Pr. Clifford Newton Gould / Bernard L.
Kowalski / Joseph E. Levine / Martin C. Schute. D. Bernard L. Kowalski. G. Richard Carr / Cliff Gould. F. en C. Gerry Fisher.
M. Patrick Williams. I. David Jensen (Diego Callahan), Jean Seberg (Alexandra Mountford), Lee J. Cobb (Duffy), James
Booth (Harry Wheeler), Pedro Armendáriz Jr. (Juan), David Carradine (David Mountford), Bo Hopkins (Yancy), Anne
Revere (Crystal), Richard Anderson (Officer), Diane Ladd (Girl), Matt Clark (Jailer), Richard Evans (Mulvey), Cyril Bryant
(Dealer), Robert Morgan (McIntyre), Bucklind Beery (Young Man), Steve Raines (Bartender), Ivan Scott (Sheriff), David
Carlile (Horseshoe player) y Bill Catching (Gruber). Dur. 99’.
1970.- Lawman. Distribuida en México con el título de Yo Soy la Ley. (F). P. Reino Unido de Gran Bretaña. Cía. Pr. United
Artists. Pr. D. Michael Winner. G. Gerald Wilson. F. en C. Robert Paynter. M. Jerry Fielding. Asistente de Director: Jaime
Contreras. I. Burt Lancaster (Marshall Jered), Robert Ryan (Marshall Cotton Ryan of Sabbath), Lee J. Cobb (Vincent
Bronson), Robert Duvall (Vernon Adams), Sheree North (Laura Shelby), Joseph Wiseman (Lucas), J. D. Cannon (Hurd
Price), Albert Salmi (Harvey Stenbaugh), Richard Jordan (Crowe Wheelwright), John McGiver (Sabbath Mayor Sam Bolden),
Ralph Waite (Jack Dekker), John Beck (Jason Bronson) y William Watson (Choctaw Lee). Dur. 99’.
1970.- La Mula de Cullen Baker. (F). P. México. Cía. Pr. Radeant Films / Rodas Films / Raúl de Anda. Pr. Rodolfo de
Anda. D. René Cardona 1ero. G. René Cardona. F. en C. Xavier Cruz Raúl Domínguez. M. Gustavo César Carrión /
Ernesto Cortázar, Jr.. I. Rodolfo de Anda (Cullen Baker), Jorge Russek (sargento Jim Colon), Anel (Jane Patterson), Juan
Gallardo (teniente), Alfredo Gutiérrez, René Cardona 1ero (capitán o coronel), René Cardona III, Al Coster (Cullen niño),
Carlos Agosti (Padre de Jane), Isabel Larumbe (Tom Anderson), Regino Herrera (viejo colono), José Chávez Trowe, Christa
von Humbolt (Berta, esposa de Anderson), Armando Acosta, Carlos León (sheriff Mannix), Raúl Valerio, Roger Oropeza,
José Dupeyrón, Gerardo Zeped y Gloria Chávez. Dur. 85’.
1970.- Todo el Horizonte para Morir, (F). P. México. Cía. Pr. Filmadora Chapultepec y Cinematográfica Galindo. Pedro
Galindo Jr.. Gerente de Producción. Ricardo Serrano. Jefe de Producción. Armando Espinosa. D. Rubén Galindo. Asistente
de Dirección. Américo Fernández. Ar. Ramón Obón Jr. F, en C. José Ortiz Ramos. M. Gustavo César Carrión. S. Rodolfo
Solís y Galdino Samperio. E. Jorge Bustos. I. Fernando Almada (Reverendo Mateo Santiago), Mario Almada (Gumaro
Mendoza), Julián Bravo (Bobby), Carlos Cardán (Enno Kenton), Yolanda Ciani (Sara), Paula Cusi (Alice), Arturo Silva
((Abraham Kenton), Raúl Ferrer (David Kenton), Patricia Borges (señora Skouras), Carlos Agosti (sheriff), Raúl Pérez Prieto,
Rossy Vázquez, Rosita Velázquez (Maricela, muchacha india), Bruno Rey (Jonas Kenton), Rubén Márquez, Yolanda Rigel
(cabaretera), Marco Antonio Arzate (indio ayudante del sheriff) y Victorio Blanco (viejo Sam). Dur: 85’..
127
1970.- Por Eso. (F). P. México. Cía. Pr. Producciones Almada. Pr. Fernando Almada / Mario Almada. Productor Ejecutivo:
Anuar Badín. Jefe de Producción: J. Alfredo Chavira. D. Rogelio A. González. G. Mario Almada Ferma Otero / Ramón Obón
Jr. / Rogelio A. González. F. en C. Raúl Martínez Solares. M. José Antonio Zavala. (Con coros de los Hermanos Zavala).
S. Rodolfo Solís / Galdino Samperio. E. Carlos Savage. I. Mario Almada (Mario), Fernando Almada (Fernando), Ahuí
Camacho (Pedro García), Bruno Rey (coronel Smith), Rafael Muñoz Santanón (idem), Jorge Patiño (Hickory), Norma Vega
(Alicia Holbein), Rogelio González III (Julián Redford), Cecilia Camacho (Katy Jefferson), Guillermo Vega (Luis Braddock),
Andrés Gudiño (Manuel Jefferson), Federico Falcón (Jack Hoyt), Hernando Name, Marco Antonio Alzate, Carlos de Anda,
Alfredo López Yáñez, Isidro Herrera, Bernabé Palma, Nicolás Jasso y Rogelio A. González (militar confederado, padre de
Julián). Dur. 110’.
1970.- El Topo. (F). P. México. Cía. Pr. Producciones Pánicas. Pr. Roberto Viskin / Moshe Rosenberg / Juan López
Moctezuma / Alexandro Jodorowski. D. Alexandro Jodorowski. Asistente de Dirección: José Luis González de León. G.
Alexandro Jodorowski. F. en C. Rafael Corkidi. M. Alexandro Jodorowski; instrumentaciones: Nacho Méndez. Es. José
Durán / José Luis Garduño. E. Federico Landeros. I. Alexandro Jodorowski (El Topo), David Silva (coronel), Alfonso Arau
(bandido I), Jacqueline Luis (enana), Federico González (El gordo), Agustín Isunza (maestro IV), José Antonio Alcaraz
(sheriff), Juan José Gurrola (maestro II), Mara Lorenzio (Mara), Graciela Covarrubias, Roberto Johns (hijo del Topo a los 23
años), Brontis Jodorowski (hijo del Topo niño), José Luis Fernández, Alí Junco y Gerardo Zepeda (bandidos), René Barrera,
Felipe Díaz Garza, Héctor Martínez El Borrao (maestro I), José Luis González de León, Bertha Lomelí, Pablo Marichal,
Valeria Trumblay, Hugo Legorreta, Paula Romo (mujer de negro), Víctor Fosado (maestro III) y Julien de Meriche (cura).
Dur: 90’.
1970.- Big Jake. Distribuida en México con el nombre de Gigante Entre los Hombres. (F). P. Estados Unidos. Cía. Pr.
Batjac Productions / Cinema Center 100 Productions / National General Pictures / 20th Century Fox. Pr. Michael Wayne. D.
George Sherman / John Wayne (sin crédito). Asistente de Director: Jaime Contreras. G. Harry Julian Fink / Rita M. Fink. F.
en C. William H. Clothier. M. Elmer Bernstein. Canciones de Bobby Vinton. E. Harry W. Gerstad. I. John Wayne (Jacob Big
Jake McCandles), Richard Boone (John Fain, jefe de la banda), Patrick Wayne (James McCandles), Christopher Mitchum
(Michael McCandles), Bruce Cabot (Sam Sharpnose), Bobby Vinton (Jeff McCandles), Glenn Colbert (O’Brien, aka Breed),
John Doucette (capitán de los Rangers de Texas Buck Dugan), Jim Davis, John Agar, Harry Carey Jr., Gregg Palmer, Roy
Jenson, Virginia Capers, William Walker, John McLiam, Bernard Fox, Don Epperson, Jim Buck, Dean Smith, Ethan Wayne,
Hank Worden, Tom Hennesy, Robert Warner, Jeff Wingfield, María del Rocío Bravo, Héctor Arellano, Hank Worden, Gregg
Palmer, José Chávez Trowe y Maureen O’Hara. Dur: 110’.
1971. - Buck and the Preacher (Odio en las Praderas). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Belafonte Enterprises. Columbia
Pictures. E & R Productions Corp. Pr. Joel Glickman. Herb Wallerstein. Harry Belafonte. D. Sidney Poitier. G. Ernest Kinoy.
Drake Walker. M. Benny Carter. F. en C. Alex Phillips Jr. I. Sidney Poitier (Buck), Harry Belafonte (The Preacher), Ruby
Dee (Ruth), Cameron Mitchell (Deshay), Denny Miller (Floyd), Nita Talbot (Madam Esther), John Kelly (The sheriff), Tony
Brubaker (The Leader), Bobby Johnson (Shooting Victim), James Hamilton (Kingston), Clarence Muse (Cudjo), Kenneth
Menard (Little Henry), Dennis Hines (Little Toby), Enrique Lucero (Indian Chief), Julie Robinson (Sinsie), Phil Adams
(Frank), Jerry Gatlin (Deputy), John Howard (George), Errol John (Joshua), Doug Johnson (Sam), Pamela Jones (Delilah) y
José Carlos Ruiz (Brave). Dur: 102’.
1971.- Something Big (Algo Grande). Distribuida en México con el título de El Capitán de los Renegados. (F.). P. Estados
Unidos. Cía. Pr. Cinema Center Films. Penbar Productions. Stanmore Productions. Pr. James Lee Barret. Andrew V.
McLaglen. D. Andrew V. McLaglen. G. James Lee Barret. M. Burt Bacharach. Hal David. Marvin Hamlisch. F. en C. Harry
Stradling Jr. E. Robert L. Simpson. I. Dean Martin (Joe Baker), Brian Keith (Coronel Morgan), Carol White (Dover
McBride), Honor Blackman (Mary Anna Morgan), Ben Johnson (Jesse Bookbinder), Albert Salmi (Jonny Cobb), Don Knight
(Tommy McBride), Joyce Van Patten (Polly Standall), Denver Pyle (Junior Frisbee), Merlin Olsen (Sargento Fitzsimmons),
128
Robert Donner (Angel Moon), Harry Carey Jr. (Joe Pickins), Judi Meredith (Carrie Standall), Edward Faulkner (Capitán Tyler
como Ed Faulkner), Paul Fix (Jefe Cielo Amarillo), Armand Alzamora (Luis Munos), David Huddleston (Malachi Morton), Bob
Steele (Teamster # 3), Shirleena Manchur (Dama de la diligencia), José Ángel Espinosa Ferrusquilla (Emilio Estevez), Juan
García (Juan García), Bob Gravage (Sam), Chuck Hicks (Corporal James), John Kelly (Barkeeper), Enrique Lucero (Espía
indio) y Lupe Amador (Mujer de la Villa). Dur: 108’.
1971.- Los Indomables. Antes Balas para un Sheriff. (F.). P. México. Cía Pr. Estudios América. Pr. Alfonso Rosas Priego.
Productor Ejecutivo: Alfonso Rosas Priego. Gerente de Producción: Oscar Magaña. D. Alberto Mariscal. Asistente: Javier
Durán. A. Migue Olivares Tovar o Keith Luger. G. Ramón Obón. Miguel Viveros Tovar. M. Ernesto Cortázar. Gustavo César
Carreón. F. en C. Fernando Álvarez Garcés Colín. Operador de Cámara: Agustín Lara. S. Consuelo Jaramillo de Rendón.
Ricardo Saldívar. Heinrich Henkel. Es. Ray Moller. E. José Juan Munguía. I. Rodolfo de Anda (Nick Sanders), Mario
Almada (Rock Miller), Pedro Armendáriz Jr.(Big Bill), Jorge Russek (Holden), Claudia Islas (Sara), Gina Morett (Gitana),
Jorge Arvizu (Spike), Ray Moller, Bruno Rey, Arturo Guzmán, Mario Silva, Agustín Isunza, Arturo Silva, Hernando Name,
Alfonso Tejada, Jorge Mistral, Julio León y Arturo Pizano. Dur: 90’.
1971.- Indio. (F.). P. México. Cía. Pr. Rodas, Sociedad Anónima. Pr. Raúl de Anda y Jorge Rivero. D. Rodolfo de Anda. G.
Fernando Galiana. F. en C. Fernando Colín. M. Gustavo César Carreón. Ernesto Cortazar. S. Ricardo Saldívar. Hei nrich
Henkel. Es. Raúl Cárdenas. E. Sergio Soto. I. Jorge Rivero (El Indio), Mario Almada (Balbuena), Pedro Armendáriz
Jr.(Jesse James), Rodolfo de Anda, Mónica Favel (india), Emilio Indio Fernández (Indio Victorio), Pascual García Peña
(Misionero), Arturo Martínez (sirviente de la hermana de Vargas), Ray Moller (doctor Juan E. García), Amparo Rivelles
(hermana de Vargas), Helena Rojo, Jorge Russek, Hernando Name, Herminia Guerra, Yuyi Gutiérrez, Susana León, Bruno
Rey, Alberto Mariscal y Raúl de Anda. Dur: 85’.
1971.- Duelo al Atardecer. (F.). P. México. Cía. Pr. Cine Visión, Sociedad Anónima. Pr. y D. Raúl de Anda, hijo. G. Ramón
Obón. Raúl de Anda, hijo. F. en C. Javier Cruz y Fernando Colín. M. Ernesto Cortazar Jr. S. Francisco Guerrero. Es. Raúl
Cárdenas. E. José Juan Munguía. I. Julio Aldama (Lito Parra), Rafael Baledón (compadre Iglesias), Rodolfo de Anda
(Emilio Trueba), niña María del Pilar Lechuga Castro (hija de Eloísa), Susana Dosamantes (Eloísa), Juan Gallardo, Juan
Guerrero (Ciro), Jesús Gómez, Federico González (carcelero), Rogelio Guerra (Anselmo Mendoza), Carlos López
Moctezuma (Rogelio Meneses), Rufino Herrera (tendero), Sasha Montenegro (Raquel), Tito Novaro (comisario), Raúl
Hernández, Raúl de Anda Jr., Raúl de Anda III y José Luis Raigoza de la Peña. Dur: 83’.
1971.- Kid Blue. Filmada con el nombre de Dime Box. Distribuida en México con el título de: Kid Blue no Nació para la
Horca. (F.). P. Estados Unidos. Cía Pr. 20th Century Fox. Pr. Marvin Schwartz. D. James Frawley. G. Edwin Shrake. F. en
C. Billy Williams. I. Dennis Hopper (Bickford Waner), Warren Oates (Reese Ford), Peter Boyle (Preacher Bob), Ben
Johnson (Sheriff Mean Jhon Simpson), Lee Pourcel (Molly Ford), Janice Rule (Janet Conforto), Ralph Waite (Drummer),
Clifton James (Mister Hendricks), José Torvay (Old Coyote), Mary Jackson(Señora Evans), Jay Varela (Mendoza), Jack
Starrett (Tough Guy, como Claude Ennis Starret Jr.), Warren Finnerty (Wills), Owen Orr (Asaltante del tren # 1) y Richard
Rust (Asaltante del tren # 2). Dur: 100’.
1971.- Jory, filmada con el título de: Un Niño Llamado Muerte. (F.). P. Estados Unidos. México. Cía Pr. Avco Embassy.
Minsky-Kirshner. Howard Minsky. Cinematográfica Marco Polo. Marco Silva y Leopoldo Silva (Asociados). Pr. Barry Minsky.
Gerald Herman. Productor ejecutivo: Leopoldo Silva. Gerente de Producción Anuar Badín. Jefe de Producción: Alberto A.
Ferrer. D. Jorge Fons / Salomón Láiter. Asistente: Manuel Muñoz. A. basado en la novela Un Niño Llamado Muerte, de
Milton R. Bass. Adaptación: Gerald Herman. Robert Irving. F. en C. Jorge Stahl Jr.. Fx. Raúl Camarena. M. Al Delory, con
el Claro de Luna de Beethoven. S. Glenn Glen. Eduardo Arjona. Es. Antonio Ramírez. E. Fred Chulack. Sergio Ortega. I.
John Marley (Roy), B. J. Thomas (Jocko), Robby Benson (Jory), Claudio Brook (Ethan Walden), Brad Dexter (Jack), Ben
Baker (Frank Jordan), Todd Martin (John Barron), Linda Purl (Amy), Anne Lockhart (Dora), Ted Markland (Ab Evans), John
129
Kelly (Thatcher), Carlos Cortés (Logan), Beatriz Sheridan (Señora Jordan), Quintín Bulnes (Walker, amigo de Jack),
Patricia Aspíllaga (Linda) y Eduardo López Rojas (cocinero). Dur: 95’.
1972.- Los Hombres no Lloran. (F.). P. México. Cía. Pr. Estudios América. Radeant Films. Gerente de Producción: José L.
Murillo. D. Raúl de Anda Jr. . Asistente: Javier Durán. A. Rafael García Travesí. Mauricio Wallerstein. Gregorio Wallerstein.
Adaptación: Raúl de Anda. F. en C. Fernando Álvarez Garcés Colín. Operador de Cámara: Agustín Lara. M. Ernesto
Cortazar Jr. S. Consuelo Jaramillo Rendón. Es. Raúl Cárdenas. E. José Juan Munguía. I. Rodolfo de Anda (Aurelio), Jorge
Rivero (Eladio), Mario Almada (Maclovio Garza), Lorena Velázquez (Carmen), Magdalena Uruchurtu La Bikina (Lupe La
Ranchera), Carlos López Moctezuma (José, capataz de Maclovio), Arturo Martínez (Juvencio García), Raúl de Anda III
(Eladio niño), Mario Cid (peón abusador), María Fernanda (Rosi), Armando Acosta (gritón de palenque), Raúl de Anda Jr.
(Felipe Ramos), Federico Falcón (bravero de cantina), Carlos Nieto (Tahúr), Raúl Hernández, José L. Murillo, Gustavo del
Castillo y Bernardina Green. Dur: 85’.
1972.- The Wrath of God (La Ira de Dios). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Metro Goldwyn Mayer. Cineman. Rainbow
Releasing. Pr. William S. Gilmore. Peter Katz. D. Ralph Nelson. G. Jack Higgins (como James Graham). Ralph Nelson.
Asado en la novela de James Graham. M. Ariel Ramírez. Lalo Schifrin. F. en C. Alex Phillips Jr. I. Robert Mitchum (Van
Horne), Frank Langella (Tomás de la Plata), Rita Hayworth (Señora de la Plata), John Colicos (Coronel Santilla), Víctor
Buono (Jennings), Ken Hutchison (Emmet), Gregory Sierra (Jurado), Frank Ramírez (Moreno), Jorge Russek (Cordona),
Chano Urueta (Antonio), José Luis Paredes (Pablito), Aurora Clavel (Señora Moreno), Víctor Eberg (Delgado), Pancho
Córdova (Tacho), Guillermo Hernández (Díaz) y Paula Pritchett (Chela). Dur: 111’.
1972.- The Train Robbers (Los Ladrones del Tren). Distribuida en México con el título de Los Chacales del Oeste. (F.). P.
Estados Unidos. Cía. Pr. Batjac Productions. Warner Bros. Pr. Michael Wayne. D. y G. Burt Kennedy. M. Dominic Frontiere.
F. en C. William H. Clothier. E. Frank Santillo. Es. Ray Moyer. I. John Wayne (Lane), Ann-Margret (Mrs. Lowe), Rod Taylor
(Grady), Ben Johnson (Jesse), Christopher George (Calhoun), Bobby Vinton (Ben Young), Jerry Gatlin (Sam Turner),
Ricardo Montalbán (The Pinkerton Man) y Jorge Russek. Dur: 92’.
1972.- El Juez de la Soga. (F.). P. México. Cía. Pr. Rosas Priego. Pr. Alfonso Rosas Priego. Productor ejecutivo: Alfonso
Rosas Priego Jr.. Gerente de Producción: Óscar Magaña. D. Alberto Mariscal. Asistente: Tito Novaro. A. Keith Luger.
Adaptación: Ramón Obón. F. en C. Raúl Domínguez. M. Ricardo Carrión. S. Ricardo Saldívar. Francisco Guerrero. Es. Ray
Moller. E. Juan José Munguía. I. Hugo Stiglitz (Kirk Morgan), Milton Rodríguez (Paul Wheeler), Rafael Baledón (Charlie
Lang), Norma Lazareno (Lily Palmer), Narciso Busquets (Alex Perkins), Bruno Rey (Jack), Cristina Moreno (Betty), Fedra
(Mercedes), Tito Novaro (Dino, hombre de Lang), Regino Herrera (Jeremías), Jim Howard, Liza Wilbert, Jorge Cabrera,
Mario Arturo y Emilio Calderón. Dur: 90’.
1972.- Uno para la Horca. (F.). P. México. Cía. Pr. Rosas Priego. Pr. Alfonso Rosas Priego. Productor ejecutivo: Alfonso
Rosas Priego Jr.. Gerente de Producción: Óscar Magaña. D. Alberto Mariscal. Asistente: Tito Novaro. A. Keith Luger.
Adaptación: Ramón Obón. F. en C. Raúl Domínguez. M. Ricardo Carrión. S. Ricardo Saldívar. Francisco Guerrero. Es. Ray
Moller. E. Juan José Munguía. I. Hugo Stiglitz, Milton Rodríguez, Rafael Baledón, Norma Lazareno, Narciso Busquets,
Bruno Rey, Cristina Moreno, Fedra, Tito Novaro, Regino Herrera, Jim Howard, Liza Wilbert, Jorge Cabrera, Mario Arturo y
Emilio Calderón. Dur: 90’.
1972.- Cabalgando a la Luna, (F.). P. México, Cía. Pr. Estudios América. Radeant Films. Pr. Raúl de Anda. Pr. ejecutivo:
Antonio de Anda. Gerente de Producción: José L. Murillo. D. Raúl de Anda Jr.. Asistente de dirección: Fernando Durán. A.
Raúl de Anda. Adaptación: Ramón Obón. F. en C. Javier Cruz. Alberto Arellanos. M. Ricardo Carrión. Can: Ricardo Carrión.
Francisco Tijerina. S. Ricardo Saldívar. Es. Raúl Cárdenas. E. Ángel Camacho. I. Rodolfo de Anda (Juan Moreno), Hilda
Aguirre (Rosa), Valentín Trujillo (Carlos), Lucía Méndez (Betty o Beatriz), Gilberto Román (Arturo García-Diego), Rebeca
130
Iturbide (Doña Gerta o Gertrudis Fernández viuda de Rosas), Carlos López Moctezuma (don José Maldonado), Pascual
García Peña (Isidro, criado), Carlos Bravo y Fernández Carlos-Hillos (Burócrata), Mario Cid (el que gana la carrera a
Carlos), José L. Murillo (Médico), Rebeca Silva (compañera de Arturo), Jorge Mateos. Intervención episódica de Pedro
Armendáriz Jr. y aparición incidental de Jorge Rivero. Dur: 84’.
1972.- Pat Garret and Billy the Kid (Pat Garret y Billy el Niño), distribuida en México con el título de Billy the Kid, (F.). P.
Estados Unidos. Cía. Pr. Metro-Goldwyn-Mayer. Pr. Gordon Carroll. Jim Henderling. Alfonso Sánchez Tello. D. Sam
Peckinpah. G. Rudy Wurlitzer. M. y Can. Bob Dylan. F. en C. John Coquillon. E. David Bertlatsky. Garth Craven. Richard
Halsey. Roger Spottiswoode. Robert L. Wolfe. Tony de Zárraga. Es. Ray Moyer (Moller). I. James Coburn (Sheriff Patrick
J. Garret), Kris Kristofferson. (William H. Billy the Kid Bonney), Bob Dylan (Alias), Richard Jaeckel (Sheriff Kip McKinley),
Katy Jurado (Mrs. Baker), Chill Wills (Lemuel), Jason Robards (Gov. Lew Wallace), R. G. Armstrong (Deputy Sheriff Bob
Ollinger), Luke Askew (Eno), John Beck (John W. Poe), Richard Bright (Holly), Matt Clark (Deputy Sheriff J. W. Bell), Rita
Coolidge (María), Jack Dodson (Lewellen Howland), Jack Elam (Alamosa Bill/ Kermit), Emilio Fernández (Paco), Paul Fix
(Pete Maxwell), L. Q. Jones (Black Harris), Slim Pickens (Sheriff Colin Baker), Jorge Russek (Silva), Charles Martin (Charlie
Bowdre, como Charlie Martin Smith), Harry Dean Stanton (Luke), Claudia Bryar (Mrs. Horrell), John Davis Chandler (Norris,
como John Chandler), Michael T. Mikler (Denver, como Mike Mikler), Rutanya Alda (Ruthie Lee), Walter Kelley (Rupert),
Rudy Wurlitzer (O’Folliard), Gene Evans (Mr. Horrell) y Donnie Fritts (Beaver). Dur: 122’.
1972.- Cahill U. S. Marshal (Cahill, Marshal de los Estados Unidos). Titulada para su distribución en México como De su
Propia Sangre. (F.). P. Estados Unidos, Cía. Pr. Batjac Productions. Warner Bros. Pr. Michael Wayne. D. Andrew V.
McLaglen. G. Barney Slater. Harry Julian Fink. Rita M. Fink. M. Elmer Bernstein. F. en C. Joseph F. Biroc. E. Robert L.
Simpson. Es. Walter M. Simonds. Ray Moyer (Moller). I. John Wayne (U. S. Marshal J. D. Cahill), George Kennedy (Abe
Fraser), Gary Grimes (Danny Cahill), Neville Brand (Lightfoot, Half-breed Comanche tracker), Clay O’Brien (Billy Joe Budger
Cahill), Marie Windsor (Mrs. Hetty Green), Morgan Paull (Struther, Fraser Gang/Cahill Ward), Dan Vadis (Brownie, Fraser
Gang), Royal Dano (MacDonald, Hermit who sells Cahill mule), Scott Walker (Ben Tildy, Outlaw), Denver Pyle (Denver,
Danny & Billy Joe’s caretaker), Jackie Coogan (Charlie Smith, Tom Drunk), Rayford Barnes (Pee Wee Simser, Outlaw),
Dan Kemp (Joe Meechan, Outlaw), Harry Carey Jr. (Hank, Jailer at Jefferson Davis County Jail), Walter Barnes (Sheriff
Grady, Valentine Texas), Paul Fix (Old Man, Outlaw), Pepper Martin (Hard Case), Vance Davis (Negro), Ken Wolger
(Grandson of Old Man), Hank Worden (Albert, Valentine Stationmaster), James Nusser (Doctor Jones), Murray McLeod
(Deputy Sheriff Gordine), Hunter von Leer (Deputy Sheriff Jim Kane) y Ralph Volkie Chuck (Leader of Bunch). Dur: 103’.
1973.- The Deadly Trackers (Las Huellas de la Muerte). Distribuida en México con el título de Con Furia en la Sangre. (F.).
P. Estados Unidos. Cía Pr. Cine Films, Incorporated. Warner Bros. Pr. David Oliver. Edward J. Rosen. Fouad Said. D. Barry
Shear. G. Samuel Fuller. Lucas Heller. M. Jerry Fielding. Fred Steiner. Música no original: Richard Markowitz (canción The
Last Tomorrow). Patrick Williams (canción Hardcase). F. en C. Gabriel Torres. E. Michael Economou. Carl Pingitore. Es.
Ernesto Carrasco. I. Richard Harris (Sheriff Sean Kilpatrick), Rod Taylor (Frank Brand), Al Lettieri (Gutiérrez, policía
mexicano), Neville Brand (Choo Choo), William Smith (Schoolboy), Paul Benjamin (Jacob), Pedro Armendáriz Jr.(Herrero),
Isela Vega (María), Kelly Jean Peters (Katharine Kilpatrick), William Bryant (Deputy Bill), Sean Marshall (Kevin Kilpatrick),
Read Morgan (Deputy Bob), Joan Swift (Teacher), Ray Moyer (sacerdote), Armando Acosta (Mole), Pepe Chávez
(sacerdote mexicano), Federico González (Bar Customer) y John Kennedy (Santa Rosa Banker). Dur: 110’.
1973.- Shootout in a One-Dog Town (Salir Disparado de un Pueblo de Perros). Filmada con el nombre de The Bank (El
Banco). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. ABC Pictures. Hanna Barbera. (Película para la televisión). Pr. Joseph Barbera.
William Hanna. Maxine Hope. Richard E. Lyons. D. Burt Kennedy. G. Larry Cohen. Dick Nelson. M. Hoyt S. Curtin. F. en C.
Warner E. Leighton. I. Richard Crenna (Zack Wells), Stefanie Powers (Letty Crandell), Jack Elam (Handy), Arthur O’Connell
(Henry Gills), Michael Ansara (Reynolds), Dub Taylor (Halsey), Michael Anderson Jr. (Billy Boy), Richard Egan (Petry), John
131
Pickard (Preston), Jay Ripley (Little Edgar), Jerry Gatlin (Clemens), Henry Wills (Jones), Eric F. Valdez (Edwin) y Gene
Evans (Gabe). Dur: 78’.
1974.- El Buscabullas. (Antes Su Muerte, Unos Dólares). (F.). P. México. Cía. Pr. Cinevisión, S.A.. Pr. Raúl de Anda.
Antonio de Anda. Héctor Baltierra. D. Raúl de Anda Jr.. Asistente: Fernando Durán. A. Raúl de Anda. Ad. Ramón Obón. F.
en C. Raúl Domínguez. Agustín Lara. M. Gustavo César Carrión. S. Consuelo Jaramillo de Rendón. Ricardo Saldívar.
Sonidos Incidentales: Gonzalo Gavira. Es. Raúl Cárdenas. E. Raúl J. Casso. I. Rodolfo de Anda (Ray), Héctor Suárez
(Pancho), Silvia Manríquez (Rosita), Bruno Rey (Ambrosio), Jorge Russek (Ronald McCree), Rebeca Iturbide (señora
McCree), Ricardo Carrión (Jim), Carlos López Moctezuma (doctor William Parker), Yolanda Liévana (Claudine), niño
Rodolfo de Anda Jr. (Tommy), Hernando Name (sheriff), Gerardo Zepeda (cantinero) y José L. Murillo (ganadero). Dur: 88’.
1974.- La Gran Aventura del Zorro. (antes ¡Viva El Zorro!). (F.). P. México. Cía Pr. Cinevisión. Raúl de Anda. Pr. Antonio
de Anda. Héctor Baltierra. D. Raúl de Anda Jr.. Asistente: Rafael Villaseñor Kuri. A. y Ad. X. Randa = Raúl de Anda. F. en C.
Raúl Domínguez. Agustín Lara. M. Ricardo Carrión S. Consuelo Jaramillo Rendón. Ricardo Saldívar. Sonidos incidentales:
Gonzalo Gavira. Es. Raúl Cárdenas. E. Francisco Chiú. I. Rodolfo de Anda (Diego), Helena Rojo (Elena), Pedro
Armendáriz Jr. (Emilio Walter), Ricardo Carrión (Pedro), Jorge Russek (capitán Robles), Carlos López Moctezuma (don
Francisco), Jorge Arvizu El Tata (Kimo), Carlos León (don Carlos Vega), Jorge Mateos (notario), José L. Murillo (doctor
Manuel) y Patricia Luke. Dur: 90’.
1974.- Antonio and the Major (Antonio y el Mayor). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. International Producers Associates.
CBS Television. Pr. y D. Jerry Thorpe. G. Howard Rodman. F. en C. Gabriel Torres. I. Gregory Sierra, Xavier Marc, Farnesio
de Bernal, Diego González, Claudio Martínez, Julio Medina, Pepe Callahan, Enrique Lucero y Olga Duhar. Dur: 95’.
1975.- Nevada Smith. (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Metro-Goldwyn-Mayer Television. Rackin-Hayes Productions. Pr.
John Michael Hayes. Martin Rackin. D. Gordon Douglas. G. John Michael Hayes. Martin Rackin. M. Lamont Dozier. F. en C.
Gabriel Torres. E. John C. Horger. I. Cliff Potts (Nevada Smith), Lorne Greene (Jonas Cord), Adam West (Frank Hartlee),
Warren Vanders (Red Fickett), Jorge Luke (Two Moon), Jerry Gatlin (Brill), Erick Cord (Davey, como Eric Cord), John
McKee (McLane), Roger Cudney (Perkins), Alan George (MacBaren) y Lorraine Chanel (Belva). Dur: 90’.
1975.- The Devil’s Rain (La Lluvia del Diablo), distribuida en México con el título de: Tormenta Diabólica. (F.). P. Estados
Unidos. Cía. Pr. Bryanstone Release. Pr. James V. Cullen. Michael S. Glick. Gerald Hopman. Sandy Howard. D. Robert
Fuest. G. James Ashton. Gabe Essoe. Gerald Hopman. M. Al De Lory. F. en C. Alex Phillips Jr.. E. Michael Kahn. Fx. Sonex
International Corporation. I. Ernest Borgnine (Jonathan Corbis), Tom Skerritt (Tom Preston), Joan Prather (Julie Preston),
Eddie Albert (Dr. Sam Richards), William Shatner (Mark Preston), Ida Lupino (Mrs. Preston), Woody Chambliss (John),
Keena Wynn (Sheriff Owen), Claudio Brook (Preacher), Erika Carlsson (Aaronessa Fyffe), George Sawaya (Steve Preston),
John Travolta (Danny), Tony Cortex (First Captor), Lisa Todd (Lilith), Anton La Vey (High Priest), Diane La Vey (Priscilla
Corbis) y Robert Wallace (Matthew Corbis). Dur: 85’.
1975.- The Return of a Man Called Horse (El Regreso del hombre Llamado Caballo). Distribuida en México con el título
de: La Venganza del Hombre Llamado Caballo. (F.). P. Gran Bretaña / Estados Unidos. Cía. Pr. United Artists. Sandy
Howard Productions. Pr. Richard Harris. Sandy Howard. Dorothy Morse Jr. . D. Irvin Kershner. G. Jack DeWitt. Dorothy M.
Johnson (basada en la novela A Man Called Horse de ella misma). M. Laurence Rosenthal. F. en C. Owen Roizman. E.
Michael Kahn. Es. Ernesto Carrasco. I. Richard Harris (Lord John Morgan aka Shunkawakan), Gale Sondergaard (Elk
Woman). Geoffrey Lewis (Zenas), William Lucking (Tom Gryce), Jorge Luke (Running Bull), Jorge Russek (Blacksmith),
Claudio Brook (Chemin De Fer), Enrique Lucero (Raven, Yellow Hand Medicine Man), Regino Herrera (Lame Wolf, Yellow
Hand Chief), Pedro Damián (Standing Bear), Humberto López (Thin Dog), Alberto Mariscal (Red Cloud, Lakota Chief),
132
Eugenia Dolores (Brown Dove), Patricia Reyes Espíndola (Gray Thorn) y Ana De Sade (Moon Star, Yellow Hand Woman
shot y Gryce). Dur: 129’.
1975.- Hermanos del Viento (F.). P. México. Cía. Pr. CONACITE Uno. Sindicato de Trabajadores de la Producción
Cinematográfica. Pr. Luis Quintanilla Rico. Luz María Orozco. Nicolás Reyero. D. Alberto Bojórquez. A. y Ad. Alberto
Bojórquez. M. Raúl Lavista. Wolfang Amadeus Mozart (Las Bodas de Fígaro). Can. Rafael Elizondo (Corrido de Cortina).
Macedonio Alcalá (Dios Nunca Muere), F. en C. Manuel Gómez Urquiza. S. Alfredo Solís. Es. Alberto Ladrón de Guevara.
E. Jorge Bustos. I. Jorge Martínez de Hoyos (Federico), Patricia Luke (Mercedes), Rocío Brambila (Catalina), Guadalupe
Álvarez (Rosa María), Jaime Garza (Manuel), Julio Alejandro Lobato (Felipe), Fernando García Ortega (Luis), Farnesio de
Bernal (Martín), Max Kerlow (Amberson), Fernando Borges (George), Carlos East (Richard), Manuel Trejo Morales
(médico), José Nájera (sheriff), Steven Noriega (Lovie), Roger Cudney ((padre de George), Guadalupe Perullero (madame),
José Martí (Frencie), Félix Moreno (asistente de madame), Lars Nelson (cowboy en el saloon), Roberto Los (Ted), José
Gómez Parcero (Buchanan), Teo Tapia (Robert), Miguel Mora (bellboy), Irma González y Guadalupe Pérez Arias (cantantes
de ópera). Fernando Pinkus (administrador del hotel) José Luis Avendaño y, en actuaciones espaciales: Antonio Zamora
(David), Rodolfo de Anda (Juan Nepomuceno Cortina). Dur: 102’.
1976.- Great Scout and Cathouse Thursday (El Gran Explorador y la Gata de Casa Jueves). Distribuida en México con el
título de: El Bueno, El Malo y La Golfa. (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Keep Films LTD. Pr. Samuel Z. Arkoff. Jules Buck.
David Korda. Richard Shapiro. D. Don Taylor. G. Richard Shapiro. M. John Cameron. F. en C. Alex Phillips Jr.. E. Sheldon
Kahn. Es. Enrique Estevez. I. Lee Marvin (Sam Longwood), Oliver Reed (Joe Knox o Joseph Pendergast Knox), Robert
Culp (Jack Colby), Elizabeth Ashley (Nancy Sue), Strother Martin (Billy), Sylvia Miles (Mike), Kay Lenz (Thursday), Phaedra
(Friday), Howard Platt (Vishniac), Jac Zacha (Trainer), Leticia Robles (Saturday), Luz María Peña (Holidays), Erika Carlsson
(Monday), C.C. Charity (Tuesday) y Ana Verdugo (Wednesday). Dur: 102’.
1976.- Víbora Caliente. (F.). P. México. Cía. Pr. CONACITE Dos. Pr. Rubén Broido. D. Fernando Durán. A. Eric del Castillo.
Ad. Antonio Orellana. F. en C. Raúl Domínguez. M. Nacho Méndez. E. Federico Landeros. I. Eric del Castillo (Emiliano),
Christa Linder (Eva), Carlos East (Jenkins), Ricardo Noriega (Eric), Noé Murayama (Miranda), Jorge Russek (sheriff),
Mónica Miguel (Ramona, bruja) y Diana Herrera. Dur: 91’.
1976.- El Diabólico (antes El Cowboy Diabólico). (F.). P. México. Cía. Pr. CONACITE Dos. Pr. Rubén Broido. Luis Ramos
Urquidi. D. Giovanni Korporaal. A. y Ad. Giovanni Korporaal. F. en C. Javier Cruz. Alberto Arellanos. Adrián Canales. José
Luis Lemus. M. Gustavo César Carrión. Pieza bailable: Carlos Torres Martín. Coreografía: Colombia Moya. S. Consuelo
Jaramillo de Rendón. Ricardo Saldívar. Efectos de sonido: Gonzalo Gavira. Es. José Méndez. Ed. Francisco Chiú. I. Carlos
East (Dave Boland), Jorge Russek (Arnold Weatherbee), Jorge Homberto Robles (Oscar Peterson), Odila Flores (Eileen,
prostituta), Milton Rodríguez (sheriff), Flor Trujillo (Helen), María Clara Zurita (Arizona Jane), Ana Verdugo (Tana, india),
Lance Hool (Colorado Kid), Jim Habif, Victorio Blanco (Hank), Arturo Robles, Carlos Bravo y Fernández Carl-Hillos, Jorge
Victoria (Jack), Max Kerlow (comerciante con gato), Carlos Derbez, Mauricio Ferrari, Jesús Gómez (maleante), Luciano
Hernández de la Vega (comprador de oro), Gerardo Zepeda (cazador), Nathanel León Frankenstein (Bill), Carlos León
(pueblerino) y Fernando Yapur (Villano). Dur: 90’.
1976.- Cananea. (filmada como La Huelga de Cananea). (F.). P. México. Cía. Pr. CONACINE. Pr. Antonio H. Rodríguez.
Pedro Escobedo. Alejandro Aguilar Zafra. Diego López. Jorge Dorantes. D. Marcela Fernández Violante. Asistente: Mario
Llorca. A. y Ad. Marcela Fernández Violante. Pedro F. Miret. F. en C. Gabriel Figueroa. Manuel González. Pablo Ríos.
Fernando Calvillo. M. Leonardo Velázquez. Piezas y canciones: Estudio Opus 8 de Federico Chopín. Club Verde de Ramón
Campodónico. Pieza para orquesta Dixie de Leonardo Velázquez. La Marcha a Zacatecas de Genero Godina. S. Alfredo
Solís. Álvaro Valdés. Es. Agustín Ituarte E. Raúl Portillo. Ramón Aupart. I. Yolanda Ciani (Mary Benedict Álvarez), Carlos
Bracho (Esteban Baca Calderón), Milton Rodríguez (Tony Coppola), José Carlos Ruiz (Manuel M. Diéguez), Steve
133
Wilensky (coronel William Cornell Greene), Carlos East (sheriff Pat Garret), Beatriz Sheridan (Priscilla Johnson), Roger
Cudney (Ted Nolan), Felipe Casanova (Álvaro Diéguez), Jorge Fegan (Vázquez, presidente municipal de Cananea), Víctor
Alcocer (gobernador Rafael Izabal), Víctor Junco (Porfirio Díaz), Eva Calvo (accionista estadounidense), Ramón Menéndez
(minero compadre), David Estuardo (secretario Mellon), Eduardo Ocaña (Plácido Ríos), Alicia del Lago (Cholita, vendedora
de tamales), Martín Lasalle (mister Curtis), Francisco G. Rolón (licenciado Ramón Corral), Roberto Los (Morris), Jack Healy
(capitán Rynning), Ramón G. Larrea (don Lupe, encargado del hotel), Armando Pacheco (jefe de resguardo), Pedro Galván
(mister Jackson), George Belanguer (Andrew Mellon), Abraham Stavans (empleado de recepción), Ken Smith (mister
Maxwell), Ivan Scott (Mister Taylor), Joe Brown (mister Grant), Fabio Ramírez (médico de hospital), Jesús Gómez (capataz
jaulero), Regino Herrera (tendero), Irma Morán y Gloria Morel (accionistas), Armando Duarte (minero López), Francisco
Arellano (minero Martínez), Roy de la Serna y Lorenzo Aguilar (capataces), Alejandro Guerrero (capitán de Rurales),
Ricardo Adalid (funcionario del gobierno) y Larry Russell (ranger). Dur: 123’.
1977.- Cuchillo. (F.). P. México. Cía. Pr. CONACITE Dos. D. Rodolfo de Anda. Director de Segunda Unidad: Hernando
Name. G. Fernando Gallago. M. Gustavo César Carrión. F. en C. Juan José Cruz. E. Raúl Caso. Es. José Luis Garduño. I.
Andrés García (Cuchillo), Armando Silvestre, Joaquín Cordero (Demonio Azul), Carlos East, Mónica Prado, Alejandro
Ciangherotti, Carlos López Moctezuma, Federico Falcón, Nery Ruiz y Mario Arévalo. Dur: 85’.
1977.- Who’ll Stop the Rain (Quién va a detener la lluvia). Filmada como Dog Soldiers. Distribuida en México con el título
de: Amargo Cargamento. (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Katzka-Jaffe. United Artists. Pr. Herb Jaffe. Gabriel Katzka.
Sheldon Schrager. Roger Spottiswoode. D. Karel Stone. G. Robert Stone (asado en su novela Dog Soldiers). Judith Rascoe.
M. Laurence Rosenthal. Can. John Fogerty. F. en C. Richard H. Kline. I. Nick Nolte (Ray Hicks), Tuesday Weld (Marge
Converse), Michael Moriarty (John Converse), Anthony Zerbe (Antheil), Richard Masur (Danskin), Ray Sharkey (Smitty),
Gail Strickland (Charmian), Charles Haid (Eddie Peace), David Opatoshu (Bender), Joaquín Martínez (Ángel), James
Cranna (Gerald), Timothy Blake (Jody), Shelby Balik (Janey), Jean Howell (Edna), José Carlos Ruiz (Galindez), John Durren
(Alex), Bobby Kosser (Hippie), Wings Hauser (Marine Driver), Jonathan Banks (Marine), Michael Bair (Blinded Man), Derrel
Maury (Soldier), Jan Burrell (Mother), Stuart Wilson (Father), James W. Gavin (Piloto de Helicóptero) y Bill Cross (operador
de la radio). Dur: 126’.
1977.- Goin’ South (Huyendo al Sur). Distribuida en México con el título de Con el Lazo al Cuello. (F.). P. Estados Unidos.
Cía. Pr. Paramount Pictures. Pr. Harry Gittes. Harold Schneider. D. Jack Nicholson. G. John Herman Shaner. Al Ramrus.
Charles Shyer. Alan Mandel. M. Perry Botkin Jr.. Ken Lauber. Van Dyke Parks. F. en C. Nestor Almendros. E. John
Fitzgerald Beck. Richard Cheu. I. Jack Nicholson (Henry Lloyd Moon), Mary Steenburgen (Julia Tate Moon), Christopher
Lloyd (Deputy Towfield), John Belushi (Deputy Hector), Richard Bradford (Sheriff Andrew Kyle), Veronica Cartwright
(Hermine, Moon’s Old Gang), Jeff Morris (Big Abe, Moon’s Old Gang), Danny De Vito (Hog, Moon’s Old Gang), Tracey
Walter (Coogan, Moon’s Old Gang), Gerald H. Reynolds (Polty, Rail Road Manager), Luana Anders (Lorette Anderson),
George W. Smith (Mr. Anderson), Lucy Lee Flippin (Diane Haber), Ed Begley Jr. (Whitey Haber), Maureen Byrnes (Mrs.
,Warren), B. J. Merholz (Mr. Warren), Britt Leach (Parson Weems), Georgia Schmidt (Florence), Barbara Ann Walters
(Spinster # 1), Anne Ramsey (Spinster # 2), Marsha Ferri (Spinster # 3), Lin Shaye (Parasol Lady), Don McGovern (Norvell
the Bartender), Dennis Fimple (Hangman), Anne T. Marshall (Painted Lady), Anita Terrian (Painted Lady), Robert L. Wilson
(Drunk), Carlton Risdon (Cotton the Stage Driver), May Boss (Passenger), Loren Janes (Passenger), Nancy Coan Kaclik
(Miriam Standard) y R. L. Armstrong (Farmer Standard). Dur: 105’.
1977.- Deseos. Filmada como Al Filo del Agua. (F.). P. México. Cía. Pr. CONACITE Dos. D. y F. en C. Rafael Corkidi. G.
Rafael Corkidi. Carlos Illescas, basado en la novela Al Filo del Agua, de Agustín Yáñez. M. Héctor Sánchez. E. Francisco
Chiú. Es. Teodoro Maus. I. Ana Luisa Peluffo, Ernesto Gómez Cruz, Angélica Chain, Jorge Humberto Robles, Gina
Morett, Martin LaSalle, Ana De Sade, María de la Luz Zendejas, Juan Barrón, Elpidia Carrillo, Federico González, Zonia
Rangel, Aurora Clavel y Ana Iris Nolasco. Dur: 87’.
134
1977.- Matar por Matar, (F.). P. México. Cía. Pr. CONACITE Dos. Pr. Pedro Escobedo. D. Toni Sbert. G. Fernando
Galiana. Ramón Obón. F. en C. Javier Cruz. M. Nacho Méndez. E. Ángel Camacho. I. Armando Silvestre, Pancho Córdova,
Angélica Chain, Carlos Cardán, Claudio Brook, German Eslava, Rosa Furman, Raúl Hernández, Jacqueline Hivet, Bill
Overton, Andrés García y Hernando Name. Dur: 111’
1977.- Bloody Marlene El Brazo de Oro. (F.). P. México. Cía. Pr. CONACINE. D. Alberto Mariscal. G. Pedro F. Miret. F. en
C. León Sánchez. M. Chucho Zarzosa. Temas Musicales de Ernesto Juárez. E. Sergio Ortega. Es. José Rodríguez
Granada. I. Héctor Bonilla, Martha Navarro, Jorge Russek, Hugo Stiglitz, Julián Bravo, Arsenio Campos, Ramón
Menéndez, Carlos López Moctezuma, Carlos East, Ricardo Cortés, Sergio Klainer, Roberto Dumont, Gilberto Román,
Gilberto Román, José Nájera, Miguel Burciaga, Roberto Gerard, Abel Cain, Francisco Tostado, Carlos Orono, Reyes Bravo,
Arturo García, Alejandro Vidriales y Adalberto Menéndez. 105’
1978.- Tres de Presidio. (F.). P. México. Cía. Pr. Radeant Films. Pr. Raúl de Anda G. y D. Raúl de Anda Jr. G. Gilberto de
Anda. Raúl de Anda Jr. . Raúl de Anda G. M. Ricardo Carrión. Ernesto Cortazar. F. en C. Antonio de Anda. E. Sergio Soto.
I. Valentín Trujillo, Roberto Flaco Guzmán, Gilberto de Anda, María Rebeca Zepeda, Carlos Cardán, Guillermo Herrera,
Mario Cid, Carlos León, Felicia Mercado y Tere Álvarez. Dur: 90’.
1978.- Con la Muerte en Ancas. (F.). P. México. Cía. Pr. CONACINE. Pr. Enrique L. Morfín. D. Alberto Mariscal. G. Rafael
García Travesí. M. Jonathan Zarzosa. F. en C. León Sánchez. I. Fernando Allende (Casey Kelly), Jaime Moreno (Sonny
Rigg: Alan), Yogi Ruge (Jean Carlson), Ramón Menéndez (Sam Rogers, Comisario), Carlos Cardán (Billy Morgan), Gina
Morett (Lois), Francisco Tostado, Olga Manzolli, Jorge Victoria, Pilar Pellicer (Madre de Casey), Bruno Rey (Peter Logan),
Laura Eugenia Hernández, Loreto de la Garza, José Raúl Ortiz, Nerina Ferrer, Ernesto Parra, Antonio Zubiaga (Pistolero),
Roberto Ortiz y Jorge Fegan (padre de la novia de Casey). Dur: 95’.
1979.- Durango, Donde Están las Oportunidades. (D.). P. México. Cía. Pr. Gobierno del Estado de Durango en
coordinación con el Fideicomiso de la Ciudad Industrial. D. Pedro Matute. Realización. Axis. F. en C. Oscar Palacios. Fo. 16
milímetros. Dur: 45’.
1979.- Winnetou ou le Mascalero (Winnetou. El Mezcalero). Distribuida en México con el título de Winnetou. El Guerrero.
(F.). P. Francia. Bélgica. Alemania. Suiza. México. Cía. Pr. Sotel. Antenne-2. Pr. Otto Fisher. Alex de Lesseps. Horst
Wenlandt. Anuar Badin. D. Marcel Camus. G. Jean Claude Deret. Jean Gérard. Karl May. M. Peter Thomas. F. en C. Pierre
Petit. León Sánchez. Fo. 16 milímetros. I. Pierre Brice (Winnetou), Siegfried Rauch (Old Shatterhand), Eric Do (Tashunko,
como Eric Do Hieu), Ralf Wolter (Sam Hawkens), Arthur Brauss (Lt. Robert Merril), Jean-Claude Deret (Napoleón
Charbonneau), Lepoldo Francés (Ambrose), José Antonio Marros (Sammy Cook), Noé Murayama (Jefe Paiute), Ana Laura
Maldonado (Winona, como Ana Laura), Carlos East (Skerbeck), Roger Cudney (Vincent), Mónica Miguel (Nalin Vincent),
Jesús Álvaro (Peter Vincet), Miguel Ángel Fuentes (Yaqui), Ignacio Martínez (Chihuahua), Ramón Menéndez (capitán
Stone), Gérard Burh (mayor Turner), René Barrera (Lobo Dent), Jacques Francois (Stevens), Chad Hastings (Fowler),
Elpidia Carrillo (Wetatoni), Jorge Reynoso (Hehaka Win), Aurora Clavel (Mother), Salvador Godínez (anciano Cheyenne),
Rodrigo Puebla (Sargento Hount), Reto Babst (Robinson), Antonio Zubiaga (Bessette), Carlos Cámara (Mortimer), Luis
Guevara (Fatty Morrison), Gerardo Moscoso (Sargento Miller), Jesús Gómez (McKenna), George Segal (Gottlieb), Richard
Duffour (Barbier), Mario Luraschi (mago), José Vicente Huerta (Vittorio) y Vicente Lara (Oso viejo). Dur: 52’ (7 episodios).
1979.- The Border. (La Frontera) o The Blood Barrier. (La Barrera de Sangre) o Border Cop. (Policía Fronterizo),
distribuida en México con el título de Patrulla Fronteriza. (F.). P. Estados Unidos. Inglaterra. México. Cía. Pr. Hemdale
Lisure Corp. Pr. Anuar Badín. John Daly. Donald Langdon. Gerald Green. John Scoffield. D. Christopher Leitch. G. Michael
Allin. M. Stanley Myers. F. en C. Gabriel Figueroa. E. Charles Tetoni. I. Telly Savalas (Cooper), Danny De la Paz (Benny),
135
Eddie Albert (Moffat). Michael V. Gazzo (Suárez), Cecilia Camacho (Leina), Robin Clarke (Hale), Mary McCusker (Hippie
Girl), Herman Blood (Chivo), Noé Murayama (Mosca), Harry Madsen (Fisk), Guillermo Vega (Paco), Gary Davis (Surfer),
Ricardo Frera (Ramón), Josefina Echánove (Whore), Maritza Olivares (Whore), Luz María Peña (Whore), Carlos Antuna
(Bartender), Javier Ramírez (Police Officer), Héctor Barney (Thief), Adam Álvarez (Hippie Boy Friend), Roger Cudney
(Slaughter House Foreman), Quintín Bulnes (Slaughter House Foreman), Delroy White (Slaughter House Manager), Chad
Hastings (Patrol Officer) y Raúl Falomir (Bouncer). Dur: 90’.
1979.- Cattle Annie and Little Britches, distribuida en México con el título de Las Conquistadoras del Oeste, (F.). P.
Estados Unidos. Cía. Pr. Cattle Annie Productions. Hemdale Films. Monday Films. United Artists Theaters. Universal
Pictures. Pr. David Korda. Rupert Hitzig. Alan King. D. Lamont Johnson. G. David Eyre. Robert Ward. M. Sahn Berti. Tom
Slocum. F. en C. Larry Pizer. E. William Haugse. Robbe Roberts. I. Scott Glenn (Bill Dalton), Diane Lane (Jenny o Little
Britches), Burt Lancaster (Bill Doolin), Amanda Plummer (Annie), Rod Steiger (Tilghman), John Savage (Bittercreek
Newcomb), William Russ (Little Dick Raidler), Buck Taylor (Dynamite Dick), Redmond Gleeson (Red Buck), Chad Hastings
(Conductor), John Quade (Morgan), Yvette Sweetman (Mrs. Sweetman), Perry Lang (Elrod), Tom Delaney (Ned’s father),
Matthew Taylor (Ned), John Sterlini (Corey), Steven Ford (Deputy marshall), Mike Moroff (Deputy), John Hock (Cop), Russ
Hoverson (Guard), Kenny Call (George Weightman) y Michael Conrad (Engineer). Dur: 97’.
1979.- El Rey de los Tahures. (F.). P. México. Cía. Pr. Producciones Rodas. PERUMEX. Pr. Orlando Mendoza. Rodolfo de
Anda. Jorge Vallares. D. Rodolfo de Anda. G. Rodolfo de Anda. José Luis Fernández. Orlando Mendoza. Basado en el
corrido homónimo de Pedro Aguilar. F. en C. Antonio de Anda. M. Ricardo Güero Carrión. E. Carlos Savage. I. Mario
Almada, Jorge Russek, Fernando Almada, Fernando Casanova, Víctor Alcocer, David Reynoso, Mercedes Castro, Lupita
Castro, Rodolfo de Anda, Tito Junco, René Barrera, Pancho Pantera, Elsa Cardiel, Alfonso Tejada, Jorge Rivero, Dueto Los
Dos Oros y Conjunto Los Grillos. Dur: 85’.
1979.- La Cosecha de Mujeres. (F.). P. México. Cía. Pr. Cineproducciones Paso Real. Pr. José E. Chemy Vázquez. D.
Jaime Fernández. G. Francisco Sánchez. M. Gustavo Pimentel. F. en C. Xavier Cruz. E. Sergio Soto. I. Alicia Juárez,
Alicia Encinas, Patricia Rivera, Rafael Inclán, Lorenzo de Monteclaro, Arlette Pacheco, Carmelina Encinas, Sergio Goyri,
Sergio Barrios, Carmen Cardenal, Carmelita González, Carolina Barret, Jaime Fernández, Laura Zapata, Marcela Rubiales,
Grace Renat, Guillermo Rivas El Borras, Salvador Julián, Mario Zabadua Colocho, José E. Chemy Vázquez, Gabriela Villeli,
Arturo Adonay, Ángel Aragón y Agustín Fernández. Dur: 85’
1979.- Las Mujeres de Jeremías. (F.). P. México. España. Cía. Pr. Producciones Esme Sociedad Anónima. Ízaro Films
Sociedad Anónima. Pr. Carlos Vasallo. D. Ramón Fernández. Director de Segunda Unidad. Hernando Name. G. Alfredo
Mañas. M. Renato Serio. F. en C. Fernando Arribas. E. José Antonio Rojo. I. Jorge Rivero, Isela Vega, Andrés García,
Chuck Connors, María José Cantudo, Enrique Novi, Miguel Ángel Ferriz, Ana de Sade, Verónica Miriel, John Ireland,
Michael Conrad, Mike Moroff, Taida Urruzola y Jorge Reynoso. Dur: 98’.
1979.- Muerte en el Río Grande. (F.). P. México. Cía. Pr. Rodas Films. TELEVICINE. Pr. Rodolfo de Anda. Raúl de Anda
H.. D. Raúl de Anda H.. G. Raúl de Anda H.. Gilberto de Anda. F. en C. Francisco Bojórquez. M. Ernesto Cortazar. I. Jorge
Luke, Raúl Ramírez, Mariagna Pratts, Guillermo Murray, Carlos East, Tere Álvarez, Rodolfo de Anda y Mario Almada. Dur
(¿?).
1980.- Durango. (D.). P. México. Cía. Pr. Secretaría de Turismo. Demetrio Bilbatua. Dirección Técnica. Carlos Rojas. F. en
C. Carlos Morales. E. Ángel Monterrubio. Fo. 16 milímetros. Dur: 8’.
1980.- Caveman (El Cavernícola). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Turman-Foster Company. United Artists. Pr. David
Foster. Lawrence Truman. D. Carl Gottlieb. G. Rudy De Luca. Carl Gottlieb. M. Lalo Schifrin. F. en C. Alan Hume. E. Gene
136
Fowler Jr. I. Ringo Starr (Atouk), Dennis Quaid (Lar), Shelley Long (Tala), Jack Gliford (Gog), Cork Hubbert (Ta), Mark King
(Ruck), Paco Morayta (Flok), Evan C. Kim (Nook como Eva Kim), Ed Greenberg (Kalta), Jack Scalici (Folg), Carl Lumbly
(Bork), Erica Carlson (Folg’s mate), Gigi Vorgan (Folg’s daughter), Sara López Sierra (Folg’s younger daughter), Esteban
Valdez (Folg’s son), Juan Ancona Figueroa (Folg’s younger son), Juan Omar Ortiz (Folg’s youngest son), Anaís de Melo
(Meeka), John Matuszak (Tonda), Bárbara Bach (Lana), Avery Schreiber (Ock), Miguel Ángel Fuentes (Grot), Tere Álvarez
(Ock’s mate), Ana de Sade (Grot’s mate), Gerardo Zepeda (Boola), Héctor Moreno (Noota) y Pamela Gual (Noota’s mate)
Dur: 91’.
1980.- El Robo Imposible o La Carrera o El Robo Perfecto, (F.). P. México. Cía. Pr. Televicine Sociedad Anónima. Fílmica
Rodas. D. Rodolfo de Anda. G. X. Randa o Rodolfo de Anda. F. en C. Antonio de Anda. M. Ernesto Cortazar. I. Héctor
Suárez (Marcos de la Tijerilla), Roberto Flaco Guzmán (Beto), Jorge Russek (don Teófilo), Mariagna Pratts (Christiane
Barry), Irma Lozano (Lola), Tito Junco (don Francisco Gómez), Freddy Fernández El Pichi (Richard Bond), Rodolfo Baca
(Pepe), Ana Patricia Rojo (Patty Bond), Jorge Zamora Zamorita (Sirviente), René Barrera (doctor Lobo), Marcela Bordes,
Mario Arévalo, Carlos Bravo y Fernández, Hernando Name, Iván Name, José E. Chemy Vázquez y Miguelito Rojo. Dur: 90’.
1980.- Juan Charrasqueado, Gabino Barrera, Su Verdadera Historia. (F.). P. México. Cía. Pr. Cima Films. Pr. Gregorio
Wallerstein. Vicente Fernández. D. Rafael Villaseñor Kuri. G. Rafael García Travesí. F. en C. Javier Cruz. M. Rafael
Carrión. Can. Víctor Cordero. I. Vicente Fernández, Blanca Guerra, David Reynoso, Miguel Ángel Rodríguez, José
Chávez Trowe, Jorge Fegan, Guillermo Lagunes, Mario Saavedra, Armando René Duarte, Mario Arévalo, Arturo Martínez,
Alberto Arvizu, Carlos Cardán, Rodrigo Puebla, Carlos Derbés, Humberto Elizondo, Tere Velázquez y Maribel Guardia.
Dur: 105’.
1981.- Quell And Company (Quell y Compañía). (F.). P. Alemania. Estados Unidos. México. Cía. Pr. Filmier Sociedad
Anónima. Pr. Felipe Mier. D. Bill Whitney. E. Carlos Puente. I. Madison Mason, Petrus Antonius, Sherry Lunghi, Ulrich Von
Dobschutz, Pilar Pellicer, Polo Salazar, Rockaway Tarkington, Adriana Parra y Skipp Holmier. Dur: no consignada de
cortometraje.
1981.- Fuga Indomable. (F.). P. México. Cía. Pr. PROFILDU. Eco Films. Pr. Francisco Martínez Mijares. Ulises Pérez. D. y
G. Humberto Martínez Mijares. F. en C. Juan Hernández Tinoco. E. Ernesto Moscovich. I. Silvia Cristina Martínez Mijares,
Ruth Adriana Martínez Mijares, Gerardo Daniel Martínez, Andrés Hernández Aguirre y María Isabel Mijares. Dur: 85’.
Nominada al Ariel por la mejor Ópera Prima, por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas,
AMACC, en 1985.
1982.- Triumphs of a Man Called Horse (El Triunfo de un Hombre Llamado Caballo). (F.). P. España. Estados Unidos.
Canadá. Cía. Pr. Hesperia Films. Redwimg Productions. Transpacific Media Productions. ABCO. Pr. Donald P. Borchers.
Derek Gibson. D. John Hough. G. Carlos Aured. Ken Blackwell. Jack DeWitt. M. Georges Garvarentz. F. en C. John Alcott.
John Cabrera. I. Richard Harris (John Morgan), Michael Beck (Koda), Ana de Sade (Redwing), Vaughn (capitán
Cummings), Anne Seymour (Elk Woman), Buck Taylor (Sargento Bridges), Lautaro Murúa (Perkins), Simón Andreu
(Gance), Roger Cudney (Durand), Jerry Gatlin (Winslow), John Davis Chandler (Mason), Miguel Ángel Fuentes (Big Bear),
Sebartián Ligarde (Mullins), Erika Carlson (Essie), Anaís de Melo (Dorothy), Regino Herrera (Eye of the Bull), Jacqueline
Evans (Old woman), Mike Moroff (Man in crowd), Walter Wyatt (Chicago Pete), Mike H. McGaughy (Bob Simpson), Patricia
Páramo (Sioux woman) y Vicki Pérez (Sioux woman). Dur: 86’.
1982.- Un Reverendo Trinquetero. o Vaquero Loco. (F.). P. México. Cía. Pr. Artistas y Técnicos Asociados, ATA, S.C.L..
Estudios América. CONACITE Dos. D. José Luis Urquieta. G. Julio García Tena. José Luis Urquieta. Sobre una historia de
Miguel Ángel Lira Medelito. M. Rafael Carrión. F. en C. Antonio Ruiz. E. Emrique Murillo. I. Jaime Moreno (Valente Manso),
Alicia Encinas (Sarah), Alfonso Zayas (Jimmy Rojas), Alfredo Wally Barrón, Alfredo Gutiérrez, Rosa Gloria Chagoyán,
137
Claudio Sorel, Alfonso Munguía, Antonio Aguilar Camacho, José Vidal García, Cuco Pelucho, Juan Jaramillo, Julián Abitia,
Armando Duarte, Miguel Ángel Lira Medelito, Eric del Castillo, Roberto Cañedo, Ofelia Montesco, Mary Montiel, Luz
María Rico, Rafael Carrión, Bernabé Palma y Marina Vega. Dur: 96’
1982.- El Extraño Hijo del Sheriff. (F.). P. México. Cía. Pr. Sociedad Cooperativa de Artistas y Técnicos Asociados, ATA,
CONACITE dos. Estudios América. Pr. Armando Duarte. D. Fernando Durán Rojas. Asistente de Dirección. Damián Acosta.
G. Eric del Castillo. Bárbara Gil. . F. en C. Agustín Lara Alvarado. Alberto Arellano. M. Rafael Carrión. Efectos de Sonido.
Gonzalo Gavira. E. Ángel Camacho. Lilia Lupercio. Es. José Luis Garduño. I. Mario Almada, Rosa Gloria Chagoyán, Eric
del Castillo, Alfredo Gutiérrez, Alfredo Wally Barrón, Roberto Cañedo, Alicia Encinas, Luis Mario Quiroz, Ramón
Menéndez, Mario Delmar, Guillermo Inclán, Edmundo Barahona, Antonio Aguilar Camacho, Julián Abitia, Blanca Lidia
Muñoz, David Montenegro, Isabel Vázquez y Gloria Silva. Dur: 93’.
1983.- Un Hombre Violento o El Cachas de Oro. P. México. Cía. Pr. Cinematográfica Sol. Pr. y D. Valentín Trujillo. G.
Valentín Trujillo. Gilberto de Anda. F. en C. Antonio de Anda. M. Ernesto Cortázar. Los Humildes. Los Cadetes de
Linares. E. Sergio Soto. I. Valentín Trujillo, Mario Almada. Rafael Inclán, Maribel Guardia, Victoria Ruffo, Gilberto de
Anda, Juan Gallardo, Chelo, Gilberto Trujillo, Los Humildes, Mario Cid, Víctor Alcocer, Humberto Elizondo, Los Cadetes
de Linares, Ana Elena Jáuregui y Yeni. Dur: 95’.
1983.- La Cárcel de Laredo, filmada con el nombre de El Penal de Laredo. (F.). P. México. Cía. Pr. Producciones Rodas.
Producciones Latinas Americanas. Pr. Orlando Mendoza. Rodolfo de Anda. D. Rodolfo de Anda. G. Rodolfo de Anda.
Gilberto de Anda. Sobre una historia de Serrano. Orlando R. Mendoza. F. en C. Antonio de Anda Serrano. M. Gustavo A.
Santiago. E. Ángel Camacho. I. Rodolfo de Anda, Gilberto de Anda, Lupita Castro, Julio Alemán. Víctor Alcocer, Eleazar
García Chelelo, Julio Alemán, Marga López (Esposa de Garza), Alfredo Wally Barrón, Alfonso Munguía Treviño, Arturo
Martínez, Jorge Reynoso Rayo de Plata, Mundo Armenta, Joel García, Javier García, José Luis Fernández, Marco Antonio
Dávila, Miguel Almaguer, Inés Murillo, Jaime Pizano, Lupita del Carmen Cristina (Manuelito), José Luis Murillo, Inés Murillo,
Jesús Gómez, Arturo Martínez, Georgina Camacho, Giovanna Cacho, Gustavo Nevárez y Eleazar García. Dur: 100’.
1983.- Romancing the Stone (Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. 20th Century Fox.
El Corazón Producciones. Pr. Jack Brodsky. Joel Douglas. Michael Douglas. D. Robert Zemeckis. G. Lem Dobbs. Howard
Franklin. Treva Silverman. Diane Thomas. M. Eddy Grant. Alan Silvestri. F. en C. Dean Cundey. Álex Phillips Jr. E. Donn
Cambern. Frank Morris. I. Michael Douglas (Jack T. Colton), Kathleen Turner (Joan Wilder), Danny De Vito (Ralph), Zack
Norman (Ira), Alfonso Arau (Juan), Manuel Ojeda (Zolo), Holland Taylor (Gloria), Mary Ellen Trainor (Elaine), Eve Smith
(Mrs. Irwin), Joe Nesnow (Super), José Chávez (Santos), Evita Muñoz Chachita (Hefty woman), Camilo García (Bus
Driver), Rodrigo Puebla (Bad Hombre), Paco Morayta (Hotel Clerk), Jorge Zamora (Maitre’D), Kymberly Herrin (Angelina),
William H. Burton (Jessie), Ted White (Grogan) y Manuel E. Santiago (Vendor). Dur: 105’.
1983.- Vidas Errantes. (F.). P. México. Cía. Pr. Juan Antonio de la Riva y Asociados. CONACITE Dos. Estudios
Churubusco Azteca. Pr. y D. Juan Antonio de la Riva Gutiérrez. G. Juan Antonio de la Riva Gutiérrez. Tomás Pérez
Turrent, Argumento de Juan Antonio de la Riva Sánchez. F. en C. Leoncio Cuco Villarías. M. Antonio Avitia. Arreglos e
Interpretación: Grupo Me Cai. Can. Dos Palomas al Volar, de J. Gaytán. Noches Eternas, de Felipe Valdés Leal. El Pájaro
Prieto, de Luis Pérez Meza. Caminito de la Sierra, de Joaquín Pardavé. El Palomo y La Paloma, de Alejandro Lugo C.. Vals
Salvador, de D. P.. La Sombra Negra, Juan Flores Camacho. Flor de Capomo, de Mendiola y Ameras. El Solitario, de Adan
Longoria S. Óscar Mateos. E. Luis Kelly Ramírez. Dirección de Arte: Guillermo de la Riva. Películas en Crestomatía: Los
Hermanos del Hierro, 1961, de. Ismael Rodríguez. El Río y La Muerte, 1954, de Luis Buñuel. Pueblerina, 1948, de Emilio
Indio Fernández. Calabacitas Tiernas, 1948, de Gilberto Martínez Solares. El Gallo de Oro, 1964, de Roberto Gavaldón. Los
Tres Calaveras 1964, de Fernando Cortés. I. José Carlos Ruiz (don Francisco), Ignacio Guadalupe (Guillermo), Josefina
González (La Muchacha), Eugenia D’Silva (doña Luisa), Juan Manuel Luévanos (don Gavi), Eduardo Ziegler (Cristero),
138
Pedro Armendáriz Jr. (Ingeniero caminero), Francisco Javier Gómez Muñoa (profe Lencho), Gabriela Olivo de Alba
(Laurencia), José Carlos Ortega (viajero I), Juan Manuel Reyes (viajero II), Gaspar Laviada (don Copo), José Manuel García
(Melo, el carpintero), Cándido Valenzuela (velador), Daniel Ramos Herrera (trabajador), Gilberto Tovalín (hombre a caballo),
Arturo Tovalín (hombre armado I), Epifanio Alvarado (hombre armado II), Clara Susana Meraz (novia), Miguel Hipólito
González (novio), Valentina Chaírez (niña del incendio). Conjunto Norteño: Eulalio Ríos Galván, Efrén Pérez Escobedo y
Raymundo Enríquez. Niños en el Cine: Arturo Ibarra, Liborio Ibarra, José Luis Cassio, Juvenal Villalobos y Álvaro
Villalobos, Dur: 95’. Premios:
Premio de la Crítica Internacional de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica, FIPRESCI, y
Premio de la Televisión Española a la Mejor Película, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián
España, España, 1984.
Premio Especial del Jurado a la Mejor Película, en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de
La Habana, Cuba, 1984.
Bochica de Oro (Ex - Aequo), al Mejor Actor, José Carlos Ruiz y a la Mejor Película, en la Bienal de Cine de la
ciudad de Bogotá, Colombia, 1985.
Ariel al Mejor actor, José Carlos Ruiz; a la Mejor Ópera Prima, Juan Antonio de la Riva Gutiérrez y Mejor
Argumento Original, Juan Antonio de la Riva Sánchez, México, 1985. Nominaciones para recibir el Ariel de Oro
a la Mejor Película, al Mejor Actor, a la Mejor Fotografía, al Mejor Director, a la Mejor Ambientación y a dos
actrices por la Mejor Coactuación Femenina
Diosa de Plata a la Revelación Femenina, Josefina González; Revelación Masculina, Ignacio Guadalupe, Mejor
Fotografía, Leoncio Villarías y Mejor Ópera Prima, Juan Antonio de la Riva. México, 1985.
1983.- Samson and Delilah (Sansón y Dalila). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Catalina Group Company. Pr. Gregory
Harrison. Franklin R. Levy. Matthew Rushton. D. Lee Philips. G. John Gray. Eric Linkletter. F. en C. Gerry Fisher. M.
Maurice Jarre. E. George Jay Nicholson. I. Max von Sydow (Sidka), Belinda Bauer (Delilah), Stephen Macht (Maluck),
Antony Hamilton (Samson), Clive Revill (Raúl), Daniel Stern (Micah), José Ferrer (High Priest), María Schell (Deborah),
Víctor Mature (Manoah), Jennifer Holmes (Varinia), David Eisner (Arin), David Bird (Elon), Angélica Aragón (Niji), René
Ruiz (Temple Man), Brandon Scott (Magician) y José María Chico Hernández (The Messenger). Dur: 180’.
1984.- México Versus Estados Unidos o Un Encuentro Inolvidable. (F.). P. México. Cía. Pr. PROFILDU. Cinematográfica
Fénix. Pr. Francisco Martínez Guillén. D. G. F. en C. y E. Humberto Martínez Mijares. M. Rafael Ramos Moreno. Humberto
Martínez Mijares. Fo. 16 milímetros. I. Eric del Castillo, Roberto Cañedo, Wolf Rubinsky, Daniel Martínez, Jesús del Río,
Óscar M. Reina, Luis Roberto Ortiz, Lupita Moreno, Andrés Hernández A., Citlali Medrano, María Antonieta Carmona,
Armando Medrano, Alberto Valenzuela, María Isabel Mijares, Jorge Meza Ravelo, Gregorio Ibarra Payán, Claudio Mercado
Rentería, Chato Ibáñez, Jesús Pereda. Dur: 85’.
1984.- Little Treasur (Pequeño Tesoro). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. TriStar Pictures. Vista Films. Columbia Pictures.
Pr. Herb Jaffe. Joanna Lancaster. Theodore R. Parvin. Richard Wagner. D. Alan Sharp. G. Alan Sharp. M. Leo Kottke. F. en
C. Álex Phillips Jr.. E. Garth Craven. I. Margot Kidder (Margo), Ted Danson (Eugene), Burt Lancaster (Teschemacher),
Joseph Hacker (Norman Kane), Malena Doria (Evangelina), John Pearce (Joseph), Gladys Holland (Sadie), Bill Zuckert
(Charlie), James Hall (Chuck), Leonor Llausás (Barmaid), Ricardo Gallarzo Jr. (Bus Driver), Rodolfo De Alexandre (Bird
Seller), Enrique Lucero (Priest), George Belanger (Customs Officcer), Patrick Welch, Julia Williams, Glenda Moore, Walter
Eggen, Dieter Koll, Roberta Rose, Carol Marie, Samantha Swan, Lupe Ontiveros, Joaquín Martínez, Deborah Fallender,
Enrique Castillo, Burton Sharp, Dyanna Ortelli, Tonyo Meléndez y Mitch Carter. Dur: 95’.
1984.- La Muerte Cruzó el Río Bravo. (F.). P. México. Cía. Pr. Alianza Cinematográfica Mexicana. Producciones Esme. Pr.
Carlos Vasallo. D. Hernando Name. G. Carlos Valdemar. Hernando Name. M. Héctor Sánchez. Can. Paulino Vargas: La
139
Muerte Cruzó el Río Bravo. El Siete. Las Mulas de Garame y El Canelo. F. en C. Antonio de Anda. E. Rogelio Zúñiga. I.
Eduardo Yáñez (Fernando), Eric del Castillo (Don Porfirio), Carmen del Valle (Renata), Eleazar García Chelelo (Don
Chente), Narciso Busquets (Don Plutarco), Manuel Capetillo (Presidente Municipal), Maribel Guardia (Cristina), Ernesto
Rendón (Generoso), Paulino Vargas (Agapito), Carlos Cardán (Tulsa), Leonor Llausás (Doña Mariana), José Zambrano
(Heriberto), Douglas Sandoval (Juvencio), Regino Herrera (Pachuy), Alfredo López Yáñez (Lorenzo), Raúl Pérez Prieto
(Chava), Tomás Fuentes (Raúl), Fernando Moncada, Juan Barahona, Armando Silvestre, Fernando Casanova, David
Reynoso, Eulalio González Piporro, José Zambrano, Amado Zumaya, Felipe Arriaga, Rubén Nuñez Soto, Alfredo López.
Beto Corral, Tomás Fuentes y Los Broncos de Reynosa. Dur: 90’.
1984.- Ángel River ( Rio Ángel), filmada con el título de Treasure. El Tesoro. (F.). P. México. Estados Unidos. Cía. Pr.
DASA Films. ECHASA. Estudios Churubusco Azteca. Robert Rendfield Productions. Pr. Robert Renfield. José Luis
Balmaceda. D. Sergio Olhovich. G. Robert Renfield. Sergio Olhovich. F. en C. Rosalío Solano. M. García Campos. E.
Víctor Petrasevich. Suzanne Fenn. Es. Teresa Pecannins. I. Lynn-Holly Johnson (Jensie), Salvador Sánchez (Toral), Peter
Matthey (Zach), John Shea (Dee) y Jannet Sunderwood. Dur: 90’.
1984.- La Venganza del Rojo o La Fuga del Rojo 2. (F.). P. México. Cía. Pr. Filmadora Mur-Ben. Pr. Carlos Moreno
Castilleja. Roberto Moreno Castilleja. D. Alfredo Gurrola. G. Roberto Moreno Castilleja. Jorge Patiño. M. Chucho Zarzosa.
Can. Paulino Vargas. Chico Novarro. F. en C. Miguel Arana. E. Joaquín Ceballos. I. Mario Almada, Noé Murayama, Carmen
del Valle, Jorge Patiño, Luis Achinielli, Fernando Almada, Roberto Cabrera, Eduardo Cassab, Roger Cudney, Miguel Ángel
Fuentes, Pamela Gual, Regino Herrera, Humberto Luna, Bernabé Palma, Guadalupe Pineda, Rubén Recio, Roberto
Rosales, Patty Salazar y César Sobrevals. Dur: 90’.
1984.- Policía de Narcóticos o Hombre Violento II. (F.). P. México. Cía. Pr. Cinematográfica Sol. Pr. Valentín Trujillo. D.
Gilberto de Anda. G. Gilberto de Anda. Rodolfo de Anda. M. Gustavo Pimentel. F. en C. Antonio de Anda. I. Valentín Trujillo
(Julián Carreras), Rodolfo de Anda (Antonio Farcas), Angélica Chain (La Albina), Sergio Goyri (Roberto Rojas), Julio
Alemán (Licenciado de la Parra), Bruno Rey (El Ejecutor), Rojo Grau (El Francotirador), Arturo Alegro.(Agente Pérez),
José Chávez (El Veterinario), Isaura Espinosa (Carmen), Ramiro Ramírez (Largo), Marcelo Villamil (El Embajador),
Emmanuel Haro Villa (El Comentarista), Luis Guevara (El Detenido), Héctor Reynoso (Señor Rosas Priego), Patricia María
(Esposa), Sergio Barrios (El Secuestrador), Edna Bolkan (La Secuestradora), José L. Murillo (El Doctor), Rosita Bouchot
(María), Paco Pharrez (El Americano), Edgardo Gazcón (Teniente), Manuel Flaco Ibáñez (como él mismo), Rafael Inclán
(como él mismo), José Chávez Trowe, José Luis Vallejo y Carlos Terán. Dur: 85’.
1985.- Arizona o Tragedia en Arizona. (F.). P. México. Cía. Pr. Latin American Films. Producciones Hermanos Tamez.
Producciones Juno. Pr. Orlando R. Mendoza T.. D. Fernando Durán Rojas. G. Héctor Kiev. Orlando R. Mendoza. Jorge
Fegan. F. en C. Manuel Tejada Monreal. M. Gustavo César Carrión. E. Ángel Camacho Leppe. I. Roberto Flaco Guzmán,
Juan Valentín, Ana de Sade, Diana Ferreti, Gilberto Trujillo, Jacqueline Castro, Carlos East, Alfonso Munguía, Jorge Fegan,
Antonio Zubiaga, Leo Villanueva, Mundo Armenta, Jesús Gómez, Manolo Cárdenas, Ernesto Gómez Cruz, Rafael
Buendía, María Elena Jasso, Benjamín Islas, Toto Luna, David Fuentes, Erick El Gallito, Rosendo de Anda, Perla Buendía,
Priscila, Tirzo Paez, Héctor Montemayor, Carlos Terán, Octavio Acosta, Félix Casas, Lauro Salazar, Lauro Aguilar, Arturo
Fernández, Rafael Fernández, Jesús Reza, Alfredo Bustamante y César Sobrevals. Dur: 94’.
1985.- Operación Marihuana. (F.). P. México. Cía. Pr. Cinematográfica Rodríguez. Películas Latinoamericanas. Pr.
Roberto Rodríguez E.. D. José Luis Urquieta. G. Jorge Patiño. Roberto Rodríguez. M. Susy Rodríguez. F. en C. Alberto
Arellanos B.. E. Rogelio Zúñiga. Es. José Luis Garduño. I. Mario Almada, José Carlos Ruiz, Narciso Busquets, Ernesto
Gómez Cruz, Raúl Vale, Chelo y Jenny Rojo Bravo, Víctor Lozoya, Regino Herrera, José Chávez Trowe, Jorge Victoria,
Antonio Zubiaga, Alberto Arvizu, Oscar Fentanés, Humberto Luna, Marko D’Carlo, Juan Pelaez, Carlos Terán, Rodolfo
Alexander, César Sobrevals y Carlos Pouliot. Dur. 101’.
140
1985.- Power (Poder). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. 20th Century Fox. Lorimar Productions. Polar Entertainment. Pr.
Wolfgang Glattes. Reene Schisgal. Mark Tarlov. Kenneth Utt. D. Sidney Lumet. G. David Himmelstein. M. Cy Coleman. F.
en C. Andrzej Bartkowiak. E. Andrew Mondshein. I. Richard Gere (Pete St. John), Julie Christie (Ellen Freeman), Gene
Hackman (Wilfred Buckley), Kate Capshaw (Sidney Betterman), Denzel Washington (Arnold Billings), E. G. Marshall (Sen.
Sam Hastings), Beatrice Straight (Claire Hastings), Fritz Weaver (Wallace Furman), Michael Learned (Washington Gov.
Andrea Stannard), J. T. Walsh (Jerome Cade), E. Katherine Kerr (Irene Furman), Polly Rowles (Lucille DeWitt), Matt
Salinger (Phillip Aarons), Tom Mardirosian (Sheikh), Omar Torres (Roberto Cepeda), Ricardo Gallarzo (Intérprete), Jessica
James (Helen Pete’s Secretary), Glenn Kezer (Frank McKusker) y Douglas Newell (David Garber). Dur: 110’.
1985.- Narcotráfico o Sentencia de Muerte. (F.). P. México. Cía. Pr. JAFTA LL. CINEVISIÓN. Pr. Raúl de Anda H.. Luis
Cordero. Agustín Terrazas. D. Raúl de Anda H. G. Gilberto de Anda. Raúl de Anda H. F. en C. Fernando Álvarez Garcés
Colín. Guillermo Bravo. Abel Contreras. M. Marco Flores. I. Rodolfo de Anda, Jorge Luke, Armando Silvestre, Edna Bolkan,
Gilberto Román, Arturo Martínez, Edgardo Gazcón, Humberto Elizondo, Rojo Grau, Juan Ignacio Aranda, Teresa Ring,
Nicolás Saad, Alfonso Arnold, Mauricio Téllez, Bernabé Meléndez, Armando García, Abel Casillas, Alberto Islas y Andrés
Boris. Dur: 90’.
1985.- Forajidos en la Mira. (F.). P. México. Cía. Pr. Latin American Films. Producciones Juno. Pr. Orlando R. Mendoza. D.
Alberto Mariscal. G. Gilberto Mariscal. Alberto Mariscal. Orlando R. Mendoza. F. en C. Manuel Tejada Monreal. M. Gustavo
César Carrión. E. Ángel Camacho Lepe. I. Sergio Goyri, Silvia Manríquez, Fernando Casanova, Eric del Castillo, Carlos
Cardán, Carlos Rotzinger, Priscila, Alejandro Camacho, Antonio Raxel, Juan Gallardo, Ramón Menéndez, Benjamín Islas,
Regino Herrera, José Luis Avendaño, Jaime Pizano, Inés Murillo, Rafael Fernández y Raymundo Gómez B. Dur: 90’.
1985.- Bestia Nocturna. (F.). P. México. Cía. Pr. PROFILDU. Pr. Francisco Martínez Guillén. D. G. F. en C. y E.
Humberto Martínez Mijares. M. Diego Herrera. I. Raymundo Capetillo, Laura Flores, Eric del Castillo, Roberto Cañedo,
Fernando Moncada, Carmelita González, Martín Martínez, Lorenzo de Monteclaro, Los Cadetes de Linares y Arturo
Ibáñez. Dur: 90’.
1986.- Herencia de Valientes. (F.). P. México. Cía. Pr. Producciones Tamez Hermanos. Pr. Orlando Tamez. Guadalupe E.
Viuda de Tamez. D. Fernando Durán Rojas. G. Carlos Valdemar. Arnulfo Benavides. F. en C. Agustín Lara. M. Diego
Herrera. E. Enrique Murillo. I. Sergio Goyri, Edgardo Gazcón, Patsy, Roberto Cañedo, Fernando Casanova, Carlos
Cardán, Antonio Zubiaga, Jorge Victoria, Guillermo Lagunes, Clarissa Ahuet, Carlos Rotzinger, Jorge Noble, Javier García,
Sergio Sánchez, Gabriel Valdemar, Jorge Fegan, Nena Delgado, Chinto de la Rosa, Mundo Miranda, Alfredo Alacrán
Jiménez, Eleazar García Chelelo, Isaura Espinosa, Fernando Almada y Gregorio Casals. Dur: 90’.
1986.- Firewalker. (F.) P. Estados Unidos. Cía. Pr. Cannon Group. Golan-Globus. Pr. Norman Aladjem. Carlos Gil. Yoram
Globus. Menahem Golan. Jeffrey M. Rosenbaum. D. J. Lee Thompson. G. Norman Aladjem. Robert Gosnell. Jeffrey M.
Rosenbaum. M. Gary Chang. F. en C. Álex Phillips Jr.. E. Richard Marks. I. Chuck Norris (Max Donigan), Louis Gossett Jr.
(Leo Porter), Melody Anderson (Patricia Goodwin), Sonny Landham (El Coyote), John Rhys-Davies (Corky Taylor), Ian
Abercrombie (Boggs), Richard Lee-Sung (Chinese Man), Zaide Silvia Gutiérrez (Indian Girl), Álvaro Carcaño (Willie), John
Hazelwood (Tubbs), José Escandón (Copiloto), Mario Arévalo (Guerrilla Leader), Juan Jaramillo (Tough Guerrilla), Julio
Monge (Train Soldier), Miguel Fuentes (Big Man), Nicolás Jasso (Young Indian) y Will Sampson. Dur: 104’.
1988.- Memorias de un Mojado. (F.). P. México. Cía. Pr. Metropolitan Million Dollar. D. Jorge Jiménez Pons. Fo. Video. I.
Rigo Tovar, Enrique Cuenca El Polivoz y Alfredo El Pelón Solares. Dur: 72’.
141
1988.- Old Gringo (Gringo Viejo). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Columbia Pictures. Fonda Films. Historias
Cinematográficas Cinemanía. Progress Communications. Pr. Lois Bonfiglio. David Wisnievitz. D. Luis Puenzo. G. Carlos
Fuentes. Aída Bortnik. Lois Puenzo. M. Lee Holdridge. F. en C. Félix Monti. E. William M. Anderson. Glenn Farr. Juan
Carlos Macías. I. Jane Fonda (Harriet Winslow), Gregory Peck (Ambrose Pierce), Jimmy Smits (General Tomás Arroyo),
Patricio Contreras (Coronel Frutos García), Jenny Gago (La Garduña), Gabriela Roel (La Luna), Sergio Calderón
(Zacarías), Guillermo Ríos (Monsalvo), Jim Metzler (Ron), Samuel Valadez de la Torre (Cónsul Saunders), Anne Pitoniak
(Mrs. Winslow), Pedro Armendáriz Jr. (Pancho Villa), Stanley Grover (General Saunders), Josefina Echánove (Clementina),
Pedro Damián (Capitán Ovando), Maya Zapata (Dolores), José Olivares (Trinidad), Alicia del Lago (Trinidad’s wife), Carlos
Cardán (Matías Salazar), Evangelista Sosa (Guadalupe), Héctor Rivera (Ataulfo), Víctor Carpinteiro (Hilario), Salvador
Sánchez (Floreal), María Victoria Mondragón (Old woman), José Juan Rodríguez (Old man), Mario Arévalo (Casimiro),
Laurel Lyle (Librarian), Richardson Morse (Editor), José Jorge Zepeda (Administrador de la hacienda), Roberto Sosa
(Lucio), María Luisa Coronel (María), Amelia Zapata (Juana) y Abel Woolrich (Tall Soldier). Dur: 119’.
1988.- Auf Achse (Por los Caminos). (F.). P. Alemania Occidental. Cía. Pr. Bavaria Films. Pr. Ernst Von Theumer. D.
Werner Masten. M. Paul Vincent Gunia. I. Manfred Krug y Franz Buchrieser. Dur: 45’.
1988.- Licence to Kill (Con Licencia para Matar). (F.). P. Inglaterra. Cía. Pr. Danjaq Productions. Eon Productions Ltd. Pr.
Albert R. Broccoli. Barbara Broccoli. Tom Pevsner. Michael G. Wilson. D. John Glen. G. Michael G. Wilson. Richard
Mainbaum. Ian Fleming. M. Michael Kamen. Monty Norman. Diane Warren. F. en C. Alec Mills. E. John Grover. I. Timothy
Dalton (James Bond), Carey Lowell (Pam Bouvier), Robert Davi (Franz Sánchez), Talisa Soto (Lupe Lamora), Frank McRae
(Sharkey), David Hedison (Félix Leiter), Wayne Newton (profesor Joe Butcher), Benicio del Toro (Darío), Anthony Starke
(Truman-Lodge), Everett McGill (Ed Killifer), Desmond Llewelyn (Q), Pedro Armendáriz Jr. (presidente Héctor López),
Robert Brown (M), Priscilla Barnes (Della Churchill), Don Stroud (Heller), Caroline Bliss (Miss Moneypenny), Cary-Hiroyuki
Tagawa (Kwang), Grand L. Bush (Kawkins), Alejandro Bracho (Pérez), Guy De Saint Cyr (Braun), Rafer Johnson (Mullens),
Diana Lee Hsu (Loti), Christopher Neame (Fallon), Jeannine Bisignano (stripper), Claudio Brook (Montelongo), Cynthia
Fallon (Consuelo), Enrique Novi (Rasmussen), Osami Kawawo (Oriental), George Belanger (doctor), Roger Cudney
(Wavekrest Captain), Honorato Magaloni (chief chemist), Jorge Russek (Pit Boss), Stuart Quan (Ninja), José Abdala
(tanker), Teresa Blake (ticket agent), Samuel Benjamín Lancaster (Della’s Uncle), Juan Peláez (casino manager), Mark
Kelty (coast guard radio operator), Humberto Elizondo (hotel assistant), Fidel Barriga (Sanchez’s driver) y Edna Bolkan
(barrelhead waitress). Dur: 133’.
1988.- Revenge (La Revancha). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. New World Pictures. Rastar Films. Columbia Pictures. Pr.
Kevin Costner. Hunt Lowry. Stanley Rubin. Jim Wilson. D. Tony Scott. G. Jim Harrison. Jeffrey Alan Fiskin. M. Jack
Nitzsche. F. en C. Jeffrey L. Kimball. E. Chris Lebenson. Michael Tronick. I. Kevin Costner (Michael J. Jay Cochran),
Anthony Quinn (Tiburón Tibby Méndez), Madeleine Stowe (Mireya Méndez), Tomás Millan (César), Joaquín Martínez
(Mauro), James Gammon (texan), Jesse Corti (Medero), Sally Kirkland (rock star), Luis de Icaza (Ramón), Gerardo Zepeda
(Elefante), Miguel Ferrer (Amador), Edna Bolkan (Roxanne), Claudio Brook (Barone), Gilberto Compán (Roberto Méndez),
Christopher de Oni (Cisco Díaz), Julieta Egurrola, Salvador Garcini, Mónica Hernández, Kthleen Hughes (Mother Superior),
Pía Karina (Rochelle), John Leguizamo (Ignacio), Karmín Murcelo (Madam), Julián Pastor (Quiñones), Trinidad Rodríguez
(la vieja), Daniel Rojo (vaquero), Mauricio Rubí (Resabio), Jorge Pascual Rubio, Joe Santos (Ibarra) y Mark Thomason
(saluting pilot). Dur: 124’.
1988.- La Sombra del Tunco. (F.). P. México. Cía. Pr. Películas y Videos Internacionales. Pr. Guillermo Herrera. Juan José
Ortega. D. Alfredo B. Crevenna. G. Carlos Valdemar. M. Ernesto Cortázar. F. en C. Jorge Rivera. I. Miguel Ángel Rodríguez,
Jorge Rivero, Lucha Villa, Patricia Rivera, Claudia Guzmán, Armando Silvestre, Leo Villanueva, Claudia Sorel, Francisco
Tostado, Óscar Alejandro, Jaime Reyes, José Luis Avendaño, Antonio Raxel, Luis Enrique, Óscar Yoldi, Tomás Alcazar,
142
Rubén Gondray, Rubén Márquez, Roy De la Serna, Julio Santos, Rocío Muñoz, Eduardo Vicencio y Bernabé Palma. Dur:
90’.
1988.- Fat Man and Little Boy (Hombre Gordo y Niño Pequeño) o Shadow Makers (Fabricantes de Sombras). Distribuida
en México con el título de Las Puertas de la Eternidad. (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Paramount. Lightmotive. Pr. John
Calley. Kimberly Cooper. Tony Garnett. D. Roland Joffé. G. Bruce Robinson. Roland Joffé. M. Ennio Morricone. F. en C.
Vilmos Zsigmond. E. Francoise Bonnot. I. Paul Newman (general Leslie R. Groves), Dwight Schultz (Julius Robert
Oppenheimer), Bonnie Bedelia (Kitty Oppenheimer), John Cusack (Michael Merriman), Laura Dern (Kathleen Robinson),
Ron Frazier (Peter de Silva), John C. McGinley (capitán Richard Schoenfield), Natasha Richardson (Jean Tatlock), Ron
Vawter (Jamie Latrobe), Michael Brockman (William Deke Parsons), Del Close (Dr. Kenneth Whiteside), John Considine
(Robert Tuckson), Allan Corduner (Franz Goethe), Joe D’Angerio (Seth Neddermeyer), Jon DeVries (Johnny Mount), James
Eckhouse (Robert Harper), Todd Field (Robert Wilson), Mary Pat Gleason (Dora Welsh), Clark Gregg (Douglas Panton),
Péter Halász (George Kistiakowsky), Gerald Hiken (Leo Szilard), Arthur Holden (Oak Ridge Doctor) y Ed Lauter (Whitney
Ashbridge). Dur: 127’.
1989.- La Fichera más Rápida del Oeste. (F.). P. México. Cía. Pr. Producciones Latinas Americanas. J.R. Video
Producciones. Pr. Jorge Rubio Salazar. Orlando Mendoza. D. y G. Víctor Manuel El Güero Castro. F. en C. Raúl
Domínguez. M. Javier Batiz. E. Sergio Soto. I. Rafael Inclán, Roberto Flaco Guzmán, Manuel Flaco Ibáñez, Lorena Herrera,
César Bono. Guillermo de Alvarado Condorito, Arsenio Campos, Irene Arcila, Pedrín Orozco, José Natera, Carlos
Rotzinguer, Mónica Román y Román Rojo. Dur: 93’.
1989.- El Loco Bronco. (F.). P. México. Cía. Pr. Faro Films. Cinematográfica Altena. Video Producciones de Tijuana. Pr.
Juan José Pérez Padilla. D. Alberto Mariscal. G. Alberto Mariscal. Ramón Obón. F. en C. Manuel Palomino. M. Chucho
Zarzosa. E. Arturo Vázquez. I. Ramiro Orci (Bronco), Hugo Stiglitz (Virgilio Rojas), María Teresa Sanders (Mara), Benjamín
Amézquita, Estrella González (Amelia Rojas), Alberto Tejada Andrade (Sheriff), Antonio Ruiz, Rafael Hernández, Manuel
Ramos, Cecilio Larreta, Gerardo Hinojosa, Domitilo Santos, José Antonio Marros, José María Chico Hernández, Adán
Palacios, Beto Espino, Marc Paller, Rafael Palacios, María Fe Magallanes, Mario Arturo Acosta, Salvador Durán, Antonia
Toni Rivera y Santos Cabral. Dur: (¿?).
1990.- El Chicano Vengador. (F.). P. México. Cía. Pr. Cinematográfica Ra. Producciones Géminis. Pr. y D. Rafael Pérez
Grovas L. G. Fernando Oses. Ernestina Garfias. Rafael Pérez Grovas L.. F. en C. Alfredo Uribe Jácome. M. Ernesto
Cortazar. I. Juan Valentín, Diana Ferreti, Julio Augurio, Guillermo Herrera, Bruno Rey, Jaime Reyes, Francisco Tostado,
Susana Barquet, Virginia Muñoz, Cuco González, Mister Chivo, Abril 78, Super Comando, Beto Hernández y su Tropical del
Bravo. Dur: (¿?).
1990.- Pueblo de Madera. (F.). P. Mexico. España. Cía. Pr. CONACITE Dos. Instituto Mexicano de Cinematografía,
IMCINE. Televisión Española, TVE. D. Juan Antonio de la Riva Gutiérrez. G. y A. Juan Antonio de la Riva. Francisco
Sánchez. M. Antonio Avitia. Arreglos e Interpretación: Los Broncos de Reynosa. Grupo Tránsito. Conjunto Norteño de
Virgilio Torres y Los Mensajeros de Durango. Can. Corrido de Pueblo de Madera, de Juan Antonio de la Riva y Antonio
Avitia (interpretado por Los Broncos de Reynosa). Sierra Ingrata. Arreglo de Paulino Vargas. Corrido de Domingo Arrieta,
de Ezequiel López Servín (interpretado por Los Halcones del Salitrillo). Prenda del Alma, de José García. Ándele y „Ora sí,
de Rosalío Reynaga. Las Nubes, de José Hernández A. Mujer Fatal, de Pablo González Chávez. F. en C. Leoncio Cuco
Villarías. E. Óscar Figueroa. Es. Guillermo de la Riva. Película en Crestomatía: Santo en el Museo de Cera, 1963, de
Alfonso Corona Blake. S. Miguel Sandoval. I. Mario Almada (como el propio Mario Almada), Angélica Aragón (dueña de la
tienda), Uriel Chávez (Martín), Alfredo Dávila, Juan de la Loza (Tomás), Jair de Rubín (José Luis), Alonso Echánove
(Aurelio), Josefina González (La Avioneta), Nayeli Gopar (Clementina), Ignacio Guadalupe (Nino), Dolores Heredia (Irene),
Ernesto Jesús (Juan José), Juan Carlos Martínez (Juventino), Abel Woolrich (El Malhecho), Loló Navarro (Doña Luz), Ibet
143
Reyna (Natividad), Clementina Ochoa (Ema), José Rodríguez López (Jodelito), Gabriela Roel (Marina), José Carlos Ruiz
(Don Pancho), Román Valenzuela (Beito), Javier Zaragoza (Brígido), Ernesto Zepeda, Juan Manuel Luévanos (jefe judicial),
Manuel Meño Ramos (policía I), Víctor Martínez de Velasco (Policía II), Francisco García, Eduardo Ziegler (Don Rafa),
Honorato Magaloni (Don Armando), Pedro Raigosa Reyna (Portero de cine), Marco Aurelio Casillas (Director de Escuela),
Ever Adrián Hernández (Declamador), Raymundo González (Piloto), Blanca Estela López (Laura), Jesús Luévanos
(sacerdote), Pancho Napo Sánchez (luchador), Conjunto Norteño de Virgilio Torres y Los Mensajeros de Durango Dur:
101’. Premios:
Premio Especial del Jurado Internacional por Mejor Película, en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
(España, 1990).
Premio Radio Exterior Española, en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España, 1990).
Tercer Coral y Coral al Mejor Guión en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
(Cuba, 1990)
Heraldo a la Mejor Fotografía (México, 1990).
Alcatraz de Oro por Mejor Película, en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colombia, 1991).
India Catalina de Oro a la Mejor Actriz (Gabriela Roel), en el Festival Internacional de Cine de Cartagena
(Colombia, 1991).
Ariel a la Mejor Escenografía a Guillermo de la Riva (México, 1991).
Nominaciones al Ariel por: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actuación Femenina, Mejor Coactuación
Masculina, Mejor Coactuación Femenina, Mejor actor de Cuadro (dos nominaciones), Mejor Guión
Cinematográfico, Mejor Fotografía, Mejor Música de Fondo y Mejor Edición (México, 1991)
1990.- Cabeza de Vaca. (F.). P. México. España. Inglaterra. Estados Unidos. Cía. Pr. American Playhouse. Channel Four
Films. Cooperativa José Revueltas. Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica. Gobierno del Estado de Coahuila.
Gobierno del Estado de Nayarit. Grupo Alica. Iguana Producciones. Instituto Mexicano de Cinematografía, IMCINE.
Sociedad Estatal Quinto Centenario. Sociedad Estatal para la Ejecución de los Programas del V Centenario. Televisión
Española. Concorde Pictures. New Horizons. Pr. Rafael Cruz, Arthur Gorson, Bertha Navarro, Julio Solórzano Foppa, Jorge
Sánchez. D. Nicolás Echeverría. G. Nicolás Echeverría. Guillermo Sheridan basado en la novela Naufragios, de Alvar
Núñez Cabeza de Vaca. M. Mario Lavista. F. en C. Guillermo Navarro. E. Rafael Castanedo. I. Juan Diego (Alvar Núñez
Cabeza de Vaca), Daniel Giménez Cacho (Dorantes), Roberto Sosa (Cascabel), Carlos Castañón (Castillo), Gerardo
Villarreal (Estebanico). Roberto Cobo (Lozoya), José Flores (Matacosa), Eli Chupadera Machuca (Sorcerer), Farnesio de
Bernal (Fray Suárez), Josefina Echánove (Anciana Avavar), Max Kerlow (Hombre en Armor), Óscar Yoldi (Esquivel),
Ramón Barragán (Pánfilo de Narváez), Julio Solórzano Foppa (Alcaraz), Javier Escobar Villarreal (joven indio Iguase),
Víctor Hugo Salcedo (jefe Iguase), Jorge Santoyo (Aide de Camp) y Juan Sánchez Duarte (Gigante). Dur: 112’.
1990.- La Zona del Silencio. (F.). P. México. Cía. Pr. Televicine. Rodas Films. Pr. Fernando de Fuentes. Rodolfo de Anda.
D. Rodolfo de Anda. Asistente: Jorge Ramírez. G. Gilberto de Anda. F. en C. Francisco Bojórquez. Salvador Cerezero. Fx.
Fernando Gutiérrez. Efectos incidentales. Sergio Castro. Efectos Ópticos. Manuel Sainz. M. Luis Alcaraz. Can. Marte,
Portador de la Guerra, de Gustav Holst. Sigfrido García. Fo. Video. I. Rodolfo de Anda, Olivia Collins, Mario Almada, Jorge
Luke, Jorge Russek, Ernesto Gómez Cruz, Juan Pelaez, Rodolfo de Anda H., Arturo Martínez H., América Gabriel, Jaime
Reyes, Leticia Lozoya, Cinthia del Villar, Leo Rojo, María Velazco y Héctor Reynoso. Dur: 82’.
1990.- La Monja Ensangrentada. (F.). P. México. Cía. Pr. Producciones Princess. Pr. Alfredo Leal. D. Víctor Ugalde. G.
Arturo Cosme Valadés. F. en C. César Taboada. Fo. Video. I. Guillermo Capetillo, Fernando Sáenz, Mariela Flores, Paola
Gaer, Sandra Esparza, Casto Eugenio Cruz, Alba Salas del Campo, Abel Casillas, Jorge Linares y Julieta Avitia. Dur: 90’.
1990.- Los Fugitivos. (F.). P. México. Cía. Pr. Producciones Princess. Pr. Alfredo Leal. D. Víctor Ugalde. G. Luis E.
Taboada. F. en C. César Taboada. Fo. Video. I. Guillermo Capetillo, Fernando Sáenz, Juan Gallardo, Alfredo Leal, Paola
144
Gaer, Sandra Esparza, Casto Eugenio Cruz, Antonia Toni Rivera, Alberto Estrella, Daniel Balk, Mariela Flores y Azela
Robinson. Dur: 90’.
1991.- Leyendas de Durango o Leyendas de Amor y Muerte. (F.). P. México. Cía. Pr. Cinematográfica Fénix. Sociedad
Cooperativa de Producción de Chupaderos. PROFILDU. Pr. Jorge Martínez Mijares. Cecilio Larreta Soto. D. Humberto
Martínez Mijares. Alberto Tejada Andrade. G. Alberto Tejada Andrade. F. en C. Humberto Martínez Mijares. S. Alfredo
Saldívar. Alma Loera. E. Enrique Puente Portillo. I. Hugo Stiglitz, Fernando Sáenz, Thea Ricordi, Casto Eugenio Cruz, Juan
Luévanos, Víctor Martínez Velasco, Arturo Ibáñez, Bulmaro Díaz, Enrique Mijares, Alberto Tejada Andrade, Luis Pablo del
Campo, Alba Salas del Campo, Antonia Toni Rivera, Ofelia Belloq, Leonardo Rodríguez y Manuel Núñez. Dur: 87’.
1991.- El Patrullero. (F.). P. México. Estados Unidos. Cía. Pr. Ultra Films. Cable Hoge Co.. Togheter Brothers Production.
Marubeni Corporation. Pr. Jean-Michael Lacor. Sammy O. Masada. Kuniaki Negishi. Lorenzo O’Brien. Naoki Tachikawa. D.
Alex Cox. G. Lorenzo O’Brien. M. Zander Schloss. F. en C. Miguel Garzón. E. Carlos Puente. I. Roberto Sosa (oficial
Pedro Rojas), Bruno Bichir (Aníbal Guerrero), Zaide Silvia Gutiérrez (Griselda Marcos), Pedro Armendáriz Jr. (sargento
Barreras), Malena Doria (Abuela), Towi Islas (Emilio), Ernesto Gómez Cruz (comandante Navarro), Mike Moroff
(comandante Sánchez), Jorge Russek (señor Mateos), Ana Bertha Espín (señora Sánchez), Eduardo López Rojas (señor
Rojas), Maricruz Nájera (señora Rojas), Adyari Cházaro (Isabel), Carlos Álvarez (Luis), Karl Braun (gringo), Alex Cox
(gringo), Ron Stoliar (gringo), Guillermo Ríos (teniente Pérez), Arturo Farfán (trucker), Damián Alcazar (sospechoso),
Alejandro Bracho (sospechoso), Gabriel Pingarrón (asistente de inspector), Jorge Fegan (camionero), René Pereyra
(mecánico), Mauricio Rubí (chofer borracho), Sergio Calderón (pasajero), Moisés Iván (hijo del gobernador), Alonso
Echánove (doctor Bolaños), Magda Rodríguez (mujer bonita), Regino Herrera (viejo cantinero), Gerardo Moscoso
(gobernador), Claudia Becker (madre Consuelo), Dolores Heredia (radiodespachadora), Victorino Porcayo (operador) y Ana
Rittner (reportera de televisión). Dur: 105’.
1993.- La Reina de su Casa. (F.). P. México. Cía. Pr. PROFILDU. Pr. D. G. y F. en C. Humberto Martínez Mijares.
Productor Ejecutivo: Cecilio Larreta Soto. Asistente del Director: Alberto Tejada Andrade. S. Alma Loera. I. Carlos Niebla,
Bulmaro Díaz y Manuel Ramos. Dur (¿?).
1993.- Una Norteña Bravía o Muerte en el Hipódromo. (F.). P. México. Cía. Pr. New Visión de México, S.A.. Pr. Mario
Forastieri. Rafael Rosales Durán. D. José Amézquita. Alfredo Robert Díaz. Febronio Tepozte Gaeta. G. Rafael González
Durán. Gabriel Vergara. M. Alejandro García. Can. Caballo Amigo de José Javier Solís. F. en C. Roberto González. E.
Armando Esparragoza. Fo. Video. I. Beatriz Adriana (Beatriz), Mario Zebadúa (Margarito), Antonio Haro Oliva (Don
Evaristo), Leonora Ramírez (Sandra), Karla San Miguel (Lea), Rafael Rosales Durán (Rafael), Viviana Rosales Durán
(Anita), Alejandro Rivera (Óscar), Rubén Ramos (jockey), Carlos del Castillo (Mauricio), Andrea Aguirre (Lucía), Crishtian
del Castillo, Sammy Ortiz (Celso), Jorge Ortín (agente Islas), Edmundo Sánchez (Emigdio), Mundo Casales, Luis Marcos
(Camilo), Gabriel Vergara (Carlos), Rubí, Desidere del Hoyo, Alfredo Valencia, Daniel Hernández, Maximino Hernández,
Alejandro Torres y Antonio Valencia. Dur: 77’.
1993.- The Cisco Kid (Las Aventuras de Cisco Kid). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Esparza / Katz Productions. Goodman
/ Rosen Productions. Turner Productions. Pr. Moctezuma Esparza. Gary M. Goodman. Ramiro Jaloma. Robert Katz. Barry
Rosen. D. Luis Valdez. G. O. Henry. Michael Kane. Luis Valdez. M. Joseph Julian González. F. en C. Guillermo Navarro. E.
Zach Staenberg. I. Jimmy Smits (Cisco Kid), Cheech Marin (Pancho), Sadie Frost (Dominique), Bruce Payne (general
Martín Dupré), Ron Perlman (Delacroix), Tony Armendola (Washman), Tim Thomerson (Lundquist), Pedro Armendáriz Jr.
(Montano), Phil Esparza (Kessler), Clayton Landey (Van Boose), Charles McCaughan (Haynie), Tony Pandolfo (Alain
Vitton), Roger Cudney (Alcott), Joaquín Garrido (López), Guillermo Ríos (Hernández), Miguel Sandoval (Hidalgo), Tomás
Goros (Treviño), Rufino Echegoyen (Aparicio), Teresa Lagunes (Josefa), Honorato Magaloni (Gutiérrez), Luis Valdez (Benito
Juárez), Yareli Arizmendi (Rosa), Marisol Valdez (Linda), Julius Jansland (Antonio), Mario Ecatl Zapata (Juanito), Mario
145
Alberto (Héctor), Boris Peguero (Eduardo), Maya Zapata (Alicia), Gerardo Zepeda (Guerrero), Lorena Victoria (Libertad) y
Moctezuma Esparza (Obispo). Dur: 91’.
1994.- Wagons East (Este no es el Oeste). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Carolco Pictures Inc.. Goodman / Rosen
Productions. Outlaw Productions. TriStar Pictures. Wagons East N.V.. Pr. Jim Davidson. Gary M. Goodman. Robert F.
Newmyer. Barry Rosen. Jeffrey Silver. Lynwood Spinks. D. Peter Markle. G. Jerry Abrahamson. Matthew Carlson. M.
Michael Small. F. en C. Frank Tidy. E. Scott Conrad. I. John Candy (James H. Harlow), Richard Lewis (Phil Taylor), John C.
McGinley (Julian Rogers), Ellen Greene (Belle), Robert Picardo (Ben Wheeler), Ed Lauter (John Slade), William Sanderson
(Zeke), Rodney A. Grant (Little Feather), Melinda Culea (Constance Taylor), Robin McKee (Lindsey Thurlow), Lochlyn
Munro (Billy), Russell Means (the chief), Ethan Phillips (Smedly), John Dennis Johnston (cattle rustler), Thomas F. Duffy
(Clayton Ferguson), Tony Pierce (junior Ferguson), Abraham Benrubi (Abe Ferguson), David Dunard (Harry Bob Ferguson),
Joel McKinnon (Zack Ferguson), Marvin J. McIntyre (Irving Ferguson), Charles Rocket (general William H. Larchmont), Don
Lake (Lt. Bailey), Joe Bays (River Townsman), Jill Boyd (Prudence Taylor), Doug Carlton (Bar Patron), Ryan Cutrona (Tom),
Bud Davis (desperado leader), Billy Daydoge (Elder) y Steve Eastin (bartender). Dur: 107’.
1995.- First Knight (Láncelot, El Primer Caballero). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Columbia Pictures Corporation. First
Knight Productions. Pr. Hunt Lowry. Kathryn J. McDermott. Gil Netter. Eric Rattray. Janet Zucker. Jerry Zucker. D. Jerry
Zucker. G. Lorne Cameron. David Hoselton. William Nicholson. M. Jerry Goldsmith. F. en C. Adam Greenberg. E. Walter
Murch. I. Sean Connery (King Arthur), Richard Gere (Láncelot), Julia Ormond (Guinevere), Ben Cross (Prince Malagant),
Liam Cunningham (Agravaine), Christopher Villiers (sir Kay), Valentine Pelka (sir Patrise), Colin McCormack (sir Mador),
Ralph Ineson (Ralph), John Gielgud (Oswald), Stuart Bunce (Peter), Jane Robbins (Elise), Jean Marie Coffey (Petronella),
Paul Kynman (Mark), Tom Lucy (sir Sagramore), John Blakey (sir Tor), Robert Gwyn Davin (sir Gawaine), Sean Blowers (Sir
Carados), Alexis Denisof (sir Gaheris), Daniel Naprous (sir Amant), Jonathan Cake (sir Gareth) y Paul Bentall (Jacob). Dur:
134’.
1997. - The Mask of Zorro (La Máscara del Zorro). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Amblin Entertainment. TriStar Pictures.
Zorro Productions. Pr. Doug Claybourne. David Foster. John Gertz. Laurie MacDonald. Tava R. Maloy. Walter F. Parkes.
Steven Spielberg. D. Martin Campbell. G. Johnston McCulley. Ted Elliot. Terry Rossio. Randall Jahnson. John Eskow. M.
James Horner. F. en C. Phil Meheux. E. Thom Noble. I. Antonio Banderas (Alejandro Murrieta / Zorro), José María Tavira
(el joven Alejandro Murrieta), Anthony Hopkins (Don Diego de la Vega / Zorro), Diego Sieres (joven Joaquín Murrieta),
Emiliano Guerra (Bob Crying), Catherine Zeta-Jones (Elena Montero / Elena Murrieta), Yolanda Orisaga (woman crying),
Paco Morayta (Undertaker), William Márquez (fray Felipe), Stuart Wilson (don Rafael Montero), Tony Amendola (don Luis),
Pedro Altamirano (squad leader), Luisa Huertas (Nanny), María Fernández Cruz (niña Elena de la Vega), Mónica Fernández
Cruz (niña Elena de la Vega), Julieta Rosen (Esperanza de la Vega), Víctor Rivers (Joaquín Murrieta), Raúl Martínez
(Heavyset lieutenant), L. Q. Jones (Three-Fingered Jack), José Pérez (capitán Armando García), Abel Woolrich (El Anciano
Zorro), Humberto Elizondo, Vanessa Bauche (muchacha india), Pedro Armendáriz Jr. Dur: 136’.
1997.- El Corrido de José Ramón y María. (F.). P. México. Cía. Pr. Mexcinema Video Corporation. Pr. Crispín Álvarez. M.
Banda Aventurera. Fo. Video. I. Mario Almada, Freddy Bojórquez, Roxana Chávez y Manuel Ojeda. Dur: 90’.
1997.- One Man’s Hero. Distribuida en México con el nombre de Héroes o Traidores o El Batallón de San Patricio. (F.). P.
España. Estados Unidos. México. Cía. Pr. Arco Films S. L.. Filmax. Hool / MacDonald Productions. Producciones San
Patricio. Silver Lion. Televisa. Pr. Arturo Brito. Jaime Comas Gil. Julio Fernández. Kristine Harlan. Conrad Hool. Lance Hool.
Joseph Brad Kluge. William J. MacDonald. Paul L. Newman. D. Lance Hool. G. Milton S. Gelman. M. Ernest Troost. F. en C.
Joao Fernández. E. Mark Conte. I. Tom Berenger (sargento / subteniente / capitán John O’Riley), Joaquim de Almeida
(Cortina), Daniela Romo (Marta), Mark Moses (col. Benton Lacy), Stuart Graham (capitán Noonan), Don Wycherley (Brian
Athlone), Wolf Muser (cpl. Schultz), Luke Hayden (Seamus McDougherty), Ilia Volokh (Daniel Grzbalski), Patrick Bergin
146
(general Winfield Scott), James Gammon (general Zacarías Taylor), Carlos Carrasco (Domínguez), Stephen Tobolowsky
(cap. Gaine), Dermot Martin (Seamus Fitzgerald), Jason Hool (Peter O’Neil, artillero de San Patricio), Gary Hershberger
(Eammon Daly), Steve Leone (John Daly), Jorge Bosso (coronel Máximo Nexor), Luis Lorenzo (padre Vargas), Príncipe
Alberto de Mónaco (James Kelley), Mark Thomas (McFadden), Vanessa Bauche (Flor), Perla de la Rosa (Juno), Rodolfo
de Anda (general Ampudia), Roger Cudney (coronel Harney), James Polak (Brander) y Guy De Saint Cyr (Lasher). Dur:
121’.
1998.- Ravenous (Voraz). (F.). P. República Checa. Inglaterra. Mexico. Estados Unidos. Eslovaquia. Cía. Pr. 20th Century
Fox. ETIC Films. Engulf & Devour Productions, Inc.. Fox 2000 Pictures. Heyday Films. Pr. Adam Fields. David Heyman. Tim
Van Rellim. D. Antonia Bird. Milcho Manchevski. G. Ted Griffin. M. Damon Albarn. Michael Nyman. Milton Quiltman Sahme.
F. en C. Anthony B. Richmond. E. Neil Farrell. I. Guy Pierce (capitán John Boyd), Robert Carlyle (coronel Ives), David
Arquette (pvt. Cleaves), Jeremy Davies (pvt. Toffler), Jeffrey Jones (coronel Hart), Jhon Spencer (general Slauson), Stephen
Spinella (mayor Knox), Neal McDonough (pvt. Reich), Joseph Runninfox (George), Bill Brochtrup (Lindus), Sheila Tousey
(Martha), Fernando Becerril, Gabriel Berthier, Pedro Altamirano, Joseph Boyle, Damián Delgado, Fernando Manzano,
Alfredo Escobar, Gerardo Martínez, David Heyman, Tim Van Rellim, Miezi Sungu, Abel Woolrich y Kate Mestitz. Dur: 100’.
1999.- Asesinato por Encargo. (F.). P. México. Cía. Pr. Pr. D. y G. (¿?). F. en C. Salvador Zerecero. Fo. Video. I. Lorena
Herrera, Raúl Castruita, Guillermo Quintanilla, Jorge Aldama y Vicky Palacios. Dur: (¿?).
1999.- Ah! Silenciosa. (F.). P. México. Estados Unidos. Cía. Pr. Suspended Disbelief Productions. Pr. Marcos Cline-
Márquez. Patricia Márquez. D. y G. Marcos Cline-Márquez. M. William Richter. F. en C. William Roland. E. Felipe Fenton.
S. Alberto Tejada Andrade. Loreto de la Garza. I. Jim Beaver (Ambrose Bierce), Ana Sobero (Andrea Domínguez), Alberto
Tejada Andrade (El Viejo), Carlos Roberto Majul (Pancho Villa), Ricardo Cárdenas (Juan Hernández), Lourdes Castillo
(Mari) y José María Chico Hernández (Fierro). Dur: (¿?).
1999.- Warden of Red Rock (El Guardián de Roca Roja, o El Guardián). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Clifden
Productions. Pr. Patricia Clifford. Brian Dennehy. Paul Freeman. Suzanne Lauer. Héctor López. D. Stephen Gyllenhaal. G.
James Lee Barrett. M. Michael Colombier. F. en C. Henner Hofmann. E. Richard Halsey. I. James Caan (John Flinders),
David Carradine (Mike Sullivan), Rachel Ticotin (Mrs. McVale), Billy Rieck (Harry Joe Reese), Gisela Sánchez (Dolores),
Lloyd Lowe Jr. (Ray Otis), Kirk Baltz (Gil Macon), Jim Beaver (Jefferson Bent), Sergio Calderón (Toro), Brian Dennehy
(Sheriff Church), Gregory Norman Cruz (Taza), Jorge Zárate (Jim Johnson), Michael Cavanaugh (Senador Townsend) y
Pedro Damián (Billy). Dur: 89’.
1999.- Texas Rangers. (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Greisman Productions. Larry Levinson Productions. Price
Entertainment. Pr. David S. Cass. Mary Church. Jessica Cunningham. Frank Q. Dobbs. Cary Granat. Alan Greisman. Greg
Krutilek. Larry Levinson. Héctor López. Doug Metzger. Frank Price. Bob Weinstein. Harvey Weinstein. D. Steve Miner. G.
George Durham. Scott Busby. Martin Copeland. M. Don Harper. Trevor Rabin. F. en C. Daryn Okada. E. Gregg Featherman.
Peter Devaney Flanagan. I. James Van Der Beek (Lincoln Rogers Dunnison), Rachael Leigh Cook (Caroline Dukes), Ashton
Kutcher (George Durham), Dylan McDermott (Leander McNelly), Usher Raymond (Randolph Douglas Scipio), Tom Skerritt
(Richard Dukes), Randy Travis (Frank Bones), Leonor Varela (Perdita), Brian Martell (Jean-Pierre Marsele), Alfred Molina
(John King Fisher), Billy Morton (Abajo), Kate Newby (Henrietta Dukes), Robert Patrick (sargento John Armstrong), Gordon
Michaels (mariachi guard), Joe Rentería (general Cortinas), Jon Abrahams (Berry Smith), Bob Bancroft (Auctioneer),
Stephen Bridgewater (Older Ranger), Jordan Brower (Jake Dunnison), Anthony Crivello (Ringmaster), Oded Fehr (Pete
Marsele), Derek Flores (Leary), Breon Gorman (Mrs. Dunnison) y Eric Johnson (Rollins). Dur. 90’.
2000.- El Gavilán de la Sierra. (F.). P. México. Cía. Pr. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA.
FOPROCINE. Fondo de Fomento de la Calidad Cinematográfica (FFCC). Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
147
Juan Antonio de la Riva. Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). VIDEOCINE, S.A de C.V. Pr.
Gerardo Barrera. D. y G. Juan Antonio de la Riva. M. Antonio Avitia. F. en C. Ángel Goded. E. Óscar Figueroa. Asistente
de Dirección. René Villarreal. Dirección de Arte. Pía Corti. Es. Guillermo de la Riva. S. Gabriel Coll. Nerio Barberis. Mario
Martínez. Reparto Manuel Tell. Dirección de Segunda Unidad. Julio César Quezada. Manager de Locación. Karl Braun.
Asistente de Producción. Yuria Goded. Segunda Asistente de Cámara. Hilda Mercado. Asistente de Cámara. Lohengrin
Sapiain. Producción y Dirección Musical, Arreglos y Grabación. José Luis Sagredo Castillo y Pablo Romero Gil. Acordeón,
Virgilio Torres. Violín, Benjamín Carone. Contrabajo, Carlos Castañeda. Guitarra, Pablo Romero Gil. Arpa, José Luis
Sagredo. Conjunto Norteño Los Titanes de Nuevo León: Acordeón y voz, Gabriel Pelayo Pelayo. Bajosexto, Emilio Abazán
Camacho. Tololoche, Batería y Voz, Eleazar Dionisio González. Bajo Eléctrico, Silvestre Alejandre. Can. Pobre Bohemio, de
José Salcido. Un Puño de Tierra, de Carlos González García. Lloraré tu Olvido y La Faramalla, de Antonio Avitia. Si un Día
me Quisieras, La que Alegra mi Corazón y Mi Bella Elvira, de Gabriel Pelayo Pelayo. Corrido de El Gavilán de la Sierra y
Corrido de Gabriel Nevárez, de Juan Antonio de la Riva y Antonio Avitia. I. Guillermo Larrea (Rosendo Nevárez), Juan Ángel
Esparza (Gabriel Nevárez), Claudia Goytia (Soledad Ortega), Abel Woolrich (Melitón Meraz), Mario Almada (Don
Joaquín), Paul Choza (Roque Aguilar), Juan José Meraz (El Meño), Héctor Tellez (Chano Esparza), José Rodríguez López
(Pedro Gallo), Rafael Velasco (Aurelio), José Uriel Chávez (Bernabé), Alea Yolotl (Clementina), Susana Garfel (Lucita),
Francisco Javier Gómez Muñoa (Ferruco), Gabriel Pelayo Pelayo (Napo), Enrique Guerrero (borracho, D. F.), Jorge
Robles (Julián Esparza), Humberto Vilchis (policía I), Rubén Castrellón (hombre de traje), Álvaro Bollaín y Goytia (caminero
I), Ludivina Islas (madre), Arminus Alzate (jefe judicial), Armando Juárez (judicial II), Juan Manuel Luévanos (hombre
armado I), Karl Braun (hombre armado II), Elvira Sánchez (señora I), Carla Segura (señora II), Enrique de los Santos
(chofer autobús)m, Igal Ochoa (policía II), César Ledesma (bailador I), Gerardo García (bailador II), Carlos Ascencio (cajero
aserradero), Rito García (trabajador I), Leonel Bueno (trabajador II), Roberto Velez (trabajador III), Ángel García (caminero
II), Felipe Pérez (caminero III), Soledad Meraz (mamá muchachas), René Aguilar (oficinista), Carlos Juárez (joven
golpeado), Pedro Salcido (curioso), Martín Arámbula (preso), Pedro Raigoza (Portero cine), Norma Berenice Rueda
(Heraclio Nevárez), Juan Sebastián de la Riva (vendedor cervezas), Mariana Lecuona (voz central camionera) y Conjunto
Norteño de Virgilio Torres y los Hermanos Rivas. Dur: 100’. Premios:
Pentagrama de Plata, por Mejor Música Escrita para Cine, otorgado por la Asociación de Músicos de Cine,
AMUCI, en el 17ª Festival de Cine de Mar del Plata, Argentina, 2002.
Diosa de Plata, otorgada por PECIME, a Ángel Goded, por Mejor Fotografía, 2002.
Diosa de Plata, otorgada por PECIME, a Juan Ángel Esparza, por Mejor Revelación masculina.
Diosa de Plata, otorgada por PECIME, por Mejor Música, 2002.
Mayahuel de Plata, en la 17ª Muestra de Cine de Guadalajara, a Ángel Goded, por Mejor Fotografía, 2002.
Nominada a Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por: Mejor Película, Mejor
Fotografía, Mejor Dirección, Mejor Edición, Mejor Guión Cinematográfico Original y Mejor Coactuación
Masculina.
2001.- King of Texas (El Rey de Texas). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Flying Freehold Productions. Hallmark
Entertainment. Turner Network Television. Pr. Arturo Brito. Robert Halmi. Wendy Levison. Patrick Stewart. D. Uli Edel. G.
William Shakespeare. Stephen Harrigan. M. John Altman. F. en C. Paul Elliot. Guillermo Rosas. E. Mark Conte. I. Patrick
Stewart (John Lear), Marcia Gay Garden (Mrs. Susannah Lear Tumlinson), Lauren Holly (Mrs. Rebecca Lear Highsmith),
Roy Scheider (Henry Westover), David Alan Grier (Rip), Colm Meaney (Mr. Tumlinson), Patrick Bergin (Mr. Highsmith), Matt
Letscher (Emmet Westover), Liam Waite (Thomas Westover), Steven Bauer (Menchaca), Julie Cox (Claudia Lear), Richard
Lineback (Warnell), Lynne Goulet (Dancer), Memo Escobedo, Clint Allen, Anna Doddrige, Fernando Banda, Ehécatl Chávez,
Roger Cudney, Juan Pablo Gamboa y Andrés García. Dur: 90’.
2002.- Planet of the Pitts (El Planeta de los Pitts). (F.). P. Estados Unidos. Cía. Pr. Flatline Pics. Pr. Christian Niewrowski.
Drew Sky. Peter Tsadilas. D. Drew Sky. G. Drew Sky. F. en C. Patrick Hasson, Steve Mohn, Nickolous Pappas. I. Semos
Gardner (Dr. Rosenblum), Mirya Mitton (Vivian Wallace), Drew Sky (Mark Clock), Elías McCabe (Brad Pitt # 1), Beau
148
Hodges (Brad Pitt # 2), Jay Kruetzer (Bear), Talitha Peters (Fancy), Desi Singh (Gang Leader), Matthew McGrory (Toto),
Dennis Farina (como el propio Dennis Farina), Shannon Fenady (John Wayne), Graig Gellis (Marty), Martinique Paratore
(Celebrity Body Double), Quentin Tarantino (como el propio Quentin Tarantino), Celeste Octavia (Bobby), Sofía Shinas
(Fay Kennedy), Al Friede (Phoenix Sisco Super Publicist), John Milos (William Morris Agent), Cyrus Nikou (Geraldo,
Perasia) y Hobbs Xavior Smith III (Tiger Woods). Dur: 112’.
2002.- Blueberry. (F.). P. Francia. México. Estados Unidos. Cía. Pr. La Petite Reine. A.J.O.Z. Films. UGC Images.
Crystalcreek Ltd. TFI Films Productions. Ultra Films. 120 Films. TPS Star. Pr. Jean-Michel Lacor. Thomas Langmann. Ariel
Zeitoun. D. Jan Kounen. G. Matt Alexander. Gérard Brach. Jean-Michel Charlier. Alexandre Coquelle. Carlo De Boutiny.
Jean Giraud. Jan Kounen. Matthieu Le Naour. Louis Mellis. M. Jean-Jacques Hertz. Francois Roy. F. en C. Tetsuo Nagata.
I. Vincent Cassel (Mike S. Blueberry), Juliette Lewis (María Sullivan), Michael Madsen (Wallace Sebastian Blount), Temuera
Morrison (Runi), Ernest Borgnine (Rolling Star), Djimon Hounsou (Woodhead), Hugh O’Conor (Young Mike S. Blueberry),
Eddie Izzard (Baron Werner Amadeus von Luckner / Prosit), Vahina Giocante (Madeleine), Colm Meaney (Jimmy McLure),
Geoffrey Lewis (Sullivan), Jan Kounen (Billy), Tchéky Karyo (The Uncle), Nichole Hitz (Lola), Dominique Bettenfeld
(Scarecrow), Karl Braun (Posse Member Charlie), Richard Jones, Jean Giraud, Kestenbestsa, Francois Levantal, William
Lightning, Antonio Monroy y Kateri Walker. Dur: 124’.
2003.- Zona del Silencio: Paralelo 27. (F.). P. México. Pr. Gabriel Medina. D. Marcos Almada. F. en C. Alejandro Martínez.
Dirección de Arte. Teresa Rivero y Marcos Almada. I. Marcos Almada, Angélica Soler, Andrés García Jr., Eduardo Sayas Jr.
y Hary Geithner.
2003.- Una Aventura en Durango. (F.). P. México. Pr. Eleazar Villalva. D. Carlos Valdemar. I. Armando Infante, Bernabé
Meléndez, Salvador Salinas, Nisandro Velázquez y Gabriel Chávez.
2003.- Se Buscan. (F.). P. México. Pr. Alfredo González. D. y G. Julio Aldama Jr.. F. en C. Arturo Arellanos. I. Julio Aldama
Jr., Jorge Aldama, José María Fernández, Fernando Sáenz y Carlos Cardán.
2004.- Bandidas. (F.). P. Francia. México. Estados Unidos. Cía. Pr. Europa Corporation. A.J.O.Z. Films. Pr. Luc Besson.
Ariel Zeitoun. D. Joachim Roenning. Espen Sandberg. G. Luc Besson. Robert Mark Kamen. F.en C. Thierry Arbogast. I.
Penélope Cruz (María), Salma Hayek (Sara), Steve Zahn (Quentin Cooke), Denis Arndt, Audra Blaser, Karl Braun, Gary
Cervantes, Humberto Elizondo, Julián Sedgwick, Sam Shepard y Dwight Yoakam.
149
Los famosos, y no tanto, que participaron en las películas que se
filmaron en Durango, y durangueños Famosos, y no tanto, que
hicieron cine
AGUILAR, ANTONIO. (Hacienda de Tayahua, Zacatecas, 1919). Famoso cantante, actor, caballista y empresario, destacó
en la industria del disco con la interpretación de canciones rancheras y caracterizando personajes históricos mexicanos,
como Heraclio Bernal, Emiliano Zapata, Benjamín Argumedo y Felipe Carrillo Puerto, entre otros. En Durango participó en la
cinta La Cucaracha.
AGUILAR, LUIS. El Gallo Giro. (Hermosillo, Sonora, 1918 – Ciudad de México, 1997). Cantante de música ranchera y
actor cinematográfico. A partir de 1943, actuó en una gran cantidad de películas de comedia ranchera cine de la revolución
y “chili westerns”. En Durango estelarizó la cinta Estampida.
ALBA DE LA CANAL, RAMÓN. (Ciudad de México, 1898-Ciudad de México, 1981). Pintor, muralista y astrónomo. Diseñó
el aditamento especial para la cámara con que se filmó el eclipse total de Yerbanís.
ALDAMA, JULIO (Augurio Aguado Turrubiates). (Nueva Rosita, Coahuila, 1939 - Ciudad de México, 1989). Actor y
director de cine. Destacó en los filmes Tiburoneros, Tlayucán y Cruces Sobre el Yermo, entre otras. En Durango participó
en la cinta Los Cañones de San Sebastián.
ALMADA, MARIO. (Ciudad de México, 1923). Famoso actor, escritor y productor de cine. Actuó en las películas de género
western Todo por Nada y Por Eso, además en las cintas durangueñas Pueblo de Madera y El Gavilán de la Sierra. Ha
participado como actor en más de 260 filmes..
AMELIO, SONIA. (Ciudad de México, 1947). Crotalista y actriz, sobresale en sus actuaciones escénicas y ha participado en
múltiples cintas nacionales como Un Dorado de Pancho Villa.
ANDA GUTIÉRREZ, RAÚL DE. (Ciudad de México 1908-1997). Importante actor, director y productor de cine y charro.
Participó en una gran cantidad de películas nacionales y desde 1958 rodó películas en Durango.
ANDREWS, DANA. (Covington County, Mississippi, Estados Unidos, 1909 - Los Alamitos, California, Estados unidos,
1992). Reconocido actor de cine y televisión, participó en más de 80 filmes. En Durango estelarizó la cinta Comanche.
ARAGÓN, ANGÉLICA. (Ciudad de México, 1953). Actriz de cine, radio, teatro y televisión. Participo en la cinta Pueblo de
Madera.
ARAU, ALFONSO. (Ciudad de México, 1932). Bailarín, mimo. Exitoso actor, director y productor de cine, destaca su
película Como Agua Para Chocolate. En Durango participó en la cinta The Wild Bunch
ARMENDARIZ, PEDRO (JR.). (Ciudad de México, 1940). Arquitecto y famoso actor de cine y televisión. Sobresale su
actuación en la película Cadena Perpetua. En Durango participó en la cinta Vidas Errantes.
ARMENDARIZ, PEDRO. (Ciudad de México, 1912 - Estados Unidos, 1963). Emblemático actor del cine mexicano que
participó en más de un centenar de películas entre las que destacan Distinto Amanecer y Pueblerina, y muchas, muchas
otras. En Durango estelarizó la cinta La Cárcel de Cananea.
ARVIZU, JORGE (El Tata). Actor de cine, radio teatro doblaje y televisión. Sobresale por sus caracterizaciones cómicas,
en especial la de su personaje El Tata y sus doblajes de caricaturas. En Durango participó en la cinta La Gran Aventura del
Zorro.
BACH, BÁRBARA. (Queens, Nueva York, Estados Unidos, 1947). Actriz cómica de cine y televisión. En Durango participó
en la película El Cavernícola.
BACHARACH, BURT . (Kansas City, Missouri, Estados Unidos, 1928). Compositor de canciones y música para películas
como Butch Cassidy and the Sundance Kid.
150
BANDERAS, ANTONIO. (Málaga, España, 1960). Actor de cine que se dio a conocer por sus papeles bajo la dirección de
Pedro Almodovar. En Durango actuó en la película La Máscara del Zorro.
BARRAGÁN, RAMÓN. (San Juan del Río, Durango). Excelente actor de teatro y cine. Participó en la película Cabeza de
Vaca.
BAUCHE, VANESSA. (1975). Productora, directora, escritora, editora y actriz mexicana, reconocida por su trabajo en filmes
como Amores Perros, en Durango participo en la cinta One Man‟s Hero.
BELAFONTE, HARRY. (Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 1927). Actor de cine y televisión, productor, compositor
y cantante. Famoso por su interpretación de canciones a ritmo de calipso. En Durango actuó y produjo el filme Buck and the
Preacher.
BELUSHI, JOHN. (Chicago, Illinois, 1949 - Hollywood, California, 1982). Talentoso pero malogrado comediante. En
Durango actuó en la película Goin‟ South.
BERENGER, TOM. (Chicago, Illinois, 1949). Actor de cine y televisión, escritor y productor. En Durango actuó y produjo
One Man‟s Hero.
BERGER, SENTA o SANTA BERGER. (Viena, Austria, 1941). Actriz de cine y televisión y productora. En Durango
estelarizó la película Major Dundee.
BERMÚDEZ ZATARÁIN, RAFAEL. (Durango, 1896- Ciudad de México, 1934). Crítico, guionista y adaptador de cine mudo.
BLECHYNDEN, FREDERICK. Camarógrafo, enviado a México por Thomas Alva Edison, grabó Wash Day in Mexico (El Día
de la Lavada en México o Lavanderas) la primera película filmada en Durango, el 31 de agosto de 1897.
BORGNINE, ERNEST . (Hamden, Connecticut, Estados Unidos, 1917). Productor y actor de cine y televisión. En Durango
participó en la película The Wild Bunch.
BRACHO GAVILÁN, JULIO. (Durango, 17 de julio de 1909 - ciudad de México, 26 de abril de 1978). Director, guionista y
productor de cine mexicano. Realizó 26 películas, entre las que sobresalen: Distinto amanecer (1943) y La Sombra del
Caudillo (1961).
BRACHO, CARLOS (Carlos Enrique Bracho González). (Aguascalientes, Ags. 1937). Político y actor de cine, radio, teatro
y televisión. En Durango participó en la cinta Cananea, entre otras.
BRONSON, CHARLES. (Ehrenfeld, Pennsylvania, Estados Unidos, 1921 - Los Ángeles, California, 2003). Reconocido actor
estelar de cine y televisión, se especializó en papeles de hombre rudo y violento en películas como El Vengador Anónimo.
En Durango participó en la cinta Los Cañones de San Sebastián.
BROOK, CLAUDIO (Claudio Brook Marnat). (Ciudad de México, 1927-1995). Cantante, futbolista y actor de cine, radio,
teatro, televisión y doblaje. Participó en cintas nacionales e internacionales. Destacó su actuación en El Castillo de la
Pureza. En Durango estelarizó la cinta Matar por Matar.
BRUJO DE LOS SALONES, EL. (Seudónimo). Camarógrafo que grabó diversas vistas de cine silente, en la ciudad de
Durango, en 1906.
BUÑUEL, JUAN LUIS (Jean Louis Buñuel). (París, Francia, 1934). Director, escritor, actor y productor de cine. En
Durango realizó el documental Los Marcianitos de Durango.
BUSQUETS, NARCISO. (Ciudad de México, 1931-1988). Actor de cine, radio, teatro, televisión y doblaje. Desde los seis
años de edad fue actor de cine y participó en varias decenas de filmes. En Durango actuó en la cinta Operación Marihuana.
CAAN, JAMES. (El Bronx, Nueva York, Estados Unidos, 1939). Actor de cine y televisión y productor. Reconocido por su
actuación en El Padrino. En Durango protagonizó The Warden of the Rock.
CABANNE, WILLIAM CHRISTY. Director de la película La Vida del General Villa.
CANDY, JOHN. (Toronto, Ontario, Canadá, 1950 - Ciudad de Durango, 1994). Famoso actor cómico que figuró como
estelar en varias decenas de películas y murió en Durango mientras rodaba el filme Wagons East.
CAÑEDO, ROBERTO. (Guadalajara, Jalisco, 1918 - Ciudad de México, 1998). Actor de cine, radio teatro y televisión.
Inventor de un apuntador electrónico y de un sistema de proyección fílmica a la luz del día. En el cine actuó en varios
cientos de películas, de las que se destacan las que filmó dirigido por Emilio Indio Fernández. Obtuvo el Ariel por su
actuación en Pueblerina y el Ariel de Oro en 1997, por su trayectoria. En Durango participó en la cinta México versus
Estados Unidos.
151
CARDÁN, CARLOS. Actor mexicano que ha participado en varios cientos de filmes. En Durango participo en la cinta
Forajidos en la Mira, entre otras.
CARLYLE, ROBERT . (Glasgow, Escocia, 1961). Actor de cine y televisión, reconocido por su papel en el filme The Full
Monty. En Durango protagonizó la película Ravenous
CARRADINE, DAVID. (Hollywood, California, Estados Unidos, 1936). Legendario actor de cine y televisión, productor,
director, escritor, editor. Ha participado en cientos de filmes y es famoso mundialmente por su papel televisivo de Kung Fu.
En Durango participó en la cinta The Warden.
CARRIÓN, GUSTAVO CÉSAR. Compositor de música para películas. Compuso la música para la cinta Cuchillo rodada en
Durango.
CASTILLO, ERIC DEL (José Eduardo Eric del Castillo Negrete). (Ciudad de México, 1935). Actor de cine, radio, teatro,
televisión. Destacó en la película Tarahumara. En Durango participó en la cinta México versus Estados Unidos.
CASTRELLÓN PARRA, ÁNGEL MANUEL. Poeta y actor de cine de formato super ocho, radicado en Durango.
CATRELLÓN PARRA, RUBÉN. (Durango, 1952). Promotor cultural, declamador, y actor de cine. Participó en la película El
Gavilán de la Sierra.
COBURN, JAMES. (Laurel, Nebraska, 1928 - Beverly Hills, California, Estados Unidos, 2002). Versátil y carismático actor
de cine y televisión, director y escritor. Es recordado por diversas interpretaciones entre las que se encuentra la de la
película Pat Garret and Billy the Kid, filmada en Durango.
CONNERY, SEAN (Sir Sean Connery). (Edimburgo, Midlothian, Escocia, Reino Unido, 1930). Director, productor y
emblemático actor de fama internacional. Reconocido por su participación en diversas películas, interpretando papel de
James Bond, el Agente 007. En Durango participó en la cinta First Knight.
CONNORS, CHUCK. (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 1921 - Los Ángeles California, 1992). Escritor y actor de cine
y televisión. En Durango estelarizó la cinta Gerónimo.
COOGAN, JACKIE. (Los Ángeles, California, 1914 - Santa Mónica, California, 1984). Actor de cine y televisión y director.
Famoso por su papel en la película El Niño en la que fue dirigido por Charles Chaplin. En Durango participó en diversas
cintas al lado de John Wayne como Cahill U.S. Marshall.
CORDERO AURRECOCHEA, VÍCTOR. (Ciudad de México, 1914-1986). Compositor de más de dos mil canciones y
corridos populares, entre los que destacan: Juan Charrasqueado, El Ojo de Vidrio y Gabino Barrera, entre otras que fueron
cantadas por los principales intérpretes mexicanos entre los años cuarenta y ochenta del siglo XX.
COSTNER, KEVIN. (Lynwood, California, 1955). Director, productor y actor de cine y televisión. Famoso por su taquillera
cinta Danza con Lobos. En Durango estelarizó la cinta Revenge.
COX, ALEX. (Liverpool, Inglaterra, 1954). Controversial y talentoso director, escritor y actor . En Durango rodó la película El
Patrullero.
CRUZ, PENÉLOPE.- (Madrid, España, 1974). Actriz de cine y televisión. En Durango participó en la cinta Bandidas.
CUENCA EL POLIVOZ, ENRIQUE. (Falleció en la ciudad de México ennel año 2000). Productor y actor de cine y televisión.
Conocido por ser integrante de la mancuerna cómica de la televisión mexicana de los años sesnta y setenta del siglo XX,
Los Polivoces. En Durango participó en la cinta Memorias de un Mojado.
CHRISTIE, JULIE (Julie Francis Christie).- (Chabua, Assam, India, 1941). Reconocida y carismática actriz de cine y
televisión. Es reconocida mundialmente por su actuación en la película Doctor Zhivago, entre otras muchas. Participó en la
cinta Power, rodada parcialmente en Durango
DALTON, TIMOTHY. (Colwyn Bay, Gales, Reino Unido de Gran Bretaña, 1946). Actor de cine y televisión. En Durango
caracterizó al legendario James Bond, El Agente 007, en la película Con Licencia para Matar.
DEAN, HERBERT M. Camarógrafo reportero estadounidense, filmó documentales durante la Revolución en Durango.
DERN, LAURA. (Los Ángeles, California, 1967). Productora y actriz de cine y televisión. En Durango participó en la cinta
Shadow Makers.
DOUGLAS, KIRK. (Amsterdam, Nueva York, 1916). Director, productor y actor de cine y televisión. Recordado por su
actuación estelar en la cinta Espartaco. En Durango participó en la cinta The War Wagon.
152
DOUGLAS, MICHAEL. (New Brunswick, Nueva Jersey, 1944). Famoso productor, director y actor de cine y televisión. Se le
recuerda en su actuación en la cinta Atracción Fatal. En Durango participó en la cinta Romancing the Stone.
DUVALL, ROBERT . (San Diego, California, 1931). Destacado productor, director, escritor y actor de cine y televisión.
Famoso por su actuación en las películas El Padrino I y II, entre otras. En Durango actuó en la cinta Lawman.
DYLAN, BOB (Robert Zimmerman). (Duluth, Minnesota, Estados Unidos 1941). Cantante, guitarrista, armonisquista y
compositor de música de rock y folck. Reconocido por sus canciones como el portavoz rockanrolero de la juventud de los
años sesenta del siglo XX, en su país. En Durango actuó y compuso la música para la película Pat Garret and Billy the Kid.
También compuso la canción Romance in Durango.
ECHÁNOVE, ALONSO. (Guanajuato, Gto., 1954). Actor de cine y televisión. En Durango estelarizó la cinta Pueblo de
Madera.
EDISON, THOMAS ALVA. Inventor estadounidense (Milán, Ohio, 1847- West Orange, Nueva Jersey, 1931). Además de
inventar la lámpara incandescente de energía eléctrica y otros muchos importantes aparatos. Fue el creador de un aparato
de cinematógrafo y productor de Wash Day in Mexico (El Día de la Lavada en México o Lavanderas) la primera película
filmada en Durango, en 1897.
ELÍAS MORENO, JOSÉ. (Jalisco, 1910 - 1969).Productor, director, escritor y actor de cine desde los años treinta del siglo
XX hasta su muerte. Se destacó en su interpretación estelar en el filme Simitrio. En Durango participó en la cinta El Mal.
ESPARZA, MOCTEZUMA. (Los Ángeles, California, 1949). Productor, stunts y actor de cine y teatro chicano. En Durango
rodó la película The Cisco Kid.
ESPERÓN GONZÁLEZ, MANUEL. (Ciudad de México, 1911). Ingeniero eléctrico, escultor, dibujante, pintor, tallador y
grabador de madera y compositor de la música de alrededor de 700 películas. Ha recibido múltiples reconocimientos por su
trabajo como compositor. Compuso la música para la película Un Dorado de Pancho Villa, filmada en Durango.
ESPINOSA FERRUSQUILLA, JOSE ÁNGEL. (Choix, Sinaloa, 1923). Actor y compositor. Ha participado en múltiples
películas nacionales y extranjeras. Algunas de sus canciones como: Cariño Nuevo, El Tiempo que te Quede Libre y Échame
a mí la Culpa, forman parte del amplio repertorio popular mexicano. Durante la filmación de Los Cañones de San Sebastián,
Ferrusquilla compuso su canción La Monja se Esconde, dedicada a la ciudad de Durango.
FARINA, DENNIS. (Chicago, Illinois, 1944). Notable productor y actor de cine y televisión. En Durango hace el papel de sí
mismo en la película El Planeta de los Pitts.
FEGAN, JORGE. Escritor y destacado actor de origen ecuatoriano, participó en algunos centenares de películas. Recibió el
Ariel por su actuación en la cinta Rojo Amanecer.
FÉLIX, MARÍA. (Álamos, Sonora, 1915 - Ciudad de México, 1999). Actriz cinematográfica mexicana, arquetipo de la diva.
Participó en múltiples cintas en papeles estelares. Se le recuerda en Enamorada, 1946 y Río Escondido, 1948.
FERNÁNDEZ, EL PICHI, FREDDY. (Ciudad de México, 1934 - 1995). Actor de cine y televisión que participó en varias
decenas de películas al lado de las principales estrellas del cine nacional de la llamada época de oro.
FERNÁNDEZ VIOLANTE, MARCELA.- (Ciudad de México, 1942). Directora de cine egresada del Centra Universitario de
Estudios Cinematográficos (CUEC), de la UNAM. En Durango rodó la película Cananea.
FERNÁNDEZ, EMILIO. (Apodado El Indio).- (Hondo, Coahuila, 1904 - Ciudad de México, 1986). Controvertido director y
actor cinematográfico. De su copiosa producción destacan los filmes: María Candelaria, 1943 y La Perla (1945). En
Durango participó en la cinta The Wild Bunch, entre otras.
FERNÁNDEZ, JAIME. (Monterrey, Nuevo León, 1927). Actor y político. Participó en más de 200 filmes. En Durango trabajó
en la cinta El Túnel Seis.
FERNÁNDEZ, VICENTE. (Huentitán El Alto, Jalisco, 1940). Famoso cantante y actor de cine y televisión. En Durango
estelarizó la cinta Juan Charrasqueado, Gabino Barrera, su Verdadera Historia
FIGUEROA, GABRIEL. (México, 1907 - id, 1997). Destacado camarógrafo mexicano que laboró al lado de directores como:
Luis Buñuel, John Ford y Emilio Fernández. Sobresale su trabajo en La Malquerida, 1949. En Durango realizó la fotografía
de la cinta La Cucaracha.
FONDA, JANE. (Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 1937). Productora y legendaria estrella de cine y televisión. En
Durango participó en la cinta Old Gringo.
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FORD, GLENN. (Sainte-Christine, Quebec, Canadá, 1916). Productor y talentoso actor de cine y televisión. En Durango
estelarizó la película El Mal.
FUENTES, RUBÉN. (Ciudad Guzmán, Jalisco, 1927). Galardonado compositor y arreglista de canciones y música de
películas. Compuso la música para la cinta El Sabor de la Venganza, rodada en Durango.
GABLE, CLARK. (Cádiz, Ohio, 1901- Hollywood, 1960). Cotizado actor galán estelar estadounidense, destacó en películas
como: Lo que el Viento se Llevó (1939) y Motín a Bordo (1935), entre otras. En Durango estelarizó la cinta The Tall Men.
GARCÍA, ANDRÉS. (Santo Domingo, República Dominicana, 1941). Director, productor, técnico en efectos especiales y
galán actor de cine y televisión. En Durango ha participado en algunas decenas de películas. Recordado por su
interpretación cinematográfica del personaje de historieta Chanoc. En Durango estelarizó la cinta Cuchillo
GARCÍA, CHELELO, ELEAZAR. (Las Güeras, Ciudad Mier, Tamaulipas, 1924 - Monterrey, Nuevo León, 1999). Talentoso
y popular actor cómico de cine y teatro de revista y compositor, actuó en varias decenas de películas y destacó por su
participación en Viento Negro. En Durango intervinó en la cinta La Cárcel de Laredo.
GARIBAY, RICARDO. (Tulancingo, Puebla, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1999). Actor y escritor de novelas, cuentos,
artículos y guiones de cine. Celebrado por su manufactura de los guiones de las cintas Los Hermanos del Hierro y El Siete
de Copas.
GARINA, TAMARA. (Rusia, 1901 - Ciudad de México, 1979). Talentosa actriz de cine, radio, teatro y televisión. Participó en
varias decenas de películas. Recordada por su interpretación en la cinta Los Caifanes. En Durango actuó en la cinta Un
Hombre Llamado Caballo
GARNER, JAMES. (Norman, Oklahoma, 1928). Director, productor y experimentado actor de cine y televisión. Ha
estelarizado algunas decenas de películas y en Durango participó en la cinta Hour of the Gun.
GAVIRA, GONZALO. Actor, compositor y técnico en efectos especiales y creativo técnico de efectos de sonido. Recibió el
Oscar por su trabajo en la película El Exorcista. Realizó los efectos especiales de sonido para diversas cintas rodadas en
Durango como La Gran Aventura del Zorro.
GERE, RICHARD. (Philadelphia, Pennsylvania, Estados Unidos, 1949). Productor, compositor y famoso galán actor de cine
y televisión. En Durango estelarizó la película First Knight.
GODED, ÁNGEL. (Ciudad de México, 1941). Creativo cinefotógrafo. Por su participación en la película El Gavilán de la
Sierra, recibió el Mayahuel de Plata y la Diosa de Plata.
GOLDSMITH, JERRY. (Pasadena, California, Estados Unidos, 1929 – Beverly Hills, California, 2004). Sobresaliente
compositor de música para cine. Trabajó en la cinta Hour of the Gun, filmada en Durango, entre otras.
GÓMEZ CRUZ, ERNESTO. (Veracruz, Veracruz, 1933). Premiado actor de cine y televisión. Recordado por su participación
en Los Caifanes, entre otras. En Durango actuó en la cinta Operación Marihuana.
GONZÁLEZ PIPORRO, EULALIO. (Los Herreras, Nuevo León, 1921 - Monterrey, Nuevo León, 2003). Compositor,
cantante, director, escritor y actor de cine, radio, teatro y televisión. Se destacó en sus interpretaciones de Piporro,
personaje cómico norteño, al lado de Pedro Infante y estelarizado diversas películas cómicas entre los años sesenta y
setenta décadas del siglo XX. En Durango participó en la cinta La Muerte Cruzó el Río Bravo.
GONZÁLEZ, DACIA. (Ciudad de México, 1940). Famosa actriz de cine mexicano. Recordada por su actuación en la cinta
Tiburoneros. En Durango participó en la cinta El Mal .
GOYRI, SERGIO. (Puebla, 1958). Director, escritor, compositor, productor y actor de cine y televisión. En Durango actuó en
la cinta Forajidos en la Mira.
GOYTIA, CLAUDIA. (Claudia Irma Bollaín y Goytia Alba) (Guadalajara, Jalisco, 28 de mayo de 1968). Talentosa actriz y
guionista de cine, teatro y televisión. En Durango estelarizó la cinta El Gavilán de la Sierra. Su labor como guionista y actriz
es reconocida en el controversial cortometraje Para Vestir Santos (2004).
GUARDIA, MARIBEL. (Costa Rica, 1960). Actriz de cine y televisión. Miss Universo en 1979. Ha participado en varias
decenas de películas mexicanas. En Durango trabajó en la cinta Juan Charrasqueado y Gabino Barrera, Su Verdadera
Historia.
GUERRERO IBARRA, ÁNGEL GABRIEL. (Durango, 1914 - Ciudad de México,1996). Cuentista, guionista de radio, cine y
televisión. Es de mencionar su colaboraciónen las películas: Cruces Sobre el Yermo, Crisol y Río Salvaje.
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GUZMÁN, ROBERTO FLACO. (Saltillo, Coahuila, 1936 - Ciudad de México, 2002). Director, escritor y actor. Aparece en
varias decenas de películas mexicanas. Se especializa en papeles cómicos. En Durango actuó en diversas cintas como El
Robo Imposible.
HACKMAN, GENE. (San Bernardino, California, 1930). Productor y emblemático actor de cine y televisión estadounidense.
En Durango participó en la cinta Power.
HARRIS, RICHARD. (Limerick, Irlanda, 1930 – Londres, Inglaterra, 2002). Director, productor, escritor y actor estelar de
cine y televisión. En Durango estelarizó la saga de las tres legendarias películas de Un Hombre Llamado Caballo.
HAYEK, SALMA. (Coatzacoalcos, Veracruz, 1966). Directora, productora y actriz de cine y televisión. En Durango participó
en la cinta Bandidas.
HAYWORTH, RITA. (Rita Cansino) (Brooklyn, Nueva York, 1918 – Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 1987).
Productora y estrella de cine y televisión. En Durango actuó en su última película The Wrath of God, haciendo el papel de
La señora de Plata.
HEPBURN, AUDREY (Edda Hepburn). (Bruselas, Bélgica, 4 de mayo de 1929 - Tolochenaz, Suiza, 20 de enero de 1993).
Bella y famosa actriz, participó en 36 películas recordada por sus papeles en: Mi Bella Dama y Robín y Marian. En Durango,
durante su participación en la cinta The Unforgiven, sufrió un accidente de equitación en el que lamentablemente perdió a
su hijo.
HERRERA, REGINO. Actor de cuadro. Ocupa el segundo lugar por el número participaciones en películas filmadas en
Durango.
HESTON, CHARLTON. (Evaston, Illinois, Estados Unidos, 1924). Director y actor estelar de cine y televisión. Famoso por
su actuación en la película Los Diez Mandamientos, en Durango participó en la cinta Major Dundee.
HOLDEN, WILLIAM. (O’Fallon, Illinois, Estados Unidos, 1918 - Santa Mónica, California, 1981). Actor estelar de cine. En
Durango estelarizó la cinta The Wild Bunch.
HOOPER, DENNIS. (Dodge City, Kansas, Estados Unidos, 1936). Director, escritor, editor, productor, director de segunda
unidad, asistente de director y actor. En Durango participó en la cinta True Grit.
HOPKINS, ANTHONY (Sir Anthony Hopkins). (Margam, cerca de Puerto Talbot, West Glamorgan, Gales, Reino Unido,
1937). Director, compositor y famoso actor estelar de cine y televisión. En Durango participó en la cinta The Mask of Zorro.
HUDSON, ROCK. (Winnetka, Illinois, 1925 - Beverly Hills, Los Ángeles, California, Estados Unidos, 1985). Emblemático
galán actor estelar de cine y televisión. En Durango participó en la cinta The Undefeated.
HUSTON, JOHN.- (Nevada, Missouri, 1906 - Newport, Rode Island, 1987). Talentoso director de cine, recordado por sus
películas: El Tesoro de la Sierra Madre, 1948 y La Reina Africana, 1952, entre otras. En Durango dirigió la cinta The
Unforgiven.
IGNACIO GUADALUPE (Ignacio Guadalupe Martínez Martán). (Naco, Sonora, 1959). Guionista, sociólogo, productor y
actor de cine y televisión. En Durango ha protagonizado las cintas Vidas Errantes y Pueblo de Madera.
JARRE, MAURICE. (Lyon, Rhone, Rhone-Alpes, Francia, 1924). Talentoso compositor y director de música para cine y
televisión. Compuso las partituras de la música para la película Samson and Delilah
JENSEN, DAVID. (Logan, Utah, Estados Unidos, 1947 - Salt Lake City, Utah, 1998). Actor de cine y televisión. En Durango
participó en la cinta Macho Callahan.
JODOROWSKI, ALEXANDRO. (Iquique, Chile, 1929). Innovador director, escritor, historietista, productor, compositor,
editor, y actor, entre otras cosas. En Durango rodó la controversial cinta El Topo.
JOHNSON, BEN. (Foraker, Shidler, Oklahoma, 1918 - Mesa, Arizona, 1996). Reconocido stuntman y actor rudo,
especialmente de películas de género western. En Durango participó en la cinta Chisum, entre otras.
JUNCO, TITO. (Gutiérrez Zamora, Veracruz, 1915 - Ciudad de México, 1983). Productor y actor de cine. Se le recuerda por
su papel protagónico en la película La Sombra del Caudillo. En Durango participó en la cinta El Robo Imposible, entre otras.
JURADO, KATY. (Guadalajara, Jalisco, 1924 - Cuernavaca, Morelos, 2002). Galardonada actriz estelar de cine y televisión.
En Durango participó en la cinta Pat Garret and Billy the Kid.
KEITH, BRIAN. (Bayonne, New Jersey, Estados Unidos, 1921 - Malibu, California, Estados Unidos, 1997). Actor estelar de
cine y televisión. En Durango actuó en la cinta Something Big.
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KEMENYDY, JULIO. Camarógrafo dueño del cine El Salón Rojo, grabó algunas vistas de cine silente en la ciudad de
Durango, en 1908.
KIDDER, MARGOT (Margret Ruth Kidder). (Yellowknife, Northwest Territories, Canada, 1948). Productora y actriz de cine
y televisión. Recordada por su papel de Luisa Lane en la película Superman. En Durango estelarizó la cinta Little Treasure.
KORPORAAL, GIOVANNI. (Netherlands, 1930 - Ciudad de México, 2004). Editor, director, productor, escritor, asistente de
director y técnico de efectos especiales de cine. Destaca su filme El Brazo Fuerte. En Durango dirigió la cinta El Diabólico.
KRISTOFFERSON, KRIS. (Brownsville, Texas, 1936). Compositor, cantante y actor de cine y televisión. En Durango
estelarizó la cinta Pat Garret and Billy the Kid.
LANCASTER, BURT . (Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 1913 - Century City, California, Estados Unidos, 1994).
Productor, director y escritor. Emblemático y multigalardonado actor de cine y televisión. En Durango estelarizó diversas
cintas como Little Treasure
LÓPEZ MOCTEZUMA, CARLOS. (Ciudad de México, 1909 - Aguascalientes, Ags., 1980). Famoso actor de cine que
participó en aproximadamente 200 películas. En 1948 recibió un Ariel de la AMACC. En Durango trabajó en la cinta La
Cárcel de Cananea.
LÓPEZ NEGRETE, LADISLAO. (Ciudad de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1962). Dramaturgo, narrador y guionista de
cine. Algunos de sus relatos como Pueblo, Canto y Esperanza y Encrucijada, fueron llevados a la pantalla.
LÓPEZ TARSO, IGNACIO (Ignacio López López). (Ciudad de México, 1925). Destacado y galardonado actor de cine,
radio, teatro y televisión. En Durango participó en la cinta La Cucaracha.
LÓPEZ, CARLOS CHAFLÁN. (Canatlán, Durango, 1899 - Tapachula, Chiapas, 1942). Actor cómico de cine mexicano,
destacó en las películas: El Compadre Mendoza (1933) y Allá en el Rancho Grande (1936).
LÓPEZ, DIEGO. (Ciudad de México, 1953). Director de cine y funcionario público. Su filme Goytia. Un Dios Para sí Mismo
recibió siete Arieles de la AMACC. En Durango participó en la cinta Cananea
LÓPEZ, MARGA. (Argentina, 1924). Talentosa y emblemática actriz de cine, radio, teatro y televisión. Ha participado en 87
filmes. Su trabajo actoral ha sido reconocido con múltiples premios entre los que se incluye en Ariel de Oro de la AMACC.
En Durango participó en la cinta La Cárcel de Laredo.
LOS BRONCOS DE REYNOSA. Dueto de música tradicional norteña, originario del norte del estado de Durango, que entre
los años de 1940 y 1990 del siglo XX, interpretó polkas, redovas, chotises, valses y corridos. Ha participado en varias
películas filmadas en Durango entre las que se destaca Pueblo de Madera
LOS CADETES DE LINARES. Grupo de música tradicional norteña, originario de Linares, Nuevo León, que ha intervenido
en diversas cintas de cine filmadas en Durango
LOS HUMILDES. Grupo de música popular que ha interpretado corridos y canciones norteñas y ha participado en diversas
cintas rodadas en Durango
LOS MARCIANITOS. Grupo de rock and roll originario de la ciudad de Durango que estelarizó la cinta documental Los
Marcianitos de Durango, dirigida por Juan Luis Buñuel.
LUCERO, ENRIQUE. (Chihuahua, 1920 - Ciudad de México, 1989). Destacado actor de cine y televisión. Participó en
diversas cintas filmadas en Durango como Antonio and the Major.
LUKE, JORGE. Actor y director mexicano de cine. Se le recuerda por su papel en la película La Guerra Santa. En Durango
participó en la cinta Lo Blanco, Lo Rojo y Lo Negro, entre otras.
MARGRET, ANN. (Valsjobyn, Jamtland, Suiza, 1941) Bailarina, cantante y actriz de cine y televisión. En Durango actuó en
la película The Train Robbers.
MAJÚL, CARLOS ROBERTO. Prolífico director, escritor, editor, musicalizador, actor y cinefotógrafo durangueño de cine de
formato super ocho y dieciseis milímetros. En la cinta Ah! Silenciosa Hizo el papel de Pancho Villa
MARTEL, CHRISTIANE. (París, Francia, 1932). Actriz de cine mexicano, en Durango participó en la película La Estampida.
MARTIN, DEAN. (Steubenville, Ohio, Estados Unidos, 1917 - Beverly Hills, California, 1995). Famoso show man y cantante,
actor de cine, televisión y centros de espectáculos. En Durango participó en las cintas Five Card Stud y Something Big,
entre otras.
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MARTÍNEZ DE HOYOS, JORGE. (Ciudad de México, 1920 - 1997). Actor de cine y televisión. En Durango participó en la
cinta Hermanos del Viento, entre otras.
MARTÍNEZ VELASCO, VICTOR. Promotor cultural y actor durangueño de cine y teatro. Participó en las cintas Pueblo de
Madera y Leyendas de Amor y Muerte.
MARTÍNEZ MIJARES, HUMBERTO. Esforzado actor, cinefotógrafo, editor y director durangueño de formatos de super
ocho, dieciséis, treinta y cinco milímetros y video. Entre 1980 y 1991, con la empresa PROFILDU realizó las cintas: México
Versus Estados Unidos, Bestia Nocturna, Fuga Indomable y Leyendas Durangueñas.
MARVIN, LEE. (Nueva York, Nueva York, 1924 - Tucson, Arizona, Estados Unidos, 1987). Famoso actor y productor de
cine y televisión. Destacado por sus papeles de hombre rudo. En Durango participó en la cinta Great Scout and Cathouse
Thursday.
MATURE, VÍCTOR. (Louisville, Kentucky, 1915 - Rancho Santa Fe, California, Estados Unidos, 1999). Actor y productor de
cine y televisión de fama internacional. En Durango trabajó en la cinta de televisión Samson and Delilah, en el papel de
Manoah.
MÉNDEZ, LUCÍA. (Guanajuato, 1955). Actriz y cantante de cine y televisión. En Durango participó en la cinta Cabalgando a
la Luna.
MENDOZA, VÍCTOR MANUEL. (Talpa, Jalisco, 1913 - Ciudad de México, 1995). Galardonado actor del cine que estelarizó
diversas cintas memorables del cine nacional. En Durango protagonizó la película El Túnel Seis.
MITCHEL, CAMERON.- (Dallastown, Pennsylvania, 1918 - Pacific Palisades, California, Estados Unidos, 1994). Actor de
cine y televisión de fama internacional. En Durango participó en las cintas The Tall Men y Buck and the Preacher.
MITCHUM, ROBERT . (Bridgeport, Connecticut, 1917- Santa Bárbara, California, 1997). Actor cinematográfico que creó un
personaje aventurero y cínico. Participo en Encrucijada de Odios, 1947. En Durango estelarizó la cinta The Wonderful
Country.
MOLLER (O MOYER), RAY.- (Santa Bárbara, California, 1898 - Woodland Hills, California, Estados Unidos, 1986). Actor y
ambientador de cine. Desde 1960 y hasta 1973 laboró en una gran cantidad de filmes mexicanos y estadounidenses
rodados en Durango, entre los que se cuentan: True Grit, The Train Robbers y Pat Garret and Billy the Kid, entre otros.
MÓNACO, PRINCIPE ALBERTO DE. (Palais Princier, Mónaco, 1958). El príncipe Alberto de Mónaco estuvo en Durango,
en calidad de actor, en la película One Man‟s Hero, en el papel de James Kelly.
MONTALBÁN, RICARDO. (Ciudad de México, 1920). Actor internacional de cine y televisión. Es recordado por su
participación en la serie de televisión La Isla de la Fantasía. En Durango protagonizó la cinta Joaquín Murrieta.
MONTECLARO, LORENZO DE. Famoso cantante de canciones y corridos regionales norteños y actor de cine oriundo del
estado de Durango. Tiene en su haber 67 producciones discográficas y 43 participaciones estelares en la pantalla grande.
Participó en la cinta La Cosecha de Mujeres, entre otras rodadas en Durango.
MONTEJO, CARMEN (María Teresa Sánchez González). (Pinar del Río, Cuba, 1925). Reconocida actriz de cine, radio,
teatro y televisión. En Durango participó en la cinta El Túnel Seis.
MONTERO GARCÍA, RAFAEL. Director, escritor, productor, cinefotógrafo y documentalista. En Durango realizó la cinta
Mitote Tepehuán.
MONTESCO, OFELIA.- (Lima, Perú, 1936 - Ciudad de México, 1983). Destacada actriz de cine y televisión. En Durango
participó en la cinta Un Reverendo Trinquetero.
MORRICONE, ENNIO. (Roma, Italia, 1928). Creativo compositor y director de música para películas de fama internacional.
Compuso la música para las películas Los Cañones de San Sebastián y Shadow Makers, filmadas en Durango. Se le
recuerda mundialmente por la composición de la música para diversas películas del llamado “espagueti western” como El
Bueno, El Malo y El Feo, Por un Puñado de Dólares y Por unos Dólares más, entre muchas, muchas otras.
MUÑOZ, CHACHITA, EVITA. (Orizaba, Veracruz, 1936). Famosa actriz y escritora de cine y televisión nacionales. En
Durango participó en la cinta Romancing the Stone.
MURAYAMA, NOÉ. (San Luis Potosí, 1930 - Ciudad de México, 1997). Destacado actor, director y productor de cine. En
Durango participó en la cinta Winnetou, entre otras.
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MURPHY, AUDIE. (Kingston, Texas, Estados Unidos, 20 de junio de 1924 - Roanoke, Virginia, Estados Unidos, 28 de mayo
de 1971). Actor de cine y televisión, productor, escritor y héroe estadounidense de la Segunda Guerra Mundial. Actuó en
màs de cuarente filmes y en Durango trabajó en la cinta The Unforgiven.
NAME VÁZQUEZ, HERNANDO. (Guadalupe Victoria, Durango, 1939). Actor, stuntman, extra, escritor y director de cine,
director de segunda unidad y asistente de director. En Durango dirigió la cinta La Muerte Cruzó en Río Bravo, entre otras.
NAVARRO, CARLOS. (Durango ¿?). Director de cine. En 1934, con muchas dificultades logró realizar Janitzio, su único
filme.
NEWMAN, PAUL. (Shaker Heights, Ohio, 1925). Legendario actor, productor, escritor y director de cine y televisión. En
Durango estelarizó la película Shadow Makers.
NICHOLSON, JACK. (Neptune, Nueva Jersey, 1937). Famoso y talentoso actor, escritor, productor y director de cine y
televisión. En Durango actuó y dirigió la cinta Goin‟ South.
NOLTE, NICK. (Omaha, Nebraska, 1941). Productor y célebre actor de cine y televisión de fama internacional. En Durango
estelarizó la cinta Dog Soldiers.
NORRIS, CHUCK. (Ryan, Oklahoma, 1940). Productor, escritor y actor de cine y televisión. Se le reconoce por sus escenas
de pelea con técnicas de defensa personal. En Durango estelarizó la cinta Firewalker.
NOVARRO, RAMÓN (José Ramón Gil Samaniegos). (Durango, 6 de febrero de 1899 - Los Ángeles, California, 30 de
octubre de 1968). Director, escritor, productor, y actor de cine silente estadounidense y sonoro mexicano, de fama
internacional. Participó en 50 películas como Ben-Hur y La Virgen que Forjó una Patria,.
OATES, WARREN. (Depoy, Kentucky, 1928 – Los Ángeles, California, 1982). Destacado stuntman y actor de cine y
televisión. En Durango participó en la cinta Blood Barrier.
OLHOVICH, SERGIO (Sergio Olhovich Green).- (Indonesia, 1941). Director, escritor, editor, actor y docente de cine y
teatrista. En Durango dirigió la cinta Ángel River.
OLIVIER, MARICRUZ. (Tehuacán, Puebla, 1935 - Ciudad de México, 1984). Actriz de cine, teatro y televisión. participó en
la cinta Un Dorado de Pancho Villa, parcialmente filmada en Durango.
ORMOND, JULIA. (Epson, Surrey, Inglaterra, 1965). Notable productora y actriz de cine y televisión. En Durango estelarizó
la cinta First Knight.
PAIGE, LEROY SATCHEL. (Mobile, alabama, Estados Unidos, 7 de julio de 1906 - Kansas City, Missouri, Estados Unidos).
Legendario beisbolista y actor de cine. Fue el primer pelotero de raza negra al que se le permitió jugar en las Ligas Mayores
del Rey de los Deportes en su país. En Durango hizo el papel del sargento Tobe Sutton en la cinta The Wonderful Country,
la única en la que participó como actor profesional.
PALACIOS, BEGOÑA. (Ciudad de México, 1941 – 2000). Famosa actriz de cine y televisión. Fue esposa del director
estadounidense Sam Peckinpah, y en Durango participó en la cinta Major Dundee.
PALMA, ANDREA (Guadalupe Bracho Gavilán). (Durango, 16 de abril de 1903- Ciudad de México, 1987). Talentosa
actriz y diva de cine, teatro y televisión. Participó en 58 películas, entre las que destaca: La Mujer del Puerto (1933).
PECK, GREGORY. (La Joya, California, 1916 - Los Ángeles, California, 2003). Productor y actor de cine y televisión de
fama internacional. En Durango estelarizó la cinta Old Gringo.
PECKINPAH, SAM. (David Samuel Peckinpah). (Madera County, California, 1926 - Inglewood, California, 1984).
Legendario, talentoso y emblemático escritor y director de cine estadounidense, creador de un estilo de western violento y
pesimista. Sobresalen sus filmes Major Dundee, 1965 y Perros de Paja, 1971 y Pat Garret and Billy the Kid, 1972.
PÉREZ TURRENT, TOMÁS. (San Andrés Tuxtla, Veracruz, 1931). Escritor, argumentista, guionista, académico, actor,
docente, historiador y crítico de cine. Participó en el guión de la película Vidas Errantes.
PHILLIPS I, ALEX. (Renfrew, Ontario, Canadá, 1901 - Ciudad de México, 1977). Talentoso cinefotógrafo. En Durango fue
director de fotografía en la filmación de la cinta Gerónimo.
PINAL, SILVIA. (Guaymas, Sonora, 1931). Política, productora, diva y actriz de cine, radio, teatro y televisión. Recordada
por su actuación en las películas Viridiana y Simón del Desierto, dirigidas por Luis Buñuel. En Durango participó en la cinta
Guns of San Sebastian
PINEDA, GUADALUPE. Cantante y actriz de cine. En Durango participó en la cinta La Venganza del Rojo.
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POITIER, SIDNEY. (Miami, Florida, 1927). Director, productor, escritor y emblemático actor afroamericano de cine y
televisión. Rompiendo las barreras del racismo, fue uno de los primeros actores de su raza que estelarizó papeles en el cine
estadounidense. En Durango dirigió y estelarizó la cinta Buck and the Preacher.
POLLACK, SIDNEY. (Lafayette, Indiana, Estados Unidos, 1934). Productor, director y actor de cine y televisión. En
Durango participó en producción de la cinta The Scalphunters.
POWERS, STEFANIE. (Hollywood, California, 1942). Productora, Escritora y actriz de cine y televisión. Se le recuerda por
su actuación en la serie de televisión La Chica de CIPOL. En Durango estelarizó la cinta The Bank.
QUINN, ANTHONY. (Chihuahua, 1915 - Boston, Massachusetts, 2001). Productor, director y talentoso actor emblemático
de cine y televisión de fama internacional. Se le recuerda por diversos papeles, especialmente por el de la cinta Zorba El
Griego. En Durango estelarizó las cintas: Los Cañones de San Sebastián y La Revancha.
RAIGOSA REYNA, PEDRO. Durangueño. Historiador del cine, teatro y fotografía en Durango, organizador del Cine Club
Universitario-UJED. Ha trabajado en las cintas: Pueblo de Madera y El Gavilán de la Sierra.
REED, JOHN. (Portland, Oregon, 1887 - Moscú, 1920). Periodista estadounidense. Escribió el famoso libro México
Insurgente y filmó vistas documentales sobre su convivencia con as tropas del general Tomás Urbina durante la Revolución.
REED, OLIVER. (Wimbledon, Londres, Inglaterra, 1938 - Vallletta, Malta, 1999). Célebre actor de cine y televisión. En
Durango estelarizó la cinta The Great Scout and Cathouse Thursday.
REVUELTAS SÁNCHEZ, JOSÉ. (Santiago Papasquiaro, Durango, 20 de noviembre de 1914 - Ciudad de México, 14 de
abril de 1976). Talentoso novelista, cuentista, dramaturgo, argumentista, guionista, adaptador, ensayista y activista político
de la izquierda mexicana. Destacó su participación en las películas: El Rebozo de Soledad, La Ilusión Viaja en Tranvía y El
Apando.
REVUELTAS SÁNCHEZ, ROSAURA. (Ciudad Lerdo, Durango, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 30 de abril de 1996).
Bailarina, actriz de teatro y cine y escritora. Famosa y galardonada internacionalmente por su papel de Esperanza en la
película La Sal de la Tierra (1955), considerada como una de las 100 más importantes películas del cine estadounidense.
REVUELTAS SÁNCHEZ, SILVESTRE. (Santiago Papasquiaro, Durango, 31 de diciembre de 1899 - Ciudad de México, 4
de octubre de 1941) Genial compositor de música sinfónica, es el iniciador de la composición de música escrita ex profeso
para en México. La música que compuso para algunas películas es más conocida que las películas mismas. Además de las
sinfonías, canciones, música para ballet y para teatro sobresale su música para las películas: Vámonos con Pancho Villa
(1935) Redes (1935), La Noche de los Mayas (1939) y El Signo de la Muerte (1939).
REYNOSO, DAVID. (Aguascalientes, Aguascalientes, 1926 - Ciudad de México, 1994). Director, torero, cantante,
compositor y actor de cine y televisión. En Durango participó en la cinta El Mal.
RÍO, DOLORES DEL (Dolores Asúnsolo y López Negrete). (Durango, 3 de agosto de 1904 ¿o 1905 o 1906?- Ciudad de
México, 11 de abril de 1983). Famosa actriz de cine silente y sonoro. Participo en 29 películas estadounidenses y 32
mexicanas, casi siempre en papeles protagónicos. Sus restos yacen en la Rotonda de los Hombres y Mujeres Ilustres de
Durango. Se le recuerda por su actuación en las cintas: María Candelaria y La Malquerida. En Durango participó en la cinta
La Cucaracha.
RIVA GUTIÉRREZ, GUILLERMO DE LA. Galardonado y creativo arquitecto, director de arte y escenógrafo durangueño
que ha participado en las cintas Polvo Vencedor del Sol, Vidas Errantes, Pueblo de Madera y El Gavilán de la Sierra. En
1991 recibió el Ariel a la mejor escenografía por su trabajo en la cinta Pueblo de Madera.
RIVA GUTIÉRREZ, JUAN ANTONIO DE LA. (San Miguel de Cruces, municipio de San Dimas, Durango, 21 de diciembre
de 1953). Director, guionista, editor, productor, documentalista y cinefotógrafo. Egresado del Centro de Capacitaci ón
Cinematográfica (CCC), es el cineasta durangueño más galardonado nacional e internacionalmente. Hasta el año de 2004
ha dirigido 15 largometrajes, además de diversos cortometrajes en diversos formatos, programas de televisión, videohomes
y documentales, entre otros. Se destacan sus películas de autor con temática regional durangueña filmadas en la Sierra
Madre Occidental: Polvo Vencedor del Sol, Vidas Errantes, Pueblo de Madera y El Gavilán de la Sierra.
RIVA SÁNCHEZ, JUAN ANTONIO DE LA. Proyeccionista de cine ambulante en algunos poblados de la sierra de Durango
y en el cine San Miguel de Cruces y argumentista durangueño fallecido en 1985. Sus vivencias como proyeccionista de cine
ambulante transformadas en argumento dieron pie a la emblemática película durangueña Vidas Errantes, por cuyo
159
argumento Juan Antonio de la Riva Sánchez recibió el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
en 1985.
RIVELLES, AMPARO. (Madrid, España, 11 de febrero de 1925). Famosa actriz de cine, radio, teatro y televisión. En
Durango participó en la cinta Indio.
RIVERA, TONI (Antonia Rivera). (Durango, Dgo., 13 de septiembre de 1956). Destacada y talentosa actriz de cine y teatro,
y docente durangueña. Participó en las cintas Leyendas de Amor y Muerte y Los Fugitivos, entre otras
ROBARDS, JASON. (Chicago, Illinois, 1922 - Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos, 2000). Famoso actor de cine y
televisión. En Durango participó en la cinta Hour of the Gun, entre otras.
RODRÍGUEZ LÓPEZ, JOSÉ. Funcionario, guionista, galardonado director y actor durangueño de cine. En Durango ha
participado en las cintas: Pueblo de Madera y El Gavilán de la Sierra.
RODRÍGUEZ, ISMAEL. (Ciudad de México, 1917 - 1994). Emblemático director, sonidista, actor, extra, técnico y guionista
de cine. Entre sus películas se encuentran Nosotros los Pobres, La Oveja Negra y otras que han inmortalizado al ídolo
mexicano Pedro Infante. Además de Los Hermanos del Hierro. En Durango dirigió La Cucaracha.
RODRÍGUEZ, TRINIDAD. Actriz figurante durangueña que tuvo un destacado y memorable papel en la cinta Revenge.
ROEL, GABRIELA (Gabriela Guadalupe Reyes Roel). (Delicias, Chihuahua, 1959). Destacada y galardonada actriz de
cine, teatro y televisión. Recibió el Ariel por su actuación en la película Amor a la Vuelta de la Esquina. En Durango
estelarizó la cinta Pueblo de Madera.
ROJO, HELENA. (Ciudad de México, 1944). Famosa actriz de cine y televisión. En Durango participó en la cinta Indio.
ROLDÁN, EMMA. (San Luis Potosí, 1893 - Ciudad de México, 1978). Reconocida actriz de teatro, cine, doblaje y televisión
y vestuarista. Actuó en más de quinientas películas. Participó en la cinta La Cucaracha, rodada en Durango.
ROMO, DANIELA. (Ciudad de México, 1959). Cantante, conductora de televisión y actriz de cine y televisión. En Durango
protagonizó la cinta El Batallón de San Patricio.
RUBINSKY, WOLF. (Latvia, 1921 - Ciudad de México, 1999). Productor, luchador, mentalista, restaurantero, empresario y
famoso actor de cine y televisión. En Durango participó en la cinta El Túnel Seis.
RUIZ, JOSÉ CARLOS. (Jerez, Zacatecas, 1938). Galardonado y famoso actor de cine, teatro y televisión. En Durango
participó en las cintas Vidas Errantes y Pueblo de Madera.
RUSSEK, JORGE. (Guaymas, Sonora, 1932 - Ciudad de México, 1998). Recio, famoso y galardonado actor de cine y
televisión y fotógrafo. Se especializó en los papeles de villano e intervino en más de trescientas cincuenta películas. Fue el
actor que tuvo más participaciones en filmes rodados en Durango. Obtuvo el Ariel por su actuación en la cinta De Todos
Modos Juan te Llamas
RUSSELL, JANE. (Bemidji, Minnesota, 1921). Productora y actriz de cine y televisión, famosa por su legendaria belleza. En
Durango estelarizó la cinta The Tall Men.
RYAN, ROBERT . Chicago, Illinois, 1909 - Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 1973). Talentoso actor de cine y
televisión. En Durango estelarizó la cinta The Wild Bunch.
SALAS DEL CAMPO, ALBA. Actriz durangueña de teatro y cine. Participó en las películas La Monja Ensangrentada y
Leyendas de Amor y Muerte.
SÁNCHEZ, FRANCISCO (Francisco Sánchez Aguilar). (Ciudad Acuña, Coahuila, 1939). Talentoso guionista, historiador y
crítico de cine y guionista de televisión. Ha elaborado los guiones de más de medio centenar de películas. Participó en el
guión de la cinta Pueblo de Madera.
SÁNCHEZ, SALVADOR. (Tehuacán, Puebla, 1944). Destacado actor de cine, teatro y televisión. Se le recuerda en su
papel de la cinta El Apando. En Durango participó en la cinta Ángel River.
SAVAGE, JOHN. (Old Bethpage, Long Island, New York, 1949). Productor, compositor, y actor de cine y televisión. En
Durango estelarizó la cinta Cattle Annie and Little Britches.
SAVALAS, TELLY (Telly Aristóteles Savalas, alias Kojak). (Garden City, Long Island, New York, 1924 - University City,
California, Estados Unidos, 1994). Director, escritor y emblemático actor de cine y televisión. Famoso por su papel en la
serie policiaca Kojak. En Durango estelarizó la cinta Blood Barrier.
160
SAXON, JOHN. (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 5 de agosto de 1935). Actor y director de cine y televisión, ha
atendio papeles en 127 películas. En durango actuó en la cinta The Unforgiven.
SCHIFRIN, LALO. (Buenos Aires, Argentina, 1932). Actor y compositor de música para cine. Su pieza musical para la serie
Misión Imposible se escucha y se reconoce en todo el mundo. Compuso la música para la cinta The Caveman, rodada en
Durango.
SEBERG, JEAN. (Marshalltown, Iowa, 1938 - Paris, Francia, 1979). Productora, escritora, directora y actriz de cine y
televisión de fama internacional. Se le recuerda por su papel en la cinta Pierrot le fuo. En Durango estelarizó la cinta Macho
Callahan.
SEGAL, GEORGE. (Great Neck, Long Island, New York, 1934). Productor y famoso actor de cine y televisión. En Durango
participó en la cinta Winnetou.
SHEEN, MARTIN. (Dayton, Ohio, 1940). Productor, director y famoso actor de cine y televisión. En Durango estelarizó la
cinta The Eagle‟s Wing.
SILVA, DAVID. (Ciudad de México, 1917 – 1976). Locutor y notable actor de teatro y cine. Actuó en más de cien películas.
En Durango trabajó en la cinta El Topo. Recibió el Ariel por su papel en la película Campeón sin Corona.
SILVESTRE, ARMANDO. (Tijuana, Baja California, 1926). Destacado actor de cine y televisión. En Durango participó en la
cinta Gerónimo.
SILVESTRE, FLOR. Famosa cantante de ranchero y actriz del cine mexicano. En Durango participó en la cinta La
Cucaracha.
SISNIEGA, MARCEL. (Cuautla, Morelos, 1960). Ajedrecista, escritor, actor y director de cine. En Durango participó en
diversas cintas de cine de formato de super ocho milímetros.
SMITS, JIMMY. (Brooklyn, New York, 1955). Famoso actor de cine y televisión. En Durango protagonizó la cinta Cisco Kid.
SOLER, ANDRÉS (Andrés Díaz Pavía). (Saltillo, Coahuila, 1898 - Ciudad de México, 1969). Emblemático, talentoso y
famoso actor y docente de cine, teatro y televisión. Participó en 192 películas. En Durango trabajó en la cinta El Túnel Seis.
SOSA, ROBERTO. (Ciudad de México, 1970). Destacado director y actor de cine teatro y televisión. En Durango estelarizó
la cinta El Patrullero.
SOTO LaMARINA, ARMANDO (El Chicote). (1909 - Ciudad de México, 1983). Reconocido e infaltable actor cómico de
soporte del cine mexicano. En Durango participó en la cinta Estampida.
SPIELBERG, STEVEN. (Cincinnatti, Ohio, 1946). Famoso, taquillero y galardonado escritor, director, actor y talentoso
productor de cine. En Durango produjo la cinta The Mask of Zorro.
STARR, RINGO. (Liverpool, Merseyside, Inglaterra, 1940). Compositor, productor, director, y actor de cine. Es el
archifamoso BEATLE DE LA BATERÍA. En Durango estelarizó la famosa cinta Caveman, con el papel de Atouk.
STEIGER, ROD. (Westhampton, New York, 1925 – Los Ángeles, California, 2002). Famoso actor de cine y televisión. En
Durango participó en la cinta Cattle Annie and Little Britches.
STEVENS, STELLA. (Yazoo City, Mississippi, 1936). Directora, productora y actriz de cine y televisión. En Durango
participó en la cinta El Mal.
STIGLITZ, HUGO. (Ciudad de México, 1940). Productor, escritor, director y actor de cine y televisión. En Durango estelarizó
la cinta El Loco Bronco.
STOWE, MADELEINE. (Los Ángeles, California, 1958). Destacada actriz de cine y televisión, famosa por su belleza. En
Durango estelarizó la cinta Revenge.
SUÁREZ, HÉCTOR. (Ciudad de México, 1938). Director y actor cómico de cine, teatro y televisión. En Durango intervino en
varios chili westerns como Un Robo Imposible.
SYDOW, MAX VON. (Lund, Shane Ian, Suiza, 1929). Director y emblemático actor de cine. En Durango participó en la
cinta Samson and Delilah.
TARANTINO, QUENTIN. (Knoxville, Tennesse, 1963). Famoso escritor, productor, director, editor y actor de cine.
Recordado por su actuación en la cinta Pulp Fiction. En Durango hizo el papel de sí mismo en la película The Planet of the
Pitts.
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TAYLOR, ROD. (Sidney, New South Wales, Australia, 1930). Destacado escritor, productor y actor de cine. En Durango
participó en la cinta The Train Robbers.
TEJADA ANDRADE, ALBERTO. (Durango, Durango, 24 de febrero de 1952 - abril de 2001) Reconocido y galardonado
director, escritor, sonidista, cinefotógrafo, editor, musicalizador, actor, historiador y mario netista cinematográfico
durangueño. Es el personaje que realizó una mayor cantidad de películas de cine en formato de super ocho milímetros en
Durango, incluyendo filmes de marionetas animadas. Sus filmografías son parte importante del aparato crítico de este libro.
THOMAS, B.J. Famoso cantante y actor de cine. Se le recuerda por su interpretación de la canción Raindrops Keep Fallin,
tema de la película Butch Cassidy and the Sundance Kid. En Durango participó en la cinta Jory.
TIOMKIN, DIMITRI. (Kremenchuk, provincia de Poltava, Ucrania, 1894 - Londres, Inglaterra, 1979). Productor y prolífico
compositor de música para cine y televisión. Compuso la música para las cintas: The Unforgiven y The War Wagon.
TORRES, VIRGILIO. Virtuoso acordeonista, cantante y compositor de música tradicional durangueña, radicado en la ciudad
de Durango. Participó en las cintas Pueblo de Madera y El Gavilán de la Sierra.
TORVAY, JOSÉ Y. (Ciudad de Durango, 1928 - Ciudad de México, 1972).- Polígloto y actor de cine , radio y teatro.
Participó en medio centenar de filmes mexicanos y estadounidenses.
TOVAR, RIGO. (Matamoros, Tamaulipas, 1950). Famoso y emblemático compositor, cantante y actor de cine. Su canción
El Sirenito es una de las más conocidas del repertorio popular nacional. En Durango participó en la cinta Memorias de un
Mojado.
TRAVOLTA, JOHN. (Englewood, New Jersey, Estados Unidos, 1954). Escritor, productor y famoso actor de cine y
televisión. Se le recuerda por sus papeles en las cintas de malteadas: Vaselina y Fiebre de Sábado por la Noche. En 1975,
durante los inicios de su carrera, en Durango, participó en la película The Devil‟s Rain.
TRUJILLO HERRERA, RAFAEL. (Rodeo, Durango, 1898- Los Ángeles, California, 1989). Cineasta, director, guionista
argumentista, productor, camarógrafo, dramaturgo y novelista. Creador de la True Life Motion Picture Company, en 1922,
compañía cinematográfica establecida en Durango, en la que entre 1922 y 1925, realizó varios largometrajes de ficción. Un
museo del cine en Durango lleva su nombre.
TRUJILLO, VALENTÍN (Valentín Trujillo Gazcón). Famoso escritor, productor, director y actor de cine mexicano. En
Durango ha actuado, producido y dirigido diversos filmes como Un Hombre Violento y Tres de Presidio, entre otras.
TURNER, KATHLEEN. (Springfield, Missouri, Estados Unidos). Productora, directora y famosa actriz de cine y televisión.
En Durango estelarizó la cinta Romancing the Stone.
URUETA, CHANO (Jesús Urueta). (Cusihuiráchic, Chihuahua, 1895 - Ciudad de México, 1979). Destacado actor y director
cinematográfico. En Durango dirigió la cinta El Túnel Seis. Se le recuerda por su filme Los de Abajo (1939).
VALDEZ, LUIS. (Delano, California, Estados Unidos, 1940). Dramaturgo, director y actor de cine y teatro. Fue de los
creadores de la corriente del Teatro chicano que apoyó al movimiento de La Raza liderado por César Chávez, en los
Estados Unidos. En Durango dirigió la cinta The Cisco Kid.
VARGAS, PAULINO. Durangueño. Virtuoso acordeonista y famoso compositor e intérprete de música popular norteña.
Miembro del dueto musical Los Broncos de Reynosa. Se le recuerda por su corrido Contrabando y Traición, entre otras
composiciones. En Durango participó en diversas cintas como La Muerte Cruzó el Río Bravo y Pueblo de Madera.
VEGA, ISELA. (Hermosillo, Sonora, 1940). Periodista, modelo, cantante, productora, directora y galardonada actriz de cine
y teatro. Participó en diversas cintas y, en la octava década del siglo XX, en su mejor época fue considerada símbolo
sexual. En Durango participó en las cintas Las Mujeres de Jeremías y The Deadly Trackers.
VELÁZQUEZ, LORENA. (Ciudad de México, 1937). Actriz de cine y televisión. En Durango participó en la cinta Los
Hombres no Lloran.
VILLA, FRANCISCO (Doroteo Arango). (San Juan del Río, Durango, 1878 - Parral, Chihuahua, 1923) Emblemático y
genial jefe militar que dirigió las más importantes batallas de la Revolución Participó como protagonista en el papel de él
mismo en la cinta La Vida del General Villa, bajo contrato con la compañía Mutual Film Corporation, entre otras cintas
documentales. Francisco Villa es el personaje durangueño más representado en películas cinematográficas en el mundo.
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VILLA, LUCHA (Luz Elena Ruiz Bejarano). (Ciudad Camargo, Chihuahua, 1936). Reconocida cantante y actriz cine, teatro
y televisión. Ha tenido múltiples éxitos en la industria discográfica y participó en más de cien películas. En Durango participó
en la cinta La Sombra del Tunco.
VILLARÍAS, LEONCIO. Talentoso cinefotógrafo y documentalista, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica.
En Durango realizó la fotografía de las cintas: Vidas Errantes y Pueblo de Madera.
VITO, DANNY DE. (Asbury Park, New Jersey, Estados Unidos, 1944). Productor, escritor y famoso actor de cine y
televisión especializado en el género de comedia. En durango participó en las cintas: Goin‟ South y Romancing the Stone.
VOIGHT, JON. (Yonkers, New York, 1938). Productor , escritor y famoso actor de cine y televisión. Se le recuerda por su
papel en la película Midnight Cowboy. En Durango participó en la cinta Hour of the Gun.
WAGNER, FERNANDO. (Ciudad de México, 1905 – Cuernavaca, Morelos, 1973). Destacado actor y director de teatro y
cine, ensayista y cinefotógrafo. En Durango participó en la cinta The Wild Bunch.
WAGNER, FRITZ ARNO. Camarógrafo reportero, en Durango filmó documentales durante la Revolución.
WAGNER, ROBERT . (Detroit, Michigan, 10 de febrero de 1930-). Famoso actor hollywoodense de cine y televisión,
participó como estelar en 33 películas de largometraje, especialmente de ación. En Durango estelarizó la cinta White
Feather.
WALSH, RAOUL. (Nueva York 1887- Simi Valley, California 1980) Actor, director, productor, editor, cinefotógrafo, asistente
de director y guionista de cine estadounidense, especialista en westerns y películas de guerra. En Durango, en el año de
1914 participó en la filmación de la película La Vida del General Villa y en 1955 dirigió la cinta The Tall Men.
WALERSTEIN , GREGORIO. (Ciudad de México, 1913 – 2002). Escritor e Importante productor de cine mexicano. En
Durango produjo la cinta Juan Charrasqueado y Gabino Barrera, Su Verdadera Historia.
WASHINGTON, DENZEL. (Mount Vernon, New York, 1954). Productor, director y talentoso actor de cine. Se le recuerda
por su papel en la cinta The Hurricane. En Durango participó en la película Power.
WAYNE, JOHN. (Marlon Michael Morrison). (Winterset, Iowa, 1907- Los Ángeles, 1979). Productor, director, stuntman, y
emblemático actor de cine y televisión. Uno de las figuras más populares del género western, participó en 174 cintas y se
distinguió en películas como La Diligencia, 1939, y Rio Rojo, 1948. Desde 1966 rodó varias películas en el estado de
Durango como Cahill, The Train Robbers y Big Jake, entre otras y construyó el famoso set conocido como Calle Howard,
ubicado a doce kilómetros al norte de la ciudad de Durango y el set del Rancho La Joya, a dieciséis kilómetros al norte de
Durango capital.
WEST, ADAM. (Walla Walla, Washington, 1928) Director actor de cine y televisión. Conocido en todo el mundo por su
interpretación del papel de Batman en una serie e televisión de los años sesenta del siglo XX. En Durango participó en las
cintas: Gerónimo y Nevada Smith.
WHITE, JAMES. Productor, encargado del Departamento de Kinetografía (cinematografía) de la Edison Manufacturing
Company. Produjo las primeras películas filmadas en Durango en 1897.
WINTERS, SHELLEY. (East St. Louis, Illinois, Estados Unidos, 1920). Productora y famosa actriz de cine y televisión. En
Durango participó en la cinta The Scalphunters.
WOOLRICH, ABEL. Talentoso actor mexicano de cine y televisión. Ha tenido participación en diversas cintas rodadas en
Durango como Ravenous y El Gavilán de la Sierra. Se le recuerda por su papel de “El Malhecho” en la película Pueblo de
Madera.
ZAMORA, ANTONIO. Actor, compositor y famoso cantante mexiquense de música popular. Saltó a la fama por su canción
corrido de Zacazonapan. En Durango participó en la cinta Los Hermanos del Viento.
ZAMORA, ZAMORITA, JORGE. Destacado actor cómico de cuadro que ha participado en diversas películas y series de
televisión. En Durango actuó en la cinta El Robo Imposible.
ZÁRATE, JORGE. Galardonado actor de cine y teatro. Obtuvo el Ariel de la AMACC por su actuación en la cinta Panchito
Rex. En Durango tuvo participación en la película Warden of Red Rock
ZAYAS, ALFONSO. (Tulancingo, Hidalgo, 1941). Productor, director y actor cómico de cine y televisión. En Durango
participó en la cinta Un Reverendo Trinquetero.
163
ZETA-JONES, CATHERINE.(Swansea, West Glamorgan, Gales, Reino Unido, 1969). Productora y famosa actriz de cine y
televisión. Se le recuerda por sus papeles en las cintas Chicago y The Terminal. En Durango estelarizó la película The Mask
of Zorro.
ACLARACIÓN. Algunos de los personajes que aparecen en esta lista nunca
estuvieron físicamente en Durango pero participaron con su trabajo en las cintas
rodadas en la entidad. De antemano se ofrece una disculpa por las involuntarias
omisiones.
164
Fuentes del Cine en Durango
Entrevistas
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LEAL MURGUÍA, MIGUEL / Antonio Avitia Hernández, Chihuahua, Chihuahua. 2001.
LÓPEZ PINELA, JANET / Antonio Avitia Hernández. Colima, Colima. 2004. Los Marcianitos de Durango: Luis, Miguel y Raúl Hernández Hernández / Antonio Avitia, Durango, Dgo., 2004.
MORAL GONZALEZ, FERNANDO DEL. (Investigador y Cineasta) / Antonio Avitia, México, 2004.
RIVA GUTIÉRREZ, JUAN ANTONIO DE LA / Antonio Avitia. México, 2004.
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167
Discografía
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AMFITHEATROF, DANIELE. Music From The Motion Picture Major Dundee, Composed and Conducted y Daniele
Amfitheatrof. The Original Sound Track Recording, USA, Disco Columbia LP, OL 6380, Produced by Mitch Miller, 1964.
DYLAN, BOB. Bob Dylan Soundtrack. Pat Garret & Billy the Kid, New York, Columbia Records, Disco Compacto, CK 32460
AAD, 1973.
DYLAN, BOB, Desire, México, Disco LP, CBS/CLS, # 5496, 1977.
FAGNER, RAIMUNDO. Focus. O Essencial de Fagner, s / l, Disco Compacto # 74321 70406-2, s / f.
Los Marcianitos, México, Disco LP. Capitol Pops / EMI, 1968.
Música Original de las Películas de Juan Antonio de la Riva, compuesta por Antonio Avitia, México, Disco Compacto
realizado por Antonio Avitia Hernández y Juan Antonio de la Riva con el apoyo de: Fideicomiso del Impuesto Sobre
Hospedaje del Estado de Durango / Cineteca Nacional, 2001.
Videografía
2003.- Los Orígenes: Cine y Tauromaquia en México, 1896 – 1945, Titulo 02. Colección Tesoros Taurinos de la Filmoteca
de la UNAM, México, documental, Producción: Universidad Nacional Autónoma de México, Realizador : Maestro José Francisco Coello Ugalde. Productor Ejecutivo: Biólogo Iván Trujillo Bolio. Coordinador de Producción: Francisco Ohem
Ochoa. Selección Musical: Jesús Flores y Escalante y doctor Pablo Dueñas Herrera. Edición: Jorge Vargas Hernández. Duración 127 minutos.
2005.- El Cine de Alberto Tejada 1972-1983 /Vol. 1, del S8 al Disco Compacto, Durango, IMAC.
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ÍNDICE
PÁGINA
Introducción______________________________________________________2
I.- El cine silente en Durango________________________________________7
II.- Westerns al sur de la frontera norte________________________________27 III.- El salvaje y barato oeste durangueño______________________________56
IV.- El paréntesis de los independientes y los superocheros________________70
V.- Los productores y directores durangueños __________________________88
VI.- En la era del video ____________________________________________99 ANEXOS _______________________________________________________109
Filmografía durangueña (1897- 2004)____________________________109
Películas de cine silente (1897 - 1936)______________________109
Películas de cine independiente, documentales culturales y
científicos y de super ocho milímetros (1967 - 1995)___________112
Películas de cine industrial (1954 – 2004)___________________120
Los famosos, y no tanto, que participaron en las películas que se
filmaron en Durango, y durangueños famosos, y no tanto,
que hicieron cine____________________________________________149
Fuentes del cine en Durango________________________________________164