La Importancia del Dibujo en el Diseño

Amanda Cortés Fernández

Índice

La Importancia del Dibujo en el Diseño ...................................... 1

Introducción..................................................................................... 1

El dibujo ............................................................................................ 2

El diseño ........................................................................................... 3

La importancia del dibujo en el diseño ........................................ 4

Conclusión ....................................................................................... 8

Webgrafía .......................................................................................... 9

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Introducción

En el presente trabajo de investigación titulado “La importancia del dibujo en el diseño”, se definirán por un lado el dibujo y por otro el diseño. A continuación, en base a la investigación del tema, se estudiará la relación que guardan entre sí enfocado desde ejemplos de los diferentes tipos de diseños y de dibujo, para analizar en cada situación cuándo es importante el dibujo y cuando no. Al final del trabajo se aportará una conclusión personal de la importancia en general del dibujo en el mundo del diseño.

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El dibujo es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes mediante la delineación sobre un espacio plano. El acto de dibujar, radica en la observación y solución de problemas para una composición posterior mediante líneas.Existen muchas clasificaciones dentro del concepto de dibujo: el dibujo artístico, que es una representación de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina y a su vez pueden ser realistas, surrealistas y abstractos. Dentro del proceso de la realización de un dibujo artístico tenemos otros tipos de dibujos, como son el “apunte”, que es un dibujo rápido para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después; el “boceto”, que es una prueba del dibujo en un papel aparte; el “dibujo de encaje”, que es un trazado de líneas generales en el papel definitivo que son borradas después y sirven como base del dibujo; el “dibujo de la línea”, que es el dibujo de los contornos generales para añadir después los detalles; y por último sombreados, colores, y todo tipo de correcciones para hacer que el dibujo tenga volumen, más realismo, etc. El dibujo técnico, por otro lado, es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica que se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y clara, dimensiones, formas, características y la construcción de lo que se quiere reproducir; a su vez, dentro del dibujo técnico existen croquis, esquemas, diagramas, planos de todo tipo, etc.

Podríamos entrar también, en otra clasificación: dibujo asistido por ordenador, por medio de programas diseñados para ello (como AutoCad, Illustrator, etc) con herramientas como la tableta gráfica. Dentro del dibujo asistido por ordenador, podemos diferenciar también entre un tipo de dibujo que se realiza a través de las herramientas del propio programa utilizado donde no entra en juego la habilidad del usuario o por medio del mismo programa, pero valiéndose del trazado a mano como si de un lápiz se tratara, como el dibujo convencional.

Una de las características más importantes del dibujo es que puede fácilmente transmitir ideas, conceptos, sensaciones y sentimientos, independientemente del grupo al que uno pertenezca, teniendo un idioma diferente al del autor, viviendo en lugares extremadamente lejanos.

El dibujo

Ejemplo de dibujo artístico Ejemplo de dibujo técnico

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El diseño, que etimológicamente viene del término italiano disegno (dibujo), se define como el proceso previo de configuración mental, en la búsqueda de una solución en cualquier campo, utilizado habitualmente en el contexto de la industria, la ingeniería, la arquitectura, la comunicación, la moda y otras disciplinas creativas.

El verbo diseñar se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir algo nuevo para uso humano y el sustantivo diseño se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar. Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas. El proceso necesita numerosas fases como: observación,

investigación, análisis, testado, ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante programas de diseño informáticos en dos o tres dimensiones), adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto industrial, construcción de obras ingeniería en espacios exteriores o interiores arquitectura, diseño de interiores, o elementos visuales de comunicación a difundir, transmitir e imprimir sean: diseño gráfico o comunicación visual, diseño de información, tipografía.

El proceso de diseño se puede resumir en cuatro fases: investigación, conceptualización, desarrollo y ejecución. -El diseño comienza entonces con la fase de investigación donde se resuelve las incógnitas como: el propósito del proyecto y las necesidades a satisfacer. -En la fase de conceptualización se esboza el proyecto. Mediante “tormentas de ideas” se generan alternativas y se realizan bocetos, ya sea en papel o a ordenador, mostrando cuál sería el resultado. -En la fase de desarrollo se detalla un poco más el proyecto. Creando dibujos y bocetos con más detalles y especificaciones. -La fase de ejecución implica la creación del diseño proyectado finalmente.

Dentro de los distintos tipos de diseño y etapas del mismo, existen diferentes medios para llegar al mismo punto. Herramientas de las que un diseñador se vale para completar el proceso de un diseño. Algunas de las herramientas o ayudas al diseño pueden ser: el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico (éstos a su vez pueden ser realizados a mano o por ordenador), la técnica del collage, el dibujo en 3D, etc.

El diseño

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La importancia del dibujo en el diseño

Como dice Julio Martín Centeno en su libro “Producción, creación e investigación en Diseño y Comunicación, son conocidos y aceptados los beneficios que el dibujo aporta a las disciplinas proyectuales. Las habilidades y capacidades en este campo y que puedan ejercitarse en el proceso de diseño siguen siendo importantes como sistema de comunicación (con uno mismo y con los demás) y el mejor camino a recorrer desde “la idea” al “producto diseñado”. El dibujo para un diseñador es primero una herramienta al servicio del proceso de diseño y al logro de un resultado lo más ajustado, en todos sus datos, en el futuro producto real. Porque el diseño es anticipación. Los diseñadores trabajan para proponer “algo” que no existe aún (pieza, gráfico, objeto, vestido, espacio, etc). De modo que si no existe, no se puede ver, sino pensar o imaginar y para trasladar esa idea, concepto u objeto imaginado, el dibujo es una herramienta esencial. En alguna parte del proceso creativo del diseño existe un elemento de gran importancia llamado “boceto”, que sin duda es parte fundamental como herramienta de comunicación en la etapa inicial de un proyecto. Esto confirma que, si un diseñador tiene una idea y es capaz de transportarla a cualquier soporte gráfico, tendrá más posibilidades de que su idea se haga realidad o en otras palabras, será capaz de interpretar su diseño objetivamente y no realizar una adaptación atenida a lo que le ofrece el Internet.

Veamos ahora una serie de ejemplos de diseño y la importancia que tiene el uso del dibujo en el proceso:

En el caso del Diseño Gráfico:El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con objetivos claros y determinadosEl dibujo a mano alzada, croquis o boceto, en el Diseño Gráfico es un recurso de gran importancia como parte del desarrollo metodológico básico para la realización de un diseño o ilustración. Si bien es verdad, que para elaborar un diseño gráfico no es necesario el uso del dibujo y mucho menos el

dibujo a mano alzada como tal. Un diseño gráfico para un cartel puede ser confeccionado, por ejemplo, empleando una tipografía existente y con una o varias fotos mezcladas con la técnica del collage. En este ejemplo concreto, no sería necesario la utilización del

Cartel realizado con la técnica del collage

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dibujo como medio de diseño. Sin embargo, si el diseño propuesto es un logotipo para una marca, podría ser interesante el dibujo como medio de expresión y comunicación con el cliente, por medio de la realización de bocetos previos para acercar el proceso de diseño a un punto más concreto, donde pueda converger el diseño final, que pueda o no realizarse mediante el dibujo.Por otra parte, el tema del dibujo es símbolo representativo de debate entre profesionales que se encuentran a favor o no de las técnicas gráficas tradicionales, poniendo al frente el uso de la tecnología que al parecer ha vuelto dependiente al profesional y estudiante de Diseño, envolviéndolos en la utilización, improvisación y adaptación del camino fácil para diseñar. Hoy en día se ha hecho a un lado la importancia que tiene el contacto físico del diseñador con la materia prima del diseño, ocasionando la pérdida de originalidad y la falta de capacidad para desarrollar las ideas creativas intercambiando o adaptándose a lo que encuentra en Internet, cd-rooms y galerías de “cliparts” entre otras por la falta de técnicas para representar sus ideas en el momento requerido, por medio de ese recurso tan obsoleto como le dicen muchos diseñadores pero tan útil como lo aseguran muchos otros.Los diseñadores gráficos prácticamente se encuentran esclavizados por la modernidad y el consumismo. Dejándose llevar por lo atractivo de la tecnología se deslumbran con los beneficios que ofrece la utilización de programas informáticos especializados para diseñar creyendo que al utilizarlos de manera avanzada mágicamente se convertirán en diseñadores excepcionales, ignorando la verdadera esencia del diseño que va más allá de la vanidad en el uso de nuevas tecnologías y de lo estético que pueda lucir un escritorio con toda esta maquinaria.

En el caso del Diseño de Moda: El diseño de moda es el que se encarga del diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. En el diseño de moda, el dibujo es una herramienta muy útil. Desde la idea preconcebida del diseño de una indumentaria, el paso número uno es realizar bocetos de la misma; fase en la que entra en

juego el dibujo tanto del figurín (femenino o masculino) como la indumentaria en sí. Dibujando bocetos de la indumentaria, se va haciendo más clara la idea a desarrollar, se analizan cortes, se pueden probar colores, poner una manga, alargar un bajo, etc, todo con el fin de llegar al diseño deseado.

Proceso de diseño de una indumentaria: boceto- figurín- figurín artístico

Logotipo de Android

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Después, una vez finalizado el diseño inicial de la prenda o prendas, entra el juego otro tipo de dibujo, un poco más técnico, que es el dibujo del patronaje. Donde se parte de un dibujo de patrón base y mediante el dibujo también se procede a hacer las modificaciones necesarias para conseguir el patrón de la prenda diseñada. Sin ese patrón la tela no podrá ser cortada con la forma y confeccionada para dar lugar a

la idea dibujada.Desde mi punto de vista, en el proceso del diseño de moda, el dibujo es muy importante. A parte del proceso de diseño descrito, el manejo del dibujo puede ser esencial a la hora de transmitir la idea del diseño en el caso de un encargo. Si no se es capaz de expresar con el dibujo cómo quedaría la prenda, el cliente, difícilmente puede comprender el diseño antes de que esté realizado y sea demasiado tarde para modificaciones. En el caso también, de que un diseñador trabaje con pratronistas a su cargo que le hagan los patrones, debe conseguir que dicho/a patronista comprenda con el dibujo lo que el diseñador quiere conseguir el la indumentaria diseñada. A su vez, ese patrón requiere estar correctamente dibujado y con unas anotaciones regladas para que cualquier persona (entiéndase cualquier persona que trabaje en el proceso de construcción de dicha prenda) pueda entenderlo y

seguir con el proceso de confección de la prenda.Dentro de estos procesos, el dibujo puede ser realizado a mano alzada con técnicas convencionales como el grafito, rotuladores o lápices acuarelables, acuarelas, etc, o por medio de programas informáticos que te permiten desde dibujar el figurín con la prenda, hasta darle color, introducir luces (para dar volumen), estampados, simuladores de tejidos, e infinidad de cosas para hacer más real el resultado. Además de permitirte “digitalizar” los patrones (lo que puede dar ciertas ventajas sobre los patrones en papel).

Figurines realizados por ordenador

Patrones normalizados

Figurines realizados por ordenador

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En el caso de la Arquitectura o el Diseño de Interiores:Como en los casos anteriores el dibujo entra en juego en el proceso creativo como medio para conseguir un diseño agradable, que funcione y como medio de comunicación con los demás (sea un cliente o no). Pero además, entra en juego el llamado dibujo arquitectónico, que es aquel que se caracteriza por representar un espacio o detalle arquitectónico. Puede ser expresado en planta, alzado, sección, perspectiva o axonometría. Independientemente de lo ya citado (el dibujo artístico como herramienta de creación y diseño, y el dibujo a mano o asistido por ordenador) aquí nos encontramos con una “noción” del dibujo necesaria para expresar el espacio en dos dimensiones. Es fundamental que tanto un arquitecto como un diseñador de interiores, dado que ambos diseñan espacios, sepan representar ese espacio en dos dimensiones, de la misma manera que un diseñador de moda debe saber representar la caída o la textura de un tejido si quiere conseguir realismo, ya que esto puede ser importante a la hora de vender “el producto”, sea cual sea este. En esto entran en juego dos conceptos: los planos arquitectónicos y el dibujo en perspectiva. Los planos arquitectónicos, realizados a escala (normalmente de reducción) deben regirse por las normas de acotación normalizadas, en lo que se refiere a medidas, escalas estándar y anotaciones o símbolos, de igual forma que los patrones, para que el resto trabajadores que forman parte del trabajo posterior de construcción, puedan comprender que es lo que el arquitecto, ha diseñado. A la hora de poner en manifiesto el resultado de una manera más visible, como son las tres dimensiones, se pone de manifiesto la representación en perspectiva, que forma parte del estudio del dibujo.

Dibujo en perspectiva de un diseño interior a mano Dibujo en perspectiva de un diseño interior por ordenador

La importancia de la perspectiva en la arquitectura y el diseño de interiores es muy elevada, porque nos ayuda a imaginarnos el resultado de una construcción, el espacio de la misma, como se distribuye el espacio en ella y como se distribuyen los objetos (muebles y otras cosas) por el espacio de una habitación, etc. Sobre todo para personas que están familiarizadas con los planos técnicos y no saben interpretarlos, o que simplemente, no pueden imaginárselo por sí solos.

Planta arquitectónica de una vivienda

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Conclusión

Desde mi punto de vista, el dibujo es muy importante en el diseño, porque sirve prácticamente para todos los tipos de diseño como herramienta de desarrollo de una idea, como representación de la misma, como comunicación con el personal que trabaja en el proceso de diseño o construcción del mismo, como comunicación con el cliente, como base del propio proyecto del diseño, porque desarrolla la creatividad y muchas otras cosas. Si bien es cierto, que en muchos casos, no es necesario “saber dibujar”, con todo lo que eso conlleva, para diseñar algo, proyectarlo y llevarlo a cabo, también es verdad que el conocimiento de los métodos y técnicas de dibujo, tanto convencionales (sobre papel) como por ordenador, son fundamentales en el diseño y para el diseño, y en todo caso benefician al propio diseñador en su propio desarrollo profesional.

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Webgrafía

- http://el-dibujo.webnode.com.ve/el-dibujo-/- http://es.slideshare.net/BTENORIOP/importancia-del-dibujo-en-el-diseo-11905352- http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o-v http://www.ehowenespanol.com/fases-del-proceso-diseno-lista_46357/