la iluminación escénica
TRANSCRIPT
PRINCIPIOS GENERALES
LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA
Preparado por Fernando López
Acosta
PROPIEDADES CONTROLABLES DE LA LUZ
Objetivos de la iluminación
ILUMINACIÓN
DIMENSIÓN
SELECTIVIDAD
ATMÓSFERA
INTERACCIÓN
FLUIDEZ
ESTILO
EMPLAZAMIENTO DE LOS PROYECTORES
FRONTAL
1ª NO MÁS DE 75º EN EL ÁNGULO LATERAL
2ª Método McCandless
DOS PROYECTORES A 45º EN EJE VERTICAL Y HORIZONTAL SOBRE LA
MISMA ÁREADivisión del escenario en zonas
(más volumen)
HABITUALMENTE
RECORTES PARA LOS SITUADOS EN SALA
Y PC’s
PARA LOS DEL ESCENARIO
CONTRAS
ALTOVolumen, dimensión, profundidad
Permiten efectos de saturación de color sin afectar a la ´visibilidad y definición del rostro. (noche, azul intenso contra
alto, azul suave frontal)Par 64 o Fresnel
BAJOEfectista, deslumbra al público.
Siluetear. Sombras.El tipo depende del efecto a conseguir)
LATERALES
ALTO
Bastante creíble. Teatral. Realista. Nos permite indicar la posición en la que está
la fuente de luz(sol, luna, ventana)
Proyectores potentes
BAJO (CALLES)
Modelan el cuerpo de los bailarines (danza) Sobre torres de calle con varios
focos a distintas alturas
Recortes (más control)PAR 64
PC’s
CENITAL
Efectista. Para remarcar
En la danza para cubrir todo el escenario
Volumen, misticismo
Efectos puntuales (recortes y PAR 64 nº 1)Cubrir más espacio (PC’s y PAR 64 2 y 5)
CANDILEJAS
Poco realista
Terror (sombras sobre el fondo), angustia
Eliminar sombras por debajo de la barbilla (musicales)
NADIR
contracenital
Vaporosa, sugerente
Isadora Duncan (gasas)
PRIMEROS PASOS EN EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN.
¿QUÉ HACER CON UN SOLO PROYECTOR?
1.- Fresnel, al centro en el techo del auditorio2.- Visibilidad: cubierta3.- ¿Dimensionalidad?: Demasiado horizontal efecto plano. Ángulo ideal para controlar la sombra: entre 45º y 70º5.- ¿Selectividad?: enfocar al cuadro escénico sin manchar fuera de él6.- La altura de la luz la necesaria para cubrir la cabeza de un actor al fondo del escenario4.- ¿Atmósfera? :coloreando suavemente el haz (fríos o cálidos suaves)
ORDEN DE PRIORIDADES
VISIBILIDADDIMENSIONALIDAD
SELECTIVIDADATMÓSFERA
¿QUÉ HACER CON DOS PROYECTORES?
1.- Fresnel, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio)2.- Visibilidad: cubierta3.- ¿Dimensionalidad?: Luz desde ambos lados = más sólido. También podemos combinar dos colores distintos5.- ¿Selectividad?: como antes4.- ¿Atmósfera? :coloreando (colores fríos o cálidos suaves)
¿QUÉ HACER CON TRES PROYECTORES?
1.- Fresnel, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio)2.- Recorte para luz clave (luna, sol, luz de ventana….hojas (gobos)) o solo para luz cruzada o contraluz3.- Dimensión y atmósfera4.- O también uno en el auditoria y los otros dos cruzados inmediatamente detrás del proscenio5.- Todo depende de la intención y de la experiencia personal
¿QUÉ HACER CON CUATRO PROYECTORES? ¿Y CON CINCO?
1.- Recorte, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio) Mejor control del haz de luz2.- Fresnel inmediatamente detrás del proscenio cruzados3.- Mantenerlos altos para evitar las sombras
1.- El cinco para una iluminación clave
¿QUÉ HACER CON SEIS PROYECTORES? ¿Y CON SIETE?
1.- El seis al centro al fondo para cubrir las sombras que no cubren los dos focos cruzados
1.- El siete para lograr cubrir cruzados al menos dos áreas definidas al fondo del escenario
¿QUÉ HACER CON OCHO, NUEVE O DIEZ PROYECTORES?
1.- El octavo en el auditorio en el centro para cubrir las sombras centrales de los focos cruzados
1.- El noveno como el séptimo pero cubriendo la segunda área en el proscenio2.- El décimo como otra luz clave más3.- Color e intensidad para la atmósfera4.- La dimensionalidad, la selectividad, la atmósfera y por supuesto la visibilidad aumentan en posibilidades5.- Todo dependerá del estilo de la producción
Iluminación de un escenario de corbata, rodeado de público
EL PROCESO DE DISEÑO
LECTURAS
VISIÓN DEL
DIRECTOR Y DELEQUIPO
PLANTEAMIENTO
HERRAMIENTAS DE LAS QUE PARTIR
PAPELES QUE GENERAR
PLANO-Trabajamos sobre el plano de escenografía y sobre la hoja de movimientos- Reflejar focos, varas, torres, soportes al suelo o dentro de escenario (estructuras en general), alturas respecto al suelo y distancia desde el proscenio- Leyenda para interpretar- Datos que acompañan al foco: tipo, cantidad, número de canal de mesa, número del color del filtro, circuito, accesorio (visera, gobo)- Asignación de canales a última hora- Plano definitivo solo al final- Adaptarlo a la gira- Siempre flexible
HOJAS DE DIRECCIÓNDE LUCES
- Información referida a la dirección de los aparatos- Datos: número de canal, tipo de foco, potencia, color, enfoque, altura de los focos de calle- Planta, alzado y perfil (en función de la necesidad) por zonas o términos de actuación
HOJAS DE EFECTOS
.- Efecto es cada cambio que hagamos de luz, por tanto tendrá niveles diferentes.- Aparte de la memoria de mesa necesitamos una copia impresa. Datos:Memorias, intensidades, pies, tiempos.
MARCAJE DE MESA
.- Una fusión de los dos documentos.- Es el más completo.- Toda la información para el técnico de mesa.- Página del libreto.- Pié (texto o situación).- Número de pi.- Tiempo.- Efecto previsto.- Tipo de efecto.- Acción.- Niveles por proyector.- Previsión de cambios de niveles (manual)
HOJAS MÁGICAS
.-Listado detallado con toda la información posible de cada proyector:
Número de canalDimmerCircuito
ColorTipo de foco
PotenciaAccesorios
Pareado o noSituación en el plano
Hacia dónde está dirigido
FICHA TÉCNICADE ILUMINACIÓN
.- Se detalla todo el material técnico que necesitaremos
.- Lo más detallada posible
.1.- Por un lado la de nuestra montaje
.2.- Por otro lado la que nos envíen los teatros donde trabajaremos (incluidos planos, etc…)
Sobre esta última implantaremos nuestro montaje y la reenviaremos al teatro
Si está muy detallada podemos encontrar mucho trabajo adelantado cuando lleguemos