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ÍNDICE

1. MEMORIA ------------------------------------------------------------------------- 2-12

1.1. ¿POR QUÉ UN GUION? ---------------------------------------------------- 2-3

1.2. OBJETIVO Y FINALIDAD DEL TRABAJO ---------------------------- 4-6

1.3. EL CAMINO RECORRIDO ---------------------------------------------- 6-12

2. REPORTAJE --------------------------------------------------------------------- 13-18

3. LA HORA MARCADA ------------------------------------------------------ 19-225

3.1. SINOPSIS ------------------------------------------------------------------- 19-24

3.2. PERSONAJES -------------------------------------------------------------- 23-64

3.3. ESPACIOS ------------------------------------------------------------------ 65-77

3.4. REFERENTES ------------------------------------------------------------- 78-117

3.5. GUION ------------------------------------------------------------------- 118-225

4. CONCLUSIONES ----------------------------------------------------------- 226-229

5. BIBLIOGRAFÍA ------------------------------------------------------------- 230-231

6. FILMOGRAFÍA -------------------------------------------------------------- 232-233

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1. MEMORIA DE UN TRABAJO FIN DE GRADO

1.1. ¿POR QUÉ UN GUION?

Puede resultar paradójico, teniendo en cuenta el plan de estudios del Doble Grado en

Periodismo y Comunicación Audiovisual, que un alumno decida envidar tantos créditos

al final de la partida con una mano incierta. El plan de estudios no cuenta con una

asignatura específica de guion cinematográfico. Sin embargo, esta carencia ha sido

suplida en otras asignaturas como Realización de ficción, en la que se ha realizado una

aproximación a la construcción de guiones. Además, hace tres años realicé un curso de

verano en la Escuela de las Artes sobre la escritura de guiones.

Pero, no se trata tanto de los conocimientos previos de escritura de guiones (algo para lo

que existen numerosos libros que enseñan a realizar la escritura por diversos métodos),

sino de un interés profesional lo que me ha llevado a elegir esta modalidad. Porque toda

historia, todo proyecto audiovisual, comienza con una idea que se transforma en un guion.

Si quiero poder contar mis historias en un futuro en el desarrollo de mi carrera profesional,

primero tendré que saber cómo contarlas, cómo escribirlas.

Era una posibilidad de comenzar un proyecto audiovisual de cierta envergadura desde

cero, desde el inicio más absoluto. Un proyecto que puede tomar muchos posibles

caminos futuros. Ya sea la venta del guion a una productora para su posterior desarrollo

en un proceso en el que puede que coincida como director de la película o no; o el

desarrollo propio en un periodo de tiempo más o menos lejano. En todo caso, he estado

en el momento inicial, desde el principio, es mi historia, que luego puede pasar a ser

también la historia de más gente.

Por otra parte, el proceso de escritura de un guion puede dar un poco de vértigo en los

primeros acercamientos. De este modo, preferí que en mi primera incursión en la escritura

de guiones pudiese contar con una red de seguridad que corrigiese mis defectos y pudiese

guiarme hacia una mejora en la escritura del guion. Hablo, por supuesto, de la figura del

tutor. Un elemento que proporciona una seguridad añadida al poder consultarle dudas

sobre el proceso de escritura.

Puede que haya otras opciones que capten más la esencia del periodismo o de la

comunicación audiovisual. De esta forma, la modalidad de investigación glosa los

conocimientos aprendidos en las asignaturas de periodismo; mientras que la modalidad

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de producción audiovisual sirve para demostrar los conocimientos adquiridos en

comunicación audiovisual.

Sin embargo, considero que la modalidad de escritura de guion es, probablemente, la que

mejor glosa un compendio de conocimientos de ambas ramas. Por un lado, puede que no

se realicen actividades relacionadas con la grabación, la luz o el sonido, elementos

indispensables en la comunicación audiovisual. Sin embargo, a través del guion también

se muestran conocimientos audiovisuales.

En el guion se permean los conocimientos adquiridos sobre narración y narrativa

audiovisual. Un guion muestra los múltiples referentes cinematográficos en los que se

basa, pudiéndose vislumbrar de una forma clara la incidencia que han tenido distintos

movimientos cinematográficos, distintos autores y distintas películas sobre el guionista.

Uno de los trabajos más gratificantes que he realizado como estudiante de comunicación

audiovisual ha sido el análisis de la imagen audiovisual. En él siempre se buscan los

significados ocultos del director o del guionista, se rastrean los posibles referentes

cinematográficos, se elaboran teorías que completan significados latentes. Resulta

bastante atractivo ser quien guarda esos referentes cinematográficos (y musicales), y esas

teorías o relaciones de sentido, esperando que alguien intente desentrañarlas en el proceso

inverso o que elabore nuevas teorías y le dé nuevos significados.

Por todo eso, creo que el guion permite ver de una forma integral los conocimientos

audiovisuales adquiridos.

Pero, como comentaba, también considero que glosa conocimientos periodísticos ya que

cada decisión del guion, cada hecho que le sucede a uno de los personajes debe ser

contrastado para evitar posibles fallos de raccord. El guionista debe asegurarse de la

coherencia de aquello que sucede en el guion para no situar máquinas en un tiempo

anterior a su invención o para documentar prácticas habituales de determinada época o en

determinado ámbito.

Por último, es cierto que la escritura de un guion sin haber cursado una asignatura

específica puede suponer un reto. Pero, precisamente ése es uno de los alicientes que

considero que tiene un TFG. Debe ser un reto que se propone el alumno para demostrar

y demostrarse un dominio más amplio de otras disciplinas que no han sido demasiado

tratadas en el plan de asignaturas.

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1.2. OBJETIVO Y FINALIDAD DEL TRABAJO

Este TFG se propone dos objetivos distintos:

1. Dar relevancia al Trastorno Límite de Personalidad (TLP) y a la tasa de suicidios

como indicador del nivel de satisfacción en una sociedad e incidir en el incremento

de personalidades psicopáticas (como la del protagonista de “La hora marcada”)

en nuestra sociedad.

2. Dar relevancia al problema del desempleo de larga duración y el sentimiento de

despersonalización al que puede llevar y que puede derivar en trastornos similares

al TLP. Abordarlo de una forma original, tratando las diferentes perversiones de

nuestro sistema actual rastreándolos en distintas historias para descubrir, al final,

que este es el tema del que versa todo el guion desde el principio y acentuar la

reflexión final sobre este problema.

Estos son los principales objetivos del TFG en cuanto a lo que se propone aportar a la

sociedad, optando por una doble reflexión respecto a problemáticas sociales y

poniéndolos de relevancia. Otros objetivos más referidos a retos cinematográficos como

el conseguir secuencias sin diálogos o secuencias hiladas simplemente por la banda

sonora, dando prioridad a la misma sobre la propia historia o el diálogo, se detallarán más

adelante, en el apartado de referentes.

1. Así pues, por un lado, pretende poner de relieve un indicador del nivel de satisfacción

en una sociedad y que se mantiene olvidado o encubierto. Se trata de la Tasa de Suicidios.

Cuanto mayor sea este índice, mayor será el nivel de insatisfacción social. Sin embargo,

se desconocen muchos datos relacionados con este indicador. Se ignora que afecta en un

gran porcentaje a hombres de mediana edad. Se ignora el aumento del suicidio juvenil,

así como los niveles de suicidio en general.

Y lo que es más grave, se ignora el porqué de estos datos. Se elige omitirlos, como

intentando eliminar el problema al dejar de hablar de él. Pero eso no cambia el hecho de

que el suicidio afecte en gran medida a personalidades psicopáticas y que nuestra

sociedad, con su incomunicación, estrés y competitividad, favorece la aparición de este

tipo de personalidades, con el máximo exponente del TLP.

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Los medios de comunicación tienen un papel vital para dar relevancia o para ocultar una

determinada tendencia. Medios de comunicación que sirven como altavoz pero que, a

menudo, sufren de ceguera selectiva, centrándose siempre en los mismos temas y

olvidándose de otros también relevantes debido al conocido como «efecto manada»1. No

son pocas las voces que piden un acercamiento y un estudio específico que constate si es

cierta la tendencia sospechada de que los suicidios han aumentado en nuestro país a raíz

de la crisis económica actual. Por lo menos, según el Doctor Lucas Giner, hay estudios

que apuntan a que “la tendencia a la baja de los suicidios se ha parado desde el comienzo

de la crisis”.

Pero los medios de comunicación rara vez prestan atención a casos de suicidios. En los

últimos tiempos sí es frecuente el tratamiento de noticias de personas que se han suicidado

cuando iban a ser desahuciadas. Estas personas se encontraban en una situación límite,

pero no constituyen el perfil más general de suicidas, que son personas con un largo

historial clínico de depresiones y, frecuentemente, con trastornos mentales, sobre todo,

personas «borderline». Es sobre este tipo de suicidios que los medios optan por la

omisión. No hay que olvidar que los medios no sólo recrean la realidad social sino que

ayudan a crearla. En palabras de Ryszard Kapuscinski:

“[el periodismo] es una profesión a través de la cual se puede manipular a la

opinión pública; los mecanismos de los medios construyen un mundo virtual que

reemplaza al real” (Kapuscinski, 2005).

La finalidad del primer objetivo es dar a conocer estos índices estadísticos y el realizar

un sucinto análisis de las causas sociológicas, poniendo siempre en relación las

estadísticas con problemas de fondo en nuestra sociedad, ya sea por la asignación de roles

que realiza el patriarcado o, sobre todo, por el incremento de personalidades psicopáticas

en la actualidad; personalidad que posee el protagonista del guion.

2. Por otro lado, se propone el objetivo de incidir en una situación dramática que afecta

a millones de españoles: el desempleo, y las implicaciones psicológicas que ello puede

1 Ryszard Kapuscinski advierte del funcionamiento de la prensa que acude en masa para cubrir determinados sucesos con tal de evitar que la competencia se adelante o tenga una información extra. Advierte de que es un tipo de manipulación ya que puede dar más relevancia a un suceso de la que, en realidad tiene, ignorando otros hechos quizá más importantes.

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conllevar. El guion habla de muchos de los problemas que considero azotan a nuestra

sociedad en la actualidad: la corrupción, la especulación, el egoísmo, la falta de un

sentimiento más comunitario, la insolidaridad y el pensamiento de lucrarse uno mismo a

costa de todos los demás. Además de conectar con el problema del aumento de

personalidades psicopáticas y «borderline» que el desempleo puede causar.

Pero todos estos problemas son tratados de una forma más original y más sutil, a través

de distintas historias que suceden en distintos marcos temporales y en las que se critican

estos factores de una forma más o menos velada; al igual que resulta bastante velada la

personalidad psicopática del protagonista, aunque sí es evidente su depresión, melancolía

y su desconexión con el mundo.

La finalidad que persigue este objetivo es, pues, aparte de poner de relevancia un drama

social que sí considero bien tratado (al menos con mucha frecuencia) por los medios; el

obtener un producto entretenido e inteligente, que haga al lector/espectador reflexionar

sobre el drama que se encierra tras la historia. El guion pretende apelar a la inteligencia y

atención de los lectores/espectadores ofreciendo diversas estructuras narrativas para sus

múltiples historias y dejándole completar informaciones elididas a partir de evidencias

así como completar el significado último de todo el largometraje.

Soy partidario de la fórmula que mencionaba Billy Wilder para tratar de una forma

respetuosa a un espectador inteligente. Hay que enseñarle la siguiente ecuación (o una

algo más complicada como en el caso del guion final), 2+x=4, y que fuese el espectador

el que completase la información. Esto es más efectivo puesto que consigue captar su

atención. Un ejemplo claro lo constituyen los relatos in media res en el que se muestra el

presente y se vuelve al pasado, contando la historia hasta que vuelve a llegar a ese presente

y completa la acción que había quedado anticuada. El lector/espectador sabe, hasta cierto

punto, la evolución que van a tomar los personajes hasta llegar al presente. Pero no sabe

qué va a pasar en un futuro, cuando el relato vuelva a avanzar de la mano de los

personajes.

1.3. PROCESO SEGUIDO

Debido a la aparente bicefalia mantenida en este TFG (como hemos visto, en realidad las

dos partes se interrelacionan más de lo que se puede apreciar a simple vista), el proceso

seguido ha sido diferente para la parte más relacionada con el ámbito periodístico y para

el guion.

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En la parte referente al estudio de las tasas de suicidio, el principal proceso seguido ha

sido la documentación a través de múltiples libros. La mayoría de ellos cuentan con un

enfoque más sociológico, buscando la interrelación entre el fenómeno del suicidio y las

evoluciones y problemas de la sociedad

A esta lectura de libros especializados en sociología, como los de Émile Durkheim, le

siguió un intenso periodo de reflexión propia a raíz tanto de las lecturas realizadas

específicamente para el TFG como de aquellas cuya lectura había realizado previamente

y siempre teniendo presente las estadísticas observadas.

Estas reflexiones han sido confirmadas, posteriormente, con nuevas lecturas,

especialmente las referidas a personalidades psicopáticas y TLP y su relación con la

imposición de hechos sociales y el aprendizaje vicario en nuestra sociedad. Por último,

he contrastado estas reflexiones con profesionales del ámbito de la psiquiatría y la

psicología.

Antes de proceder a explicar el proceso de escritura del guion haré unas aclaraciones

sobre la historia para que se entienda mejor toda la explicación metodológica. El guion

de “La hora marcada” cuenta con un protagonista que elabora distintas fantasías basadas

en múltiples referentes cinematográficos. Todas esas fantasías incorporan personajes,

sucesos e ideas de su realidad que se integran en la historia específica de cada fantasía.

De esta forma, un mismo actor interpreta hasta cuatro personajes distintos, con lo que se

puede llevar a una cierta confusión en el lector/espectador.

La justificación de estas múltiples fantasías del protagonista se basa en un trastorno

disociativo detonado por una situación precaria de desempleo de larga duración. La

confusión y la asociación libre de las distintas historias en la mente del protagonista es lo

que se desea transmitir en la narración de cada fantasía y, por ende, en el guion.

En cuanto a la escritura de guion, debo confesar que no he sido demasiado metodológico

ya que lo he considerado como un trabajo más relacionado con la inspiración y he

preferido no forzar el proceso por temor a que se viera reflejado en el resultado final. De

esta forma, el primer acercamiento que realicé al guion puede llegar a sorprender mucho.

Lo primero que hice fue una extensa búsqueda y documentación musical.

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Como explicaré detalladamente en el apartado de referentes musicales, la música juega

un papel muy importante no sólo en la parte musical de la historia sino como eje

vertebrador de varias secuencias. Además, hay momentos de la parte musical en los que

pretendí realizar un reto basado en el acoplamiento de distintas canciones para contar una

historia sin diálogo de los personajes. Para hacer eso necesitaba escuchar muchas

canciones y hacer un proceso de selección y documentación extenso.

Evidentemente, como proceso anterior e incluso paralelo a la escritura del guion se sitúa

el visionado de muchas películas y series, que han funcionado como referentes y que se

detallarán en el apartado correspondiente. Referentes no sólo a nivel formal en

determinadas escenas sino a un nivel de contenido, como elementos indispensables en

algunas de las fantasías de Charly, en las que se rinde tributo a determinados films.

También se enmarca en este proceso previo y paralelo al desarrollo del guion el estudio

y la consulta de distintos materiales didácticos estudiados a lo largo de la carrera. Por

ejemplo, en cuanto a narrativa audiovisual para escoger los esquemas narrativos más

adecuados en cada momento. Para saber cuándo realizar prolepsis, analepsis y poder

mezclar distintos esquemas narrativos (in media res con esquemas más lineales derivando

en un montaje alterno con algunos momentos más lineales), así como para saber cuándo

jugar con el suspense.

Me refiero a, por ejemplo, encaminar una secuencia hacia un clímax y cortarla para

intercalarla con otra secuencia que también se encamina a un clímax. Esta operación la

he realizado con la conclusión de todas las fantasías. Cada una de ellas se encamina al

momento culmen pero se van intercalando, con lo que dejan al lector/espectador en

máximo suspense y con muchas ganas de saber qué sucede a continuación, logrando un

potente factor de enganche.

Por otra parte, en lo referente a narrativa, realicé un esquema actancial greimasiano2 del

principal deseo del protagonista a lo largo del film, poder avanzar, conocer lo que sucede

2 «En el nivel del modelo actancial, el personaje de ficción es un operador, puesto que debe asumir, a través de las funciones que cubre, las transformaciones necesarias para el avance de la historia» (Aumont, 1996). Por tanto, es obvio que las funciones de los personajes no son inamovibles y varían de una fantasía a otra.

MENTE REALIDAD DENTRO DE LAS FANTASÍAS CHARLY

SARA CHARLY ALEJO, TRASTORNO (TLP)

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realmente y que se encierra en sus fantasías para poder superar su situación actual. En la

línea del deseo se sitúa el conocimiento de la realidad; conocimiento del que dispone la

mente del protagonista y que también se sitúa en eje del saber. Por su parte, tanto el

trastorno que sufre como personajes como Alejo (negativo) o Sara (positivo) van a

ayudarle o dificultarle ese proceso de discernimiento de la realidad, situándose en el eje

del poder. Consideré que me iba a ser necesario para no olvidar en ningún momento el

objetivo que persigue el protagonista y cómo se permea, se ayuda o se impide la

consecución del objetivo a través de las múltiples fantasías.

También, desde el punto de vista de la narrativa audiovisual resulta curioso el intento de

clasificar al narrador de la historia. Por un lado, en todo momento, en todas las historias,

se muestra como un narrador sapiente, heterodiegético y extradiegético. Sin embargo,

nuestra concepción cambia totalmente al descubrirse la realidad. Al tratarse todas las

fantasías anteriores de constructos en la mente del protagonista a partir de su contacto con

la realidad, resulta que el narrador no era tan extradiegético, sino que contaba sus propias

experiencias, sentimientos y formas de percibir la realidad. Al pertenecer su historia a su

mente, tiene sentido que sea sapiente ya que las historias que no percibe como personaje

de la trama son, en realidad, inventadas o ideadas por él mismo, por su mente. Podríamos

incluso estar hablando de un narrador autodiegético en el sentido completo del film y

heterodiegético en cada una de las partes analizadas por separado. Pese a estas múltiples

relaciones entre narrador y creaciones de la fantasía, no se llega a realizar en ningún caso

una metalepsis.

Por último, en relación con la narrativa audiovisual, traté de elaborar una intriga de

predestinación3 al principio del guion. Mediante un televisor salen diversos personajes

relacionados con la crisis actual: políticos y banqueros. Esa secuencia queda aislada hasta

el final y parece no tener mucho que ver con el resto de historias. Sin embargo, ahí se

están dando las claves de qué se va a hablar en el film. La sociedad corrupta y los efectos

perversos que tiene sobre sus individuos. Algo que se repetirá a lo largo de la mayoría de

las fantasías. Y también está su (no) resolución; el fundido a negro, no hay respuesta

posible, como sucede en el propio guion.

3 «La intriga de predestinación consiste en dar, en los primeros minutos del filme, lo esencial de la intriga y su resolución, o al menos la resolución esperada» (Aumont, 1996).

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Gracias a esas consultas he podido conseguir, no sólo un relato atractivo por su variedad

esquemática, sino la búsqueda de efectos llamativos mediante el contraste. La disonancia

de la banda sonora con las imágenes crea efectos perversos. El acompañar imágenes muy

violentas con músicas muy melódicas crea una mayor incomodidad al ver algo muy

truculento con un punto más dulce. Esto sirve, precisamente, para acentuar el impacto de

esa violencia.

El cine es audiovisual. Aunque parezca una perogrullada, esto quiere decir que tiene dos

partes: el audio y la imagen. Tradicionalmente, la imagen tiene más primacía, dejando el

audio en un papel secundario. En “La hora marcada” me he propuesto jugar con estas dos

variables de forma que pueda aprovechar las cualidades que ofrece cada una.

Uno de los recursos, ya explicados, es la disonancia de la banda sonora con la imagen.

Pero, en otras ocasiones, se busca el efecto totalmente opuesto. Es decir, que la banda

sonora complemente el significado de la imagen, llevándolo a una comunión total de

sentido. En muchas partes, la banda sonora funciona a modo de diálogo y, junto con la

imagen, expresa los sentimientos y acciones de los personajes; sin recurrir al diálogo.

En otras ocasiones, sin embargo, es el silencio el que complementa al diálogo, el que

marca los sentimientos y personalidad de un personaje; su forma de enfrentar el mundo.

De este modo, también es frecuente la existencia de personajes que no dialogan, que no

actúan, que simplemente se dedican a reaccionar o a escuchar. En palabras de Robert

Bresson, sobre el juego con los dos sentidos:

“The eye solicited alone makes the ear impatient; the ear solicited alone

makes the eye impatient. Use these impatiences. Power of the

cinematographer who appeals to the two senses in a governable way.

Against the tactics of speed, of noise, set tactics of slowness, of silence”

(Bresson, 1997)4.

Una vez refrescada la memoria con distintos datos teóricos me dispuse a escribir el guion

del largometraje. Y su escritura, una vez más, ha seguido un proceso bastante personal y

poco ortodoxo.

4 “Si solicitas sólo al ojo, el oído se impacienta; si es el oído el requerido en exclusiva, el ojo se impacienta. Usa esas impaciencias. Es el poder del cinematógrafo de apelar a los dos sentidos de una forma gobernable. Contra las tácticas de la velocidad, del ruido, establece tácticas de lentitud, de silencio”.

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En lugar de escribir primero la escaleta total del guion o pensar detenidamente en un

tratamiento del largometraje deteniéndome en los puntos de giro, he preferido ocuparme

de cada parte de la historia por separado. “La hora marcada” cuenta con cuatro partes de

la historia muy diferenciadas, que, en el resultado final, se alternan y entremezclan.

Sin embargo, preferí abordar cada una de ellas por separado, para asegurarme de mantener

el raccord de cada historia y que la narración resultara coherente. La escritura la separé

en las siguientes partes:

1. Western

2. Gánster

3. Musical

4. Realidad

Cada parte es independiente del resto, salvo la última, que recoge fragmentos y detalles

de cada una de las anteriores.

Por tanto, mi metodología consistió en escribir “mini-escaletas” de cada una de las partes

como paso previo a la escritura del guion correspondiente a esa parte. Una vez escritas

las secuencias necesarias, completaba la escaleta pasándola a limpio y con más detalle

que la original “en sucio”.

Se trata de una historia que juega mucho con la imaginación y con la originalidad. He

preferido pues, que la escritura de guion no fuese muy encorsetada respondiendo a pautas

comunes y libros de estilo como los de Robert McKee, sino que la historia fluyese de

forma más natural, tal como lo hace la imaginación.

“Prefer what intuition whispers in your ear to what you have done and

redone ten times in your head” (Bresson, 1997)5.

El funcionamiento de la mente humana no es lineal, sino que resulta disperso, funciona

por asociación de ideas y conceptos. Más si cabe en el caso del protagonista de “La hora

marcada”, ya que sufre de un trastorno disociativo y podría tratarse de una persona con

TLP sin diagnosticar, detonado por la situación límite en la que vive. Sus procesos

cognitivos son confusos y algo aleatorios. Por todo esto, me parecía que tenía más sentido

escribir el guion de una forma abierta, incorporando las ideas que me surgieran e

5 “Prefiere lo que la intuición susurra en tu oído a lo que has hecho y rehecho diez veces en tu cabeza”.

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intentando mejorarlas en cada momento pero sin tener del todo predefinido el rumbo de

cada historia. Pese a esto, sí es cierto que, en todo momento, sabía cuál quería que fuese

el final de cada historia y hacia dónde se debían dirigir, siempre ayudado del esquema

actancial descrito anteriormente.

La primera parte que abordé fue la musical. Esto se debe a que había realizado una

profunda inmersión musical y un proceso selectivo para conseguir las canciones que

mejor sirvieran para narrar los hechos y acontecimientos sucedidos en esta parte. Por

tanto, era la que más avanzada tenía en mi cabeza.

Tras completar su escritura, procedí a realizar el mismo proceso con la parte denominada

“gánster”. En ella la escritura de la escaleta base se fue intercalando con la misma

escritura de los diálogos. Una vez que había decidido la escaleta aplicable a cada

secuencia, procedía a escribir los diálogos. Si la secuencia no me terminaba de convencer

por su contenido o función dentro del largometraje, desechaba esa parte.

A continuación hice el mismo proceso con la parte western. Finalmente, con todas las

historias ya escritas abordé la parte llamada “realidad”. El motivo por el que elaboré esta

parte en último lugar fue porque recoge hechos y sucesos de las partes anteriores, con lo

que prefería tener las otras historias ya cerradas.

Una vez escritas las escaletas de cada parte, procedí a juntarlas en una única escaleta. Para

ello elaboré fichas con el contenido de cada secuencia y traté múltiples combinaciones

para conseguir una alternancia de secuencias coherente, que no debilitara la narración de

cada parte y que sirviera para complementar las anteriores.

Preferí que las historias se alternasen más que el dejarlas por separado como actos

independientes porque quería recrear, en parte, la confusión del protagonista,

trasladándosela al lector/espectador, que se puede sentir confuso y perdido, sobre todo al

principio del film, al ver a los mismos actores interpretando distintos personajes en

distintas historias muy diferentes entre sí.

Una vez decidido el orden óptimo en la escaleta final, con partición de secuencias

incluido, finalmente procedí a juntar todos los diálogos siguiendo escrupulosamente el

orden de la escaleta final.

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3. LA HORA MARCADA

3.1. SINOPSIS

La entrevista de trabajo se acerca y Charly, como de costumbre, pasa sus horas muertas

en el bar donde trabaja su ex pareja, Sara. Como millones de personas en nuestro país,

Charly se encuentra desempleado. Se trata de un parado de larga duración, por lo que ya

no percibe ni el subsidio de desempleo. La situación es tan precaria que Charly se vio

obligado a alquilar el piso que compartía con Sara y volverse a vivir a casa de sus padres,

rompiendo su relación sentimental.

Pero, por penosa que sea su situación, Charly parece no enterarse de nada. Él vive en un

mundo aparte, en su universo perdido. Él se dedica a detener a forajidos protegiendo su

pueblo con una estrella de sheriff en el pecho; él se dedica al contrabando ilegal de alcohol

ascendiendo puestos en el Hampa posterior a la «crisis del 29»; o a pelearse con bandas

rivales a ritmo de rock and roll. Él vive en cualquier sitio menos en su propia realidad,

tan dura, que apenas la puede hacer frente.

Charly se evade de su exterior refugiándose en sus fantasías internas, en su mundo propio.

Pese a que ésta ha sido una característica típica de Charly, parece que la situación de

desempleo unida a su ruptura sentimental, han detonado un trastorno disociativo latente,

llegando a un punto en el que no sólo fantasea con historias paralelas sino que llega a

sufrir de alucinaciones puntuales.

Charly dejó sus estudios a una edad muy temprana para dedicarse al sector de la

construcción, donde podía conseguir dinero rápido y fácil. A pesar del temprano

abandono de sus estudios, se trata de una persona imaginativa e inteligente; un apasionado

del cine, del que toma numerosas referencias que incorpora a sus fantasías.

Pese a la importante cita que tiene hoy, Charly va vestido, como es habitual en él, como

si fuera el protagonista de una de sus fantasías. Con la placa de sheriff, pistola de atrezzo,

sombrero y botas con espuelas; hoy, Charly es el honorable sheriff John Mayer. El

trastorno de Charly es tan severo que a estas alturas cualquier conversación es suficiente

para detonar cualquiera de sus fantasías, a las que incorpora diálogos y sucesos de la vida

real que complementa imaginando los antecedentes de la historia e incluso su final.

Además, mezcla las historias yendo de una a otra sin un orden claro.

Charly se encuentra sentado en un banco del bar Daytona, conversando con uno de sus

amigos, Alejo, que también fue despedido de su misma empresa. Sin embargo, Alejo sí

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ha encontrado trabajos temporales. Alejo disfruta de las fantasías de su amigo,

participando activamente en ellas y favoreciéndolas, ignorando el trastorno que le está

causando realmente a Charly. Alejo, interpretando su papel en una de las fantasías

recurrentes de Charly, empieza a planear el robo de un cargamento de alcohol como si

fuera un gánster de finales de los años 20. Esto le sume a Charly en su fantasía,

desconectando con la realidad.

Una fantasía en la que él es un joven gánster que ha crecido al amparo de un poderoso

capo llamado John Maresca. Junto con su amigo Louie (Alejo) planean un golpe

definitivo a John. Steve (Charly) era un niño pobre que, junto con sus amigos Louie y

Eileen (Sara) conoce de pequeño a John. Desprovisto de un rol paternal, Steve, al igual

que Louie, toman a John como esa figura paternal que echaban en falta.

Pero poco a poco, las delaciones, traiciones y sospechas constantes de John van

erosionando su relación. Steve y Louie ya trataron de embarcarse en nuevos negocios a

espaldas de John, sin fortuna. Pero cuando más felices se las prometían, aparece John

para echar por tierra el plan, que tenía como pieza central a su amante, Cat.

Tras rajarle la cara a Cat, y en medio de una gran demostración de poder previa a asesinar

a Steve y Louie, a John le vuelan la cabeza por sorpresa Kyle y Jack, que han acudido en

rescate de sus compañeros. Comienza un tiroteo que es ganado por la banda de Kyle. Se

han hecho con el poder pero Steve se da cuenta de que ha recibido un disparo y muere.

Volviendo a la realidad, Alejo va al baño y Sara aprovecha la oportunidad para intentar

reconectar a Charly con la realidad. Pero, antes de marcharse, Alejo le ha confundido al

mencionar a John y Steve cambia de fantasía. Por eso, en su mente no le está hablando

Sara sino Molly, expareja de John Mayer.

Molly trata de disuadir a John porque dos forajidos, a los que ya detuvo dos veces, han

vuelto a escapar y se dirigen al pueblo. John se encuentra sólo ante el peligro ya que los

vecinos no quieren o no se atreven a apoyarle. John no le hace caso y Molly le deja a su

suerte. John va a salir del bar a enfrentarse a un bandido que le ha informado de la llegada

al pueblo de los jefes de su banda, pero antes de poder franquear la puerta recibe un duro

golpe en la cabeza.

Jimmy, el único apoyo que le queda en el pueblo, trata de buscar denodadamente a John,

para lo que pide ayuda a Molly. Pero esta se encuentra muy desengañada con John y

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decide dejarle a su suerte. Molly cree que si John se enfrenta esta noche en duelo es sólo

para redimirse por errores pasados.

John tiene un conflicto de larga duración con Freddie y Larry, con los que llevaba mucho

tiempo de disputas, hasta que un día éstos consiguen asesinar a uno de sus ayudantes más

jóvenes. Esto tiene un efecto brutal en John, sucumbiendo al alcohol. Debido a su penosa

vida, Freddie y Larry le dan un ultimátum para que huya del pueblo.

John decide huir con Molly dejando atrás a sus vecinos y sin rumbo fijo. Freddie y Larry

se hacen con el poder total del pueblo potenciando actividades ilegales como el juego o

la prostitución. Un tiempo más tarde, John vuelve al pueblo y es recibido como un

salvador. Con ayuda de sus amigos consigue detener y arrestar a Freddie y Larry.

Pero el pueblo ha cambiado mucho y las actividades ilegales han atraído a mucha gente

nueva. Los vecinos le dan cada vez más la espalda. Mientras Jimmy le sigue buscando,

John se despierta apresado por la banda de Freddie y Larry a la espera de su llegada. Con

ellos recuerda buena parte de la historia previa, al igual que tras la llegada de Freddie y

Larry. John es liberado tras haberle propinado una paliza y vuelve a tener el dilema de

huir o de ir solo al tiroteo. Jimmy le promete permanecer a su lado y terminan yendo al

duelo. Un duelo en el que John tiene muy presente el asesinato del niño ayudante.

Finalmente, muere en el duelo, al igual que Freddie.

Nada de lo que le ha dicho Sara ha conseguido ningún efecto en Charly. Más bien al

contrario, el estrés le ha provocado tener alucinaciones aunque éstas no sean más que la

voz de su subconsciente, que le pretende confundir. Sara sigue presionándole y Charly ve

flashes de toda su vida. Parece que Charly está volviendo en sí hasta que empieza a cantar

una canción de su fantasía musical.

En ella James (Charly), es un joven adolescente que llega a una ciudad y se enfrenta con

Freddie (Alejo), el líder de su propio grupo. James, aunque tiene novia, enseguida pone

sus ojos en Cecilia (Sara). El enfrentamiento se convierte en una cita para una pelea al

anochecer. James y su novia, Lana, acuden a un bar y les atiende, como camarera, Cecilia.

Lana sale cabreada por los piropos de James a Cecilia.

Más tarde, Cecilia regresa del trabajo matinal y descubre a Freddie con otra chica. Cecilia

se topa con James, que trata de consolarla. Terminan haciendo el amor y James le propone

fugarse. Cecilia, asustada por lo que acaba de suceder se va al trabajo.

22

Freddie descubre a James en el vestíbulo y el recepcionista le informa de que Cecilia ha

estado dos horas en el motel. Freddie comienza a sospechar y va en búsqueda de Cecilia,

que le miente. James acude al trabajo de Cecilia para volver a pedirle que se fuguen.

Cecilia, tras hacerse de rogar, accede. Justo cuando están a punto de abandonar el local,

llegan Freddie y Lana.

Los cuatro confiesan sus sentimientos en una canción. Al llegar al final de la canción,

Freddie y Lana sacan dos pistolas y disparan a James y Cecilia. Se descubre que los

amantes, desde el comienzo, eran ellos y que habían planeado todo con antelación.

Volviendo a la realidad, Sara sigue tratando de centrar a Charly. Sin embargo, la

confusión cada vez es mayor. Llega a un punto en el que Charly coge su pistola (que todos

piensan que es atrezzo) y se dispara, terminando con su vida y dejando la incógnita sobre

si realmente pretendía suicidarse o ha sido un accidente.

23

24

3.2. DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES

REALIDAD WESTERN GANSTER MUSICAL

Charly John Mayer Steve James

Sara Molly Eileen Cecilia

Alejo Jimmy Louie Freddie

Uma Madre del niño Cat Lana

Jefe (empresario) Larry John Maresca Extra baile

Francisco García

(político)

Bandido 3 Michael Recepcionista

Padre Bandido 1 Karl (padre) Extra baile

Madre Gretchen Madre Extra baile

Juanjo Esposito

(banquero)

Freddie Vendedor Extra baile

Cliente del bar Alfred Kyle Amigo James

Cliente del bar Vecino 2 Jack Amigo James

Cliente del bar Vecino 3 Larry Jerry

Camarero Camarero Camarero Camarero

Banquero Bandido 2 Salvatore Extra baile

Cliente bar Freddie Larry

Hermano de Sara Niño ayudante Niño pidiendo

Cliente bar Viejo ayudante Viejo pobre

*Aclaración de personajes y su papel en las distintas fantasías.

CHARLY

EDAD: 32 años PELO: Corto y castaño ROPA: Disfraz cowboy con pistola, estrella

de sheriff y espuelas. TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Desempleado

Charly es un hombre de mediana edad desempleado. Es moreno, de estatura media y

complexión normal. Tiene 32 años. Charly no ha estudiado sino que lleva trabajando en

la construcción desde los 16 años. Hace cuatro años fue despedido y desde entonces no

ha encontrado trabajo. Charly es una persona poco activa y con poca iniciativa y ahora se

encuentra fuera de lugar. Está atravesando una crisis de identidad muy grave.

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Charly es hijo único pero nunca ha recibido una especial atención o cariño por parte de

sus padres. Creció en un ambiente frío, mostrándose como un joven retraído en sí mismo

y con un universo interior bastante grande. Sus problemas de comunicación con su

entorno provocaron que, aunque tenga una gran imaginación y capacidad, fracasara en

sus estudios y se dedicara a la construcción.

Pese a este carácter tímido y reservado, Charly inició una relación de larga duración

interrumpida con Sara. Charly y Sara se conocieron con 16 años en el instituto. Poco

después, Charly abandonó los estudios para dedicarse a la construcción mientras que Sara

continuó sus estudios. El carácter más reservado de Charly y su complejo mundo interior

fueron las dos cosas que más atrajeron a Sara. Pero después de tres años de relación y con

una divergencia creciente de gustos, intereses y amistades, y tras el ingreso en la

universidad de Sara, ésta decidió romper la relación.

Sara se licenció en filología hispánica. Pero no tuvo suerte al ingresar en el mercado

laboral con lo que comenzó a trabajar como camarera en un restaurante. Charly era uno

de los clientes habituales del recinto y, poco a poco, resurgieron los antiguos sentimientos

entre ambos. Charly permanecía sin pareja, al igual que Sara. Comenzaron de nuevo su

relación con 23 años. Más maduros los dos y con un mayor conocimiento de la otra

persona, la relación prosperaba. Después de otros dos años, y habiendo ahorrado,

decidieron comprarse un gran piso en Madrid centro, con lo que adquirieron una gran

hipoteca.

Así transcurrieron 5 años. En 2009, producto de la crisis existente en el país, la empresa

de Charly se declaró en suspensión de pagos y echó a todos los trabajadores. Pese a que

había logrado una gran confianza en esta empresa gracias a su trabajo duro, Charly se

sentía desubicado y traicionado por su antiguo jefe, con el que había logrado una

complicidad que para Charly es difícil de entablar. No lograba encontrar trabajo y, debido

a su compleja personalidad, cada vez estaba más ausente y desistía de buscarlo.

La personalidad de Charly cada vez era más excéntrica y alejada de la realidad. Parecía

vivir en un mundo distinto y no sabía compaginar su universo interno con el real. Charly

es un gran aficionado al cine. Aunque nunca haya estudiado nada relacionado con éste

campo, es un gran cinéfilo. Charly pasaba sus días viendo películas, tratando de evadirse

de su penosa realidad. Las películas llegaron a convertirse en su propia vida hasta tal

26

punto que no sabía diferenciarlas de la realidad. A veces se comportaba como los

protagonistas de esas películas, como si tuviera distintas personalidades.

Todo esto motivó que Sara tuviese que hacer mayores esfuerzos para poder mantener la

hipoteca. La desconexión con la realidad de Charly provocaba continuas peleas en la

pareja. Peleas que se veían incrementadas por los constantes cambios de humor de Charly,

que pasaba de la depresión a la ira o a la euforia, en cuestión de minutos. A los dos años,

Charly ya no percibía el subsidio de desempleo y la situación económica era más precaria.

Sin embargo, Charly se mantenía ajeno a todo esto, sumido en sus películas, series… su

universo interior. La mayor parte del cine que ve Charly es americano y por eso siempre

se imagina sus fantasías en Estados Unidos en distintas épocas y géneros

cinematográficos. Los nombres de los protagonistas de las fantasías siempre están en

inglés.

En 2012, sin ahorros y sin capacidad para pagar la letra de la hipoteca y con una crisis de

pareja monumental, se vieron obligados a abandonar la casa y ponerla en alquiler para

poder pagar la letra hasta que encontraran un comprador. Cada uno regresó a la casa de

sus padres. La situación de ambos es desesperada. Charly supera la treintena. Lleva cuatro

años sin trabajo y, por su personalidad, no parece fácil que lo llegue a encontrar

próximamente. Ha fracasado en su única relación de pareja y ha tenido que volver a casa

de unos padres con los que apenas tenía relación.

Charly se pasa los días en el bar donde trabaja su expareja, Sara. Charly se encuentra muy

sólo, sin nadie que se preocupe realmente por él. Su comportamiento y su desconexión

con la realidad han ido degenerando progresivamente, hasta el punto de que en muchas

ocasiones Charly cree estar viviendo en sus fantasías. Cualquier conversación con su

entorno puede detonar una fantasía particular o contribuir a prolongar las historias en las

que cree vivir.

Tal es su confusión que en muchas ocasiones se presenta en el bar, por la calle e incluso

en algunas entrevistas de trabajo que le consigue Sara, disfrazado del personaje que cree

ser y comportándose como ese personaje. Sara sigue preocupándose por él pero no en el

plano sentimental, donde está solo. En el bar coincide con varios conocidos. A algunos

de ellos los considera amigos, como es el caso de Alejo, aunque en realidad la gente le

sigue sus fantasías por pena o por diversión.

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Alejo es un antiguo compañero de la empresa en la que trabajaba. Pese a que Alejo sí ha

encontrado algunos trabajos más o menos precarios y más o menos temporales, también

pasa la mayor parte del día en el bar. Alejo es amigo de Charly pero, al mismo tiempo le

gusta participar en estas fantasías, como si fuese ajeno al drama real por el que atraviesa

Charly.

Pese a que no ha sido diagnosticado por la falta de atención de sus padres y por su carácter

introvertido, todo hace indicar (aunque no esté confirmado en ningún momento) que

Charly padece un trastorno mental, probablemente un trastorno mental disociativo, puede

que incluso un Trastorno Límite de Personalidad, aunque en él domina casi siempre la

personalidad depresiva. Este trauma fue detonado por la situación de estrés por la que

atraviesa. Ese estrés ha hecho que cada vez se aleje más de la realidad y que viva más

dentro de sus propias fantasías.

En el transcurso de la trama Charly se encuentra en el bar con Alejo. Charly va vestido

de cowboy, como si fuera el protagonista de una de sus fantasías, en la que es el sheriff

de un pueblo de western. Ese mismo día se supone que va a acudir a una nueva entrevista

de trabajo que le ha conseguido Sara, con la indumentaria de sheriff. Pese a esto, la

conversación que mantiene con Alejo le lleva a otra de sus fantasías más recurrentes, en

la que es un gánster de los años 20-30.

Los saltos entre distintas fantasías son cada vez más habituales. Las fantasías, detonadas

por hechos externos, son más completas y en ocasiones se retrotraen a eventos pasados

de la propia fantasía. En todas estas historias se encuentran presentes deseos de su

subconsciente mezclados con hechos de su realidad disfrazados. Muestra de la gran

confusión mental por la que atraviesa Charly, los personajes de sus distintas fantasías

tienen, en muchas ocasiones, los mismos nombres aunque pertenezcan a distintos

personajes. Todo ello consigue que haya más saltos entre fantasías y que cada vez le

cueste más discernir entre ellas y la realidad.

Incluso cuando consigue conectar mínimamente con la realidad, su subconsciente

adquiere una entidad corpórea que sólo él logra ver, cuando se encuentra sometido a una

situación de estrés máximo. Este subconsciente se manifiesta disfrazado de uno de sus

referentes fílmicos, con el mono amarillo de Uma Thurman en Kill Bill.

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Cuando Sara le hace enfrentar la realidad, Charly, incapaz de asumirla, se suicida con el

arma que todos creían que era falsa. Los personajes que “interpreta” en sus fantasías son

los siguientes:

JOHN MAYER

EDAD: 50 años PELO: Corto y castaño ROPA: Ropa cowboy con pistola, estrella de

sheriff y espuelas. TRAMA: Western PROFESIÓN: Sheriff

John Mayer es uno de los alter ego de Charly en una de sus fantasías. Probablemente, es

su principal fantasía y la que más refleja hechos de su vida real y deseos de su

subconsciente. No obstante, está caracterizado con bastantes más años de los que

realmente tiene Charly, en sus cincuenta. Lleva un chaleco, sombrero, vaqueros y botas

con espuelas, una pistola, así como la estrella de Sheriff.

La personalidad de John Mayer es bien distinta a la que realmente tiene Charly o incluso

contrapuesta. Se trata de un hombre recto, de fuertes convicciones, con mucho valor y

dispuesto a luchar por defender lo que más quiere. Es decir, el alter ego que Charly querría

ser y como querría comportarse en momentos similares.

Como Charly, ha pasado por una dura experiencia. Si Charly se vio obligado a renunciar

a su casa y a su proyecto en común con Sara, John se vio expulsado de su pueblo y

humillado y también tuvo que renunciar a su pareja, Molly.

John creció en su pueblo y siempre se distinguió por su estricta moral. De joven comenzó

a trabajar como ayudante del anterior sheriff. Su rapidez con la pistola y su buena relación

con el resto del pueblo hicieron que, cuando el anterior sheriff murió en un tiroteo con un

grupo de bandidos, fuese nombrado sheriff del condado.

Durante muchos años, John defendió a capa y espada a los ciudadanos. Su fama se

agigantó. En una reyerta con dos bandidos habituales, Freddie y Larry, a los que ya había

detenido anteriormente y encarcelado (aunque habían logrado escapar), murió uno de sus

ayudantes, con el que había forjado una gran amistad. Un asesinato vil ya que usaron a su

madre para atraerle, asesinándola delante de él y aprovechando la ocasión para disparar

al niño por la espalda.

Este hecho, unido al cansancio por comprobar que todos sus esfuerzos han sido en vano,

ya que a los que encarcela consiguen escapar, le hace sumirse en el alcohol y en la pérdida

29

de sus valores. Freddie y Larry, aprovechando este momento de indefensión han tomado

el control real del pueblo.

Finalmente, Freddie y Larry, conminan a John a abandonar el pueblo en una diligencia.

John, humillado y consciente de su decadencia se va con su pareja, Molly. Pese a los

gritos de los vecinos que le suplican que no se vaya y a la insistencia de Molly, John

abandona el pueblo.

Sin embargo, ésta situación dura poco. John decide volver al pueblo pasados unos años

al descubrir una carta de su antiguo ayudante en la que le agradece todo lo que hizo por

él y recalca la importancia de la existencia de hombres rectos que ahuyenten a los lobos

que acechan a la sociedad.

John (en un tiempo no perteneciente a la trama) regresa al pueblo y, con la ayuda de los

vecinos, logra detener de nuevo a la banda de Freddie y Larry. John se mantendrá firme,

con la memoria de su ayudante caído. Sin embargo, los habitantes del pueblo han

cambiado y la corrupción y la degradación han florecido en el pueblo. John se mantiene

con apoyos de buena parte de sus vecinos, aunque son los más mayores y débiles,

asustadizos frente al resto, que da la espalda a John. En la práctica, John carece de

autoridad en el pueblo.

Un día lee la noticia de que Freddie y Larry se han escapado de la cárcel. Uno de sus

secuaces informa al pueblo de que vienen de camino en el tren (el pueblo ha evolucionado

desde que se desplazaban en diligencia) y reta a John a un duelo al anochecer. Molly

terminó su relación con él debido a los reproches derivados de la huida del pueblo y el

carácter reservado y su problema con el alcohol. Sin embargo, ahora, y con sentimientos

todavía encontrados, le suplica que abandone el pueblo antes de que sea demasiado tarde

ya que no le quedan apoyos. John no le hace caso y Molly le dice que no vuelva a contar

nunca más con ella y se despide de él.

John recibe un fuerte golpe y es secuestrado. Pese a los intentos de Jimmy por encontrarle,

John se encuentra recluido en un local regentado por la banda de Freddie y Larry. Aquí,

mediante una larga y tensa conversación con los bandidos primero, y con Freddie y Larry

después, John hace un repaso de toda la historia anterior sobre su huida, su relación fallida

con Molly… Freddie y Larry le vuelven a solicitar que abandone el pueblo o que se

enfrente a ellos a medianoche y pongan fin ya a su largo historial de batallas.

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Freddie y Larry le liberan para que decida qué hacer. John está tirado en una cuneta,

seminconsciente, cuando Jimmy le encuentra. Jimmy trata de convencerle para abandonar

pero John sabe que es el momento final y que no debe ni quiere rehuir más su

responsabilidad. Decide enfrentarse a Freddie y Larry en un duelo. Jimmy promete estar

a su lado.

Jimmy y John acuden al duelo. Tras un intercambio de palabras y un momento tenso,

tiene lugar el duelo. John muere disparado por Freddie aunque Jimmy consigue matar a

Larry y disparar a Freddie. Molly, como le había prometido, no acude al duelo.

Ésta fantasía se ve alimentada por los numerosos referentes fílmicos de películas de

western que ha visto Charly. Contiene especiales similitudes con películas como “High

Noon” (Fred Zinneman, 1952) o “Río Bravo” (Howard Hawks, 1959).

STEVE

EDAD: 31 años PELO: Corto y castaño ROPA: Traje negro, sombrero y corbata

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Gánster

Steve es un hombre de edad similar a Charly, 31 años, perteneciente a una banda de

criminales liderada por el capo de la mafia John Maresca en Chicago en 1933. Steve lleva

traje elegante, sombrero y es una de las jóvenes promesas de la “familia”.

Steve comparte ciertos rasgos de personalidad con Charly. Como él es más bien tímido y

se deja guiar por los demás, especialmente por su mejor amigo Louie. Steve participa más

que Charly en su propia vida pero no deja de ser en muchas ocasiones un mero espectador

de lo que acontece a su alrededor. No obstante, llega un punto en el que termina por

creerse los “delirios de grandeza” y también es acusado de vivir en “otro mundo”.

Steve ha crecido junto con Louie y Eileen, el amor de su vida, en un barrio pobre, en un

vecindario marginal. Sus padres, reflejo de los verdaderos padres de Charly, tampoco le

prestan ninguna atención. Su padre es un alcohólico con malas pulgas y que, por su

manera de ser, es odiado profundamente por Steve. Su madre ni siquiera tiene un papel

en su vida. Steve promete que no acabará como sus padres, alcohólicos, pobres y sin

objetivos en la vida.

Steve está enamorado de su vecina, Eileen, que es pobre como él. Sin embargo, Steve le

promete sacarla de este barrio. Un día, Steve, Louie y Eileen acuden a una feria. Steve

31

trata de robarle dinero a su padre pero no lo consigue. En la feria, Steve percibe que Eileen

desea una manzana de caramelo así que intenta conseguirla. Sin embargo, reciben el trato

despectivo del vendedor. Louie trata de distraerlo haciendo estallar un coche pero el

vendedor les pilla. Como castigo decide meter la mano de Louie en el caramelo fundido.

John Maresca, que ha visto toda la escena, acude al rescate de los niños y se enfrenta al

vendedor al que termina asesinando. Le da una manzana a cada uno de los niños y les

trata de enseñar su particular “filosofía” de vida de tomar todo lo que quieran.

Steve ve un referente en la figura de John, con el que mantiene una relación pseudo

paterno-filial. Steve y Louie crecen bajo el ala de John y se inician en el mundo del crimen

organizado poco a poco, pasando de pequeños hurtos a una escala de violencia en la que

ya hay crímenes de sangre.

La banda de John florece al albor de la época prohibicionista de la “Ley seca” basando la

mayor parte de sus actividades en el contrabando de bebidas alcohólicas. John Maresca

se encuentra blindado gracias a sus trapicheos con la policía a la que tiene comprada,

especialmente al policía jefe, Michael.

Sin embargo, toda esta actividad choca frontalmente con su relación con Eileen, que

trabaja de camarera. La banda de John se encuentra enfrentada con la banda de un capo

rival llamado Salvatore. La escalada de asesinatos y sospechas va en aumento. Steve

participa en el asesinato de Larry, el hermano de la amante de John, Cat. Larry les dice

unas cuantas verdades que empiezan a calar en Steve y Louie sobre el carácter paranoico

de John y su ansia de sangre.

Louie y Steve planean un intercambio de droga con Freddie, un campo en el que John es

reticente de entrar pese a que el final de la “Ley seca” se aproxima y cada vez su banda

tendrá menos poder. Eileen le da un ultimátum y le pide que abandone el crimen

organizado para llevar una vida honrada en común. Pero Steve ya tiene tan interiorizada

la “filosofía de vida” que le ha enseñado John, que desatiende las súplicas de Eileen.

Finalmente, Eileen rompe la relación y Steve se marcha a atender el intercambio de droga.

En pleno intercambio las cosas se tuercen, la policía llega, y con ellos John. Steve y Louie

logran huir aunque saben que la sospecha se cierne sobre ellos y que deben darse prisa en

reaccionar.

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Por ello planean un golpe final con la colaboración de Cat. Pretenden asaltar un

cargamento de bebida y aprovechar la confusión creada para que Cat, secretamente,

asesine a John. De esta forma, pretenden convertirse en los jefes de su banda.

Sin embargo, el plan sale mal. John se entera de todo. Cat ha fracasado en su plan. John

acude al bar en el que se encuentran reunidos (en el que trabaja como camarera Eileen) y

les sorprende. Mantiene una dura conversación con ellos y con Cat, a la que corta media

cara. John está dispuesto a demostrar su poder y asesinarles. Pero en ese momento llegan

dos socios de Steve y Louie, Kyle y Jack, y se inicia un tiroteo en el que John es asesinado.

Steve trata de proteger a Eileen, demostrando que aún tiene sentimientos por ella.

Finalmente, gana el bando de Kyle y Jack pero Steve descubre que le han disparado y

acaba muriendo.

JAMES

EDAD: 16 años PELO: Tupé y castaño ROPA: Chaqueta de cuero roja y pantalones

de cuero negros TRAMA: Musical PROFESIÓN: Nini

James es el alter ego de Charly más alejado de su propia personalidad. Muestra más bien,

un estilo de vida o un tipo de personalidad que le gustaría tener. Su historia sirve más para

explorar su relación con Sara, en este caso reflejada por Cecilia y cómo la percibía o le

gustaría que hubiese sido en su adolescencia. James es decidido, extrovertido y con un

gran carisma. Sin embargo, esto es más su aspecto externo. Internamente, es un personaje

melancólico, que también prefiere huir de sus problemas de un pueblo a otro.

La historia de James se sitúa en los años 50, aunque no tiene una fecha tan definida como

las demás. Se trata de una parte musical, por tanto, más alejada de la realidad que ninguna.

James es un chico joven, rondando la veintena. James tiene un look James Dean.

Probablemente su nombre real no es James sino que lo toma del actor. Lleva chupa de

cuero, conduce un Chevrolet descapotable y es líder de su banda de amigos.

James llega junto con sus amigos a una nueva ciudad. En ella se encuentra a la banda

liderada por Freddie (el alter ego de Alejo en esta fantasía). James tiene una novia llamada

Lana, con la que mantiene una unión más bien débil. Nada más llegar se fija en la novia

de Freddie, Cecilia (alter ego de Sara) y hay una atracción evidente entre ambos.

Esto lo detecta Freddie, que termina confrontando a James y retándole a un combate a

medianoche. Tras esta confrontación Freddie y su banda se van del lugar.

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James acude a comer a mediodía a un bar de carretera con Lana. En ese bar trabaja como

camarera Cecilia, que les atiende. Cecilia se disculpa por lo ocurrido por la mañana. Los

cumplidos de James hacia Cecilia hacen que Lana le abandone. Aunque James trata de

retenerla, lo cierto es que se ha enamorado de Cecilia y no le importa demasiado la marcha

de Lana.

James se aloja en un motel que resulta ser propiedad de la familia de Freddie. Es por la

tarde y James se encuentra en su habitación cantando. Comienza a oír una canción

proveniente del exterior y decide investigar. En el pasillo se encuentra a Cecilia, que

acaba de descubrir a Freddie engañándola con otra chica. James trata de consolarla.

James se muestra muy tierno con Cecilia y le promete estar a su lado siempre, en los

malos momentos. James y Cecilia acaban haciendo el amor. Más tarde, Cecilia se da

cuenta de la locura que ha cometido, pero James trata de convencerla para fugarse juntos.

Cecilia se resiste y vuelve al trabajo.

James sale de la habitación y se encuentra con Freddie, que, sorprendido por su presencia,

le recuerda el duelo que tienen pendiente. James no se retracta y promete estar allí.

Sin embargo, acude a cenar más tarde al bar en el que trabaja Cecilia y trata de

convencerla para fugarse juntos dejando a Freddie y Lana. Pese a las reticencias iniciales,

Cecilia termina aceptando. Sin embargo, cuando están a punto de fugarse son

sorprendidos por Freddie y Lana. A través de una canción, James y Cecilia tratan de

explicar sus sentimientos. Al terminar la canción, Freddie y Lana sacan una pistola y

asesinan a James y Cecilia, que descubren que quienes estaban juntos eran Freddie y

Lana.

En esta fantasía, Charly se ve invadido por películas que, de una manera u otra, marcaron

más su adolescencia. Claras referencias a “Grease” (Randal Kleiser, 1978), “Rebel

without a cause” (Nicholas Ray, 1955) o “Dirty Dancing” (Eleanor Bergstein, 1987).

SARA

EDAD: 31 años PELO: Rubia y media melena ROPA: Traje camarera

TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Camarera

Sara es una mujer de 31 años, de estatura media, delgada pero con un físico corriente,

rubia con media melena y con ojos marrones. Sara trabaja como camarera y siempre se la

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ve con el uniforme del trabajo. Sara es la ex pareja de Charly, y la única que sigue

preocupándose por él. Sara trata de ser su nexo con la vida real.

Sara tiene un hermano y siempre ha contado con el apoyo incondicional de sus padres. A

diferencia de Charly, ha crecido en un ambiente cálido y favorable. Sara es más

extrovertida que Charly. Sin embargo, fue el carácter introvertido y reservado de éste lo

que le llamó la atención y le hizo fijarse en él. Sara y Charly inician una relación

sentimental. Charly abandona los estudios pero Sara continúa los suyos.

Sara es más pragmática que Charly, siempre trata de vivir en la realidad sin levantar los

pies del suelo. El carácter retraído de Charly y el camino divergente que estaban tomando

sus vidas hizo que Sara decidiese dar por finalizada la relación, centrándose en sus

estudios. Sara va a la universidad y estudia filología hispánica.

Sin embargo, no tiene suerte en su sector y no encuentra trabajo, por lo que acepta un

puesto de camarera en un bar. Poco a poco se aclimata al trabajo y va ganando confianza,

con lo que acaba renunciando a ejercer su carrera. En el bar Sara se reencuentra con

Charly y vuelven a iniciar una relación sentimental.

Sara y James se van a vivir juntos. Aprovechando los ahorros que tienen y el buen empleo

de ambos, se compran una buena casa en el centro de Madrid, adquiriendo una gran

hipoteca. Poco a poco se va dando cuenta de que Charly cada vez vive más en su mundo

interior y menos en la realidad.

Charly es despedido y su desconexión con la realidad va en aumento. Sara vive estos

momentos con angustia porque, a pesar de sus intentos de devolver a Charly a la realidad,

no lo consigue. El tiempo va pasando, Charly sigue sin encontrar trabajo y cada vez se

tiene que hacer más cargo en solitario de la precaria situación económica.

A Charly se le acaba el subsidio de desempleo y Sara se ve muy ahogada económicamente

y asfixiada en una relación en la que se encuentra demasiado sola. A punto de perder su

casa por no poder afrontar la hipoteca, Sara decide terminar su relación con Charly de

forma definitiva y alquilar la casa para pagar las letras hasta que encuentren un

comprador. Sara se vuelve a casa de sus padres, que la acogen con los brazos abiertos a

pesar de que nunca han acabado de aceptar su relación con Charly y eso les ha llevado a

varias discusiones. Sara se siente frustrada y resignada.

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Charly continúa acudiendo todos los días al bar donde trabaja Sara, acompañado en

muchas ocasiones por su amigo Alejo. Sara desprecia profundamente a Alejo y la

perversa influencia que tiene sobre Charly, contribuyendo cada vez más a sus fantasías.

Sara ha tratado de conseguir entrevistas de trabajo a Charly para ayudarle a salir de su

situación pero Charly siempre ha desaprovechado todas, llegando incluso a presentarse

disfrazado de alguna de sus fantasías. La preocupación de Sara va en aumento porque ve

cada vez más perdido a Charly.

Aunque no lo sabe, sus conversaciones tienen mucho efecto en Charly, produciendo ecos

en sus múltiples fantasías siempre como la voz de la razón; los instintos que tratan de

protegerle siempre. Sin embargo, gracias a la enorme confusión en la cabeza de Charly,

nada de lo que diga puede impedir el fatal desenlace en el que Charly termina

suicidándose.

MOLLY

EDAD: 43 años PELO: Corto y rubio ROPA: Vestido rojo del oeste

TRAMA: Western PROFESIÓN: Camarera

Molly es una mujer de mediana edad, supera los cuarenta. Es una mujer que se conserva

muy bien, con pelo rubio y sin grandes particularidades físicas. Es camarera de una

cantina y muy conocida y apreciada en el pueblo. Aunque no está casada con John Mayer,

su vida ha ido ligada a él.

Se trata de una mujer que, al igual que Sara, de la que es reflejo, ha madurado mucho a

base de los golpes que ha ido recibiendo en su vida. Pese a haber pecado de ingenuidad y

dependencia hacia John en el pasado, se ha convertido en una persona desengañada y

desencantada. Una persona fría y pragmática. Con este personaje es con el que percibe

Charly la evolución de sentimientos de Sara hacia él, pasando de una devoción y un apoyo

absoluto a un progresivo desencanto debido a sentirse sola y desatendida y derivando en

una ruptura sentimental aunque siga preocupándose por él.

Cuando Molly era muy joven, apenas una adolescente, John ya era ayudante del sheriff.

John era una persona respetada y admirada, con una gran habilidad y manejo de su pistola.

Pero lo que más le atrajo a Molly de John era su decisión y su rectitud moral. Molly

idolatra a John. Su relación, por tanto, es desequilibrada puesto que John nunca la ve

como un igual. Molly siente que pone todo en la relación mientras que John está muy

36

ocupado con otras cosas. Sin embargo, a pesar de sentirse sola en ocasiones, precisamente

es la generosidad de espíritu y la ética de John lo que más le gusta.

Su relación se asienta y normaliza. Se va a vivir a casa de John y así pasan algunos años

en los que Molly es feliz a medias porque se siente bastante sola. Además, debe lidiar con

el miedo y la incertidumbre de lo que le pueda pasar a John cada día, especialmente a raíz

de su particular enfrentamiento con una banda de criminales liderada por Freddie y Larry.

Precisamente, es en uno de estos tiroteos cuando todo empieza a torcerse. Uno de los

ayudantes más jóvenes de John muere y esto le afecta profundamente. John se hunde en

un pozo de alcohol y remordimientos. Molly trata de estar presente en todo momento pero

John se aleja de todo el mundo y cada vez es más difícil conectar con él.

Un buen día Molly encuentra su maleta preparada así como el resto del equipaje. Sin más

explicaciones, John la lleva a una diligencia que está preparada para llevarlos fuera del

pueblo hacia un destino incierto. John no se digna a explicarle nada ni atiende a sus ruegos

y súplicas. A pesar de que John ha tratado de hacer esto en secreto los vecinos se acaban

enterando y suplican a John que no se marche. Es ahí cuando John, finalmente se

derrumba. El estado de John termina por convencer a Molly de la necesidad de abandonar

el pueblo a pesar de la gran pérdida que supone para ella dejar su hogar.

John y Molly viven una temporada de pueblo en pueblo. John continúa consumido por su

tristeza pero Molly siente que su relación se está estrechando de nuevo. Un día, sin saber

tampoco el motivo, John le dice a Molly que es hora de regresar al pueblo.

Molly confía en que su vuelta sea un alivio y que John pase más tiempo a su lado. Sin

embargo, cuando llegan encuentran que la banda de Freddie y Larry se han hecho con el

control del pueblo. Muchos vecinos dan la espalda a John, al que consideran un traidor.

Sin embargo, muchos otros le ven como un mesías que ha vuelto para liberar el pueblo

del azote de fechorías de Freddie y Larry.

Molly, no obstante, recibe casi unánimemente la frialdad y el desprecio de sus antiguos

vecinos. John vuelve a ser el mismo del que se enamoró un día. Pero ella ya no es la

misma. Se ha vuelto más madura, más fría. John vuelve a no hacerle caso por lo que

Molly decide terminar su relación a pesar de que con su edad es poco probable que

encuentre un marido.

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Molly acepta el trabajo de camarera en una cantina y ve, desde lejos, cómo John vuelve

a detener a la banda de Freddie y Larry con ayuda de algunos vecinos, especialmente de

un vecino de mediana edad, Jimmy. El orden ha vuelto al pueblo, pero los vecinos

tampoco son los mismos. Se han degradado, se han acostumbrado a los vicios y la

corrupción implantada por la banda de Freddie y Larry.

Molly decide irse a vivir al motel “Lana´s”. Se trata del antiguo motel que servía para

hospedar visitas pero que ahora funciona más como una casa de citas encubierta donde

numerosas prostitutas ejercen su profesión con mayor intimidad. Molly se siente más

cómoda en este ambiente puesto que nadie la juzga ni la mira por encima del hombro.

John se encuentra cada vez más solo. Ni siquiera cuenta con el apoyo de Molly; tan sólo

con Jimmy. Llega la noticia de que Freddie y Larry se han escapado de la cárcel y se

dirigen hacia el pueblo. Molly, que se ha vuelto más pragmática; ahora ruega a John que

reconsidere su decisión y que no acuda al duelo a medianoche. Le ruega que huya. Pero

John está determinado y nada de lo que diga Molly sirve.

Molly se desentiende y ni siquiera accede a participar en la búsqueda de John cuando

Jimmy acude buscando su ayuda. Tampoco asiste al duelo ni vuelve a ver más a John.

Molly ha decidido vivir su vida, por fin, de forma independiente, sin importarle lo que le

pase a John. Siente que John nunca la ha tenido en cuenta ni se ha interesado por sus

sentimientos y está dispuesta a hacer lo mismo.

EILEEN

EDAD: 30 años PELO: Coleta y rubia ROPA: Uniforme o suéter blanco

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Camarera

Eileen es una mujer de edad similar a Sara, 30 años. Es rubia y de complexión física

normal, sin destacar por nada en particular. Trabaja de camarera en un bar con lo cual

principalmente lleva el uniforme del trabajo. Cuando no lo lleva, le gusta vestir discreta.

Eileen es una persona bastante íntegra y recta. Está profundamente enamorada de Steve,

pero pretende que él abandone el mundo del crimen organizado. Eileen también es una

representación bastante fiel de Sara. Como ella, ha tratado de apoyar incondicionalmente

a su amado, pero ha llegado un punto el que ha tenido que poner tierra de por medio. Al

igual que Sara, Eileen trata de que Steve conecte con el mundo real y abandone los

“delirios de grandeza” en los que se ha embarcado.

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Eileen creció en una casa pobre, en un barrio deprimido. No conoció a su madre porque

ésta falleció en su parto. Vive con su padre y su tía, aunque apenas los ve porque pasan

largas jornadas trabajando fuera de casa. Un día su padre se fue y no volvió más. Desde

entonces apenas ve a su tía porque esta pasa más tiempo trabajando.

Eileen crece al lado de Steve y Louie. Steve siempre trata de hacerla feliz y se muestra

muy atento y pendiente de ella. Steve promete protegerla siempre y le jura que la va a

sacar de este barrio pobre y que jamás pasarán penurias como las de sus familias.

Eileen acude con Steve y Louie a una feria. Le apetece comerse una manzana de caramelo,

por lo que Steve trata de darle una negociando con el vendedor sin éxito. Louie decide

distraer al vendedor mientras Steve roba las manzanas, pero el vendedor les pilla y castiga

a Louie metiéndole la mano en el caramelo fundido. Eileen asiste atónita a esta escena de

violencia, pero contempla aún más conmocionada cómo John Maresca confronta al

vendedor, le tortura y, finalmente le mata.

Pese a que John les da manzanas y Steve y Louie quedan prendados de él, Eileen no

muestra ninguna simpatía hacia él. Steve y Louie van trabajando para John. Sus ganancias

les permiten hacer cosas como ir al cine o comer golosinas. Por el momento, todo se

mantiene bastante inocente.

Sin embargo, los trabajos que Steve y Louie hacen para John van escalando en cuanto a

violencia. Eileen, pese a estar enamorada de Steve, siempre ha reprobado estas prácticas

e intentado que Steve las abandone. Con el dinero que ha ganado Steve se mudan a vivir

juntos. Pese a que su situación económica le permitiría no tener que trabajar, ella prefiere

ganar un dinero “honrado” como camarera en un bar.

Su relación con Steve cada vez es más fría puesto que él sigue con sus actividades, y su

pensamiento y forma de entender la vida se va acercando a la “filosofía de vida” de John.

Sin embargo, la relación que tienen es suficientemente tierna y valiosa y ella se aferra a

esta relación.

No obstante, cuando Steve comienza a planear traiciones a John para convertirse en un

pez gordo de la mafia, Eileen siente que es el momento de lanzar un ultimátum ya que no

está dispuesta a vivir el resto de sus días con el temor de qué pasará, de quién tratará de

asesinarles. Steve no acepta el ultimátum con lo que Eileen da por cerrada su relación con

Steve y se muda a un apartamento.

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Continúa trabajando de camarera en el mismo bar. Louie (del que se ha alejado mucho ya

que no le soporta), y Steve acuden a menudo. Se encuentran en una mesa planeando un

golpe sin hacerle caso. Louie trata de humillarla por enésima vez. Eileen afronta estos

agravios con mucha entereza, tratando de mostrarse fría y distante con ambos.

De repente John entra y se pone a discutir con Louie y Steve. Eileen no logra escuchar

bien de lo que están hablando, pero ve cómo entra en el local la amante de John, Cat, y

cómo éste le raja la cara. Sigue discutiendo con Louie y Steve, tratando de hacer una

demostración de poder.

Sin embargo, de súbito, alguien le vuela la cabeza a John. Eileen ve cómo Kyle y Jack

comienzan un tiroteo con los hombres de la banda de John. Eileen se encuentra en medio

del tiroteo, bajo una mesa. Steve la ve y acude en su rescate. Steve se acerca y consigue

sacarla de allí, llevándola de vuelta a la mesa. El tiroteo termina y la banda de Kyle y Jack

ha ganado. Sin embargo, Steve ha recibido un disparo y, finalmente, muere.

CECILIA

EDAD: 16 años PELO: Corto y rubio estilo Liza Minelli ROPA: Uniforme o cuero

negro TRAMA: Musical PROFESIÓN: Camarera

Cecilia es una chica joven de 16 años, que todavía acude al instituto. Tiene el pelo rubio,

un peinado con pelo corto similar a Lizza Minelli en “Cabaret”, estatura media y un físico

normal. Lleva pantalones de cuero negro ajustados y un top también negro. Sin embargo,

Cecilia también trabaja como camarera, por lo que también lleva a menudo su uniforme

de trabajo.

Cecilia es un reflejo de cierta parte de Sara. Se trata de la parte de Sara que se ve

aprisionada en un mundo de apariencias y se siente atraída por lo diferente, por la

aventura. Se trata de un eco de los momentos en los que se conocieron Sara y Charly

(filtrados por la mente de Charly).

Cecilia ha crecido en el seno de una familia atenta. Es una chica popular en la comunidad.

Novia de Freddie, el líder de su banda y con muchas amigas. Sin embargo, Cecilia se

siente vacía por éste tipo de vida y ansía nuevas aventuras. Ha llegado a detestar

secretamente a todos los que la rodean.

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En este punto se encuentra cuando llega James a la ciudad. Aunque en un principio ve en

él a otro chico como Freddie, con sus peleas territoriales absurdas, poco a poco se va

dando cuenta de la profundidad en la personalidad de James y ve en él alguien diferente

a los demás, su oportunidad de escapar de su vida y embarcarse en un proceso de

búsqueda de sí misma y de maduración.

Cuando James llega y termina retándose con Freddie les detesta a ambos, especialmente

a Freddie, al que no soporta más. Sin embargo, sigue siendo su novia por una mezcla de

temor a lo desconocido y de temor al propio Freddie y por una cuestión de comodidad.

Más tarde, en la cafetería, trata de disculparse con James y Lana. Pero los continuos

piropos de James hacia Cecilia provocan que Lana se enfade y se vaya. Todavía no siente

nada por James aunque sí le ha llamado la atención por su delicadeza y gentileza.

Termina su turno de mediodía y acude al motel de la familia de Freddie, donde comparte

habitación con Freddie. En el camino hacia su habitación descubre a James, que también

se está hospedando allí, cantando sobre su vida y sus sentimientos. Cecilia confirma su

interés en James, ya que ve cosas distintas en él.

Sigue avanzando y a medida que se acerca a su habitación escucha una canción.

Finalmente descubre a Freddie embelesado con una stripper que se está desnudando

mientras canta y baila. Lleva la cabeza tapada con un velo, por lo que Cecilia no ve quién

es. Cada vez se quita más ropa hasta que Freddie comienza a chuparle un pezón y la tumba

en la cama. Cecilia, profundamente herida, se gira dispuesta a marcharse, pero se

encuentra con James, que trata de consolarla.

James le promete estar ahí siempre que le necesite. La atracción entre ambos es muy

grande y terminan haciendo el amor. Tras esto, James sugiere que se fuguen juntos pero

Cecilia no quiere ni oír hablar de ello. Se siente muy culpable y no quiere abandonar su

ciudad, a pesar de que estaba harta de todos. Agobiada por la insistencia de James, Cecilia

se dispone a volver al trabajo.

Por el camino se comienza a ilusionar con la posibilidad de ser feliz con James, pero de

repente se encuentra con Freddie, que trata de que le haga caso. Cecilia se encuentra

profundamente dolida con Freddie pero al mismo tiempo se siente culpable por lo que se

muestra muy fría y trata de escapar del lugar.

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Una vez en el trabajo, se encuentra con James, que trata de convencerla de nuevo de

escaparse juntos. Finalmente, Cecilia acepta pero cuando se están escapando llegan

Freddie y Lana. Los cuatro se sinceran y tratan de justificar o hacer entender sus

sentimientos y actos a través de una canción. Al terminar la misma, Freddie y Lana sacan

dos armas y matan a Cecilia y a James, que contemplan cómo los amantes que se fugan

son Freddie y Lana.

ALEJO

EDAD: 36 años PELO: Corto y castaño. Cicatriz ROPA: Chándal

TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Desempleado

Alejo es el único amigo de Charly, aunque es difícil definir la relación entre ambos como

de amistad. Alejo es un hombre de mediana edad aunque un poco más mayor que Charly,

con 36 años. Alejo es de estatura media, moreno y de complexión física también normal.

Tiene una cicatriz en la cara de un accidente que tuvo hace años. Aunque ésta cicatriz no

es muy grande sí que le añade un elemento distintivo a Alejo que va a mantener a lo largo

de todas las fantasías de Charly.

La moralidad de Alejo es reprobable. Aunque sí le une un vínculo cercano a la amistad

con Charly, parece no ser consciente de la gravedad de la situación en la que se encuentra

su “amigo”. Alejo participa y fomenta las fantasías de Charly, contribuyendo a su

confusión. Alejo participa, especialmente en la fantasía relativa a los gánster. En las

múltiples fantasías de Charly se presenta a Alejo en ocasiones como amigo/cómplice y a

veces como adversario; a veces se acentúa su fidelidad y en otras ocasiones su egoísmo y

su avaricia. Todas esas cosas son rasgos de la personalidad de Alejo que sobresalen en

una u otra ocasión.

Alejo conoció a Charly en la empresa en la que trabajaban. Como Charly, fue despedido.

Aunque actualmente se encuentra otra vez en paro, sí ha conseguido encontrar trabajos

más o menos temporales desde su despido. La situación es precaria pero sabe moverse y

encontrar las oportunidades que se le presenta. Actualmente, se encuentra desempleado y

pasa la mayor parte del tiempo en el bar con Charly.

La generosidad de Alejo se ve reflejada en el hecho de que es él el que corre con la

mayoría de los gastos de Charly. No obstante, su avaricia queda patente en que ha

utilizado en varias ocasiones a su amigo potenciando sus fantasías y animándole a ir a

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entrevistas de trabajo como si fuera uno de los personajes de sus fantasías para poder ir a

la entrevista él mismo acto seguido e incrementar las opciones de conseguir el empleo.

Tiene, pues, una personalidad ambivalente.

Alejo nunca ha logrado estar en una relación comprometida con nadie. Vive solo en un

piso de alquiler y no ha tenido parejas estables. Disfruta de su soltería y con sus líos y

novias de una noche. A pesar de que ya va teniendo una edad considerable, Alejo se

mantiene en un nivel emocional más cercano a la veintena, sin grandes preocupaciones.

Se mantiene en un estado sumamente inconsciente.

Y aunque todo esto parece no afectarle, lo cierto es que poco a poco ve cómo el resto de

los amigos de su edad han evolucionado y sus vidas se han dispersado, mientras que él

permanece en el mismo sitio de siempre estancado.

JIMMY

EDAD: 34 años PELO: Corto y castaño ROPA: Cowboy

TRAMA: Western PROFESIÓN: Ayudante de Sheriff

Jimmy es un hombre joven. El único amigo que le queda a John Mayer en el pueblo y la

única persona que queda que se preocupa por la situación de John. Bordea la treintena y

tiene un aspecto más juvenil que Alejo aunque mantiene su cicatriz y el mismo físico.

Moralmente, es una persona recta, que cree firmemente en los valores que representa John

Mayer. Está dispuesto a combatir la decadencia moral impuesta por la banda de Freddie

y Larry y los efectos negativos que ha tenido su “reinado” en el pueblo en ausencia de

John. En Jimmy se representan los valores de fidelidad y compañerismo de Alejo,

mostrándose como la única persona que se mantiene al lado de su amigo hasta el final.

Los demás, incluso sus respectivas parejas sentimentales, ya les han abandonado a

excepción de Alejo/Jimmy.

Jimmy es el hijo pequeño de una familia humilde y respetada en la comunidad. Sus padres

son granjeros, así como la mayoría de sus hermanos. Crece viendo las proezas de John y

admirando su figura. Sufre una fuerte decepción con la huida de John y asiste a la

decadencia de la época en la que el pueblo está en manos de Freddie y Larry.

Sin embargo, cuando John regresa, es de los primeros en mostrarle su apoyo y en ayudarle

para retomar el control del pueblo. Consiguen arrestar a Freddie y Larry y retomar el

poder pero el pueblo se encuentra dividido y buena parte de los vecinos muestran su

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desprecio a John y a sus ayudantes, entre los que se encuentra Jimmy. No obstante, Jimmy

sigue fiel a John, heredando los valores de rectitud moral y firmeza.

Un día le informan de lo ocurrido por la mañana en la cantina, donde John se ha enterado

de la huida de la cárcel de Freddie y Larry y de su inminente llegada al pueblo y, tras ser

retado a un duelo a medianoche, ha desaparecido. Jimmy busca denodadamente a John.

Para ello busca apoyos en la antigua pareja de John, Molly. Ella se muestra fría y distante

y le niega cualquier tipo de ayuda.

Jimmy se mantiene en su esfuerzo por encontrar a John. Finalmente, le halla

seminconsciente en una cuneta. Jimmy, viendo que John no tiene apoyos, le pide que

huya. John se niega a ello a pesar de la insistencia de Jimmy. Pero a diferencia de Molly,

Jimmy acata y apoya la decisión de John, permaneciendo a su lado en todo momento.

Jimmy acude al tiroteo en el que John es asesinado. Él, con un gran manejo de la pistola,

consigue matar a Larry y herir a Freddie.

LOUIE

EDAD: 29 años PELO: Corto y castaño, Cicatriz y quemadura ROPA: Traje negro,

sombrero y corbata TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Gánster

Louie es un hombre joven que bordea la treintena. Se trata de una persona muy ambiciosa

y sin ningún tipo de prejuicio moral. Su edad y físico se asemejan mucho al propio Alejo.

Mantiene su cicatriz en la cara. Viste de traje negro, elegante y con sombrero. Es moreno

y tiene una personalidad muy marcada que llega a centrifugar muchas veces a la de su

amigo Steve.

Louie es el reflejo de la parte de Alejo más ambiciosa y con menos ética. Se trata de una

persona sin compromisos, como Alejo, que se divierte jugando a ser un gánster. Parece

no tener ningún tipo de remordimientos por la actividad que desarrolla. Tiene mucha

ambición y planea apartar a un lado a John y hacerse con el poder junto con Steve. A

pesar de esta avidez de éxitos, no deja de mostrarse en todo momento fiel a su amigo

Steve, con el que ha crecido y con el que comparte todo.

Louie es hijo único aunque nunca conoció a su padre. Se crio en el mismo barrio pobre y

deprimido que Steve y Eileen. En su infancia siempre consideró a Steve como a un

hermano. Louie es impulsivo desde pequeño. Esta impulsividad hace que la mayoría de

sus planes acaben, indefectiblemente, en fracaso.

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Acude a una feria con Steve y Eileen donde planea distraer al vendedor de un puesto de

manzanas de caramelo haciendo explotar un coche. No obstante, el coche resulta no ser

del vendedor y éste descubre su plan.

Fuera de sí, el vendedor castiga a Louie metiendo su mano en el caramelo fundido

provocándole una gran quemadura. Un capo de la mafia, John Maresca, acude en su

rescate. Humilla, tortura y mata al vendedor y se hace cargo de Louie. Louie comienza a

considerar a John como el padre que nunca tuvo. Junto a él aprende valiosas lecciones

sobre su “filosofía de vida” de “tomar lo que uno quiera”.

Louie y Steve comienzan a trabajar en la banda de John. Poco a poco sus fechorías van

en aumento y sus delitos se incrementan en gravedad llegando a ser crímenes de sangre.

Louie es fuertemente repudiado por Eileen, que ha pasado a ser la novia de Steve. Pese a

ello, nada enturbia la amistad de Louie y Steve.

Louie cada vez tiene menos reparos y participa más activamente en la banda de crimen

organizado que Steve. La escalada de asesinatos, las continuas sospechas y amenazas que

John percibe por todas partes así como su negativa a ampliar el negocio y a entrar en el

contrabando de droga van alejando poco a poco a Louie de John. Termina por considerar

que su tiempo ya ha pasado y que se ha convertido en alguien paranoico.

Por ello planea un intercambio de droga con Freddie. Steve llega tarde y todo sale muy

mal. Los policías acorralan a Freddie y John, que ha llegado con los policías, le asesina.

Steve y Louie logran escapar sin ser descubiertos.

Sin embargo, Louie es consciente de que la sombra de la sospecha se cierne sobre ellos.

Por esto planea un último golpe maestro para quitarse de en medio a John y hacerse con

el control de la banda. De nuevo, todo sale mal. Cat les traiciona, John se entera de todo

y les descubre en el bar. Louie trata de explicarse pero no sirve de nada. John trata de

hacerles una demostración de poder. En ese instante, llegan sus refuerzos, Kyle y Jack.

Matan a John e inician un tiroteo. Aunque su bando vence en el tiroteo, han disparado a

Steve, que termina muriendo. Louie ahora tiene vía libre para ser el jefe aunque llora la

pérdida de su amigo.

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FREDDIE

EDAD: 18 años PELO: Tupé y castaño ROPA: Cuero negro

TRAMA: Musical PROFESIÓN: Estudiante

Freddie es un joven adolescente popular y carismático. Es el líder de su grupo de amigos

y el novio de Cecilia. Aunque mantiene la cicatriz característica de Alejo, es más joven.

Freddie lleva un estilo bien parecido a John Travolta, con chupa de cuero negro y tupé.

Freddie es el reflejo más negativo de la personalidad de Alejo. Se trata de una persona

celosa, egoísta, sin prejuicios morales. No representa tanto la personalidad actual de Alejo

sino que se trata de una proyección de cómo percibía Charly a la mayoría de chicos en su

adolescencia. Tiene valores muy contrapuestos a James, el alter ego de Charly en esta

fantasía.

Freddie se encuentra en una mañana tranquila con su banda y con su novia Cecilia

divirtiéndose, cuando llega James acompañado de algunos amigos. Lo que empieza por

ser una sana rivalidad entre ambos grupos se convierte en un enfrentamiento entre Freddie

y James, al pensar el primero que el segundo trata de ligar con Cecilia. Freddie le reta a

una pelea a medianoche y abandona el lugar.

Freddie no tiene preocupaciones económicas ya que su familia regenta un próspero motel.

Es verano y se encuentra de vacaciones. No tiene trabajo ni se afana en buscarlo sino que

se pasa las horas muertas con sus amigos en las máquinas recreativas. Mientras Cecilia

se va a trabajar, Freddie se va con sus amigos a los recreativos.

Allí pasa el resto de la mañana y el principio de la tarde. Coincide con Lana, la novia de

James, tras la comida. En realidad y aunque esto es ignorado por James y Cecilia, Freddie

ya conocía desde hace tiempo a Lana. Freddie era consciente de la llegada de James por

la mañana porque, de hecho, lo había planeado con Lana. Todo esto lo llevan en secreto.

Ambos pretenden librarse de James y Cecilia y para ello planean cuidadosamente todo.

Lana fue la que sugirió a James hospedarse en el motel de la familia de Freddie, aunque

éste finja sorpresa posteriormente. Freddie sabe que Cecilia regresará después de su turno

de mediodía al motel.

Por ello, se encuentra en su habitación con Lana haciéndole un striptease con la cara

tapada por un velo. Ambos se cercioran de que Cecilia les vea y esperan que esto le lleve

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a romper su relación con Freddie al tiempo que mejora el status de Freddie entre sus

amigos al haber engañado a Cecilia con otra.

Sin saberlo, realmente están echando a Cecilia en los brazos de James. Freddie y Lana

hacen el amor, pero Freddie se sorprende de que Cecilia no haya acudido al motel. Su

sorpresa es mayor cuando, al salir al vestíbulo, el recepcionista le afirma que Cecilia ha

estado en el motel y que acaba de salir. Freddie se apresura para encontrarse con Cecilia

antes de que llegue a su trabajo. Freddie descubre que Cecilia le está mintiendo y reafirma

sus sospechas de que, realmente, está con James.

Celoso y profundamente dolido en su orgullo, Freddie acude al bar donde trabaja Cecilia

con Lana para sorprender a Cecilia y James. Les detienen justo cuando ambos están a

punto de fugarse. Tras una canción en la que todos confiesan sus sentimientos, Freddie y

Lana terminan disparando a James y Cecilia, descubriéndose que los amantes, desde un

principio, eran ellos.

UMA

EDAD: 26 años PELO: Media melena, morena ROPA: Mono amarillo Kill Bill

TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Subconsciente

El subconsciente de Charly toma forma corpórea constituyendo una alucinación real que

se desata en el momento de máximo estrés, cuando Sara trata de que Charly reconecte

con la realidad. La progresiva desconexión de Charly le lleva a un punto de no retorno y

cuando se siente en el apogeo de su confusión, comienza a ver a un personaje que no deja

de ser más que una consecuencia de la enfermedad disociativa que padece Charly.

Esta alucinación se representa con forma de mujer vestida con el mono amarillo que lleva

la protagonista de la película “Kill Bill” (Quentin Tarantino, 2003). En este caso la mujer

es morena, más joven que Charly. Se trata de otra muestra de proyección de los referentes

cinematográficos de Charly.

Al ser un efecto de la enfermedad de Charly su tarea consiste en confundirle aún más,

disfrutando y riéndose del estado en el que se encuentra Charly. Si Alejo disfruta de las

fantasías, sin ser del todo consciente del daño que está produciendo a Charly, y Sara trata

de reconectarlo con la realidad, esta alucinación trata de confundir más a Charly,

mezclando alucinaciones y empujándolo cada vez más a la decisión final de suicidarse.

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Se trata de un personaje claramente negativo, puro “ello”, puro deseo y juego. En la

batalla psicoanalítica que se libra en el propio Charly, con un “yo” más que debilitado y

casi inexistente, el “ello” ha logrado ganar la batalla al “superyó”. Esto lleva a Charly a

un estado de confusión tremendo. Por supuesto, nadie más es capaz de ver este personaje

más que Charly.

MADRE DEL NIÑO AYUDANTE

EDAD: 38 años PELO: Morena ROPA: Traje del oeste discreto

TRAMA: Western PROFESIÓN: Madre

En la fantasía relacionada con el western, la alucinación de Charly en la vida real

juega un breve papel. Se trata de la madre del joven ayudante, cuya muerte originó la

decadencia de John. Se trata de una mujer morena, de mediana edad, que es utilizada

como cebo por Freddie y Larry. Cuando la ve, el niño echa a correr hacia ella. Larry

la mata delante del niño, que queda derrumbado. Freddie llega por detrás y mata al

niño sin que John pueda hacer nada por evitarlo.

CAT

EDAD: 25 años PELO: original y castaño ROPA: Traje blanco

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Bailarina

Cat es una mujer joven, de unos 25 años, muy bella y atractiva, con un cuerpo muy

destacado, con cabello negro azabache y ojos verdes. Cat es la amante de John

Maresca, el capo de su banda criminal. Cat trabaja como bailarina en el local de

ambiente Johnny B. Goode, donde conoce a John.

Cat es un personaje peligroso, egoísta, y profundamente temerosa de John. Creció en

el seno de una familia humilde y siempre ha tenido claro que haría cualquier cosa por

prosperar en la vida. Junto con su hermano Larry comienza a frecuentar los locales de

ambiente. Su desparpajo le granjea la oportunidad de trabajar en el Johny B. Goode,

donde inmediatamente conoce a John ya que éste regenta el local.

Su relación con John empieza siendo muy tierna ya que John siempre inspira una

confianza pseudo paternal al principio. Sin embargo, con el paso del tiempo su

relación se va deteriorando debido a los celos y la crueldad de John. Cat, como reflejo

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de la alucinación de Charly en la vida real, también es muy impulsiva y le domina el

“ello”. Se siente coartada por John, apresada.

Gracias a su relación con John, su hermano Larry progresa mucho en la banda

criminal. Pero Larry es ambicioso y rencoroso. Consciente del daño que hace John a

su hermana, Larry le traiciona. La relación entre Cat y John llega a un punto de no

retorno cuando John le hace una demostración de crueldad sin igual al torturar y

asesinar a su hermano con ella delante y obligándola a mirar.

Cat es la que más sufre las paranoias y los recelos de John, se encuentra realmente

apresada y muerta de terror. Por eso, no duda en apuntarse al plan de Louie, tomando

el delicado papel de ser la persona que acabe con la vida de John Maresca. No

obstante, fracasa en su propósito. John se acaba enterando antes de que pueda hacer

nada y le propina una paliza.

Al día siguiente es arrastrada hasta un bar en el que se encuentran Louie y Steve. John

les sorprende y les hace saber el fracaso de su plan. John se enfrenta a Cat, que en un

último arrebato de valor y dignidad, tiene una potente discusión con John. Cuando a

éste no le quedan más recursos verbales, le raja la cara a Cat. Ahora que ha

desfigurado su rostro, le hace saber que no podrá encontrar nunca más un trabajo

como a ella le gusta. Le condena a un futuro de miseria y la echa del local.

Cat aprovecha esta circunstancia para avisar a Kyle y Jack, que se encuentran en una

pensión enfrente del bar jugando a las cartas, de lo que está sucediendo en el bar. De

esta forma, consigue que se produzca el tiroteo en el que mueren John, su banda y

Steve, aunque no llega a presenciar nada de esto.

LANA

EDAD: 16 años PELO: Corto y castaño ROPA: Vestido blanco, cuero

TRAMA: Musical PROFESIÓN: Estudiante

Lana es una adolescente morena, muy atractiva y con los ojos verdes. Es la novia de

James y le acompaña en su viaje a la nueva ciudad. Lleva un vestido blanco con falda

por las rodillas con un look muy cincuentero.

Lana parece tener poca presencia en la trama aunque su importancia es capital en la

historia. Lana, al igual que la alucinación en la vida real de Charly (de la que es

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reflejo), es una chica enrevesada, peligrosa, a la que le gusta participar en juegos sin

importarle las consecuencias reales. No tiene muchos prejuicios morales.

Después del enfrentamiento entre James y Freddie por la mañana, en el que participa

de una forma muy desinhibida y alegre, acompaña a James a comer a un bar. En este

bar trabaja Cecilia. Aunque finge no saberlo, en realidad sí tiene conocimiento de ello

y es ella la que insiste en ir a ese bar. Ante los piropos de James a Cecilia y las buenas

palabras entre ambos, finge indignación y sale corriendo del bar.

Acude a los recreativos, donde se encuentra con Freddie, con el que mantiene una

relación oculta. Juntos planean deshacerse de James y Cecilia. Para ello van al motel

de la familia de Freddie. Lana se ha asegurado antes de que James se hospedara en

ese motel. Esperan que sea la hora en la que suele volver del trabajo Cecilia. En ese

momento, con un velo ocultándole la cara, Lana hace un striptease a Freddie y

terminan acostándose.

Lana permanece en la habitación mientras Freddie sale. Freddie descubre las mentiras

de Cecilia y vuelve al motel donde se reúne con Lana. Juntos planean acudir a cenar

al bar donde trabaja Cecilia para intentar sorprender a Cecilia y James. Orgullosos y

celosos como son, no piensan permitir ser abandonados por James y Cecilia, aunque

ésta es, precisamente, su propia intención.

Tras una canción en la que los cuatro “confiesan” sus sentimientos encontrados,

Freddie y Lana sorprenden a todos disparando a James y Cecilia, dándose un beso y

fugándose juntos. El plan, desde un principio, había sido deshacerse de sus parejas

aunque matarles no era una opción. Sin embargo, no hay nada que pueda frenar el

orgullo y deseo egoísta de Freddie y Lana.

JEFE

EDAD: 56 años PELO: Corto y castaño ROPA: Traje gris

TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Empresario

Se trata del jefe de la empresa en la que trabajaban Charly y Alejo. Realmente no llega a

aparecer en la trama más que como una imagen, un flash que sucede cuando Sara le

descubre a Charly cuál es la realidad. Es un hombre que supera los cincuenta, moreno,

con bigote y con tripa. Normalmente lleva traje y corbata.

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Su relación con Charly siempre había sido bastante estrecha, consciente de las

particularidades de Charly pero contento por su trabajo eficiente. El jefe, a pesar de la

grave crisis del ladrillo, trató por todos los medios mantener el negocio abierto el máximo

tiempo posible. Esto no hizo más que acarrearle numerosas pérdidas y, al final, se vio

obligado a declarar la empresa en suspensión de pagos y cesar su actividad.

A pesar de no ser un empresario especialmente avaro o inmoral, es percibido muy

negativamente por Charly. Se trata de una persona con la que Charly tenía mucha

confianza y que considera que le ha traicionado. Pese a no tener demasiada presencia en

la trama sí que tiene mucha importancia en la historia y esto se va a ver reflejado en el

papel que va a jugar en las distintas alucinaciones, siempre negativo. En realidad, es

negativo como signo indicativo hacia uno de los colectivos que es considerado como

responsable de la actual crisis: los empresarios.

LARRY

EDAD: 43 años PELO: Corto y bigote ROPA: Poncho y sombrero

TRAMA: Western PROFESIÓN: Ladrón

Larry es uno de los máximos dirigentes de la banda de forajidos que se enfrenta al

sheriff John Mayer. Mantiene el bigote característico del jefe, sombrero de cowboy,

poncho, vaqueros, botas con espuelas y cigarro en la boca. Si bien el peso de la

sociedad lo lleva su compañero, Freddie, Larry es temido en todo el pueblo. Entre los

dos aprovechan cualquier oportunidad para asaltar diligencias, robar cargamentos de

alcohol, regular actividades ilegales como la prostitución, regentar locales en los que

se sirve alcohol y se hacen apuestas ilegales… Pretenden hacerse con el control del

pueblo.

Por ello tratan de eliminar al sheriff, pese a la gran veneración y respeto que éste

despierta entre los vecinos del pueblo. El enfrentamiento entre John y esta banda se

remonta a muchos años antes.

En uno de sus tiroteos, Freddie mata a un joven ayudante de sheriff, con el que John

mantenía una estrecha relación casi paterno-filial. John se sume en el alcohol y la

desesperanza. Situación que aprovechan Freddie y Larry para hacerse con el control

del pueblo y echar a John humillándole.

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Consiguen que John se marche y aprovechan su prolongada ausencia para asentarse

como los dueños del pueblo, atemorizar a los vecinos y conseguir apoyos crecientes.

Todo va bien hasta que un día, pasados algunos años, John regresa con energías

renovadas. Vuelven a comenzar las escaramuzas entre ambos bandos.

Sin embargo, auspiciados por la figura mesiánica que supone John, muchos vecinos

del pueblo se alzan contra ellos y consiguen derrocarles. John les detiene y consigue

enviarlos a una cárcel de más seguridad, lejos del pueblo.

Allí pasan unos años Freddie y Larry, hasta que consiguen escapar. Su banda aguarda

su regreso al pueblo. Los apoyos a John, pasada la euforia del primer momento y

gracias a los rescoldos de la degradación que quedaron tras el “reinado” de Freddie y

Larry en el pueblo, han disminuido notablemente. La banda de Freddie y Larry

anuncia a John el regreso de éstos y le retan a un duelo al anochecer.

Larry regresa junto con Freddie en el tren. Cuando llegan descubren que su banda ha

apresado a John. Mantienen una confrontación verbal y le vuelven a dar la opción de

huir del pueblo de nuevo ya que ahora se encuentra realmente sólo ante el peligro.

Liberan a John.

Pero John no desiste y acude al duelo. En él, John y Freddie mueren y Larry es herido

por Jimmy.

JOHN MARESCA

EDAD: 54 años PELO: Bigote ROPA: Traje, sombrero y zapatos blancos

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Capo de la mafia

John Maresca es un capo de la mafia, jefe de su propia banda. Mantiene el bigote

característico del jefe y viste con un traje blanco y con sombrero y zapatos blancos,

diferenciándose del resto de integrantes de su banda.

John nació en el seno de una familia pobre. Desde muy pequeño se dedicó al pillaje y

al hurto apoyado por su banda de amigos. John se vio rápidamente involucrado en la

mafia con la que se empezó a relacionar. Su falta de escrúpulos y su lealtad a los que

consideraba su “familia” le llevaron a una ascensión meteórica, eliminando cualquier

amenaza. John tenía mucho éxito, comenzaba a manejar mucho dinero y tenía muchas

influencias, especialmente entre políticos y policías.

52

John se casó con su novia de toda la vida, pero no podía tener hijos ya que era

impotente. Aunque nadie osa a decirlo abiertamente, John siempre tiene la sospecha

de ser objetivo de múltiples burlas a su espalda. La ausencia de hijos es lo que lleva a

John a tener un toque especial con los niños, convirtiéndose fácilmente en un referente

y en una figura paternal. También es lo que le obsesiona con torturar quitando los

testículos a quien cree que no se los merece.

John se encuentra en una feria y asiste incrédulo a la escena de un vendedor

humillando a unos niños harapientos. John, que ha sido uno de esos niños pobres,

empatiza inmediatamente con ellos pero se mantiene a la expectativa. Cuando ve

cómo el vendedor mete la mano de uno de los niños en el caramelo fundido, John

actúa y mantiene una confrontación primero verbal y luego física con el vendedor.

Con la ayuda de sus secuaces, John tortura y finalmente asesina al vendedor, haciendo

gala de su poder e impunidad. De esta forma conoce a Steve y Louie.

John les da la oportunidad de prosperar dentro de su banda poco a poco, pasando de

hurtos menores a crímenes cada vez más violentos según transcurren los años. La

confianza que mantiene con los chicos les lleva a prosperar en la organización hasta

convertirse en miembros bastante cercanos a John.

Sin embargo, los años y la rivalidad con otras organizaciones, hacen que el carácter

de John oscile hacia la sospecha y linde con la paranoia. John regenta el local de

ambiente “Johnny B. Goode” donde sirve las bebidas alcohólicas con las que

comercia (a pesar de encontrase en plena «ley seca»). Esto es posible gracias a su

influencia en la policía de la mano del jefe de policía corrupto, Michael.

En el local es donde conoce John por primera vez a su amante, Cat. Con ella vuelve

a hacer gala de la evolución de su carácter. Aunque en un principio mantiene una

relación muy tierna y dulce, posteriormente la relación va degenerando gracias a los

celos y sospechas de John.

El punto de no retorno para la paranoia de John se produce cuando Larry, el hermano

de Cat, le traiciona ayudando a la banda rival liderada por Don Salvatore. John

muestra su crueldad obligando a ver a Cat cómo torturan y asesinan a su hermano. La

muerte de Larry da el pistoletazo de salida a una época de escalada de violencia donde

las muertes y traiciones se suceden y John se obsesiona con ellas. La época del

abolicionismo está llegando a su fin y el próspero negocio del alcohol de contrabando

53

deja de serlo. John es tozudo y se niega a ver esto. No tiene la suficiente visión para

saber el filón que se esconde tras la heroína. Éste hecho hace que se recrudezcan las

traiciones, venganzas y ajustes de cuentas.

La divergencia de opiniones y la crueldad exhibida por John, que está muy lejos de

esa persona afable y carismática a la que conocieron Steve y Louie, empuja a este

último a planear un negocio a espaldas de John.

Gracias a un soplo de la policía, John llega a tiempo para interrumpir la negociación

aunque no descubre a Steve y Louie, que han logrado esconderse y huir. John mata a

Freddie, con el que estaban negociando Louie y Steve y, aunque no está seguro,

comienza a sospechar de ellos.

Esto motiva que Louie planee un golpe maestro para liquidar a John y hacerse con el

poder. Sin embargo, John se entera del plan y lo detiene a tiempo dando una paliza a

Cat, que era la encargada de asesinarle.

Se dirige al bar en el que se suelen reunir Steve y Louie y les confronta

descubriéndoles que su plan ha fracasado. Discute con Cat, que se atreve a desafiarle

y le desfigura la cara. Continúa su demostración de poder con Louie y Steve pero se

ve sorprendido por la llegada de Kyle y Jack, que inician un tiroteo en el que John es

el primero en ser asesinado, traicionado por las personas más cercanas.

EXTRA (BAILE)

TRAMA: Musical

En la fantasía musical, el jefe no tiene más papel que el de un extra que participa en

el baile de James con la canción de “Cecilia”.

FRANCISCO GARCÍA

EDAD: 53 años PELO: Gris y hacia atrás ROPA: Traje negro

TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Político corrupto

Político corrupto que aparece en la televisión al inicio de la película en un telediario como

un ejemplo más de la corrupción en la política. Es un hombre con el pelo cano, peinado

hacia atrás, bastante orondo y con traje y corbata. A pesar de no tener relación alguna con

Charly va a estar presente en sus fantasías siempre con un carácter negativo, siendo

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exponente de la corrupción del poder. Se trata de otro de los colectivos considerados como

culpables de la crisis actual: los políticos.

BANDIDO 3

TRAMA: Western PROFESIÓN: Bandido

Se trata de un bandido más en la banda de Freddie y Larry, que acompaña al bandido

principal en el secuestro y posterior paliza a John Mayer a la espera de la llegada de

Freddie y Larry. No tienen relevancia en la historia. Tan sólo es un reflejo más de la

percepción del colectivo de políticos como “villanos” que someten y explotan a su

pueblo.

MICHAEL

EDAD: 53 años PELO: Corto y gris ROPA: Uniforme policía

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Policía corrupto

Michael es el jefe de la policía del barrio de Chicago en el que opera la banda de John

Maresca. A pesar de que está en plena «ley seca» y que es el responsable de hacerla

cumplir, en la práctica John le tiene comprado y no sólo permite el contrabando de

John sino que le proporciona chivatazos y colabora activamente en el negocio

suprimiendo cualquier tipo de amenaza a John.

Michael no tiene ninguna noción moral y su único objetivo es lucrarse a costa del

pueblo al que debe servir y proteger. Michael está casado y tiene dos hijas. Es una

persona afable y extrovertida que guarda una estrecha relación con John.

Precisamente es Michael el que le entrega a John al hermano de Cat, Larry, tras

detener el asalto que estaba llevando a cabo con la banda de Don Salvatore. No

obstante, tras la escalada de sospechas, traiciones y asesinaros de John, Michael

termina por ser uno más de los asesinados por sospechas de traición aunque nunca se

produjese esa traición.

Michael es, en realidad, uno de los personajes más rastreros. Egoísta, dispuesto a

traicionar a quien haga falta, cobarde. Traiciona la confianza de todos sus vecinos

vendiéndose a la corrupción y fomentando los negocios de la mafia. Un “fiel” reflejo

de cómo percibe Charly el poder político.

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BANQUERO

TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Banquero

Banquero que aparece al principio del film, en el telediario. Trata de entrar a una sucursal

de un banco mientras que la gente a su alrededor le insulta y le lanza objetos.

BANDIDO 2

TRAMA: Western PROFESIÓN: Bandido

Se trata de un bandido más en la banda de Freddie y Larry, que acompaña al bandido

principal en el secuestro y posterior paliza a John Mayer a la espera de la llegada de

Freddie y Larry. No tienen relevancia en la historia. Tan sólo es un reflejo más de la

percepción del colectivo de políticos y banqueros como “villanos” que someten y

explotan a su pueblo.

DON SALVATORE

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Capo de la mafia

Don Salvatore es el capo de la banda criminal rival de Jonh Maresca. Su papel en la

trama es escaso. Su enemistad con John y su lucha de territorios lleva a una escalada

de violencia progresiva. Larry, el hermano de la amante de John, Cat, se pasa a la

banda de Don Salvatore para traicionar a John y conseguir derrocarle juntos.

Sin embargo, esta alianza se ve frustrada por la intervención del jefe de policía

Michael. Finalmente, Don Salvatore es asesinado por la banda de John en la escalada

de violencia posterior al asesinato de Larry.

EXTRA BAILE

TRAMA: Musical

El banquero que ha sido proyectado como Michael en la fantasía de los gánster, tiene

un modesto papel en la fantasía musical. Es uno de los extras que bailan en la canción

que canta James, “Cecilia”. Es uno de los representantes de esa terna causante de la

crisis actual y que están representados en ese baile: políticos, banqueros y

empresarios.

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PADRE DE CHARLY

TRAMA: Realidad

El padre de Charly no tiene ningún papel en la trama y no aparece más que como un flash

cuando Charly recuerda el momento en que vuelve a casa. Su nefasta influencia sobre

Charly provoca que sí aparezca con más frecuencia en sus fantasías. Se trata de un hombre

mayor, medio calvo, con bigote y sin ninguna particularidad física más allá de su

prominente barriga.

Su relación con Charly siempre ha sido fría o casi inexistente. Charly nunca ha recibido

el amor, cariño y cuidados de su padre.

BANDIDO 1

TRAMA: Western PROFESIÓN: Bandido

Se trata de uno de los miembros de la banda de Freddie y Larry. Es el que le anuncia

a John Mayer la vuelta de sus compañeros. Participa en la paliza que le dan a John y

lleva el peso de la conversación mientras aguardan la llegada de sus jefes. Se trata de

un forajido sin familia más allá de su banda.

KARL

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Desempleado

Karl es el padre de Steve. Tampoco tiene un papel especialmente relevante. Se trata

de un padre que no le demuestra ningún tipo de afecto a su hijo. Un hombre vago y

borracho que mantiene a su familia en la pobreza, en un barrio deprimido de Chicago.

Steve lo toma con un referente de cómo no desea vivir su vida. Para el joven Steve se

presenta como la antítesis de John Maresca. Cuando Steve comienza a ascender en el

mundo del crimen organizado abandona su casa y no sabemos nunca más qué sucede

con sus padres aunque lo más probable es que acaben viviendo sus días de la misma

forma. Sumidos en la pobreza, el alcohol y la intrascendencia.

EXTRA BAILE

TRAMA: Musical

En la fantasía musical no tiene más papel que formar parte de los extras que bailan en

el baile de James con la canción “Cecilia”. Baile que hace junto con el resto de papeles

negativos: empresarios, políticos y banqueros.

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MADRE DE CHARLY

TRAMA: Realidad

Al igual que su marido, la madre de Charly no tiene ningún papel en la trama más que su

aparición en el mismo flash que el padre. Se trata de una madre que nunca ha demostrado

afecto hacia Charly, con el que no mantiene prácticamente relación. Es una mujer mayor,

con el pelo corto, con sobrepeso.

GRETCHEN

TRAMA: Western

Una de las vecinas que suplican a John Mayer que se quede en el pueblo cuando éste

se monta en la diligencia para huir del pueblo. No tiene ningún papel más relevante.

MADRE DE STEVE

TRAMA: Gánster

Se trata de la proyección más clara de la madre de Charly. Al igual que ella, se trata

de una madre que no demuestra afecto o cuidado por su hijo. Tan sólo aparece

brevemente dormida en el sofá mientras Steve escapa de su padre corriendo. Refleja

la indiferencia que siempre ha mostrado su madre con Charly.

EXTRA BAILE

TRAMA: Musical

No tiene ningún papel relevante más que participar en el baile que hace Cecilia con

la canción “Cry baby”, bailando alrededor del extra que representa al padre de Charly.

JUANJO ESPOSITO

TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Banquero

Una vez más, se trata de un personaje que no tiene ninguna relevancia en la trama ni

ninguna conexión directa con la historia de Charly. Simplemente forma parte del terno de

noticias sobre corrupción que aparecen en la televisión al principio de la película.

Completa la terna de “villanos” causantes de la crisis actual: los “banqueros”. Por ello,

va a representar papeles negativos en las múltiples fantasías de Charly.

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FREDDIE

EDAD: 46 años PELO: Corto y castaño ROPA: Chaleco, cowboy

TRAMA: Western PROFESIÓN: Ladrón

Freddie es, junto con su socio Larry, el jefe de la banda a la que se enfrenta el sheriff

John Mayer. De los dos es el que lleva más el peso de las conversaciones con John y

el que demuestra una mayor animadversión hacia John. Freddie, al contrario que

Larry, sí tiene mujer e hijos, a los que mantiene muy cerca, dentro de la propia banda.

Comparte buena parte de la historia de Larry. Forma parte de una banda que es

constantemente derrotada por el sheriff John hasta que en un tiroteo un día Freddie

mata a su ayudante más joven. Esto sume a John en un pozo de depresión y alcohol.

Freddie y Larry aprovechan esta ocasión y la decadencia a la que ha llegado John para

hacerse con la mayoría de apoyos en el pueblo “invitando” a que John se exilie.

En ausencia de John, Freddie y Larry consolidan su poder en el pueblo. Pasa un

tiempo y un día John vuelve. Algunos vecinos, enfervorecidos por la vuelta del hijo

pródigo inician una revuelta en la que la banda de Freddie y Larry es derrotada y éstos

son enviados a una cárcel lejos del pueblo.

Transcurre un tiempo hasta que Freddie y Larry consiguen escaparse y regresan al

pueblo. A su llegada, su banda ha secuestrado a John y ellos le vuelven a dar la

oportunidad de huir o de enfrentarse en duelo. John decide enfrentarse. En el duelo

Freddie mata a John y Jimmy mata a Freddie y hiere a Larry.

VENDEDOR DE MANZANAS DE CARAMELO

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Vendedor

En la fantasía basada en la historia de gánsteres, el banquero es proyectado como un

avaro vendedor que desprecia y humilla a los que considera pobres y harapientos

aunque se trate de niños. De hecho, abusa de su poder con personas más indefensas.

Se trata de un hombre de mediana edad casado.

No obstante, de la conversación que mantiene con John Maresca se deduce que su

mujer se dedica a la prostitución y así consigue dinero para mantener a su marido.

Este vendedor, cuando descubre que Steve y Louie tratan de robarle manzanas

reacciona desproporcionadamente metiendo la mano de Louie en el caramelo fundido

a modo de castigo, causándole profundas quemaduras.

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Por eso es detenido por John y sus secuaces. Tras una dura paliza verbal recibe la

paliza física y la tortura llegando a meter su pene en el mismo caramelo fundido.

Finalmente, para no oír más sus gritos, John ordena que le maten. En este personaje

se refleja la insolidaridad, la avaricia y el desprecio a los demás. Valores que Charly

estima como reinantes en nuestra sociedad y, particularmente, en este colectivo de

banqueros.

EXTRA BAILE

TRAMA: Musical

En la fantasía musical no juega un papel relevante. No es más que otro de los extras

que bailan con James con la canción de “Cecilia”, completando la terna de personajes

“villanos” junto con el político, el empresario y el padre de Charly. Los villanos tienen

un papel accesorio y trivial en la fantasía musical.

CLIENTES DEL BAR (5)

TRAMA: Realidad PROFESIÓN: Desempleados

Los extras que vemos como clientes del bar en el que trabaja Sara van a tener sus

proyecciones en las fantasías de Charly. Se trata de clientes habituales, conocidos de

Charly que con cierta frecuencia colaboran en las fantasías de Charly, siguiéndole el

juego. La mayoría de las veces lo hacen por pura diversión. Otras, por pena. Son hombres

de mediana edad, un poco más mayores que Charly. Como tantos otros, también se

encuentran desempleados y pasan las horas muertas en el bar. No dejan de ser víctimas

del sistema y siempre van a tomar papeles positivos, personajes que ayudan al

protagonista en las distintas fantasías.

ALFRED

EDAD: 51 años PELO: Corto y gris ROPA: Chaleco negro

TRAMA: Western PROFESIÓN: Ex Ayudante de Sheriff

Alfred es el primer vecino en ver a John Mayer preparando las maletas para abandonar

el pueblo. Es el que corre la voz y trata por todos los medios de que John no se vaya.

No obstante, estos intentos son en vano.

Alfred fue uno de los ayudantes de John hace varios años, cuando Freddie mató al

niño ayudante. También estará de lado de John cuando éste regresa al pueblo y le

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ayuda a retomar el poder. Sin embargo, Alfred ahora se ve demasiado débil y cansado

como para ayudar a John.

VECINOS DE JOHN MAYER (3)

TRAMA: Western

Los otros tres clientes del bar asumen un papel pequeño en la fantasía basada en el

western. Son simplemente tres vecinos más de los que aparecen tratando de evitar la

marcha de John Mayer.

AYUDANTE MAYOR

TRAMA: Western PROFESIÓN: Ayudante de sheriff

Se trata de uno de los ayudantes que acompañaba a John cuando Freddie mata al niño.

No tiene diálogo ni apenas importancia aunque es un prototipo del ayudante de sheriff

bonachón y fiel. Murió años más tarde, en el periodo en el que John no estuvo en el

pueblo. Su muerte fue por causas naturales.

KYLE

EDAD: 28 años PELO: Corto y rubio ROPA: Traje negro, sombrero

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Gánster

Kyle es un joven perteneciente a la banda criminal de John Maresca. Es de la misma

edad que Steve y Louie y asciende puestos en la banda al mismo ritmo que ellos. Está

tan implicado en la banda como Louie, algo más que Steve.

Kyle es amigo de Louie y pieza básica para el golpe que Louie planea asestar contra

John. Sin embargo, el golpe es frustrado por el mismo John. Kyle, junto con Jack,

recibe el aviso de Cat mientras se encuentra en la pensión de enfrente del bar jugando

a las cartas. Acude al rescate de sus amigos. Kyle es el que dispara primero y mata a

John. Posteriormente se inicia un tiroteo del que Kyle y Jack salen vencedores. Sin

embargo, como sabemos, Steve es herido y muere.

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JACK

EDAD: 33 años PELO: Corto y castaño ROPA: Traje negro, sombrero y corbata

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Gánster

Jack también es un joven perteneciente a la banda criminal de John Maresca. También

tiene una edad parecida a Kyle, Steve y Louie. Como ellos va ascendiendo poco en la

banda hasta ocupar puestos de relevancia.

Se alía con Kyle en el plan para derrocar a John y, como Kyle, acude al rescate de sus

amigos, siendo pieza fundamental en el tiroteo en el bar del que su bando resulta

vencedor.

LARRY

EDAD: 22 años PELO: Corto y castaño ROPA: Traje negro, sombrero y corbata

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Gánster

Larry es el hermano de Cat, la amante de John Maresca. Larry ha crecido junto a Cat,

en el seno de una familia humilde. Ambos hermanos comparten grandes ambiciones

y aspiraciones y comienzan a frecuentar la floreciente sociedad formada en torno al

negocio del contrabando de bebidas alcohólicas. De esta forma, Cat comienza a

trabajar en el local de ambiente “Johnny B. Goode”, donde conoce a John. Las grandes

aspiraciones de Larry, unido a la relación que mantiene Cat con John, le granjean la

oportunidad a Larry de ascender muchos puestos en la banda de crimen organizado

de John.

Larry se encuentra unido por un estrecho vínculo con Cat y no es ajeno a la crueldad,

los celos y sospechas a los que somete John a Cat. Va reuniendo un gran rencor contra

John. El carácter paranoico de John, unido a su negativa a iniciar negocios en nuevos

mercados y con nuevos productos como es la heroína, hacen que Larry comience a

buscar apoyos en la banda rival dirigida por el capo Don Salvatore.

Larry planea derrocar a John metiendo al enemigo en casa. Sin embargo, en un golpe

perpetrado por los chicos de Don Salvatore, Michael, el jefe de policía, le identifica.

Detienen a los chicos y al mismo Larry. Posteriormente, Michael lleva a Larry al local

Johnny B. Goode y le entrega a John para que haga con él lo que considere.

Larry no se acobarda y aunque en un principio intenta fingir que todo ha sido un

malentendido, finalmente confronta a John, Kyle, Louie y Steve. Larry dice unas

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cuantas verdades sobre John que calan en Louie y que le llevaran a la posterior

traición. En cualquier caso, nada de lo que diga evita que John le torture y asesine

delante de su hermana, obligándola a mirar lo que le sucede a Larry.

FREDDIE

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Traficante heroína

Dentro de la fantasía de los gánster, Freddie es un comerciante de heroína con el que

Louie se reúne para iniciar negocios. Cuando van a completar la transferencia (en

realidad Louie se prepara para asesinarle) son sorprendidos por coches de policía.

Steve y Louie logran escapar pero Freddie no tiene la misma suerte.

Con los policías viaja John Maresca, que trata de descubrir con quién se estaba

reuniendo. Trata de descubrir quién le ha traicionado aunque ya tiene sospechas más

que fundadas sobre Louie ya que fue el que más insistió en iniciarse en el negocio de

la heroína. Fuera de sí, desquiciado, John termina por mata personalmente y de una

forma salvaje a Freddie.

VIEJO POBRE

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Mendigo

Se trata de un anciano que está en el bar tomando un bol de sopa mientras Louie y

Steve están hablando. Es un vagabundo harapiento que contrasta con los hombres de

negocios y los mafiosos. Es una de las múltiples víctimas que tuvo «el crack del 29»

en la sociedad norteamericana. Tiene un hijo, al que deja en la calle pidiendo y

pasando frío mientras él entra al bar a tomar una sopa caliente. Esto motiva una

profunda reflexión de Louie.

AMIGOS DE JAMES (2)

TRAMA: Musical

Los mismos clientes del bar que habían hecho de Kyle y de Jack en la fantasía sobre

los gánster, juegan ahora el papel de dos amigos de la banda de James en la fantasía

musical. No tienen un papel relevante más que hacer los coros y participar en la

historia como amigos de James.

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JERRY

TRAMA: Musical

El cliente del bar que se representaba en la fantasía sobre los gánster como Larry

ahora, en la fantasía musical, es Jerry, uno de los amigos de la banda de Freddie que

canta con él y participa en la historia. Su papel, como el de los amigos de James, es

muy limitado. Se enmarcan como prototipos de cómo percibía Charly al resto de

adolescentes cuando era joven. Movidos por las apariencia y con una forma de vida

muy naïve.

LARRY

TRAMA: Musical

El cliente del bar que había sido representado en la fantasía sobre los gánster como

Freddie, ahora toma el papel de Larry en la fantasía musical. Larry es otro de los

amigos de la banda de Freddie que canta con él. No tiene un papel relevante sino que,

como Jerry, es un prototipo de cómo percibía Charly a los adolescentes de su entorno

cuando era joven.

CAMARERO

TRAMA: Todas PROFESIÓN: Camarero

El camarero del bar, aunque no juega un papel importante, va a estar presente en todas

las historias y siempre realizando el mismo papel de camarero de los diferentes bares

que aparecen en las distintas fantasías. Sin apenas líneas de diálogo, es un hombre de

mediana edad, moreno y con un poco de tripa. Lleva gafas en todas las fantasías así

como en la vida real.

HERMANO DE SARA

TRAMA: Realidad

El hermano de Sara no juega ningún papel en absoluto. Tan sólo se ve su imagen en

algunos marcos de fotografía que tiene Sara. Es más pequeño que ella y mantiene una

buena relación. Ambos han crecido en el seno de una familia muy cariñosa.

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NIÑO AYUDANTE

EDAD: 11 años PELO: Corto y rubio ROPA: Traje gris

TRAMA: Western PROFESIÓN: Ayudante de sheriff

Cuando John comenzaba a ser sheriff tiene múltiples ayudante entusiastas, atraídos

por la elevada moralidad de John. De entre todos destacó por encima de los demás un

niño rubio. Cuando tenía diez años le escribió una carta a John dándole las gracias

por haber detenido a su padre ya que, aunque le quería mucho, era una mala persona

y no podía estar con los demás. Se distingue por tener un elevado concepto moral.

Cuando es más mayor empieza a ayudar a John con tareas simples como traerle el

café y ese tipo de tareas. Es usado por la banda de Freddie y Larry para hacer mucho

daño a John. Le atraen poniendo como cebo a su madre, a la cual matan delante del

niño. Aprovechando su desplome, Freddie mata al niño.

La muerte del niño hará que John se suma en un pozo de depresión y alcohol y, en

última instancia, será lo que le haga huir del pueblo. Sin embargo, el redescubrimiento

de su carta también será lo que le traiga de nuevo al pueblo. Pese a que aparece muy

poco en pantalla, tiene una gran influencia en la trama.

NIÑO PIDIENDO

TRAMA: Gánster PROFESIÓN: Mendigo

Se trata de un niño que ve Louie cuando está en el bar. Su padre, un vagabundo, se

encuentra dentro del bar tomando una sopa caliente mientras que su hijo, él,

permanece fuera pasando frío y pidiendo dinero. Es una de las víctimas más sensibles

de la «gran depresión», en la que muchos niños se vieron sometidos al hambre, y a

pasar largas temporadas en las calles. Esto motiva una reflexión profunda por parte

de Louie. Las analogías con la situación presente son más que evidentes.

65

66

3.3. DESCRIPCIÓN DE ESPACIOS

Al tratarse la historia de múltiples fantasías y alucinaciones del protagonista, Charly,

tenemos bastantes espacios diferentes que se remiten, en última instancia, a algún

referente real. Durante toda la narración y en las múltiples fantasías así como en la propia

realidad, un tipo de espacio emerge como el predominante absoluto: el bar.

No es una elección peregrina. En realidad, toda la trama sucede en el mismo lugar: el bar

Daytona. En este bar, como descubrimos al final de la película, es donde pasa Charly la

mayor parte del tiempo. Desde que fue despedido, tuvo que irse de la casa que había

adquirido junto a Sara y terminó su relación con ésta, Charly pasa la mayor parte del

tiempo en este bar. Un bar en el que trabaja Sara de camarera y donde se reencontró con

ella después de varios años de separación.

¿Y por qué un bar? En plena época de crisis, los bares también notan el descenso en

ingresos pero, sin embargo, mantienen una clientela habitual bastante sólida. Debido a la

elevada tasa de desempleo es muy común encontrar a muchos hombres de mediana edad

o más mayores pasando la mañana en el bar.

En este sentido, el bar ejerce una especie de atracción magnética sobre estos clientes que,

tras un periodo en el que no tienen nada que hacer en todo el día, terminan buscando la

compañía de otras personas de su ámbito para sobrellevar el día y entretenerse. Esto puede

derivar en un círculo vicioso si se convierte en hábito, puesto que al tiempo que ofrece

una distracción que ayuda a sobrellevar el día, también puede impedir la búsqueda activa

de empleo.

Todo esto pretende estar reflejado en las múltiples fantasías en las que todo gira en torno

a los bares y en algunas escenas los personajes parecen estar condenados a permanecer

en ellos ya que siempre que intentan salir algo sucede y se lo impide.

Otro de los lugares comunes son los moteles. La idea del motel se erige en contraposición

a la de un hogar, una casa propia. Como miles de españoles, Charly y Sara se vieron

obligados a renunciar a su casa, que pusieron en alquiler para volverse a vivir con los

padres. La idea de vivir en un motel siempre se concibe como un lugar temporal, de paso.

Al vivir los personajes en moteles se acentúa la sensación de falta de hogar, de pérdida.

Estas son las ideas principales en cuanto a los espacios de la narración.

a. Realidad

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Bar Daytona

El bar Daytona es el referente de todos los demás que aparecen en las múltiples

fantasías. La disposición de los bancos es clave y se debe mantener en el resto de bares,

que no son más que variaciones adaptadas a cada ambientación de este bar. Se trata

del local en el que trabaja Sara al no encontrar trabajo de lo que ha estudiado. Lleva

ya bastantes años como empleada y ha alcanzado un grado de responsabilidad y

confianza altas. Precisamente, la profesión de Sara (camarera) va a ser una de las

constantes en todas las fantasías. El bar está tan ligado a la figura de Sara) o de su alter

ego en cuestión) que en varias fantasías el bar llega a tener el nombre del alter ego

anterior de Sara.

El bar Daytona se sitúa en el barrio de siempre, pero ha sufrido una gran remodelación

en los últimos años buscando atraer más clientela. Su ambientación hoy día tiene

motivos moteros y un estilo muy estadounidense. Sin duda, este hecho motiva aún más

las fantasías basadas en distintos estilos de películas típicas estadounidenses. El dueño

y camarero también es otra de las constantes a lo largo de todas las fantasías, si bien

tiene una importancia residual.

Pese a que tiene una gran clientela (algo que se refleja en el recuerdo real del final),

cuenta con varios clientes habituales, además de Charly. Todos ellos se encuentran en

una situación parecida a la de Charly; están desempleados. Estos clientes habituales,

muchos de ellos amigos o conocidos de Charly, se incorporan también a las fantasías

con diversos papeles de mayor o menor relevancia.

Tipo de banco en el que se sientan los protagonistas y cuya distribución será

respetada en las distintas fantasías.

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Casa de los padres de Charly

Este escenario, realmente no tiene mucha relevancia ni se muestra como tal. La única

parte de la historia que transcurre en esta localización es la secuencia 1 en la que un

hombre sin identificar (Charly) está viendo la televisión donde hay múltiples

programas informativos. El sitio está en penumbra y apenas se distingue nada.

También aparece la puerta al final cuando Charly recuerda el momento en el que

regresó a casa de sus padres con su equipaje tras el fracaso de su relación con Sara y

la puesta en alquiler del piso que habían adquirido juntos.

Sin embargo, su falta de relevancia o de consideración por parte de Charly sí tiene ecos

en algunas fantasías. Sobre todo, en la de los gánsteres, ya que vemos la casa de Steve

(Charly) como un lugar frío, inhóspito y destartalado, con mucha suciedad y objetos

rotos. No se trata, precisamente, de un hogar cálido.

Decoraciones mixtas que incitan la imaginación y alimentan fantasias.

Local con dos pisos que permite tomar

planos generales desde arriba. Variedad de asientos para distintos escenarios

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Casa de Sara y Charly

De nuevo, un escenario con escasa relevancia y del que apenas vemos nada. Tan sólo

dos recuerdos. El primero del momento en el que llegaron al piso desempaquetando

cajas entre Sara y Charly, con gestos cómplices y mucha ilusión y cariño. Y el último

de Sara volviendo a empaquetar todo en cajas antes de abandonar la casa y el proyecto

de vida frustrado.

Pese a su escasa relevancia en cuanto a apariciones, la pérdida del hogar tiene múltiples

resonancias en las fantasías. En la del western, la casa se empareja con el sentimiento

de pérdida y desubicación al verse John Mayer expulsado del pueblo. En la fantasía

musical, sin embargo, la falta de un hogar no se ve como algo excesivamente

traumáticos, sino como una ventana de oportunidades. Al menos así lo interpreta

James, que, sin hogar, es feliz yendo de un sitio a otro. Esto se relaciona también con

la edad de los protagonistas de esta fantasía, que tienen una concepción de la vida más

despreocupada.

Empresa de Charly

Pese a su importancia en el devenir de la historia, ya que el despido de Charly es el

principal detonante de su situación, este espacio no tiene más relevancia. Tan sólo

aparece como un flash al final del film.

b. Western

Cantina “John’s Fort”

Este local tiene muchas similitudes con el bar original Daytona. Sin embargo, su

ambientación es de típica cantina western. Se trata del bar en el que trabaja Molly y en

el que transcurre la acción de la secuencia 2, la primera en la que aparece John Mayer.

En este espacio, la degradación del pueblo se hace patente ya que ha derivado en un

sitio abarrotado de personas bebiendo, jugando a las cartas y con la sospecha de ser

sitio de encuentro también entre prostitutas y clientes. La autoridad de John en el

pueblo es nula. Esto ya se demuestra desde el principio en este espacio. Pese a que sí

goza de un cierto respeto, lo cierto es que su presencia no motiva siquiera la

interrupción de las actividades ilegales. La mayoría de las personas evitan entrar en

70

contacto con John debido a una especie de respeto a su mítica figura más que respeto

a la persona que es en la actualidad y a los valores que encarna.

Debido a la degradación y al vicio que quedó marcado de forma indeleble a partir de

la etapa en la que el pueblo fue gobernado por la banda de Freddie y Larry, la cantina

está más abarrotada que de costumbre y se ha convertido en uno de los centros

neurálgicos de actividades ilegales como son el juego de azar o la prostitución así como

el consumo masivo de alcohol.

Cantina “Jerry’s”

De esta cantina apenas vemos nada. Se trata de un local regentado por la banda de

John. Podría coincidir con el local regentado por John Maresca en la fantasía de los

gánsteres, el “Johnny B. Goode”. Sería un sitio mucho más oscuro, más clandestino

que la cantina de “John’s Fort”, ya que esta se trata de la cantina “oficial” del pueblo.

La de “Jerry’s” es más clandestina, y permite a Freddie y Larry hacer negocios más

oscuros.

Barra del bar tipo salón tras la que atiende el camarero. Tipo de puertas por las que entra John.

Esta cantina clandestina se encuentra, probablemente, entre rocas o camuflada con el paisaje.

71

Aquí es adonde llevan a John cuando es raptado y donde tiene una larga conversación

con los bandidos primero y con Freddie y Larry después. Recibe una paliza y es dejado

inconsciente en una cuneta cerca de su comisaria. El lugar donde se encuentra situada

esta cantina es secreto. Por eso le dejan inconsciente a John tanto para llevarle allí

como para sacarle del sitio.

Comisaría de John

Se trata de una pequeña comisaría en la que John tiene un escritorio principal y sus

ayudantes otros escritorios alrededor. También tiene una pequeña celda para poder

detener temporalmente. Cuando alguien comete un delito mayor, John debe avisar para

que vengan a llevarse al recluso a un centro más amplio y de mayor seguridad.

La comisaría de John solía ser un sitio muy luminoso y con un ambiente muy alegre

gracias tanto a los vecinos como, especialmente, a los ayudantes de John, que le daban

un colorido especial. En muchas ocasiones sacaban la oficina al porche, donde podían

ver mejor qué sucedía en el pueblo y recibían las constantes visitas de sus vecinos.

Ahora se ha convertido en un sitio oscuro, sucio y decadente, en el que tan solo se

mantiene John y, en ocasiones, Jimmy. John sale muy poco fuera de la comisaría ya

que la relación con los vecinos es tensa y le sienten como una amenaza a su libertad.

A su vez, John ve su vida más amenazada que nunca.

Tras su regreso, debido a la laxitud moral imperante, John detenía a un gran número

de personas, con lo que la comisaría se desbordaba. Posteriormente, tuvo que desistir

de su esfuerzo puesto que no daba abasto y no recibía ningún tipo de ayuda o apoyo.

Motel “Lana’s”

Este fue el primer motel del pueblo, donde se hospedaban todas las personas que

venían de visita al pueblo y donde encontraban un ambiente muy familiar y acogedor

tanto gracias a la dueña, Lana, como al resto de vecinos, siempre dispuestos a ayudar

a los forasteros y a disfrutar de su presencia, de la novedad que suponían.

Con el tiempo, durante la ausencia de John, el ambiente en el motel es más enrarecido.

Aunque no se haya convertido en un prostíbulo, muchos lo conocen como el Burdel

72

“Lana’s” debido a la gran presencia de prostitutas que llevan a sus clientes a las

habitaciones. John nunca ha podido demostrarlo aunque es vox populi en el pueblo.

En este motel se hospeda Molly tras separarse de John. El motivo por el que se hospeda

aquí coincidiendo con prostitutas y clientes no está del todo claro, aunque en el pueblo

todos dan por sentado que Molly también ejerce la prostitución o, al menos, es muy

liberada en el terreno sexual.

La verdadera razón, no obstante, no es esa. Después de vivir tantos años a la sombra

de John y soportando la mirada escrutadora de todos los vecinos y debido también a

su avanzada edad, prefiere vivir en un sitio temporal y donde no recibe los juicios y

prejuicios de nadie. Además, es uno de los sitios donde más alejada de John puede

estar.

Calles (pueblo)

Las calles del pueblo es lo que termina de darle la ambientación más western. Son

calles con mucha tierra, mucho polvo. La comisaría solía estar en el centro del pueblo,

junto a la cantina de “John’s Fort”. Al final de la calle principal estaba situado el motel

“Lana’s” para poder hospedar a los visitantes. Era un pueblo amable y hospitalario.

Las diligencias pasaban por la calle principal, enfrente de la comisaría, por lo que era

difícil que una pasase sin que los vecinos se enterasen. En este entorno se desarrolla la

huida de John, que, en vano, trata de mantener en secreto.

Posteriormente, tras la huida de John y al albor de las nuevas actividades ilegales que

se desarrollan bajo el “reinado” de la banda de Freddie y John, el pueblo crece bastante.

La prostitución, el contrabando y el ambiente festivo atraen a muchos jóvenes. Los

vecinos de siempre son cada vez más minoritarios y el pueblo ya no es el sitio amable

y hospitalario de antes.

Llega el tren con una estación cercana y la comisaría deja de estar en el centro debido

al crecimiento del pueblo. Es en este contexto en el que se produce la búsqueda de

John por parte de Jimmy y el posterior duelo final. También hay un molino de agua,

que va a marcar el ritmo del duelo.

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c. Gánster

Bar “Molly’s”

De nuevo, estamos ante una variación de ambientación del bar Daytona. Esta vez,

basado más en un bar típico de finales de los años 20 en la ciudad de Chicago. Se trata

de un bar respetable, en el que no se sirve alcohol. Por tanto, es un bar que no tiene

tanto éxito como el local “Johnny B. Goode”. La clientela está más compuesta por

familias o personas más mayores.

Con el «crack del 29» el bar sufre graves problemas económicos debido a que la

clientela disminuye. Por su parte, la clientela de otros locales donde se sirve alcohol

de forma clandestina se mantiene constante.

En este bar el ambiente entre el dueño-camarero y empleadas como Eileen es muy

familiar ya que lleva muchos años trabajando en el mismo sitio. El nombre del bar es

una evidencia más de la confusión imperante en la cabeza de Charly y de la

importancia que tiene en su vida Sara, ya que rinde homenaje al personaje de camarera

de la anterior fantasía, Molly (Sara).

Local “Johnny B. Goode”

El local “Johnny B. Goode” es uno de los más exitosos de todo Chicago. Se trata de

un local de variedades donde acude la flor y nata de la sociedad de finales de los años

20 y principios del 30. Un local muy amplio, con música y baile, camareras en topless,

mucha privacidad y, sobre todo, mucho alcohol.

El local debe ser una combinación entre estos dos estilos. Usando más madera pero con mucha luz.

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Gracias a la «ley Volstead» este tipo de locales tuvo un gran auge debido a que

proveían alcohol de contrabando y eran un nido de actividades ilegales. El camarero-

dueño es Johnny. Pero el jefe y quien suministra el alcohol y controla el dinero, así

como goza de su despacho particular, es John Maresca. Es en este local donde muchas

de las políticas y decisiones más importantes son tomadas, ya que es frecuentado por

senadores y demás hombres poderosos.

Gracias a este local se conocen Cat y John Maresca. El nombre es otro guiño de la

mente confusa de Charly. Es un tributo a una de las canciones más imprescindibles de

la cultura estadounidense y del Rock and Roll, “Johnny B. Goode” de Chuck Berry.

Compuesta en 1958, es una de las cuatro canciones estadounidenses incluidas en el

“Voyager Golden Record”, un disco lanzado al espacio con una selección de los

principales eventos, fotografías, sonidos y música de la Tierra. Por la fecha de su

lanzamiento, evidentemente, no podría ser el nombre de un local de los años 30 más

que por una extraña confianza. Pero en la mente de Charly, conoce esa canción, por lo

que no es extraño que le dé ese nombre al local. En teoría, el nombre del local se debe

a que el camarero se llama Johnny y John siempre le advertía para que el negocio entre

ambos fuera bien “Johnny, be good”.

La canción tiene trazos autobiográficos del propio Chuck Berry. El personaje de

Johnny B. Goode se convertiría en una especie de alter ego de Chuck para narrar su

vida. Trata de un chico pobre con un gran talento y destinado a triunfar. Es decir, un

poco la historia de John Maresca y la mayoría de sus chicos. Fueron niños pobres pero

han sabido hacerse un nombre y una riqueza aprovechando su talento, inteligencia y

falta de escrúpulos.

Bosques

Los bosques, a las afueras de la ciudad, proporcionan el lugar más idóneo para las

reyertas y emboscadas. Gracias a la vegetación, los miembros de las diversas bandas

tienen una gran protección y pueden ocultarse, esperando a que los cargamentos de

bebida pasen por la carretera, para sorprenderles y poder acribillarle a tiros.

También son comunes las guerras entre diversas bandas rivales en estos bosques

debido a la lucha por el control de diversas sustancias, principalmente alcohol. La

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policía está al tanto de todo esto. Pero la policía es corrupta. Michael está más que

comprado por John, con lo cual permite y hasta fomenta los golpes de la banda de John

mientras que reprime los de otras bandas, como por ejemplo la liderada por Don

Salvatore.

Descampado

Cerca de los bosques hay un descampado que ofrece la protección de poderse esconder

rápidamente en el bosque con la comodidad de un espacio más amplio para organizar

reuniones clandestinas o diversos tráficos de sustancias.

Es en este descampado donde Louie organiza su reunión con l conexión francesa a la

que pretende robar la heroína. No obstante, todo le sale mal con la llegada de la policía

y de John. La proximidad del bosque les permite una huida franca

d. Musical

Bar “Eileen’s”

La última variación del bar Daytona es un bar típico estadounidense de los años 50.

Un bar de carretera, muy frecuentado por los jóvenes de la época, con especialidad en

batidos. Se trata de un sitio muy alegre y jovial. Al mismo tiempo, permite tener un

escenario que puede quedar en penumbra para poder hacer diversos bailes como si de

un cabaret se tratase.

Una buena parte de la acción de la parte musical trascurre en este espacio. Desde la

comida fallida de James y Lana, cuando conocen a Cecilia, hasta la última escena en

la que James y Cecilia acuerdan escaparse y son sorprendidos por Freddie y Lana.

De nuevo, el nombre del bar toma como referencia el nombre del personaje que servía

como alter ego de Sara en la fantasía anterior, Eileen. Este juego de nombres también

tiene el propósito de aportar mayor confusión a la mente de Charly y al espectador,

que se puede llegar a cuestionar si existe algún vínculo temporal entre las distintas

fantasías y si los locales se han quedado con el nombre de la anterior camarera porque

haya pasado a ser suyo el negocio o está puesto como tributo a ellas.

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Motel “Jimmy’s”

Se trata de un motel regentado por la familia de Freddie, aunque no llega a aparecer

ninguno de sus familiares. Es un sitio muy conocido en el pueblo y muy frecuentado.

Es un motel bastante amplio y con buena fama, que garantiza la privacidad y ofrece

una buena atención.

Gran parte de la trama sucede en este espacio, ya que los protagonistas se hospedan

allí. Por un lado, Freddie y Cecilia tienen una habitación propia en el motel. Aunque

ambos viven todavía con sus padres, usan esta habitación con frecuencia para hacer

vida de pareja. Sin embargo, su habitación solo aparece cuando Freddie engaña a

Cecilia con una stripper que resulta ser Lana.

Por otra parte, James, y también a instancias de Lana, se hospeda en una habitación

del motel. A su llegada al pueblo es Lana la que rcomienda alquilar una habitación,

Supuestamente ninguno de los personajes sabe en un principio que el otro también se

El local debe tener un escenario (más amplio que el de la fotografía) donde poder hacer los bailes, además de

un jukebox llamativo donde seleccionar las canciones que demandan los protagonistas.

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hospeda allí. Más tarde se descubre que todo responde a un plan de Lana y Freddie.

En la habitación de James tienen lugar los encuentros amorosos entre James y Cecilia.

Calles (pueblo)

La calle del pueblo tan solo es mostrada una vez, cuando Cecilia va de camino al

trabajo. Se muestra muy brevemente, puesto que en seguida Cecilia se imagina

cantando y bailando una canción. Puede que, de entre todas las calles ambientadas, las

de esta fantasía sean las que menos información proporcionan de la época.

Puentes

Puede que ésta localización sea la que más tributo rinde a una de las películas en las

que se inspira esta fantasía, “Grease”. Es el espacio en el que transcurre la primera

escena musical, cuando James y su banda llegan al pueblo y se encuentran con la banda

de Freddie y compiten bailando. Un supuesto malentendido entre Freddie y James será

el que motive la cita para la pelea posterior.

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79

3.4. REFERENTES

“La hora marcada” cuenta con un gran número de referentes cinematográficos. Esto se

debe a un hecho en particular. Por un lado, se encuentran los referentes que me han

servido para idear el guion o para crear una estética determinada o un estilo de narración

determinado. Por otro lado, se da el hecho de que el protagonista del film, Charly, sufre

de múltiples fantasías o incluso alucinaciones en las que el cine y sus propios referentes

cinematográficos juegan un papel importante. Algunas de las tramas de esas fantasías o

su temática tienen que ver con determinados referentes cinematográficos.

También son muy importantes los referentes musicales. Tanto en la parte musical como

en las demás partes del film. En conjunto, Charly toma nombres de personajes de sus

referentes cinematográficos o musicales y se los asigna a los personajes de sus fantasías.

Para clarificar todo este conjunto de referencias, procedo a diferenciar, por un lado, las

referencias cinematográficas (y seriéfilas) y por otro las musicales. Y dentro de los

referentes cinematográficos, también voy a diferenciar entre los referentes del tipo de

historia y narración y los referentes que tienen un papel determinado en las distintas

fantasías. Esos referentes son asignados al propio protagonista del film, o bien son

referentes para construir la forma, el contenido o el ambiente de esa parte.

A. REFERENTES CINEMATOGRÁFICOS

a. Referentes de la historia

“Mr. Nobody” (Jaco Van Dormael, 2009)

Este film belga de ciencia ficción se ayuda de teorías de física cuántica como la

teoría de cuerdas o la de universos paralelos para elaborar una original ficción en la

que un hombre, Nemo (Jared Leto), en su lecho de muerte en 2032 es capaz de

recordar todas las vidas posibles, reales y ficticias, que ha podido vivir en función

de las distintas decisiones que ha ido tomando a lo largo de su vida. A pesar de que

la explicación más extendida es la que se basa en la teoría de cuerdas, mi

interpretación del significado del film difiere. Sin negar la importancia de las

posibles explicaciones físicas, considero que esta historia trata más bien de una

persona que, en su propia mente, recrea las posibles vidas que hubiese vivido en

función de las decisiones que ha ido tomando a lo largo de su vida.

80

Y es este el nexo principal que encuentro con “La hora marcada”. Nuestro

protagonista, Charly, como Nemo recrea fantasías e historias en su mente a base de

estímulos externos. Pero estas historias que recrea no son simples ficciones sino

que son proyecciones de su personalidad, de momentos que ha pasado y de cómo

percibe su entorno. En ocasiones, sobre todo en la parte western, la proyección que

hace de sí mismo es la de una figura autoritaria, valiente y con una rectitud moral.

El protagonista de esta fantasía ha vivido una experiencia con ciertas similitudes a

la de Charly, pero en vez de actuar con cobardía se muestra valiente ante su destino.

Es decir, Charly, en sus fantasías proyecta cualidades que le gustaría tener en

contraste a cómo es en realidad. Evidentemente, la forma de las fantasías de Charly

nada tiene que ver con las vidas posibles de Nemo. Sus fantasías se deben a un más

que posible trastorno mental mientras que Nemo, en teoría, no sufre de ningún

trastorno sino que tiene esa cualidad de recordar sus posibles vidas. De esas posibles

vidas no hay ninguna más cierta que otra sino que todas son igual de relevantes. En

“La hora marcada” la realidad es una y las fantasías son distorsiones de esa realidad,

aunque nos ayudan a comprender cómo percibe la realidad Charly.

Pero, más allá, de estas similitudes, he querido destacar “Mr. Nobody” como

referente en el sentido de lograr un film que consiga hacer reflexionar al espectador

sobre los límites de la percepción y de la realidad y poner en duda, en todo momento

hasta el final, qué es real y qué no y que tienen las fantasías de realidad. También

me gustaría conseguir un ambiente o una forma de percibir “La hora marcada”

similar a la obtenida por “Mr. Nobody”.

“Cloud Atlas” (Hermanos Wachowski, 2012)

Esta película de ciencia ficción trata de múltiples tramas a lo largo de la historia

con unos cuantos temas en común. En todas las historias los protagonistas tratan de

luchar contra la adversidad, por la libertad y el amor. A pesar de que son distintas

historias, los actores son los mismos e interpretan a distintos personajes en cada una

de las tramas. Cada historia tiene un género muy marcado con lo cual se origina una

mezcla y fusión de géneros a lo largo de todo el film, yendo desde la comedia más

absurda a distopías futuristas parecidas a “Matrix” (hermanos Wachowski, 1999),

pasando por historias de amores prohibidos, etc.

81

En cada historia, el protagonista tiene una marca que parece irse transmitiendo de

generación en generación como si señalase a unos cuantos elegidos que deben

luchar contra las adversidades para lograr el triunfo de la libertad del ser humano.

Es decir, muchas similitudes y muchas diferencias con “La hora marcada”. Quizá

la similitud más llamativa sea el hecho de que los mismos actores encarnen distintos

personajes en cada una de las historias.

Continuando con las similitudes, también es cierta la mezcla de géneros

cinematográficos. Sin embargo, tomando en cuenta este film he tratado de evitar

una mezcla excesiva de géneros que, en mi opinión, lograron un efecto negativo en

“Cloud Atlas”. Puede que la historia más humorística sea bastante fresca, original

y divertida. Sin embargo, a mi juicio, al intercalarla con historias todas ellas más

dramáticas y, especialmente, con la distopía futurista, queda demasiado expuesta y

rompe el tono de la película.

Aunque la parte musical se aleja más de las partes del western y de la historia de

gánsteres, considero que mantiene un tono más o menos dramático sin buscar la

lágrima. Es cierto que esta parte tiene también bastante de comedia crítica o se

puede interpretar como una crítica al estilo de películas musicales a las que

“homenajea”, pero creo y espero que no rompa el tono dramático del resto de partes.

Otra diferencia básica es que en “Cloud Atlas” las historias ocurren realmente y hay

una progresión entre ellas y una retroalimentación. Sin embargo, en “La hora

marcada” ninguna de las historias es real, no son más que fantasías y no existe una

retroalimentación clara entre ellas.

Otra similitud que se puede trazar es que tanto en “Cloud Atlas” como en “La hora

marcada” todas las tramas se dirigen hacia un lado y se intercalan. Sin embargo,

también existe una diferencia fundamental. En “Cloud Atlas” todas las historias

comparten un mismo tema de superación y de lucha por la libertad que se termina

culminando en la historia final, donde, evidentemente, los protagonistas triunfan.

En “La hora marcada” sin embargo, los objetivos de cada historia son distintos y

todos ellos comparten algo. Todos se ven interrumpidos y no logran avanzar, como

le sucede al mismo Charly. Porque, a pesar de ser distintas historias, todas ellas son

la misma, son la historia dramática de Charly y su obsesión e incapacidad de seguir

adelante. En todas las tramas, la novia del protagonista, como Sara en la vida real,

trata de hacer entrar en razón al protagonista y que desista de su actitud. Todos estos

objetivos y propósitos se ven frustrados y condenados al fracaso, tal como se siente

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Charly: condenado al fracaso. Todas las historias terminan en la muerte del

protagonista, anticipando cuál será el final de Charly. No hay finales felices, a

diferencia de “Cloud Atlas”.

Otra de las cosas en las que me gustaría que se diferenciase “La hora marcada” de

“Cloud Atlas” es en el uso que hace esta última del alargamiento de escenas

mediante su intercalación. A mi modo de ver, esto sirve para rellenar minutos y

consigue cansar al espectador. Yo prefiero que las secuencias de “La hora marcada”

tengan una función clara y que no se alarguen mediante la intercalación. No perder

el tiempo sino tomar decisiones en cada escena que hagan avanzar el guion y evitar

que se estanque.

En definitiva, muchas similitudes con esta película y también diferencias y aspectos

en los que me gustaría que se diferencie porque no fueron de mi agrado al visionar

“Cloud Atlas”.

“La lectrice” (Michel Deville, 1988)

“La lectrice” trata de una mujer, Constance (Miou-Miou) que comienza a leerle a

su marido en la cama la historia de una mujer que decide dedicarse a contar historias

a diversos personajes. Constance, que no está satisfecha con su vida mundana,

comienza a imaginarse a sí misma como la protagonista de la novela que está

leyendo, Marie.

Constance da rienda suelta a sus fantasías y proyecta en Marie sus sentimientos y

deseos. De esta forma, Constance tiene un affaire con uno de sus clientes como si

fuera Marie.

La película es algo ambigua y no deja del todo claro si de verdad Constance está

leyendo una historia llamada “La lectrice” y tan sólo se imagina a sí misma como

si fuera la protagonista pero se limita a hacer lo que ya está escrito en la novela que

está leyendo. Otra interpretación posible es que Constance comienza leyendo una

historia y, posteriormente, da rienda suelta a su imaginación y sus deseos. Por

último, es posible que Constance, en ningún momento esté leyendo ninguna historia

sino que esté contando su propia experiencia. Es posible que todo haya sucedido

realmente y que se trate más de una confesión.

En cualquier caso, las similitudes y lo que me ha llamado la atención de este film

para desarrollar “La hora marcada” es la interacción que se produce entre fantasía

y realidad y cómo Constance utiliza el personaje creado en su imaginación, Marie,

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para proyectar sus deseos más inconfesables y para llevar a cabo el affaire que ella

misma desea tener pero que no se atreve a realizar en la vida real.

Charly también proyecta sus deseos, su forma de percibir la realidad y su relación

con su entorno en sus múltiples fantasías. A través de los personajes que crea es

capaz de realizar cosas que en la vida real no ha podido llevar a cabo.

De la misma forma, también me gustaría conseguir que el espectador reflexione y

se vea obligado a pensar si lo que está viendo es fantasía o realidad y cómo se refleja

la realidad en esas fantasías.

“Deconstructing Harry” (Woody Allen, 1997)

En esta divertida película, el protagonista, Harry Block (Woody Allen) es un

escritor que ha expuesto todos los secretos de su familia en su última novela. Como

resultado, todos sus conocidos están enfadados con él porque ha revelado historias

muy comprometidas.

Harry desea asistir a una ceremonia en la que la Universidad le rinde tributo e

intenta convencer a distintas personas de que le acompañen. Todos se niegan y

termina por ir acompañado de una prostituta, de un amigo enfermo y raptando a su

propio hijo ya que su madre se había negado a que lo llevara.

A lo largo del film, Harry irá confrontando su realidad a través de múltiples

personajes de sus ficciones con los que se encuentra en el camino y a través de sus

propias imaginaciones. Sin entrar mucho en detalle, Harry termina dándose cuenta

de que tan sólo funciona en la ficción ya que su vida real es un fracaso absoluto.

Evidentemente hay unas diferencias básicas entre “Deconstrructing Harry” y “La

hora marcada”, ya que en la primera el protagonista sí sabe diferenciar la fantasía

de la realidad. Además, sus fantasías no transcurren en una historia paralela a la

realidad sino que juega con ella y la complementa.

Sin embargo, hay una similitud evidente entre los dos protagonistas. Ambos han

fracasado en sus vidas y sólo saben refugiarse en las ficciones y fantasías. Tan sólo

ahí es donde sus vidas tienen algún sentido. De la misma forma, ambos proyectan

sentimientos y deseos en sus ficciones.

Por otro lado, también pretendo conseguir ese ambiente de frescura y originalidad

que, a mi parecer, tiene “Deconstructing Harry”. Como su nombre indica, a través

de las ficciones y de los hechos que suceden, se realiza una deconstrucción de la

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personalidad de Harry. A través de las fantasías de Charly, también pretendo que

se haga una deconstrucción de Charly.

“Run, Lola run” (Tom Tykwer, 1998)

En este film, la protagonista debe conseguir salvar a su novio. Basándose en la idea

de un videojuego con tres opciones de conseguir el objetivo vemos como la

protagonista, Lola (Franka Potente), trata de conseguir salvarle tres veces. Partiendo

de la misma situación, Lola realiza tres carreras diferentes.

En cada carrera suceden cosas distintas. Lola se cruza con las mismas personas y

situaciones parecidas pero de distinto modo. Cada vez que algo sucede de forma

distinta a la anterior, un flash forward nos muestra cómo ha cambiado la vida de las

personas con las que se cruza Lola.

La interpretación más común del significado de este film coincide en señalar la idea

del videojuego. No obstante, más allá de lo que realmente suceda, hay un punto de

encuentro entre “Run, Lola Run” y “La hora marcada” en el sentido de que ambas

exploran las múltiples posibilidades que pueden suceder en función de que la

protagonista haga una cosa u otra.

También puede interpretarse que todas esas distintas opciones, en realidad, son

imaginaciones de Lola, o, como mínimo, los flashforwards. De la misma manera,

Charly se imagina situaciones parecidas a la suya con distintos resultados en

función de su distinta manera de actuar.

Pero más allá de las similitudes en la historia, lo que me interesa de este film es su

forma narrativa y cómo conjuga tres historias distintas que, en el fondo, es la misma.

También me interesa el ambiente dinámico y el efecto que consigue de hacer

reflexionar sobre el concepto de la realidad y sobre el efecto que tenemos en las

vidas de los demás.

“Fight Club” (David Fincher, 1998)

En esta película, el protagonista (Edward Norton) sufre de insomnio y empieza a

asistir a reuniones para combatir adicciones. De hecho, se vuelve adicto a estas

reuniones. Allí conoce a una chica que también es adicta a estas reuniones. La

situación del protagonista no mejora. Un día conoce a un tipo llamado Tyler Durden

(Brad Pitt). Se hacen bastante amigos y se mudan juntos. Tyler le introduce en el

mundo de los clubes de lucha como una vía de escape al estrés y una forma de

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protesta frente a todas las convenciones impuestas por un sistema consumista que

ahoga a sus ciudadanos.

Crean un grupo que va creciendo y aumentando su relevancia en todo el país. Un

día Tyler, que estaba manteniendo una relación con la chica que conoció el

protagonista, desaparece. En ese momento comienza su búsqueda pero poco a poco

se da cuenta de que Tyler es él mismo. El protagonista sufre de alucinaciones y

actúa como Tyler cuando está “dormido”. Estas alucinaciones son causadas por su

insomnio.

Las similitudes, en este caso, también son evidentes. Charly también está sufriendo

de un desorden mental. Debido a este desorden, Charly sufre de alucinaciones y se

proyecta a sí mismo como múltiples personajes. Pero más allá de las similitudes

narrativas, lo que me llama la atención de esta película es su crítica inteligente a la

sociedad. Tanto Charly como el protagonista de “Fight Club” son dos personas

fracasadas en la vida real, ahogadas por un sistema que no tiene cabida para ellos,

que les trata de imponer unos pasos y un estilo de vida. El estrés en ambos casos es

el detonante del trastorno mental y de la posterior alucinación.

Pretendo que a través de las distintas fantasías de Charly quede clara la crítica al

sistema que lleva a despersonalizar a sus ciudadanos y a ponerles en una situación

de riesgo extremo tanto económico como mental debido a la avaricia y el egoísmo

innato al sistema capitalista. Los culpables de la crisis, los malos de la película, son

aquellos que, debido a su corrupción, avaricia y egoísmo, han puesto en peligro a

millones de personas en este país. La corrupción y la insolidaridad son cualidades

básicas que se repiten en los diferentes “villanos”, que son proyecciones de

banqueros, políticos y empresarios de la “realidad”.

“Big Fish” (Tim Burton, 2003)

En esta entrañable película, un padre, en su lecho de muerte, es visitado por su hijo.

Entre ambos hay diferencias irreconciliables. El padre es un romántico soñador,

inventor de miles de cuentos. El hijo es una persona más pragmática y realista que

se encuentra dolido con su padre porque no sabe si le ha contado alguna verdad.

La película hace un repaso de toda la vida del padre, desde que era pequeño,

contando múltiples historias como si de un cuento se tratase. Fantasía y realidad se

mezclan, hechos falsos y verdaderos. La imaginación no tiene límites.

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Lo más interesante de este film y por lo que lo he tomado como referencia es la

relación entre fantasías y realidad. La realidad resulta más fría y pierde encanto,

pero en todas las fantasías hay un poco de verdad, un poco de realidad. A través de

esas fantasías se pueden extraer varias lecciones y, en definitiva, todas ellas cuentan

la vida de su padre. En un sentido, estas fábulas cuentan de una forma más precisa

su historia que la propia realidad porque realzan sus obras, sentimientos y

pensamientos.

De la misma forma, pretendo que a través de las múltiples fantasías, la realidad se

deje ver. No sólo eso, sino que las fantasías revelen más de la realidad puesto que

nos descubren la forma en que Charly percibe esa realidad. Más allá de esto, “Big

Fish” tiene un tono y un estilo únicos y muy diferentes a lo que “La hora marcada”

quiere conseguir.

“Der Müde Tod” (Fritz Lang, 1921)

Esta película de Fritz Lang muestra la siguiente situación. La muerte aparece para

llevarse al novio de la protagonista. Ésta demanda que no lo haga y llega a un pacto

con la muerte. La muerte le ofrece tres oportunidades de traer de vuelta a su amado.

Para ello, debe conseguir que el amor prevalezca en una de las tres historias y

conseguir cambiar el destino.

Si bien no guarda demasiadas similitudes en cuanto a la trama ya que no se trata de

que la protagonista tenga distintas fantasías, he querido señalar este film porque

considero que sí me ha influido. En este film, la protagonista debe conseguir un

mismo objetivo: salvar el amor. Para ello tiene tres oportunidades distintas.

En “La hora marcada”, en todas las historias, hay un evento al que la historia se

dirige. Hay un suceso muy importante. En la realidad, Charly tiene también un

evento importante, la entrevista de trabajo. En todas las historias el personaje

proyectado de Sara trata de disuadirle de que vaya a ese evento, es decir, disuadirle

de que acuda a la entrevista vestido de cowboy.

En un sentido, el personaje proyectado de Sara tiene varias oportunidades de

conseguir que el personaje proyectado de Charly no acuda. En todos estos intentos

de conectar con Charly y devolverle a la realidad fracasa. Es incapaz de conseguir

cambiar el destino de las historias. En ese sentido, su personaje guarda ciertas

similitudes con el personaje de la película de Fritz Lang.

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“Storytelling” (Todd Solonz, 2002)

Este film se divide en dos partes, “Fiction” y “Non Fiction”. La primera versa de

un profesor de literatura ganador de un Pulitzer y frustrado que se dedica a destruir

la moral de sus alumnos y alumnas. Además, suele intimar con algunas de sus

alumnas. Una de ellas, Vi, accede a un encuentro sexual para que le sirva de material

para su próximo relato. Cuando lo lee en clase, todos, el profesor incluido, la

critican y se ríen de ella.

La segunda parte trata sobre un hombre que decide hacer un documental acerca de

la vida de la familia de un adolescente. Aunque en un principio parece ser la familia

perfecta, todos tienen un lado mórbido y cruel que se pone de manifiesto en el trato

degradante que dan a su sirvienta.

De nuevo, la película de Todd Solonz no guarda muchas similitudes con “La hora

marcada” ni en cuanto a la propia historia ni a su narrativa. Sin embargo, lo que me

ha llamado la atención del film es su inteligente crítica a la sociedad americana y al

efecto perverso que tienen sobre las personas, frustrándolas por no considerarse lo

suficiente exitosos o fingiendo serlo aunque eso les corrompa y les lleve a una

profunda insatisfacción.

“Adaptation” (Spike Jonze, 2002)

En esta película, el protagonista (Nicolas Cage), un guionista frustrado, trata de

escribir un guion sobre una novela llamada “El ladrón de orquídeas”. Mientras él

se encuentra bloqueado, su hermano gemelo triunfa con un guion mainstream

facilón. El objetivo principal del protagonista será ir superando ese bloqueo.

Pero a medida que avanza la trama, cada vez se ve más involucrado en la historia

de los ladrones de orquídeas. La historia se va haciendo cada vez más convencional

y recurre a trucos y recursos muy simples. Esto se produce al tiempo que su

hermano le ofrece ayuda.

Sin desvelar el final, que es ambiguo, mi interpretación del film es que lo que

estamos viendo desde el principio es la película realizada tras la entrega del guion

que narra la historia de cómo el protagonista trataba de escribir un guion y se veía

cada vez más involucrado en la historia. Es decir, la primera parte de la película es

bastante fiel a la realidad pero a medida que va progresando y gracias a la influencia

del hermano en su escritura, la historia se va apartando de la realidad y recurre a

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trucos fáciles de guionistas que siguen un método para conseguir historias fáciles y

susceptibles de conseguir ser vendidas.

La genialidad de esto es evidente. Lanza una crítica muy sutil a la misma industria

cinematográfica contando una historia de cómo se escribe la película que estamos

viendo y cómo poco a poco va degenerando el guion. Evidentemente, la historia

poco tiene que ver con “La hora marcada”. Lo que me llama la atención de este film

es, una vez más, la interacción que hace entre realidad y ficción y cómo se permea

la una en la otra.

Quentin Tarantino

La influencia de Quentin Tarantino es muy evidente en toda la película por distintos

motivos. Estos referentes afectan tanto a la misma concepción del guion como a

diversas referencias en las distintas fantasías. Además, hay referencias a diversas

películas de su filmografía.

Para comenzar por las similitudes podemos hablar de su fascinación por la

violencia, recreándose en escenas con un alto contenido de crueldad, sangre y

vísceras, pero logrando que sean bastante divertidas y emocionantes. El tratamiento

de la violencia a través de situaciones un tanto absurdas y protagonizadas por

personajes histriónicos como los encarnados por Samuel L. Jackson, son notables.

Por otra parte, buena parte de las motivaciones de los personajes de Tarantino,

desde “Reservoir Dogs” (1992) hasta “Django unchained” (2012) y, muy

especialmente en “Kill Bill” (2003) es la venganza. Este también va a ser una de las

motivaciones de algunos personajes de “La hora marcada”.

Así, el honorable John Mayer, detrás de esa justificación de rectitud moral, esconde

un sentimiento de venganza contra Freddie y Larry por el vil asesinato de su joven

ayudante. Puede que su objetivo principal sea la rectitud moral, pero es innegable

la animadversión y el odio que siente hacia Freddie por haber matado a su ayudante.

Por su parte, Freddie y Larry también comparten ese sentimiento de venganza

contra John por haberles encerrado y quitado el poder. La diferencia es que ellos no

tratan de ocultarlo.

La venganza también está presente en la fantasía de los gánsteres. Diversos

personajes aspiran a ella. Por un lado, Cat busca una clara venganza contra John

Maresca por el asesinato cruel de su hermano Larry. Precisamente John es el

personaje más vengativo ya que encarga numerosos ajustes de cuentas basado en

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las traiciones o sospechas de traiciones. En general, todos los personajes

relacionados con la mafia comparten ese sentimiento vengativo.

En la parte musical también hay una venganza, en este caso consumada. Se trata de

Freddie. Aunque, según lo revelado al final de la película, todo estuviese orquestado

por Lana y Freddie para poder romper sus relaciones y fugarse juntos, es a raíz de

las sospechas de que Cecilia le ha engañado con James, cuando decide asesinarlos

a los dos. Todo ello por venganza.

Otra de las características, puede que la principal, del cine de Tarantino son sus

grandes diálogos. En múltiples ocasiones nos regala largos y grandes diálogos y/o

monólogos que destacan por su épica o por su absurdez. “La hora marcada” tiene

diversos ejemplos de ellos.

La épica destila en todos los monólogos pronunciaos por John Maresca. Un gusto

por la épica que se traslada, en menor medida, a Louie y Steve. Todos estos

personajes nos regalan monólogos y diálogos en los que reflexionan sobre la

naturaleza del poder, la supervivencia, la naturaleza humana, los problemas de la

sociedad y nos cuestionan la concepción de personajes “buenos” y “malos”.

Una épica que también comparte, aunque en sentido opuesto, John Mayer. En este

caso, un personaje con una rectitud moral estomagante y con una división férrea

entre la “bondad” y la “maldad”. Sus tesis van a ser contestadas por la visión más

ambigua moralmente de los villanos Freddie y Larry.

En cuanto a los largos diálogos aparentemente absurdos pero hilarantes también

hay un arriesgado homenaje (que palidece en comparación a los conseguidos por

este maestro del guion llamado Tarantino) en la secuencia en la que tres bandidos

hablan con John Mayer y empiezan a divagar y a contar otras historias al tiempo

que profundizan en la historia de John.

Hasta aquí he hablado de rasgos característicos de la filmografía de Tarantino. No

obstante, también hay un buen número de referencias. Por ejemplo, en la última

secuencia de la fantasía western, el duelo, hay un molino de agua que va marcando

el ritmo de la escena desde el principio hasta el final. Un efecto que ya usaba

Tarantino en el duelo entre los personajes encarnados por Uma Thurman y Lucy

Liu en la nieve y que está marcado por una especie de fuente llamada “Shishi-

odoshi” y que crea una gran tensión en la secuencia.

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Hay un pequeño homenaje a esta escena con uno de los múltiples asesinatos que se

produce en un montaje-secuencia de la fantasía de los gánsteres. Se trata del

asesinato de una persona en una cámara frigorífica, tiñendo de rojo la escarcha-

nieve y logrando una estética mórbida de rojo sobre blanco que también está muy

presente en películas como “Déjame entrar” (Tomas Alfredson, 2008). Una estética

que también consigue, sobre todo en Kill Bill, con las decapitaciones o

amputaciones de miembros que dan lugar a que la sangre brote como si fuera un

surtidor. Algo que también se ve en la secuencia de la feria internacional cuando

asesinan al vendedor de manzanas y se ve a John alejarse en plano general mientras

el cuerpo del vendedor sigue esparciendo sangre como un surtidor. Una violencia

extrema y recreativa que se puede ver en otras películas de otros directores de

distintas nacionalidades como “I saw the Devil” (Kim Ji-Woon, Corea del Sur,

2010) o la serie “Utopía” (Dennis Kelly, 2013).

También se puede ver la influencia de escenas de tiroteos muy sangrientos como

los de “Inglourious Basterds” (2009) o “Django unchained” en el tiroteo final de la

fantasía de los gánsteres cuando John Maresca es asesinado de una forma muy

sorprendente e inesperada, en pleno apogeo de su discurso y demostración

sangrienta de poder. Un tiroteo y una masacre que tiene mucho de humor negro al

decidir matarle cuando más poderoso e insoportable era.

Por último, también hay varias escenas que incluyen torturas y que juegan con una

visión morbosa de la tortura como diversión. Escenas que recuerdan en cierta

medida a algunas aparecidas en “Reservoir Dogs” y que no hacen sino poner en

evidencia la locura del personaje que las ejecuta. Obviamente, todos estos temas y

esta estética, son compartidos por otros cineastas como Robert Rodríguez o Frank

Miller, pero considero que Tarantino es su máximo exponente y el que más me ha

inspirado en muchos sentidos.

b. Fantasía Western

“High Noon” (Fred Zinnemann, 1952)

Éste film es, sin duda, la base de la fantasía western. Charly se basa literalmente en

esta película para construir su fantasía. La trama de esta película cuenta la vida del

sheriff que piensa irse a vivir a la ciudad con su nueva esposa. Sin embargo, recibe

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el aviso de que un criminal al que detuvo anteriormente, ha escapado de la cárcel y

se dirige hacia el pueblo en tren. El sheriff decide quedarse en el pueblo para

enfrentarse con el criminal. Sin embargo, todos sus vecinos le dan la espalda. El

tiempo va pasando y el sheriff se queda solo ante el peligro.

La particularidad de este film es que está contado en tiempo real, es decir, hay una

hora anunciada para que llegue el villano y el tiempo que queda para eso se

corresponde con el tiempo que dura la película. Con esto se consigue crear una

angustia y una gran expectación en el público.

La fantasía de Charly no se queda en esto sino que se mueve con flashbacks y el

tiempo no se corresponde con el real. Sin embargo, la similitud es más que evidente

puesto que en ambos casos el sheriff debe asistir a un duelo con villanos que se han

escapado de la cárcel y que ya fueron detenidos por él. En ambas historias, el sheriff

es un ejemplo de rectitud moral y virtud frente al resto de sus vecinos, que le dan la

espalda mostrando su cobardía.

“Río Bravo” (Howard Hawks, 1959)

Las similitudes con este film no son tan evidentes. La obra de Howard Hawks trata

sobre un sheriff, Chance (John Wayne) que custodia al hermano de un poderoso

terrateniente acusado de asesinato. Su hermano y su grupo tratan de sacarle de la

celda de todas las formas posibles. El sheriff debe resistir los ataques de este grupo

hasta que llegue la autoridad estatal.

Para llevar a cabo esta tarea cuenta con la ayuda de un alcohólico (Dean Martin),

un tullido (Walter Brennan), y un joven pistolero llamado Colorado (Ricky Nelson).

Aunque las historias son bastante distintas, las similitudes se encuentran en los

siguientes aspectos.

La personalidad del sheriff que se muestra inquebrantable frente a la corrupción y

la decadencia moral. Los amigos del preso esperan poder evitar la justicia gracias

al dinero que éste tiene. Fracasada esa vía pretenden rescatarle a todo coste. Frente

a ellos, el sheriff permanece como vara de la justicia.

La relación entre el sheriff y sus ayudantes es una muestra de respeto y afecto

similar a la relación que tiene John Mayer con sus ayudantes.

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“The Searchers” (John Ford, 1956)

Esta emblemática película de John Ford, más conocida como “Centauros del

desierto” narra la búsqueda de su sobrina por parte de un ex combatiente en la

guerra de Secesión. La sobrina fue raptada cuando era una niña por una tribu de

indios. La familia fue asesinada. El protagonista, Ethan (John Wayne), había vuelto

a la casa familiar recientemente cuando esto sucedió.

De nuevo, las historias son bien distintas. Pero vuelve a haber similitudes en el

carácter de ambos protagonistas. Ethan esconde mucha historia detrás.

Probablemente una historia triste y de la que no se sienta especialmente orgulloso.

Se trata de un personaje al margen de la sociedad, que no sabe vivir en ella.

Pero Ethan se marca un objetivo, recuperar a su sobrina, y no se detiene hasta

conseguirlo. Lo hace, incluso al margen de que la sociedad vuelva a aceptarle o más

bien sabiendo que una vez completada la tarea volverá a expulsarle.

De la misma forma, John Mayer cumple con lo que siente que es su responsabilidad.

También guarda detrás muchas historias de las que no se siente especialmente

orgulloso y está decidido a culminar su tarea sin importar el coste.

Además de las similitudes entre personajes, lo que más llama la atención de “The

searchers” y que trata de reproducirse en la fantasía western es esa sensación de una

historia casi homérica, que traza un arco de búsqueda y termina de una forma

poética culminando el viaje con paralelismos con el inicio.

La historia de John Mayer comienza con un tiroteo que le deja marcado y que le

lleva a huir del pueblo y se cierra también con un tiroteo tras su negativa a volver a

huir del pueblo de la misma forma que al principio.

“How Green was my Valley” (John Ford, 1941)

Muy poco tiene que ver la historia narrada en “Qué verde era mi valle” con la

fantasía western de Charly. En esta película de John Ford se narran los efectos

negativos que tienen la bajada de sueldos en un valle minero y las posteriores

uniones sindicales. Pese a que la historia es muy distinta a “La hora marcada” sí

que hay una similitud evidente.

En ambos casos se muestra la decadencia de un pueblo debido al nefasto efecto del

sistema sobre sus ciudadanos, a los que explota y corrompe. Y esos efectos se

perciben claramente a medida que va pasando el tiempo. En ambos casos se

defiende la lucha contra todas las adversidades por combatir esa corrupción y

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aunque el triunfo no se llegue a producir en la “realidad” sí sucede en un plano

ideal, porque el triunfo es que la lucha permanezca.

“The man who shot Liberty Valance” (John Ford, 1962)

De esta mítica película de John Ford tampoco hay coincidencias en la historia. De

nuevo debemos fijarnos en la relación entre los personajes protagonistas. El film de

John Ford comienza con la visita de Ransom Stoddard (James Stewart) al funeral

de su viejo amigo Tom Doniphon (John Wayne).

Todo comenzó con la llegada de Ransom a un pueblo donde es atacado por un

bandido llamado Liberty Valance (Lee Marvin). Pese a la inicial enemistad entre

Ransom y Tom, éste último termina salvándole la vida al primero. Ransom y

Liberty Valance se baten en un duelo. Ransom es inexperto con las armas.

Escondido, Tom dispara a Liberty antes de que éste pueda matar a Ransom. Sin

embargo, lo mantiene en secreto dejando que se lleve toda la gloria Ransom y

condenándose a una vida discreta y amarga mientras que éste ve impulsada su

carrera política y consigue el amor de una mujer de la que estaba enamorado Tom.

La similitud aparece en la relación entre Tom y Ransom por un lado y John y Jimmy

por otro. Pese a que las historias son distintas, el sentimiento de camaradería

prevalece. Por otra parte, incluso los nombres de John y Jimmy rinden homenaje a

los actores detrás de los protagonistas de “El hombre que mató a Liberty Valance”,

John Wayne y Jimmy Stewart.

“The lost weekend” (Billy Wilder, 1945)

Una vez más, poco tienen que ver las historias de las dos películas. En “Días sin

huella” Wilder narra la historia de un escritor fracasado que se ve sometido a su

adicción al alcohol. Y, precisamente, éste es el nexo en común. Los personajes de

Don Birman (Ray Milland) y John Mayer poco tienen que ver, excepto en el

momento en el que John se encuentra defenestrado moralmente y recurre a la

bebida. Puede que el vínculo no parezca excesivamente fuerte, pero ambas tratan

de reflejar la angustia que sienten los personajes y que les llevan a refugiarse en esa

adicción de la que les cuesta salir.

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c. Fantasía Gánster

“A Bronx Tale” (Robert De Niro, 1993)

Como sucedía en la primera fantasía, ésta segunda tiene también un referente muy

claro del que toma la historia. Se trata de esta maravillosa película que cuenta la

infancia de un niño que vive en el Bronx y que se encuentra dividido entre la

atención que le dedica su padre (Robert De Niro), un conductor de autobuses

honrado; y la fastuosa y magnética vida que le ofrece un capo de la mafia llamado

Sonny (Chazz Palminteri) al que todos temen y respetan.

El joven crece al amparo del mafioso, con quien que le une una estrecha relación.

Poco a poco va incrementando la violencia. A partir de ese momento tampoco hay

muchas más conexiones. El joven se enamora de una chica negra y debe rebelarse

ante el gran racismo existente.

La similitud es evidente en la relación que mantiene el niño con el mafioso y en su

proceso de crecimiento dentro de la organización despreciando la vida honrada que

lleva su padre y que le condena a una vida mundana. Aunque el padre de Steve no

juega un papel decisivo como sí sucede en este film, la elección de los protagonistas

es la misma y la dicotomía con la vida honrada se traslada al personaje de Eileen.

Pero las similitudes no acaban en la historia, sino que están presentes en la misma

forma de narrarlas. Son abundantes los montajes de secuencias unidos bajo una

canción de la época o particularmente adecuada para el momento. Incluso

comparten una canción determinada, “All along the watchtower”. También el ritmo

acelerado y el gusto por la épica. Evidentemente, tanto esta película como “La hora

marcada” beben mucho del estilo personal de Martin Scorsese.

“Goodfellas” (Martin Scorsese, 1990)

Esta película narra la vida de tres amigos y su progresión en el mundo de la mafia

con tres futuros muy distintos. Se trata de una historia llena de humor negro,

violencia, ritmo, mucha fuerza, diálogos vivos y un uso de la música muy particular.

Elementos presentes en esta fantasía.

La ascensión de estos tres amigos es bastante similar a la que protagonizan Steve y

Louie acompañados de otros compañeros secundarios como Kyle. Scorsese logra,

además de crear una película con mucha garra, hacer un retrato frío, siniestro y fiel

del mundo de la mafia. Un mundo lleno de oportunidades, muy atractivo.

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Pero, al mismo tiempo, un mundo tremendamente peligroso en el que la amistad

tiene un valor escaso. Un universo que acaba corrompiendo mentalmente a sus

miembros y llevándoles al borde de la locura al no poder estar tranquilos nunca. Al

temer traiciones, posibles delaciones y ajustes de cuenta en cualquier momento.

Por ejemplo, a John Maresca le sucede lo mismo que al personaje interpretado por

Robert De Niro tras el asesinato del primer amigo. Se vuelve paranoico e inicia una

ascensión de ajustes de cuentas, persigue sombras.

El uso de la violencia también es similar en los dos casos. Esto es especialmente

notable en la secuencia con el vendedor de manzanas de caramelo, en la que se

mezcla este uso morboso de la violencia con un humor muy negro.

“Once upon a time in America” (Sergio Leone, 1984)

De Nuevo se trata de una de las películas sobre las que se vertebra más claramente

esta fantasía. “Erase una vez en América” narra la amistad entre dos chicos y cómo

ascienden en el mundo de la mafia llegando a ser muy importantes en el periodo de

la «Ley seca».

Las similitudes en la relación entre Steve y Louie y la que mantienen David y Max

son muy grandes, a pesar de que en esta película su largo metraje proporciona la

oportunidad de ahondar más en esa relación. También es similar la relación entre

David y su vecina y la que mantienen Steve y Eileen.

David (Robert De Niro) será encarcelado y pasa un largo periodo en la cárcel.

Cuando sale, sus amigos le están esperando, pero todo ha cambiado. Max (James

Woods) se muestra cruel y muy avaricioso. Las similitudes entre su personaje y el

de Louie son también numerosas. Comparten una misma forma de ser, una misma

ambición.

Incluso regentan también un local similar al “Johnny B. Goode” donde abunda el

alcohol y todo tipo de actividad ilegal y donde la policía hace la vista gorda. La

muerte prematura de Steve nos impide ver el desarrollo de la amistad tan particular

con Louie. De haber continuado vivo, quién sabe cómo habría acabado.

Probablemente igual de mal que entre David y Max.

“Scarface” (Brian De Palma, 1983)

“El precio del poder” narra la historia de la ascensión en el mundo de la mafia de

un inmigrante cubano, Tony Montana (Al Pacino). Brian De Palma crea una

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fascinante historia llena de violencia en la que Tony se muestra carente de cualquier

tipo de principio moral. Gracias a esto hará todo lo que deba hacer para conseguir

llegar a lo más alto. La caída de su imperio es, sin embargo, inevitable.

Pese a que John Maresca no es un inmigrante cubano ni tiene ese delicioso acento

de Al Pacino, sí que tiene ecos de ese personaje. Ambos son tremendamente

histriónicos y tienen un gusto por los discursos épicos acompañados de una extrema

violencia, signo de una mente mórbida. Ambos comparten una ambición desmedida

que les lleva a matar a todo el que deban y hacer todo lo posible por tener el mayor

poder, sin importar el precio a pagar.

Pero la caída de ambos es, igualmente, inevitable. Dos caídas épicas, aunque la de

John no se acerca remotamente a la de Tony. John, como Tony, también lleva un

traje blanco que le marca y le distingue de los demás. En definitiva, el personaje de

John Maresca, aunque tiene tintes del mafioso Sonny de “A Bronx Tale” y del

mafioso interpretado por Robert De Niro en “Goodfellas”, es un claro homenaje a

Tony Montana en “Scarface”.

“Boardwalk Empire” (Terrence Winter, 2010)

Las similitudes con esta serie de HBO también son notables. Sobre todo con el

episodio piloto dirigido por Martin Scorsese. De nuevo, destacan los montajes de

secuencias con una música de fondo perteneciente a la época en la que transcurre

la acción. Hay coincidencia en múltiples artistas sino en las mismas canciones. Por

ejemplo, destaca el uso de canciones de Sophie Tucker.

También parece haber homenajes a algunas de las emboscadas en los bosques a

cargamentos de alcohol. Emboscadas similares a la que se produce en el episodio

piloto, pero también a posteriores en la tercera temporada.

También es similar la relación paternal llena de amor-odio entre los personajes de

Nucky Thompson (Steve Buscemi) y James Darmody (Michael Pitt) y la relación

entre Steve y Louie con John Maresca. Una relación que, en ambos casos, termina

en traiciones y golpes por la espalda.

“The Roaring Twenties” (Raoul Walsh, 1939)

Es ésta una de las primeras películas en tratar el tema de la mafia con un gran toque

de cine negro. Raoul Walsh nos narra la vida de tres amigos que han coincidido en

las trincheras en la I Guerra Mundial. A su regreso a Estados Unidos, se ven fuera

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de lugar, desplazados. Uno de ellos trata de llevar una vida honesta montando un

buffet de abogados. Los otros dos, interpretados por James Cagney y Humphrey

Bogart, se sumergen en el tenebroso mundo del hampa.

Destaca, especialmente, la figura sin escrúpulos y dispuesta a hacer lo que sea por

ganar poder de Humphrey Bogart. En cierto sentido, el personaje de Humphrey

guarda bastantes similitudes con el de Louie.

Por otro lado, esta cinta también da cuenta de las numerosas bandas rivales que

surgen a raíz de la Ley Volstead para el contrabando de alcohol. Muestra un Estados

Unidos deprimido y pobre tras el crack del 29 y después de una década colorista

que se pasó a conocer como «felices años 20». Precisamente el año 29 marca un

punto de inflexión en “La hora marcada”. De esta forma, contrasta la secuencia

alegre y desbocada en el local “Johnny B. Goode”, que tiene lugar en el año 1928

con el posterior montaje de secuencias que incluye referencias al crack de la bolsa

y al jueves negro mostrando a gente tirándose por las ventanas.

Los crímenes se recrudecen en ese tiempo y surgen al alimón numerosas bandas

rivales que combaten por el control y la venta de alcohol. La crisis también se deja

notar en la conversación que mantienen Louie y Steve, mientras planean el gran

golpe y hablan sobre el patetismo de la gente que se está suicidando por la crisis.

Sobra comentar el claro paralelismo entre esa crisis del 29 y la actual.

d. Fantasía Musical

“Grease” (Randal Kleiser , 1978)

Una vez más, en la tercera fantasía también hay una película vertebradora, en la que

se basa la historia. En este caso se trata de “Grease”. La historia, o mejor dicho, los

personajes son bien parecidos. Cecilia como Sandy (Olivia Newton Jones) y James

como Danny (John Travolta). La época en la que sucede es la misma, los años 50.

Hay rivalidades entre bandas opuestas y un aire de despreocupación propia del

verano adolescente.

Incluso las localizaciones son bien parecidas. Ambas historias están repletas de

tópicos, de amores irrefrenables a primera vista. En ambas tramas el guion es muy

débil y no se preocupa por corregirlo, sino que se entrega más a obtener una frescura

y originalidad juvenil con variedad musical rockera.

Destacan las canciones del principio de esta fantasía, que nos trasladan a un

universo bien parecido a “Grease”. Es cierto que, posteriormente, se va alejando de

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esta película. No obstante, incluso el vestuario es demasiado parecido y el tipo de

bares con batidos. En definitiva, un regusto por lo naïve, por un amor juvenil

absurdo, que es como percibe Charly ese tiempo en el que Sara y él eran jóvenes y

comenzaban su relación.

En ese momento no había problemas tan acuciantes como posteriormente. De

hecho, es notable cómo esta parte es la menos dramática de todas y sirve para

aligerar tensiones. Mientras que en las otras dos fantasías hay corrupciones, hay

crisis, matanzas, amores frustrados… Aquí no hay villanos, no hay corrupción, es

un mundo idealizado en el que los mayores problemas son los amores absurdos y

los celos y rivalidades. Destaca que los “villanos” de las otras fantasías, los

banqueros, políticos y empresarios, aquí aparezcan bailando como simples extras

sin un papel relevante.

“Rebel without a cause” (Nicholas Ray, 1955)

Sin duda, se trata de una película que, pese a no ser un musical, tiene una profunda

repercusión en films posteriores como la propia “Grease” y, cómo no, en la fantasía

de Charly. Porque el personaje de James tienes demasiados paralelismos con el de

Jim (James Dean). Precisamente, su nombre es un homenaje al malogrado actor que

interpreta a este personaje.

Jim es un joven conflictivo y problemático, al menos en apariencias, que mantiene

una difícil relación con sus padres. Sin embargo, en su interior es una persona

sensible, leal y que protege a sus amigos y a los más débiles sin importarle el coste

ni lo que piense el resto.

Como Jim, James al principio parece un niñato más, un cliché de un joven que se

rebela al mundo sin ningún motivo. Pero, poco a poco, descubrimos más

profundidad en su personaje en contraste con los demás adolescentes que aparecen

en el film.

Por último, su relación con Judy (Natalie Wood) recuerda mucho a la que mantienen

James y Cecilia. Sin apenas conocerse, caen profundamente enamorados y alcanzan

una gran complicidad como pareja, con una relación serena y bastante adulta.

Por supuesto, y esto es lo divertido de toda la fantasía, los personajes no dejan de

ser clichés estereotipados. Pero es que es así como percibe Charly e interpreta la

adolescencia y las absurdas rivalidades entre grupos.

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“Twin Peaks” (David Lynch, 1990)

Quizá sea este es el paralelismo más sorprendente. Pero la influencia es notable en

lo que se refiere a un determinado personaje y a sus relaciones adolescentes. Se

trata del personaje estereotipado de James Hurley (James Marhall) y sus

apasionadas relaciones con las protagonistas, Laura Palmer (Sheryl Lee) y Donna

Hayward (Lara Flynn Boyle).

James es una versión renovada del estereotipado James Dean. Un personaje

sobreactuado, que vive todo muy apasionadamente. Un chico que pretende parecer

duro por fuera pero que tiene un alma sensible. Alguien capaz de atraer a cualquier

chica adolescente por la combinación de esos rasgos. Muchos de los diálogos y

situaciones protagonizados por James en Twin Peaks son genialmente absurdos y

sacados de contexto por ser tremendamente estereotipados.

La relación que tiene con el personaje de James en “La hora marcada” es, por tanto,

más sólida incluso que la que mantenía el original Jim de “Rebelde sin causa”.

Especialmente en la secuencia que comparte con Cecilia tras hacer el amor, en la

que, sin apenas conocerla, le propone fugarse y le da un discurso absurdo sobre

seguir los latidos del corazón, la pasión, vivir en libertad… Un diálogo

pretendidamente absurdo que busca la hilaridad parodiando este género de cine

romántico del amor a primera vista.

Pero los paralelismos no terminan aquí. Habría que señalar también la similitud

entre el personaje de Lana y el de Audrey Horne (Sherylin Fenn). Ambos son

tremendamente sensuales y provocadores. Físicamente son similares. Se trata de

otro estereotipo de la sensualidad y el gusto por buscar problemas. Ambas se

comportan pretendiendo tener más edad de la que tienen, heredando todas las

características de las “femme fatales” y llevándolas hasta el cliché.

Por último, también conviene señalar las similitudes entre Freddie y Bobby Briggs

(Dana Ashbrook). De nuevo dos clichés del chico adolescente celoso, egocéntrico

y pretendidamente malo y perverso.

“Cabaret” (Bob Fosse, 1972)

Aunque esta historia se sale bastante del género de amor absurdo adolescente, es un

claro referente de cualquier musical y, como no podía ser de otra forma, también de

“La hora marcada”. Quizás la referencia más clara sea el momento en que Cecilia

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canta la canción “Maybe this time” como ya hiciera Lizza Minnelli interpretando a

Sally Bowles.

La similitud entre ambos personajes que se sienten maltratados por la vida y que,

de repente, se encuentran con la ilusión de un nuevo mundo de posibilidades gracias

al amor de un hombre bueno. Evidentemente, Sally no es un cliché como sí que lo

es Cecilia y su drama es mucho más auténtico. Pero incluso la apariencia es similar

debido al pelo corto y con un peinado parecido al que lleva Sally.

La escena en la que están juntos en la cama Sally y Bryan Roberts (Michael York),

con un ambiente pretendidamente cálido e íntimo, con una luz muy cálida, es

bastante similar al momento que comparten James y Cecilia en la cama.

Pero en lo que más se puede apreciar la influencia de “Cabaret” es en el uso de la

silla como elemento central de varias coreografías. El baile de striptease que le

dedica Lana a Freddie ocurre en torno a una silla, tratando de homenajear el célebre

número musical de “Mein Herr”, buscando la misma sensualidad y provocación.

A pesar de que la última secuencia tiene lugar en un bar alejado del cabaret y su

oscuridad, cuando se suben al escenario a interpretar las canciones de “Cecilia” y

“Cry baby” aparece el juego con las sillas y, en conjunto, tiene ciertas referencias

al cabaret original de este film.

“Moulin Rouge” (Baz Luhrman, 2001)

Evidentemente, al tratarse este film de una nueva versión de la historia de “Cabaret”

las similitudes también son evidentes. Aquí volvemos a recuperar a ciertos

personajes estereotipados. La gran fastuosidad que exhibe Baz Luhrman, en

cambio, poco tiene que ver con la fantasía de Charly.

Por tanto, más que en los personajes, la similitud se da en la adaptación de canciones

muy conocidas y significativas e interpretadas por los propios actores, a veces en

solitario y en muchas ocasiones complementándose.

Canciones e interpretaciones conjuntas de los temas de “Bridge Over Troubled

Water” y de “Too much love will kill you” son claramente reminiscentes de los

temas que interpretan Satine (Nicole Kidman) y Christian (Ewan McGregor),

buscando siempre el clímax que supone cuando ambos cantan al unísono.

101

“Across the Universe” (Julie Taymor, 2007)

Este musical supone un original tributo a las canciones de “The Beatles”. A través

de sus canciones más emblemáticas se teje una historia de amor en la que lo menos

importante es el guion. El eje vertebrador en todo momento son las canciones, que

no se modifican, aunque están versionadas por los intérpretes del film.

De esta manera, parece que el proceso seguido en el film es el de hilar las canciones

de los Beatles tejiendo una historia accesoria. Lo realmente importante es potenciar

esas canciones y el sentido y sentimiento que inspiran, ponerles imagen a sus

canciones. La historia de amor y revolución, como en la fantasía de Charly no deja

de ser un cliché fácil y a ratos absurdo.

Precisamente, éste era uno de los retos que me proponía conseguir en un principio;

conseguir hacer una parte musical en la que el hilo conductor fueran las distintas

canciones emblemáticas. La secuencia que lo consigue es, evidentemente, la última,

en la que no hay una sola línea de diálogo. Para el resto de partes, terminé estimando

que merecía más la pena incluir diálogos para evitar que la parte musical chirriase

demasiado en contraste al resto del film.

Se trata, por otra parte, de un reto apasionante. Si bien la historia de “Across the

universe” es muy débil y tampoco llena del todo su aspecto visual, considero que

una de las películas que más éxito ha tenido en la consecución de este reto es “The

Wall” (Alan Parker, 1982), ya que consigue una completa armonía entre la música

de Pink Floyd, la imagen surrealista y el guion.

Aunque también la puedo considerar como un referente, no la he incluido con una

sección propia ya que su historia y estética nada tiene que ver y el resultado musical

tampoco se aproxima.

“Le bal” (Ettore Scola, 1983)

Y con este reto tan apasionante de conseguir una película sin diálogo alguno y en

la que todo se expresase a partir de la música y el baile llegamos a una tremenda

excentricidad. Esta película argelina trata de contar cincuenta años de historia en

Europa sin ningún diálogo y sin salir de una sala de baile a la que van acudiendo

distintos clientes periódicamente a bailar.

Toda la historia se debe deducir. Cada guerra que se libra en el exterior, cada lucha

de clases, cada evolución. Nada del exterior llega a esta sala de baile. La guerra

atemoriza pero no puede cruzar las puertas, la hambruna atenaza pero no impide el

102

baile. La música evoluciona y el swing deja espacio al blues. El pop se revoluciona

con la llegada del salvaje rock ‘n roll. El vestuario y los decorados cambian, pero

el espacio se mantiene.

Otro de los grandes órdagos que lanza y que “La hora marcada” quiere recoger es

el uso de los mismos actores para interpretar distintos personajes. En “Le Bal” este

uso múltiple de los actores es más ambiguo y confuso ya que realmente no existe

una separación clara de ambientes, nombres o distintas realidades.

Por último, el mayor de todos los retos que propone este singular film es el de narrar

una historia compleja sin necesidad de recurrir a los diálogos, limitándose a gestos

contenidos, gestos cómplices. La interpretación de los actores se eleva a un plano

de genialidad ya que el lenguaje es plenamente corporal. Cabe mencionar que esta

película es la adaptación de un musical llevado a cabo por una compañía de actores,

“Campagnol”, que en el espectáculo original recurren más a una interpretación muy

teatralizada, con aires de cine mudo. El trabajo del director en el sentido de limitar

esta mímica es otra de las razones para darle una ovación cerrada.

Precisamente es en la última secuencia en la que se rinde homenaje a este enorme

atrevimiento, haciendo una mezcla de la técnica musical de “Across the universe”

con la de “Le Bal” y con toques similares a “Cabaret”.

“Dancer in the Dark” (Lars Von Trier, 2000)

Seguimos la vía de los retos musicales y llegamos a esta inmensa joya danesa.

Probablemente se trata del musical menos musical de todos. Un musical en el que

el drama es el motor central y todos los números musicales aparecen como

naturales, como dando más sentido al guion. Todas las escenas musicales suceden

en la imaginación de Selma, la protagonista (Björk), excepto el último.

En este film, Selma es una tierna madre soltera que trabaja en una fábrica y que

sufre de una enfermedad por la que está perdiendo progresivamente la vista. Su

mayor temor es que su hijo también sufre la misma condición. Por eso, se afana en

reunir una gran suma de dinero para comprarle la cura a su enfermedad.

La historia es cruel, desgarradora. La puesta en escena propia del “Dogma 95” cobra

su máximo sentido con esta obra al contrastar la crudeza de la realidad cámara en

mano con lo etéreo de las imaginaciones de Selma. No deja ninguna concesión,

retratando las mayores bajezas del ser humano en contraste con una angelical Selma

103

que, pese a sus numerosos infortunios, mantiene una calma y serenidad por encima

de lo humanamente posible.

Puede que la influencia de esta maravillosa película no esté del todo clara en “La

hora marcada”. Se refiere, sobre todo, a la idea de que las escenas musicales no sean

un añadido más sino que realmente expresen los sentimientos y pensamientos más

genuinos e íntimos de los protagonistas.

“Easy Rider” (Denis Hopper, 1969)

Nos volvemos a salir un poco de la tónica musical para adentrarnos en una

inspiradora película. “Easy rider” cuenta la historia de dos amigos (Dennis Hopper

y Peter Fonda), que atraviesan en sus motos Estados Unidos desde California hasta

el carnaval de New Orleans, rindiéndose a un mundo de experimentación con la

droga y con el sexo. Es el mayor ejemplo de road movie hasta la fecha. Por el

camino conocerán apasionantes personajes, entre ellos, un joven abogado (Jack

Nicholson), al que introducen en el mundo de la droga.

Una película que marcó un antes y un después no sólo en la historia del cine

estadounidense sino en el mismo país. Una película que abre o recrea la brecha

existente entre dos generaciones demasiado distintas. La fotografía de Lazlo

Kovacs logra recrear el efecto del consumo del LSD como pocas veces se ha

conseguido en el séptimo arte.

Evidentemente, la historia no tiene nada que ver; el estilo de película tampoco. Sin

embargo, ésta es una de las películas de referencia para entender el personaje de

James. Un amante de la libertad, “born to be wild”, que recorre las carreteras

buscando nuevas experiencias. Su temprana muerte nos priva de conocer su posible

evolución. Quién sabe si años más tarde se podría haber llegado a convertir en un

motero más y si Cecilia y Lana podrían haber llegado a formar parte de sus “easy

riders” (chicas fáciles, liberadas sexualmente y que intercambian sexo por

sustancias alucinógenas). Quién sabe si hubiera acabado delirando en un cementerio

por efecto del LSD o muerto a balazos en la carretera.

“West Side Story” (Robert Wise, 1961)

Y para cerrar el apartado de referentes cinematográficos llegamos a uno de los

musicales más emblemáticos. Esta revisión de la clásica historia de Romeo y Julieta

104

lleva la enemistad entre familias a una disputa racial entre puertorriqueños e

inmigrantes de ascendencia europea.

Las coreografías emergen de forma sobresaliente, con una música evocadora. El

guion dramático se disocia demasiado de esas perfectas coreografías. Quizá es esto

lo que más se trata de evitar en “La hora marcada”. Sin embargo, también hay

puntos comunes.

La pasión por el fruto prohibido, el amor imposible, el odio visceral que conlleva

al dolor. La tragedia que planea sobre la película y que termina cayendo encima de

los personajes, aplastándoles de una forma irremediable. Todo eso también sucede

en la fantasía de Charly. La tragedia planea desde el primer momento y cae con

toda dureza al final. El amor prohibido se sanciona. La historia de celos y de luchas

territoriales se perpetúa.

B. REFERENTES MUSICALES

La música tiene también una gran influencia en el desarrollo de la película. Sobre todo

en el caso de la parte musical en la que, como ya he apuntado anteriormente, en

ocasiones se trata más de ensamblar una historia a través de canciones ya escritas y de

su combinación que de tener una historia y buscar las canciones que mejor se adapten

a ella. Destaca la gran influencia del rock ‘n roll pero también la presencia de baladas;

canciones más rítmicas con canciones más melódicas.

Pero la influencia de la música no se deja notar exclusivamente en la parte musical

sino que extiende su importancia con el objetivo de subrayar escenas o acompañar el

sentido o significado de determinados diálogos en la parte gánster. En otras ocasiones

se busca el contraste entre escenas violentas con músicas melódicas consiguiendo un

efecto perturbador.

La música elegida trata de ser representativa de la época en la que está ambientada

cada secuencia aunque sí hay varias excepciones a esta norma. Esto se debe a múltiples

razones. Pero sobre todo, encuentra su explicación en que al tratarse todo de una

fantasía, realmente no es un fallo de raccord donde se ponen canciones de años

posteriores como ambientación de épocas pretéritas. Charly ya conoce, sobradamente,

todas estas canciones, con las que ha crecido o que acaba de descubrir. En su confusión

puede hacer relaciones entre canciones sin tener presente la fecha del lanzamiento.

Las principales canciones y la justificación de su elección son las siguientes:

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a. Fantasía gánster

SOPHIE TUCKER

Sophie Tucker es una de las artistas más recurrentes en “La hora marcada”. Sophie

destacó en el teatro vaudeville gracias a su particular voz pero, sobre todo, gracias a

su humor sarcástico. Se trata de una mujer inusual para su época. De ascendencia

rusa y judía, aunque nacida en Estados Unidos, Sophie comprobó sus dotes para la

actuación desde una edad muy temprana. Comenzó a cantar en el restaurante que

regentaban sus padres.

Sophie tuvo hasta tres maridos distintos y un hijo criado por su hermana gracias al

dinero que Sophie ganaba en los diferentes teatros de Nueva York. Estrella del

vaudeville, fue una de las primeras artistas que incorporó tonos procedentes del jazz

(que había aprendido con artistas como Ethel Waters), a sus espectáculos para

clientes de etnia caucásica y judía.

También fue de las primeras artistas que llevó sus giras a Europa, actuando incluso

para el Rey Enrique V de Inglaterra. Sophie vivió el final del vaudeville y consiguió

redirigir su carrera hacia el cine y la radio y, posteriormente, la televisión. Fue en

estos dos medios en los que cosechó más éxito.

o “What’ll you do?” (1927)

Esta canción es utilizada para vertebrar uno de los montajes de

secuencias. En él, se muestra la escalada de violencia que se produce

tras el asesinato de uno de los personajes. Una escalada que se ve

detonada, sobre todo, por el crack del 29, que sumió en la pobreza a gran parte de

la población y que arrastró a muchos a tomar la vía fácil del contrabando

aprovechando los últimos coletazos de la «Ley Seca», que sería derogada en 1933.

La canción, muy melódica, ofrece un contraste tremendo con la violencia que

aparece en las imágenes, logrando un efecto perverso y muy llamativo de

diversión y atracción por los asesinatos que se muestran.

También sirve para rendir homenaje al final de una época, la de los «felices años

20», con una canción típica de esa década. Se pone el broche final a una era

luminosa para sumirse en una etapa oscura. Además, gracias a la letra de la

canción, parece que se está anticipando esa posterior añoranza que se tendrá de

106

esos años pasados. Se advierte de que una vez que se vayan y que no tengan nadie

que vele por ellos, cuando se sientan desamparados, no sabrán qué hacer.

o “After you’ve gone” (1927)

Esta popular canción fue compuesta originalmente por Turner

Layton en 1918. Posteriormente, sería versionada en múltiples

ocasiones por artistas como Sophie Tucker, Louis Armstrong, Judy

Garland o Frank Sinatra.

Una vez más, se usa una canción melódica para subrayar irónicamente mediante

el contraste la violencia del tiroteo final. Además, la canción sirve a modo de

despedida de la fantasía de los gánsteres. Se reconoce que cuando se hayan ido

estaremos tristes y se nos romperá el corazón. Al fin y al cabo, se trata de la

fantasía con más recorrido de las tres y en la que más nos hemos podido involucrar

emocionalmente. Prepara la despedida de una forma bella.

ETHEL WATERS

o “Am I blue?” (1929)

Canción escrita por Harry Akst y Grant Clarke en 1929 para que la

interpretase Ethel Waters en la película “On with the show” (Alan

Crosland, 1929). Se trata de un musical que está considerado como

una de las primeras películas a color y con sonido, usando el Technicolor. No

obstante, el negativo se perdió y sólo han sobrevivido algunos fragmentos en

blanco y negro aunque recientemente se recuperó un pequeño fragmento a color.

Con esta triste canción, Eileen pone fin a su relación con Steve. Se trata de una

secuencia desoladora, plagada de silencios y de gestos, de frases sin decir. Una

tristeza reforzada en la diégesis por esta canción que suena como música ambiente

y que expresa los sentimientos de Eileen y cómo percibe que ha perdido a Steve,

que ya no es el mismo y que ya no quiere estar más con él.

MILDRED BAILEY

o “When day is done” (1935)

La historia de esta canción se remonta a 1914. La música fue

compuesta por un doctor alemán llamado Robert Katscher, y

conocida como “Panamá”. Sin embargo, no fue popular hasta que el

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trompetista de jazz con orígenes alemanes, Henry Busse, la introdujo en los

Estados Unidos con el nombre de “When day is done” y con letra escrita por

Johnny DeSilvia. El descubrimiento de la canción lo realizó Henry Busse en una

gira con su banda, “Whiteman”, por Europa. La canción fue un éxito y fue

versionada por múltiples artistas como Bing Crosby o, posteriormente, su amiga,

y la persona que le consiguió su primer trabajo importante, Mildred Bailey.

La canción suena de fondo, como música ambiente, en la primera secuencia que

se muestra de la fantasía de los gánsteres, cuando Louie y Steve están hablando

en el bar “Molly’s” y Louie realiza una larga reflexión sobre la crisis del 29. En

este contexto, la canción sirve para hablar del final de una época, la de los «felices

años 20». Además, sirve para introducir dulcemente lo que, a la postre, será la

última secuencia de esta fantasía. Precisamente por su tono más melódico he

elegido esta versión por encima de otras, como la de Bing Crosby.

LITTLE RICHARD

o “Tutti Frutti” (1955)

Una canción llena de ritmo y fuerza que va a servir como leit motiv

en el primer montaje de secuencias, aquel que muestra cómo crecen

Steve, Louie y Eileen al abrigo de John Maresca. Una canción que

invita al baile. Un ritmo que hará a Eileen bailar mientras crece y que culminará

llevándonos al seno de la sociedad de los «felices años 20» en el local “Johnny B.

Goode”.

“Tutti frutti” supone una de las canciones más emblemáticas del rock y es perfecta

para imprimir un carácter frenético al film, muy acorde con el momento de euforia

que se narra.

La canción ha sido considerada en 2007 como la que más ha cambiado la historia

de la música, y es reconocida como “el sonido del nacimiento del Rock and Roll”.

Pese a su agresividad y que contenía grandes elementos de la cultura

afroamericana, fue un éxito inmediato y en torno a ella ha girado la posterior y

dilatada carrera de Little Richard.

Eso sí, antes de su grabación final, la canción tuvo que ser rescrita para eliminar

el contenido sexual ya que en su versión original decía « Tutti Frutti, good booty

/ If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy» («Tutti Frutti, buen

culito / Si no entra, no lo fuerces / Puedes engrasarlo, hacerlo fácil»).

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JIMMY HENDRIX EXPERIENCE

o “All along the watchtower” (1968)

Por último, nos volvemos a encontrar con un ejemplo más de una

canción que eclipsa una escena de gran violencia. Cuando están a

punto de completar el negocio de la droga Louie y Freddie, comienza

a sonar la canción y todo se vuelve frenético. La policía llega y se inicia un tiroteo.

La violencia va en aumento hasta terminar con el sanguinario asesinato de Freddie

a manos de John.

La canción fue escrita y publicada por Bob Dylan en 1967, y ha sido la que más

veces ha interpretado el cantautor americano. Sin embargo, ha sido la versión de

rock psicodélico de Jimmy Hendrix la que más popularidad ha alcanzado. Incluso

Bob Dylan ha reconocido que es la mejor versión que se ha hecho de esta canción

y, de hecho, desde la muerte de Hendrix, Bob Dylan canta esta versión.

En cuanto al significado de la canción, obviamente está muy abierto a

interpretaciones. La mayor parte de los analistas lo relacionan con el estudio que

estaba realizando Bob Dylan de la Biblia con Testigos de Jehová. Mi

interpretación personal, o lo que a mí me sugiere, es que el joker y el ladrón son

dos figuras míticas, dos figuras inmortales que ven pasar a los mortales y que se

quejan amargamente de cómo les roban sus recursos sin entender bien en qué

consiste la vida o lo que valen las cosas. Juntos se preparan para la llegada de un

cataclismo.

Partiendo de la base de que cualquier interpretación que se haga de esta canción

será subjetiva, el motivo que lleva a enlazarla con este tramo es, precisamente,

para preparar la llegada de John al lugar y el inicio de las sospechas y del final

inminente que se aproxima. John llega a detener las actividades de dos personas

que le están robando sus recursos y que considera que no saben cuánto valen de

verdad ni cuál será el precio del poder que van a tener que pagar.

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b. Fantasía musical

MUNGO JERRY

o “In the summertime” (1970)

Nos encontramos ante una canción que no encaja con el marco

temporal en el que se enmarca la trama. Su elección, sin embargo,

tiene razones de peso. Su letra simple refleja a la perfección la

filosofía de vida libre de preocupaciones, remordimientos y bastante naïve de los

jóvenes.

Una juventud que no se encuentra preocupada por el futuro, que vive el momento,

disfrutando del verano y sin mayores complicaciones.

La letra es tan simple que el cantante del grupo, Ray Dorset, la completó en diez

minutos en uno de sus descansos en el trabajo. La canción, fresca y pegadiza,

alcanzó el número uno en las listas de casi todos los países (número 3 en EE.UU).

“Mungo Jerry” fue una banda británica de Rock and Roll, que alcanzó con “In the

summertime” su mayor éxito, ya que fue la única de sus canciones que llegó al

número 1 de las listas fuera de las fronteras de Reino Unido.

BEACH BOYS

o “I get around” (1964)

De nuevo estamos ante una canción simple, sencilla y un tanto naïve.

Sirve para marcar la llegada de James y sus amigos y para anticipar

que se trata de una banda que, aparentemente, va sin camino

establecido. Simplemente da vueltas por ahí. Se enmarca en el carácter más

libertario y libre de preocupaciones de la adolescencia.

La canción fue compuesta por Brian Wilson con la colaboración de su primo Mike

Love, aunque posteriormente el concepto de su autoría iba a dar lugar a

encarnizadas disputas legales. Fue un éxito inmediato en Estados Unidos y llegó

a escalar muchas posiciones en la lista británica, siendo de las únicas canciones

capaces de entrar tan alto en esa lista. Se calcula que es una de las cinco canciones

más vendidas de 1964, sólo por detrás de canciones de “The Beatles” y Elvis

Presley.

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ROCKY SHARPE & THE REPLAYS

o “Rama Lama Ding Dong” (1978)

Esta alegre canción del grupo “Rocky Sharpe & The replays” también

se sale del marco temporal que se supone que existe en esta fantasía.

Es decir, su publicación fue más de veinte años después de la fecha

en la que sucede la acción de esta trama.

Sin embargo, merece la pena rastrear un poco en el estilo y la historia de esta

canción. Se trata de una cover realizada de la misma canción, que fue escrita e

interpretada por primera vez por el grupo “The Edses”. Un grupo de corta

existencia (1958-1963). Su mayor éxito fue este tema “Rama Lama Ding Dong”

publicada en 1958.

Esta canción naïve se enmarca en el estilo Doo wop. Una combinación de rhytm

blues con góspel, jazz y swing cantado a capela y que surgió en los años 30, 40 y

alcanzó su apogeo en la década de los 50 y 60 en los suburbios inmigrantes de

grandes ciudades como Nueva York, Chicago o Philadelphia. Música original de

la comunidad afroamericana, pronto se extendió a toda la cultura juvenil del

Estados Unidos de mediados de siglo.

Según algunos historiadores, fue la precursora del Rock and Roll. Este estilo se

caracteriza por tener un vocalista principal que es acompañado por varios coros

con una gran variedad de tonos. La mitología dice que se desarrolló en las esquinas

de las calles entre grupos de jóvenes, liderados por inmigrantes puertorriqueños y

cantantes afroamericanos. Las letras son tremendamente simples tratando sobre

amores y desamores. Inicialmente eran canciones dedicadas por chicos a sus

novias. Sus ritmos y la sencillez de su letra hacía que realmente se pudiera dirigir

a cualquier chica y ésta era una de las razones del gran éxito que alcanzaban.

En definitiva, una canción perfecta para subrayar una disputa absurda y muy naïve

entre Freddie y James por demostrar quién es su chica. Un estilo popular en ese

tiempo y cultivado por bandas juveniles. La letra, aunque es simpe, sobre todo

subraya un machismo latente que Cecilia desprecia profundamente.

He elegido esta versión de la canción por encima de la original puesto que

considero que tiene un ritmo más frenético y más adecuado para ambientar la

secuencia inicial y la disputa territorial.

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SIMON & GARFUNKEL

o “The boxer” (1969)

Con esta canción cambiamos radicalmente la estética y ambientación

de la fantasía musical. Abandonamos las letras simples y los ritmos

pegadizos, los coros a capela. Y lo hacemos con una canción

tremendamente compleja desde el punto de vista de la letra y de sus referencias

bíblicas y desde el punto de vista de la instrumentación. La grabación de esta

canción llevó más de 100 horas y se necesitaron múltiples escenarios. Desde una

capilla neoyorquina hasta los estudios de la marca Columbia.

Una canción compleja que trata de dibujarnos sucintamente el pasado de James y

la naturaleza de su personalidad. Se nos revela un James frágil, cansado de huir.

Un James que ha recibido demasiados golpes en su vida y que amenaza con

marcharse. Aunque, al mismo tiempo, el luchador continúa.

Y no sólo nos hace comenzar a cambiar nuestra percepción sobre James sino,

principalmente, le hace cambiar de idea a Cecilia. Si antes le consideraba como

un chico estúpido más, preocupado por las luchas territoriales, ahora realiza un

acercamiento a su personalidad.

Esta canción fue escrita originalmente por Paul Simon, siguiendo a su mayor hit

“Mrs. Robinson” y se incluyó en el disco “Bridge over troubled water”. Sus ritmos

de balada folk-rock suponen un gran contraste con el estilo más próximo al Doo

Wop que imperaba hasta el momento en la fantasía.

ALANNAH MYLES

o “Black velvet” (1989)

Esta canción escrita por Christopher Ward y David Tyson e

interpretada por la canadiense Alannah Myles es una de las que más

se aleja del marco temporal en que sucede la fantasía, ya que hay que

considerar que alcanzó el número 1 en varias listas en 1990.

Su elección se debe a dos motivos. Por un lado, la mezcla de blues con rock logra

unas cuotas de sensualidad muy adecuadas al momento que representa, cuando la

stripper realiza su baile erótico a Freddie.

Por otro, debido a su letra, no deja de ser un homenaje a una figura esencial para

la música de la época: Elvis Presley. La idea original de esta canción surgió en el

transcurso de un viaje en autobús de fans de Elvis hacia Memphis para visitar su

112

tumba. La canción trata sobre su éxito repentino, sus movimientos, sus ritmos, su

sonrisa y su rápido fallecimiento.

SIMON & GARFUNKEL

o “Bridge over troubled water” (1969)

Volvemos una vez más a cambiar de estilo y regresamos a otra

balada del dúo Simon & Garfunkel. Una canción que sirve para unir

y sellar los destinos de James y Cecilia. James promete, en su

mencionado papel de cliché romántico, estar siempre al lado de Cecilia, en los

malos momentos. Ser el puente con el que pueda atravesar las tempestuosas

corrientes de la vida.

Esta canción fue escrita originalmente por Paul Simon con sólo dos estrofas,

pensados para ser cantados cada una por uno de los dos. Posteriormente, añadió

la tercera estrofa, que versa sobre la mujer se Garfunkel y se inspira en el momento

en que ella descubrió su primera cana.

A diferencia de otras canciones que son interrumpidas, ésta se mantiene de

principio a fin debido a su elevado significado ya que conduce al encuentro sexual

entre James y Cecilia y su unión sentimental. De la misma forma que la canción

se concibió para ser cantada a dúo con estrofas alternas, mantengo esto ya que la

primera estrofa es cantada por James; la segunda por Cecilia (dando a entender

que los sentimientos son recíprocos) y la tercera estrofa es cantada por los dos al

unísono. Vemos aquí una de las referencias a “Moulin Rouge” que mencionaba

antes, sobre todo con la célebre escena de “Come what may” entre Ewan

McGregor y Nicole Kidman.

JOE COCKER

o “Fire it up” (2012)

Esta canción publicada recientemente por Joe Cocker,

evidentemente, se sale de cualquier registro temporal. Sin embargo,

sí tiene una explicación. Todas las canciones, hay que recordar, que

son evocadas por la mente confusa de Charly. Parece lógico que se cuelen

canciones recientes que haya escuchado hace poco.

Esta canción rock sirve para afianzar la decisión de Cecilia de dar una oportunidad

al amor que le ofrece James. Cecilia acaba de ver cómo le rompían el corazón y

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muestra reservas hacia esta oportunidad. Además, cabe recordar el escepticismo

inicial de Cecilia hacia James y los demás chicos; Cecilia parecía resignada a estar

entre personas a las que desprecia secretamente hasta que aparece James. De

nuevo vamos a tener una canción a dúo.

Sin embargo, el resultado es diferente a la anterior puesto que Cecilia no acaba de

convencerse, arrepentida por lo que acaba de hacer y abandona la habitación. La

letra que utilizo no es exactamente fiel a la canción original ya que ésta incluye

una estrofa sobre superación del racismo que no se adecúa a esta historia.

LIZZA MINELLI

o “Maybe this time”

Esta preciosa canción escrita originalmente por Kander y Ebb, los

responsables del musical original de Cabaret, estaba destinada para

que la cantase la polifacética Kaye Ballard. Pretendían que formase

parte de un musical llamado “Golden Gate”. El proyecto no salió adelante y

“Maybe this time” pasó a formar parte del musical “Cabaret”. No obstante, no

alcanzó su éxito máximo hasta la versión interpretada por Lizza Minelli.

Posteriormente ha sido sustituida por breves periodos de tiempo en algunos

relanzamientos del musical. Sin embargo, ha quedado como una de las canciones

más emblemáticas.

Al igual que le sucedía a Sally Bowles, Cecilia comienza a ilusionarse de verdad

con la posibilidad de ser feliz con James. Buena parte de la interpretación de

Cecilia sucede en su mente; no se pone a interpretarla en medio de la calle.

THE BEATLES

o “Shout” (1964)

Se trata de una canción muy popular y con múltiples covers por

diferentes grupos y cantantes, desde The Beatles, hasta Green Day

pasando por Bruce Springsteen o Bon Jovi. Pero la canción original

pertenece a “The Isley Brothers” y fue publicada por primera vez en 1959. Aunque

no fue un gran éxito en sus inicios, sus posteriores versiones la han elevado a un

nivel muy alto en el mundo del Rock and Roll. Es una canción muy popular en

celebraciones como bodas debido a su dinamismo y al contraste entre el baile lento

cuando la canción aminora el ritmo y el rápido cuando se acelera.

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Al existir múltiples versiones he elegido la de los Beatles por varios motivos. El

principal es su reducida extensión. La canción original de “The Isley Brothers” es

demasiado larga y no encaja en este momento de la narración.

Por otro lado, sirve de homenaje para una de las bandas claves en el desarrollo de

la cultura pop rock. Además, esta versión que fue preparada para una emisión en

televisión tiene la particularidad de ser una de las pocas ocasiones en las que los

cuatro integrantes de la banda de Liverpool tienen su momento cantando como

voz principal.

La canción devuelve la historia a esos primeros momentos juveniles e

infantiloides y contrasta mucho con las últimas canciones que hemos escuchado,

más calmadas y maduras. Vuelve el desenfreno y la diversión por la diversión que

corta en seco al dramatismo anterior. El contraste de ritmos resulta muy atractivo

y, al mismo tiempo, sirve para que Cecilia cada vez se sienta más alejada de

Freddie.

SIMON & GARFUNKEL

o “Cecilia” (1969)

Encaramos el final de la fantasía y por fin vamos a obtener una

secuencia sin ninguna línea de diálogo. La secuencia se inicia con la

súplica de James a Cecilia, que le está volviendo loco. James sigue

insistiendo en fugarse juntos. Esto contribuye a desdibujar un poco al personaje

de James, que había cogido algo de profundidad, Se confirma su condición de

cliché.

A esta canción debe su nombre la protagonista de esta fantasía, Cecilia. Como

vemos en la última secuencia cuando ya estamos en la realidad, Charly confunde

a Sara con Cecilia.

Esta canción fue escrita por Paul Simon en 1969 y siguió a la publicación de la

canción “Bridge over Troubled Water”. Aunque no consiguió el mismo éxito que

su predecesora, llegó al cuarto lugar en las listas de Estados Unidos.

Lo interesante de todo es comprobar quién es la Cecilia que estaba volviendo loco

a Paul Simon. Y es que esa Cecilia no es otra sino la Santa Cecilia, patrona de la

música en la tradición católica. Así pues, es la música la que le está volviendo

loco porque no consigue los resultados que quiere; es la música la que despierta

sus celos puesto que, a pesar de estar toda una tarde “haciendo el amor” con ella,

115

cuando se da la vuelta, ya está con otro. Y es la música la que, por fin, cuando le

“ama otra vez” es capaz de colmarle de felicidad y júbilo.

Una bonita manera de terminar con el ciclo de Simon & Garfunkel, con una

canción dedicada al amor libre y polígamo por la música. No hay que olvidar que

esta canción está acompañada de una coreografía en la que James y los “villanos”

de otras fantasías hacen un baile con sillas en el escenario.

JANIS JOPLIN

o “Cry baby” (1970)

Cambiamos el ritmo pasando a una mezcla de blues y rock de la

mano de una de las voces más singulares de la historia de rock.

Aunque esta canción fue escrita originalmente por “Garnett Mimms

and the Enchanters” en 1963, su mayor éxito fue de la mano de la cover de Janis

Joplin. Esta versión fue incluida en su disco póstumo “Pearl”. Como single fue

lanzado junto con la canción “Mercedes Benz” en la cara B.

El ritmo más duro de esta versión contrasta con el tono almibarado de la anterior

canción, “Cecilia”. En ella, Cecilia trata de marcar territorio, aceptando la fuga

con James pero no a cualquier precio. Ella no va a ser una chica más como Lana.

Ella va a ser la chica por la que James tendrá que suplicar, tendrá que llorar. Pero

a cambio, ella será la chica que siempre estará allí cuando la necesite. Para ello,

debe ser un buen chico y centrarse en ella, que sea su única chica.

Cabe recordar que en esta canción, Cecilia y el resto de mujeres del bar se unen al

escenario bailando en torno a los hombres que han bailado antes la canción de

“Cecilia”.

QUEEN

o “Too much love will kill you” (1988)

Cerramos la terna musical en esta fantasía con esta emotiva balada

rock llena de sentido en esta historia. Una canción que sirve para que

cada uno de los involucrados en este cuarteto amoroso exprese sus

sentimientos. Freddie y Lana comienzan las dos primeras estrofas mostrando su

dolor por la traición que han sufrido. Lana llega a lamentar que nadie le explicó

qué suponía crecer. Ambos cierran la primera parte de la canción cantando el

estribillo a dúo.

116

Posteriormente, es el turno de James y Cecilia. Con estas estrofas se encuentran

pidiendo perdón por el daño causado, explicando las dificultades que les supone

debatirse entre dos amores y pidiéndoles el esfuerzo de ponerse en su lugar para

comprender por lo que están pasando ellos.

Ahora llega el turno en el que los cuatro cantan al unísono el estribillo y,

posteriormente, se turnan algunos versos. Todo se encamina hacia un final en el

que el perdón va a llegar. Ha habido una situación comprometida, difícil de

manejar, pero se han confesado sentimientos dejando claro que no se ha querido

dañar a la otra persona.

Sin embargo, todo da un giro radical al llegar al final y comprobar que el sentido

de la canción era mucho más literal de lo que parecía y que, efectivamente,

demasiado amor matará a los protagonistas. Un toque inesperado y de humor

negro que culmina un gran momento con una gran canción.

Considero que el cantar esta canción con cuatro voces distintas, dos de hombre y

dos de mujer, pueden darle una nueva dimensión lírica. El contraste de tonos da

un sentido de unidad a la letra, adquiriendo sentidos los párrafos en los que se

expresa el dolor que les ha sido causado, con el arrepentimiento por haber

infringido ese dolor.

La canción fue escrita por el guitarrista de Queen, Brian May. Por aquel entonces,

Brian se hallaba muy deprimido porque estaba dividido entre el amor que le

profesaba a su mujer y el que sentía hacia su amante. Brian le confesó su affaire a

su mujer, lo cual llevó al divorcio de la pareja. Brian quería dejar constancia de

todos sus sentimientos y para ello pidió ayuda a Frank Musker y Elisabeth Lamers

para componer la canción.

Fue grabada en 1988 con la interpretación de Freddie Mercury. Sin embargo,

debido a derechos de autor, Queen no pudo incluirla en su disco “Miracles”. Brian

May grabó una versión en solitario. Tras la muerte de Freddie, Brian May

sorprendió publicando su versión de esta canción en 1992, con la que logró muy

buenas críticas.

No fue hasta 1996 cuando Brian May lanzó la grabación original de Freddie

Mercury y la incluyó en el disco-tributo “Made in Heaven”. La nueva versión fue

recibida con gran entusiasmo, con la sensación de ser un regalo póstumo “hecho

en el cielo”. Esta versión incluía riffs de guitarra y la inigualable voz de Freddie,

con lo que quedó como la versión definitiva de “Too much love will kill you”.

117

También merece la pena destacar que el nombre de Freddie, que es asignado a

distintos personajes de las diversas fantasías, toma este nombre como homenaje

al malogrado cantante de Queen, el gran Freddie Mercury; y que la apariencia de

Freddie en el musical está inspirada en Freddie Mercury.

118

119

3.5. GUION

SECUENCIA 1 – INTERIOR NOCHE – CASA DE LOS PADRES DE CHARLY

Estamos en una habitación a oscuras, con la única luz de la

pantalla de una televisión. Hay una figura de un hombre

sentado en el sofá a oscuras, sin que se le pueda distinguir;

levemente iluminado por la luz de la televisión. Pese a que

no se le ve más que la silueta se percibe que lleva sombrero

y botas. Está mirando fijamente la televisión, en la que se

emite un telediario.

PRESENTADORA

Y nos vamos a la Audiencia Nacional con

nuestra compañera Izaskun, porque está a

punto de salir Francisco García después de

más de cuatro horas de declaración. ¿No es

así Izaskun?

IZASKUN

Así es. Francisco García, el mayor caso de

corrupción en España, entraba esta mañana a

las 10 en la sala de lo penal. Francisco es

el supuesto cabecilla de la trama de

financiación ilegal más grande en la

historia de nuestro país.

La multitud que está agolpada a la salida de la Audiencia

comienza a gritar y a cantar lemas “¡No hay pan pa’ tanto

chorizo!, ¡No hay pan pa’ tanto chorizo!”.

IZASKUN

¿Sí? Compañeros, parece que Francisco se

dispone a salir. Vamos a acercarnos para

tratar que nos responda… ¡Francisco!

¡Francisco!

FRANCISCO camina deprisa ante el griterío de las personas.

IZASKUN

¡Francisco! Una pregunta Francisco

FRANCISCO ve la cámara de la periodista y se acerca a ella,

dispuesto a hablar.

IZASKUN

Francisco, se le acusa de financiación

ilegal, blanqueo de capitales… ¿Tiene algo

que declarar?

120

FRANCISCO GARCÍA

Todo es falso, salvo alguna cosilla. Pueden

acusarme de lo que quieran, pero nunca

podrán probar mi culpabilidad.

El hombre cambia de canal haciendo “zapping”. Ahora hay un

programa de debate político. Un hombre trajeado, de más de

50 años está hablando. En el cartel pone “D. JUANJO ESPOSITO;

Director de la Caja de ahorros investigada”.

JUANJO ESPOSITO

No, no sólo niego que las ejecuciones

hipotecarias sean un mal en nuestro país.

Son lo que éste país necesita; Aprender a

vivir en la medida de nuestras

posibilidades. No todo el mundo puede

tenerlo todo y eso es lo que se debe

aprender de esta crisis. Pero lo que no

puede hacer el banco ahora es regalar lo

que le pertenece. Se acabó la cultura de la

barra libre.

El hombre vuelve a “zapear”. Ahora aparece un hombre con un

maletín intentando entrar en la sede de un banco mientras

una numerosa multitud trata de impedírselo con pancartas,

gritos, insultos e incluso lanzamiento objetos.

El hombre coge el mando, lo mueve como si se tratara de una

pistola y apaga la televisión. Sobre la pantalla aparece el

título de la película, “La hora marcada.”

FUNDIDO

SECUENCIA 2 - INTERIOR DÍA – CANTINA “CHARLIE’S FORT”

JOHN MAYER, entra en una cantina a través de unas puertas

tipo western. La cantina está bastante llena a pesar de que

es de día. Hay botellas tiradas en el suelo y mucha gente

bebiendo. Un hombre borracho, al ver que alguien entra por

la puerta va alegre a abrazarle. Cuando está llegando, se da

cuenta de quién es, se detiene, se frota los ojos y mira

para otro lado.

CAMARERO

Hola John, ¿qué te pongo?

JOHN

Lo de siempre.

121

JOHN se sienta en un banco. Coge un periódico y comienza a

leerlo. En la portada aparecen las fotos de dos forajidos,

ladrones de bancos (FREDDIE (mismo actor que ha hecho de

JUANJO ESPOSITO) y LARRY), que han escapado de la prisión.

El titular del periódico es “Un pueblo sin ley ni justicia”.

En ese momento, MOLLY, la camarera, llega con la bebida y la

comida y se sienta con él.

MOLLY

Así que hoy es el día, ¿no?

John no contesta, mira todo en silencio y con una mirada

algo triste y lacónica.

MOLLY

Y no hay forma de que no lo hagas, ¿verdad?

John,

JOHN no responde; se queda callado, rehuyendo la mirada de

MOLLY, incómodo mientras MOLLY le mira a los ojos, esperando

que hable.

MOLLY

¿Es qué no te das cuenta de que a nadie le

importa?

JOHN está comiendo y sigue sin atender a MOLLY, que guarda

unos segundos de silencio esperando que JOHN hable.

MOLLY

Déjalo John. ¿No te das cuenta de lo que

pasa? No sabes nada John. ¿Crees que toda

esta gente moverá un solo dedo por ti? ¿Es

que no escuchas sus risas entre dientes,

sus burlas cuando doblas la esquina?

JOHN continúa comiendo, ajeno a todo lo que le está diciendo

MOLLY, que hace una pausa en su discurso.

MOLLY

Mírate, ¡das pena! El honorable John Mayer.

El héroe, el salvador del pueblo que jamás

pidió ser salvado… que se revuelca en la

mierda feliz como un cerdo en un lodazal.

122

¿Y todo para qué? ¿Crees que alguien te lo

agradecerá?

JOHN cada vez está más incómodo, tratando de comer más rápido

como si quisiera irse pronto. Tan rápido que se atraganta y

tiene que beber agua. Sigue sin responder nada de lo que

dice MOLLY.

MOLLY

Hoy vas a mirar a los ojos al peligro. Y en

esa hora marcada fingirás que no tienes

miedo… que ya nada te importa… que lo haces

por deber o por honor o por cualquier idea

absurda que se te haya metido en la cabeza.

Pero no creas que alguien va a acudir en tu

ayuda. Todos estarán escondidos en sus

madrigueras. Son animales asustadizos.

MOLLY hace un gesto con la nariz gesticulando con la acción

de oler. JOHN continúa comiendo, ahora más lento y sin mirar

a MOLLY a los ojos.

MOLLY

No lo hueles, ¿no lo ves en sus caras?

Estás sólo, John. Estás muy sólo. Detén

esta farsa de una vez por todas.

MOLLY permanece unos segundos en silencio, mirando a JOHN,

que está bebiendo agua sin contestar y sin siquiera mirar a

MOLLY.

MOLLY

¿Pero no me vas a decir nada? ¿Es que no te

importa nada de lo que te diga? Así que eso

es todo… Pues muy bien John. No hay nada

más que decir. Pero no esperes encontrarme

mañana cuando todo haya terminado. Me

marcho John, ya veo que no hay nada más que

pueda hacer aquí.

MOLLY se levanta dispuesta a irse. JOHN le coge la mano. Se

intercambian miradas cómplices, llenas de ternura.

Finalmente, JOHN le deja marchar.

123

JOHN empieza a observar con cuidado al resto de personas en

el bar mientras termina de comer bebiendo agua y limpiándose

con una servilleta.

De repente se escucha el sonido de un cristal rompiéndose y

vemos en el suelo los restos del cristal del local y la

piedra. Se escuchan gritos asustados y disparos desde fuera.

También el sonido de caballos trotando.

BANDIDO 1

Sheriff, tenemos una mala noticia para ti.

Nuestros amigos están en camino. No hay

sitio para ti en esta ciudad sheriff. Huye

mientras puedas, porque tus horas están

contadas.

Suenan más disparos y caballos alejándose.

JOHN se levanta, ante la mirada de todo el mundo y se acerca

a la barra para pagar, caminando con un andar cansado.

CAMARERO

No, John, no te preocupes. La casa invita.

JOHN se dispone a salir del local. Tiene un andar cansado.

Cuando está entornando la puerta, recibe un fuerte golpe en

la cabeza y todo se va a negro.

FUNDIDO

SECUENCIA 3 - INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S

Nos encontramos en el bar MOLLY’S. Con la pantalla en negro,

se empieza a escuchar la canción de Mildred Bayley “When day

is done”. Sobre la pantalla aparece un cartel que pone

"CHICAGO, 1933”. La cámara parpadea entre la imagen y el

negro. Aparecen algo desenfocadas las aspas de un ventilador

de techo. Aún con la imagen desenfocada, un hombre de unos

30 años, con sombrero, traje y guantes negros, se acerca a

la cámara. La imagen se va enfocando. El hombre se acerca a

la cámara y, mirando a ella, le da unas palmadas por la

izquierda.

LOUIE

¿Steve, Steve? ¿Steve, estás bien? Menudo

susto me habías dado. Creía que te perdía.

¡Y justo hoy! Pero ya estás mejor, ¿no? Sí,

124

ya vas recuperando el color. ¡Camarera!

Tráigale algo de beber a mi amigo.

La camarera, EILEEN (misma actriz que ha hecho de MOLLY),

trae una bandeja con la bebida. STEVE (mismo actor que ha

hecho de JOHN MAYER) y EILEEN se intercambian un par de

miradas confusas.

LOUIE

¡Esa es mi chica, Eileen!

LOUIE le da una palmada en el culo a EILEEN, que frunce los

labios pero no reacciona.

LOUIE

¿Cuándo te vas a rendir a mis encantos

muñeca? Una chica como tú necesita de un

chico como yo para protegerte.

EILEEN

Sé cuidar muy bien de mí, Louie. Son 25

dólares con 75.

LOUIE

¿Qué pasa, que hoy te has levantado con el

pie izquierdo? Puedes enseñar los dientes

lo que quieras preciosa, pero todos sabemos

que tu especialidad no es morder,

precisamente.

EILEEN

Son 25 dólares con 75.

LOUIE saca un fajo de billetes. Los cuenta uno a uno. Coge

los billetes que son y los lanza al aire haciendo un gesto

de burla. Caen al suelo y EILEEN tiene que agacharse a

recogerlos.

LOUIE

¿Qué te pasa Steve? ¿No recuerdas qué culo

tiene Eileen? Capaz de levantar a un

muerto. Si eso no te despierta, mejor voy

pidiendo la corona de flores.

125

Cuando EILEEN termina de recoger los billetes, LOUIE le mete

un billete más de propina en el escote. EILEEN, humillada,

se da la vuelta para irse. LOUIE aprovecha para darle otra

palmada en el culo.

LOUIE y STEVE permanecen un rato en silencio. LOUIE mira a

todos los lados y cruza sus miradas con los clientes que hay

en el bar. A un lado se reúnen dos hombres de negocio

trajeados y con maletines. Sus ojos se cruzan con los de un

hombre mayor, con barba y harapiento y que sostiene con manos

temblorosas un bol de sopa. El anciano se queda mirando

fijamente a Louie. El hombre termina la sopa y sale del

local. Louie le acompaña con la mirada y ve tras la puerta

a un niño que está sentado en el suelo con un bote pidiendo

dinero. El hombre se acerca, le da la mano y se marchan.

LOUIE

¿Sabes? Algunos dicen que este país se está

yendo a la mierda por nosotros. Que nuestra

insolidaridad, nuestro egoísmo, es lo que

destruye todo. ¡Cabrones!

STEVE no reacciona. Sigue con la cara muy pálida,

recuperándose todavía de su estado de inconsciencia previo.

STEVE bebe un poco de agua y apenas parece seguir el discurso

de LOUIE, que gesticula mucho a medida que lo va diciendo.

LOUIE

Pero, ¿sabes lo que te digo? Que el

problema es que no hay suficiente gente

como nosotros. La gente está acojonada,

nadie tiene pelotas.

STEVE

¿Qué quieres decir?

LOUIE

Por ejemplo, no entiendo cómo alguien puede

quedarse sentado, esperando, mientras su

hijo está tiritando de frío en la calle,

muriéndose de hambre ¿Y esas personas se

consideran hombres? ¡Venga ya! La vida es

supervivencia, no conformismo. La vida es

coger lo que por derecho te pertenece. No

126

soportar ver cómo te lo quitan todo, cómo

te quitan tu casa, tu sueldo, tu vida…

LOUIE bebe un trago de soda y comienza a comer, mientras

sigue hablando.

STEVE

¿Y qué quieres que hagan?

LOUIE

No lo sé, Steve, pero una vida, si no es

digna, no merece ser vivida. No, nosotros

no somos los malos.

STEVE

Y entonces, ¿quiénes son los malos?

LOUIE señala a los hombres de negocios.

LOUIE

Ellos. Ellos son los que especulan con la

vida de los demás. Nosotros no cambiamos un

papel lleno de falsas esperanzas por los

ahorros de toda una vida. No aprovechamos

la ignorancia de la gente para quedarnos

con sus casas y con sus futuros…

LOUIE guarda silencio un momento para beber soda. STEVE

parece que ya está mejor y sigue la conversación de LOUIE.

LOUIE

Nosotros jugamos un juego peligroso. Pero

todos conocen sus reglas… Aunque algunos,

como John, se olviden de ellas y se crean

intocables…

CORTE

SECUENCIA 4 – EXTERIOR DÍA – PUENTE TÍPICO AMERICANO

FREDDIE (mismo actor que interpreta a LOUIE), CECILIA (misma

actriz que interpreta a MOLLY y EILEEN), y el resto de su

pandilla están reunidos en torno a sus coches, debajo de

unos grandes puentes. CECILIA está aburrida, recostada sobre

el capó de su coche, mascando chicle. Lleva unas gafas de

127

sol grandes. FREDDIE, su novio, se le acerca sonriendo.

CECILIA parece ignorarle. FREDDIE la abraza pero CECILIA,

molesta, le aparta. FREDDIE coge una lata de cerveza y se

dirige hacia sus amigos y amigas. JERRY, uno de los amigos,

comienza a cantar la canción “In the summertime” de Mungo

Jerry. JERRY, FREDDIE y LARRY se turnan para cantar cada

verso de la canción, siendo el cantante principal JERRY. Un

grupo de chicas les hacen los coros de la canción según van

pasando por su lado. Cantan la canción desde el principio de

la misma y llegan a una parte de la canción con especial

relevancia.

LARRY

We're not bad people,

(No somos mala gente)

JERRY

We’re not dirty,

(no somos sucios)

FREDDIE

We’re not mean

(no somos malvados)

LARRY

We love everybody,

(amamos a todo el mundo)

FREDDIE

but we do as we please

(pero hacemos lo que queremos)

JERRY

When the weather's fine

(Cuando hace buen tiempo)

FREDDIE Y LARRY

We go fishing or go swimming in the sea

(Vamos a pescar o a nadir en el mar)

JERRY

We're always happy

(Estamos siempre felices)

128

FREDDIE Y LARRY

Life's for living, yeah, that's our

philosophy

(La vida es para vivirla, esa es nuestra

filosofía)

JERRY

Sing along with us,

(Canta con nosotros)

CHICAS

dee dee dee dee dee

Da da da da da,

FREDDIE Y LARRY

yeah we're hap-pap-py

(Sí, somos felices)

CHICAS

Da da da dee da doo dee da dee da dee da

da, yeah Da da da da da, dee da da dee da

da

FREDDIE

Alright

Un coche les interrumpe por sorpresa y casi atropella a

FREDDIE. Viene acompañado de otros coches más. En él va

montado JAMES (el mismo actor que ha hecho de JOHN MAYER y

de STEVE) con LANA, su novia. LANA va abrazada a JAMES y

llevan la música muy alta. Suena la canción de los Beach

Boys “I get around”.

MÚSICA

Round round get around

I get around Yeah

(Girando, girando, voy girando, sí)

Los tres coches (descapotables) se paran y JAMES y el resto

de sus amigos se bajan ágilmente. JAMES sigue cantando

mientras que el resto de amigos le hacen los coros de la

canción. Se dirigen hacia el grupo de FREDDIE. Hacen una

coreografía bastante simple y un poco naife. JAMES continúa

cantando la canción con sus amigos haciendo los coros. La

129

canción habla sobre cómo la banda va siempre de un lado para

otro, sin rumbo fijo.

Tras el segundo coro de la canción, JAMES se fija en CECILIA,

la novia de FREDDIE, aunque ésta le mira con desdén. JAMES

se acerca a CECILIA de una forma un poco bobalicona, tratando

de que baile con él. FREDDIE se percata del movimiento y

abraza a CECILIA, que ya empezaba a seguir el ritmo.

JAMES

We always take my car cause it's never been

beat. And we’ve never missed yet with the

girls we meet

(Siempre cogemos mi coche porque nunca ha

sido vencido. Y no hemos fallado aun con

las chicas que conocemos)

None of the guys go steady cause it

wouldn't be right. To leave their best girl

home now on saturday night

(Ninguno de los chicos va recto porque no

estaría bien dejar a la mejor chica en casa

ahora en noche de sábado)

I get around Get around round round I get

around. From town to town

(Girando, girando, voy girando de pueblo en

pueblo)

FREDDIE hace una seña a uno de sus colegas, que apaga la

radio del coche de JAMES, cortando bruscamente la canción.

JAMES se gira sorprendido en dirección al coche, pero antes

de llegar ya empieza a sonar otra canción que ha puesto

CECILIA en su propio coche.

Comienza a sonar la canción de Rocky Sharpe & The Replays

“Rama Lama Ding Dong”. Freddie y Cecilia comienzan a bailar

estilo ochentero mientras el resto de sus amigos les rodean

en un corro y los amigos comienzan cantando el estribillo.

MÚSICA

Rama Lam - Ding Dong

Rama Lama - Ding Ding Dong

130

CORO DE AMIGOS

Rama Lama Lama Lama Lama Ding Dong…

Oh Oh Oh Oho Oho

FREDDIE (Y CORO)

I have got a girl named Rama Lama Lama Lama

Ding Dong, She's everything to me, Rama

Lama Lama Lama Ding Dong I'll never set her

free, Cause she's mine, all mine

Oh Oh Oho

(Tengo una chica llamada Rama Lama Lama

Lama Ding dong. Ella lo es todo para mí,

Rama Lama Lama Lama Ding Dong. Nunca la

liberaré, porque es mía, toda mía. Oh Oh

Oho)

JAMES va hacia donde está LANA y se dirige al corro. El grupo

de JAMES ya se había unido al coro, quedando dividido éste

en dos partes. Ambas parejas compiten bailando. LANA, a

diferencia de CECILIA, sí parece estar disfrutando mucho del

baile. Cruza miradas con FREDDIE, sonriendo. Por su parte,

tanto JAMES como CECILIA parecen estar disfrutando menos.

JAMES

I have got a girl named Rama Lama Lama Lama

Ding Dong, She's fine to me, Rama Lama Lama

Lama Ding Dong, Do you won't believe,

That she's mine, all mine

(Tengo una chica llamada Rama Lama Lama

Lama Ding Dong. Está bien para mí, Rama

Lama Lama Ding Dong. No te lo creerías, que

ella es mía, toda mía)

CORO DE AMIGOS

Bom Bom Bo bom Bom Bom Bom Bom

FREDDIE

I love her, love her, love her so,

(La amo, la amo, la amo tanto)

JAMES

And I'll never, never let her go,

(Y nunca, jamás, la dejaré ir)

131

FREDDIE

One thing is certain, she's mine, all mine,

(Una cosa es cierta, que ella es mía, toda

mía)

CORO (DOS AMIGOS DE DISTINTAS BANDAS)

She's mine, she's mine,

all of the time

(Ella es mía, es mía, todo el tiempo)

JAMES (Y CORO)

I have got a girl named Rama Lama Lama Lama

Ding Dong,

FREDDIE (Y CORO)

She's everything to me, Rama Lama Lama Lama

Ding Dong I'll never set her free, Cause

she's mine, all mine

CORO

Bom Bom Bom

JAMES trata de cambiar de pareja y comienza a bailar con

CECILIA. FREDDIE le detiene en seco y le empuja. La música

se corta bruscamente.

FREDDIE

Pero, ¿qué te crees que haces?

JAMES

¿Qué?

FREDDIE

Como que ¿qué? ¿Qué te crees, que no te he

visto? Desde que has llegado no has

apartado los ojos de mi chica.

JAMES

Pero ¿qué dices colega?

FREDDIE

Como que colega, ¿pero tú quién coño te

crees que eres para llamarme colega? Vienes

de paletolandia con tu chupa de cuero, tu

132

coche y tu grupo patético y ¿crees que

puedes osar a dirigirme la palabra?

JAMES

Pero, ¿de qué hablas?

FREDDIE

¿Qué pasa, que encima de paleto eres

retrasado? Entérate, como te llames, aquí

no eres bien recibido…

CECILIA

Venga, Freddie, déjale, seguro que no

pretendía faltarte el respeto…

FREDDIE

Pues me lo ha faltado. Y lo peor de todo,

se lo ha faltado a mi chica. ¿Qué pasa, que

piensas dejar que babee por ti el primero

que pasa?

CECILIA

No estaba babeando nadie Freddie…

FREDDIE

¿Qué pasa, que a ti también te pone él?

CECILIA

(Muy bajo)

Vete a la mierda

FREDDIE

¿Cómo?

CECILIA

¡Que te vayas a la mierda! Ya estoy harta

de tus celos y tus paranoias…

FREDDIE

Cecilia, cariño, porque sé que si tuvieras

dos neuronas no pensarías siquiera en

insultarme… Pero no vuelvas a hablarme

nunca así. Te lo advierto…

133

JAMES agarra del brazo a FREDDIE.

JAMES

Freddie, ha sido todo un malentendido

FREDDIE

Sí, claro que ha sido un malentendido.

Pero tiene muy fácil solución. Esta noche,

a las doce en este mismo lugar, a la hora

marcada lo arreglaremos como hombres, con

nuestros puños.

JAMES

Freddie, en ningún momento he querido

ofenderte…

FREDDIE

¿Qué no has querido ofenderme? Tú sola

presencia aquí me ofende. Pero tranquilo,

que veremos de qué pasta estás hecho…

paleto.

JAMES

Es James. Me llamo James.

FREDDIE

¿Y a mí qué coño me importa? Cuando termine

la noche ni tú sabrás cómo te llamas.

FREDDIE agarra de la mano a CECILIA y se dirigen hacia su

coche. CECILIA gira la cabeza dos veces para mirar a JAMES,

que se ha quedado parado en medio de lo que antes era el

corro. FREDDIE arranca el coche, pasa muy cerca de JAMES y

se va con el resto de su banda. LANA coge de la mano a JAMES,

que tiene el rostro contrariado, y se dirigen al coche.

FUNDE A NEGRO

SECUENCIA 5 – INTERIOR MAÑANA – APARTAMENTOS POBRES

LOUIE, un niño de 8 años, sostiene en sus manos un cartel de

la feria que dice “LA FERIA INTERNACIONAL LLEGA A CHICAGO.

1911. TIGRES, LEONES, MAGIA, LA MUJER BARBUDA… DESCUBRE LOS

LÍMITES DE LO CREÍBLE EN LA ÚNICA E INIMITABLE FERIA

INTERNACIONAL” con un dibujo con dos leones sobre una pelota

gigante y con un domador dando con un látigo a la pelota.

134

LOUIE sube corriendo una desvencijada escalera y llama

nervioso al timbre de dos puertas.

LOUIE

¡Steve! ¡Eileen! ¡Steve! ¡Eileen! ¡Steve!

STEVE, un niño de 10 años, más alto que Louie y algo

desgarbado y con ropa vieja y sucia abre la puerta frotándose

los ojos como si acabara de despertarse.

STEVE

¿Qué, qué qué? ¿Qué quieres Louie?

LOUIE

¡La feria, la feria! La feria ha llegado

hoy…

EILEEN, una niña de 9 años abre la puerta de su casa, también

soñolienta y vestida con ropa vieja y sucia.

EILEEN

¿Qué pasa? ¿Qué son esos gritos?

LOUIE

¡La feria! Leones, tigres, una mujer

barbuda… Venga, vestíos, que llegamos

tarde…

STEVE

Está bien, está bien… ahora vamos.

STEVE cierra la puerta y se queda pensativo unos segundos.

Se dirige hacia la habitación de sus padres. La casa está

muy sucia y los muebles muy destartalados. Las ollas se

amontonan sucias en el fregadero. Pasa por el salón donde su

madre está dormida en un sofá. Llega a la habitación de sus

padres. Su padre, KARL, un señor gordo en camiseta interior

sucia y con unos pantalones viejos está tumbado en la cama.

Tiene en la mano una botella de whisky vacía. STEVE rebusca

por los muebles y cajones buscando la cartera de KARL.

Finalmente, ve que sobresale del bolsillo de atrás del

pantalón. Con mucho cuidado trata de cogerla. Cuando está

apunto, KARL se mueve girándose y tirando la botella al suelo

rompiéndola, aunque no se despierta. STEVE lo vuelve a

intentar y finalmente coge la cartera. La abre pero no

encuentra nada. Entonces ve que sobresalen unos billetes en

el calcetín. Trata de bajar el calcetín un poco. Cuando casi

135

lo tiene bajado, KARL se despierta con síntomas todavía de

estar borracho.

KARL

Er… ¿qué haces? ¡Tú otra vez! ¡Robándole a

tu propio padre! ¡Cómo te coja te voy a

moler a palos!

KARL sale corriendo detrás de STEVE torpemente y chocándose

con los muebles. STEVE, que es más rápido, llega a la puerta,

la abre y la cierra y se encuentra con LOUIE y EILEEN que ya

le están esperando.

LOUIE

¡Vamos! ¿Qué hacías que has tardado tanto?

Se oyen golpes en la puerta como si alguien tratara de

abrirla sin acertar. STEVE hace un gesto a LOUIE y EILEEN

para que echen a correr.

STEVE

¡Vamos, vamos! No os quedéis ahí parados.

STEVE, LOUIE y EILEEN bajan corriendo las escaleras y

riéndose. Llegan al portal y salen corriendo. KARL también

llega a la calle pero ve que se escapan y se queda parado.

KARL

¡Ni se te ocurra volver si no quieres saber

lo que es bueno!

STEVE, LOUIE y EILEEN siguen corriendo y riendo.

FUNDE A NEGRO

SECUENCIA 6 – INTERIOR TARDE – BAR EILEEN’S

JAMES y LANA entran en un bar de carretera con un estilo

típico americano. LANA camina por delante evitando cruzar la

mirada con JAMES. Se sientan en un banco al final del bar.

JAMES

¿Qué vas a querer preciosa?

LANA

No me vengas ahora con esas…

JAMES

136

Pero, ¿qué te pasa?

LANA

Pues que no lo entiendo James. No sé por

qué tienes que meterte en una pelea nada

más llegar. ¿No entiendes lo mal que lo

paso cuando te veo peleando?

JAMES

Cariño…

LANA

No, cariño no. Que siempre es igual…

Una camarera se acerca a la mesa a tomarles nota del pedido.

Resulta que la camarera es CECILIA. Ninguno se ha dado cuenta

todavía de quién es la camarera.

CECILIA

¿Habéis decidido ya que vais a tomar?

LANA

¡Tú! Tú otra vez…

CECILIA

Hola, perdonad que no me presentara antes.

Soy Cecilia.

JAMES

Hola Cecilia. Yo soy James. Y la belleza

que me acompaña es Lana.

CECILIA

Encantada. Disculpad lo de antes. Freddie

no sabe controlarse. Es muy cabezota,

cuando se le mete algo en la cabeza… Es un

paranoico, ¿sabéis?

JAMES

¿Cómo paranoico?

CECILIA

137

Pues que se anda inventando cosas la mitad

del tiempo. Ve miradas y gestos y

conspiraciones por todos lados.

JAMES

Normal

CECILIA

¿Qué quieres decir?

JAMES

Pues que con una chica tan guapa como tú…

LANA

¿Perdón?

JAMES

Pues que con chicas tan bonitas como

vosotras… a veces es difícil. Viene un

chico nuevo… Y Cecilia es tan guapa…

LANA

No me lo puedo creer… O sea, que es cierto…

JAMES

¿El qué?

LANA

Que antes estabas flirteando con ella.

JAMES

No, cariño…

LANA

No me llames cariño. ¿Sabes qué?

Directamente no me llames. Que te vaya muy

bien en la pelea de hoy. Yo no aguanto más.

LANA se va deprisa. JAMES trata de retenerla sin éxito.

CORTE

138

SECUENCIA 7 – INTERIOR DÍA – MOTEL LANA’S

JIMMY (mismo actor que ha hecho de LOUIE y de FREDDIE) entra

por la puerta de un motel llamado “Lana’s Motel”. Sube las

escaleras y se dirige hacia la puerta de una habitación.

Llama a la puerta y le abre MOLLY en camisón. JIMMY lleva la

camisa sucia y tiene un cigarro en la boca. MOLLY también

está fumando.

JIMMY

John ha desaparecido…

MOLLY

¿Y?

JIMMY

¿Cómo que y…? ¿es qué no piensas hacer

nada?

MOLLY se aleja de la puerta y camina lentamente hacia la

cama, dando la espalda a JIMMY, que cierra la puerta.

MOLLY

John ya no es asunto mío.

JIMMY

Pero, ¿cómo puedes decir eso? Después de

todo lo que ha hecho John por nosotros…

JIMMY se ha acercado hacia donde está MOLLY, al borde de la

cama. MOLLY permanece sentada.

MOLLY

¿Por nosotros? Já. Por nosotros, dices…

Parece mentira que no conozcas a John. John

no hace nada de esto por nosotros.

JIMMY

¿Qué quieres decir?

MOLLY

A John sólo le importa una persona… John.

Si esta noche muere… Si se enfrenta sólo

ante el peligro… No será para salvar el

pueblo, o para salvarnos a nosotros… Ni

siquiera para salvarse a sí mismo…

139

MOLLY se levanta de la cama y se dirige a la ventana. Se

intenta encender un cigarrillo pero no tiene fuego. JIMMY,

que se ha acercado, le enciende el cigarro gentilmente.

MOLLY

No, qué va… Si John se cita esta noche con

la muerte es para redimirse. Para

demostrarse que no es un fracaso, que su

vida ha merecido la pena, que finalmente

tiene agallas.

JIMMY

No te entiendo…

MOLLY exhala una bocanada de humo y vuelve la cara hacia

JIMMY, al que había dado la espalda hasta el momento.

MOLLY

Piensa… Si a John le importase lo más

mínimo está ciudad… o nosotros… Si quisiera

protegernos… No se embarcaría en una misión

suicida. Porque, ¿qué será de nosotros

mañana cuando él haya muerto? ¿Cómo se

supone que nos habrá protegido?

JIMMY

¿Y qué sugieres, que nos rindamos sin hacer

nada?

MOLLY

Sinceramente… ya no me importa. Ya no me

importa nada este maldito pueblo… esta

corrupción, esta degradación… Por mí, se

puede pudrir en el infierno…

JIMMY

Los años te han vuelto fría.

MOLLY se acerca a una mesilla de la cama donde tiene un

cenicero y apaga el cigarrillo. Vuelve a mirar a JIMMY.

140

MOLLY

Los años me han enseñado a ser distante. La

vida nos ha dado muchos golpes. Pero,

¿sabes cuál es la diferencia entre John y

yo?

JAMES

¿Cuál?

MOLLY

Que yo he aprendido de ellos. He aprendido

a no esperar nada de la vida. John me

enseñó ese camino

MOLLY permanece unos segundo en silencio, mirando por la

ventana y con la mirada perdida en el horizonte. Molly da

una bocanada de humo de cigarro.

MOLLY

Pero… ahora es otro. Ahora no va a dejar

que le echen de su hogar, lo va a defender

hasta el último aliento.

JIMMY

¿Y qué tiene eso de malo?

MOLLY vuelve a acercarse a la ventana.

MOLLY

Que no sirve de nada. John fue un cobarde.

Ahora es temerario. Pero no sabe que todo

ha cambiado. Que ahora es demasiado tarde y

que a nadie le importa lo que suceda esta

noche. Antes era cobarde, sí. Pero prefiero

alguien cobarde que muerto.

MOLLY permanece en silencio mirando a través de la ventana.

FUNDIDO ENCADENADO

SECUENCIA 8(FLASHBACK) – INTERIOR NOCHE – COMISARÍA DE JOHN

JOHN, más joven que en la secuencia 2 pero con un look muy

descuidado con barba de tres días y ropa sucia, se encuentra

141

sentado en su despacho con los pies en la mesa y bebiendo

whisky de una botella. El alcohol le cae por los labios y le

mancha la ropa, mezclándose con su sudor. JOHN mira al frente

permaneciendo en silencio y vuelve a echar un trago largo.

Le sorprende el ruido de la puerta y le cae más alcohol sobre

la ropa. Por la puerta entran dos villanos acompañados de

otros tres de sus hombres. Se trata de LARRY y de FREDDIE

(son los mismos que aparecían en la foto del periódico de la

secuencia 2 aunque más jóvenes). Dos de los chicos que les

acompañan preceden a la comitiva y van haciendo hueco y

apartando muebles que están en medio, tirándolos al suelo.

Los objetos que hay en esos muebles se rompen al caer al

suelo. FREDDIE tiene un cigarro en la boca.

JOHN se incorpora y trata de ver. Está tan borracho que

apenas puede distinguir a los hombres que han entrado.

Siempre que habla lo hace entrecortadamente.

JOHN

¿Sois vosotros? ¿Cómo os atrevéis?

FREDDIE

¿Y quién creías que íbamos a ser?

LARRY

¡Oh, chicos, mirad! Es el honorable John

Mayer…

FREDDIE

A mí no me parece muy honorable ahora

mismo, ¿no creéis, chicos?

LARRY

No. Hoy no es el honorable sheriff… Hoy es

el borracho del pueblo. El paria, el

fracasado.

FREDDIE

El chiste en los bares.

LARRY

La vergüenza en las calles.

JOHN

¿Qué queréis?

142

FREDDIE

¿Qué queremos? Pues… no sé, Larry, ¿qué

quieres tú?

LARRY

Una chica en mi cama… y tanto dinero que me

pueda acostar con esa chica sobre él.

FREDDIE

Ya ves, un hombre ambicioso… Yo, en cambio,

soy más modesto. Yo sólo quiero este

pueblo. Y para eso, te quiero fuera de él.

JOHN

Jamás.

FREDDIE

¿Jamás? ¿Pero tú te estás viendo John? ¿Te

crees qué pintas algo aquí? ¿Crees que eres

capaz de defender algo? Considera nuestra

visita una cortesía John. Mañana viene una

diligencia con dos asientos reservados. Más

vale que se marche con ellos ocupados.

JOHN

Si tanta pena doy, ¿por qué tanto empeño en

echarme?

FREDDIE

Cuestión de imagen. Verás, John. Ambos

sabemos que ya no puedes ni empuñar una

pistola. Pero algunos creen que eres el de

antes. Contigo aquí, seguirán creyendo que

este pueblo les pertenece, que su salvador,

tarde o temprano, llegará. Necesitan

convencerse de que eso no va a pasar.

Verás, puedes pensar que los malos somos

nosotros, pero, en realidad, les hacemos un

favor. Les despertamos de su sueño.

JOHN

Les metéis en vuestra pesadilla…

143

FREDDIE

El pueblo ya nos pertenece, sólo que ellos

aún no lo saben. Mañana te encargarás de

que se sepa.

JOHN

Jamás.

LARRY

¿Sabes, John? Resulta curioso ese arrebato

de honor en tu estado.

FREDDIE

Apestas John. Apestas a alcohol. Apestas a

derrota, a fraude, a decepción…

FREDDIE le tira el cigarrillo que se estaba fumando a la

camisa. Está tan empapado en alcohol que empieza a quemarse

aunque muy ligeramente. JOHN se tira al suelo y empieza a

rodar. Los chicos se ríen y se empiezan a alejar.

FREDDIE

Ya lo sabes, John. Mañana, a las 12 pasa la

diligencia. Sea puntual.

FREDDIE y LARRY salen y cierran la puerta. JOHN se queda

tirado en el suelo.

CORTE

SECUENCIA 9 (FLASHBACK) – EXTERIOR DÍA – CALLE

MOLLY, visiblemente más joven, lleva una maleta. Está al pie

de la diligencia. JOHN está subiendo el equipaje.

MOLLY

No lo entiendo. No sé por qué nos tenemos

que ir. John, éste es nuestro hogar.

JOHN

Vamos, Molly, date prisa que tenemos que

irnos.

MOLLY

Pero, ¿no me vas a decir ni siquiera por

qué nos vamos?

144

JOHN

Es hora de cambiar de aires.

MOLLY

Pues yo no me quiero ir.

JOHN

Vamos, no seas cría, vámonos antes de que

vengan.

MOLLY

¿Antes de que venga quién?

JOHN

Los vecinos.

Vamos, Molly, que se hace tarde.

ALFRED, un vecino de mediana edad, se acerca a la diligencia.

ALFRED

¿John? Qué… ¿Qué estás haciendo? ¿Y esas

maletas?

JOHN le ignora y termina de subir las maletas y empuja a

MOLLY para que suba a la diligencia.

ALFRED

¿Qué pasa John? ¿Nos…? ¿Nos dejas? No, no

puedes hacer eso.

Alfred coge del brazo a John.

ALFRED

John, no nos puedes abandonar. No nos dejes

en manos de esos lunáticos. John, eres

nuestra única esperanza. No te vayas John.

JOHN

Lo siento Alfred…

JOHN sube a la diligencia y trata de cerrar la puerta pero

JOHN se lo impide. Forcejean.

145

ALFRED

¡Vecinos! ¡John se va, nos abandona!

¡Vecinos!

GRETCHEN, una mujer mayor sale de un edificio.

GRETCHEN

¿Qué pasa? ¿Qué son esos gritos?

ALFRED

¡John se va! ¡John nos abandona!

GRETCHEN

¿Cómo? No puedes dejarnos John.

¿Qué va a ser de nosotros?

Empiezan a aparecer más vecinos por todas partes.

VECINO 1

¿Qué pasa?

VECINO 2

Es John, que se va.

VECINO 3

¿Cómo que se va?

VECINO 1

John, no te vayas.

En la diligencia MOLLY sujeta a JOHN y le gira la cabeza,

mirándole a los ojos.

MOLLY

¿Lo ves? No nos podemos ir. No puedes

abandonarles. Dependen de ti.

JOHN

No, querida. No dependen de mí. Yo no puedo

hacer nada por protegerles… No puedo… Yo…

yo soy un fraude, una mentira. Un fantasma

de lo que fui, una ilusión de lo que creen

que soy y un sueño de lo que nunca volveré

146

a ser. Soy un cobarde. Soy un borracho.

Ellos no saben quién soy.

MOLLY

Eres lo que necesitan. Hay veces que es

mejor tener una falsa ilusión que una cruda

realidad. No puedes dejar que te echen, no

pueden ganar… ¡No! ¡No pueden, no! ¡No

pueden ganar!

JOHN

Pero, cariño… ya han ganado.

JOHN se pone de pie en la puerta de la diligencia y se dirige

a los vecinos, aunque MOLLY trata de impedirlo sin éxito.

JOHN

Lo siento mucho. No soy quien creéis. Lo

siento, pero me tengo que marchar.

JOHN cierra la puerta y hace una señal al conductor para que

ponga en marcha la diligencia. La diligencia se marcha

mientras que MOLLY mira por la ventana con el rostro triste

y melancólico y JOHN trata de no mirar. A medida que la

diligencia se aleja los vecinos se van dispersando poco a

poco. Uno de los vecinos tira su sombrero al suelo y lo pisa.

FUNDIDO

SECUENCIA 10 – INTERIOR TARDE – MOTEL JIMMY’S

CECILIA entra en un motel que pertenece a la familia de

FREDDIE y en la que ambos comparten una habitación. Tiene un

aire cansado y un andar lento.

RECEPCIONISTA

Hola Cecilia, ¿qué tal la mañana preciosa?

CECILIA

Nada, como siempre. Agotada. Me voy a

descansar…

147

CECILIA sube una escalera y se dirige hacia su habitación.

Por el camino oye a un hombre cantando la canción de Simon

& Garfunkel “The boxer” y se asoma a la puerta. JAMES está

sentado en la cama fumando y con una guitarra en la mano.

JAMES

I am just a poor boy, though my story's

seldom told, I have squandered my

resistance for a pocket full of mumbles

such are promises. All lies and jests,

still a man hears what he wants to hear

and disregards the rest.

(Sólo soy un pobre chico, aunque mi

historia apenas ha sido contada. He agotado

mi resistencia por un bolsillo lleno de

murmullos de promesas. Todo mentiras y

bromas, pero aun así un hombre escucha lo

que quiere oír e ignora el resto)

When I left my home and my family I was no

more than a boy in the company of

strangers in the quiet of the railway

station running scared.

(Cuando dejé mi hogar y mi familia no era

más que un chico en la compañía de

extraños, en la quietud de la estación de

trenes corriendo asustado)

Laying low, seeking out the poorer

quarters where the ragged people go looking

for the places only they would know

Lie la lie...

(Sin llamar la atención, buscando los

barrios más pobres donde la gente

harapienta va buscando los sitios que solo

ellos conocen. Lie la lie…)

Then I'm laying out my winter clothes and

wishing I was gone. Going home where the

New York City winters aren't bleeding me,

bleeding me, going home…

(Entonces, estoy colocando mi ropa de

invierno y deseando haberme ido. Ir donde

148

el invierno de Nueva York no me desangre,

me desangre, yendo a casa…)

In the clearing stands a boxer and a

fighter by his trade and he carries the

reminders of every glove that layed him

down or cut him till he cried out in his

anger and his shame "I am leaving, I am

leaving", but the fighter still remains

Lie la lie ...

(En el claro permanece el boxeador y un

luchador profesional y lleva los recuerdos

de cada guante que le tumbó o que le cortó

hasta gritar en su ira y su vergüenza “Me

marcho, me marcho”, pero el luchador

todavía permanece. Lie la lie…)

JAMES no nota su presencia y CECILIA, que mira a JAMES con

otros ojos, con más ternura, continúa su camino. Cada vez se

oye menos la canción de JAMES pero a medida que se aproxima

a su habitación se empieza a oír la canción de Alannah Myles

“Black Velvet”. CECILIA asoma la cabeza y ve que FREDDIE

está tumbado en la cama, y que enfrente tiene una mujer

morena con un velo semi-translúcido tapándole la cara, que

le está haciendo un striptease. La chica lleva lencería de

cuero negra y hace un baile muy sensual en torno a una silla

negra sobre la que se pone de pie, que tira y recoge y con

la que baila sensualmente.

STRIPPER

Mama's dancin' with baby on her shoulder,

the sun is settin' like molasses in the

sky. The boy could sing, knew how to move,

everything. Always wanting more, he'd leave

you longing for.

(Mamá está bailando con un bebé en su

hombro, el sol se está poniendo como melaza

en el cielo. El chico podía cantar, sabía

cómo moverse, todo. Siempre queriendo más,

te dejaría deseándolo.)

Black velvet and that little boy's smile,

black velvet with that slow southern style.

A new religion that'll bring ya to your

149

knees. Black velvet if you please

(Terciopelo negro y la sonrisa de ese

chico. Terciopelo negro con ese lento

estilo sureño. Una nueva religión que te

pondrá de rodillas. Terciopelo negro si te

place)

LA STRIPPER comienza a desnudarse lentamente, quitándose las

medias sensualmente y quedándose en picardías negro. LA

STRIPPER baila sobre las piernas de FREDDIE y continúa

cantando.

Cuando llega al segundo estribillo de la canción, LA STRIPPER

continúa desnudándose. Se quita el sujetador y, poniéndose

en las piernas de FREDDIE, restriega sus pechos por la cara

de él. Éste se los chupa y está disfrutando como un niño. LA

STRIPPER continúa cantando la canción y contoneando las

caderas sobre el regazo de FREDDIE en una postura muy sexual.

Cuando LA STRIPPER termina de cantar el tercer estribillo de

la canción, FREDDIE la abraza, comienza a besarla y la tumba

encima suya en la cama. CECILIA se gira dispuesta a irse

corriendo. Sin embargo, se encuentra con JAMES. CECILIA trata

de apartarle y salir corriendo, pero JAMES la abraza. Aunque

al principio CECILIA trata de zafarse del abrazo e incluso

le pega, finalmente acepta el abrazo y rompe a llorar. Pasan

unos pocos segundos así, llorando y quietos y oyendo de fondo

la canción de “Black Velvet”.

CORTE

SECUENCIA 11 – EXTERIOR DÍA – FERIA INTERNACIONAL

STEVE, LOUIE y EILEEN están mirando un escaparate en el que

hay varias manzanas de caramelo. EILEEN se está relamiendo

los labios. STEVE ve que quiere una manzana y se dirige al

vendedor (actor que ha hecho de JUANJO ESPOSITO y de FREDDIE

EL VILLANO).

STEVE

¡Señor! ¡Señor!

El vendedor se gira hacia Steve y le habla con rudeza.

VENDEDOR

¿Qué queréis?

150

STEVE

¿Cuánto cuesta una manzana?

VENDEDOR

Demasiado para vosotros. Y ahora largaos

que me espantáis a los clientes mocosos.

STEVE

Tenemos dinero. ¿Cuánto vale?

VENDEDOR

¿Con que dinero, eh? ¿Y a quién se lo

habéis robado esta vez? Largaos antes de

que os dé una patada en vuestros sucios

culos.

Los tres se giran, visiblemente decepcionados, especialmente

EILEEN. STEVE da una patada a un bote en el suelo.

STEVE

¡No es justo! Ese gordo tendero ni siquiera

nos ha dicho un precio… Cuando seamos

ricos, te prometo que nunca te faltarán

manzanas de caramelo. Tendrás todo lo que

me pidas… No pienso quedarme como mi padre,

borracho, acabado…

LOUIE

Chicos, chicos… tengo una idea… Yo

distraeré al vendedor y mientras tú, Steve,

coges todas las manzanas que puedas…

STEVE

Pero, ¿cómo vas a hacer eso?

LOUIE

Tranquilos, tengo un plan. Vosotros estad

cerca del puesto de manzanas.

STEVE y EILEEN vuelven sobre sus pasos. EILEEN le dedica

varias sonrisas a STEVE.

STEVE

¿Sigues sin saber nada de tu padre?

151

EILEEN

No, todavía no ha llamado… Dijo que en

cuanto llegase a Nueva York llamaría, pero…

EILEEN empieza a llorar.

STEVE

Pero ya han pasado tres semanas… Yo siempre

cuidaré de ti, te lo prometo. Esta mañana

estabas sola en casa, ¿verdad?

EILEEN

Ahá…

STEVE

¿Y tu tía?

EILEEN

En la fábrica. Lleva dos días sin pasar por

casa…

STEVE

Yo siempre cuidaré de ti, te lo prometo.

Cuando han llegado al puesto oyen una gran explosión de un

coche. Se giran y ven a un coche en llamas. La gente empieza

a gritar. LOUIE llega corriendo al puesto de manzanas.

LOUIE

¡Señor! ¡Señor! Ha sido su coche, su coche

está en llamas

LOUIE hace un gesto a STEVE para que robe las manzanas.

VENDEDOR

¿Qué dices? ¡Pero si yo no tengo coche!

LOUIE

Sí, señor un coche rojo en el que pone

Candy Apples (Manzanas de caramelo).

Un feriante sale de dentro de una carpa gritando.

JOHNNY

¡Mi coche! ¡Cabrones, mi coche!

152

VENDEDOR

Pero ese no es mi coche, es el de Johnny.

Yo sólo le estoy cubriendo el puesto.

LOUIE se pone algo nervioso al darse cuenta del error y le

hace un gesto obvio a STEVE para que se dé más prisa. El

vendedor capta el gesto y se gira, descubriendo a STEVE.

VENDEDOR

Pero, ¿qué es esto? ¿Otra vez vosotros?

TESTIGO

Ha sido el niño. He visto cómo quemaba el

coche.

El vendedor coge a STEVE y LOUIE y les abofetea fuerte.

VENDEDOR

¿Con que intentabais robarme, ratas

inmundas? Os voy a dar una lección que

jamás olvidaréis. ¿No queríais caramelo?

Pues yo os prometo que lo tendréis…

El vendedor vuelve a abofetear a LOUIE y a STEVE. Coge la

mano de LOUIE y la lleva donde tiene el caramelo hirviendo.

VENDEDOR

A ver cómo te sabe ahora tu mano cubierta

de caramelo.

El vendedor mete la mano de LOUIE en el recipiente. LOUIE

empieza a gritar de dolor.

JOHN MARESCA (actor que ha hecho de LARRY el villano), un

capo de la mafia local, vestido con un traje blanco, hace

una señal con un chasquido de dedos a sus lacayos, que acuden

rápido y le pegan al vendedor con un bate en el estómago.

Otro de ellos libera a LOUIE, que no deja de gritar. STEVE

y EILEEN van rápidos en su ayuda.

JOHN MARESCA

¿Te sientes muy poderoso atacando a unos

mocosos? ¡Eh!

VENDEDOR

¡John! ¡Qué sorpresa verte por aquí!

153

JOHN MARESCA

De eso no me cabe duda. Pero volviendo a

este feo incidente… ¿Un hombre pegando a

unos críos? ¿Crees que se te puede llamar

hombre después de esto?

VENDEDOR

John, me estaban robando… Han quemado el

coche de Johnny…

JOHN MARESCA

Estaban cogiendo lo que les pertenecía… Lo

que tú te negabas a venderles…

VENDEDOR

¿Cómo?

JOHN MARESCA

Como lo han visto mis ojos.

VENDEDOR

Pero, John, son unas sucias ratas…

JOHN MARESCA

¿Unas sucias ratas? ¿Más que tú? Pero si no

eres más que una cucaracha que se pone sus

mejores galas para vender en la feria

mientras tu mujer es la que lleva el poco

dinero que te gastas en bebida. ¿Quieres

saber cómo gana ese dinero? Ya lo sabes,

¿no? ¿Lo saben los demás?

El vendedor frunce el ceño y traga saliva

JOHN MARESCA

Supongo que sí… No creo que haya nadie aquí

que no se haya follado a tu mujer.

VENDEDOR

Mi mujer no es puta

JOHN MARESCA

Entonces le tendré que reclamar lo último

que me cobró… Pero volviendo a nuestro

asunto… ¿Te gustan las cosas dulces, no?

Pues hoy vamos a inventar una nueva receta.

A ver, ¿qué parte de tu cuerpo no

154

necesitas? ¿La mano? No ¿Un pie? No ¡Ah! Lo

tengo. Viendo que tu mujer es puta y que no

le faltan pollas precisamente… Hoy vamos a

inventar… la polla caramelizada…

¡Chicos!

JOHN da un chasquido de dedos y sus sicarios le bajan los

pantalones y le llevan hacia el recipiente de caramelo.

VENDEDOR

¡No! ¡No, no, no! ¡John, por favor, no!

JOHN se dirige hacia donde están STEVE, LOUIE y EILEEN

sonriéndoles. LOUIE sigue gritando y llorando.

JOHN MARESCA

¡Bueno, bueno, bueno! ¡Aquí están los

responsables de este jaleo!

STEVE

Señor, sentimos mucho lo sucedido

JOHN se empieza a reír.

JOHN MARESCA

¿Señor? ¡Cuánta educación para ser tres

ratas ladronas!

STEVE

Lo sentimos mucho…

JOHN MARESCA

¿Lo sentís? ¿Por qué? Dime, muchacho, ¿qué

es exactamente lo que sientes? ¿Robar una

manzana? ¿Quemar un coche? ¿La quemadura de

tu amigo?

STEVE comienza a gimotear.

JOHN MARESCA

Escuchadme, no tenéis nada que sentir.

Teníais hambre y cogisteis lo que os

apetecía.

JOHN coge cuatro manzanas del mostrador, le da una a cada

uno y empieza a morder la suya, chorreando por la boca.

155

JOHN MARESCA

Chico, ¿Cómo te llamas?

STEVE

Steve

JOHN MARESCA

Muy bien, Steve, ¿quieres saber una cosa?

Steve asiente con la cabeza.

JOHN MARESCA

Todo el mundo me miraba como a una

cucaracha cuando tenía tu edad, cuando era

tan pobre como tú. Mucha gente te mirará

por encima del hombro y te dirá qué no

puedes coger, qué no puedes hacer, dónde no

puedes ir… Les encanta prohibir… ¿Y sabes

por qué?

Steve niega con la cabeza.

JOHN MARESCA

Por miedo. Por miedo a que puedas coger lo

que ellos no pueden coger. Miedo porque

puedas hacer lo que ellos no pueden hacer,

porque puedas ir donde ellos no pueden ir.

Pero, ¿sabes una cosa? Si quieres una

manzana, ¡coge una manzana! Como lo habéis

hecho hoy… No dejéis que nadie os mire por

encima del hombro nunca más, no dejéis que

os pisen como a cucarachas… Steve, si os

mantenéis a mi lado, os voy a enseñar cómo

vivir.

STEVE no deja de mirarle con una gran admiración, con

lágrimas en los ojos. Se mantienen la mirada unos segundos.

JOHN MARESCA

Por el amor de dios, ¿es que nadie va a

atender a este crío?

John coge a Louie y le venda la mano, que la tiene totalmente

quemada, con un pañuelo que le da uno de sus lacayos.

JOHN MARESCA

Ven, chico, ¿Cómo te llamas?

156

LOUIE

Louie

JOHN MARESCA

Bien, Louie. Hoy has sido un niño muy

valiente.

JOHN coge en brazos a LOUIE. Se gira y tiende la mano a STEVE

para despedirse.

JOHN MARESCA

Bueno Steve, ya nos volveremos a ver.

STEVE le da la mano mirándole con mucha admiración.

JOHN MARESCA

Y ahora, Louie, vamos a que te miren la

mano.

Por el camino pasan al lado del vendedor que continúa

gritando mucho.

JOHN MARESCA

Por dios, ¿alguien quiere rematarlo para

que deje de gritar como un cohinillo?

JOHN da un chasquido de dedos y uno de los sicarios saca una

navaja y le abre en canal el cuello, brotando mucha sangre

como si fuera un surtidor. STEVE se queda mirando a JOHN

mientras se aleja con LOUIE en brazos y mientras el cuerpo

del vendedor sigue manando sangre. STEVE le coge la mano a

EILEEN y ambos se sonríen.

FUNDIDO

SECUENCIA 12 – MONTAJE MUSICAL

Con la canción de Little Richard, “Tutti Frutti” se hace un

montaje musical en el que vemos crecer a STEVE y LOUIE al

amparo de JOHN MARESCA.

En la primera parte del montaje musical se muestra a STEVE

y LOUIE robando en el mercado carteras y corriendo felices.

Todo lo que roban se lo dan a JOHN, que les compra refrescos

y les da una parte del dinero. Los dos chicos tienen la misma

edad que en la secuencia de la feria pero ya van mejor

vestidos, con ropa limpia y nueva. Van al cine junto con

EILEEN y a la salida EILEEN, que lleva un vestido blanco, se

pone a bailar. STEVE la mira sonriendo.

157

En un giro del vestido se continúa con otro giro de EILEEN

con un vestido también blanco, sólo que la descubrimos más

mayor, con 16 años. STEVE se despide de ella con un beso y

ella sube a su casa.

Tras esto se suceden varias palizas propinadas a distintos

hombres por parte de STEVE y LOUIE. Al primero LOUIE le da

un puñetazo en el estómago que le hace caer al suelo y, una

vez en el suelo, ambos le dan varias patadas en todo el

cuerpo. Al segundo, LOUIE le da dos puñetazos y entre los

dos le tiran al mar. Al tercero, le tiran desde una ventana

de un primer piso. A esto le sucede un montaje en el que

unas manos pegan varios puñetazos a tres hombres que se

mantienen en la misma posición. Finalmente, le cogen la

cartera al último de ellos y cogen el dinero.

Tras esto se suceden distintos intercambios de dinero entre

dos manos en direcciones alternas. Primero, se intercambian

sobres con dinero y, posteriormente, bolsas y maletines.

Tras esto vemos a LOUIE, ya con 21 años, siempre con la mano

vendada, y con un pañuelo en el cuello tapándole la boca.

Tiene una metralleta y descubrimos que se encuentra en un

tiroteo con unos camiones llenos de botellas en medio. Los

conductores de los camiones están siendo acribillados a

balazos y vemos cómo se revientan también varias botellas de

alcohol. Con la caída al suelo del último conductor, LOUIE,

STEVE y el resto de su banda empiezan a celebrarlo.

En la siguiente secuencia vemos una mujer morena, CAT (actriz

que ha hecho de LANA), bailando de la misma forma que lo

hacía antes EILEEN. Por medio de un plano secuencia vamos

descubriendo más cosas sobre el lugar y las personas que

hay. Descubrimos que está sobre un escenario bailando al

tiempo que un hombre negro y parecido a Little Richard, está

cantando la canción de “Tutti Frutti”. Descubrimos a varios

hombres de los que había antes en el tiroteo (entre ellos

KYLE y JACK) con chicas en topless en sus regazos. Uno de

ellos le está chupando los senos a una de las chicas. Otro

hombre más mayor está persiguiendo riéndose a una chica más

joven, también en topless, que corre riéndose. A medida que

la cámara avanza vemos a LOUIE besando a una chica y a STEVE

sentado cerca pero sólo. Ahora tienen 27 y 25 años. En medio

de ellos se encuentra JOHN, ya bien entrado en canas, vestido

con un traje blanco, mirando embelesado al escenario. La

canción termina y CAT, llega corriendo a sentarse en el

regazo de JOHN y le da un beso.

158

SECUENCIA 13 – INTERIOR NOCHE – LOCAL JOHNNY B. GOODE

Continuamos en el mismo punto en el que acababa el montaje

musical anterior. CAT y JOHN se están besando. De repente,

el local se ilumina con luces rojas y azules de varios coches

de policías y comienzan a sonar las sirenas.

Comienza un pequeño caos en el que todos empiezan a correr

en todas direcciones. Ni JOHN ni STEVE ni LOUIE se mueven

del sitio, inusualmente tranquilos.

Se oye desde un megáfono la voz de un policía

POLICÍA

“Atención, esto es una redada policial.

Mantengan la calma y formen una línea en la

pared. Se recuerda a todos que la venta y

consumo de alcohol está prohibida y que

todo aquel que sea incautado con alcohol

será detenido y puesto a disposición de la

autoridad correspondiente”.

Con bastantes nervios, los clientes se ponen en fila. Los

miembros de la banda de JOHN se levantan más tarde y van con

desgana. Los policías comienzan a pedir las identificaciones

de los clientes en la línea, arrestando a algunos de ellos.

Mientras esto sucede, el jefe de la policía, MICHAEL (mismo

actor que ha interpretado a FRANCISCO GARCÍA y al

RECEPCIONISTA), se dirige muy serio a JOHN. Ambos se

mantienen en silencio con las miradas fijas y el rostro muy

serio. Finalmente, MICHAEL el policía comienza a reírse.

MICHAEL

¿Qué pasa John, que estamos perdiendo los

modales?

Michael comienza a reírse a carcajadas.

MICHAEL

¿Organizas una fiesta y no nos invitas?

Michael hace un gesto al camarero, Johnny, que ha vuelto a

la barra del bar.

MICHAEL

Anda Johnny, sé un chico bueno y pon una

ronda de whisky a mis chicos. Invita John.

¿Verdad?

159

JOHN MARESCA

Por supuesto. Los amigos siempre son bien

recibidos en el Johnny B. Goode.

Una chica en topless le trae rápido una copa de whisky.

MICHAEL

Esto ya sí va siendo un recibimiento en

condiciones.

Michael se pone en pie y se dirige a todo el mundo en el

local.

MICHAEL

Tranquilos, chicos, hoy no vamos a detener

a nadie

La gente se empieza a reír, vuelve la música, que había

cesado bruscamente. MICHAEL, JOHN, STEVE y LOUIE regresan a

sus sitios.

MICHAEL

John, qué mal me tratas, ¿eh? Y pensar que

os traíamos un regalito…

JOHN MARESCA

¿De qué se trata?

MICHAEL

No sé, con la redada y con todo este

trajín… creo que se me está empezando a

olvidar…

CAT se sienta sobre las rodillas de JOHN, que saca un fajo

de billetes y empieza a poner sobre la mesa dinero en

billetes de cien dólares. MICHAEL le mira con gesto serio.

JOHN sigue poniendo billetes sobre la mesa, con la mirada

fija en MICHAEL, que está bebiendo la copa que le habían

servido. Cuando lleva ya 1.500 dólares sobre la mesa,

MICHAEL, que acaba de terminar su copa, le detiene y coge el

fajo.

MICHAEL

Creo que ya voy empezando a recobrar la

memoria… Pero otra copa me ayudaría a

recordar mejor…

160

JOHN mira al camarero, JOHNNY, le hace un gesto para llamar

su atención, chasquea los dedos y señala a MICHAEL. De

inmediato, la misma chica que le había servido antes la copa,

vuelve con otra.

MICHAEL

Sí, creo que ya lo recuerdo todo… ¿A qué no

adivinas a quién vimos anoche en la

carretera del bosque? ¿No? Te doy una

pista… Tipo alto, gesto serio, traje caro,

mirada penetrante, pistola en la mano… ¿No

caes? Ah, es verdad, que así son todos los

de tu gremio… Bueno, quizás esto te ayude.

Se trata de alguien tan cercano, tan

cercano… que casi es de la familia.

¿Todavía no caes? Es tan cercano que casi

podría ser tu hermano…

JOHN MARESCA

Larry…

CAT trata de levantarse e irse pero JOHN la retiene

agarrándola fuertemente del brazo y mirándola con un gesto

muy serio.

MICHAEL

¡Bingo! Y te preguntarás, ¿qué cojones

estaría haciendo ese bastardo ayer en el

bosque? Pues el cabrón pretendía, ni más ni

menos, que robar un cargamento de ron. Así

que me dije, qué raro que John no me haya

dicho nada… Y, confieso que ya me estaba

empezando a cabrear contigo… Ya estaba a

punto de darme media vuelta cuando me quedo

pensando, qué raro no ver a ninguno de los

chicos de John por aquí… pero los que sí

estaban eran los chicos de Salvatore… Y

claro, como fuerza del orden tenía que

actuar…

JOHN, que ha seguido con gesto muy serio toda la conversación

y agarrando fuertemente a CAT hace el amago de hablar.

161

MICHAEL

Pero no te preocupes. Ése es el regalito

que te traemos. El cabrón ha pasado la

noche en el calabozo pero ahora está en tu

despacho, listo para… “hablar”.

JOHN se levanta con gesto muy serio. CAT trata de zafarse

pero JOHN le agarra más fuerte. JOHN da un chasquido de dedos

y todos sus chicos acuden.

JOHN MARESCA

Gracias Michael. Un amigo siempre es bien

recibido en el Johnny’s. Disfruta del

espectáculo.

JOHN y el resto de la banda se dirigen hacia el despacho.

CAT trata de escapar.

CAT

No, John, déjame ir. ¿Qué vas a hacer John?

¡No es más que un niño! John, no le hagas

nada, por favor.

Llegan al despacho y abren la puerta. Allí se encuentra LARRY

(mismo actor que ha hecho de JERRY el amigo de FREDDIE) atado

con una cuerda en una silla, con la cara llena de golpes. A

cada lado tiene a dos chicos jóvenes. Cuando JOHN entra,

detrás de KYLE y STEVE, y arrastrando del brazo a CAT. LARRY

empieza a gimotear. John se dirige a los policías que le

custodian.

JOHN MARESCA

Gracias chicos. Os podéis ir.

JOHN les mete un billete de 500 dólares a cada uno de los

policías en el bolsillo de la camisa.

LARRY

No, John, ha sido todo un malentendido.

John, te juro que no es lo que parece.

John, te iba a regalar un golpe. No era más

que eso John, tienes que creerme.

JOHN suelta a CAT, que corre a abrazar a LARRY. Le acaricia

la cara y le besa las heridas.

162

CAT

Oh, Larry, ¿qué has hecho? Oh, hermano, ¿en

qué estabas pensando?

JOHN da un chasquido de dedos. STEVE aparta a CAT. KYLE da

un puñetazo a LARRY tirándole con la silla. LOUIE le levanta.

JOHN MARESCA

Ya no hace falta que sigas mintiendo Larry.

¿Desde cuándo llevas trabajando para

Salvatore?

LARRY

No, John, yo no he hecho nada. John, yo

nunca te traicionaría. Tienes que creerme.

Somos familia…

JOHN da un chasquido de dedos. KYLE vuelve a dar otro

puñetazo a LARRY tirándole al suelo con la silla. LOUIE le

vuelve a levantar. CAT no deja de llorar intentando zafarse

de la mano de STEVE, que la sigue agarrando. LARRY tiene la

ceja abierta y sangra abundantemente. También tiene un labio

partido y echa un escupitajo de sangre.

LARRY

(por lo bajo)

Eres patético

Kyle vuelve a tumbar a Larry de un puñetazo y Louie a

levantarle. Kyle sangra más y vuelve a echar un escupitajo

de sangre.

JOHN MARESCA

¿Qué?

LARRY

¡Eres patético!

KYLE vuelve a tumbar a LARRY de un puñetazo. Y LOUIE a

levantarle. CAT llora y grita.

CAT

No, John. Déjale, no sabe lo que dice.

LARRY

Sois todos patéticos. Todos. Os creéis

grandes gánsteres. Sobornáis a unos cuantos

policías, robáis a unos cuantos parias, ¿Y

163

ya os creéis los reyes? No sabéis pensar en

grande, os conformáis con ser cabeza de

ratón. Y os ponéis en manos de un psicópata

paranoico que no hace más que ver fantasmas

por los rincones, y no son más que su

sombra agrandada. Sus delirios de grandeza…

¡Vosotros!

Vosotros sois los peores. Obedecéis a

ciegas, haciendo lo que sea sin obtener

nada a cambio. ¿Y todo por qué? Por miedo.

Por miedo a descubrir que no sois más que

peleles. No sois hombres, sois putas

baratas. Sois las putitas baratas del gran

impostor, del gran fraude John Maresca.

¿Cuánto creéis que tardará en ver

fantasmas, en creer en delaciones y ver

amenazas donde no las hay? Y, ¿cómo creéis

que os recompensará?

JOHN MARESCA

Vaya, al final resulta que sí tenías algo

debajo de los pantalones… Bueno… tenías.

JOHN da un chasquido de dedos y LOUIE agarra a LARRY mientras

KYLE le baja los pantalones a LARRY y con un cuchillo le

corta los testículos. LARRY comienza a gritar. CAT no deja

de gritar y lucha por liberarse de los brazos de STEVE.

JOHN MARESCA

Steve, sujeta bien a Cat. Quiero que mi

amor vea bien el espectáculo.

CAT

¡Te odio, te odio, te odio! ¡Cabrón!

JOHN se dirige hacia CAT y le da una bofetada que le hace

tambalear.

JOHN MARESCA

Mira lo que le pasa a los que traicionan a

John Maresca. Toma buena nota de ello.

LARRY cada vez grita más.

JOHN MARESCA

Por favor, que alguien le haga callar.

164

JOHN da un chasquido de dedos y KYLE encañona a LARRY en la

boca. Dispara de forma que LARRY cae con la silla de espaldas

al tiempo que vemos cómo le vuelan los sesos.

SECUENCIA 14 – MONTAJE MUSICAL

A medida que va cayendo LARRY, desde el disparo, empieza a

sonar la canción de Sophie Tucker “What’ll you do?”. Comienza

un montaje musical en el que se ven varios tiroteos y ajustes

de cuentas entre otras bandas y también entre miembros de la

banda de JOHN. El número de asesinatos y de suicidios se

incrementa tras el «crack del 29».

Se ve un tiroteo en un bosque entre dos bandos. A un lado se

encuentran algunos de los chicos de JOHN, con KYLE y LOUIE

al frente. Del otro está la banda de SALVATORE.

Una imagen de la bolsa de Nueva York. Los números de la

pantalla van cayendo progresivamente. Las imágenes del

descenso de los valores de bolsa en pantalla se alternan con

varias personas tirándose por una ventana. Posteriormente,

vemos a varios vagabundos tumbados en bancos. Una niña con

el pelo negro y con cara de pena mira en dirección a la

cámara fijando su mirada en un lateral. Está sosteniendo un

peluche, lleva mantas, el pelo alborotado. Su expresión se

intercala con los números, que siguen cayendo.

A continuación vemos abrir la puerta al señor mayor que

habíamos visto corriendo detrás de una chica joven en el bar

Johnny B. Goode. Abre en albornoz y con cara sonriente que

le cambia rápidamente al ver las pistolas. Le acribillan el

pecho sin llegar a verse quién ha sido su asesino.

Más tarde vemos tirar 3 cuerpos inertes en bolsas al agua y

también cómo sostienen colgado de pies en una ventana a un

hombre y soltándole finalmente, viendo desde su punto de

vista cómo choca contra el suelo.

Las calles están más sucias. Varios hombres se amontonan en

la puerta de una fábrica agitando los brazos mientras dos

hombres con trajes seleccionan a unos cuantos que atraviesan

las puertas de la fábrica.

Varios planos de pistolas disparando.

Ahora vemos a un hombre lleno de sangre arrodillado. Está en

tirantes en una cámara frigorífica, rodeado por KYLE, LOUIE,

STEVE y JOHN. LOUIE se acerca y le raja el cuello esparciendo

su sangre por el hielo y la escarcha blancos.

165

Finalmente, vemos a MICHAEL, el policía corrupto que saluda

efusivamente moviendo el brazo desde la distancia a JOHN. Se

acerca tendiendo los brazos. John le abraza y permanece así

unos segundos, tras lo cual le da un beso en la mejilla. La

cara de MICHAEL cambia súbitamente mostrando su temor. JOHN

saca un puñal y le apuñala por la espalda. Con esto termina

el plano musical a medida que termina la canción.

FUNDE A NEGRO

SECUENCIA 15 – INTERIOR TARDE – MOTEL JIMMY’S

JAMES y CECILIA se encuentran en la habitación de JAMES.

CECILIA está sentada al borde de la cama, con lágrimas en

los ojos, pero más serena. JAMES está de pie, paseando

nervioso.

JAMES

Tranquila. No te preocupes que todo va a

salir bien

CECILIA

¿Qué?

JAMES

Que todo va a salir bien

CECILIA

¿Pero qué todo? ¿De qué hablas? ¿Acaso no

has visto lo mismo que yo? ¿Es que no has

visto cómo mi novio…? Cómo ese cabrón…

JAMES

¿Y por qué no has entrado?

CECILIA

¿De qué iba a servir?

JAMES

Bueno, tranquila que ya pasará… Yo estoy

aquí contigo…

James comienza a cantar la canción de Simon & Garfunkel

“Bridge over troubled water” de una forma muy cariñosa y

166

acercándose a Cecilia, que, según avanza la canción va

cambiando esa cara de dolor por una algo más tierna y dulce.

JAMES

When you're weary, feeling small. When

tears are in your eyes I will dry them all.

I'm on your side when times get rough and

friends just can't be found. Like a bridge

over troubled water I will lay me down.

Like a bridge over troubled water I will

lay me down

(Cuando estés cansada, sintiéndote pequeña,

cuando las lágrimas cubran tus ojos, las

secaré todas. Estoy a tu lado cuando los

tiempos sean duros y no puedas encontrar

amigos. Como un puente sobre aguas

turbulentas yo me desplegaré. Como un

puente sobre aguas turbulentas yo me

desplegaré)

CECILIA

When you're down and out, when you're on

the street, when evening falls so hard

I will comfort you.

(Cuando te sientas deprimido y extraño,

cuando estés en la calle, cuando la noche

caiga sin piedad, te confortaré)

I'll take your part when darkness comes and

pain is all around. Like a bridge over

troubled water I will lay me down. Like a

bridge over troubled water I will lay me

down.

(Estaré de tu lado cuando la oscuridad se

cierna y el dolor lo envuelva todo. Como un

puente sobre aguas turbulentas, me

desplegaré. Como un puente sobre aguas

turbulentas, me desplegaré)

CECILIA y JAMES se han acercado mucho. JAMES acaricia

suavemente el rostro de CECILIA, le aparta un mechón de pelo

de la cara. Acercan mucho sus bocas disfrutando de ese

momento previo a un beso deseado. Se acercan, se alejan,

recelosos, con miedo pero también con deseo. No se besan.

167

JAMES

Sail on Silver Girl, sail on by. Your time

has come to shine. All your dreams are on

their way.

(Sigue navegando chica plateada, navega. Ha

llegado tu momento para brillar. Todos tus

sueños vienen de camino)

Ambos se cogen de la mano y comienzan a cantar a dúo.

JAMES Y CECILIA

See how they shine. If you need a friend

I'm sailing right behind. Like a bridge

over troubled water I will ease your mind.

Like a bridge over troubled water I will

ease your mind.

(Mira cómo brillan. Si necesitas un amigo,

estoy navegando justo detrás de ti. Como un

puente sobre aguas turbulentas, aliviaré tu

mente. Como un puente sobre aguas

turbulentas, aliviaré tu mente.)

Finalmente, terminando la canción y con los últimos acordes

sonando, llega el ansiado beso.

CORTE

SECUENCIA 16 – INTERIOR DÍA – CANTINA JERRY’S

JOHN abre los ojos. Se encuentra mareado y con dolor de

cabeza, desorientado. Está sentado en una habitación, atado

a una silla. Apoyado en una mesa se encuentra el BANDIDO 3

(que ha hecho de FRANCISCO GARCÍA, MICHAEL y de

RECEPCIONISTA); cerca de la ventana está el BANDIDO 2 (que

hacía de banquero al que le tiran objetos y de DON

SALVATORE); y dando vueltas a su alrededor está el BANDIDO

1(actor que ha hecho de KARL, el padre de STEVE).

BANDIDO 1

¡Vaya, vaya! Mirad quién se está

despertando…

BANDIDO 2

Ya era hora… Se me estaba empezando a

dormir el culo de tanto esperar

168

BANDIDO 1

¿Qué, ha dormido bien su alteza?

JOHN

¿Do… dónde estoy?

BANDIDO 1

En nuestra ciudad, claro. Resulta que nos

han llamado de aduanas… y tu visado está

caducado. Ya es hora de que el gran sheriff

John Mayer abandone este pueblo.

JOHN

Jamás.

BANDIDO 1

¿Jamás? Vaya… qué seguridad para ser un

cobarde que huyó con el rabo entre las

piernas…

BANDIDO 2

Eras un borracho John, un desecho… y lo

sigues siendo aunque no lo sepas.

BANDIDO 3

¿Un sheriff que abandona su pueblo cuando

las cosas se ponen un poco feas?

BANDIDO 2

Lo que no me explico chicos, es ¿cómo

cojones pudo el famoso John Mayer

convertirse en un cobarde llorón?

BANDIDO 3

Fue esa mujer… esa camarera

BANDIDO 2

¿Eileen?

BANDIDO 3

No… la otra… Empezaba con M…

BANDIDO 2

¿Molly?

169

BANDIDO 3

¡Sí! ¡Esa zorra!

BANDIDO 1

¿Os queréis callar de una vez? No fue por

Molly, eso pasó mucho después. Fue por el

mocoso ese… ¿Cómo se llamaba?

JOHN

No te atrevas a decir su nombre…

BANDIDO 3

¿Fue por eso?

BANDIDO 2

Pues vaya cosa. Cosas como esa pasan todos

los días. ¿Os acordáis de mi sobrino?

BANDIDO 1

¿De qué cojones estás hablando?

BANDIDO 2

Sí, hombre, mi sobrino mayor. Bueno, el

caso es que el crío cumplía años, y ya

tenía esa edad en la que no quitaba la

mirada de sus primas. Así que yo le dije,

mira toma estas monedas y ve al burdel de

Lana. Allí pregunta por una india mestiza,

una tal Sara. ¡Esa chica era una maravilla!

El BANDIDO 2 gesticula mucho cuando está contando la

historia. El BANDIDO 3 se está riendo pero el BANDIDO 1 sigue

la historia con caras de pocos amigos, con la mirada fija en

el BANDIDO 2. JOHN parece seguir un poco mareado.

BANDIDO 2

Mi sobrino era virgen todavía. Total, que

está en plena faena con la india… Debía

estar a punto… Pero, de repente, llegaron

unos indios de la tribu de la chica… y se

liaron a acuchillar a los que se

encontraban a su paso. No se llegó ni a

correr. Le rajaron el cuello cuando estaba

170

encima. Imaginaos el espectáculo. El chaval

muerto y la chica bañada en sangre.

¿Y todo para qué? A la chica se la cargaron

igualmente…

¡Por honor! Vaya gilipollez. En cualquier

caso, el chaval estaba muerto. Y yo era el

que le había mandado allí. Teníais que

haber visto a su madre… Y yo le digo,

“total, es un chico más que muere, pasa

todos los días”. Además, murió feliz, ya

nos gustaría a muchos que nos mataran en

ese momento…

BANDIDO 3

¿Y eso a quién coño le interesa?

BANDIDO 2

A nadie… Eso es a lo que voy. Tanto drama

por un niño muerto…

Tanto el BANDIDO 2, como el BANDIDO 3 se están riendo a

carcajadas. El BANDIDO 1 les sigue mirando con cara de pocos

amigos.

BANDIDO 1

¿Os queréis callar de una maldita vez? ¿Por

dónde íbamos? Ah… sí. Te fuiste porque

habías perdido la fe…

JOHN

Desde aquel día, ya no había esperanza para

el pueblo. Toda posibilidad de salvación se

esfumó esa tarde…

BANDIDO 3

Vaya tío más pelmazo… Vuelve a la tierra,

todo eso pasó hace un millón de años. Lo

que pasó, pasó… Te fuiste, regresaste y

todos los cobardes del pueblo se unieron.

Llegaste, viste y venciste. Freddie y Larry

acabaron en la cárcel. Pero dime, ¿has

recuperado el pueblo?

171

BANDIDO 1

Entérate John, nadie te quiere aquí. Nos

harías un favor quitándote de en medio.

Pero si tú no te quitas… Te quitarán

Freddie y Larry.

En ese momento, FREDDIE y LARRY, bastante envejecidos con

respecto a la última vez que les vimos, con la ropa sucia,

entran por la puerta.

FREDDIE

¿Quién habla de nosotros?

BANDIDO 1

¡Freddie, Larry! Ya estáis aquí, pero

¿cómo? ¡Qué pronto habéis llegado!

Bienvenidos, ya era hora de que volviesen

los buenos tiempos.

LARRY

Vaya, vaya… Mira Freddie, qué regalito nos

tienen preparado…

FREDDIE

¡Hombre! Pero si es nuestro gran amigo…

¿Qué tal estás John? ¿Cómo te ha tratado la

vida? Nosotros, como puedes ver… pues no te

vamos a engañar. No lo hemos pasado

demasiado bien…

FREDDIE se gira hacia los tres bandidos y le da un abrazo al

BANDIDO 1.

FREDDIE

Gracias, ya nos podéis dejar solos con él…

El BANDIDO 2 y el BANDIDO 3 salen de la habitación. El

BANDIDO 1 se dirige hacia la puerta pero no llega a irse.

LARRY

Y por lo que nos han contado… tampoco tú

estás viviendo el dorado…

172

FREDDIE

Bueno, al menos tiene su bombón en casa… Yo

no te he tenido más que a ti en estos años…

Y aunque en tiempos de guerra todo agujero

es trinchera… Pues, como comprenderás, no

es lo mismo.

BANDIDO 1

¿Este con Molly? Pero si le dejó nada más

iros vosotros…

LARRY

¡Vaya! ¡Qué pena! Con lo bien que se lo

hubiera pasado conmigo… ¿Qué pasa, que tu

pistola no dispara ya más balas?

JOHN

Por lo menos, me quedan dos.

FREDDIE

¡Vaya, qué miedo! ¿Y qué vas a hacer con

ellas?

LARRY

¡He aquí un hombre que no sabe aprovechar

los regalos de la vida! Le dejamos escapar

cuando podíamos haberle aplastado con el

dedo meñique. Se le abre un mundo de

posibilidades. Lo tiene todo. Una mujer,

una pistola, un caballo. Ninguna

preocupación. ¿Sabes? A mí eso me suena a

la vida de un triunfador…

FREDDIE

Pero lo tuvo que joder todo. Tuvo que

volver a ser el mártir. A reconquistar un

pueblo que no le importa a nadie.

LARRY

John, el hombre justo, el hombre recto… No

podía dejar las cosas seguir su curso. La

pistola más rápida de su época, el ayudante

más joven en ser sheriff. El que se atreve

a juzgar a los demás, mirándoles por encima

173

del hombro. No podía admitir que la gente

vive mejor sin él, más feliz. Apuesto a que

fue por eso por lo que le dejó Molly.

JOHN y LARRY se intercambian miradas fijas y duras.

LARRY

Apuesto a que la zorra sigue siendo un

caramelo… Y eso que ya tiene sus años.

Apuesto que no aguantaba más tanta

rectitud. ¿No ves lo egoísta que has sido?

Ella te dio los mejores años, te siguió

como un perro faldero sin pedir

explicaciones. Pero, claro, todo tiene un

límite. ¿Qué pasó John? ¿Se cansó de ser

siempre el segundo plato?

JOHN

Molly se merece ser feliz. Yo me debo a mis

vecinos…

FREDDIE

Nunca aprenderás… Nadie te quiere John. ¿No

ves que funcionan mejor sin ti?

JOHN

Alguien tiene que defender al débil, al

desvalido. Alguien tiene que imponer la

justicia, evitar que se robe el dinero de

quien no se puede defender, luchar por la

tierra y las casas del desahuciado. Luchar

por evitar que los niños pierdan su

infancia gracias a maniacos que vieron

destrozada la suya. Luchar porque el

poderoso no salga siempre ganando y el

pobre se vuelva más pobre y porque todo el

mundo tenga un trabajo digno. Luchar porque

las mujeres no sean explotadas y no tengan

que vender su cuerpo; porque el padre de

familia no pierda el sustento de sus hijos

por unas copas de más. Proteger. Proteger y

servir al débil.

174

FREDDIE

¿No ves que a la gente les gusta el

alcohol? Le gustan las fiestas, les gusta

follar con quien les apetezca… Y si tienen

que pagar por ello, ¿quién cojones te crees

que eres para decir si está bien o si está

mal? ¿Por qué debes evitar que un pobre

desgraciado pierda todos sus ahorros en una

partida de cartas? ¿No se te ha ocurrido

que puede que sean felices? ¿No ves que la

felicidad puede que no sea hacer siempre lo

correcto?

LARRY

La naturaleza es sabia, John. Los más

débiles son echados a un lado. Como va a

pasar hoy contigo.

FREDDY

John, éste es tu último tren. Por el

historial que tenemos y por nuestra

relación, te vamos a dar a elegir cuál es

el final de esta historia. Puedes volver a

huir solo y no regresar jamás…

LARRY

O enfrentarte a nosotros en duelo. Sin

trampas. Sólo nosotros. Al caer la noche,

caerá uno de nosotros. No más luchas, no

más detenciones, no más persecuciones…

FREDDIE

Un final rápido y limpio.

JOHN

Sois dos contra uno.

LARRY

Bueno, eso te tendría que hacer pensar,

¿no? ¿Te has quedado sólo ante el peligro,

mientras que nosotros, como puedes ver,

tenemos mucha compañía? Tú sabrás. Tienes

dos manos posibles: huir o luchar. Elige

175

cuál de las dos quieres jugar. Tú sabrás si

tienes algún as en la manga.

FREDDIE

Bueno, John, no es que no disfrute de tu

compañía, pero tengo que atender a mi

familia… Y Larry tiene que recuperar el

tiempo perdido en el burdel… Ya lo sabes:

huyes en el tren o te presentas a

medianoche enfrente de la comisaría.

LARRY

¡Chicos!

Los tres BANDIDOS entran en la habitación.

LARRY

Ya hemos acabado, dadle una buena despedida

de nuestra parte.

El BANDIDO 3 se acerca a JOHN y le da un puñetazo en la cara

haciendo que se caiga con la silla. Los otros dos también se

aproximan y empiezan a darle patadas.

LARRY

Vaya, eso no va a quedar bonito… No os

paséis chicos, tiene que estar en buenas

condiciones para esta noche.

FREDDIE y LARRY salen de la habitación y los tres hombres

continúan dando patadas a JOHN.

FUNDIDO

SECUENCIA 17 – EXTERIOR NOCHE – SALIDA DEL BAR MOLLY’S

Un coche se aproxima a la puerta trasera del bar en el que

trabaja EILEEN. EILEEN espera a la salida, fumando un

cigarrillo y encogiéndose como si tuviera frío. En la puerta

del bar hay un letrero pequeño de luces de neón rojas con el

nombre del bar, “Molly’s”. El coche es un Mercedes Benz 190

Gazelle – 1929 blanco. Lo conduce STEVE.

STEVE abre la puerta del copiloto y EILEEN entra con desgana.

STEVE lleva la radio puesta y suena de fondo la canción de

Ethel Waters “Am I blue?”. Pasan muchos segundos en los que

176

permanecen callados, distantes. Tan sólo se oye la canción

de la radio mientras STEVE conduce. STEVE mira varias veces

a EILEEN, que se limita a mirar por la ventana rehuyendo la

mirada de STEVE. Finalmente, STEVE trata de hacerle una

caricia en la cara a EILEEN, pero EILEEN le retira la mano

bruscamente. STEVE vuelve a mirar a la carretera y permanece

varios segundos más callado.

STEVE

¿Qué te pasa?

EILEEN

(Con desgana y muy bajo)

Nada.

Permanecen otros varios segundos en silencio.

STEVE

Esta noche no me esperes para cenar. Vamos

a cerrar un negocio muy importante. Es el

golpe que necesitábamos para dar el salto

definitivo

EILEEN permanece callada y sin mirar a STEVE.

STEVE

¿Te gusta este coche cariño? Pues vete

acostumbrando porque a partir de ahora esto

es lo único que vas a conocer. ¿Recuerdas

qué te prometí el día de la feria cuando

conocimos a John? Te dije que siempre

cuidaría de ti. Que nunca te faltaría nada.

EILEEN permanece en silencio y tan sólo se escucha la canción

de fondo.

STEVE

Cariño, ¿no me vas a decir nada?

EILEEN

¿De qué serviría?

STEVE

¿Qué quieres decir?

177

EILEEN

Oh, Steve, ¿acaso te estás escuchando? ¿O

es que has terminado por creerte todo eso

que dices? ¿Te has fijado que hablas igual

que él?

STEVE

¿Igual que quién?

EILEEN

Igual que John. Hablas de golpes, de

riquezas, de nadar en la abundancia. De

coger lo que te pertenece… Te empiezas a

perder en tus propios delirios de grandeza.

Pero lo peor no es eso. Lo peor es que

sigas creyendo que todo esto lo haces por

mí. Para protegerme.

STEVE permanece callado, escuchando a EILEEN pero el rostro

le ha cambiado. Antes estaba sonriente; ahora frunce el ceño,

cabreándose y mirando fijamente a la carretera.

EILEEN

En serio, ¿crees que me puedo sentir

protegida sin saber si mi novio regresará

esta noche a casa? ¿O si regresará

apestando a alcohol y a perfume de puta

barata? ¿Crees que es esto lo que quiero?

¿Un coche de lujo? ¿Una mansión?

Pero, ¿no te das cuenta que lo único que me

haría feliz es vivir contigo una vida

tranquila, hasta el fin de nuestros días?

STEVE

Una vida tranquila, ¿eh? Una vida

trabajando de qué, ¿de camarera para

siempre?

EILEEN

Un trabajo honesto. Una conciencia limpia.

STEVE

Veo que no has aprendido nada. La vida no

es tranquilidad, no es pasividad Eileen.

178

EILEEN

Ya empezamos…

STEVE

Esta vida es una jungla y en la jungla sólo

el más fuerte, el más listo sobrevive.

EILEEN

¿Te das cuenta de cómo estás hablando?

STEVE

Sí, y déjame explicarte que la historia la

graba en fuego y sangre el héroe que

decidió actuar. El que decidió tomar lo que

le pertenecía. No el que se quedó

tranquilo, dejando el tiempo escapar.

Hablas de una vida honrada atreviéndote a

juzgar la mía como deshonesta. Pero, ¿qué

tipo de vida llevas? ¿Y gracias a qué

tienes esa vida?

EILEEN permanece un tiempo en silencio sin mirar a STEVE. El

coche se para. EILEEN hace el amago de abrir la puerta pero

STEVE la detiene y cierra la puerta.

STEVE

¿No dices nada?

EILEEN

No hay nada más que decir. El Steve que

conocía ya no existe. Ya no te reconozco en

tus palabras. Te han consumido tus ansias

de grandeza. Pero, si es cierto que aún me

quieres y harías lo que fuera por

protegerme… Si sigue siendo cierto eso…

Entonces, quédate conmigo. No vayas esta

noche. No vuelvas a ir nunca. Vayámonos

lejos. Escapemos de esta ciudad de locos.

Lejos, muy lejos. Y empecemos de nuevo,

como si todo hubiese sido una mala

pesadilla.

179

STEVE

Sabes que no puedo hacer eso… que no quiero

hacer eso.

EILEEN

Entonces no vuelvas más. Entonces, esto es

el final.

EILEEN se baja del coche. Comparten una última mirada. STEVE

acelera y el coche se aleja. EILEEN permanece de pie en la

acera viendo el coche alejarse.

CORTE

SECUENCIA 18 – INTERIOR TARDE – MOTEL JIMMY’S

CECILIA y JAMES continúan en la habitación de JAMES. Han

pasado dos horas. CECILIA se está vistiendo. JAMES continúa

en la cama, sonriente y feliz.

CECILIA

Me tengo que ir…

JAMES

Quédate.

CECILIA

No puedo, mi turno empieza en una hora. Si

no voy van a empezar a sospechar.

JAMES

Pues que sospechen. Fuguémonos. Lejos, muy

lejos…

CECILIA

Estás loco. ¿Tú sabes lo que te haría

Freddie si nos descubre? ¡Freddie!

Dios, ¿qué hemos hecho? Se va a enterar y

nos va a matar.

JAMES

Pues escapemos antes de que eso pase.

180

CECILIA

¿Escapar? Definitivamente estás loco…

Mi trabajo, mi familia… mi vida está aquí.

JAMES

Tu vida es estar conmigo. Mi vida es estar

contigo.

CECILIA

Mi vida está aquí, donde siempre ha estado…

JAMES

¿Y qué vida es esa?

CECILIA

¿Cómo?

JAMES

No te engañes Cecilia. No eres feliz.

CECILIA

¿Y tú qué sabes de la felicidad?

JAMES

Sé que juntos podemos conseguirla.

CECILIA

No digas tonterías.

JAMES

¿Es una tontería que nos amemos?

CECILIA

¿Amarnos? Pero si casi no nos conocemos…

JAMES

No importa. Tenemos mucho tiempo para eso.

Yo sólo quiero estar contigo. ¿No entiendes

qué pasa aquí?

CECILIA

¿Qué?

181

JAMES

Ambos vivíamos una mentira. Yo escapando de

un lado a otro pensando que era libre. Tú

habitando un reino de sombras. Creyendo que

eras la princesa de un cuento moderno.

Dejando la vida pasar y creyendo que habías

encontrado tu lugar. Pero, ¿eras realmente

feliz?

CECILIA

No, supongo que no… Pero yo tengo mi vida

aquí…

JAMES

¿Pero no te das cuenta?

CECILIA

¿De qué?

JAMES

El destino ha querido que nos encontráramos

esta mañana. El destino quiere que

escapemos los dos. Te ofrezco la

posibilidad de empezar a vivir

intensamente. Si te quedas aquí, ¿qué

tienes? Una larga espera, mirando la vida

pasar. Y un día te mirarás al espejo y ya

no verás a la joven Cecilia, a la que se

iba a comer el mundo. Sino a una anciana

que ahoga su llanto en el recuerdo de lo

que pudo ser. Sabiendo que cometió un error

descomunal por no tener las agallas de

seguir su corazón.

CECILIA

James, me pides demasiado.

JAMES

Te pido lo que te pide tu corazón. Lo que

te niega la razón…

CECILIA

No puede ser

182

JAMES

Deja de engañarte Cecilia

JAMES comienza a cantar a capela la canción de Joe Cocker

“Fire it up”. Se levanta y abraza a CECILIA, tratando de que

se tumben en la cama. CECILIA se resiste y sigue vistiéndose.

Al empezar la canción CECILIA sigue estando muy agobiada

pero a medida que canta JAMES empieza a sonreír hasta que se

une a la canción. Ambos se quedan mirándose y acariciándose

de pie, sin llegar a tumbarse en la cama.

JAMES

She’s sitting staring out a window trying

to figure out just what to do. The last

time that she gave her heart away it came

back broken in two.

(Ella está sentada mirando a través de la

ventana, intentando averiguar qué debe

hacer. La última vez que entregó su corazón

volvió roto en dos)

CECILIA

Like an old abandoned car she parked it

down off Lonely Avenue and she forget about

it till the day she laid her eyes on you.

(Como un Viejo coche abandonado que aparcó

en la Avenida Soledad y del que se olvidó

hasta el día que posó sus ojos en ti.)

JAMES

And her heart said: “fire it up”

(Y su corazón dijo: “enciéndelo”)

CECILIA

And her soul said: “fire it up”

(Y su alma dijo: “enciéndelo”)

JAMES

And her mind said: “Fire it up”. Let love

live again.

(Y su mente dijo: “enciéndelo”. Deja al

amor vivir de nuevo.)

Here we are together you and me

183

Still trying to figure out the world

(Aquí estamos juntos tú y yo. Todavía

tratando de comprender el mundo)

CECILIA

Searching for a reason to believe

What makes this big ball turn?

(Buscando una razón para creer. ¿Qué hace

girar a esta gran bola?)

JAMES

But if we hold on to each other, give love,

show love for all love’s worth. Yeah, they

might call us crazy, but, tell me who’s it

gonna hurt? Who’s it gonna hurt?

(Pero si nos sostenemos el uno al otro,

dando amor, mostrando amor por todo lo que

el amor vale. Sí, puede que nos llamen

locos, pero, dime, ¿a quién puede dañar? ¿A

quién puede dañar?)

JAMES Y CECILIA

And her heart said: “fire it up”, and her

soul said: “fire it up”, and her mind said:

“Fire it up”. Let love live again.

(Y su corazón dijo: “enciéndelo”, y su alma

dijo: “enciéndelo”, y su mente dijo:

“enciéndelo”. Deja al amor vivir de nuevo.)

CECILIA

Let love live again.

(Deja al amor vivir de nuevo.)

JAMES

Let love live again.

(Deja al amor vivir de nuevo.)

CECILIA

No puede ser James. Me tengo que ir.

JAMES

Piénsalo Cecilia, es la única salida.

184

CECILIA

Me tengo que ir.

CECILIA sale de la habitación. JAMES hace el amago de

seguirla, pero al ver que ya se ha ido se tumba en la cama.

FUNDE A NEGRO

SECUENCIA 19 – EXTERIOR NOCHE – DESCAMPADO CERCA DE PANTANO

El coche de STEVE llega a un descampado. En él le espera

otro coche negro. LOUIE se encuentra apoyado en el capó del

coche negro fumando. Cuando STEVE baja del coche, LOUIE tira

la colilla y se dirige hacia él. En el coche negro hay tres

chicos jóvenes que no pertenecen a la banda de JOHN. El coche

negro no es el habitual de LOUIE. El coche blanco de STEVE

es recién adquirido.

LOUIE

¿Dónde cojones te habías metido?

STEVE

Tenía un asunto…

LOUIE

¿Un asunto? ¿Hoy? ¿Me estás tomando el

pelo?

STEVE no contesta e intenta rehuir la mirada de LOUIE, que

le ha agarrado de la pechera hasta obligarle a que

intercambien miradas, aunque rápidamente STEVE se zafa del

agarrón y continúa rehuyendo la mirada.

LOUIE

¿Un asunto con quién, con esa golfa de

Eileen? De verdad que no entiendo qué le

has visto. Podrías acostarte cada día con

diez chicas mejores que ella… No entiendo

esa obsesión con Eileen. Pero déjame

decirte que un día de estos te va a costar

caro.

STEVE

Ocúpate de tus propios asuntos y déjame a

mí los míos.

185

Centrémonos en la operación de hoy. ¿Son de

fiar?

LOUIE

¿Es de fiar la sobrina que vive con el cura

del pueblo? Pues claro que no son de fiar…

STEVE

¿Cómo has conseguido que viniesen?

LOUIE

¿Te acuerdas de la reunión que tuvo John

hace dos semanas con la conexión francesa?

Steve asiente con la cabeza.

STEVE

Los que trataron de colocarle la heroína.

LOUIE

Sí. ¿Te acuerdas qué le ofrecieron?

STEVE

Un cargamento lo suficientemente grande

como para convertirnos en los mayores

traficantes de heroína de Chicago. Parecía

una trampa. Demasiado bueno…

LOUIE

Lo era. Lo cierto es que a esos bastardos

les quema la mercancía entre las manos. Los

federales les pisan los talones. Sin el

poder e influencia de John, no tienen más

que una potente miel que atrae a todo tipo

de abejas y bichos. Necesitan deshacerse de

ella.

LOUIE, que ha empezado a fumar otro cigarrillo, encendiéndolo

con manos temblorosas, permanece unos segundos en silencio.

LOUIE

¿Sabes?, me jode admitirlo, pero ese cabrón

de Larry tenía razón. John está acabado.

Pero él aún no lo sabe. Ya no tiene los

186

reflejos de antes. No sabe ver una

oportunidad de oro.

Y ahí es donde entramos nosotros. Vamos a

coger lo que John no tuvo pelotas de coger.

Es hora de que volemos solos.

STEVE

¿Y cuál es el plan? ¿De dónde vas a sacar

todo el dinero que pedían?

LOUIE

¿Dinero? ¿Es que no has aprendido nada? Voy

a coger lo que nos pertenece. Una vez que

lleguen y estén visibles, los chicos

esperan una señal para acribillarles por

sorpresa.

En ese momento llegan tres coches negros que aparcan enfrente

de los coches de LOUIE y STEVE, a una distancia prudencial.

Van siete ocupantes en total.

LOUIE

Mira, ya están ahí.

Se bajan tres hombres. El cabecilla, FREDDIE (ha hecho de

LARRY en el musical), va en medio. Es un hombre joven, de

estatura media-baja, moreno, con el pelo peinado hacia atrás

y con un traje gris. A cada lado tiene a dos hombres más

altos y fuertes, ambos con una coleta.

LOUIE

Ya era hora. Creía que no vendríais…

¿Tenéis la mercancía?

FREDDIE hace un gesto al hombre que tiene a su izquierda,

que se acerca a uno de los coches y levanta una lona que

tapaba la parte trasera, dejando al descubierto un gran

número de fardos de heroína.

FREDDIE

¿Y vosotros tenéis mi dinero?

LOUIE

Pues claro, ¿por quién me has tomado?

187

FREDDIE

Yo no te tomo por nadie. Yo creo en lo que

veo, y hasta que no vea el dinero no creeré

en nada.

LOUIE se acerca a su coche con STEVE. Mira a los lados y

asiente con la cabeza. Está cogiendo el maletín en el que

lleva una metralleta en vez de dinero. Pero antes de que la

pueda sacar se empiezan a oír sirenas de policía por todas

partes y todo se llena de luces rojas y azules. En ese

momento empieza a sonar la canción de Bob Dylan interpretada

por Jimmy Hendrix “All along the watchtower”.

FREDDIE

¡Cabrones! Todo era una trampa.

Los chicos de la banda de FREDDIE comienzan un tiroteo que

es contestado por los chicos que van con LOUIE y por él

mismo. A estos disparos se unen los de la policía. Al

comprobar ambos bandos que están en desventaja con la

policía, algunos de ellos tratan de huir. Pero todos los

intentos de escapada son anulados por coches de policía que

aparecen cerrándoles el paso. Detienen a dos chicos jóvenes

del bando de FREDDIE. Los demás siguen en un tiroteo frente

a la policía. Caen abatidos dos policías, tres hombres de la

banda de FREDDIE y dos chicos de los que acompañaban a LOUIE.

LOUIE y STEVE se refugian tras un tronco caído.

La policía logra arrestar a FREDDIE y a uno de los hombres

de la coleta. Los dos chicos que quedaban de los que

acompañaban a LOUIE aprovechan ese momento para huir

disimuladamente adentrándose en el bosque.

JOHN MARESCA se baja de uno de los coches de policía. Lleva

un traje blanco y camina sin prisas PERO con mucha decisión,

aplastando las hojas de los árboles que hay en el suelo.

Pasa por delante del tronco donde se esconden LOUIE y STEVE.

Se detiene un momento. STEVE y LOUIE temen haber sido

descubiertos. JOHN reanuda la marcha y se dirige hacia donde

tienen a FREDDIE detenido.

JOHN

Vaya, vaya… Mira quien tenemos aquí… Creía

haber dejado bien claro que no quiero saber

nada de ti ni de la mierda que me quieres

encasquetar.

188

FREDDIE

Por lo que veo, sigues sin ver la

oportunidad delante de tus narices… Como

tantas otras cosas que se te escapan…

JOHN

¿Con quién estabas negociando?

FREDDIE escupe en los zapatos de JOHN. Éste chasquea los

dedos y uno de los policías que le acompañan le da una patada

en el estómago, lo que le hace doblarse. Aprovechando esta

postura, le da un codazo en la espalda, lo que le hace caerse

al suelo.

JOHN

Tiene que ser alguno de mis chicos… Pero,

¿quién? ¿Quién sería tan tonto?

El policía que había tumbado a FREDDIE le levanta del suelo.

FREDDIE

¿Y qué más da? Hagas lo que hagas, tus

horas están marcadas. No perteneces al

nuevo mundo, te quedaste anclado en el

pasado. No sabes ver cuál es el futuro. No

tienes anticipación. Tienes poder, pero te

faltan reflejos.

JOHN, que ha escuchado esto de espaldas torciendo cada vez

más el gesto, se vuelve súbitamente y se dirige a FREDDIE.

Le tira al suelo y le empieza a dar patadas en todo el cuerpo

y en la cabeza. STEVE y LOUIE, que han visto la escena desde

su escondite, huyen hasta los bosques, y logran escapar.

JOHN

¿Mis horas están marcadas? A ti no te

quedan horas. ¿Cómo van esos reflejos, eh?

¿Y esa anticipación? ¿Y qué me dices de tu

futuro?

JOHN sigue dándole patadas a FREDDIE en la cabeza, que trata

de protegerse como puede. JOHN le agarra, le abre la

mandíbula y empieza a pisarle rompiéndosela. Los gritos de

dolor de FREDDIE son agónicos, aunque ahogados por la canción

189

de Jimmy Hendrix. JOHN sigue dando patadas aunque el cuerpo

de FREDDIE ya no se mueve.

JOHN

Te diré dónde está tu futuro: En una cuneta

esperando a ser devorado por cualquier

animal que pase por ahí.

El policía que le acompaña trata de detener a John, que se

aleja del cadáver y empuja al policía para quedarse solo. La

música de “All allong the watchtower” sigue sonando y su

tono se eleva cuando no hay ningún diálogo.

FUNDE A NEGRO

SECUENCIA 20 – INTERIOR TARDE – MOTEL JIMMY’S

FREDDIE sale del motel contento.

RECEPCIONISTA

¿Qué Freddie, esta noche sales de fiesta?

FREDDIE

¿Fiesta? Sí, podríamos llamarlo así… Por

cierto, ¿no habrás visto por casualidad a

Cecilia?

RECEPCIONISTA

¿Cecilia? Claro, pero si ha estado contigo

hasta hace un rato.

FREDDIE

¿De qué estás hablando?

RECEPCIONISTA

Sí, vino hace como que dos horas y ha

salido hace un rato… ¿No estabais juntos?

¿Entonces quién era la chica con la que

estabas en la habitación?

FREDDIE

¿Y a ti qué te importa?

¿Dices que acaba de salir?

190

RECEPCIONISTA

Sí, hará como unos cinco minutos…

JAMES baja la escalera dispuesto a salir.

JAMES

Buenas tardes.

FREDDIE

¡Tú! ¿Qué haces tú aquí?

RECEPCIONISTA

Está en la 104. Llegó esta mañana…

FREDDIE

Ya sé que llegó esta mañana. Pues escucha

bien, no queremos gente como tú aquí, así

que ya estás cogiendo tus cosas y

largándote. ¿No te habrás olvidado de lo de

esta noche, no? ¿O es que te vas rajar?

JAMES

Allí estaré.

FREDDIE

(Al recepcionista)

¿Entonces dices que Cecilia se acaba de ir?

RECEPCIONISTA

Sí, si te das prisa seguro que la alcanzas.

FREDDIE

Ok, gracias.

(A James)

No lo olvides, esta noche a las doce en el

mismo sitio de esta mañana.

FREDDIE sale del vestíbulo.

CORTE

SECUENCIA 21– EXTERIOR TARDE - CALLE

CECILIA va andando por la calle de camino al trabajo. Va

cantando muy bajo la canción de Liza Minelli “Maybe this

time”. CECILIA se queda parada con la mirada perdida en el

191

horizonte. Mediante un fundido encadenado, vemos cómo

CECILIA camina por esa misma calle cantando más alto y

bailando por la acera, con una farola y con algunos vecinos

con los que se cruza. Se pueden ver lágrimas en su rostro

aunque poco a poco va sonriendo más.

CECILIA

Maybe this time, I'll be lucky. Maybe this

time, he'll stay. Maybe this time for the

first time, love won't hurry away.

He will hold me fast, I'll be home at last.

Not a loser anymore, like the last time and

the time before.

(Puede que esta vez sea afortunada. Puede

que esta vez, él se quede. Puede que esta

vez, por primera vez, el amor no huirá

apresuradamente. Él me sostendrá fuerte,

estaré en casa por fin. No seré una

perdedora nunca más, como la última vez y

la vez anterior.)

Everybody loves a winner, so nobody loved

me; 'Lady Peaceful,' 'Lady Happy,' that's

what I long to be. All the odds are in my

favor, something's bound to begin. It's got

to happen, happen sometime. Maybe this time

I'll win.

(Todo el mundo quiere a los vencedores, así

que nadie me ama; ‘Señora Pacífica’,

‘Señora Felicidad’, eso es lo que añoro

ser. Todas las probabilidades están en mi

favor, algo está destinado a comenzar.

Tiene que suceder, suceder alguna vez.

Puede que esta vez gane.)

Everybody loves a winner, so nobody loved

me; 'Lady Peaceful', 'Lady Happy'. That's

what I long to be. All the odds are very in

my favor, something's bound to begin. It's

got to happen, happen sometime. Maybe this

time, maybe this time I'll win.

(Todo el mundo quiere a los vencedores, así

que nadie me ama; ‘Señora Pacífica’,

192

‘Señora Felicidad’, eso es lo que añoro

ser. Todas las probabilidades están en mi

favor, algo está destinado a comenzar.

Tiene que suceder, suceder alguna vez.

Puede que esta vez gane.)

Con otro fundido encadenado volvemos a ver a CECILIA con la

misma mirada perdida en el horizonte.

FREDDIE

¡Cecilia! ¡Cecilia!

CECILIA gira la cabeza y ve a FREDDIE con sus amigos en un

coche. FREDDIE se baja del coche y se acerca a ella

agarrándola del brazo.

FREDDIE

Cecilia, cariño, te estaba llamando. ¿No me

oías?

CECILIA

No, ¿qué quieres? Llego tarde al trabajo.

FREDDIE

¿Cómo que qué quiero? Vaya pregunta. Te

quiero a ti, nena. Sabes que me vuelves

loco, ¿verdad? Sabes que…

FREDDIE comienza a cantar la canción de The Isley Brothers

versionada por The Beatles “Shout” mientras baila e intenta

hacer bailar a CECILIA, que se resiste. Sus amigos, JERRY y

LARRY, que venían detrás de él, son los encargados de hacerle

los coros.

FREDDIE

You know you make me want to: Shout…

(Sabes que me haces querer: Gritar…)

Take my finger! Shout!

(¡Coge mi dedo! ¡Grita!)

Throw my hands back! Shout!

193

(¡Tira de mis manos de nuevo! ¡Grita!)

Kick my heels up! Shout!

(¡Golpea mis tobillos! ¡Grita!)

Come on now. Shout!

(Vamos ahora. ¡Grita!)

Take it easy Shout! (x3)

(Relájate ahora ¡Grita!)

A little bit softer now. Shout! (x8)

(Un poco más bajo ahora. ¡Grita!)

A little bit louder now. Shout! (x8)

(Un poco más alto ahora. ¡Grita!)

Hey hey hey hey! (x8)

Shout! Jump up and shout now! (x3)

(¡Grita! ¡Salta y grita ahora!)

Shout!

(¡Grita!)

FREDDIE termina de cantar la canción con sus amigos, sin

conseguir que CECILIA bailase, ya que sólo miraba a FREDDIE

con desdén y avergonzándose por que le cante eso en público

mientras pasan varios vecinos que se quedan mirando el

espectáculo.

CECILIA

Ah, ¿sí? Pues muy bien. Pero no tengo

tiempo. Llego tarde al trabajo.

FREDDIE

No te preocupes. Yo te llevo en el coche.

CECILIA

No hace falta, prefiero ir andando.

FREDDIE

Cariño, disculpa lo de esta mañana.

194

CECILIA

No hay nada que disculpar. Freddie… déjame

que llego tarde…

FREDDIE

Cariño…

FREDDIE trata de besar a CECILIA pero esta se aparta.

CECILIA

Te he dicho que me dejes, que llego tarde.

FREDDIE

Vale, vale muñeca. Sólo es que tenía muchas

ganas de verte, como no te has pasado por

el motel esta tarde… Por cierto, ¿dónde has

estado?

CECILIA

Eh… comiendo con Molly en su casa. Ya

sabes, lo acaba de dejar con Louie…

FREDDIE

Así que en casa de Molly, ¿eh? Vale, vale…

No te olvides de venir esta noche…

CECILIA

¿Eh? Sí, claro, la pelea. No me puedo

entretener más Freddie. Luego te veo.

FREDDIE

¿No me vas a dar un beso de despedida?

CECILIA

Sí claro.

CECILIA le da un beso en los labios muy corto.

CECILIA

Hasta luego Freddie…

CECILIA se va y cuando nadie la ve se restriega los labios

con cara de asco y una lágrima en la mejilla. FREDDIE cambia

195

la expresión de su cara mostrando su enfado. Se gira y da

una fuerte patada a una lata que había en el suelo.

CORTE

SECUENCIA 22 – EXTERIOR NOCHE – CUNETA CERCA DE LA COMISARÍA

JIMMY se encuentra vagando por varias calles.

JIMMY

¡John! ¿John, dónde estás? ¿Ha visto

alguien a John? ¿Es que nadie piensa

ayudarle?

Los pocos vecinos con los que se encuentra a su paso, la

mayoría en sus balcones, se meten dentro de las casas. Las

calles están desiertas. Uno de los vecinos que no se mete

dentro de su casa es ALFRED, que está bastante envejecido.

JIMMY

¡Alfred! ¿Has visto a John?

Alfred no responde, aunque hace el amago de hablar,

temblándole la cara, y se aleja de la ventana para meterse

dentro de su casa.

JIMMY

No me lo puedo creer.

¿Es que nadie va defender a John?

Después de lo que hizo por todos.

John nos salvó, cuando no tenía por qué

hacerlo. Cuando ya estaba lejos de

cualquier problema, volvió… por nosotros

¡Alfred! Tú solías defenderle, ¿qué pasa

ahora?

Alfred vuelve a asomarse.

ALFRED

Esos… esos eran otros tiempos, James. Ya

somos viejos, no hay nada por lo que

luchar. La batalla está perdida. El mundo

ahora les pertenece, ya no pintamos nada

Otra vecina, GRETCHEN, se asoma a otro balcón.

196

GRETCHEN

Además, que no se hubiera ido en primer

lugar. Nos abandonó, ¿y ahora te

escandalizas porque nosotros hagamos lo

mismo?

JIMMY

Volvió para rescatarnos

GRETCHEN

Volvió para empeorar las cosas.

Detuvo a esos bárbaros de Freddie y Larry,

sí, pero, ¿ha logrado detener la bebida?,

¿la prostitución?. ¿Los robos, los atracos,

los asaltos? ¿Las violaciones?

Este pueblo ya está perdido, por lo menos

dejad que se pudra tranquilamente.

No nos quitéis también nuestra

tranquilidad.

JIMMY

Pero, ¿de qué tranquilidad hablas si sigue

habiendo todo lo que has dicho?

GRETCHEN

La mía. La única que me importa.

GRETCHEN se mete en su casa.

JIMMY

¡Alfred! ¿Qué dices, por los viejos

tiempos?

ALFRED

Lo siento James, mi tren ya salió de la

estación.

ALFRED también se mete en su casa. JIMMY continúa andando,

dirigiéndose hacia la comisaría.

JIMMY ve un cuerpo tirado en el suelo en una cuneta. Se

queda, mirando con perplejidad, tratando de averiguar de

quién se trata.

197

JIMMY

¿John? ¡John!

JIMMY sale corriendo en su dirección. Se agacha y le levanta

la cabeza. JOHN abre los ojos. Se encuentra con muchos golpes

en la cara, sangre y la ropa medio rota. Trata de discernir

quién es el que le está sujetando.

JOHN

¿Ji… Jimmy?

JIMMY

Sí John. Soy yo. ¿Qué ha pasado?

JOHN

A… A… Ag… Agu…

JIMMY

¿Agua?

JOHN asiente. JIMMY se saca una petaca del bolsillo y se la

pone en los labios a JOHN, que empieza bebiendo lentamente

y con dificultad y acaba bebiendo con ansiedad, chorreándole

por las comisuras de los labios.

JOHN

Gra… Gracias

JIMMY

John, ¿qué ha pasado?

JOHN

Freddie y Larry ya han llegado…

JIMMY

¿Y qué vas a hacer?

JOHN

Sólo queda una cosa…

JIMMY

No, John. Es hora de retirarse. Has hecho

todo lo que has podido.

198

JOHN

No. Jimmy, ya estoy cansado… Muy cansado.

Cansado de huir, cansado de luchar, cansado

de defender a los demás. Cansado de que la

justicia sea violada una y otra vez por las

manos de los mismos criminales. Hoy tiene

que acabar todo. Hoy es el día marcado, la

hora marcada para el final.

JIMMY

Ya… Veo que no hay nada que te pueda hacer

cambiar de idea.

JOHN

No. Hoy todo termina

JIMMY

Pues… déjame terminarlo a tu lado.

JOHN

No… No más muertes innecesarias.

JIMMY

No hay nada que discutir, John. Hoy no vas

a estar sólo ante el peligro.

JOHN

¿Y Molly?

JIMMY permanece unos segundos en silencio, pensativo.

Escucha la voz de MOLLY como voz over.

MOLLY (VOZ OVER)

John ya no es asunto mío

JIMMY

Bien, bien. Te envía recuerdos…

JOHN

Mentiroso… Sólo espero que se haya ido bien

lejos. Esa chica no se merecía todo lo que

le he hecho pasar.

199

JIMMY

John, sé que no tengo derecho a

preguntártelo, pero… ¿Por qué volviste?

JOHN

¿Recuerdas al ayudante que tenía antes que

tú llegases? Supongo que todo lo que pasó

entonces me marcó más de lo deseado… Me

hundió. Me fui, y pasaron unos años en los

que seguía deprimido… Pero un día, encontré

una carta que había olvidado. Una carta

escrita por un niño de diez años; una carta

escrita por él. ¿Sabes qué ponía?

JIMMY niega con la cabeza.

JOHN

Me daba las gracias porque su padre había

sido detenido…

JOHN se ríe entre dientes.

JOHN

Porque su padre era malo y había hecho

cosas malas, había pegado a su madre. Y

que, aunque quería mucho a su padre, sabía

que merecía ser detenido para que no

hiciera sufrir a más gente.

JIMMY

¿Y qué tiene que ver eso con tu regreso?

JOHN

Me di cuenta de que mientras haya alguien

defendiendo lo que es justo, protegiendo al

débil…

Mientras eso sucediese los malos no

ganarían nunca. Porque, incluso si

conseguían matar al bueno. Si eso sucedía,

bueno, al menos un niño de diez años sabría

qué es justo y querría defenderlo siempre.

Y, ¿sabes una cosa? Siempre hay niños de

diez años.

200

JIMMY

¿Y quién va a cuidar de ellos si te matan?

JOHN

No importa. Nada importa mientras sepan que

los hombre mueren pero las causas no; y lo

bueno es bueno y lo malo, malo… Y la

justicia es una, y tarde o temprano,

siempre debe ser cumplida. No podía dejar

de luchar entonces Y no puedo dejar de

luchar ahora.

JIMMY

Una retirada a tiempo no es una derrota.

JOHN

Sí, sí lo es. De esa forma perdí este

pueblo. Porque sólo tienen una forma de

vencernos. Y no es matándonos. La única

forma de vencer es si consiguen que dejemos

de luchar; si consiguen que nadie recuerde

lo que está bien y lo que está mal. Por

todo, eso, hoy debe ser el final.

FUNDIDO

SECUENCIA 23A - INTERIOR NOCHE – BAR EILEEN’S

JAMES está sentado en el mismo banco del bar en el que

trabaja CECILIA, que va hasta la mesa en la que se encuentra

sentado JAMES con una bandeja. CECILIA le sonríe y JAMES

hace un gesto a un hombre que pone la canción “Cecilia” de

Simon & Garfunkel en un jukebox. JAMES comienza a cantar.

JAMES

Cecilia, you're breaking my heart, you're

shaking my confidence daily.

(Cecilia, estás rompiendo mi corazón, estás

haciendo temblar mi confianza diariamente.)

JAMES se pone de rodillas. CECILIA se queda confusa. Sonríe

sin saber qué hacer. Comienza la coreo, retrocediendo ella.

201

JAMES

Oh, Cecilia, I'm down on my knees

I'm begging you please to come home

(Oh, Cecilia, estoy de rodillas, rogándote

que vuelvas a casa por favor)

JAMES le entrega una nota en la bandeja. CECILIA la abre.

“Esta noche te espero a la salida. Huye conmigo. Nos

merecemos ser felices”.

JAMES sigue avanzando y ella retrocediendo hasta que JAMES

suelta su mano y se dirige a un escenario en negro pero con

focos de colores, donde comienza la coreografía acompañado

de 4 hombres (actores que habían interpretado al banquero,

al político, a JOHN MARESCA y a KARL, el padre de STEVE).

Los hombres se sientan en sillas y comienzan a bailar con

ellas, subiéndose y haciendo equilibrios y gestos eróticos.

JAMES

Cecilia, you're breaking my heart, you're

shaking my confidence daily. Oh, Cecilia,

I'm down on my knees, I'm begging you

please to come home. Come on home.

Making love in the afternoon with

Cecilia up in my bedroom (making love). I

got up to wash my face, when I come back to

bed someone's taken my place.

Cecilia, you're breaking my heart, you're

shaking my confidence daily. Oh, Cecilia,

I'm down on my knees I'm begging you please

to come home. Come on home.

(Cecilia, estás rompiendo mi corazón, estás

haciendo temblar mi confianza diariamente.

Oh, Cecilia, estoy de rodillas, rogándote

que vuelvas a casa por favor. Vuelve a

casa. Haciendo el amor por la tarde con

Cecilia arriba en mi habitación (haciendo

el amor). Me levanto a lavarme la cara,

cuando vuelvo a la cama alguien ha ocupado

mi lugar. Cecilia, estás rompiéndome el

corazón, estás haciendo temblar mi

confianza diariamente. Oh, Cecilia, estoy

202

de rodillas rogándote que vuelvas a casa

por favor. Vuelve a casa.)

SECUENCIA 24A – INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S

STEVE y LOUIE están sentados en un banco del bar Molly´s.

Continúa la acción de la secuencia 3. LOUIE está contándole

a STEVE su plan maestro para derrocar a JOHN MARESCA. Sigue

sonando la canción de Mildred Bailey “When day is done”, se

mantienen los hombres de negocio y la misma clientela y, en

general, el mismo raccord.

LOUIE

Ayer llamaron de Jersey. Hoy viene un gran

cargamento. 12 camiones llenos a reventar.

A medianoche Jack y Kyle bloquean la

carretera. Nosotros les encerramos por

detrás y Marlo y el resto de chicos les

acribillan.

LOUIE continúa comiendo la misma comida de la secuencia 3 y

le da un trago a la misma soda. Mientras habla, gesticula

mucho con las manos tratando de recrear cómo va a ser el

plan. Steve le escucha, todavía algo pálido, y tomándose un

café con leche.

STEVE

¿Así de fácil?

LOUIE

Así de fácil. Cuando quieran darse cuenta

no tendrán tiempo ni de quitarse el

cigarrillo. Coser y cantar. ¿Decían que

somos las putitas de John? Veremos quien

termina chupándosela a quien. Mañana

seremos los amos.

Pero lo mejor de todo Steve. Lo jodidamente

maravilloso del asunto no es el golpe en

sí. No.

Lo mejor es que, mientras todos los ojos

estén pendientes de nuestra jugada, Cat

estará preparada con un cuchillo tras la

puerta… esperando a la hora marcada para

rebanarle el cuello a ese cabrón de John.

203

El paraíso nos espera Steve. Y sólo nos

separa de él esta noche. Va a ser nuestro

momento Steve. Ya verás, hoy nada puede

fallar.

En ese momento se empiezan a oír disparos y la gente empieza

a correr y a gritar. Por la puerta aparece un grupo de cinco

hombres trajeados. Al frente de ellos va JOHN con su habitual

traje blanco. Va directo a la mesa de STEVE y LOUIE. John

saca un cuchillo y lo clava en la mesa.

JOHN MARESCA

¿Qué pasa chicos, no os alegráis de verme?

LOUIE trata de levantarse, pero unos de los chicos que

acompaña a JOHN, le da un puñetazo en el estómago que le

hace sentarse del dolor.

JOHN MARESCA

¿Ya no somos tan amigos?

Todas las personas que están en el bar se han quedado

quietas, mirando atentamente lo que sucede. JOHN se gira

hacia el resto de sus acompañantes.

JOHN MARESCA

¿Oléis eso chicos? Parece que alguien ha

soltado su esfínter.

JOHN se ríe desquiciadamente, evidenciando su inestabilidad

mental. JOHN vuelve a dirigirse a STEVE y LOUIE. LOUIE

permanece dolorido del puñetazo de antes, con una de sus

mano en el estómago y un poco de sangre en la boca. STEVE

permanece callado y quieto en el mismo sitio.

JOHN MARESCA

¿Qué cojones os pensabais? ¿Qué podíais

quitarme de en medio sin que me diese

cuenta? ¿Tan tonto creéis que soy? ¿Creíais

que las horas de John Maresca estaban

contadas? Pero, ¿quién coño os pensáis que

sois? Unos críos que juegan a ser gánster.

¿Pensáis que ahora podéis dar un golpe

204

maestro sin que yo me entere de nada? Y

elegís como pieza central de todo…

JOHN comienza a reírse a carcajadas. LOUIE hace gestos a

STEVE señalando dos pistolas de dos de los chicos de JOHN

que se encuentran más cerca. Uno de estos chicos se da cuenta

y le da a LOUIE con la culata de su revólver en la cara,

abriéndole una brecha en la ceja.

JOHN

Y elegís como pieza central a mi zorrita.

Pero, ¿es qué no sabéis que esa sólo sirve

para echar un polvo?

¡Traedla!

CORTE

SECUENCIA 25A – EXTERIOR NOCHE – DUELO CALLE DE LA COMISARÍA

FREDDIE y LARRY se encuentran solos fuera de la comisaria.

No hay nadie más en las calles. Es medianoche y hay luna

llena, con lo que todo está muy iluminado.

LARRY

No va a venir…

FREDDIE

Vendrá.

LARRY

Nadie es tan tonto.

FREDDIE

Vendrá…

Pasan unos segundos en silencio. Tan sólo se escucha el

sonido del viento, el ruido de un molino de agua sonando

periódicamente. Se nos muestran imágenes de todo el pueblo

en silencio y sin nadie en la calle. El molino marca el

tiempo, cíclicamente. Un sonido que no va a dejarse de oír

en ningún momento.

LARRY

¿Y piensas que esperemos toda la noche?

205

FREDDIE

Deja de tocarme los huevos y espera. Hoy se

acaba todo… ¿O es que tienes miedo?

LARRY

¿Miedo? Me muero por echar un polvo. Quiero

acabar para volver al burdel… Sólo es eso…

Vuelven a pasar unos cuantos segundos en silencio, sin nada

más que el sonido del molino y del viento.

LARRY

Mira, acéptalo, ha elegido la opción

inteligente. Se ha ido y ya no es nuestro

problema.

FREDDIE

Tú no te muevas de aquí hasta que yo te

diga.

LARRY

¿Pero qué cojones te pasa?

Permanecen unos segundos más en silencio con los ruidos de

ambiente de fondo. A lo lejos se ve a dos figuras

acercándose. LARRY está limpiándose las uñas de los dedos

con un cuchillo, sentado y dando las espalda a FREDDIE.

SECUENCIA 23B - INTERIOR NOCHE – BAR EILEEN’S

CECILIA se ha subido al escenario. Se acerca a JAMES y le

interrumpe mientras está cantando. Le hace un gesto a una de

las chicas que para bruscamente la canción del jukebox y

pone otra, “Cry baby” de Janis Joplin.

CECILIA

Cry-y-y ... ha ha ha ha ... baby, cry baby,

cry baby, welcome back home.

(Llo-o-ooora… ja ja ja… llora, llora bebé,

llora bebé, bienvenido de nuevo a casa)

JAMES permanece de rodillas. CECILIA, muy lentamente, va

dando vueltas a su alrededor y moviendo la cabeza y el cuerpo

lentamente. El resto de mujeres hace lo mismo con los demás

hombres que hay en el escenario, en torno a las sillas.

206

CECILIA

I know she told you, I know she told you

that she loved you much more than I do,

but I know she left you, and you swear that

you just don't know why. Well, you know

that I'll always be round. If you ever want

me. Come on and cry, cry baby, cry baby,

cry baby, yeah, Oh, like you always do.

(Sé que te dijo, sé que te dijo que te

amaba mucho más de lo que yo te amo, pero

sé que te abandonó, y que juras que no

sabes por qué. Bueno, sabes que siempre

estaré alrededor. Si alguna vez me quieres.

Vamos y llora nene, llora nene, llora nene,

llora nene, sí. Oh, como siempre haces.)

CECILIA le devuelve el mismo papel, en el que ha escrito su

respuesta. “¿A qué estás esperando? Vámonos ya mismo”.

CECILIA continúa cantando la canción hasta que se coge de la

mano de JAMES. El resto de mujeres sigue cantando. JAMES y

CECILIA se miran fijamente con mucha ternura y sonriéndose

el uno al otro. La canción continúa.

CECILIA y JAMES se cogen de la mano y se dirigen a la puerta.

CHICAS

Come on and cry, cry baby, cry baby yeah,

cry baby, yeah, oh daddy, welcome back

home, yeah.

(Vamos y llora, llora nene, llora nene, sí,

llora nene, sí, oh papi, bienvenido de

Nuevo a casa, sí.)

Cuando están llegando, entran FREDDIE y LANA. FREDDIE se

queda mirando fijamente a CECILIA, que intenta rehuirle la

mirada. LANA también mira con desprecio a JAMES, que parece

sentirse avergonzado.

CORTE

207

SECUENCIA 24B – INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S

Los chicos empujan a una mujer joven con la cara magullada.

Se trata de CAT. Trae el pelo revuelto y la ropa medio rota.

JOHN coge el cuchillo de la mesa y se dirige hacia CAT.

JOHN MARESCA

Zorra desagradecida… Con todo lo que he

hecho yo por ti. ¿Te crees que valdrías

algo si no fuera por mí? Serías una perra

callejera. Una vulgar furcia de carretera.

CAT le escucha con la mirada fija, desafiante y con un gesto

duro y algo soberbio.

JOHN MARESCA

De saldo. De usar y tirar. Los hombres

harían cola por ti, sin duda. Podrías

ganarte la vida con esa preciosa cara de

porcelana.

JOHN se ha acercado mucho y tiene su cara muy cerca de la de

CAT. Cada vez que habla le escupe un poco. Termina hablándola

en su oído aunque con un volumen muy elevado

JOHN MARESCA

Pero acabarías tu vida pegada a una

botella, sorbiéndote las lágrimas mientras

te follan una y otra vez. Una y otra vez.

¿Y así es cómo me lo recompensas?

CAT

No tengo nada que agradecerte. Prefiero

terminar mis días en un sucio burdel antes

de pasar un minuto más a tu lado. No eres

más que escoria con un traje nuevo. Nadie

te respeta, nadie te ama.

JOHN MARESCA

¡Todos me temen!

CAT

Todos conspiran a tus espaldas.

208

JOHN MARESCA

Entonces todos mueren. ¡Todos mueren!

CAT

Todos reirán cuando llegue tu hora

JOHN abofetea a CAT, que se ríe humillando a JOHN con esto.

JOHN MARESCA

Tengo que reconocer que tienes agallas.

Pero por mucho valor que quieras fingir

ahora nada va a cambiar.

CAT

¿Y qué vas a hacer? Si no me has hecho nada

ya, ¿qué vas a hacer con todo el mundo

mirando? No te tengo miedo John, hace mucho

tiempo que dejé de temer por mí…

JOHN coge el cuchillo y le raja la mitad de la cara. CAT da

gritos de dolor mientras que la sangre le baña media cara.

JOHN MARESCA

A ver cómo te ganas la vida ahora sin tu

preciosa cara muñeca. A saber qué clase de

degenerado encuentras ahora que te quiera

follar. ¡Quitad a esta zorra de mi vista!

Se llevan a CAT y le tiran por la puerta.

CORTE

SECUENCIA 25B – EXTERIOR NOCHE – DUELO CALLE DE LA COMISARÍA

FREDDIE se incorpora, tratando de distinguir quiénes son las

dos figuras que se acerca. LARRY continúa sentado,

limpiándose las uñas con el cuchillo.

FREDDIE

Mira, ¡Ahí viene! Y parece que viene

acompañado… Me pregunto quién será ese

pobre diablo…

209

LARRY

Pues Jimmy, quién si no iba a ser. No hay

tantos tontos en tan poco espacio…

Permanecen en silencio con el ruido del molino mientras JOHN

y JIMMY se van acercando. Se acercan y los cuatro hombres

permanecen en silencio un rato.

LARRY

Vaya John, desde luego, eres una caja de

sorpresas. Ya te hacíamos rumbo a Florida.

JOHN

No hemos venido aquí a hablar.

FREDDIE

No. Eso es cierto. Veo que te has traído

compañía.

JIMMY

Bueno, ¿y cómo lo hacemos?

JOHN mira por todos lados buscando posibles trampas.

FREDDIE

Tranquilo. Hoy jugamos sin trampas. Frente

a frente.

JOHN intercambia una mirada llena de odio con FREDDIE.

LARRY

Los cuatro en el centro, espalda con

espalda. Empezamos a dar diez pasos cada

uno en una dirección. Cuando lleguemos a

diez… Bueno… quien llegue a diez podrá

contarlo.

JOHN y FREDDIE permanecen en silencio mirándose fijamente.

JIMMY se mira con LARRY y mira a JOHN, que no aparta la

mirada de FREDDIE.

LARRY

Bueno, ya es hora.

Los cuatro hombres se dirigen parsimoniosos y con el

omnipresente ruido del molino, al centro.

CORTE

210

SECUENCIA 23C - INTERIOR NOCHE – BAR EILEEN’S

FREDDIE hace un gesto al mismo hombre que había cambiado

antes la canción. Ahora pone en el jukebox la canción “Too

much love will kill you” de Queen.

FREDDIE comienza a cantar mientras se dirige al escenario.

FREDDIE

I'm just the pieces of the man I used to

be. Too many bitter tears are raining down

on me. I'm far away from home and I've been

facing this alone for much too long.

(Soy solo los pedazos del hombre que solía

ser. Demasiadas lágrimas amargas están

lloviendo sobre mí. Estoy lejos de casa y

he estado afrontando esto sólo demasiado

tiempo.)

LANA también se ha acercado al escenario. Comienza a cantar.

LANA

Oh, I feel like no-one ever told the truth

to me about growing up and what a struggle

it would be. In my tangled state of mind

I've been looking back to find where I went

wrong.

(Oh, siento como si nadie me haya dicho la

verdad jamás, sobre cómo crecer y la lucha

que sería. En mi confuso estado mental, he

estado mirando atrás para encontrar dónde

me equivoqué)

FREDDIE y LANA unen las manos y cantan mirando a CECILIA y

JAMES.

FREDDIE Y LANA

Too much love will kill you if you can't

make up your mind, torn between the lover

and the love you leave behind. You're

headed for disaster 'cos you never read the

signs. Too much love will kill you any

time.

211

(Demasiado amor te matará si no puedes

aclararte la mente, partido entre el amante

y el amor que dejas atrás. Vas directo al

desastre porque nunca interpretaste las

señales. Demasiado amor te matará en

cualquier momento.)

CORTE

SECUENCIA 24C – INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S

Los chicos de la banda de JOHN agarran a CAT y la llevan a

rastras hacia la puerta, a pesar de los gritos de dolor y

las patadas que les propina CAT, que va gritando todo el

rato “Mi cara, mi cara…”. JOHN permanece ajeno a todo esto

y se vuelve a dirigir a la mesa, mirando fijamente a LOUIE.

JOHN MARESCA

Bueno, ¿dónde estábamos? Ah, sí. Ahora era

el momento en el que me suplicabais por

vuestra vida.

LOUIE

John, esto ha sido un malentendido. No sé

qué te habrán contado pero nosotros no

haríamos nunca nada en contra tuya.

JOHN MARESCA

Francamente, chicos, todavía no me creo que

hayáis podido ser tan estúpidos. Toda la

ciudad me pertenece. ¿Creéis que la gente

hará lo que vosotros queráis? Queréis tener

poder, pero no sabéis qué es el poder. El

poder es el miedo. El poder es saber que

con un simple chasquido de dedos, te puedes

cargar a quien quieras.

Observad.

JOHN da un chasquido de dedos y uno de sus sicarios le vuela

la cabeza a una persona al azar.

JOHN

¿Veis? Eso es poder

Vuelve a dar un chasquido de dedos y otro sicario mata a

otra persona al azar.

212

JOHN

¡Eso es poder!

JOHN vuelve a dar un chasquido de dedos. En ese momento le

vuelan la tapa de los sesos. Comienza a sonar la canción

“After you’ve gone” interpretada por Sophie Tucker. Se oyen

más disparos. Louie coge la pistola del hombre que le había

dado el puñetazo y al que una bala le había atravesado el

pecho. Steve sigue sin moverse. La cámara desvela que han

entrado por la puerta dos hombres con pistolas. Se trata de

KYLE y JACK, que acribillan al grupo que acompañaba a JOHN.

LOUIE mata a otro. Los dos hombres que acompañaban a JOHN y

que quedan vivos se parapetan detrás de una mesa e

intercambian disparos con JACK y KYLE, que también se han

escondido detrás de mesas. STEVE ve que EILEEN está debajo

de una mesa en medio del tiroteo por lo que va en su búsqueda

arrastrándose. Llega hasta EILEEN, a la que abraza fuerte y

le da un beso. Permanecen quietos unos segundos. Uno de los

disparos de KYLE abate a uno de los sicarios. El otro se

mueve buscando protección por lo que el tiroteo cambia de

lugar en el bar. EILEEN y STEVE vuelven a la mesa en la que

estaban sentados STEVE y LOUIE. Finalmente, JACK termina

matando al último sicario, que cae al suelo estrepitosamente.

JACK y KYLE se acercan a la mesa, donde se encuentran STEVE,

LOUIE y EILEEN.

CORTE

SECUENCIA 23D - INTERIOR NOCHE – BAR DE CARRETERA

JAMES entra en el escenario, cogiendo de la mano a LANA.

Comienza a cantar.

JAMES

I'm just the shadow of the man I used to

be, and it seems like there's no way out of

this for me. I used to bring you sunshine,

now all I ever do is bring you down, oooh.

(Soy solo la sombra del hombre que solía

ser, y parece que no hay salida para mí.

Solía traerte rayos de sol, ahora todo lo

que te traigo es depresión, oooh)

213

CECILIA se dirige al escenario de la parte de FREDDIE y

comienza a cantar. Acaricia la cara de FREDDIE cariñosamente.

CECILIA

How would it be if you were standing in my

shoes? Can't you see that it's impossible

to choose? No there's no making sense of it

(¿Cómo sería si estuvieses en mis zapatos?

¿No puedes ver que es imposible elegir? No,

no puede sacarse sentido de esto.)

CECILIA vuelve la vista hacia donde se encuentra JAMES,

intercambiando una mirada con él.

CECILIA

Every way I go I'm bound to lose, oh yeah

(Adonde quiera que vaya, estoy destinada a

perder, oh sí)

JAMES, CECILIA, FREDDIE Y LANA

Too much love will kill you, just as sure

as none at all. It'll drain the power

that's in you, make you plead and scream

and crawl. And the pain will make you

crazy, you're the victim of your crime. Too

much love will kill you every time.

(Demasiado amor te matará, estoy tan seguro

como nadie. Drenará el poder que llevas

dentro, te hará suplicar y gritar y

arrastrarte. Y el dolor te volverá loco,

eres la víctima de tu crimen. Demasiado

amor te matará en cualquier momento)

CORTE

SECUENCIA 25C – EXTERIOR NOCHE – DUELO CALLE DE LA COMISARÍA

FREDDIE y JOHN caminan en direcciones opuestas, al igual que

JIMMY y LARRY. El molino da un golpe y dan el primer paso.

LARRY

¡Uno!

214

JOHN comienza a recordar otra escena que no hemos visto hasta

ahora. Es de día y JOHN es mucho más joven. JOHN se encuentra

sentado en el porche de la comisaria, charlando animadamente

con un HOMBRE MAYOR y con ALFRED. El tono es muy cálido, muy

amarillo en contraste con el azul del duelo por la noche.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY

¡Dos!

JOHN sigue recordando la misma escena. Ahora un NIÑO de unos

12 años, rubio, sale con una taza de café y se la lleva a

JOHN, que le sonríe. EL NIÑO hace una reverencia graciosa.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY

¡Tres!

JOHN sigue recordando la misma escena. JOHN sigue tomando el

café. EL NIÑO está en el centro del porche simulando unos

disparos como si fuera un tiroteo, riéndose.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY

¡Cuatro!

JOHN continúa recordando la escena. Una mujer de mediana

edad (misma actriz que ha hecho de LANA y de CAT), morena,

aparece de detrás de un edificio.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY

¡Cinco!

JOHN continúa recordando la escena. El NIÑO se queda mirando

fijamente a la MADRE, que le devuelve una mirada entre

lágrimas y angustiada.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY

¡Seis!

JOHN continúa recordando la escena. JOHN se levanta y el

NIÑO echa a correr en dirección hacia la MADRE.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

215

LARRY

¡Siete!

El NIÑO sigue corriendo pero, de repente, una bala le vuela

la cabeza a la MADRE, que cae al suelo.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY

¡Ocho!

JOHN continúa recordando la escena. El NIÑO se queda de

rodillas, llorando y gritando.

El molino vuelve a bajar y dan otro paso.

LARRY

¡Nueve!

JOHN continúa recordando la escena. El NIÑO sigue de

rodillas. Se oyen cascos de caballo aproximarse. FREDDIE

dispara al niño por la espalda en la cabeza. El cuerpo del

niño cae al suelo inerte. JOHN echa a correr hacia el niño

y abraza su cadáver.

El molino vuelve a bajar. Tardan en dar el último paso.

LARRY

¡Di…!

CORTE

SECUENCIA 23E - INTERIOR NOCHE – BAR EILEEN’S

JAMES

Yeah too much love will kill you. It'll

make your life a lie

(Demasiado amor te matará. Hará de tu vida

una mentira)

LANA

Yes too much love will kill you and you

won't understand why

(Sí, demasiado amor te matará y no

comprenderás por qué)

FREDDIE

You'd give your life

216

(Darás tu vida)

CECILIA

You’d sell your soul

(Venderás tu alma)

JAMES, CECILIA, FREDDIE Y LANA

But here it comes again, too much love will

kill you

(Pero aquí viene de Nuevo, demasiado amor

te matará)

FREDDIE

In the end

(Al final)

LANA

In the end.

(Al final)

FREDDIE y LANA sacan dos pistolas.

CORTE

SECUENCIA 24D – INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S

JACK y KYLE se acercan a la mesa en la que están LOUIE, STEVE

y EILEEN. LOUIE está de pie, eufórico. STEVE permanece

sentado y con rostro pálido. EILEEN está sentada al lado

suyo.

LOUIE

Habéis venido. Oh dios, cómo me alegro de

veros. John es historia.

¡Historia!

Ahora somos los reyes de la ciudad. ¡Steve!

¡Steve! ¿Te das cuenta? Nos hemos hecho con

todo.

STEVE no responde. Está cada vez más pálido.

217

LOUIE

¿Steve? ¿Steve? ¿Qué te pasa?

STEVE se lleva la mano lentamente a la espalda y saca los

dedos llenos de sangre.

CORTE

SECUENCIA 23F - INTERIOR NOCHE – BAR EILEEN’S

FREDDIE y LANA sacan dos pistolas. Disparan a JAMES y

CECILIA, se sonríen, se besan y salen del bar. JAMES se queda

mirándoles agonizando.

JAMES comienza a recordar algunos fragmentos de historia que

no se han mostrado.

JAMES y LANA están en el coche de JAMES. JAMES conduce y

LANA está abrazada a él. Pasan un gran cartel de bienvenida

“Welcome to Strawberry Fields”. LANA señala el cartel.

LANA

¡Aquí! Aquí es, vamos a parar aquí. Éste es

el pueblo del que me habló Gretchen.

JAMES se mete por el desvío. Según pasa el coche, sirve como

cortinilla con una máscara y vemos la siguiente escena. LANA

y JAMES están andando cogidos de la mano y pasan por delante

de un cartel fluorescente en el que pone “Motel Jimmy’s”

LANA

Este sitio tiene buena pinta.

Venga, vamos a coger una habitación que

estoy muy cansada.

JAMES y LANA entran por la puerta del motel. JAMES, con su

chupa negra, pasa por delante de la cámara y la pantalla se

va a negro. Ahora vamos a ver información que no se nos había

mostrado y que JAMES tampoco conoce. En una habitación en

penumbra, nos encontramos con FREDDIE y LANA.

FREDDIE

Por fin has llegado. ¿Habéis tenido

problemas para llegar? ¿Sospecha algo?

218

LANA

No, nada.

La cámara hace un barrido hacia la derecha que sirve como

cortinilla. El barrido continúa en otra escena desde la

izquierda. Vemos a FREDDIE sentado al borde de la cama con

la STRIPPER de la secuencia 10. De fondo suena la música de

la canción “Black Velvet” de Alaanah Myles. Ambos se miran

y la STRIPPER se quita el velo que le cubría la cara. Vemos

que se trata de LANA. LANA sonríe a FREDDIE. FREDDIE le

devuelve la sonrisa y la secuencia se corta.

De vuelta a la secuencia 23, JAMES continúa mirando a

CECILIA, y se cogen de la mano.

FUNDE A NEGRO

SECUENCIA 24E – INTERIOR DÍA – BAR MOLLY’S

STEVE está sentado, con las manos manchadas de sangre y

riéndose compulsivamente, con fuertes contracciones en el

pecho. EILEEN y LOUIE le miran incrédulos y muy asustados.

STEVE

Creo que me han dado. Me han dado. Me han

dado. Creo… Creo que me estoy muriendo.

STEVE sigue riéndose compulsivamente, cada vez más fuerte.

LOUIE y KYLE se acercan a él intentando reanimarle. LOUIE da

unas palmadas a la cámara por la derecha, como al inicio de

la secuencia 3. La cámara empieza a desenfocarse y a

parpadear. Finalmente se cae sobre la mesa.

FUNDE A NEGRO

SECUENCIA 25D – EXTERIOR NOCHE – DUELO CALLE DE LA COMISARÍA

Todos se giran al mismo tiempo. FREDDIE es más rápido que

JOHN, que recibe un balazo. Por su parte, JIMMY consigue

disparar antes a LARRY, que cae al suelo. Antes de que se

pueda girar FREDDIE, JIMMY ya le ha disparado. FREDDIE cae

al suelo. JIMMY acude donde se encuentra JOHN, que está

sangrando por la boca. JIMMY está con lágrimas en los ojos.

JIMMY

No, John, ¿Por qué?

219

JIMMY saca las manos de detrás de la cabeza de JOHN

completamente manchadas de sangre. El charco de sangre a su

alrededor cada vez es mayor. JOHN se pone muy pálido y

tembloroso. JIMMY estrecha a JOHN entre sus brazos.

JIMMY

¿Así que éste es el final?

JOHN

N, n, n… No. Sólo es un capítulo más. Aún

queda mucha historia que contar.

JOHN comienza a cerrar los párpados mirando a JIMMY. La

cámara parpadea hasta llegar a un fundido en negro.

FUNDIDO EN NEGRO

SECUENCIA 26 - INTERIOR-TARDE – BAR DAYTONA

Nos encontramos en el bar Daytona. La camarera, SARA (misma

actriz que ha hecho de MOLLY, EILEEN y CECILIA), se dirige

a la mesa donde está sentado CHARLY (mismo actor que ha hecho

de JOHN MAYER, STEVE y JAMES) con ALEJO (mismo actor que ha

hecho de JIMMY, LOUIE y FREDDIE). Todo el mundo lleva ropa

actual excepto CHARLY que va vestido de vaquero, como JOHN

MAYER en la primera escena. SARA les sirve la comida mientras

ALEJO está hablando.

ALEJO

Hoy viene un gran cargamento. Doce camiones

llenos a reventar. A medianoche JACK y KYLE

les bloquean la carretera. Nosotros les

encerramos por detrás y MARLO y el resto de

chicos les acribillan desde los dos lados

de la carretera.

SARA

Son 25 euros con 75.

ALEJO

Cuando quieran darse cuenta de lo que está

pasando, no tendrán tiempo ni de quitarse

el cigarrillo de la boca. Coser y cantar.

SARA

Son 25 euros con 75.

220

ALEJO

¿Cuándo te vas a rendir a mis encantos

muñeca? Una chica como tú necesita de un

chico como yo para protegerte.

SARA

Sé cuidar muy bien de mí Alejo. Son 25

euros con 75.

ALEJO

¿Qué pasa que hoy te has levantado con el

pie izquierdo? Puedes enseñar los dientes

lo que quieras preciosa, pero todos sabemos

que tu especialidad no es morder…

precisamente.

SARA

Son 25 euros con 75.

ALEJO saca el dinero de la cartera y le paga. Se levanta.

ALEJO

Voy al baño. No te muevas de aquí Steve. No

vaya a ser que te encuentres con John y

empiece la fiesta sin mí.

SARA

Así que hoy es la entrevista ¿no?

CHARLY no contesta, mira todo en silencio y con una mirada

algo triste y lacónica. SARA deja la bandeja en la mesa y se

sienta enfrente de CHARLY.

SARA

Y no hay forma de que no lo hagas, ¿verdad?

¿No te das cuenta de lo que pasa? No sabes

nada Charly. ¿Crees que todos están aquí

para apoyarte? ¿Es que no escuchas sus

risas entre dientes, sus burlas cuando

doblas la esquina? Mírate, ¡das pena! No

sabes ni quién eres. ¿Piensas ir así a la

entrevista?

221

CHARLY no responde; se queda callado, rehuyendo la mirada de

SARA, incómodo mientras SARA le mira a los ojos, esperando

que hable.

SARA

¿Pero no me vas a decir nada? ¿Es que no te

importa nada de lo que te diga?

La misma actriz que interpretaba a CAT y a LANA aparece de

repente sentada al lado de CHARLY. Antes no estaba en ese

sitio y no se le ha visto entrar. Está agarrada del hombro

de Charly, muy cerca, susurrándole en la oreja. Está vestida

como Kill Bill. Parece que sólo CHARLY es capaz de verla.

UMA

No tiene nada que decir

SARA

¿Acaso no sabes quién soy?

UMA

Una furcia

SARA

¿Acaso no sabes quién eres?

UMA

¡El gran John Mayer!

SARA

Charly, mírame

SARA trata de coger la cara de CHARLY entre sus manos. Aunque

éste trata de rehuirla primero, termina por aceptar y ambos

se miran fijamente. SARA con cara de preocupación y CHARLY

con una expresión de indiferencia.

SARA

¿Piensas ir vestido así a la entrevista?

UMA

Esos bandidos hoy no salen vivos. Ésta es

tu noche John.

222

SARA

¿Pero no ves que se van a reír de ti?

ALEJO llega del baño secándose las manos en los pantalones

y se sienta con mucho ímpetu al lado de SARA, buscando la

cercanía con ella.

ALEJO

Bien Steve, todavía estás aquí. Pero vamos

aligerando que Kyle nos espera.

SARA

Pero, ¿por qué le sigues el juego? ¿No ves

que le estás volviendo loco? ¿No ves que

poco a poco estamos perdiendo lo poco de

Charly que quedaba?

ALEJO

Eileen déjanos en paz. Steve y yo estamos

pasándolo muy bien. Verdad, ¿Charly?

SARA

¡Charly! ¿Lo ves Charly? Él no se llama

Louie, es Alejo. Y tú no te llamas Steve,

ni John… No eres más que Charly.

ALEJO

No le hagas caso Steve

UMA

Quiere confundirte John.

SARA

Ya veo. No sabes ni quién eres. Ya no

tienes ninguna identidad.

ALEJO

Mañana John será historia, ya lo verás

Steve

SARA

Pues bien, te lo recordaré una vez más.

Eres Carlos García.

223

Mientras SARA pronuncia el diálogo, se ve una imagen

acelerada en la que CHARLY está sentado en el mismo lugar

sin moverse mientras la gente a su alrededor pasa a cámara

rápida. Entran clientes y se van; las camareras vienen y

van; ALEJO se sienta en la mesa y se va, al igual que hasta

otros tres hombres de la edad de CHARLY.

SARA

Tienes 32 años. No te has movido de este

bar en los últimos cuatro años. Cada mañana

entro esperando que ese sea el día que no

te vea entrar por la puerta.

UMA

No conseguirán quitarte de en medio…

SARA

Pero cada día regresas. Todos… todos los

días con el mismo traje, la misma pistola

de juguete…

Con las mismas fantasías…

Todos los días desde que te despidieron…

Las imágenes de CHARLY sentado en el bar salen por un lado

con un efecto de postproducción. Aparece la imagen de su

JEFE (mismo actor que hacía del bandido LARRY, de JOHN

MARESCA y de extra de baile en el musical) cerrando las

puertas de la fábrica y dándole la carta de despido. Con el

mismo efecto de postproducción aparece Charly en una cola

del INEM.

ALEJO

No le hagas caso, no sabe lo que dice.

SARA

Eras todo en mi vida hasta hace poco. Eras

mi pasado… Mi presente…

SARA agarra la mano de CHARLY sobre la mesa de una forma

delicada. SARA está muy emocionada, al borde del llanto

SARA

Mi futuro…

224

Vemos varias imágenes con ángulos aberrantes, temblorosos,

sobreexpuestos y con efectos rasgados. Cuando SARA dice “mi

pasado” vemos a unos jovencísimos CHARLY y SARA, muy

parecidos a como aparecían en la fantasía musical como JAMES

y CECILIA, paseando cogidos de la mano. Acto seguido vemos

a la pareja, bastante más mayores, riendo y desempaquetando

cajas con libros, fotos y un peluche. SARA no para de sonreír

y besar a CHARLY. A esto le sigue otra imagen en la que SARA,

medio llorando guarda libros, fotos (entre las que se

encuentra una de su HERMANO, el mismo actor que hacía del

joven AYUDANTE DE SHERIFF asesinado) y demás objetos en cajas

mientras que CHARLY está sentado en el sofá viendo la

televisión (“Sólo ante el peligro”). Por último, vemos a

CHARLY de pie con una caja en la mano llamando a un timbre.

Le abren la puerta SUS PADRES (actores que han hecho de KARL

y de GRETCHEN, madre de STEVE).

UMA

El pueblo volverá a ser nuestro

CHARLY está muy alterado, mirando a uno y otro lado.

SARA

Eras la razón por la que cada día me

levantaba…

CHARLY continúa recordando. CHARLY y SARA están tumbados en

una cama con sábanas blancas. La escena está muy iluminada.

Desde el punto de vista de CHARLY vemos a SARA, que está

dormida. SARA se despierta y mira con mucha dulzura a CHARLY,

sonríe, se estira un poco retorciendo el cuerpo y le dice

“Buenos días, cariño”.

SARA

Lo eras todo… Ahora no sé quién eres

ALEJO

Steve, el capone del siglo XXI

UMA

El honorable sheriff John Mayer

225

SARA

Y lo que es peor… Ni siquiera tú sabes

quién eres. ¿Cómo quieres encontrar trabajo

así?

CHARLY continúa recordando. Vemos a CHARLY vestido de cowboy

sentado en una oficina. Él se mantiene siempre sentado igual

pero la oficina va cambiando y el entrevistador también va

cambiando.

SARA

Vestido de cowboy. ¿Qué crees que se

pensarán? Otro trabajo que se te escapará.

Charly, no puedes seguir así. Tienes que

recordar quién eres.

¿Quién eres Charly?

CHARLY aprieta fuerte la mano de Sara. Mira a un lado, donde

estaba antes UMA, y no hay nadie sentado a su lado. Mira a

SARA. Comienza a cantar

CHARLY

Cecilia, you're breaking my heart

You're shaking my confidence daily

(Cecilia, estás rompiéndome el corazón.

Estás haciendo temblar mi confianza

diariamente)

SARA

No, Charly, céntrate.

CHARLY está muy nervioso, Tiembla todo su cuerpo, se lleva

las manos a la cara, llorando. Coge una pistola que lleva

con el traje y la deja encima de la mesa.

SARA

Genial, ahora sacas los juguetitos. Charly,

mírame a los ojos. Vuelve.

Con un movimiento muy rápido Charly coge la pistola y, en un

movimiento rápido, parece que se apunta con ella a la cabeza.

FUNDE A NEGRO

FIN

226

CONCLUSIONES

Las conclusiones, al llegar al final de un trabajo tan extenso y, en definitiva, al llegar al

final de una carrera universitaria son numerosas. Sin duda, no puedo alcanzar a glosarlas

todas. Por tanto, voy a diferenciar entre las conclusiones a las que he llegado tras realizar

la parte periodística del trabajo relativa a las personas con Trastorno Límite de

Personalidad (TLD) y, en general, al suicidio como índice de (in)satisfacción dentro de

una sociedad. Una vez finalizadas estas conclusiones, procederé a tratar las conclusiones

personales al escribir mi primer guion de largometraje.

A. SUICIDIO COMO ÍNDICE DE (IN)SATISFACCIÓN SOCIAL

En definitiva, podemos concluir que el suicidio es un importante medidor del grado de

satisfacción en una sociedad, al que no se le da la suficiente relevancia. Más bien al

contrario, el suicidio se configura como un tema tabú, obsceno e incómodo. Esto se debe

a que es una práctica destructiva derivada de una personalidad psicopática que se daña a

sí mismo y a su entorno. El suicidio deja la sensación de fracaso, de que se podía haber

hecho más, de que la sociedad le ha fallado al individuo en muchos sentidos, llevándole

al punto de renunciar a seguir viviendo, de verse sin salidas.

Además, el suicidio es un fenómeno en franca progresión en nuestra sociedad, cada vez

más individualizada, egoísta y reflexiva. Las sociedades con un elevado sentimiento

colaborativo son menos proclives a tener elevadas tasas de suicidio. En cambio, nuestra

sociedad cuenta cada vez con más personas con trastornos mentales producidos por el

estrés y por carencias afectivas. El Trastorno Límite de Personalidad se identifica tanto

con estas características de personalidad psicopática que es considerada como “la

enfermedad mental de nuestro tiempo”.

Las personas con TLD sufren de una excesiva sensibilidad, pudiendo pasar de la euforia

más desmedida a una profunda depresión. Se encuentran al límite de la psicosis, siendo

frecuente en ellos rasgos disociativos y de despersonalización. La vinculación de este

trastorno con el suicidio ha quedado demostrada. Precisamente son sus marcados cambios

de humor lo que les hacen más vulnerables al suicidio.

227

Pese a que, desde el ámbito psiquiátrico, se están realizando grandes esfuerzos por

encontrar una solución, los tratamientos no llegan a curar el trastorno sino simplemente a

controlarlo.

El suicidio es un fenómeno complejo, debido a múltiples factores. Los reveses de la vida

o los duros golpes puntuales no suelen derivar en una conducta suicida, sino que ésta debe

estar presente antes. Se da en individuos con personalidades psicopáticas; es decir,

personalidades anormales que sufren por su propia anomalía respecto a lo que es

considerado socialmente como normal y bueno.

El suicida pasa por múltiples fases, desde la ideación de suicidio hasta la consumación.

No en todos los casos termina consumándolo debido a que muchos se quedan en tentativas

de suicidio. Al llamar la atención de su entorno y recibir la atención y el trato que no

percibía anteriormente, es frecuente que no vuelvan a intentarlo.

El índice de suicidios es mucho más elevado en hombres que en mujeres en las sociedades

occidentales. No ocurre lo mismo en sociedades orientales, con lo que habría que estudiar

cuál es el motivo. Quizá el hombre oriental tenga otro rol de género asociado, diferente

al occidental; quizá la sociedad oriental no supone una carga tan grande de estrés,

agresividad y competencia. Para averiguarlo habría que hacer otra investigación

específica que se apartaría de los propósitos de este trabajo.

En cualquier caso, la prevalencia de suicidas masculinos en nuestra sociedad puede

deberse a la asignación de roles de género por parte de una sociedad patriarcal, que

atribuye al hombre cualidades más propensas a una personalidad psicopática, como son

la incomunicación de pensamientos y sentimientos, ser decidido y resolutivo, la fuerza.

El hombre se puede ver privado de salidas emocionales debido a la falta de comunicación.

Además, la imposición de esos roles pueden provocar una profunda depresión en personas

que no encajan con ese modelo ideal.

La gran mayoría de casos de TLP detectados son de mujeres. Pero esto no quiere decir

que sea una enfermedad de mujeres. Más bien, al contrario, sugiere la posibilidad de que

muchos hombres la sufren pero jamás acuden a un especialista para tratarlo y esto deriva

en el mayor porcentaje de hombres suicidas. La falta de comunicación impuesta por los

roles de género puede estar resultando mortífera para el hombre moderno, que debe luchar

contra unos roles masculinos de firmeza y seguridad en un mundo lleno de amenazas y

soledad.

228

Los medios empleados por los varones para cometer el suicidio son mucho más drásticos

que en las mujeres, que prefieren métodos más débiles como el envenenamiento.

En muchas ocasiones, la sociedad se siente tan culpable que convierte el suicidio en un

tema tabú. Trata de ignorarlo o incluso ocultarlo. Al fin y al cabo, el lenguaje crea la

realidad y no sólo la recrea. Se trata de hacer desaparecer el conflicto al no hablar de él.

Pese a ser la mayor causa de muerte externa, apenas se le da relevancia.

Por último, aunque no se lleguen a considerar como suicidios, la sociedad no puede eludir

responsabilidades de las prácticas paroxísticas que se recrean en la anomía y buscan el

éxtasis total por medio de un juego de azar con la muerte. Esto también indica un fallo de

la sociedad a estos individuos, que se lanzan a probar los límites de las normas sociales.

B. MI PRIMER GUIÓN DE LARGOMETRAJE

Sin duda, esta aventura que ha supuesto el TFG ha dejado una marcada huella en mí tanto

a nivel personal como, sobre todo, profesional.

La escritura de un guion es un proceso costoso pero tremendamente gratificante. Lo más

difícil de todo es tener una idea primigenia. Personalmente, me costó bastante dar con

ella. Porque ideas tenemos muchas, está claro. Pero encontrar aquella que haga palidecer

al resto, aquella que te saque de la cama a horas intempestivas porque la tienes que escribir

antes de que se olvide. Lograr ese tipo de ideas es lo complicado.

Aunque todo esto suene demasiado a tópico, no es ni más ni menos que lo que sucedió

con “La hora marcada”. Tenía otras ideas, e incluso había comenzado a desarrollarlas.

Hasta que un día, sin saber muy bien cómo ni por qué, surgió “la idea” y, siguiendo por

la vía de los tópicos reales, me levanté de la cama a escribirla. Rápidamente me di cuenta

del valor de esa idea.

Luego, todo lo demás viene solo. Para mi sorpresa, he comprobado que la escritura de

diálogos es más sencilla de lo que me esperaba. Por lo menos con “La hora marcada” me

ha sucedido así. Sabiendo dónde quería llevar la historia y definidos los personajes, éstos

parecían hablar y moverse solos, como si se conociesen de toda la vida.

229

Pese a la dificultad de la historia y a las complejas relaciones de cada fantasía con la

realidad; y a pesar de que en ningún momento he demostrado ser muy ortodoxo, considero

que opté por el mejor sistema, o al menos, el que mejor se adaptaba a mí.

Ha sido mucho más simple escribir cada parte por separado. Ha sido mucho más simple

llevar mano a mano los diálogos con la escaleta y hacer mini escaletas bosquejadas para

escribir el guion y retroalimentar a la escaleta. Obviamente, no creo que el método que

he seguido sea aconsejable para cualquier film. Pero sí para este en particular, o al menos

a mí me ha funcionado. Si hubiese tratado de hacer todas las historias a la vez con el orden

final que tienen en el guion, probablemente estaría internado ahora en un centro

psiquiátrico.

Por otra parte, me he dado cuenta de que, a pesar de lo que a veces haya podido pensar,

muchos de los conocimientos teóricos que he adquirido a lo largo de estos cinco años de

carrera se han permeado, casi sin llegar a advertirlo yo, en la obra final. Porque en

ocasiones he sido yo el que, conscientemente, he recurrido a conocimientos adquiridos

en asignaturas como narrativa audiovisual. Pero la mayor parte de las veces, sólo una vez

escrito el guion he podido reflexionar y comprobar, para mi asombro, que en él se asoman

distintos conceptos almacenados en lugares recónditos de mi mente.

Puede que este guion sea lo más personal que he hecho nunca. Y a pesar de ello, he podido

comprobar que también se encuentran muy presentes la mayoría de mis referentes; la

mayoría de obras que han tenido influencia en mí. “La hora marcada” juega con múltiples

referentes gracias al protagonista, que es un gran cinéfilo y desarrolla sus fantasías con

reminiscencias a grandes películas como “High Noon”, “A Bronx Tale” y “Grease”. Pero

ha habido muchos otros referentes que también se han colado en el guion. Algunos

elegidos a propósito y otros sin darme cuenta. He aquí la singularidad de poder reconocer

en tu obra más personal retazos de otros trabajos de otras personas y que esto no mine el

nivel de originalidad y de vinculación emocional de “La hora marcada” conmigo a nivel

personal y profesional.

Llegamos al final de este extenso camino y es hora de recoger los bártulos y ver qué nos

llevamos. He podido comprobar la dificultad de escribir un guion personal, mayor de lo

que podía pensar; pero, sobre todo, he comprobado que a pesar de su dificultad no es un

objetivo inalcanzable, que está en mi mano. Creo (y espero) que “La hora marcada” sea

el comienzo de una gran amistad con la escritura de guiones.

230

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