la composición fotográfica
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Elementos principales de la composición fotografica.TRANSCRIPT
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UNIVERSIDAD DE PANAMÁFACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIALMAESTRÍA EN PERIODISMO DIGITAL
Material Didáctico y de Apoyo Docentes para el Módulo de Fotografía Digital., Fotografía de Prensa, de Relaciones Públicas y Publicidad.
Por:
Juliana Villamonte de Alsola
Por:
Juliana Villamonte de Alsola
I nt roducción
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El presente material didáctico aborda el tema referente a la Composición Fotográfica. Algunas de las reglas que vamos a ver no son principios matemáticos, pero si las utilizamos se notará como la imagen provoca sensaciones de intensidad cuando se observa. Componer es agrupar, ordenar todos los valores visuales (línea, punto, color, luz, formas, planos, ángulos, objetos, etc.) para obtener imágenes con sentido, según una idea guía, según un estilo, para alcanzar un efecto estético, informativo o narrativo determinado, puesto que cada fotografía debe ofrecer un mensaje visual.
Este material didáctico ofrece algunos ejemplos fotográficos que cumplen las reglas de la composición. Veamos.
ContenidoIntroducciónObjetivosI. La Composición Fotográfica
1.1 El Centro de Interés. 1.2 Regla Clásica de Composición: Regla de los Tercios.1.3 Encuadre1.4 Equilibrio.1.5 Perspectiva1.6 Línea y Ritmo.1.7 Tono y color1.8 Frente y Fondo.1.9 Textura.
II. Técnicas para Mejorar la toma fotográfica.Referencia Bibliográfica
OBJETI VOS
Analizar cada una de las reglas de composición fotográfica.
Evaluar las diversas posibilidades en que se puede crear buenas composiciones fotográficas.
“Componer es agrupar, ordenar todos los valores visuales (línea, punto, color, luz, formas,planos, ángulos, objetos, etc...) para obtener imágenes con sentido, según una idea guía, según un estilo, para alcanzar un efecto estético, informativo o narrativo determinado”. Roberto Aparicio y otros, La imagen, Madrid, UNED, 1992
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I. La Composición Fotográfica.
Desde la Antigüedad han venido transmitiéndose un conjunto de normas académicas sobre lo que es correcto o incorrecto en una composición, pero... A veces los creadores de imágenes se han saltado las reglas para conseguir un determinado efecto. http://www.auladeletras.net/material/sintimg.pdf
Componer es igual a crearComponer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición.
La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación combinación de un motivo y una composición de un motivo y una composición vigorosa;vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. Fuente: .http//:Fotonostra.com
En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y colocación de objetos en el área fotografiada. Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando mire a través del visor, procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de mostrarlas a los demás.
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Aquí se observa un limón cortado en forma de rebanada, iluminado por debajo, lo que produce una forma de ver las cosas desde otro ángulo y en forma creativa.
1. 1 Cent r o deI nt e r é s
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Su cámara puede sacar fotos horizontales o verticales, según el modo de sujetar la cámara, encuadre la vista y compruebe cual de los dos formatos es el más conveniente.
Al mirar por el visor busque el tema central de la foto, se le llama: punto focal o centro de interés.
FOTO VERTICAL
FOTO HORIZONTAL
Observación: La foto sale generalmente mejor si el punto focal se coloca ligeramente a un lado.
Cuando tome una fotografía observe por el visor si hay cosas que estropean la vista. Si puede quítelas, si no puede cambie de posición para que no aparezcan en la foto.
A veces nos concentramos tanto en el tema central que hasta que no vemos la foto no nos damos cuenta de los objetos indeseables.
El sujeto principal no saldrá bien si el fondo tiene muchas cosas o un color inadecuado (para las fotos de personas busque un sitio que le proporcione un color de fondo contrastado y sencillo).
Los paisajes tendrán más sentido de la profundidad y los retratos de personas serán siempre más interesantes, si aparecen enmarcados en primer plano (rodeado de hojas o de "algo").
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En esta foto, por ejemplo, el niño se destacaría mejor si el fondo fuese de un color neutro. Es decir, un fondo que no distraiga la atención del sujeto principal.
Cómo en toda buena foto, en el paisaje debe existir siempre un centro de interés.
Además de la línea del horizonte, los elementos más corrientes que se encuentran en un paisaje son: las carreteras, los caminos, las vías del ferrocarril, las vallas, las hileras de árboles, algún río o arroyo...
Se trata de aprovechar estos elementos para que lleguen a conducir la mirada hacia el motivo principal.
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Componga la foto de modo que el camino, la vía de un ferrocarril... recorra la imagen diagonalmente.
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1.2 Regla Clásica de la Composición: La Regla de los Tercios
Se trazan imaginariamente dos líneas paralelas verticales y dos horizontales que dividan a la escena en partes iguales, los lugares donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D.
Las líneas horizontales, deberán representar el horizonte. Es decir el horizonte no se pondrá en el centro del visor, sino en el tercio superior o inferior. http://www.internetcampus.com/span/tvp023.htm
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Ejemplo que cumple la Reglas de la Composición.
En ésta fotografía el motivo está en el centro y el horizonte divide a la fotografía en dos partes iguales.
Observe la foto siguiente. Mejoró la composición.
Esta foto está más equilibrada.Aquí se cambió el ángulo de la toma fotográfica y se logró mejorar la composición fotográfica.
Esta fotografía cumple las Reglas de la Composición.
1. 3 Encuadr e
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El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados.Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición respecto de los demás.
1. 4 Equi l i br i o
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Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen.
La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual",conforme los colocaríamos en una balanza cuyo centro coincidiese con el del fotograma. Según esto, los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.
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1.5 Perspectivas
Las perspectivas forman parte de una buena composición. Se pueden captar fotografía con perspectivas de diversos motivos. Por ejemplo: las fotografías en una vía pública. En este caso capta una vía del Casco Antiguo de Panamá.
Las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.
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El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento.
El equilibrio también se extiende a las composiciones verticales, por ello inconscientemente, la foto nos resulta más natural si situamos los objetos más pesados más abajo que los ligeros.
Recurriendo al símil de la balanza, si buscamos una composición simétrica y equilibrada habrá que imaginar la escena como una balanza de dos platillos y distribuir los elementos en consecuencia. Si perseguimos un equilibrio asimétrico los distribuiremos imaginando una balanza romana.
En fotografía en color, la noción de equilibrio, se extiende también a la intensidad y al contraste de los colores.
Una imagen mal equilibrada es rechazada mentalmente por cualquier observador, con lo que el resto de su mensaje puede ser totalmente inútil.
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1. 6 Lí ne a y Ri t mo
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• Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales.
• Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
• Está comprobado que la línea diagonal es mucho más interesante que las líneas paralelas.
Las líneas en S (una carretera con curvas, por ejemplo), se utilizan para imprimir un cierto movimiento a las fotos. http://www.fotofacil.net/Ffacil/ffcomp20.htm#Regla
El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.
Las composiciones con ritmo excesivamente rígido, como las olas, cartones de huevos, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con algún pequeño objeto discordante que atenúe su rigidez y proporcione un centro de interés.
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1.7 Tono y Color
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Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.
Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Es bueno recordar que el color tiene una importancia significativa en la composición.
En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto.
1. 8 Frent e y Fondo.
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El contenido del frente y del fondo de una foto es importante.
Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas.
Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. El cielo, el follaje o la hierba constituyen buenos fondos para fotos de personas.
Prefiera un fondo simple.
Hay que fijarse siempre en el fondo y evitar que aparezcan farolas o ramas naciendo de la cabeza del modelo.
En interiores una pared o tela de color uniforme puede ser un excelente fondo.
1. 9 .Text ur a
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En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superficie. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo qué se sentiría si la superficie se pudiese tocar.
El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo.
La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.El momento idóneo para realizar fotografías con texturas interesantes, es al amanecer o al anochecer.
1) Acercarte al motivo. Ya se trate de una iglesia, un niño con un helado, o un animal bebiendo, acerca lo suficiente para ver solo por el visor lo que te interesa.
2) Comprueba los ajustes de la cámara antes de iniciar una toma o una sesión. Valora si se ha de sobreexponer la foto o subexponer, dependiendo de la luz. Comprueba la velocidad y la apertura de diafragma.
3) Antes de disparar observa los elementos desordenados o confusos que tienden a disminuir la fuerza del motivo principal. Intenta que la imagen sea lo más sencilla posible.
4) Si utilizas una cámara sencilla, las fotos con flash dentro de los márgenes de distancia recomendados. No más de tres metros.
5) Sostén la cámara firmemente. Un temblor de manos o sacudida al oprimir el disparador hacen que la imagen salga borrosa. Si puedes colocar la cámara en un mini trípode o en un lugar sólido, será mejor. Utiliza también el disparador con retardo si te es posible para evitar el movimiento de la cámara.
6) Conoce a fondo tu cámara. Léete bien el manual de instrucciones para utilizar todas las posibilidades.
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II. TÉCNICAS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS
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7) Descentra ligeramente los motivos principales. Experimenta para ver donde queda mejor situado. Si hay una persona mirando hacia la izquierda, dejar un espacio más grande a ese lado para compensar la proyección de la mirada.
8) Cuando haces fotos a familiares o amigos, deja pasar un tiempo para familiarizarte y haciendo que tomas fotos par que se vayan relajando y acostumbrando. Aumentará la naturalidad. Tenlos ocupados en algo para que las tomas sean más espontáneas que las de la típica pose de foto.9) Ten en cuenta la dirección de la luz. La luz de frente hace poner una cara difícil. Mejor la luz lateral o posterior. Mejor fotografiar a la sombra o en un día cubierto cuando se trata de personas, primeros planos, y caras.10) La dirección de las personas o objetos en movimiento "piden" espacio en la dirección a la que se dirigen.11) En el retrato de personas, ten en cuenta su geometría, principalmente en la cara para subir o bajar la cámara según su anchura o estrechez de la frente, el mentón, etc. 10)Toma muchas fotografías. Ahora con las cámaras digitales es más fácil. Luego selecciona las mejores y recorta las zonas que no den una buena composición.
Re f e r e nc i a Bi bl i ogr áf i c a
LOVELL, Ronald. Manual Completo de Fotografía.
MICHAEL LANGFORD. La Fotografía Paso a Paso. Un Curso Completo. Madrid, Ed. Herman Blume, 1985.
La Fotografía Paso a Paso, La Fotografía Digital de la A a la Z. 2004
http:/WWW. Google. com. “Introducción a la Fotografía Digital”, Fotonostra
Curso completo de Fotografía. Disponible en:<http:/WWW. Google. com. Curso completo de Fotografía>.
Los Planos medios. Disponible en:<http:/WWW.geocities.com/videoeducativo/planomedio.htmlte://www.telefonica.net/web2/printimatgesabadell/compFoto.htm>.
http://www.fotofacil.net/Ffacil/ffhist60.htm
http://www.internetcampus.com/span/tvp023.htm
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