la composicion es la subordinación interiormente...
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La composicion es la subordinación interiormente funcional de los
elementos aislados y de la construcción a la finalidad pictórica completa”.
Vasily Kandisnsky
Para Wucius Wong la composición es:
“El resultado visual general obtenido con la disposición de figuras o formas
en un marco de referencia, con el uso conciente de una estructura”
Composición y Dirección de Arte Es la organización de todos los elementos visuales en la integridad del diseño de
arte del proyecto y en cada encuadre a componer .
Componer es: agrupar, Ordenar, organizar, generando un sentido narrativo
y un recorrido a la mirada.
Uno de los aspectos esenciales en el desarrollo compositivo es la
"Percepción" , el acto de comprender los objetos externos (e internos), sus
cualidades y relaciones, que sigue directamente a los procesos sensoriales.
es la relación con los "objetos" , los datos para su comprensión,
aprehensión, interpretación y "significado".
La percepción del espacio no depende sólo de las condiciones
fisiológicas sino también de las psicológicas. Así una serie de
fenómenos visuales sobre el plano de la imagen ( figura, fondo,
superposición, peso, avances de color, gradientes de tamaño y
luminosidad, tensión, contraste. ) son considerados entre otros
factores como determinantes de la percepción
Figura fondo
Cuando componemos pensamos en el espacio que van a ocupar las formas y
colores y en la accion y el signficado que pondran en escena los
protagonistas en un contexto determinado.
.En el encuadre algunas de estas formas aparecerán como protagonistas,
otras formarán el fondo de la escena. Las primeras constituyen la figura del
campo visual. Las segundas, el fondo.
Recorte de figura con fondo : La figura puede aparecer
contrastada del fondo variando su tamaño, textura, configuración,
posición y color respecto a los demás elementos de la
composición.
Fundido de figura con fondo : Si queremos relacionar en igual medida
todos los componentes de un tema, daremos a sus formas un tamaño,
textura y colorido semejantes para obtener un conjunto visual
homogéneo.
El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que
organizan los espacios donde van a estar situados los elementos visuales
dirige el recorrido de la mirada en un encuadre cinematográfico
Este esquema suele estar formado por figuras geométricas (polígonos,
círculos, óvalos), líneas rectas y curvas relacionadas entre sí o redes
modulares simples o complejas. Un esquema compositivo puede ser
simple o compuesto.
Movimiento Es una sugerencia que se logra en la imagen mediante a la aplicación de
determinados fundamentos visuales: Destino común, Secuencia,
Alternancia, Progresión, Ritmo, Agrupamiento ,Pregnancia etc. Se
considera también movimiento a la tensión existente entre varios elementos
formales o lineales y el campo que los contiene, a través del cual las figuras
son atraídas, o repulsadas provocando la sugerencia de movimiento o
desplazamiento
Forma Apariencia, configuración, estructura que reciben las impresiones sensoriales en la percepción.
Relación de las partes con el total.
Equivalente del vocablo alemán " gestalt " que implica un concepto de totalidad, de íntima
correspondencia
que le es intrínseca. La sola alteración de una de las partes modifica las características del
conjunto formal.
La forma se refiere a las características estructurales de los objetos sin tener en cuenta su
orientación
ni ubicación en el espacio; alude también a sus limites, de contornos o de superficies y
a la correspondencia entre interior y exterior.
El concepto de forma en el arte indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una
configuración según
pautas que le son propias y que concurren a su unidad.
La forma en arte es, por ende, el producto de la acción e intención del hombre sobre la materia.
.
Forma Abierta
Se designa así a aquellas formas cuyas características principales son:
integración al fondo o medio.
Evolución alrededor de un núcleo central explícito o implícito a partir del
cual, se desarrolla en
movimientos centrífugos o centrípetos; ínter - relación de las partes con el
todo.
Forma Cerrada
Reciben esta denominación las formas que muestran continuidad de
contornos en todo su perímetro,
lo que las contrasta con el fondo o medio con el cual manifiestan
independencia,
muestran densidad, cerramiento, solidez y carácter envolvente.(fig.6)
Equilibrio Según la física el equilibrio es el estado en el cual las fuerzas que operan en él se compensan mutuamente.
Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo.
No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento.
el equilibrio está referido a los bordes o marco del campo donde de acuerdo a éste se crea :
Peso
El peso depende de la ubicación. cualquier elemento colocado en el centro del campo, cerca de él o en el
eje vertical central, pesa menos que uno que se encuentre alejado de estas zonas y que en consecuencia
sufra tensiones de atracción o repulsión.
El peso aumenta gradualmente a medida que éste se aleja del centro de la composición.
El peso también depende del tamaño y el color, cuanto mas fuerzas de atracción lo determinan,
siempre dependiendo de su ubicación. El interés intrínseco de una zona es también un factor de peso.
Tensión Es una sugerencia de fuerza que se evidencia en las direcciones de las formas, las que
tienden a dirigirse hacia aquellos lugares en que se acentúa su dirección ; tanto como las
fuerzas de un cuadrado de encierro, las que se ponen de manifiesto por la estructura
inducida del mismo.
Lo que hace que las formas sean atraídas o repulsadas por, las distintas zonas de la
superficie.
La tensión en el campo visual tiene magnitud y dirección, dependiendo éstas de la fuerza de
atracción que exista entre dos formas y la dirección
hacia la que se dirigen. Esta fuerza se hace evidente no solo allí donde la forma existe en su
configuración visible, sino en direcciones virtuales, una mirada o una forma cortada dentro
del plano por ejemplo.
Posición dada por la tensión hacia un destino. Se la vincula intrínsecamente con el movimiento ya que
la dirección es dirección del movimiento.
Es con el intervalo y la actitud, factores determinante de la posición de la forma en el espacio, y con
la velocidad propiedad especifica del movimiento.
Las figuras y las formas manifiestan movimiento o tensión en las direcciones de sus ejes, vértices o contornos.
La dirección de las formas y figuras se relaciona con las direcciones principales del espacio o campo y
sus propios ejes estructurales. (fig.4)
Direccion
Podemos decir que la composición del plano tiene dos finalidades Finalidad informativa :porque permite al espectador observar claramente el conjunto de los elementos visuales que intervienen en el mensaje. Finalidad expresiva ya que los elementos compositivos permiten dotar a la imagen de grados muy concretos y distintos de expresividad. Las formas representadas en el encuadre crean visualmente sensaciones de fuerza y tensión entre ellas mismas y con los limites del encuadre y el fuera de campo. Mediante la composición se pueden transmitir sensaciones de equilibrio , paz, armonía, ritmo, tensión, desequilibrio etc.
Composición en el plano
Encuadrar supone seleccionar un punto de vista para mostrar los objetos,
este punto de vista escogido influye de forma determinante en el reconocimiento de la forma y el mensaje
El esqueleto estructural de un encuadre entendido como la reducción de las formas a líneas predominantes puede traducirse a: Líneas verticales: sensación de estabilidad, equilibrio y firmeza. Líneas horizontales: sensación de calma, reposo, y seguridad. Líneas inclinadas : sensación de acción y peligro Líneas que se entrecruzan oblicuamente: sensación de lucha y tensión.. Líneas quebradas: sensación de dificultad y peligro Líneas curvas : sensación de vida y movimiento.
Colorimetría:
Es la ciencia del color que Permite establecer un sistema numérico capaz
de describir, dentro de los límites de nuestra percepción visual, aquellos
aspectos psicofísicos que atribuimos al color.
En toda radiación luminosa cabe distinguir dos aspectos:
Intensidad : cantidad de energía que llega a una determinada sección por
unidad de tiempo
cromaticidad: Este segundo aspecto viene determinado por dos sensaciones
que con nuestro ojo podemos apreciar como son tono o matiz y pureza (o
saturación) del color. Así, por ejemplo, cuando se dice que una radiación es
roja se refiere a su matiz (o longitud de onda dominante), pero dentro del
mismo tono o clase de color se distingue entre un rojo subido o un rojo pálido
por su distinta pureza o saturación.
El color
Decimos que un objeto tiene un color cuando, con preferencia, refleja o
transmite las radiaciones correspondientes a tal color. Por ejemplo, un
cuerpo es rojo por reflexión o transparencia cuando absorbe en casi su
totalidad, todas las radiaciones menos las rojas, las cuales refleja o se
deja atravesar por ellas.
El color de los cuerpos no es una propiedad intrínseca de ellos, sino que
va ligado a la naturaleza de la luz que reciben.
La luz blanca es una mezcla de radiaciones de longitudes de onda
diferentes, que se extienden desde la luz roja, que tiene la longitud de
onda más larga hasta la luz violeta, que tiene la longitud de onda más
corta.
Como se ha comentado, los colores de las cosas que vemos mediante
la luz reflejada dependen del tipo de luz que cae sobre ellas y también
depende de la naturaleza de sus superficies. Si una superficie refleja
toda la luz que cae sobre ella, el color de la superficie será blanco
cuando lo ilumine la luz blanca, rojo cuando lo ilumine la luz roja y así
sucesivamente. Una superficie que refleja únicamente la luz verde, por
ejemplo, se verá verde únicamente cuando la luz que está iluminándola
contiene el color verde; si no es así, se verá negra. Una superficie que
absorbe toda la luz que le llega, se verá de color negro.
Los colores cálidos dan la impresión de proximidad
decimos que se adelantan.
Los colores fríos por el contrario dan la sensación de lejanía decimos que retroceden.
Circulo de color
Color Pigmento
Con estas caracteristicas
del color podemos componer
Logrando tension,dinamismo
Armonía ,contraste etc.
La paleta de color que elijamos
Como criterio para un proyecto
Puede ser una principal que se
Va modificando o ser una para
todo el proyecto
Matiz Es el croma de un color y depende de la longitud de onda dominante. Es la cualidad que permite clasificar a
los colores por su nombre como amarillo, rojo, violeta, etc.
El matiz se mide de acuerdo con la proximidad que tiene un color con relación a otro que se halle próximo
en el círculo cromático; por ejemplo: verde amarillento, naranja rojizo, azul violáceo, etcétera .
Valor o luminosidad Indica las luminancias de un color; es decir, el grado de claridad u oscuridad que posee como cualidad intrínseca.
Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminancia y el violeta el de menor.
Independientemente de los valores propios de los colores, éstos se pueden alterar mediante la adición de blanco que
lleva el color a claves o valores de luminancia más altos, o de negro que los disminuye.
Tono Es la resultante de la mezcla de los colores con blanco o negro y tiene referencia de valor y de matiz.
Por ejemplo, el amarillo mezclado con negro modifica su matiz hacia el verde y se oscurece .
Saturación Se refiere al grado de pureza de un color y se mide con relación al gris.
Los colores muy saturados poseen mayor grado de pureza y se presentan con más intensidad luminosa en
relación con su valor.
Los colores con menor saturación se muestran más agrisados, con mayor cantidad de impurezas y
con menor intensidad luminosa
Contraste simultáneo Éste también puede incluirse dentro de las variables del color. Alude a la influencia recíproca de un
color con relación a otro, a la capacidad que tiene un color de modificar a otro que se encuentra en su
proximidad hacia su complementario.
Un mismo color situado sobre dos campos de color distintos se ve modificado en dos de sus variables,
matiz y valor. Por ejemplo, un naranja situado sobre un campo verde se hace notoriamente más rojizo y
por lo tanto más oscuro, ya que de su ubicación original dentro del círculo cromático se ve desplazado
hacia el rojo. Si colocamos ese mismo color sobre un campo azul violáceo, observamos que se hace
más amarillento y, por lo tanto, más luminoso, ya que dentro del orden determinado por el círculo
cromático se desplazó hacia los amarillos (fig. 9).
Los colores producidos por luces tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul ( RGB) cuya fusión, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva ,las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. La iluminacion cinematografica se obtiene sumando y restando colores mediante dos metodos: Metodo Aditivo: sumando los tres colores primarios . La luz azul mezclada con la luz verde nos dará un cian , Verde y rojo nos dará amarillo .El complementario de un primario es una mezcla de los otros dos primarios. Metodod sustractivo : utilizando filtros que sustraen los colores.
Color Luz
Método sustractivo: restar colores. Utilizando filtros se sustraen
colores. El filtro amarillo deja pasar solamente rojo y verde. El cian
sustrae el rojo y el magenta sustrae el verde. Donde se solapen dos
colores aparece un primario, y si se solapan los tres aparecen los
grises y los negros según la intensidad.
Método sustractivo es el que produce imágenes en color utilizando
filtros, cian, amarillo y magenta, con el fin de que pase un
determinado color.
Paleta de color La eleccion de la paleta de color para el director de arte no es una decisión tomada al azar o por el
Merogusto estetico esta decisión depende de varios factores conceptuales dentro del proyecto que tiene que ver
Con la narrativa de la historia a relatar, algunos de esos factores son;
La epoca y su contexto historico
La psicología de la trama y los objetivos sensoriales que pretende el director transmitir en la pelicula en
todos sus aspectos.
La paleta puede ser limitada variando la cantidad de tonalidades que la compongan según la decisión estetica
en el resultado del desarrollo conceptual del diseño de Arte.
La paleta puede ser de pares complementarios
Opuestos complementarios
Paleta fría con quiebre simultaneo en los calidos
Paleta calida con quiebre simultaneo en los fríos
Desaturada
saturada