L’intensité c'est  la  force du son, si  il est  fort ou doux (forte ou piano) c'est ce que l'on appelle les nuances en musique. On mesure l’intensité d’un son en décibels (dB).

La fréquence c'est la hauteur du son, si il est aigu ou grave. On mesure  la  fréquence en  hertz  (Hz).  L’être  humain peut percevoir  les  fréquences  comprises entre 20 Hz et  20 000 Hz.

La  durée  c’est  ce  qui  définit  le  temps  que  dure  le  son.  Il peut être continue,  lent ou rapide, c'est  la notion de rythme en musique.

Le timbre c’est ce qui définit  la sonorité de  l’instrument qui joue ou qui nous permet d’identifier la voix des personnes. Le bruit est  quant  à  lui  un  ensemble  de  sons  produits  par des  vibrations  plus  ou  moins  irrégulières  dépourvues  de toute harmonie. Il est souvent perçu comme une nuisance.

Le son est  une  vibration  acoustique  qui  se  propage  dans  l’air  et  qui entraîne  une  sensation  auditive.  Le  son  se  définit  principalement  selon plusieurs paramètres, soit la fréquence, l‘intensité, la durée et le timbre.

Les paramètres du son

L'Art des bruits (L'arte dei Rumori) est un manifeste futuriste écrit en 1913  par  Luigi  Russolo  dans  une  lettre  à  son  ami  le  compositeur futuriste  Francesco  Balilla  Pratella.  Ce  texte  est  fondateur  du mouvement musical bruitiste, il est considéré comme l'un des textes les plus  importants  et  les  plus  influents  de  l'esthétique  musicale  du XXe siècle.

Luigi Russolo (1885 - 1947) est un peintre et compositeur italien, Il  est  considéré  comme  le  père de la musique bruitiste.

Luigi  Russolo  réalise  des  machines  sonores  baptisée  « intonarumori »  (littéralement  « joueur  de bruits »), qui préfigurent ce que seront plus tard la musique concrète et la musique électronique. Les concerts futuristes qu'il dirige à partir d'avril 1914 attirent un public nombreux.

Intonarumoris de 1913 Intonarumori

Luigi  Russolo  soutient  l'idée  que  l'oreille  humaine s'est  familiarisée  avec  la  vitesse,  l'énergie  et  le bruit  de  l'environnement  sonore  urbain  qu'ont engendrées les révolutions industrielles du XIXème siècle  et  que  cette  nouvelle  palette  sonore nécessite  une  approche  renouvelée  des instruments et de la composition musicale. 

Les Temps modernes  (Modern  Times)  est  une  comédie dramatique américaine de Charlie Chaplin, sortie en 1936. Le film est  une  satire  du  travail  à  la  chaîne  et  un  réquisitoire  contre  le chômage  et  les  conditions  de  vie  imposées  par  les  gains d'efficacité exigés par l'industrialisation des temps modernes.

Les Temps Modernes

Machine industrielle

La révolution industrielle est une période historique allant du 18e au 20e  siècle,  marquée  par  la modernisation  de  nombreux  pays. L'industrie  est  née,  les  transports se  sont  beaucoup  améliorés,  les chemins  de  fer,  l'automobile  et l'aviation  ont  été  créés.  Tous  ces domaines  ont  été  radicalement transformés,  c'est  pour  cela  que l'on parle de « révolution ». Comme cette  révolution  a  développé l'industrie,  on  parle  de  révolution « industrielle ». 

La musique concrète naît en 1948 grâce à l'ingénieur du son Pierre Schaeffer. C'est un incident technique, le bouclage d'un son sur lui-même sur un disque vinyle ( le sillon fermé ), qui est à l'origine de la musique concrète : à l'écoute de ce fragment répété et isolé, Pierre Schaeffer prit conscience qu'il était en possession d'un véritable « objet sonore », susceptible d'être analysé, disséqué, transformé.

Pierre  Schaeffer  définit ainsi en 1948 la musique concrète  comme  un « collage  et  un assemblage  sur  bande magnétique de sons pré-enregistrés  à  partir  de matériaux  sonores variés  et  concrets » .  Le concept  repose  sur l'enregistrement  d'un matériel  sonore  qui  peut être  du  bruit  ou  du  son instrumental.      

Pierre Schaeffer   (1910  -  1995)  est  un  ingénieur, chercheur,  théoricien, compositeur et écrivain  français.  Il a également été homme de  radio,  fondateur et directeur de nombreux services. Il est considéré comme le père de la musique concrète. Pierre Schaeffer

La musique concrète est un genre musical permis par les techniques électroacoustiques :

-Enregistrement avec des  microphones -Manipulation de sons enregistrés-Écoute sur des haut-parleurs en studio, puis agencement dans l'espace et dans le temps-Fixation sur un support (disque, fichier audio, etc.)-Après cela l’œuvre est aboutie, il n'y a pas d’interprétation

La musique est dite comme « concrète » car la création de celle-ci part de sons concrets.

Cela s'oppose au terme de « musique abstraite » c-à-d une musique qui nécessite

-Une écriture sur partition-Des interprètes instrumentistes pour donner à entendre l'œuvre conçue par le compositeur-Une interprétation différente selon les différents chefs d'orchestre 

On  parle  alors  de  démarche concrète,  à  la  différence  du  compositeur  de musique abstraite qui compose sans entendre concrètement le résultat sonore de sa musique. Il ne fait pas l'expérience du résultat sonore pour composer.

J.S. Bach - Prelude & Fugue en Do mineur Pierre Schaeffer - Bilude

György Ligeti (1923 – 2006) est un  compositeur  de  musique contemporaine  de  citoyenneté roumaine  et  hongroise,  puis naturalisé autrichien.

"Artikulation"  est  une  oeuvre  de musique  concrète  composée  en 1958.

Ligeti - Artikulation

D2-R2  est  un  des  personnages emblématiques  de  la  saga cinématographique  Star Wars,  c'est un  robot  qui  s'exprime  dans  un langage sonore électronique. Sa voix a  été  créée  par  le  designer  sonore Ben  Burtt,  à  l'aide  d'un  synthétiseur analogique  ARP  2600.  « Je  jouais ses  "mots"  sur  le  synthétiseur,  tout en  faisant  des  sons  dans  le microphone  au  même  moment,  et les deux étaient fondus ensemble. ». La  performance  lui  vaudra  un  oscar en 1978.

Voici un exemple d'une « démarche concrète » pour élaborer la voix d'un personnage de fiction.

Language de D2-R2

Le  studio  d'enregistrement  est  à  la  base  de  la  production  sonore,  il  permet  la  réalisation d'enregistrements musicaux.  Les dimensions d'un studio d'enregistrement  sont  variables. Cela va du local  personnel  façon  home-studio  jusqu'aux  structures  plus  importantes  composées  de  plusieurs pièces.Un  studio  d'enregistrement  "type"  est  composé  de  deux  pièces.  La  première  est  utilisée  par  les musiciens. Elle est équipée de microphones pour la prise de son. La seconde pièce est le cœur central du studio. Là, est regroupée l'équipement technologique du studio, dont les éléments principaux sont la table de mixage, l'amplification et les enceintes acoustiques. A cela s'ajoute les effets pour le traitement du son qui interviennent soit lors de la prise de son, soit après, au moment du mixage des différentes sources.

L'enregistrement

Formé en  1991  à New  Le BMG se  divise  en  sept  troupes  (38 membres  en  tout),  dont  une basée  toute  l’année  à  Las Vegas,  qui  sillonnent  le  monde pour  offrir  des  spectacles visuellement  renversants  et musicalement  puissants.  Issus de  la  rue  où  sont  nées  leurs expériences musicales, les BMG ont  été  salués  par  un  public nombreux  (11 M de  spectateurs à  ce  jour)  et  par  la  critique,  ce qui  leur  a  valu  de  nombreuses distinctions  et  disques  d'or. En se servant de méthodes à la fois traditionnelles  et  non-traditionnelles,  BMG  utilise  la musique, la comédie, l’éclairage, le  son,  la  vidéo  ainsi  que d’autres  technologies  et  crée une  forme  de  spectacle  unique en son genre 

Blue Man Group - Brooklyn Bridge Bateria

En  musique,  un  échantillon  (ou  sample),  est  un  extrait  sonore  récupéré  au  sein  d'un enregistrement  plus  long  (musique,  cinéma, )  et  sorti  de  son  contexte  afin  d'être  réutilisé musicalement pour en faire une nouvelle création. L'extrait est typiquement une note, une voix, un bruitage,  ou  un  motif  musical  destiné  à  devenir  une  boucle.  Plus  généralement  un  échantillon désigne un enregistrement sonore relativement court.

Les  compositeurs  de  musiques  concrète  et  électroacoustique  et  les  pionniers  de  la  musique électronique utilisent des échantillons dès  les années 1940-1950, mais  l'échantillonnage  tel qu'il est pratiqué dans les musiques actuelles est plus récent.

Sampling Peter Gabriel

Pink Floyd - Money

Pink  Floyd  est  un  groupe  rock  progressif  et  psychédélique britannique  formé  en  1965  à  Londres.  Il  est  considéré  comme  un pionnier et un représentant majeur de ces styles musicaux.

Il  est  reconnu  pour  sa  musique  planante  et  expérimentale,  ses textes  philosophiques  et  satiriques,  ses  albums-concept  et  ses performances en concert originales et élaborées. De ses débuts à aujourd'hui, le groupe a vendu près de trois cents millions d'albums à travers le monde. Aux seuls États-Unis, les ventes des albums de Pink Floyd sont dénombrées à hauteur de 75 millions d'exemplaires.