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FEBRERO/MAYO 2008
X I V T E M P O R A D A D EG R A N D E S C O N C I E R T O S D E
SALA MOZART••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZAAUDITORIO
lunes 11 de febrero • 20,15 horas
KONZERTHAUSORCHESTER BERLIN(antigua Orquesta Sinfónica de Berlín)
LOTHAR ZAGROSEK DIRECTOR
SEVERIN VON ECKARDSTEIN PIANO
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En agosto de 2006, la Orquesta Sinfónica de Berlín cambió su nombre
por el de Konzerthausorchester Berlin. El nuevo nombre refleja el estre-
cho vínculo de la Orquesta con su sede: con más de cien conciertos
cada temporada, la Orquesta deja su propia marca en la programación
de la Konzerthaus. En tándem con su nuevo Director Titular, Lothar
Zagrosek, la Konzerthausorchester Berlin continúa enriqueciendo la vida
musical de la capital alemana con cautivadores programas y nuevos
formatos de concierto.
Fundada en 1952, la Konzerthausorchester Berlin (KOB) destacó signifi-
cativamente bajo la dirección de su Director Titular Kurt Sanderling
(entre 1960 y 1977), ganando un gran reconocimiento internacional.
Numerosas estrellas de la escena musical como David Oistrach y Emil
Giles han actuado regularmente con la Orquesta, pasado por diferentes
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ubicaciones. No obstante, el maestro Sanderling consiguió crear un fuer-
te grupo de seguidores para sus conciertos de abono.
En 1977, Günter Herbig fue nombrado Director Titular, seguido por
Claus Peter Flor, que asumió este cargo en 1984. En este mismo año se
reabrió el famoso Schauspielhaus de Karl Friedrich Schinkel, como sala
de conciertos. La KOB tuvo así su primera sede permanente en la plaza
más bonita de la ciudad, la Gendarmenmarkt. Flor llevó a la Orquesta a
numerosas giras por todo el mundo. En 1988 realizaron una gira por el
Reino Unido, EE. UU. y Japón durante siete semanas, y consolidó así la
ya excelente reputación de la Orquesta también internacionalmente.
Durante el período de Michael Schönwandt (1992/1998), la Orquesta se
unió oficialmente a la Konzerthaus, convirtiéndola así en su sede. Des-
de 2001, año del 50º aniversario de la Orquesta, Eliahu Inbal dirigió la
KOB en su nueva etapa. En 2001 tuvo un gran éxito en su gira por
Japón, tocando 15 conciertos en 13 ciudades. En 2004, Inbal y la
Orquesta realizaron una gira de dos semanas en España, en 2005 en Chi-
na, Japón y Corea del Sur y en 2006 la Orquesta volvió con Inbal a
España.
Con casi 16.000 suscriptores, la Konzerthausorchester Berlin está entre
las orquestas con mayor número de abonados regulares de Alemania. En
agosto de 2006, un nuevo nombre empezó a escribir otro capítulo en la
historia de la Orquesta: Lothar Zagrosek, quien se ha propuesto ampliar
de forma continuada el repertorio y el nivel estilístico de la Konzer-
thausorchester con el fin de interpretar música desde Monteverdi hasta
Lachenmann.
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LOTHAR ZAGROSEK DIRECTOR
Empezó su carrera musical como miembro del Coro de la Catedral de
Regensburg. De 1962 a 1967 estudió con Hans Swarovsky, Istvàn Ker-
tész, Bruno Maderna y Herbert von Karajan.
En 1982 fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la
Radio Austríaca de Viena, a continuación estuvo tres años de Director
Musical de la Ópera de París (1986/1989), en cuyo período también fue
Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de la BBC. Entre 1990 y 1992,
Lothar Zagrosek fue Director Musical General de la Ópera de Leipzig. Des-
de 1995 estuvo vinculado a la Joven Deutsche Philharmonie como Primer
Director Invitado y Asesor Artístico, y desde 1997 fue Director Musical de
la Ópera de Stuttgart. Desde la pasada temporada es el nuevo Director
Titular de la Orquesta Sinfónica de Berlín.
Además de su labor como director de ópera, lo que le ha llevado a diri-
gir, entre otras, las Óperas de Viena y Hamburgo, Deutsche Oper Berlin,
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Théâtre de la Monnaie de Bruselas, London Royal Opera House Covent
Garden y en el Festival de Glyndebourne, Lothar Zagrosek ha colabora-
do con muchas de las más importantes orquestas internacionales, como
la Gewandhaus Orchestra Leipzig, la Orquesta Filarmónica de Berlín,
Filarmónica de Múnich, las más importantes orquestas de radio alema-
nas, Sinfónica de Viena, Filarmónica de Londres, Orquesta dell’Accade-
mia di Santa Cecilia, Orquesta Nacional de Francia, Sinfónica de Mon-
treal y la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio. Asimismo, ha actuado en
prestigiosos festivales como el Wiener Festwochen, Berliner Festwo-
chen, Proms de Londres y el Festival de Ópera de Múnich. También es
invitado habitual de los Festivales de Música Contemporánea de
Donaueschingen, Berlín, Bruselas y París, y ha sido invitado repetida-
mente al Festival de Salzburgo, por última vez en agosto de 2005.
Como Director Musical de la Ópera de Stuttgart obtuvo cuatro veces el
galardón de «Compañía de Ópera del Año», y él mismo fue nombrado
en dos ocasiones «Director del Año». En 2005, la producción de Busoni
«Doctor Fausto», dirigida por él, fue galardonada con el premio «Produc-
ción del Año».
Entre los numerosos CDs de Lothar Zagrosek hay que destacar como los
más importantes «La Muerte de Dantons» de Gottfried von Einem, «San
Francisco de Asís» de Olivier Messiaen (con Dietrich Fischer-Dieskau) y
la grabación de la obra completa para coro y orquesta de Hindemith.
Realizó una serie de grabaciones para la colección «Entartete Musik» con
Decca, entre ellas «Jonny spielt auf» de Ernst Krenek, «El Emperador de
Atlantis» de Victor Ullmann, la «Sinfonía alemana» de Hanns Eislers (todas
ellas con la Gewandhausorchester de Leipzig), «Der Gewaltige Hahnrei»
de Berthold Goldschmidt, «Die Vögel» de Walter Braunfels, así como el
último lanzamiento, «Verlobung im Traume» de Hans Krasa. Algunos de
estos discos han recibido importantes premios internacionales, incluido
el Premio Edison, el Premio Reina Elisabeth y el Premio del Disco ale-
mán. Algunos de ellos fueron nominados para un Grammy.
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SEVERIN VON ECKARDSTEIN PIANO
Severin von Eckardstein nació en 1978 en Düsseldorf (Alemania). Tomó
sus primeras lecciones de piano cuando tenía 6 años. A los 12 fue acep-
tado en la clase de jóvenes talentos de Barbara Szczepanska en la Escue-
la de Música Robert Schumann de Düsseldorf. Durante sus años escola-
res continuó sus estudios de Piano en Hannover y Salzburgo con
Karl-Heinz Kammerling. Después de su graduación en la Escuela Supe-
rior asistió a la Universidad de las Artes de Berlín con el profesor Klaus
Hellwig, y tras obtener su diploma continuó sus estudios en la Acade-
mia Internacional de Piano Lago Como (Italia).
Von Eckardstein ha ganado numerosos concursos, tanto nacionales
como internacionales. Entre ellos destacan el Concurso Steinway en
Hamburgo (Primer Premio en 1990), el Encuentro Internacional de Jóve-
nes Pianistas en Italia (Primer Premio en 1991), el Concurso Arthur
Schnabel en Berlín (Primer Premio en 1998), Concurso Feruccio-Busoni
© P
luim
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en Bozen (1998) y el Concurso ARD de Múnich (Segundo Premio en
1998). En el año 2000 recibió el Tercer Premio y el Premio Especial a la
«Mejor Interpretación de Música Contemporánea» en el Concurso Inter-
nacional de Piano de Leeds, en el que tuvo el privilegio y la oportuni-
dad de tocar con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham,
dirigida por Sir Simon Rattle. La mayoría de críticos musicales que estu-
vieron presentes escogieron unánimemente a Severin von Eckardstein
como su ganador.
En junio de 2003 ganó el Primer Premio en el prestigioso Concurso
Internacional Reina Elisabeth de Bruselas, ya que en la última ronda del
Concurso realizó una actuación extraordinaria con obras de Beethoven
y Prokofiev. Esta combinación muestra ciertamente la asombrosa versa-
tilidad de este joven gran pianista.
Entretanto, ha tocado en muchos de los grandes escenarios del mundo.
Ha ofrecido conciertos junto a famosas orquestas como la Sinfónica de
Berlín, English Chamber, BBC Philharmonic o la Academia de St. Mar-
tins in the Fields. Ha sido invitado por prestigiosos festivales como el
Klavier Festival Ruhr, Aldeburgh Festival, La Roque d’Anthéron o el Fes-
tival Chopin, y en 2005 deleitó a la audiencia en el famoso Gilmore Fes-
tival en Michigan (EE. UU.).
En la última temporada, Severin von Eckardstein ofreció un recital en la
prestigiosa «Master Pianists Series» en el Concertgebouw de Ámsterdam,
donde un crítico lo calificó como «el nuevo Horowitz». Su reciente debut
en «Piano Hayes Series» en el Kennedy Center de Washington tuvo un
éxito arrollador.
En enero de 2006, Severin von Eckardstein ha sido invitado a su segun-
da importante gira por Japón. En la próxima temporada tocará entre
otros el «Concierto para piano n.º 4» de Beethoven con la Orquesta Filar-
mónica de Róterdam, dirigida por Valery Gergiev. A principios de 2007
se le pudo escuchar de nuevo en el famoso «Master Pianists Series» en el
Concertgebouw.
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PRIMEROS VIOLINESMichael ErxlebenMichail SeklerThomas BöttcherUlrike PetersenTeresa KammererDavid BestehornBernd NiedermayrGyula HalmaiAndrea MaiDetlef RayßInes Galle Christiane NeuhausMarkolf EhrigAdriana CondriucMelanie RichterMarta Murvai
SEGUNDOS VIOLINESAndreas FinsterbuschJohannes JahnelStefan MarkowskiEva SütterlinJörg SchurigChristoph KulickeCornelia DillEvgeny VapnyarskyAlicia LaggerEnrico PalascinoHendrikje Resa Dorothea WittigBeate MüllerSusanne Behrens
VIOLASFerenc GaborAmalia AubertConstanze FiebigMatthias Benker
Gerhard RiedelUlrich HelmholtzDorothee DargelUwe EmmrichSusanne EllemunterKatja PlagensFelix KorinthJohannes Sykora
VIOLONCELLOSFriedemann LudwigAndreas TimmTaneli TurunenWaltraud HentschelNerina ManciniJae won SongAlexander KahlNayon HanAndreas KippPanu Sundquist
CONTRABAJOSAngelika StarkeStephan PetzoldMarkus RexSandor TarHans-Christoph SpreeDietmar HeinrichStefan MathesIgor Prokopets
FLAUTASSilvia CaredduBurghard HilseAntje Schurrock
OBOESFabian MenzelDaniel WohlgemuthNadine Merzbacher
CLARINETESMichael SimmAlexandra KehrleTino Plener
FAGOTESMichael von SchönermarkFranziska Haußig
TROMPASDmitri BabanovHanno WestphalElke BenzTimo Steininger
TROMPETASSören LinkeUwe SaegebarthTobias Winbeck
TROMBONESHelge von NiswandtJürgen KesslerVolker Sommerkorn
TUBAMichael Vogt
TIMBALESMichael Jungmann
COMPONENTES
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ROMÁNTICOS, CLÁSICOS Y NEOCLÁSICOS
Forzados por la inmensidad de la producción artística, que hacía
imposible conocer incluso una mínima porción de todas las gran-
des creaciones de las artes, los historiadores tardo-decimonónicos y
novecentistas de cada una de ellas intentaron superar esta imposi-
bilidad material para su estudio (¿cómo poder saber y hablar de
algo que solo se controla en una porción comparativamente ínfi-
ma?) mediante diversos recursos académicos. Uno de los más afor-
tunados –al menos por la extensión temática, geográfica y cronoló-
gica de su éxito– fue el establecer una serie de «estilos» que
sintetizaran la mayor parte de las obras de arte de un determinado
período, o al menos un amplio grupo de ellas unificadas por deter-
minadas características comunes.
El catálogo de estos «estilos artísticos» fue primero configurándose,
en las primeras décadas del siglo XX, gracias sobre todo al impul-
so de los historiadores de las artes plásticas que partieron del «wölf-
fliniano» y finisecular enfrentamiento entre lo «clásico» –mostrado en
particular en la serenidad renacentista– y lo «barroco», entendidos
como conceptos fundamentales de una historia del arte «sin nom-
bres», es decir, no preocupada tanto de los creadores individuales y
sus concretas obras, sino de lo que tenían en común éstas en fun-
ción de su adscripción a ese determinado «estilo».
Lo clásico renacentista y lo neoclásico de la ilustración, lo barroco,
como más tarde lo romántico o lo gótico, pasaron a ser estilos bien
conocidos que permitían clasificar la inmensa mayoría de las obras
de arte bajo unas pocas y eficaces etiquetas mediante las cuales el
conocedor, erudito o aficionado podría «reconocerlas» incluso sin
haberlas visto antes y situarlas en su correspondiente época, dando
así la tranquilizadora impresión de que lo inabarcable de la pro-
ducción artística de tres mil años quedaba solventado por un cómo-
COMENTARIOS AL PROGRAMA
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do agrupamiento en unas cuantas tablas de características técnicas
(forma de los arcos o de la planta, tipos de ornamentación, etc.).
HAYDN Y LA SINFONÍA CLÁSICA
Incardinar esos estilos procedentes de las artes plásticas en otras
producciones artísticas parecía cosa fácil, sobre todo cuando aún se
creía en el ideal de la unión profunda de todas las artes y en la
comunión espiritual de todos los artistas. Pero había inconvenien-
tes graves que, pese a todo, fueron ocultados o ingenuamente mini-
mizados, para que, finalmente, las artes en su conjunto pudieran
compartir ese tranquilizador etiquetado.
Zona de alto riesgo para ese trasvase era, en particular, la de la
música, pues el arte sonoro occidental carecía de un repertorio pro-
pio de la antigüedad grecolatina al que se pudiese acudir como
modelo práctico, lo que, por el contrario, hacían sin problemas, y
casi desde siempre, la arquitectura y la escultura o la literatura.
Con esa carencia de principio «clásico» (¿a qué obra musical griega
o romana podría acudir como modelo Palestrina o Mozart, compa-
rable a ejemplos como el Partenón, las eculturas de Fidias o los
poemas de Homero y Virgilio?) era obligado idear auténticas pirue-
tas intelectuales para reconocer en las composiciones polifónicas de
los siglos XV y XVI o en las obras sinfónicas dieciochescas alguna
especie de «renacentismo» o «neoclasicismo», respectivamente,
cuando tales obras, lógicamente, no se acercaban a modelo «clási-
co» práctico alguno. Pero con todo, se buscó en la «serenidad» sono-
ra, en la aparente disminución del ornamento melódico, en la sen-
cillez armónica… características «clásicas» capaces de oponerse a la
pasión, exhuberancia y complejidad de una música que podía til-
darse de «barroca».
Un proceso que, pese a su incongruencia de fondo, ha prosperado
en el mundo académico y se ha hecho fuerte en la difusión popu-
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lar del repertorio musical culto, de manera que ¿quién ahora puede
negarle a una sinfonía de Haydn (1732-1809) la etiqueta de clásica?
Aunque en la música de este maestro –y su sinfonía número 88 en
Sol, compuesta para J. Tost en torno a 1787, será sin duda buena
muestra de ello– haya también pasión, ornamento y densidad, si
bien lógicamente no como las mostraba el para nosotros «barroco»
Händel.
EL INCLASIFICABLE STRAVINSKI
Mucho más difícil de etiquetar en la historia de la música es el escu-
rridizo ruso-franco-americano Igor Stravinski (1882-1971), que
libremente transitó –como le sucedió al gran Picasso– por casi todos
los estilos de la creación culta del siglo en que vivió. En efecto,
comenzada su carrera en un tardío pintoresquismo romántico rims-
kiano, que supo reconvertirlo en provocadora vanguardia gracias a
las «rusistas» recreaciones parisinas (desde el cuento romántico de
El Pájaro de Fuego a la simbólica historia de feria de Petrushka, y
llegando a la mitificada prehistoria de La Consagración de la Pri-
mavera en una Rusia pagana…), Stravinski entró después en una
larga y fructífera «etapa» neoclasicista –iniciada con una Historia de
un soldado que en medio de la Gran Guerra no renunciaba a seguir
siendo rusa pero buscando un nuevo camino sonoro– en cuyo espí-
ritu antirromántico, incisivo e irónicamente evocador de lo diecio-
chesco mezclado con lo popular, podemos situar el Capriccio para
piano y orquesta, que estrenara Ansermet –gran azote de atonales–
en el París de 1929.
Pasando de estilo en estilo (mejor dicho, de «ismo» en «ismo»,
pues quizás muchas de estas caracterizaciones de la composición
novecentista cabrían bajo un mismo estilo), Stravinski llegó
incluso, en el final de su vida, hasta un serialismo dodecafónico
que había estigmatizado décadas atrás al propio Schönberg, pero
siempre sin perder su propio sello «stravinskiano», que resulta
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incluso más reconocible que el «estilo» general en que su obra se
pueda enmarcar.
FRANCK, MÁS ALLÁ DE LAS ETIQUETAS
La cultura francesa ha sido, con diferencia, la más complicada de
someter a la dictadura de los estilos, en especial porque su maravi-
lloso «Siglo de Oro» (con Racine y Moliere, el preceptista Boileau y,
entre los músicos, el francoitaliano Lully) posee un indiscutible cla-
sicismo sin que, por ello, deje de pertenecer al corazón de una épo-
ca que artísticamente se dictamina como barroca.
Ejemplo musical de otro tiempo, pero no menor, de esta misma difi-
cultad de encajar en los estilos generales, es la figura y la obra de
César Franck (1822-1890), profesor, compositor y organista que,
perteneciendo de lleno al siglo musical romántico, y compartiendo
características técnicas del cromático y apasionado final de este esti-
lo, sin embargo su faceta docente y el apego por alguna de las for-
mas «clásicas» –de la fuga a la sinfonía– le han granjeado fama de
conservador, cuando no de academicista.
Justamente célebres, las Variaciones Sinfónicas de Franck fueron
estrenadas en la Sociedad Nacional de París en 1886, y tras ellas
solo figuran en el corto pero exigente catálogo sinfónico de su autor
dos obras maestras más, igualmente carentes de número de Opus:
el poema sinfónico con coro Psyché (1888) y la aún más conocida
Sinfonía en Re m, cuya primera interpretación tuvo lugar en los
Conciertos del Conservatorio en 1889. Creaciones cuya hermosura,
por fortuna, ha sabido estar por encima de cualquier taxonomía.
LA SINFONÍA ROMÁNTICA Y SCHUMANN
La obra de Robert Schumann (1810-1856) parece, a primera vista,
mucho más sencilla de clasificar. No solo su cronología, sino inclu-
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so su particular periplo vital –incluyendo la dramática locura del
final de sus días– lo sitúan en el corazón del romanticismo germá-
nico. Así también parte de su obra cumple magistralmente con el
paradigma de ese estilo, gracias por ejemplo a su felicísimo cultivo
de la microforma pianística o la asombrosa producción liederística
que es indiscutible cumbre de la canción del salón decimonónico.
Resaltando también en otros géneros exclusivamente románticos
(caso del Poema Sinfónico), así como en otros repertorios no menos
propios del romanticismo aunque no exclusivos de este estilo
(como es el concierto para piano), Schumann se ocupó también de
cultivar la sinfonía –cuya célebre tercera incursión, en Mi bemol
mayor, Op. 97, sobretitulada «Renana», estrenada en Düsseldorf en
1851, podremos escuchar en esta velada–, que en la primera mitad
del siglo XIX había dejado de ser clásica para, tomando al último
Beethoven como pórtico, convertirse en esplendor de lo romántico.
Una prueba más de la fragilidad de las etiquetas estilísticas, en esta
ocasión pegadas a una forma orquestal tan especialmente longeva
y fructífera que sirve, además, como apertura y broche de un pro-
grama donde clásicos, neoclásicos y románticos comparten, más
allá de estereotipos artísticos, la común marca de una excepcional
calidad sonora.
Álvaro Zaldívar Gracia
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F. J. HAYDN
Sinfonía n.º 88 en SolAllegroAllegroLargo
AllegrettoAllegro con spirito
I. STRAVINSKI
Capriccio para pianoPresto
Andante rapsodicoAllegro capriccioso
C. FRANCK
Variaciones sinfónicas para piano
SEVERIN VON ECKARDSTEIN PIANO
R. SCHUMANN
Sinfonía n.º 3 en Mi bemol, Op. 97 «Renana»Vivace
Scherzo: molto moderatoAndante: non troppo vivo
MaestosoFinale: Vivace
SEGUNDA PARTE
PRIMERA PARTE
KONZERTHAUSORCHESTER BERLIN(antigua Orquesta Sinfónica de Berlín)
LOTHAR ZAGROSEK DIRECTOR
PROGRAMA
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