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SEBASTIAN KNAUER (Piano)ZÜRCHER KAMMERORCHESTER · WILLI ZIMMERMANN (Concertmaster)

featuring special guests DANIEL HOPE and PHILIPP JUNDT

Johann Sebastian Bach: Concerto No. 4 in A major, BWV 1055Johann Christian Bach: Concerto in F minor

Johann Sebastian Bach: Concerto No. 5 in F minor, BWV 1056Carl Philipp Emanuel Bach: Concerto in G major

Johann Sebastian Bach: Concerto for Flute, Violin and Harpsichord in A minor, BWV 1044

Mit drei Konzerten von Johann Sebastian Bach und zwei seiner Söhne Carl Philipp Emanuel und

Johann Christian, setzt Sebastian Knauer auf „BACH & SONS 2“ seine hochgelobte Gegenüber-

stellung von Klavierkonzerten der Bachfamilie mit dem Zürcher Kammerorchester fort. Höhepunkt

dieser Aufnahme ist das selten gespielte Tripelkonzert BWV 1044, für welches Sebastian Knauer

neben Philipp Jundt, keinen Geringeren als Daniel Hope als weiteren Solisten gewinnen konnte.

On “BACH & SONS 2” featuring three concertos by Johann Sebastian Bach and two of his sons, Carl

Philipp Emanuel and Johann Christian, Sebastian Knauer continues his acclaimed comparison of

keyboard concertos composed by the Bach family, performed with the Zurich Chamber Orchestra.

The highlight of this recording is the seldom heard Triple Concerto BWV 1044, for which Sebastian

Knauer was able to attract none other than Daniel Hope as a soloist alongside Philipp Jundt.

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P&C 2016 EDEL GERMANY GMBH NEUMÜHLEN 17 22763 HAMBURG

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Johann Sebastian Bach:

Concerto No. 4 in A major, BWV 1055 /

Konzert Nr. 4 in A-Dur, BWV 1055

1. I. Allegro 04:02

2. II. Larghetto 04:55

3. III. Allegro ma non tanto 04:35

Johann Christian Bach: Concerto in F minor /

Konzert in f-Moll

4. I. Allegro di molto 04:54

5. II. Andante 05:59

6. III. Prestissimo 03:20

Johann Sebastian Bach: Concerto No. 5 in F minor, BWV 1056 /

Konzert Nr. 5 in f-Moll, BWV 1056

7. I. Allegro 03:25

8. II. Adagio 02:46

9. III. Presto 03:31

Carl Philipp Emanuel Bach: Concerto in G Major H 43,5 Wq 475 /

Konzert in G-Dur H 43,5 Wq 475

10. Adagio-Presto-Adagio-Allegro 11:23

Johann Sebastian Bach: Concerto for Flute, Violin and Harpsichord

in A minor, BWV 1044 /

Konzert für Flöte, Violine und Cembalo

in a-Moll, BWV 1044

11. I. Allegro 08:21

12. II. Adagio, ma non tanto e dolce 06:12

13. III. Alla breve 06:18

featuring special guests:

Daniel Hope (Violin) and

Philipp Jundt (Flute)

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Kinder können bekanntlich nichts für ihre Vornamen, weder für die populären noch für die ausgefallenen, und manchmal brauchen sie viel Zeit, sich mit ihnen anzufreunden. Solche Probleme hatte ich nie. Dass ich Sebastian genannt wurde, fand ich nicht weiter ungewöhnlich, zumal mein bester Schulfreund genauso hieß – was dafür spricht, dass der Name im Trend lag, als ich 1971 zur Welt kam. Ein paar Jahre später stand er für kurze Zeit sogar auf dem Spitzenplatz der Beliebtheitsskala. Geändert hat sich meine Be-ziehung zu „Sebastian”, als ich mit der Musik anfing, Klavierun-terricht erhielt und irgendwann Noten vor mir hatte, auf denen ich den Namen wiederentdeckte – Noten von Johann Sebastian Bach. Da ging es mir wie anderen Jungen und Mädchen, wenn sie voller Stolz dahinterkommen, dass sie ebenso heißen wie ein berühmter Fußball- oder Popstar. Ich hatte etwas gemeinsam mit dem von aller Welt verehrten Bach, einem der großen, vielleicht sogar dem größten Komponisten, den es je gegeben hat. Nicht dass ich mit meinen sieben, acht Jahren schlagartig zu einem aus-gemachten Bach-Jünger wurde, für den es nur noch diesen einen gab. Im Gegenteil: Manchmal, wenn ich an so mancher Klippe seiner Englischen und Französischen Suiten zu verzweifeln drohte, war ich drauf und dran, seine verteufelt schweren Stücke ein für alle Mal beiseitezulegen. Hinzu kam, dass ich andere kennenlern-te, mit größtem Vergnügen Mozart spielte, Beethoven, Schubert, Mendelssohn und viele weitere. Doch je älter ich wurde, desto öfter kehrte ich zu meinem Na-menspatron und seiner Musik zurück. Alles an ihr faszinierte mich, ihre unendliche Vielfalt und Schönheit, das Nebeneinander von seelenvoller Tiefe und packender Dramatik, von innigem Gefühl und strahlendem Glanz, von religiösem Ernst und spielerischer Virtuosität. Als Pianist hatte ich natürlich vor allem seine Klavier-konzerte im Auge, ungeachtet der Einwände, die Verfechter der historischen Aufführungspraxis vorbrachten, wenn man diese wunderbaren Werke auf einem modernen Steinway-Flügel statt auf dem zu Bachs Zeiten üblichen Cembalo spielen wollte. Sollte ich mich davon hindern lassen? Zum Glück war ich Sir Roger Nor-rington begegnet, diesem mit alter Musik so eng vertrauten Diri-genten. Er hatte zu dem vieldiskutierten Thema eine ganz eigene Ansicht. „Period performance is in the mind and not in the hard-ware“ hat er gesagt. Nicht das Instrument ist entscheidend, son-dern das, was im Kopf vorgeht. Man muss wissen, was man will, und dabei alles umzusetzen versuchen, was man über das Stück in Erfahrung bringen konnte. Mir hat das ungeheuer eingeleuchtet,

und exakt unter dieser Devise sind wir dann gemeinsam zu Werke gegangen – bei der ersten CD „Bach & Sons“, die 2011 erschien und den Vater mit seinen beiden erfolgreichsten Söhnen vereinte. Die jetzt produzierte Fortsetzung wird gewiss keinen Schlusspunkt unter meine Beschäftigung mit Bach und seinen Söhnen setzen, sondern markiert nur eine weitere Etappe. Die Faszination, die mich seit frühester Jugend begleitet, wird bleiben – bis hin zu der Frage, wie der einstige Thomaskantor und Köthener Kapell-meister wohl komponieren würde, könnte er eine Zeitreise ins 21. Jahrhundert unternehmen. Bach als Zeitgenosse – mir kam dieses herausfordernde Gedankenspiel so reizvoll und lohnend vor, dass ich mit Begeisterung das Projekt ÜBERBACH gemeinsam mit dem Komponisten Arash Safaian entwickelt, aufgenommen und produ-ziert habe. Neue Kompositionen nach Themen und Motiven des alten Meisters, Stücke, die so klingen, als stammten sie von einem heutigen Bach. Ob Original oder nachempfundene Neuschöpfung – Johann Sebastian Bach bleibt das alles überragende und allseits bewunderte musikalische Genie, das jeden, der sich ihm nähert, immer wieder ehrfürchtig staunen lässt. Ich bestaune den gewal-tigen Kosmos, den er geschaffen hat, seit ich angefangen habe, Musik zu machen – seit dem Moment, in dem ich entdeckte, dass ich denselben Vornamen trage wie er.

Diese CD ist mit großem Dank und in enger Verbundenheitmeinem Freund Harald Block gewidmet. D

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There is nothing children can do about their first names, be they popular or unusual, and sometimes they need time to come to terms with them. I never had such problems. There was nothing strange about my being called Sebastian, after all my best friend at school was a Sebastian too – which shows that the name was fashionable when I was born in 1971. A few years later, in fact, it was top of the list of favourite boys’ names. My relationship with “Sebastian” changed when I started with music, took piano lessons and somewhere along the way had a score in front of me with a familiar name – Johann Sebastian Bach. I felt the same as other boys and girls who are proud to discover that they have the same name as a famous footballer or pop star. I had something in common with the universally revered Johann Sebastian, one of the greats, perhaps the greatest composer there has ever been. Not that I suddenly turned into a dedicated disciple of Bach at the ten-der age of seven or eight, looking up to him as the one and only. On the contrary: sometimes, when I was pulled up short by some cliff-face in his English and French Suites, I was ready to throw in the towel and lay aside his diabolically difficult pieces once and for all. In any case, I was getting to know other composers whose works I loved to play, Mozart in particular, Beethoven, Schubert, Mendelssohn and many more. But the older I grew, the more I kept coming back to my namesake and his music. I was fascinated by everything about it, its endless variety and beauty, its juxtapo-sition of soulful profundity and thrilling drama, its combination of heartfelt feeling and radiant splendour, its union of religious so-lemnity and playful virtuosity. As a pianist, I naturally had designs on his keyboard concertos, regardless of the objections raised by the advocates of period performance practice when one played these marvellous works on a modern Steinway grand instead of the harpsichord customary in Bach’s day. Should I stand back from them? Luckily I came across Roger Norrington, this seasoned con-ductor of early music. He had his own point of view on this much-debated subject. “Period performance is in the mind, and not in the hardware,” he has said. It is not the instrument that matters, but what is going on in your head. You have to know what you want, and do all you can to realize what you have got to know about the piece. I found that a real revelation, and that is exactly how we went to work together – on the first CD, “Bach & Sons”, which came out in 2011 and united the father with his two most successful sons. The sequel that I have now recorded will certainly not draw a line under my involvement with Bach and his sons; it

simply marks another stage of my journey. The fascination, which has attended me from my earliest youth, will remain – up to and including the question of how the former choirmaster-organist of St Thomas’s Church in Leipzig and kapellmeister at the court in Cöthen would have composed if he could have travelled forward in time to the 21st century. Bach as contemporary – I was so in-trigued and rewarded by this challenging train of thought that I gladly joined composer Arash Safaian in developing the ÜBER-BACH project and producing and recording it together with him: new compositions upon themes and motifs by the old master; pi-eces that sounded as if they were written by a present-day Bach. Whether original or emulation – Johann Sebastian Bach remains the all-surpassing and universally admired musical genius who continually inspires reverence and awe in all who come close to him. I have been amazed at the vast cosmos he created, ever since I began to make music – since the moment I discovered that I share a given name with him.

This CD is dedicated with great thanks and with deep empathy to my friend Harald Block. T

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Die Faszination gab es bereits früh: Als Kind erlebte Sebastian Knauer bedeutende Aufführungen der „Matthäus“-Passion und des „Weihnachtsoratoriums“ im Hamburger Michel. Und schon damals spielte er Bach gern selbst am Klavier. Doch unter die kind-liche Begeisterung mischte sich eine gehörige Portion Respekt vor den Werken des Thomaskantors. „Ich habe gleich gemerkt: Das ist eine riesige Herausforderung – nicht nur pianistisch, sondern auch für den Kopf“, erinnert er sich. „Im Studium und den ersten Jah-ren meines Pianisten-Daseins habe ich mich stets mit seiner Musik beschäftigt, sie aber nur selten öffentlich im Konzert gespielt. Ge-rade was die Klavierkonzerte betrifft, habe ich mich nicht so richtig fertig gefühlt, weil ich noch nach meinem eigenen Bild gesucht habe.“ Bewusst ließ Sebastian Knauer sich Zeit, beschäftigte sich intensiv mit Bachs musikalischem Kosmos – bevor er sich damit einem Publikum präsentierte. „Als Pianist wollte ich eine gewisse Routine auf der Bühne haben, zu einer inneren Ruhe finden“, er-klärt er. „Bei Bach ist das besonders wichtig, denn die Kontrolle, die diese Musik einem abverlangt, muss da sein. Dafür musste ich erst reifen, um mein stilistisches Bild von Bach auch überzeugend darstellen zu können.“ Für Sebastian Knauer hat das auch etwas mit der Wahl des Instruments zu tun, eine bei Bach oft kontrovers diskutierte Gretchenfrage: Cembalo oder moderner Flügel? „Ich möchte da gar nicht in Konkurrenz zu den Spezialisten an Cemba-lo und Hammerflügel treten“, erklärt er seine Entscheidung. „Ich nutze also die Möglichkeiten eines modernen Flügels, versuche mich aber in Klang und Spielweise dem Cembalo zu nähern. Das heißt, dass ich nicht die ganze Bandbreite eines Pedals benut-ze oder den Anschlag nicht so ansetze, wie ich es bei einem ro-mantischen Werk tun würde.“ Bestärkt wurde er dabei von Roger Norrington, einem anerkannten Spezialisten der Alten Musik, mit dem er für die erste „Bach & Sons“-CD zusammengearbeitet hat. Dessen künstlerisches Credo, dass für die historische Aufführungs-praxis nicht die Wahl des Instruments, sondern vielmehr die Spiel-weise und der Stil entscheidend seien, hat sich auch Sebastian Knauer zu Eigen gemacht. Das gilt ebenso für „Bach & Sons 2“, denn erneut hat sich der Pianist mit dem musikalischen Vermächt-nis der Bach-Dynastie auseinandergesetzt. „Auch weil ich immer auf der Suche nach ungewöhnlichem Repertoire bin. Daher wollte ich zum häufig aufgenommenen Original-Bach etwas bringen, das noch nicht so geläufig ist, und das sich lohnt, angehört zu wer-den.“ Es ist diese Verbindung aus einer ausgeprägten Neugier mit dem Anspruch, das gängige Repertoire mit Ungewöhnlichem

zu bereichern, die so typisch ist für Sebastian Knauer – auch für diese Aufnahme. Denn neben den beiden Konzerten BWV 1055 und 1056 finden sich auf der CD wirkliche Raritäten, etwa das Kon-zert von C. P. E. Bach. „Dieses Werk hat mich sehr fasziniert, aber es gab noch kein editiertes Notenmaterial dazu. Da hat mir der Dohr-Verlag geholfen, dass wir rechtzeitig für die CD auch eine Notenausgabe bekamen.“ Noch aufregender ist die Geschichte hinter dem Konzert von J. C. Bach, bei dem der Pianist kurzfris-tig zum Musikforscher wurde. „Ich habe in einem sich auflösen-den Notenarchiv gewühlt und ein Werk von Wilhelm Friedemann Bach gefunden. Dann hat sich jedoch herausgestellt, dass es unter falschem Namen veröffentlicht wurde und eigentlich von Johann Christian Bach stammt.“ Die von Sebastian Knauer ausgewählten Kompositionen sind jedoch nicht nur aus Repertoiresicht höchst interessant, sondern liefern auch ein spannendes Bild der Entwick-lung der Gattung Klavierkonzert. Das gilt etwa für die Werke von C. P. E. Bach, der sich stilistisch zwischen dem klassischen Barock des Vaters und dem folgenden Zeitalter der Wiener Klassik be-wegt. „Er ist ein Komponist des Übergangs“, bestätigt Sebasti-an Knauer, „bei dem man bereits Anklänge an die Zukunft hört, der in einigen Momenten aber auch klar auf seine Vergangenheit verweist. Das ist teilweise eine richtige Suche nach einem neuen Stil, wenn es zum Beispiel Fermaten gibt, an denen er innehält. Das ist sehr reizvoll – gerade im Zusammenhang mit den Wer-ken seines Vaters.“ Das gilt auch für den Bruder Johann Christian, „dessen Musik einen etwas gefälligeren Stil im Unterschied zu C. P. E. Bach hat, der manchmal vielleicht etwas sperrig wirkt. Er ist damit ein weiteres Puzzlestück der Musikgeschichte.“ Vater und Söhne unterscheiden sich allerdings nicht nur stilistisch voneinan-der. Auch die Behandlung des Soloinstrumentes erfährt an diesem Scheidepunkt der Musikgeschichte einen fundamentalen Wandel. Nach und nach emanzipiert sich das Tasteninstrument von seiner begleitenden Funktion als Continuo-Instrument – und entwickelt sich mehr und mehr zum vollwertigen Soloinstrument. „Bei J. S. Bach ist das Klavier/Cembalo noch vollwertiges Mitglied des En-sembles“, erklärt Sebastian Knauer. „Das heißt, dass das Klavier auch im Orchester-Tutti beteiligt ist. Im Gegenzug bleibt das Or-chester sehr präsent, wenn das Klavier als Soloinstrument aus dem Tutti hervortritt. Beide sind nicht wirklich getrennt, sondern noch stark als Einheit gedacht.“ Diese Einheit wird bei Carl Philipp und Johann Christian Bach bereits aufgebrochen, in ihren Konzerten nimmt der Solist eine zunehmend exponierte Stellung ein. „Das ist

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auch bei den beiden Konzerten auf der CD zu hören, in denen das Orchester allein beginnt, bevor das Klavier mit seinem Solo ein-setzt – wie es später in der Wiener Klassik zum Normalfall wird.“ Die Werkauswahl auf dieser CD lässt uns aber nicht nur einen Epo-chenwechsel hörend nachvollziehen, sondern ist auch klingender Beweis für Neuerungen im Instrumentenbau, denn die Tastenin-strumente der Zeit entwickelten sich fortwährend weiter. „Bei C. P. E. Bach gibt es zum Beispiel dynamische Vorzeichen, die klar darauf hindeuten, dass das Instrument in der Hinsicht mehr herge-geben hat. Bei J. S. Bach gibt es, wenn überhaupt, nur Piano und Forte aber keine Angaben im Sinne eines Crescendo oder Mezzo-Bezeichnungen. Außerdem merken wir bei den Söhnen, dass das Instrument teilweise schon viel akkordischer agiert, was darauf hinweist, dass es mehr Volumen besessen haben muss. Wir fin-den also klare Belege in der Musik, dass sich das Klavier klanglich und spieltechnisch weiterentwickelt hat.“ Begleitet wird Sebastian Knauer übrigens von einem alten Bekannten, der bereits auf „Bach & Sons“ und mehreren anderen CDs von ihm zu hören war: dem renommierten Zürcher Kammerorchester. „Was ich so schätze, ist die unglaubliche Spielqualität dieses Orchesters, technischer, aber auch klanglicher Art“, lobt Sebastian Knauer die musikalische Zusammenarbeit, aus der sich längst eine richtige Freundschaft entwickelt hat. „Es ist einfach eine reine Freude, mit diesem Or-chester zu spielen. Für mich ist es elementar, dass ich mich mit den anderen Musikern blind verstehe. Das ist auch der Fall bei Philipp Jundt, zu dem der Kontakt über das Orchester kam. Das ist die Grundlage von Erfolg, wenn man gemeinsam musiziert. Wenn jeder für sich sensationell gut spielt, die Musiker aber nicht aufei-nander abgestimmt sind oder nicht zueinander passen, dann ist es keine Einheit. Ich brauche musikalische Seelenverwandtschaf-ten!“ Eine solche hat Sebastian Knauer auch in dem Geiger Daniel Hope gefunden, mit dem er seit 25 Jahren gemeinsam konzertiert. „Wir haben eine musikalische Sprache, die wir sprechen. Das lässt sich schwer in Worte fassen: Wir atmen gleich, denken gleich und können unglaublich schnell aufeinander reagieren.“ Hiervon zeugt auch das Tripelkonzert von J. S. Bach (mit Philipp Jundt als drittem Solisten an der Flöte), das diese Aufnahme abschließt. Hört man das Schwärmen Sebastian Knauers, wird es vermutlich nicht sein letztes Wort zu Bach gewesen sein: „Es ist ein so unglaublich rei-ches Werk, das er und seine Söhne hinterlassen haben: Ich möchte immer wieder zurückkommen zu Bach.“

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He sensed the fascination when he was very young. As a child, Sebastian Knauer was present at seminal performances of the St Matthew Passion and the “Christmas Oratorio” in St Michael’s Church in Hamburg. And even at that early age, he enjoyed play-ing Bach himself on the piano. But his childhood enthusiasm was tempered with respect for the works of the great Thomaskantor. “I noticed at once: It is a huge challenge – not only in terms of keyboard technique, but mentally too,” he recalls. “In my student days and during the first few years of my career as a pianist I was constantly working on his music, but rarely played it in public con-certs. Particularly when it came to the piano concertos, I never really felt myself to be ready, because I was searching all the time for my own picture of the music.” Sebastian Knauer deliberately gave himself time, engaging himself intensively with Bach’s mu-sical cosmos until he was prepared to take his discoveries before an audience. “As a pianist I wanted to have a particular routine on stage, come to inner peace,” he explains. “In the case of Bach that is particularly important, because the control this music demands of you simply must be there. That is why I had to mature before I could convincingly display my stylistic picture of Bach.” Sebastian Knauer confirms that this has something to do with the choice of instrument, always a vexed question among Bach scholars and ex-ponents: harpsichord or modern concert grand? “I have no inten-tion of entering into competition with the harpsichord and fortepi-ano specialists,” he explains. “I exploit the potential of a modern grand piano, but aim to approximate my sound spectrum and playing technique to that of the harpsichord. That means not using the whole range of a pedal and not applying the sort of touch that I might adopt for a Romantic work.” His view was endorsed by Sir Roger Norrington, a noted early-music specialist, with whom he worked on the first “Bach & Sons” CD. The conductor’s arti-stic credo, that what matters for historical performance practice is not the sort of instrument you play, but the way and the style in which you play it, is one that Sebastian Knauer fully subscribes to. That is no less true of “Bach & Sons 2”, on which the pianist has once more explored the musical legacy of the Bach dynasty. “After all, I am constantly on the look-out for repertoire that is still little known. And so I wanted to take the much-recorded original Bach and add something that is not so common, and at the same time is worth listening to.” It is this mixture of exceptional curiosity with the aspiration to enrich the established repertoire with unu-sual pieces that so typifies Sebastian Knauer – elsewhere and on

this recording. Alongside the two Concertos BWV 1055 and 1056 there are real rarities on this CD, such as the Concerto by C.P.E. Bach. “This work has always absolutely fascinated me, but there was never a published edition of it. Publisher Dohr helped me out and ensured that we had a version in print in good time for the CD.” Even more exciting is the story behind the Concerto by J.C. Bach, which turned the pianist into a musicological researcher at short notice. “I was looking through a collection of sheet music that was being broken up and found a work by Wilhelm Friede-mann Bach. Then it emerged that it had been published under a false name and was actually by Johann Christian Bach.” The com-positions selected by Sebastian Knauer are of great interest not only as repertoire but because they give an absorbing account of how the piano-concerto genre evolved. That is relevant to the works of C.P.E. Bach, an intermediary between the classic Baroque of his father and the dawning age of Viennese Classicism. “He is a composer of the transitional period,” states Sebastian Knauer, “in whom one can hear sounds that presage the future alongside passages that clearly draw upon his past. That is in part a genuine search for a new style, when he has fermatas for instance at which he pauses. That is very appealing, especially in connexion with the works by his father.” That also applies to his brother Johann Chris-tian, “whose music has a somewhat more amiable style than that of his brother Carl Philipp Emanuel, who sometimes comes over as a bit unwieldy. He is another piece in the music-history jigsaw puzzle.” Father and sons do have more than stylistic differences from one another. The treatment of the solo instrument undergoes a fundamental change at this watershed in the history of music. The keyboard instrument is increasingly emancipated from its ac-companying function in continuo, progressing to the status of a true solo instrument. “In the works of J.S. Bach, the harpsichord or pianoforte – the clavier – is still a full member of the ensemble,” comments Sebastian Knauer. “In other words, the clavier joins in orchestral tutti. In turn, the orchestra remains very much in play when the clavier emerges from the tutti as a solo instrument. The two are not really separated; they are still perceived as a coherent unit.” This union is already being weakened in the works of Carl Philipp and Johann Christian Bach, whose concertos tend more and more to showcase the soloist. “That is again noticeable in the two concertos on this CD, in which the orchestra begins before the piano enters with its solo – as was the rule a little later in Viennese Classical music.”

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The works chosen for this CD remind us of more than a transition from one era to the next, however, they also offer audible evidence of improvements in piano manufacture, given that keyboard ins-truments of the period were constantly evolving. “In C.P.E. Bach, for instance, there are volume markings that clearly show the ins-trument was growing more versatile. The scores of J.S. Bach have piano and forte instructions, at most, but nothing of the nature of a crescendo or mezzo marking. Apart from that, we notice much more chordal writing on the part of the sons, which indicates that it must have been louder. We find clear proof in the music, then, that the piano was developing in terms of sound and of playing technique.”Sebastian Knauer is accompanied by an old friend, his constant companion on the first “Bach & Sons” and various other recor-dings: the renowned Zurich Chamber Orchestra. “What I really like about them is their incredible playing culture, technically and in the quality of their sound,” says Sebastian Knauer in praise of the musical teamwork that has matured into a long-lasting friendship. “It is simply a pure delight to play with this orchestra. I take it for granted that I can rely on the other musicians without question. That is also the case with Philipp Jundt, who introduced me to the orchestra. It is the secret of success in collaborative music-making. Maybe each member can play sensationally well but the musicians are not ‘tuned in’ to one another or don’t suit one another, and then you won’t be a unit. I need musical soulmates!” Sebastian Knauer has found one such in the person of violinist Daniel Hope. The two have been making music for the past 25 years: “We speak the same musical language. It’s hard to put it into words. We brea-the together, think together and can react to one another incre-dibly fast.” This implicit understanding is evident in the Triple Con-certo by J.S. Bach (together with Philipp Jundt on the flute) that closes this recording. To judge by Sebastian Knauer’s enthusiastic response, he has not spoken his last word on Bach: “It is such an unbelievably rich body of work that he and his sons have bequea-thed to us. I should like to keep coming back to Bach.”

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Sebastian Knauer, PianoZürcher KammerorchesterWilli Zimmermann, Concertmaster

featuring special guests Daniel Hope (violin) and Philipp Jundt (flute) on tracks 11-13.Daniel Hope appears courtesy of Deutsche Grammophon/Universal Music(www.danielhope.com / www.philippjundt.com)

Recorded in April & November 2016 at ZKO-Haus, Zürich (www.zko.ch)

Recording Producer: Andreas Neubronner (www.tritonus.de)Recording Engineer, Editing: Markus HeilandEditing & Mastering: Markus Heiland, Andreas Neubronner

Executive Producer: Sebastian Knauer

Piano Technician: Dirk Jenfeldt (Steinway & Sons)Grand Piano: Steinway & Sons Modell D-274 kindly supported by Musik Hug Zürich

Design: Büro Dirk RudolphCover photo and photos: Gregor Hohenbergexcept page 9: Mali LazellTranslation: Janet and Michael BerridgeExecutive Producer Edel: Sven Schuhmann

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