JOURNÉE INTERNATIONALE DE LA DANSE

GUIDE PÉDAGOGIQUE

Centre national des Arts – Département de la Danse Saison 2008–2009

Ce guide a été conçu par Renata Soutter et Mireille Nicholas. Certaines sections ont été reproduites avec la permission du Regroupement québécois de la danse et de la Fondation de danse Margie Gillis.

L'utilisation de ce document est strictement réservée à des fins pédagogiques.

CÉLÉBREZ ET ÉDUQUEZ! Chère enseignante, cher enseignant,

En avril, nous vous invitons à participer aux célébrations entourant la Journée internationale de la danse 2009 qui auront lieu partout dans le monde. Instituée par l’UNESCO, cette journée a pour but de rendre hommage à la danse et de sensibiliser de nouveaux publics à cette forme d’expression artistique des plus uniques.

Inscrivez la Journée internationale de la danse à votre programme d’enseignement et invitez tout le monde à participer aux célébrations.

Le département de la Danse du Centre national des Arts (CNA) souhaite vivement que les écoles de la région d’Ottawa-Gatineau et de partout au pays organisent un événement unique en l’honneur de la Journée internationale de la danse ou une activité amusante, gratuite et instructive le 29 avril ou durant le dernière semaine du mois d’avril.

Les possibilités qui s’offrent à vous sont illimitées. Vous pouvez faire une annonce publique le matin à l’école; lire le message de la Journée internationale de la danse en classe; inviter un artiste à donner un atelier de danse à l’école; inviter les parents et les élèves novices à assister à votre cours de danse; assister à un spectacle de danse dans la région; organiser une exposition, un projet artistique ou un visionnement de film qui portent sur la danse; écrire un article sur la danse qui sera publié dans le bulletin d’information de l’école ou le journal communautaire local; réaliser un court documentaire sur la danse ou créer votre propre événement, voire en collaboration avec d’autres classes.

Toujours perplexe? Voici une autre suggestion. Au cours des dernières années, le département de la Danse du CNA a reproduit une série de traces chorégraphiques créées par de nombreux chorégraphes canadiens de premier plan dans le cadre d’une initiative intitulée Pas de danse, pas de vie!* Pourquoi ne pas tenter l’expérience? Ce projet convient parfaitement à une classe ou à un groupe et s’adresse à des élèves qui suivent ou non une formation en danse. Une fois peinte, la trace chorégraphique favorise énormément l’interaction et peut engendrer la création d’activités éducatives additionnelles.

Peu importe comment vous allez célébrer la Journée internationale de la danse 2009, nous voulons en savoir davantage sur vos projets! Envoyez-nous une ou plusieurs photos de vos activités, ou de la documentation, afin que nous puissions vivre avec vous l’effervescence du moment. Veuillez indiquer vos coordonnées car il est possible que nous ayons à communiquer avec vous afin d’obtenir la permission d’utiliser une ou plusieurs photos pour notre site Web ou notre rapport annuel. Toutes nos coordonnées sont inscrites à la dernière page du guide.

Si vous avez des questions, veuillez communiquer avec:

Renata Soutter, coordonnatrice des activités de rayonnement, CNA soutter@magma.ca ou 819-773-7523

NOUS VOUS REMERCIONS DE VOTRE PARTICIPATION!

* Pas de danse, pas de vie! est un événement annuel créé en 2005 par le Regroupement québécois de la danse (RQD).

Le Centre national des Arts Le Centre national des Arts (CNA) a ouvert ses portes en 1969. Créé par le Parlement du Canada à titre de projet du Centenaire dans les années 1960, il est devenu au fils des ans la principale vitrine des arts de la scène à l’échelle nationale. Le CNA est le seul centre des arts de la scène multidisciplinaire bilingue en Amérique du Nord, et l’une des plus grandes organisations artistique au monde. Depuis 2000, la productrice de la Danse du CNA, Cathy Levy, offre aux spectateurs de tout âge une programmation qui représente les plus grands artistes de danse au monde. Profondément voués à l’éducation, le CNA et le département de la Danse collaborent avec les enseignants afin de sensibiliser les élèves à l’art de la danse. Joignez-vous à nous et rendez hommage à la danse en participant aux célébrations entourant la Journée internationale de la danse 2009! La Journée internationale de la danse La Journée internationale de la danse a été instituée en 1982 par l’UNESCO afin de promouvoir l’art de la danse auprès d’un plus vaste public. Depuis, cet événement est célébré sur toute la planète, à la même date, le 29 avril. À chaque année, le président du Conseil International de la Danse et une célébrité du milieu de la danse écrivent un message qui est diffusé partout dans le monde à l’occasion de cette journée hommage. Le Message de la Journée internationale de la danse 2009 L'avenir de la danse réside dans les lieux où les personnes ne dansent pas. Ces derniers appartiennent à deux catégories: ceux qui tout simplement n'ont pas appris, et ceux qui se croient incapables de danser. Ils représentent le plus grand défi pour la profession du maître de danse. En lien avec la lutte de l'UNESCO contre les préjudices et la discrimination, nous nous efforçons de repousser les frontières de la danse et de changer la perception courante du danseur. Les spectacles de danse ne sont pas nécessairement des exhibitions physiques poussées à leur extrémité, d’une précision minutieuse ou d’une émotion débordante. Ils peuvent être des célébrations d'interaction entre les danseurs. Nous pouvons enrichir les concerts de danse avec des chanteurs, des comédiens, des narrateurs, des mimes, des acrobates, quelque soit leur âge ou leur degré de validité. Le CID adhère à ce principe: Tout le monde peut danser. La Journée de la Danse 2009 est dédiée à la danse inclusive. Incluons tous les membres de la société dans nos cours et nos spectacles.

Prof. Alkis Raftis Président du Conseil International de la Danse CID

UNESCO, Paris

QUE LA FÊTE COMMENCE…

PAS DE DANSE, PAS DE VIE! Le projet En 2005, le Regroupement québécois de la danse (RQD) créait Pas de danse, pas de vie!, une initiative visant à célébrer et à mettre en valeur le dynamisme, la diversité et l’importance des artistes de danse au Québec. Depuis cette date, des centaines de personnes de la province et d’ailleurs ont reproduit les pas, durant les jours qui précèdent le 29 avril, dans des espaces intérieurs ou extérieurs, pour mieux sensibiliser la population à l’art de la danse. En gardant cet objectif en tête, nous vous invitons à vous associer au département de la Danse du CNA et à promouvoir la place importante qu’occupe la danse dans notre culture et nos vies. En peignant les pas de danse à l’intérieur ou à l’extérieur de votre école, vous posez un geste symbolique. Vous démontrez que les écoles sont une source d’inspiration majeure pour les danseurs, les chorégraphes et les spectateurs de demain et un intervenant clé dans leur éducation. Cette année, nous sommes ravis de vous offrir la trace chorégraphique créée par l’artiste de danse montréalaise Margie Gillis. L’artiste — Margie Gillis

Photo: Michael Slobodian

Grande figure sur la scène internationale de la danse contemporaine, la chorégraphe et interprète Margie Gillis crée des œuvres originales depuis maintenant plus de trente ans. Son répertoire compte aujourd'hui plus de quatre-vingts œuvres solos dont elle est l'interprète et plus d'une dizaine de duos et pièces de groupes. Elle s'est méritée une excellente réputation dans le monde pour ses œuvres caractérisant l'être humain à travers l'émotion et l'intimisme. Née à Montréal au sein d'une famille d'athlètes accomplis, Margie Gillis n'aurait pu grandir dans un environnement plus propice à l'éclosion de son talent. Passionnée de danse dès l'enfance, elle étudie auprès de professeurs marquants, tels que: May O'Donnell, Linda Rabin, Lynda Raino et Allan Wayne.Au fil des années, cette danseuse au grand charisme développe un style et une maîtrise incomparables. La critique loue unanimement son interprétation magistrale des diverses facettes de l'âme humaine.

En 1979, lorsqu'elle est invitée à enseigner et à donner des conférences en Chine, elle devient la première Occidentale à introduire la danse moderne dans ce pays après la révolution culturelle. Deux ans plus tard, elle fonde sa compagnie, la Fondation de danse Margie Gillis, dans le but de soutenir et de diffuser son travail artistique. En tournée à travers le monde, elle a dansé en Inde, en Europe, au Moyen-Orient ainsi qu'en Amérique du Nord et du Sud. Parallèlement à son travail de soliste, Margie Gillis accepte avec plaisir de collaborer à divers projets stimulants. Elle collabore notamment à la création de deux des oeuvres majeures de Martha Clarke dans lesquelles elle a dansé des rôles principaux. Elle danse avec la Paul Taylor Dance Company, dans des pièces créées par son frère, le regretté chorégraphe et danseur Christopher Gillis. Pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, elle interprète le rôle de Mlle Lucie dans le Dracula de James Kudelka. Elle est aussi la soliste invitée du Ballet national du Canada, du Ballet British Columbia et auprès des compagnies américaines Momix et Bruce Wood Dance Company. Elle travaille avec un grand nombre de personnalités du monde de la danse, notamment John Butler, Paul-André Fortier, Christopher Gillis, Pauline Koner, James Kudelka, Peggy Baker, Robbie LaFosse, Joao Mauricio, Tedd Robinson, Rina Schenfeld, Paola Styron, Rex Harrington et Emily Molnar. Récemment, elle a participé à la tournée Sacred Ellington de la célèbre cantatrice Jessye Norman, et au tournage d'Adela, film chorégraphié par José Navas. Margie Gillis travaille aussi en collaboration avec la soprano québécoise, Suzie Leblanc. Margie Gillis chorégraphie également pour d'autres interprètes.

Ella a crée une œuvre de groupe pour la Bruce Wood Dance Company, l'Alberta Ballet Company ; des solos et duos pour Coleman Lemieux & Compagnie, Hari Krishnan et Holly Bright. En 2000, elle crée le duo Métis sur mer, dansé par Laurence Lemieux et Bill Coleman, et Towards the Sea pour la Bruce Wood Dance Company du Texas. Ensuite en 2004, elle chorégraphie Rivers Without Bridges pour les danseurs de l'Alberta Ballet. Margie Gillis offre également son savoir à la prestigieuse école new-yorkaise Juilliard où elle enseigne régulièrement. En 2006, le Cirque du Soleil lui commande pour sa récente production LOVE, deux solos présentés à Las Vegas au Gala Inaugurale du 30 juin 2006.

Cette grande dame de la danse québécoise et canadienne détient le titre honorifique d'ambassadrice culturelle par excellence. En 1988, Margie Gillis est la première artiste de la danse moderne à être décorée de l'Ordre du Canada. En 2001, elle reçoit la Bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec pour sa contribution remarquable à la culture québécoise.

Artiste engagée, Margie Gillis est la porte-parole de différents organismes soutenant la lutte contre le Sida. Elle est aussi porte-parole d'Oxfam et de Planned Parenthood Foundation.

Je chorégraphie et je danse en puisant en moi, pour ensuite transposer cette imagerie qui habite mon corps. Je veux faire vibrer une corde sensible universelle. Mon travail est basé, avant tout, sur l'intégrité.

Je souhaite partager, par ma danse, les joies et tristesses, espoirs et incertitudes, et provoquer ainsi une forme de catharsis. Margie Gillis

Source: www.margiegillis.org

Modèle de trace chorégraphique

Voici la trace chorégraphique créée par Margie Gillis. Le département de la Danse du CNA espère que cette trace sera reproduite dans de nombreux endroits de la région d’Ottawa-Gatineau et de partout au Canada en l’honneur de la Journée internationale de la danse 2009.

Trace chorégraphique de Margie Gillis © RQD Nombre de pas: 21 Superficie suggérée: 2 m x 5 m Créés pour un soliste, ces pas de danse représentent un enchaînement tiré d’une véritable chorégraphie de Margie Gillis. La trace chorégraphique montre les pieds en mouvement, dansant vers l’avant, faisant des cercles, le pied gauche en premier, le pied droit derrière et, finalement, à reculons. Quelques secondes suffisent pour exécuter les 21 pas; toutefois, cette trace peut servir de tremplin à des activités similaires ou parallèles que vous pourrez créer en compagnie de vos élèves. Avant de commencer 1. Choisissez un endroit et une date pour créer les pas de danse. Vous pouvez les

peindre sur le plancher de l’entrée principale de l’école, de la cafétéria, d’une salle de classe, du gymnase ou d’un corridor. Vous pouvez également les reproduire à l’extérieur de l’immeuble sur le chemin qui mène à la porte d’entrée principale ou sur un terrain de jeu. Libre à vous de choisir. Si vous décidez de créer un projet extérieur, n’oubliez pas de tenir compte du temps.

2. Avant de peindre les pas, assurez-vous d’obtenir la permission de

l’administration scolaire et du concierge en chef. 3. Le choix du matériel est à votre discrétion mais nous vous recommandons

fortement d’utiliser de la peinture à base d’eau et de la craie soluble, lesquelles s’estompent et disparaissent avec le temps et se nettoient facilement et rapidement.

4. Pour peindre les pas, il faut compter six élèves idéalement (cinquième année et plus): une personne pour peindre les pieds droits, une deuxième pour les pieds gauches, une troisième pour les numéros, une quatrième pour le texte, une cinquième pour les retouches et une sixième pour toute tâche additionnelle. Si vous avez un groupe plus nombreux, vous pouvez toujours peindre une trace chorégraphique à plusieurs endroits.

5. Assurez-vous que le texte ci-dessous soit inscrit aux côtés des pas de danse.

Pas de danse, pas de vie! Journée internationale de la danse 2009

Chorégraphe: Margie Gillis © RQD

Ainsi, vous reconnaissez la contribution de l’artiste qui a conçu la trace chorégraphique et celle du Regroupement québécois de la danse qui a créé cette formidable initiative interactive.

Temps requis La première partie du projet comprend la préparation. Il est préférable de faire ces étapes en classe au moins quelques jours de peindre les pas. La deuxième partie du projet, l’exécution, nécessite jusqu’à 90 minutes, soit environ une heure pour tracer et peindre les pas et inscrire les numéros et le texte, ainsi que 20 à 30 minutes pour le séchage. La prochaine étape, laquelle consiste à explorer divers concepts de danse, est optionnelle. Nous vous proposons également plusieurs autres activités d’apprentissage à la fin du document.

Préparation 1. Matériel

o un pochoir pour le pied droit; o un pochoir pour le pied gauche; o deux feuilles 8½� x 11� en carton, en plastique transparent ou en vinyle (pour faire les deux pochoirs); o couteau X-Acto et/ou ciseaux o ruban à mesurer, corde, ruban de masquage ou ruban pour peintre (pour créer une grille sur laquelle vous

tracerez les pas de danse) o 1 grosse bouteille de gouache blanche ou de peinture à base d’eau (pour les pas) o 2 petites bouteilles de gouache ou de peinture à base d’eau de couleur contrastante (pour inscrire les numéros

sur les pas de danse ainsi que le texte) o petits rouleaux à peindre (selon le nombre d’élèves participants) o pinceaux ¼ de pouce (selon le nombre d’élèves participants) o bacs à peinture ou autres récipients (pour les rouleaux à peindre) o craie (optionnel) o chiffons et eau pour nettoyer les dégâts

2. Imprimez le pied gauche et le pied droit. Agrandissez les images de façon à

reproduire un pied de taille réelle.

3. Placez les pas sur le carton, le plastique ou le vinyle.

4. Avec le couteau X-Acto et/ou les ciseaux, découpez soigneusement la forme dans le carton, le plastique ou le vinyle de manière à laisser un trou en forme de pied. Vous aurez ainsi un pochoir qui servira à peindre la trace chorégraphique.

Exécution 1. Maintenant que vous avez identifié l’endroit où seront peints les pas de danse,

assurez-vous que la surface est propre et sèche. 2. Mesurez et tracez: prenez la corde et fixez-la au sol avec le ruban de masquage

ou le ruban pour peintre afin de créer une grille. Sur une surface de 2 x 5 mètres, tracez la série de pas de danse.

3. Versez la gouache ou la peinture à base d’eau diluée (50/50) dans les bacs à

peinture ou les récipients. 4. Pour reproduire adéquatement les pas, servez-vous du modèle de trace

chorégraphique. Placez les pochoirs et appliquez la peinture. Peignez tous les pas de danse.

5. Inscrivez un numéro (1, 2, 3…) sur chaque pas. Utilisez une couleur pour

numéroter le pied gauche et une autre pour le pied droit. 6. Inscrivez DÉBUT et FIN aux endroits qui délimitent la trace chorégraphique.

7. Finalement, ajoutez le texte ci-dessous:

Pas de danse, pas de vie!

Journée internationale de la danse 2009 Chorégraphe: Margie Gillis

© RQD

BRAVO, vous avez terminé les pas de danse !

Pendant que la peinture sèche, préparez-vous à exécuter

la prochaine étape de votre projet de la Journée internationale de la danse 2009.

ACTIVITÉS D’APPRENTISSAGE SUGGÉRÉES

Maintenant, dansez ! En explorant quelques-uns des concepts de danse mentionnés ci-dessous, vous prolongerez la durée de votre projet de danse. Les enchaînements, le mouvement en solo ou en groupe, la gesticulation, la position du haut et du bas du corps, le rythme, la musicalité, les costumes, la répétition et l’improvisation sont autant de concepts que nous vous invitons à découvrir avec vos élèves. 1. Donnez la chance à tous les élèves d’exécuter les pas de danse. Encouragez-les

à mémoriser la trace chorégraphique. Faites jouer une musique qui inspirera vos élèves.

2. Lorsque tous les élèves ont essayé et appris les pas de danse, invitez-les à se

disperser un peu partout. Ensuite, donnez la consigne suivante: « À mon signal, nous allons tous bouger ensemble. Un, deux, trois, quatre, bougez! » Exécutez les pas de danse en groupe, à l’unisson. Vous devrez peut-être faire une démonstration de l’enchaînement. Répétez plusieurs fois avec les élèves afin qu’ils maîtrisent bien la trace chorégraphique.

3. Éclatez le concept! Voici quelques suggestions: a. POSITION: les pas de danse indiquent l’endroit où l’on doit poser le pied.

Toutefois, il n’y a aucune indication sur la façon de bouger le haut du corps. Expérimentez en créant des mouvements spécifiques pour les bras et le torse ou encouragez les élèves à improviser.

b. RÉPÉTITION: en groupe, enchaînez trois fois la trace chorégraphique. Ou

encore, prenez les six premiers pas, ou les quatorze premiers pas, et répétez à plusieurs reprises chacune de ces deux séquences.

c. FORME: essayez d’exécuter la trace chorégraphique en canon. Divisez la classe

en trois groupes. Le groupe A enchaînera la trace trois fois, le groupe B deux fois et, finalement, le groupe C une seule fois. Et ainsi de suite. Changez les enchaînements: par exemple, le premier groupe fait une séquence de six pas et le deuxième groupe enchaîne immédiatement.

d. ESPACE: avec les trois groupes, essayez d’exécuter les pas en vous plaçant à

différents endroits. Si vous êtes sur une scène, placez-vous à l’avant en faisant dos au public; ainsi, vous terminerez l’enchaînement au fond de la scène en faisant face au public.

e. MUSICALITÉ: exécutez les pas au son de différents genres de musique.

Choisissez une musique en fonction de la durée et du style de mouvement et qui est inspirante.

f. NIVEAUX: les pas doivent être exécutés debout; toutefois, il n’y a aucune

indication quant à la position du corps. Expérimentez et improvisez avec divers niveaux – voyez jusqu’où vous pouvez vous accroupir ou vous étirer.

g. ÉQUILIBRE: amusez-vous à ajouter une position d’équilibre. h. VITESSE: exécutez les pas de danse rapidement, au ralenti, à une vitesse

croissante ou à une vitesse décroissante. i. QUALITÉ: créez un scénario. Imaginez que vous dansez dans une marre de

boue, en flottant sur un nuage, lors d’une journée d’été ensoleillée ou durant une tempête.

j. INVERSION: essayez de faire les pas à reculons. Commencez à la fin de la

trace chorégraphique. k. COSTUMES: Faites les pas de danse en improvisant avec des foulards ou des

morceaux de tissu. Utilisez des accessoires et des costumes, notamment des chapeaux, des manteaux et des chaussures.

Pour de plus amples renseignements sur les techniques de danse, consultez le lien suivant: http://www.artsalive.ca/fr/dan/make/toolbox/chtoolbox.asp

ACTIVITÉS LIÉES AU PROGRAMME D’ENSEIGNEMENT

ET AUTRES SUGGESTIONS En vue de la Journée internationale de la danse, voici quelques activités que vous pouvez faire avec des élèves de niveau secondaire qui suivent un cours de littérature, de théâtre, d’arts médiatiques ou d’arts visuels:

• Réaliser une vidéo qui sera diffusée à l’entrée de l’école durant la semaine du 29 avril.

• Écrire un texte qui sera publié dans le bulletin d’information de l’école ou le

journal communautaire local. • Prendre des photographies afin de documenter les activités de danse de l’école.

• Faire la promotion des activités de danse de l’école, notamment les cours, les

groupes ou les spectacles de danse. N’oubliez pas qu’il s’agit ici de l’art de la danse et non d’une soirée dansante à l’occasion d’une fête de remise de diplômes.

• Faire une entrevue avec les élèves et leur demander de terminer la phrase

suivante: « J’aime la danse parce que... » • Prendre des photographies de la création et de la réalisation du projet

Pas de danse, pas de vie! Avec des élèves de niveau primaire qui suivent un cours en arts visuels:

• Faire un partenariat avec la classe en arts visuels et demander aux élèves de peindre la trace chorégraphique pour vous, à l’avance, afin que vous puissiez donner un cours de danse.

• Créer une affiche pour une activité de danse qui a lieu dans votre école ou dans

la communauté. • Demander aux élèves de peindre un cours de danse ou un spectacle de danse

de votre école. • Demander aux élèves de peindre un tableau en dansant ou de reproduire des

mouvements de danse dans leurs créations. • Créer un projet artistique ou une murale dans votre école qui a comme thème la

danse. Inviter les élèves à faire un remue-méninges sur la danse et à peindre tous les styles de danse qui leur viennent en tête. Faire des recherches et proposer des nouveaux styles de danse à peindre. Les élèves peuvent aussi créer des œuvres d’art qui témoignent de ce que la danse représente pour eux.

Avec des élèves de niveau secondaire inscrits au programme d’études canadiennes et internationales:

• Donner un cours sur l’histoire de la danse canadienne ou sur l’évolution de la danse contemporaine en lien avec d’autres événements mondiaux du 20e siècle.

Avec des élèves de niveau primaire ou secondaire qui suivent un cours de géographie:

• Créer un projet de danse dont le thème a un lien avec d’autres journées mondiales qui sont célébrées en avril, notamment la Journée mondiale de la Terre ou la Journée mondiale de la malaria.

• Créer un spectacle de danse qui s’inspire du cycle pluvieux, des bassins

hydrographiques ou de tout autre aspect lié à l’impact de l’activité humaine sur l’environnement.

Tel qu’il est mentionné au début du guide pédagogique, Pas de danse, pas de vie! constitue une excellente façon de célébrer la Journée internationale de la danse. Toutefois, il existe bien d’autres façons ! Parmi les activités scolaires qui ont déjà été organisées, mentionnons:

• Faire une annonce publique le matin à l’école • Danser la conga en cercle autour de l’école • Inviter un artiste à donner un atelier de danse à l’école • Donner un cours de danse à l’équipe de football • Assister à un spectacle de danse • Inviter les élèves novices à une répétition de danse • Organiser une soirée cinéma sur la danse • Visionner le court-métrage de 14 minutes A Very Dangerous Pastime – A

Devastatingly Simple Dance Guide [Un passe-temps terriblement dangereux: Petit guide pour entrer dans la danse] http://www.artsalive.ca/fr/dan/mediatheque/videos/videosDetails.asp?mediaID=462

• Organiser une exposition de photos de vos projets de danse • Encourager les élèves à honorer leur obligation de service communautaire en

faisant du bénévolat auprès d’un organisme de danse local

Nous vous encourageons à offrir un accès gratuit aux événements que vous organisez et à inviter des personnes qui n’assistent normalement pas à des activités de danse.

RESSOURCES Centre national des arts - www.cna.nac.ca Artsvivants.ca – site Web du CNA entièrement consacré aux arts de la scène - www.artsalive.ca/fr Regroupement québécois de la danse - www.quebecdanse.org Fondation de danse Margie Gillis - www.margiegillis.org Conseil International de la Danse - www.cid-unesco.org CENTRE NATIONAL DES ARTS RENSEIGNEMENTS Renata Soutter Coordonnatrice des activités de rayonnement Centre national des Arts Département de la Danse 53, rue Elgin C.P. 1534, succursale B Ottawa ON K1P 5W1 Courriel: soutter@magma.ca Téléphone: (819) 773-7523 © ou (613) 947-7000, poste 588 (boîte vocale)