Análisis Pictórico de José Gil de Castro y

Morales

Alumnas:Stephanie Kuiper

Madeline ReidLucía Martínez

DATOS GENERALES DEL AUTOR

Nació en Lima, Perú el 1º de

septiembre de 1785 y falleció en la misma ciudad

en 1841.Se presume que inició

su formación artística en el taller del pintor

sevillano José del Pozo, en Perú, hacia 1796.

Gil de Castro se mudó a Chile

hacia el año 1810 para cumplir con

deberes militares.

Se casó en 1817, con María Concepción Martínez, y obtuvo diversos nombramientos militares.

Se convirtió en el gran retratista de las campañas de los Ejércitos Libertadores de

Sudamérica y en consecuencia, del paso de la

Colonia al periodo de la República.

De acuerdo a las fechas de sus cuadros, el pintor

permaneció en Chile hasta 1825.

A partir de ese año, solo se conocen obras firmadas en Lima que

corresponden a retratos de las damas

más importantes y elegantes de la

sociedad peruana.

Aunque Gil de Castro también pintó cuadros de temática religiosa, su nombre ha pasado a la historia como autor de retratos oficiales de grandes personajes de la época de la Independencia, de los cuales los más famosos son los de Bernardo O´Higgins, José de San Martín y Simón Bolívar.

Estos cuadros intentan reflejar la importancia de un momento histórico en la persona del retratado y el entorno que le rodea, de forma que transmitan toda la magnificencia y solemnidad posible.

el lenguaje visual utilizado tiende al realismo en cuanto a la apariencia física del modelo, pero en cambio la estructura compositiva no retrataba una escena real: Gil de Castro componía el escenario de la obra por fragmentos, rodeando al personaje de objetos y paisajes significativos para su total comprensión, como si fuera una alegoría; esto incluía las propias vestimentas, destinadas a incrementar ese efecto de gran solemnidad y donde el artista encontró en los uniformes militares un eficaz instrumento para conseguirlo.

En cuanto a la técnica pictórica, su obra mostró una clara influencia del neoclasicismo imperante en la época, siendo la pureza del dibujo, el uso comedido del color y el realismo de las formas algunos de sus rasgos característicos, si bien introdujo ciertos detalles que enlazan con la tradición de la pintura colonial del Barroco.

Las principales características de sus obras son la simetría de sus composiciones, el hieratismo y la simplificación de sus personajes, el detallismo y la fidelidad de los accesorios, el tratamiento peculiar en los rostros y manos, y el manejo del claroscuro y colores satinados. Una de sus obras más

importantes es el retrato de José Olaya, única obra de Gil de Castro que no retrata a un miembro de la elite cultural, la política o el clero, sino a un mestizo proveniente de la clase popular . Al retratarlo, Gil de Castro lo ennoblece, poniéndolo al mismo nivel que virreyes y criollos aristócratas.

Sus cuadros contienen elementos descriptivos empleando textos; es decir, las cartelas, y en ellos hay un marcado acartonamiento de las figuras y una gran penetración psicológica en los rostros.

Simón Bolívar

José de San Martín

Bernardo O’ Higgins en

1818

Bernardo O’ Higgins en

1820

Ramón Freire Serrano

José de San Martín

Andrés de Santa Cruz

Juan Bautista Eléspuru

Luis de la Cruz y Goyoneche

Isabel Riquelme

Luis de la Cruz y Goyoneche

Isabel Riquelme

Hipólito Francisco de

Villegas

Isabel de Portugal (santa)

Santo Domingo

José María de la Cruz

Prieto

Ana Josefa de Guzmán y Lecaros

José María de Rozas Lima y

Melo

Hipólito Brouchard

José Braulio del Campo Redondo

(1829)

José Olaya

José Gerónimo Rodríguez

DATOS GENERALES DE LA OBRA

Nombre: “Mariano Alejo Álvarez y su hijo” 1834

Época: 1834

Movimiento o estilo artístico: Costumbrismo

Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo

Representación: Retrato de una célebre figura militar.

Antecedentes de Género:

El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre

las monedas de los reyes persas. El uso se expandió sobre todo

desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un desarrollo

considerable en la época romana. En

la Edad Media se siguió realizando retratos en

las monedas. Durante el Quattrocento italiano se

hicieron efigies en medallones como

monedas. La costumbre de la efigie

en medallón fue inaugurada

por Pisanello en 1439.

Antecedentes de la Técnicas:

El óleo sobre lienzo ha sido el soporte favorito desde el Renacimiento

hasta nuestros días, por su facilidad para el

transporte y almacenaje y óptima conservación.

La tela evita las molestas y antiestéticas grietas

que a menudo afloran en la madera debido a

oscilaciones térmicas o de humedad, y permite

la realización de pinturas de mayores

dimensiones. Además, muchos artistas

aprovechan la trama del tejido para crear efectos expresivos particulares.

Contexto HistóricoEl costumbrismo fue uno de las

constantes de las artes plásticas del Perú a lo largo del siglo XIX. La representación de tipos locales surgió del deseo por definir los

rasgos típicos que pudieran definir el carácter cultural de la nueva nación.

Para la década de 1830 el artista autodidacta Pancho Fierro (1807-

1879) y el pintor académico Ignacio Merino (1817-1876) ya habían

desarrollado un vasto conjunto de imágenes de Lima en grabados y

acuarelas que describían a los pregoneros, las procesiones y otras celebraciones de la vida pública.

La amplia difusión y la frecuente repetición de estas imágenes a través de la pintura al óleo, el grabado y la acuarela otorgaron al costumbrismo un papel dominante en la

consolidación de una imagen nacional tanto para viajeros como para la burguesía local.

ANÁLISIS DE LA OBRA: “Mariano Alejo Álvarez y su hijo” 1834Centro de interés:

Juzgamos que hay dos centros de interés. El hombre mayor, pero más específicamente es la mitad superior de su cuerpo y por supuesto el niño. Inicialmente notamos que en comparación, él es lo más grande, oscuro y central de la obra. También la oscuridad de su traje y el cabello contra el blanco de su blusa y cara llaman la atención. Por otro lado, el niño está en la parte más iluminada de la obra, lo que lo hace captar la atención también.

El tipo de línea es vertical, consideramos que es la línea del cuerpo del Mariano Alejo que divide la obra en el medio. Contrastante a los colores más claros, su ropa negra y también su estatura provienen una división en la obra. Entonces, a la izquierda tenemos el hijo y la puerta en el fondo, y a la derecha tenemos la mesa y los libros.

Eje Central

Líneas secundariasPara empezar, hay

muchas líneas verticales en la obra. Las piernas

de los dos hombres y su postura en general son verticales. Entre los dos hombres podemos ver una línea vertical muy grande que perfila la

puerta o algo. También el lado de la estantería y algunos de los libros son verticales. Y finalmente en el fondo, vemos las lineas verticales en la

ventana y el borde de la puerta. Para líneas

horizontales, en todo el piso hay líneas muy débil pero visible,

también las palabras en la esquina derecha y el brazo de Mariano Alejo. Y en el fondo, cuando el piso cambia a madera,

también el respiradero y las líneas de la ventana

son horizontales.

Hay líneas diagonales en los libros que se han

cayeron, en el parte superior de la

puerta, el borde de la mesa, el brazo

del hijo, y los zapatos de los dos

hombres. Hay líneas quebradas en

las cintas rojas y blancas en la mesa

y la arruga en el mantel. Y

encontramos curvas en los

diseños en el piso, en las piernas y el trasero de Mariano Alejo, el brazo del hijo, las plumas en la mesa y también en el pergamino con las palabras.

PlanosCreemos que hay cuatro planos. El primer plano es el pergamino con las palabras. El segundo es el del hombre y el niño. El tercer plano tiene los libros, la mesa, la pared y el resto del cuarto hasta la puerta, y el último plano es el cuarto a través de la puerta con la ventana en el fondo.

ColorLa mayoría de colores en esta pintura son más oscuros - negro, café y verde. Los hombres en el centro son muy distintos porque el color de su ropa es negro, pero también hay contrastes de blanco con sus blusas, la piel y los pantalones del hijo por ejemplo. Parece como hay una luz en las caras y cuerpos de los hombres porque parece que hay más sombra en el tercer plano con los libros y la mesa.

En el fondo, la otra aula es muy brillante, parece que hay más luz en este cuarto plano.

En la obra hay más colores secundarios –como el verde y naranjo – en la mesa, el piso,

y los libros. Hay complementarios también,

específicamente en la mesa con el verde y rojo. Hay

complementarios en el piso y también en los libros con los

colores de naranjo y azul. Hay muchos colores análogos

entre el verde y amarillo, y pocos entre el azul y verde y amarillo, y naranjo también. En nuestra opinión la obra es más saturada con la variedad de verde que hay en la obra.

Pero todavía hay menos saturación en la cantidad de amarillo que hay en la obra. Finalmente, colores cálidos son los amarillos, naranjas,

verdes brillantes, rojos. Y en contra, los colores fríos son

los azules y marrones. En general es una obra cálida.

TexturaLa pintura es muy

suave y no hay mucha textura de

los diferentes objetos. El mantel tiene un poco de

textura, y también el suelo con la

alfombrilla tiene un diseño diferente de los otros objetos en la obra, como los

hombres, los libros, la pintura con

inscripción, la pared que son más

suaves.

TensiónSi hay mucha

tensión en la obra,

porque toda la atención

y el enfoque del hombre

y su hijo está

adelante. No hay mucho

movimiento o

distracciones.

MovimientoNo hay mucho movimiento en

esta obra. Parece que todo está quieto,

tranquilo. Cabe mencionar que José Gil era un retratista y que

obviamente para sus

trabajos las personas se quedaban quietas.

ComposiciónHay simetría en la obra en relación al uso de luz y los

colores oscuros y brillantes. Parece que hay más luz en el fondo (o la izquierda de la obra) y

también en las caras de las personas, y hay más sombra en la derecha de la obra cerca de los libros y la mesa. También el uso del negro y blanco en la

ropa y piel de los hombres proviene un equilibro en el centro de interés. Sin embargo, las personas

parecen romper un poco con el resto del cuadro ya

que se ven un poco “caricaturescas”, en

cuanto son menos reales que el resto del retrato.

Significado y Valoración PersonalEs posible que el hombre mayor sea

un hombre de importancia porque hay una medalla en la mesa a lado de él y

también él tiene ropas formales y parece rico, con mucho dinero. Cabe mencionar también que por el tipo de autor que era José Gil, confirmamos lo dicho. Es también posible que es su hijo el que está a su lado y es una

pintura para representar la línea de alcurnia de la familia.