john corigliano-corigliano j symphony no 2 the man

8/13/2019 John Corigliano-CORIGLIANO J Symphony No 2 the Man

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symphony no. 2& the mannheim

rocketHELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA

JOHN STORGÅRDS

JOHN CORIGLIANO



JOHNCORIGLIANO (1938)

Symphony No. 2 for String Orchestra 44:581 I Prelude 5:56

2 II Scherzo 7:42

3 III Nocturne 11:22

4 IV Fugue 9:455 V Postlude 10:13

6 The Mannheim Rocket 10:51

Helsinki Philharmonic Orchestra [56:02]

John Storgårds, conductor

Pekka Kauppinen, concertmaster

ODE 1039-2



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Symphony No. 2 for String Orchestra

Having proclaimed when young that I would neverwrite a symphony, I’m surprised to note the premiere

of my second. I’d thought that so many great sym-phonies already crowded the repertoire that I couldsatisfy only my ego by writing another. Only losingcountless friends to AIDS changed that. Mahlerdescribed writing a symphony as creating a world.My Symphony No. 1 described world-scale tragedyand, I felt, needed a comparably epic form.

However, when The Boston Symphony requestedmy Symphony No. 2 to honor the l00th anniversaryof Symphony Hall, I thought of my 1996 StringQuartet. My Symphony had dealt with inadvertentloss: death. The Quartet, a valedictory piece for thedisbanding Cleveland Quartet, dealt with chosenloss: farewell. The piece seemed symphonic bothemotionally and technically. The string writing is

“orchestral” the way the writing of Beethoven’sGrosse Fuge is, stretching the players’ range, dynam-ics, emotional energy and technique. And, interest-ingly, that Beethoven is often played by orchestralstrings in the concert hall.

I adapted much of the music, keeping the workfor strings alone: rescoring it, I thought, would

broaden its timbres only at a loss of intensity. Andthis decision satisfied my reservations about writinganother possibly redundant symphony: the stringsymphony is another, rarer, animal entirely.

I extensively recomposed three of the five move-ments: they’d been written in a free notation thatfour independent soloists can render but not fifty

ensemble players. But the new richness of sound andmultiplicity of voices benefited music like the central JOHN STORGÅRDS

JOHN CORIGLIANO



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the descent to silence and dawn.My Fugue is anti-contrapuntal. Instead of set-

ting multiple themes against a common beat, Iset a single theme in separate voices travelling

at precisely decided but slightly different tempi.I wanted that misalignment to audibly separatethe voices as surely as syncopation does within acommon beat. The result sounds severe, as eachline travels alone, identical yet isolated. Amidstskittering asynchronous chases between choirs,only twice do all strings catch up with each other:once, in a serene, synchronous adagio. The Fugue includes the traditional exposition, central sectionand strettoed recapitulation.

The Fugue segues to the Postlude, in which thestark registral distance between the lower stringsand a high solo violin is meant to impart a feelingof farewell. The lower strings play an ornamentalrecitative, which the solo violin joins in an emotional

climax. A long descending passage yields to theasynchronous sound-threads of the Prelude, and,with the addition of practice mutes and an exactretrograde of the opening music, the symphonyfades into silence.

Symphony No. 2 is dedicated to Susan Federand it was premiered in November 2000 with the

Boston Symphony Orchestra and conductor SeijiOzawa. Symphony No. 2 is the winner of the 2001Pulitzer Prize.

The Mannheim Rocket

I first heard of the Mannheim Rocket in a musichistory course in my freshman year at college. The

Nocturne, in which the vast orchestral complementof strings soloistically echoed each others’ calls moreeffectively than the four players alone had.

The movement plan slightly resembles that of

Bartok’s Fourth Quartet. Movements I and V arerelated, as are II and IV, all of which frame the “nightmusic” of III. The entire symphony, though, growsfrom four pitch centers (C, G, C#, and G#) a chainof disjunct minor thirds, and an evenly-repeatedsingle-tone motive.

Practice mutes, which reduce the sound to awhisper, color the opening of the Prelude, whilethe central section employs a standard sordino.Slightly asynchronized threads of sound appearfrom silence. Through the texture, we hear twoof the pitch centers (G and C-sharp), the chain ofthirds, ascending, and a serene chordal fragmentbased upon the repeated single-tone motive beforethe thirds ascend into nothingness.

Slashing, evenly-repeated chords begin theScherzo, counterpoised against a manically rapidsolo quartet. They alternate and build into a rapid16th- note passage before leading to a gentle trio:a concertino group plays a chaconne based onthe Prelude fragments. The other players providelyrical counterpoint. A wild recapitulation ends the

movement in frenzy.One night in Fez, I was awakened by muez-zin calls from the city’s many mosques. First one,then another, and finally dozens of independentcalls created a glorious counterpoint: then, by pureaccident, all the calls paused on a major chord.The calls died away, a cock crowed, and a barkingdog announced the sun. This Nocturne recalls thatmemory: the serene Moroccan night, the calls, and



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of the piece won Grammy awards for both Best NewComposition and Best Orchestral Performance. Inaddition, Corigliano won an “Oscar” in 2000 forThe Red Violin, his third film score.

Among John Corigliano’s key works are theConcerto for Violin and Orchestra (“The RedViolin”), which debuted in September 2003 at theBaltimore Symphony Orchestra with soloist JoshuaBell, the song cycle Mr. Tambourine Man: SevenPoems of Bob Dylan which was premiered at TheMinnesota Orchestra in October 2003, and A DylanThomas Trilogy, settings of Dylan Thomas poems forvocal soloists, chorus and orchestra, described bythe composer as a “memory play in the form of anoratorio.” Corigliano’s opera The Ghosts of Versailles was commissioned by the Metropolitan Operain New York and premiered there in December1991. The immensely popular Ghosts sold out twoengagements at the Metropolitan as well as it s

1995 production at the Chicago Lyric Opera. Theopera received its European premiere in 1999 in anew production directed and designed by JeromeSirlin for the opening of the new opera house inHannover, Germany.

John Corigliano was elected in 1991 to theAmerican Academy and Institute of Arts and Letters,

an organization of 250 of America’s most prominentartists, sculptors, architects, writers, and compos-ers. Corigliano has received grants from Meet theComposer, the National Endowment for the Arts,and the Guggenheim Foundation. His music isrecorded on several labels and published exclusivelyby G. Schirmer, Inc.

The Helsinki Philharmonic Orchestra beganlife as the orchest ra of the Helsinki OrchestralSociety, founded in 1882 by the young conductorRobert Kajanus, and was the first permanent sym-

phony orchestra in the Nordic countries. In the firstfive decades of its existence the orchestra grew insize and stature under the watchful eye of Kajanus.The HPO became particularly associated with theworks of Jean Sibelius, many of whose compositionswere given their first performance by the orchestraunder the composer’s direction.

The Helsinki Philharmonic also doubled as theFinnish National Opera’s orchestra until 1963,when the Opera established its own in-houseorchestra.

The orchestra has toured abroad regularly eversince its début international appearance at theParis World Fair in 1900. The orchestra first vis-ited London in 1934 and has since toured the USA

on four occasions and Japan. Successful foreigntours have established the orchestra’s internationalreputation.

From the autumn season of 1995 Leif Segerstam,internationally one of the most renowned of allFinnish conductors, has been chief conductor of theHPO. From autumn 2003 John Storgårds has been

the principal guest conductor of the orchestra.The Helsinki Philharmonic Orchestra recordsexclusively for the Ondine label.

John Storgårds (b. 1963) has created a careerboth as a conductor and a violinist. He studied atthe Sibelius Academy and abroad, training in con-ducting, composition, and the violin. He completed



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his conducting diploma with excellent marks at theSibelius Academy in spring 1997.

Storgårds has worked with the Avanti! ChamberOrchestra since 1989, first as leader and more

recently mostly as a soloist, conductor and festi-val director. He has appeared as a guest conductorwith numerous orchestras in Finland and abroad.Storgårds was appointed Artistic Director of theChamber Orchestra of Lapland in 1996 and ArtisticDirector of the Korsholm Music Festival in 2004.He has been the principal guest conductor of theTampere Philharmonic Orchestra and conductedthe Tapiola Sinfonietta. Since autumn 2003, he hasbeen the principal guest conductor of the HelsinkiPhilharmonic Orchestra.

As a violin soloist, John Storgårds has appearedwith such conductors as Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Eri Klas, OsmoVänskä, Sakari Oramo, Juha Kangas and Roy

Goodman. He is an eager performer and championof new and rarely heard works and also internation-ally renowned and much in demand as a chambermusic performer.

Storgårds has made several recordings forOndine. His recording of Kaija Saariaho’s Graalthéâtre (ODE 997-2) has received excellent reviews

internationally, and his recording of Pe-teris Vasks’sViolin Concerto and Second Symphony (ODE 1005-

2) won the Cannes Classical Disc of the Year Awardin 2004.

John Storgårds received the Finnish GovernmentMusic Award in 2002.

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Symphonie Nr. 2 für Streichorchester

Noch jung verkündete ich einst, ich würde nie eine

Symphonie schreiben. Nun überrascht mich zuerleben, dass meine Zweite eingespielt wird. Eineeigene Symphonie würde nur mein Ego befriedigen,hatte ich einst geglaubt, zählten doch bereits soviele große Werke zum musikalischen Repertoire.Erst der Verlust zahlloser Freunde durch AIDS ließmich umdenken. Mahler hat das Schreiben einerSymphonie mit dem Erschaffen einer Welt vergli-chen. Meine Symphonie Nr. 1 sollte eine Tragödie imWeltmaßstab beschreiben und benötigte, so spürteich, eine vergleichbare epische Form.

Dennoch dachte ich, als das Boston SymphonyOrchestra zum 100. Jubiläum der Symphony Hallwegen einer Symphonie Nr. 2 bei mir anfragte,sofort an mein Streichquartett aus dem Jahr 1996.

Meine Erste hatte sich mit einem ungewollten Verlustbefasst, dem Tod, während das Streichquartett,eine Abschiedskomposition für das in Auflösungbefindliche Cleveland Quartett, von einem Verlustaus freiem Entschluss handelt, dem Lebewohl.Auch schien dieses Stück sowohl emotional alsauch hinsichtlich seiner Technik symphonisch.

Die Schreibweise für Streicher ist »orchestral« imSinne von Beethovens Schreibweise in der GroßenFuge, sie betont Tonumfang, Dynamik, emotionaleEnergie und Technik der Musiker. Und, was ichinteressant finde: Beethoven wird in Konzertsälenhäufig von Orchesterstreichern aufgeführt.

Ich übernahm viel von der Musik, behielt sieaber Streichern vor - sie neu zu instrumentieren,glaubte ich, hätte zwar das Timbre vergrößert,



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aber auf Kosten der Intensität. Und dieser Schrittentkräftete endgültig meine Vorbehalte gegenüberdem Schreiben einer neuen, womöglich überflüs-sigen Symphonie: Die Streichersymphonie ist ein

ganz anderes, seltenes Exemplar.Ich habe drei der fünf Sätze gründlich neukomponiert. Sie waren ursprünglich in einer freienNotation geschrieben, die von vier unabhängigenSolisten, nicht aber von einem fünfzigköpfigenEnsemble interpretiert werden konnte. Der neueReichtum des Klangs und die Mannigfaltigkeit derStimmen kamen der Musik zugute wie auch diezentrale Nocturne. Hier kann die große orchestraleStreicherbesetzung, anders als dies bei vier Musikernder Fall wäre, solistisch besser als Echo einzelnerGruppen fungieren.

Der Satzplan ähnelt ansatzweise dem vonBartóks 4. Streichquartett. Satz I und V sind mit-einander verwandt wie auch II und IV, die alle die

»Nachtmusik« des dritten, mittleren Satzes ein-rahmen. Die Symphonie selbst produziert aus vierTonhöhenzentren heraus (C, G, Cis und Gis) eineKette disjunktiver Mollterzen und ein gleichmäßigsich wiederholendes Ein-Ton-Motiv.

Mittels »Übungsdämpfern«, die den Klang zueinem Flüstern reduzieren, wird die Eröffnung

der Prélude eingefärbt, während ihr zentralerTeil aus einem normalen Sordino besteht. Ausder Stille heraus bilden sich leicht asynchroneKlangfäden. Inmitten dieser Textur werden zwei derTonhöhenzentren (G und ein Cis), die ansteigendeTerzkette und ein heiteres, auf dem wiederholtenEin-Ton-Motiv beruhendes Akkordfragment hörbar,bevor die Terzen ins Nichts ansteigen.

Das Scherzo beginnt mit aufpeitschenden,

gleichmäßig wiederholten Akkorden, die voneinem manisch schnellen Soloquartett ausbalan-ciert werden. Sie alternieren und formen sich zueiner schnellen Passage aus 16tel-Noten, ehe sie zu

einem behutsamen Trio überleiten: eine Concertino-Gruppe spielt eine Chaconne, die auf Fragmentender Prélude beruht. Die übrigen Musiker bieteneinen lyrischen Kontrapunkt. Eine wilde Reprisebeendet ekstatisch den Satz.

Eines Nachts im marokkanischen Fez wurdeich vom Ruf des Muezzin geweckt, der von einerder vielen Moscheen in der Stadt erklang. Erst ein,dann ein weiterer und schließlich ein Dutzendunabhängiger Rufe schufen einen wundervollenKontrapunkt. Dann pausierten alle, rein zufällig, aufeinem gemeinsamen Durakkord. Ein Hahn krähteund ein bellender Hund kündete die aufgehendeSonne an. Die Nocturne ruft diese Erinnerung aneine friedliche marokkanische Nacht wach, die

Muezzin-Rufe und ihr Verklingen in der anbre-chenden, stillen Morgendämmerung.

Meine Fuge ist »anti-kontrapunktisch«. Stattmultiple Themen mit einem gewöhnlichen Taktzu konfrontieren, habe ich ein einzelnes Themain gesonderte Stimmen verpackt, die sich exakt ingewünschten, doch leicht unterschiedlichen Tempi

fortbewegen. Mittels dieser kleinen Unterschiedewollte ich die Stimmen deutlich hörbar voneinan-der trennen wie dies sonst Synkope in einem Taktbewerkstelligen. Das Resultat klingt streng, indes

jede Linie, identisch und dennoch isoliert für sich,weiter fortschreitet. Inmitten dieser sprunghaft asyn-chronen Hetzjagden zwischen den Stimmgruppengelingt es den Streichern nur zweimal, zueinanderaufzuschließen, das eine Mal mit einem heiteren,



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synchronen Adagio. Die Fuge besteht aus einertraditionellen Durchführung, dem zentralen Teilund einer Reprise nach Art eines Strettos.

Zu guter Letzt geht die Fuge in ein Postludium

über, in welchem der s tarre Tonhöhenabstandzwischen tieferen Streichern und einer hohenSolovioline das Gefühl eines Abschieds vermittelnsoll. Die tieferen Streicher spielen ein ornamen-tales Rezitat iv, welchem sich die Solovioline ineinem gefühlvollen Klimax anschließt. Eine lange,absteigende Passage erzeugt neuerlich die asyn-chronen Klangfäden aus der Prélude, und durch denEinsatz von »Übungsdämpfern« und einer präzisenRückläufigkeit der Eröffnungsmusik verklingt dieSymphonie.

Meine Symphonie Nr. 2 ist Susan Feder gewidmetund wurde am 30. November 2000 vom BostonSymphony Orchestra unter Leitung von Seiji Ozawauraufgeführt. Im Jahr 2001 wurde sie mit dem

Pulitzer-Preis ausgezeichnet.

The Mannheim Rocket

Von einer »Mannheimer Rakete« hörte ich zumersten Mal in einem Kurs in Musikgeschichte wäh-

rend meines Erstsemesters am College. Der Begriffbezeichnet eine musikalische Technik, die im 18. Jahrhundert von der Mannheimer Schule perfek-tioniert wurde. Sie besteht aus einer aufsteigendenFigur (einer Skala oder einem Arpeggio), die sichbeschleunigt und lauter wird, während sie höher undhöher steigt - daher die Bezeichnung »Rakete«.

Als junger Musikstudent konstruierte meinePhantasie jedoch ein sehr verschiedenes Bild, eine

gigantische Papprakete aus dem 18. Jahrhundert,befehligt vom großen Baron von Münchhausen,der darauf zu einer phantastischen Reise in denHimmel aufbricht.

Es war dieses Bild, dass mich inspirierte, alsich gebeten wurde, eine Komposition für dasNationaltheater-Orchester in Mannheim zu schrei-ben, den Nachfolger des berühmten MannheimerOrchesters. Ich wusste, dass ich die Rakete anhandmeiner jugendlichen Imagination wiedererschaffenund zusammen mit ihr die gleichen Abenteuerdurchleben musste.

Aus diesem Grund beginnt das zehnminütigeStück mit dem Anreißen eines Streichholzes undeiner serpentinenartigen Zwölfton-Zündschnur. Siebrennt Funken sprühend ab und leitet zu einemlangsamen Stampfen über, mit dem die gigantischeMaschine Dampf aufbaut. Der »Motor« der Raketeist ein sehr tiefer, sehr langsamer »Alberti-Bass«,

ein Begleitschema, dass in so vielen klassischenStücken als Motor gedient hat.

Um die Rakete zu starten, habe ich ein Zitat von Johann Wenzel Anton Stamitz (1717-57), einemder Väter der »Mannheimer Rakete«, benutzt. Dieimposante Eröffnung seiner Symphonie in Es (Lamelodia Germanica No. 3) benutzt eine skalare

»Rakete«, mittels der auch unsere schwergewich-tige Konstruktion abhebt und ihren weiten Wegbeginnt.

Es ist dies das erste einer Reihe von Zitaten. DieRakete steigt auf und wird schneller und durch-wandert mehr als zweihundert Jahre deutscherMusikgeschichte. Schließlich durchbricht sie einGlasdach und schwebt friedlich am Himmel.

Dort bekommen Rakete und Besatzung mit-



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tels einer ruhigen »Sphärenmusik« ein Ständchengebracht. Doch was fliegen kann, muss irgendwannherunterkommen, und mit einer Wiederkehr der»Zündschnurmusik« aus der Eröffnung beginnt der

Abstieg.Die Rakete beschleunigt sich nun wieder, wäh-rend rückwärts gewandte Blitze den Fall kennzeich-nen. Kurz vorm unvermeidlichen »Crash« versuchtWagner, die Dinge aufzuhalten. Aber die Rakete istaußer Kontrolle und selbst er kann sie nicht mehrbremsen. Nach einer desaströsen Begegnung mitder terra firma sterben das langsame Stampfen undder Alberti-Bass-Motor hinweg, indes wir eine ver-gängliche Reminiszenz an den Himmel und dann,abschließend, eine Koda vernehmen, zusammen-gesetzt aus einer Mannheimer Rakete.

The Mannheim Rocket wurde am 26. März 2001vom Nationaltheater-Orchester Mannheim unterLeitung von Adam Fischer uraufgeführt.

John CoriglianoÜbersetzung: Jürgen Schielke

John Corigliano wird international als einer derführenden Komponisten seiner Generation gefeiert.

In Orchester- und Kammermusik, Oper und Film ister weltweit anerkannt für seine höchst expressiven,fesselnden Kompositionen wie auch seine kaleido-skopartige, variantenreiche Technik.

Corigliano, geboren in New York am 16. Februar1938, stammt aus einer Musikerfamilie. Sein Vaterwar von 1943 bis 1966 Konzertmeister der NewYorker Philharmoniker, seine Mutter ausgebildetePianistin. Heute ist John Corigliano »Distinguished

Professor« für Musik am Lehman College der CityUniversity of New York. 1991 wurde er an die

Juillard School berufen.Die Symphonie Nr. 1 des Komponisten errang

1991 den Grawemeyer Award für das besteneue Orchesterwerk, ihre Einspielung durch dasChicago Symphony Orchestra gewann gleichzwei Grammys als beste neue Komposition undbeste Orchesterdarbietung. Im Jahr 2000 erhielter einen Oscar für Die Rote Violine, seine dritteFilmpartitur.

Zu Coriglianos zentralen Kompositionen zäh-len das Konzert für Violine und Orchester (TheRed Violin), uraufgeführt im September 2003 vomBaltimore Symphony Orchestra mit Joshua Bellals Solisten, der Liedzyklus Mr. Tambourine Man:Seven Poems of Bob Dylan, uraufgeführt vomMinnesota Orchestra im Oktober 2003, und ADylan Thomas Trilogy mit Vertonungen von Dylan

Thomas-Gedichten für Vokalsolisten, Chor undOrchester - Corigliano hat sie als »Erinnerungsromanin Form eines Oratoriums« bezeichnet. Seine OperThe Ghosts of Versailles, ein Auftrag der New YorkerMetropolitan Opera, wurde im Dezember 1991uraufgeführt. Die sehr populären Geister wurdenin gleich zwei Besetzungen an der ausverkauften

Met gespielt und waren auch in einer weiterenProduktion 1995 an der Chicago Lyric Operasehr erfolgreich. Ihre europäische Erstaufführungerlebte die Oper 1999 in einer neuen, von JeromeSirlin inszenierten und dirigierten Produktion zurEröffnung des neuen Opernhauses im niedersäch-sischen Hannover.

John Corigliano wurde 1991 in die AmericanAcademy and Institute of Arts and Letters aufgenom-



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men. Ihr gehören 250 der prominentesten bildendenKünstler, Bildhauer, Architekten, Schriftsteller undKomponisten der USA an. Er hat Stipendien vomMeet the Composer-Programm des New York State

Council on the Arts, vom National Endowmentfor the Arts und von der Guggenheim Foundationerhalten. Seine Werke sind bei mehreren Labelserschienen und werden exklusiv bei G. Schirmerin New York verlegt.

Die Anfänge der Philharmonie Helsinki reichen bisins Jahr 1882 zurück, als der junge Robert Kajanusden Orchesterverein Helsinki gründete. Hierausging eine Besetzung hervor, die den Grundstockfür das Philharmonische Orchester Helsinki bildete, das erste professionelle Symphonieorchesterin Skandinavien. Als Chefdirigent formte Kajanusaus ihm während eines halben Jahrhunderts einen

vollwertigen Klangkörper. Jean Sibelius hat die Philharmonie Helsinki mehr-

fach bei der Uraufführung seiner Werke dirigiert.Heute setzt sie die Tradition des großen finnischenKomponisten fort. Bevor die Finnische Nationaloper1963 ein eigenes Orchester erhielt, fungierte sieauch als Opernorchester. Ein fester Bestandteil

ihres Wirkens sind Auslandstourneen gewesen,deren erste im Jahr 1900 in einem Auftritt auf derWeltausstellung in Paris gipfelte. In London tratdas Philharmonische Orchester Helsinki schon1934 auf. Viele erfolgreiche Tourneen in verschie-denen Teilen der Welt, so viermal durch die USAund Japan, haben zu seinem hervorragenden Rufbeigetragen.

Chefdirigent ist seit der Herbstsaison 1995 Leif

Segerstam, einer der international bekanntestenfinnischen Dirigenten. John Storgårds folgte zurHerbstsaison 2003 einer Einladung als ErsterGastdirigent. Das Philharmonische Orchester

Helsinki spielt exklusiv für Ondine ein.

John Storgårds (*1963) hat als Dirigent undViolinist Karriere gemacht. Er studierte Orchester-leitung, Komposition und Geige an der Sibelius-Akademie in Helsinki sowie im Ausland. Im Frühjahr1997 erwarb er an der Sibelius-Akademie mitAuszeichnung sein Dirigentendiplom.

Storgårds ist seit 1989 im Kammerorchester Avanti! tätig. Ursprünglich Konzertmeister wirkter neuerdings auch als Solist, Dirigent undFestspielleiter. Als Gastdirigent hat er mit zahlreichenfinnischen Orchestern im In- und Ausland konzer-tiert. 1996 wurde er zum künstlerischen Leiter des

Kammerorchester Lapplands ernannt und 2004 zumkünstlerischen Leiter der Musikfestspiele Korsholm.Er war Erster Gastdirigent des PhilharmonischenOrchesters Tampere und hat mehrfach die TapiolaSinfonietta dirigiert. Seit der Herbstsaison 2003ist er Erster Gastdirigent des PhilharmonischenOrchesters Helsinki.

Als Violinsolist ist John Storgårds mit Dirigentenwie Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, LeifSegerstam, Eri Klas, Osmo Vänskä, Sakari Oramo,

Juha Kangas und Roy Goodman aufgetreten. Er betä-tigt sich als engagierter Interpret und Wegbereiterneuer sowie seltener, für Geige geschriebenerWerke. International ist er dazu ein bekannter,vielgefragter Interpret von Kammermusik.

Storgårds hat zahlreiche Einspielungen mit



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asynchrones, surgissent du silence. A travers latexture on entend deux des niveaux de hauteur (solet do dièse), la chaîne des tierces ascendantes etun court passage tranquille d’accords basés sur le

motif de seconde répété, avant que les tierces nemontent pour disparaître en mourant.Le Scherzo commence avec des accords régu-

lièrement répétés, sur le rapide contrepoint duquatuor solo. Ils alternent et conduisent à un passagerapide en doubles-croches avant d’aboutir à un trioplein de douceur : un groupe concertino joue unechaconne basée sur les fragments du Prélude. Les

autres musiciens produisent un contrepoint lyrique.Une récapitulation furieuse achève le mouvementfrénétiquement.

Une nuit à Fez, j’ai été réveillé par les appels desmuezzins des nombreuses mosquées de la ville et,à la fin, tous ces appels indépendants ont créé uncontrepoint glorieux. Puis, par hasard, ils se sont

tous tus sur un accord majeur. Ils ont disparu, uncoq a chanté et l’aboiement d’un chien a annoncéle lever du soleil. Ce Nocturne rappelle ce souve-nir : une calme nuit marocaine, les appels, et ladescente vers le silence et l’aube.

Ma Fugue est anti-contrepointique. Au lieud’installer de multiples thèmes contre une mesure

commune, j’ai installé un seul thème aux voix sépa-rées qui passent à des tempos légèrement différentsmais bien précisés. J’ai voulu cette absence d’ali-gnement pour rendre les voix audibles séparément,aussi sûrement que le ferait la syncope dans unehomorythmie. Le résultat donne une impression desévérité quand chaque ligne passe seule, identiqueet isolément. Au milieu, les asynchronies satiriquesse poursuivent entre les accords et une seule fois

toutes les cordes se trouvent rassemblées. La Fuguecomporte les traditionnelles exposition, la sectioncentrale et la strette finale.

La Fugue cède la place au Postlude dans lequel

la grande distance de registre entre les cordes graveset le violon solo aigu est voulue pour transmettrele sentiment d’adieu. Les cordes graves jouent unrécitatif ornemental que le violon solo rejoint dansun climax émotionnel. Un long passage descen-dant cède la place aux fils de sons asynchrones duPrélude et, avec le retour des sourdines d’études,à un rétrograde exact du premier mouvement, la

musique revient au silence.La Symphonie N° 2 est dédiée à Susan Feder et

elle a été créée le 30 novembre 2000 par le BostonSymphony sous la direction de Seiji Ozawa. Elle aobtenu le Prix Pulitzer en 2001.

The Mannheim Rocket(La Fusée de Mannheim)

J’ai entendu, pour la première fois, parler de lafusée de Mannheim dans le cours d’histoire de lamusique de mon collège. On a utilisé ce termepour décrire la technique musicale perfectionnée

par l’Orchestre de Mannheim au 18ème

siècle danslaquelle une figure ascendante (une gamme ouun arpège) filait et devenait plus rapide au fur et àmesure qu’elle devenait plus aigue (ce qui expliquele terme « fusée »).

Jeune étudiant en musique, mon imagination atoutefois construit une image fort différente - cellede la fusée géante du gâteau de mariage du 19ème siècle, commandée par le baron de Münchhausen,



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et son merveilleux aller-retour dans le ciel.C’est pourquoi cette œuvre de dix minutes

commence avec le craquement d’une allumette etune mèche de douze notes qui serpente et fait des

étincelles de lumière et de feu. L’allumage mène àune lente ascension comme un engin géant dégagede la vapeur. Le « moteur » de la fusée est extrême-ment lent, c’est « une basse d’Alberti », le modèled’accompagnement qui a été le moteur de tantd’œuvres classiques.

Pour la mise à feu, j’ai inclus un extrait musicald’un des pères de la « Fusée de Mannheim », Johann

Wenzel Anton Stamitz (1717-57). L’ouverture desa solennelle Symphonie en mi bémol majeur (Lamelodia Germanica N° 3) utilise une « fusée »de notes pour monter notre lourde structure et lamettre en route.

C’est la première dans la série de citations quandla fusée monte et va de plus en plus vite, en traver-

sant plus de deux siècles de musique germaniqueet crève le plafond de verre pour dériver tranquil-lement dans le ciel.

Là, la fusée et l’équipage sont salués par unecalme « Musique des sphères ». Mais ce qui montedoit aussi redescendre et, avec le retour vers lamusique de l’ouverture, la descente commence.

La fusée accélère et les éclats d’allers-retoursmarquent l’atterrissage. Tout juste avant la chuteinévitable, Wagner essaie de la freiner mais lafusée est incontrôlable, même lui ne peut l’arrêter.Après la dure rencontre avec la terre ferme, lalente montée et la basse d’Alberti disparaissent aumoment où nous entendons un souvenir éphémèredu ciel et, enfin, une coda composée de la Fuséede Mannheim.

La création de la Fusée de Mannheim a eu lieu le26 mars 2001 par l’Orchestre du Théâtre national deMannheim sous la direction d’Adam Fischer.

John CoriglianoTraduction : Anja Fantapié

Partout John Corigliano est considéré comme undes plus intéressants compositeurs de sa génération.Il est reconnu pour ses œuvres particulièrementexpressives et irrésistibles, dans le domaine orches-

tral, de la musique de chambre, de l’opéra et ducinéma, ainsi que pour sa technique kaléidosco-pique toujours en expansion

Né à New York le 16 février 1938, Corigliano estissu d’une famille de musiciens. Son père a été lepremier violon solo de l’Orchestre philharmoniquede New York de 1943 à 1966 et sa mère était une

pianiste accomplie. Corigliano est actuellementprofesseur au Lehman College de l’Université dela ville de New York et, en 1991, a été nommé àla Juilliard School.

Sa Symphonie n° 1 a obtenu en 1991 leGrameweyer Award pour la meilleure œuvre orches-trale et l’enregistrement de l’œuvre par le Chicago

Symphony a remporté le Grammy award pour lameilleure nouvelle composition et la meilleureinterprétation orchestrale. En outre, Corigliano areçu un « Oscar » en 2000 pour The Red Violin (Leviolon rouge), sa troisième musique de film.

Parmi les œuvres clés de Corigliano il y a leConcerto pour violon et orchestre (« The RedViolin ») créé en septembre 2003 par le BaltimoreSymphony Orchestra avec Joshua Bell en soliste,



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le cycle de mélodies Mr. Tambourine Man: SevenPoems of Bob Dylan, créé par l’orchestre duMinnesota en octobre 2003 et A Dylan ThomasTrilogy, mise en musique de poèmes de DylanThomas pour solistes vocaux, chœurs et orchestre,que le compositeur caractérise comme un « jeucommémoratif sous une forme d’oratorio ». L’OperaThe Ghosts of Versailles (Les fantômes de Versailles)a été une commande du Metropolitan Opera deNew York et y a eu sa première en décembre 1991.L’immense popularité de l’œuvre a rempli par deuxfois le Metropolitan et l’œuvre a été reprise en 1995

par l’Opera de Chicago. La première européenneen 1999, dans une nouvelle production, dirigéeet conçue par Jerome Sirlin a inauguré le nouvelopéra de Hanovre, en Allemagne.

John Corigliano a été élu en 1991 à l’Académieaméricaine et Institut des arts et lettres, une orga-nisation de 250 des meilleurs artistes, sculpteurs,

architectes, écrivains et compositeurs américains.Il a obtenu une subvention de Meet the Composer(Rencontrez le compositeur), de la Fondationnationale des arts et de la Fondation Guggenheim.Sa musique a été enregistrée par de nombreusesmaisons de disques et il est publié exclusivementpar G. Schirmer, Inc.

La fondation, en 1882, par le jeune Robert Kajanusde la Société de l’Orchestre de Helsinki est à l’ori-gine de la Philharmonie de Helsinki. Les instru-mentistes constituent la base du futur Orchestre dela Ville de Helsinki, premier orchestre symphoniquepermanent des pays nordiques. Kajanus en est lepremier chef pendant cinquante ans et en fait peu

à peu un orchestre symphonique complet.L’orchestre est connu surtout pour sa forte tradi-

tion sibélienne ; Sibelius dirige lui-même la créationd’une bonne partie de ses œuvres. La Philharmoniede Helsinki joue également à l’Opéra national deFinlande jusqu’en 1963, date à laquelle l’opéraobtient son propre orchestre.

Les voyages réguliers à l’étranger ont toujourscaractérisé l’activité de la Philharmonie de Helsinki -depuis la première tournée qui le rend à l’Expositionuniverselle de Paris de 1900. En 1934, l’orchestreeffectue son premier voyage à Londres et, à partir

de cette date, donnera des concerts dans les quatrecoins du monde. C’est au succès de ses visites àl’étranger qu’il doit sa notoriété internationale.

Depuis l’automne 1995, la Philharmonie deHelsinki est dirigée par Leif Segerstam, un des chefsd’orchestre finlandais les plus célèbres au niveauinternational. John Storgårds est le principal chef

invité de l’orchestre depuis l’automne 2003. LaPhilharmonie de Helsinki fait des enregistrementsexclusivement pour le label Ondine.

John Storgårds (né en 1963) fait une carrièreaussi bien comme chef d’orchestre que comme

violoniste. Il a étudié la direction d’orchestre, lacomposition et le violon à l’Académie Sibelius età l’étranger. Il a obtenu son diplôme de directiond’orchestre à l’Académie Sibelius au printemps 1997avec la mention excellent.

Depuis 1989 Storgårds collabore avec l’orches-tre de chambre Avanti!, d’abord comme premierviolon, plus tard comme soliste, chef d’orchestreou directeur de festival. Il s’est produit comme chef



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Recorded at the Finlandia Hall 11/03Engineer: Enno MäemetsMastering Engineer: Tom Lazarus/ Classic Sound, NYCProducer: Seppo SiiralaArtist photos: Fine Arts Management, Inc.(Corigliano), Heikki Tuuli (Storgårds)Cover and inlay design: Timo KuoppalaBooklet Editor: Virve Zenkner

Executive Producer: Reijo Kiilunen

A 24 bit recording P 2004 Ondine Inc.Fredrikinkatu 77 A 2FIN-00100 HelsinkiTel. +358 9 434 2210

Fax +358 9 493 956e-mail [email protected]

© G. Schirmer, Inc.

This recording was produced with sup-port from the Finnish Performing MusicPromotion Centre (ESEK).

invité avec de nombreux orchestres en Finlande età l’étranger. Depuis 1996, il est directeur artistiquede l’Orchestre de chambre de Laponie et depuis2004 directeur artistique du Festival de musiquede Korsholma. Il a été le principal chef invité duPhilharmonique de Tampere et il a dirigé le TapiolaSinfonietta. Depuis l’automne 2003 il est le principalchef invité de la Philharmonie de Helsinki.

Comme violoniste Storgårds a joué sous la direc-tion des chefs d’orchestres tels Esa-Pekka Salonen,

Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Eri Klas,Osmo Vänskä, Sakari Oramo, Juha Kangas et Roy

Goodman. C’est un interprète et un défenseur de lamusique nouvelle et des œuvres rarement jouées etainsi qu’un chambriste internationalement connuet demandé.

Storgårds a réalisé de nombreux enregistrementsavec Ondine. Son enregistrement de Graal théâtre de Kaija Saariaho (ODE 997-2) a reçu d’excellentes

critiques dans la presse internationale et celui duConcerto pour violon et de la Seconde symphoniede Pe- teris Vasks (ODE 1005-2) a remporté le prixdu Disque classique 2004 de Cannes.

John Storgårds a obtenu le prix de musique del’État finlandais en 2002.



C O R I G L I A N O : S Y

M P H O N Y N O .

2 •

T H E M A N N H E I M R

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Texte en françaisDeutsche Textbeilage

Manufacturedin Austria.Unauthorised copying,hiring, lending, publicperformance andbroadcasting of thisrecord prohibited.

G. Schirmer, Inc. 2004 Ondine Inc.

Helsinki

www. ondine.net

OD E 1 0 3 9 - 2

JOHN CORIGLIANO (1938)

1 Symphony No. 2 for String Orchestra 44:58 Awarded the 2001 Pulitzer Prize in Music

6 The Mannheim Rocket 10:51

Helsinki Philharmonic Orchestra [56:02]

John Storgårds, conductor

Pekka Kauppinen, concertmaster

World Première Recordings

john corigliano-corigliano j symphony no 2 the man

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