jimi hendrix
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Jimi Hendrix
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix en 1967.
Datos generales
Nacimiento 27 de noviembre de 1942
Seattle, Washington,Estados Unidos
Muerte 18 de septiembre de 1970 (27 años)
Londres, Reino Unido
Ocupación Músico, cantautor, productor,emprendedor
Información artística
Otros nombres Jimi Hendrix
Buster
Género(s) Rock psicodélico, hard rock,blues rock
Instrumento(s) Guitarra, bajo eléctrico, teclado,percusión, mirlitón, flauta
dulce
Período de actividad 1963 – 1970
Discográfica(s) Vee-Jay, RSVP, Track,
Barclay,Polydor, Reprise, Capitol, MCA
Web
Sitio web www.jimihendrix.com
Firma
Busto de Hendrix en Kielce, Polonia.
Lugar donde está enterrado Jimi Hendrix.
Conmemoración a Hendrix en la 5.ª Avenida, en Seattle.
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de
noviembre de 1942 – Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un músico y cantautor
estadounidense. Hendrix es considerado el mejor guitarrista eléctrico de la historia de la música popular,
y uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Musicalmente influenciado por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial
en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras
un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival
en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.
Índice
[ocultar]
1 Biografía
o 1.1 Adolescencia e inicios
2 La subida hacia el éxito
3 The Jimi Hendrix Experience
o 3.1 La consagración estadounidense en el Monterey Pop Festival
o 3.2 Axis: Bold as Love
o 3.3 Electric Ladyland
o 3.4 El final de Jimi Hendrix Experience
o 3.5 Woodstock y la nueva formación
4 Muerte de Jimi Hendrix
5 Experience Music Project
6 El legado
7 El sonido, la euforia y la psicodelia
8 Discografía
o 8.1 The Jimi Hendrix Experience
o 8.2 En solitario
o 8.3 Otros
o 8.4 Sencillos
9 Tributos
10 Videografía
11 Véase también
12 Referencias
13 Enlaces externos
[editar]Biografía
[editar]Adolescencia e inicios
Seattle ciudad natal de Jimi Hendrix.
Jimi Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en el King County Hospital de Seattle en el estado de
Washington, Estados Unidos, de madre de orígenes nativo americana y padre afroamericano, con el
nombre de Johnny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall Hendrix en
memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.
El pequeño Jimi pasó sus primeros años en un barrio muy humilde y tuvo una infancia marcada por el
divorcio de sus padres avenido cuando éste tenía apenas 9 años; como consecuencia, fue otorgado en
tutela a su abuela paterna Nora Rose Moore, en ese entonces la única persona en grado de garantizarle
un mínimo de estabilidad.
Su primer instrumento fue una armónica a los 4 años. Obtuvo su primera guitarra acústica a los 14 años
por cinco dólares a un conocido de su padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda que su padre
había encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando constantemente, mirando cómo tocaban
otros músicos más experimentados como B.B. King; entre otros. En 1958, el año en que muere su
madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark roja, aunque sin amplificador,
con la que tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue
una F en clase de música. Poco interesado en la escuela, que dejaría antes de graduarse, Jimi comenzó
a dedicarse tempestivamente a la música: sus puntos de referencia, además del ya nombrado BB King y
del pionero del blues rock, Eric Clapton, fueron guitarristas de la escena del blues
de Chicago como Elmore James, Muddy Waters o Albert King, por no hablar de leyendas del más
sobresaliente delta blues, como Robert Johnson, Leadbelly, y del rock and roll como Chuck Berry.1
En los inicios de la década de 1960, a causa de algunos problemas con la ley, se vio obligado a elegir
entre un periodo de reclusión o el alistamiento militar; elegida la segunda opción, Hendrix es alistado
el 31 de mayo de 1961 en la 101st Airborne Division y enviado a Fort Campbell, en Kentucky, después
de un breve adiestramiento. Su aventura en los rangos militares duró muy poco; frustrado por la rigidez
del ambiente e intencionado a dedicarse a la música, Jimi Hendrix decide poner punto final a su periodo
bajo las armas, visitando varias veces al psicólogo del ejército declarando ser homosexual.2 Tomando
en cuenta algunas entrevistas dejadas por Hendrix a propósito, en cambio, parece que con el fin de
obtener la baja adujo problemas en la espalda producto de un salto en paracaídas.3 4
Una vez obtenida la baja, "Buster" (como le conocían muchos amigos y familiares) fijó su residencia en
las cercanías de Clarksville, en Tennessee. Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo formado
junto a su amigo Billy Cox, los King Casuals.5 El grupo comenzó a presentarse en locales de la zona
hasta que la formación entera decidió trasladarse a Nashville. La actividad del grupo se desarrollaba
esencialmente en locales de la zona de Jefferson Street, tradicionalmente considerada el corazón de la
comunidad afroamericana de Nashville y conocida por la intensa escena rhythm and blues que en aquel
periodo se estaba desarrollando; este ambiente propició e influenció las primeras experiencias "en vivo"
de Hendrix.
Durante los tres años siguientes Jimi llevó una vida errática, formando parte en la gira del
llamado Chitlin' Circuit 6 y convirtiéndose en una presencia fija mediante una interminable serie de
exhibiciones, tanto de guitarrista de los King Casuals como en grupos de soporte para un gran número
de músicos blues, rhythm and blues y soul como Chuck Jackson, Slim Harpo, Tommy Tucker, Sam
Cooke y Jackie Wilson. El periodo transcurrido en el Chitlin' Circuit resultó fundamental para su
formación musical y estilística; en este contexto Hendrix definió su actitud y consolidó su conocimiento
de las raíces del blues.
Una vez terminado con lo que más tarde se reveló ser su periodo de aprendizaje, en un intento de dejar
atrás el contexto de racismo y degradación que había encontrado en el sur del país norteamericano,
Hendrix decide trasladarse a Nueva York. En enero de 1964, el guitarrista se muda al barrio de Harlem,
donde consolidó una estrecha amistad con los gemelos Arthur y Albert Allen (hoy día más conocidos
como Taharqa y Tunde-Ra Aleem).7 La amistad con los gemelos Allen pronto resultó ser fundamental y
destinada a durar en el tiempo, como demuestran algunas colaboraciones en la última parte de la
carrera de Hendrix en el interior de sus grabaciones (un ejemplo puede ser considerada Freedom, en la
cual los gemelos Allen se ocuparon de los backing vocals acreditados con el nombre de Ghetto
Fighters). También resultó fundamental la relación con aquella que más tarde se convertiría en su novia,
Lithofayne "Fayne" Pridgeon. Fayne procuró de hecho todo tipo de soporte humano y logístico a Hendrix
y se reveló esencial también en su inserción en la escena local gracias a sus conocimientos del
ambiente musical underground de Harlem.
[editar]La subida hacia el éxito
La llegada al éxito se produjo en 1964, cuando Hendrix fue reclutado como guitarrista de la banda de
los Isley Brothers para una gira a través de todo Estados Unidos, incluidos los locales del Chitlin' Circuit.
Fue justamente durante aquel periodo cuando tuvo la ocasión de tocar en grabaciones de estudio el
tema Testify, sencillo que poco después se convertiría en un éxito radiofónico.
Entre 1964 y 1965 comenzó para Hendrix una interminable serie de idas y vueltas desde una banda a la
otra: en Nashville dejó a los Isley Brothers para sumarse como guitarrista al grupo de Gorgeous George
Odell; llegado a Atlanta formó parte de los Upsetters, entonces grupo soporte de Little Richard donde
también militaba el célebre baterista Earl Palmer quien se anticipó al estilo funk. No obstante Little
Richard fuese por aquellos tiempos uno de los ídolos de Jimi, ambos entraron en diferentes conflictos
durante el tour por las razones más disparatadas; la mayoría se debía a la escasa tolerancia del
cantante hacia la teatralidad escénica de Hendrix. Por un breve periodo, Hendrix se separó del grupo de
soporte de Richard para seguir en tour a Ike y Tina Turner: pero poco alcanzó, alimentada de las
usuales acaloradas actuaciones del guitarrista, para inducir a los dos artistas a reenviarlo a su anterior
grupo. De todos modos, la aventura con la banda a la espalda de Little Richard concluiría a los pocos
meses, cuando Hendrix fue despedido por haber perdido el tour bus a Washington D. C..
En 1965 Hendrix se unió a la banda neoyorquina Curtis Knight and the Squires, después de haber
conocido a Knight en el hall de un hotel —clase media— en el cual ambos habían encontrado
hospedaje. Siguió un tour de dos meses con Joey Dee and the Starliters antes de regresar nuevamente
con los Squires en Nueva York. Finalmente el 15 de octubre de 1965 Jimi obtiene un contrato
discográfico de tres años de duración con Ed Chaplin, un empresario al que se comprometió a darle 1
dólar y el 1% de regalías sobre las grabaciones con Curtis Knight. No obstante 13 años más tarde la
colaboración con Chaplin fue concluida, el contrato fue apelado con éxito por parte del empresario
causando no pocos problemas a Hendrix hasta su resolución. Durante una breve estancia
en Vancouver, al parecer Hendrix tocó con Bobby Taylor & the Vancouvers, bajo contrato con Motown y
con Taylor y Tommy Chong (de los Cheech and Chong fame). Chong, de todos modos, afirma que tal
episodio nunca existió y sostiene que el hecho viene atribuido a la tendencia de Taylor a agrandar las
cosas.8
No obstante la inestabilidad del periodo, todas las errabundas experiencias que le vieron protagonista le
sirvieron de aprendizaje, permitiéndole enriquecer interiormente su considerable bagaje guitarrístico.
En 1966 Hendrix formó su primer grupo bajo el nombre de Jimmy James and the Blue Flames, con una
variada formación, incluidos diversos conocidos suyos reclutados en el Manny's Music Shop;9 entre ellos
un intrépido californiano de 15 años llamado Randy Wolfe. Habiendo dos Randy en el grupo, Hendrix
resolvió la cuestión rebautizando Wolfe Randy California9 a uno y al otro Randy Texas. Randy California
sería más tarde co-fundador de Spirit junto a Ed Cassidy.
Durante esas épocas comenzó a consumir marihuana y LSD, como la gran mayoría de músicos y
artistas del momento.
Hendrix y su nuevo grupo llamaron fácilmente la atención de una Nueva York todavía distante de los
sonidos y rumores de la revolución cultural y musical que estaba por explotar sobre la costa opuesta del
país. Fue durante las exhibiciones en el Cafe Wha? ubicado sobre la MacDougal Street en el Greenwich
Village, que Hendrix conoció a la cantante y guitarrista Ellen McIlwaine y al guitarrista Jeff "Skunk"
Baxter.10 Fundamental, en el mismo periodo, fue el conocimiento de Frank Zappa; la leyenda quiso que
fuera justamente Zappa a instruir a Hendrix sobre las prospectivas que ofrecía un efecto para guitarra de
un nuevo producto destinado a ser famoso: el wah-wah.10
[editar]The Jimi Hendrix Experience
Artículo principal: The Jimi Hendrix Experience.
"The Jimi Hendrix Experience" en Holanda.
El 1966 fue el año del giro definitivo para Hendrix: durante una noche en el Cheetah Club, ubicado sobre
la West 21st Street, el guitarrista conoció a la entonces novia de Keith Richards, Linda Keith. Los dos se
hicieron rápidamente amigos y Linda se esforzó para presentarle a Andrew Loog Oldham, mánager
de The Rolling Stones, y al productor Seymour Stein. Ninguno de los dos recogió una impresión positiva
del encuentro y —con gran desilusión de Hendrix— toda prospectiva de inserción se esfumó. Lejos de
perder los ánimos, Linda insistió en presentarlo a Chas Chandler, en la época bajista del grupo The
Animals. El encuentro esta vez resultó fructuoso. En aquel periodo Chandler se encontraba próximo a
concluir su historia con los The Animals y estaba en busca de detalles para redefinir su propia situación
como productor y mánager; después de un breve encuentro, Chandler comprendió que Hendrix tenía
buenas perspectivas por delante y se convenció a sí mismo del hecho de que una versión de un blues
de Billy Roberts, «Hey Joe», propuesta según el estilo agresivo con fuzzque el guitarrista le había
ilustrado podía convertirse en un sencillo de lanzamiento.
Hendrix se esforzó en buen grado para elaborar una versión propia de «Hey Joe»; el resultado
entusiasmó a Chandler hasta el punto de inducirlo a llevar al guitarrista a Londres para firmar un
contrato con el soporte del mánager saliente de The Animals, Michael Jeffrey. El paso sucesivo tenía
que ser el de acercarle algunos músicos adecuados al nuevo sonido que tenían en mente. Después de
algunas audiciones se decidió en estructurar la formación sobre un modelo power-trio (en la época muy
de moda, visto también el éxito de los entonces recién nacidos Cream) y los personajes elegidos para
ese fin, ambos ingleses, fueron el guitarrista Noel Redding, relegado al bajo y el pirotécnico
baterista Mitch Mitchell.
Había nacido la Jimi Hendrix Experience.
El sonido del trío se reveló como una novedad absoluta; desde las primeras exhibiciones en Europa, las
visionarias escaladas sonoras de Hendrix sostenidas por la furiosa batería de Mitchell y de las líneas
esenciales del bajo de Redding, crearon enorme impresión en el mundo de la música londinense, dando
vida a un pasaje de voz sin precedente entre los artistas y grupos que animaban la escena del Swinging
London en aquel entonces. La salvaje actitud "en vivo" del guitarrista creó suspiros angustiosos en
artistas ya afirmados como Eric Clapton y Jeff Beck de los Yardbirds, y el aura que lo acompañaba le
permitió muy pronto de entrar en el panteón de la música rock de la época, al punto que los músicos
de The Who se empeñaron en que Hendrix aceptase una propuesta de su discográfica, la Track
Records.
El primer tema ofrecido a la prensa fue justamente «Hey Joe», retocado un poco con respecto a las
intenciones iniciales debido a la salida de la versión del cantante folk Tim Rose, pero siempre adecuado
al estilo de Jimi. En el lado B del sencillo se encontraba «Stone Free», un blues de tono grave, áspero y
alucinado elegido entre sus primeras composiciones. La respuesta de las ventas fue notable y vino
confirmada por los dos temas que le siguieron: «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary»; las canciones
en cuestión se volvieron pilares importantes en los fogosos actos en vivo del grupo, acompañadas de
clásicos del blues como «Killing Floor» de Howlin' Wolf (con el que normalmente abrían sus conciertos),
«Rock Me Baby» de B.B. King y «Wild Thing» de The Troggs.
[editar]La consagración estadounidense en el Monterey Pop Festival
En mayo de 1967, Are You Experienced? obtuvo una excelente respuesta de ventas en el viejo
continente, interrumpiendo su propio ascenso al segundo lugar en la lista de éxitos británica por detrás
de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. De todos modos, la Experience estaba en
busca de la ocasión perfecta para desembarcar en Estados Unidos, donde aún era desconocida.
La ocasión se presentó en junio de 1967, cuando el grupo fue invitado —por medio de Paul
McCartney 11 a la histórica edición del Monterey International Pop Festival celebrado los días 16, 17 y 18
de junio de aquel año y generalmente considerado el evento de arranque del llamado Verano del
amor que popularizó al movimiento hippie en el mundo. La oportunidad se reveló extremadamente
favorable para Hendrix: además de la importante repercusión que el evento tendría en todo el
país norteamericano, su actuación sería inmortalizada en el documental que devendría tiempo más
tarde del festival. La Experience no dejó escapar la ocasión y realizó una de las exhibiciones más
aclamadas del evento, además de una entre las mejores de sus actuaciones en directo. En 40 minutos
de concierto, Hendrix utilizó su Stratocaster en un modo hasta ese momento jamás visto, llegando a
hacer mímica de actos sexuales, hacerla sonar con los dientes, por detrás de la espalda, contra el
soporte del micrófono y hasta contra su amplificador causando un acople ensordecedor.12 Al término de
la exhibición, le dio fuego con gas líquido para encendedores y la destruyó contra el palco y
amplificadores.
Los restos de la guitarra que Hendrix destruyó aquella noche fueron recuperados y actualmente están
expuestos en el Experience Music Project di Seattle.13
La salvaje actuación del trío tuvo un enorme eco en todos los Estados Unidos, preparando así el terreno
al suceso que vendría acogido tanto en las exhibiciones en directo del guitarrista como en sus
lanzamientos discográficos.
[editar]Axis: Bold as Love
El año 1967 vio la salida del sucesor de Are You Experienced?, titulado Axis: Bold as Love, igualmente
marcado por la poderosa vena ácida y experimental de su antecesor, pero caracterizado por sonidos
menos ásperos y más cercanos al funk de James Brown, Blues y Rhythm and Blues. Con Bold as
Love Hendrix proseguiría con su búsqueda sonora, experimentando con variaciones sobre los dos
canales de salida estéreo, obteniendo resultados sonoros absolutamente innovadores. El disco fue
además íntegramente grabado con la afinación de la guitarra disminuida medio tono, característica
destinada a convertirse en estándar en la producción del guitarrista.
El disco es además para recordar por los traspiés que lo acompañaron en las fases previas a su salida.
Sucedió de hecho que Hendrix olvidó la cinta original, ya remezclada de la cara A del disco, en el
asiento posterior de un taxi, sin ningún modo de recuperarlo. El hecho constituía un serio problema ya
que estos debían haber sido entregados poco tiempo después para la impresión del LP; toda la cara A
del trabajo tuvo entonces que ser remezclada a partir de los multitrack del bajo en una única noche de
trabajo. Hendrix y su histórico técnico Eddie Kramer afirmarían poco tiempo después no estar
completamente satisfechos con el resultado.14
Hubo otros contratiempos relacionados con el diseño de la portada: a causa de un absurdo
malentendido, el pedido de Hendrix para que el tema se enfocase sobre sus orígenes indígenas —
refiriéndose a las tribu de piel roja nativas de Norteamérica— vino totalmente confundida por parte del
estudio gráfico británico que se encargaba, y el resultado fue una portada en la cuál
Hendrix, Redding y Mitchell lucen los vestidos de las deidades hindúes Durga y Visnú.
De todos modos, el álbum resultó todo un éxito, logrando aumentar considerablemente las solicitudes
para actuaciones en vivo de la banda y llevando a la Experience a tocar en recintos cada vez más
amplios. Lamentablemente, la gira no logró acabar de forma positiva: mientras el grupo se encontraba
en Escandinavia por algunos compromisos, la noche del 4 de enero de 1968 Hendrix es arrestado
en Estocolmo después de haber devastado una habitación del hotel a causa de las drogas y el alcohol.15
[editar]Electric Ladyland
La gestación del último LP de estudio de Hendrix, el álbum doble Electric Ladyland, no fue menos
problemática que la de Bold as Love. Ya durante las primeras fases de las sesiones Hendrix tuvo que
aceptar el abandono por parte de su histórico productor Chas Chandler, literalmente irritado a causa de
los numerosos desencuentros con el guitarrista. Su modo de concebir los temas y las grabaciones era
totalmente opuesto; si Chandler optaba por tener unos temas convencionales y de duración no superior
a cinco minutos, Hendrix rebatía con su estilo absolutamente heterodoxo, tanto en la concepción de las
canciones como en sus grabaciones. La influencia de Chandler es evidente en los dos primeros LP de
la Jimi Hendrix Experience, donde raramente un tema supera los cuatro o cinco minutos, siguiendo la
tradición pop. Al contrario, Electric Ladyland presenta arquitecturas perfectamente en sintonía con el
estilo ácido y visionario de Hendrix, compaginando partes breves con larguísimas jam
sessions caracterizadas por enormes espacios instrumentales, modalidades notablemente psicodélicas.
La segunda causa de la dimisión de Chandler, puede encontrarse en la indisciplina que Hendrix
manifestaba en las sesiones de grabación: mientras Chandler era de la idea de que las grabaciones
debían producirse en un breve espacio de tiempo y con todas las ideas en su lugar, Hendrix tendía a
dejarse caer en infinitas jam sessions de prueba y afinación con los músicos que le acompañaban,
elaborando, re-elaborando, modificando y ampliando aquellas que eran sus ideas de fondo en una
continua espiral de creatividad; la mayor parte de las veces sabiendo desde dónde partir pero no a
dónde llegar, dejándose guiar únicamente por el instinto. Las sesiones preparatorias para Electric
Ladyland estuvieron marcadas por la presencia de numerosos músicos adicionales que iban y venían de
los estudios de prueba sin ningún criterio aparente; así fue que a los tres instrumentistas de Experience,
se sobrepusieron el célebre tecladista Al Kooper, el baterista Buddy Miles además de Jack Casady,
bajista de los Jefferson Airplane y Steve Winwood de los Traffic.16
No resulta extraña pues, la increíble cantidad de material inédito y alternativo grabado por Hendrix, a
pesar de su brevísimo período de actividad, y que puede atribuirse perfectamente a este continuo hacer
y deshacer.
Otro aspecto que pudo provocar también el fin del equilibrio fue el exagerado perfeccionismo de
Hendrix. El guitarrista, además de exigir cantidades, hasta ese momento impensables, de variaciones de
los temas, solicitaba también a sus músicos y técnicos grabar nuevas tomas de las partes de una
canción un número indeterminado de veces, en espera de encontrar que la alquimia que éste retuviese
fuese la adecuada; la historia quiso que el tema «Gipsy Eyes» fuese registrado en bien 43 versiones
diferentes antes de que Hendrix encontrara una de su agrado.17
[editar]El final de Jimi Hendrix Experience
Chas Chandler no fue la única víctima de los ya conocidos "arranques" del guitarrista. El bajista Noel
Redding estaba también desesperado por las modalidades de trabajo impuestas por Hendrix. No era
raro, de hecho, que el bajista abandonase el estudio de grabación para calmarse luego de la enésima
ira con Hendrix, y que a su retorno la línea de bajo estuviese grabada por manos del propio guitarrista
durante su ausencia.
La última exhibición británica de la banda tuvo lugar el 24 de febrero de 1969 en la Royal Albert Hall de
Londres, con dos apariciones que dejaron el "todo lleno". Los dos conciertos fueron además registrados
y filmados con fines documentales para una producción Gold & Goldstein que debería haber sido
titulada Experience. Las cintas son aún hoy inéditas.
La frustración de Noel Redding derivaba también del hecho de no sentirse a gusto en el rol de bajista,
siendo él un guitarrista,18 resale al 1968 la formación de su propia banda, los Fat Mattress, que en
diversas ocasiones cubrió incluso el curioso rol de banda soporte de la mismísimaExperience.19 A todo
esto había que agregar el sufrimiento por la creciente histeria que puntualmente acompañaba los
recitales de la Experience: su última exhibición en absoluto, el 29 de junio de 1969 en el Bob Fey's
Denver Pop Festival, estuvo marcada por desencuentros y actos de violencia entre el público, y las
fuerzas del orden tuvieron incluso que recurrir a gases lacrimógenos para volver a tomar el control de la
situación; con los tres miembros del grupo obligados a huir encontrando refugio en el acoplado de un
camión asediados por los fans.20 La ruptura con Redding fue oficializada al día siguiente.
Además de la disolución de la que fuese su banda original, Hendrix aquel año tuvo que hacer frente a
una serie de controversias legales que lo implicaban en la sede penal y civil; el 3 de mayo de 1969 el
guitarrista fue arrestado en el Pearson International Airport de Toronto luego de haberle
encontrado hachís y heroína en su poder. Durante el proceso Hendrix logró convencer a la corte
declarando el hecho de no saber en qué modo las sustancias habían terminado en su equipaje,
enfocándose en la tesis de una acción externa.21 En la sede civil, en cambio, el guitarrista se encontró
teniendo que tratar con algunos problemas legales conectados a la disolución del contrato escrito en
favor de Ed Chaplin en 1965: el hecho fue resuelto amistosamente, con la disponibilidad del guitarrista a
registrar un LP bajo su régimen de producción.
[editar]Woodstock y la nueva formación
El festival de Woodstock de 1969 fue seguramente uno de los eventos más representativos por el
ingenio colectivo acarreado a la música de los años 1960 y al movimiento flower power. En éste
contexto, la actuación de Jimi Hendrix se convirtió en un verdadero y propio símbolo del festival, además
del pensamiento pacifista de aquellos años. La exhibición del guitarrista estaba programada para el
cierre del evento, la noche del 18 de agosto de 1969, tercero y último de aquellos "tres días de paz,
amor y música". A causa de problemas técnicos y logísticos que se verificaron, por no contar con la
violenta lluvia que se abatió sobre la zona en mitad del segundo día (durante la actuación de los
pioneros en improvisar en el rock, Grateful Dead), su presentación debió ser re-programada para la
mañana siguiente. La inmensa cantidad de fans de los tres días anteriores (más de 500.000
espectadores) se había reducido considerablemente y Hendrix terminó cerrando el recital delante de
una audiencia (respetable pero decididamente inferior a las expectativas) de aproximadamente 180.000
espectadores, exhaustos y en muchos casos incluso distraídos y desganados.
El guitarrista se presentó sobre el palco con una formación inédita, anunciada por el presentador
como Jimi Hendrix Experience, pero rápidamente vuelta a presentar por el mismo Hendrix como Gipsy
Sun and Rainbows: prosiguió una exhibición de dos horas (en absoluto entre las más largas de su
carrera). El hecho que más sobresalió en aquella histórica exhibición, fue la celebérrima transfiguración
guitarrística operada sobre el tema "The Star-Spangled Banner", himno de los Estados Unidos; Hendrix
interpretó el tema en una manera salvaje mezclándolo con feroces simulaciones sonoras de
bombardeos y ametrallamientos sobre los barrios de Vietnam, sirenas anti-aéreas y otros ruidos de
batalla, todo únicamente usando su guitarra.22
La realidad de los hechos, queda aún en una extrema controversia sobre el significado que Hendrix
quiso dar a aquel modo de proponer el himno nacional estadounidense. Si bien su razón sea más bien
clara, hay que decir que desde hacía un año aquella versión de «The Star-Spangled Banner» era
propuesta en vivo y el mismo Hendrix se mostró siempre misterioso sobre el tema: en una entrevista
sobre el festival de Woodstock el guitarrista se declaró desinteresado a las cuestiones políticas, y a una
pregunta más precisa —formulada durante el Dick Cavett's Show— sobre el porqué de su versión tan
poco ortodoxa del himno norteamericano Jimi respondió muy tranquilamente "¿Poco ortodoxo? No lo sé,
a mí me pareció hermoso".23
Algunas teorías de que Hendrix fuese de hecho favorable a la intervención bélica en Vietnam quedan
totalmente de lado no solo al tomar en cuenta la transfiguración del himno efectuado en Woodstock, sino
más bien al escuchar el tema "Machine Gun", contenido en su último LP Band of Gypsys, una explícita
canción de protesta en contra de la guerra.17
Hendrix también actuaría, el 26 de agosto del año siguiente, en la edición de Woodstock celebrada en
la Isla de Wight.
[editar]Muerte de Jimi Hendrix
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El 18 de septiembre de 1970, en Londres (Inglaterra), a los 27 años, James Marshall Hendrix falleció
debido a una mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito. Esa noche
estuvo hasta tarde en una fiesta, y su novia, Monika Dannemann, fue a recogerlo y lo dejó en su
apartamento en el Hotel Samarkand. Monika Dannemann asegura en el testimonio original que Hendrix
cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue
provocado por la ingesta excesiva de alcohol.
Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, Jimi no había muerto en ese
momento, sino que cuando lo llevaban en la camilla necesitó girar la cabeza para poder vomitar en el
suelo y el camillero colocó su cabeza sobre la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento.
Actualmente se tiene una nueva teoría sobre la muerte de Jimi Hendrix, proporcionada por uno de los
asistentes (roadies) del músico llamado James Wright, el cual redacta en su libro Rock Roadie (2009)
que la muerte del artista se debió a que su representante, Michael Jeffery, lo asesinó haciéndole tomar
pastillas y vino, ya que iba a despedirlo. Ya muerto el músico, Michael Jeffery podría cobrar el seguro de
vida del artista, seguro cuyo beneficiario sería el mismo representante. James Wright explica que todo lo
que sabe se lo confesó Michael en una noche de copas, poco antes de morir en un accidente aéreo.
También se considera a Jimi Hendrix miembro del llamado "Club de los 27" ya que murió, al igual que
otros músicos, a la edad de veintisiete.
[editar]Experience Music Project
En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project]] (EMP), diseñado por el arquitecto
estadounidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos
estadounidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico. El edificio contiene, además de un archivo
histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el
que se celebran actuaciones en directo.
[editar]El legado
Jimi hendrix con un legado inigualable se convirtio en una de las estrellas del rock y la musica sipcodelia
mas importantes del siglo xx. Inducido al salon de la fama del rock en 2003 se convertiria en otro
mienbro del club de los 27.
[editar]El sonido, la euforia y la psicodelia
Hendrix era musicalmente empírico, esto significa que no tenía estudios clásicos serios sobre teoría
musical. Sin embargo, esto no fue impedimento para lograr generar una musicalidad muy alegórica llena
de expresiones orgánicas; él pretendía lograr sonidos naturales y crear secuencias más allá de lo que
parecía dar la guitarra eléctrica en aquella época de auge y expansión del género, fue un usuario
innovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedback y el trémolo,
logrando riffs hipnóticos llenos de poder y fuerza; "la guitarra parecía parte de su cuerpo"dice la mayoría
que lo admira, sin duda puede sepultarse su imagen en la misma rotonda de los virtuosos, ya que
mostró un genio incomparable para lograr elevar a la guitarra como un instrumento ácido, fuerte y pintor
de muchas sensaciones anímicas, táctiles y auditivas.
[editar]Discografía
Artículo principal: Discografía de Jimi Hendrix.
[editar]The Jimi Hendrix Experience
(1967) Are You Experienced?
(1967) Axis: Bold as Love
(1968) Electric Ladyland
[editar]En solitario
1970 : Band of Gypsys (en vivo).
1997 : First Rays of the New Rising Sun (disco póstumo).
2010 : Valleys Of Neptune (disco póstumo)
2013 : People, Hell & Angels (disco póstumo)
[editar]Otros
Blues (1994): 11 piezas bluseras incluyendo composiciones originales y algunas covers.
BBC Sessions (1998): Las grabaciones oficiales en la emisora BBC en 1967 y 1969.
Live at the Fillmore East : Los dos primeros conciertos de Band of Gypsys en víspera de año nuevo
de 1970.
Live at Woodstock (1999): Edición oficial de su presentación en el festival de Woodstock en 1969.
The Jimi Hendrix Experience (MCA Box) (2000): La caja de cuatro discos, llena de canciones raras.
Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002): Edición oficial de su legendario concierto en el
festival de la Isla de Wight de 1970.
[editar]Sencillos
Fecha Sello Cara A UK singles
US Hot 100
Cara B
16 de diciembre de 1966
Polydor 56139 (UK)
"Hey Joe" 6 - "Stone Free"
17 de marzo de 1967
Track 604 001 (UK)
"Purple Haze" 3 - 51st Anniversary
1 de mayo de 1967 Reprise 0572 (US) "Hey Joe" - - 51st Anniversary
5 de mayo de 1967 Track 604 004 (UK)
"The Wind Cries Mary" 6 - "Highway Chile"
19 de junio de 1967 Reprise 0597 (US) "Purple Haze" - 65 "The Wind Cries Mary"
19 de agosto de 1967
Track 604 007 (UK)
"Burning of the Midnight Lamp" 18 - "The Stars That Play With Laughing Sam's Dice"
27 de noviembre de 1967
Reprise 0641 (US) "Foxy Lady" - 67 "Hey Joe"
26 de febrero de 1968
Reprise 0665 (US) "Up From The Skies" - 82 "One Rainy Wish"
2 de septiembre de 1968
Reprise 0767 (US) "All Along The Watchtower" - 20 "Burning of the Midnight Lamp"
18 de octubre de 1968
Track 604 025 (UK)
"All Along The Watchtower" 5 - "Long Hot Summer Night"
18 de noviembre de 1968
Reprise 0792 (US) "Crosstown Traffic" 37 52 "Gypsy Eyes"
15 de septiembre de 1969
Reprise 0853 (US) "Stone Free" - - "If 6 Was 9"
14 de noviembre de 1969
Track 604 033 (UK)
"(Let Me Light Your) Fire" - - "Burning of the Midnight Lamp"
13 de abril de 1970 Reprise 0905 (US) "Stepping Stone" - - "Izabella"
23 de octubre de 1970
Track 2095 001 (UK)
"Voodoo Child (Slight Return)" 1 - "Hey Joe"
8 de marzo de 1971 Reprise 1000 (US) "Freedom" - 59 "Angel"
Abril de 1971 Track 2094 007 (UK)
"Angel" - - "Night Bird Flying"
Octubre de 1971 Track 2094 010 (UK)
"Gypsy Eyes" 35 - "Remember"
Octubre de 1971 Reprise 1044 (US) "Dolly Dagger" - 74 "Star Spangled Banner" (en vivo)
Enero de 1972 Reprise 1082 (US) "Johnny B. Goode" (en vivo) - - "Loverman" (en vivo)
Enero de 1972 Polydor 2001 277 (UK)
"Johnny B. Goode" (en vivo) 35 - "Little Wing" (en vivo)
Agosto de 1973 Reprise K-14286 (UK)
"Hear My Train A-Comin'" - - "Rock Me Baby" (en vivo)
Agosto de 1978 Polydor 2141-258 (UK)
"Gloria" - - -
Diciembre de 1979 Reprise PRO-A-840 (US)
"The Little Drummer/Silent Night/Auld Lang Syne"
- - "Three Little Bears"
1982 CBS A13-2749 (UK)
•Are You Experienced?" (en vivo)
- - "Fire" (en vivo)
1982 Reprise 7-29845 (US)
"Fire" (en vivo) - - "Little Wing" (en vivo)
1999 MCA/CD 155-635-2 (US)
"Are You Experienced?" - - "Remember"
[editar]Tributos
Año Artistas Álbum Discográfica
1990
Various Artists If 6 Was 9; A Tribute to Jimi Hendrix Imaginary Records
1992
Randy Hansen Tribute to Jimi Hendrix; Classics Live Ananaz Records
1992
Paul Gilbert Tribute to Jimi Hendrix MGI Records
1993
Various Artists
Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix
Con The Cure, Éric Clapton, Spin Doctors, Buddy
Guy et Body Count
Warner Bros
1994
Various Artists Tribute to Jimi Hendrix; Return of the Gypsy Blues Interactions
1995
Dr. Lonnie Smith Purple Haze: Tribute to Jimi Hendrix Music Masters
1995
Various Artists Revenge; A Tribute to Jimi Hendrix Gravity
1995
Various Artists In From The StormBMG Entertainment
1996
Dr. Lonnie Smith Foxy Lady: Tribute to Jimi Hendrix Music Masters
1999
Various Artists Searching for Jimi Hendrix The Right Stuff
2000
Various Artists Blue Haze Songs of Jimi Hendrix Ruf Records
2002
Nguyen Le Celebrating Jimi Hendrix Act Music
2003
Various Artists Hazy Dreams: (Not Just) A Jimi Hendrix Tribute Pick Up Records
2004
Various Artists Gypsy Blood; A Tribute to Jimi Hendrix Comet Records
2004
Various Artists Power of Soul: A Tribute to Jimi HendrixImage Entertainment
2004
Various Artists Jimi Hendrix Tribute - The Spirit Lives On Vol. 1 Lion Music
2004
Various Artists Jimi Hendrix Tribute - The Spirit Lives On Vol. 2 Lion Music
2008
Various Artists Hey Jimi|Hey Jimi - Polskie gitary grają Hendrixa Agora SA
2008
Geri Allen (feat Mark & Scot Batson)
Three pianos for Jimi