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pour découvrir toutes nos activités, rendez-vous sur

www.jeunessesmusicales.be

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5la force d’un projet culturel, éducatif et citoyen décentralisé

1 brabant wallon

2 bruxelles

3 charleroi-métropole

4 liège

5 luxembourg belge

6 mons-borinage

7 namur

8 wallonie picarde

la Fédération des jeunesses musicales wallonie-bruxelles

1.000 concerts scolaires - 350 concerts publics par an en partenariat avec les plus importants opérateurs culturels en Fédération Wallonie-Bruxelles : •43%enenseignementsecondaire •32%enenseignementfondamental

40.000 heures d’ateliers d’éveil musical par an : •67%àdestinationdel’enseignementfondamental •25%danslecadreextrascolaire •maisaussidanslescrèchesetleslieuxd’accueildelapetiteenfance l’enseignementsecondaire,l’enseignementspécialisé,etc.

12.000 heures de stages pendant les congés scolaires par an

102 permanents

150 artistes professionnels en tournée

250 animateurs/intervenants musicaux

1.350 établissements scolaires partenaires,tousréseaux,dufondamentalausupérieur,enpassantparl’enseignementspécialisé 350 partenaires culturels,institutionnels,projets,médias

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Sur des chemins bien connus ou loin des sentiers battus En 2015, nous avons fêté notre 75èmeanniversaire. Ce fut l’occasion de grandsmoments de rencontre, de retrouvailles,d’écoute attentive, d’échanges enrichissants,d’émotionsmusicalesethumaines.

L’occasion aussi de nous pencher sur notrehistoire, sur la démarche qui, en des tempstroublés, a présidé à la naissance desJeunesses Musicales et est restée tellement actuelle : “la musique pour et par les jeunes”.Cettehistoiredontnoussommesfiers-àjustetitre,maissansorgueil-nousincite,autantenpensant à ceux qui l’ont faite qu’aux jeunesqui la vivent aujourd’hui, à poursuivre unetrajectoireaxéesurladécouverte,l’innovationetl’initiative.

Les générations se renouvellent; certainesattentes sont communes, d’autres sontnouvellesetdemandentdes’adapter.

Serepenserchaquejour,nepass’encombrerd’a priori, avoir le respect des positions dechacun, développer une action qui jouesur des complémentarités et profite desouvertures qu’offrent l’évolution sociétale etlesdéveloppementstechniques,telrestelefilconducteurdenotreréflexion.

Tout au long d’une saison, il convient defaire fonctionner un triangle magique, celuiqui relie dans une harmonieuse alchimie lesjeunes dans leur milieu scolaire ou familial,les musiciens intervenants et les Jeunesses Musicales. Celles-ci assument leur rôle defacilitateur de rencontres, tournées versla transmission de traditions, l’ouverture àl’innovationetlepartaged’émotions.

Une fois de plus, c’est l’objectif de laprogrammation 2016-2017 qui vous estproposéedanslaprésentebrochure:ouverte

à tous les genres musicaux, elle permetà chacun d’y trouver une large palette decouleurs musicales pour donner aux jeunesgénérationsunespritd’écouteetd’ouverture.Sur des chemins bien connus ou loin dessentiersbattus.Belledécouverte.

paul soYeurPrésident de la Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles

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• Le potentiel de développement pédagogique de leur projet : comment leprojetpeut-ilêtreexploitéenclasseausein/encomplémentdel’unoul’autrecours?• Le potentiel de découverte extra-artistique de celui-ci : le projet permet-ill’évocationdethématiques/problématiquesdesociété, de questions culturelles, soutient-ildesvaleurscitoyennes…?

les tournées jm - les objectiFs

• Permettre la découverte d’un large éventaild’expressions musicales d’ici et d’ailleurs,anciennesoucontemporaines.• Sensibiliser le public le plus large (etparticulièrement les enfants et les jeunes) àd’autrescultures,modesdevie,traditions,réalitéssociales, etc. grâce à une rencontre vivante àdimensionhumaineaveclesartistes.• Être un outil performant adapté à toute

démarche culturelle, éducative, citoyenne,qu’ellesoitportéeparunenseignant,uneéquipeéducative,unestructureculturelle,unmouvementassociatif,etc.• Contribueràl’épanouissementartistiqueetàlareconnaissanceprofessionnelledejeunestalents.• Proposerauxenfantsetauxjeunesunregardactif sur lemondede lamusiqueet les aider àdévelopperleursenscritique.

les tournées jm - la brochure

Vousavezdansvosmainsl’ensembledesprojetsmusicaux sélectionnés pour cette nouvelle saison 2016/2017.Vousdécouvrirezunchoixabondant,diversifiéetdes formuless’adressant, selon lesindications,àdespublicsdiversetdifférents.Cette brochure ne procède en rien d’unedémarche d’agence d’artistes, mais constituel’élément d’une action culturelle, éducative etcitoyennequelesJeunessesMusicalesveulent

Chaque saison, la Fédération des JeunessesMusicales Wallonie-Bruxelles propose un programme d’une quarantaine de projetsmusicauxdeBelgiqueetde l’étranger,mettantainsi à la disposition des acteurs des terrainsscolaire, extrascolaire et culturel souhaitantélaboreruneprogrammationjeunepublicauseindeleurinstitution,desressourcesartistiquesetpédagogiquesdequalité,diversifiées,âprementsélectionnéesetadaptéesàleursbesoins.Parmi les nombreuses activités proposées par les JeunessesMusicales,lestournéesJMoccupentuneplacedechoix.Lesartistesprofessionnelsquilesréalisentsontchoisispour:• Laqualité artistiquedeleurprojet• L’originalité de sa forme : le projet est-ilséduisant,surprenantsurleplanformel?• La qualité de médiation culturelle des artistes : leur qualité de communication et detransmission,commententrent-ilseninteractionaveclepublicetlefont-ilsparticiper?

Les tournées JM - Une ressource artistique et pédagogique à destination des professionnelsdu secteur éducatif et culturel

accessibleauplusgrandnombre,souple,mobile,avecunminimumdecontraintestechniquesetaumeilleurtarif.

les tournées jm - la démarche pédagogiQue

L’accompagnement pédagogique fait partieintégrante de la démarche artistique desJeunesses Musicales. Ainsi, pour chaquetournée, nous mettons à la dispositiondes enseignants ou des encadrants desressources pédagogiques en libre accès,via un dossier pédagogique téléchargeablesur www.jeunessesmusicales.be, ainsi quedes extraits sonores du projet. Le dossierpédagogique évoque le projet musical, enpropose des pistes d’exploitations, deséléments biographiques, discographiques,etc.Ilestunemanièred’appréhenderaumieuxle spectacle et l’inscrire dans un parcourséducatifcohérent.

les tournées jm - en pratiQue

• En milieu scolaire, le concert pédagogiquese déroule le plus souvent au sein même del’établissement,avecuneorganisationtechniquegénéralementautonome.• Saduréeestde50minutes.• Lajaugerecommandéepourlesauditeursestde120à150,selonlesgroupes(saufdispositionsparticulièresliéesauxspécificitésduprojet).

• L’activitérequiertunebonnequalitéd’accueil.Nousvousinvitonsdoncàprendreconnaissancedesquelquesrèglesd’orci-dessous.

les tournées jm - les QuelQues règles d’or d’un bon accueil

• LesJeunessesMusicalessontaidéesparles pouvoirs publics pour défendre un projetculturel, éducatif et citoyen, particulièrement(mais pas exclusivement) adapté au milieuscolaire.• Les tournées JM ne constituent pas un«produit à consommer passivement». Lasélection des artistes a été soigneusementpensée et constitue la mise en œuvre de ce projetapteàrayonnerlemieuxpossible.• Chaque tournée se bonifie toujours d’êtreplacée dans un cheminement pédagogiqueglobal, vivant, dynamique et moderne, et derecevoir l’adhésionactivenotammentsuscitéeparlesdossierspédagogiques.• Merci de penser aussi aux aspects liés àl’organisation:unlieubienapproprié,propreetchauffé,unbonaccueildesartistes,unecollationbienvenue après souvent un long voyage etavant une activité parfois bien exigeante, lesaidesàl’installationetaurangement,deslogessipossible,unrepaspourlesartistes,etc.

Nousvoussouhaitonsunebonnedécouvertedenosprojetsetrestonsàvotreentièredispositionpourtoutcomplémentd’information.

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Classique

Folk-TradMusique du monde

clarnival belgique | primaire - secondaireQuatuordeclarinettesetcomédien-Tourdumondeen80notesvoiredavantage

tandem 66 - xavier locus & julien elleouet belgique | primaire - secondaireDuodeclarinetteetpiano-DeNewYorkàSanFrancisco:uneaventurecyclisteetmusicale«madeinUSA»

Quatuor zerkalo belgique | primaire - secondaireQuatuoràcordes-Invitationauvoyageenmodeclassique «camino» - ialma, Quentin dujardin, didier laloy belgique - espagne | primaire - secondaireUnboutdecheminmusicalàpartagerentreGaliceetdiversité…

chicos Y mendez belgique - pérou | primaire - secondaire Musique#Alterlatino-«¡Siempredepie!»/«Toujoursdebout!»

egschiglen mongolie | primaire - secondaireLesambassadeursdeladanseetdelamusiquetraditionnelleetcontemporainemongoles

Federspiel autriche | primaire - secondaireEnsembledecuivresetclarinette-Unevisionmodernedufolk:humouretautodérision hot spoons belgique - irlande | primaire - secondaireBallades irlandaises au son du tap dance

le vent du nord canada (Québec) | primaire - secondaireFolkprogressifquébécois,entretraditionetoriginalité

les tambours du burundi belgique - burundi | primaire - secondaireRythmesetdansesfrénétiquesauroyaumedesmaîtrestambours

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Blues-Jazz

Chanson française

Folk-Pop-Rock-Roots Soul-Funk-Hip-hop Beatbox-Electro

igor gehenot en trio belgique | primaire - secondaire Quandlejazzfaitlajavaaveclestubesd’aujourd’huietd’autrefois

«oorlogstemmen / les voix de la guerre» - guy verlinde belgique | secondaireChantsdeguerreetdeprotestationàl’époquedelaPremièreGuerremondiale

«talkin' blues / voyage dans le blues» - guy verlinde trio belgique | primaire - secondaireUnehistoiredelamusiqueafro-américaineenracinéedansleblues

jules & jo belgique | secondaireChansonfrançaisedécapante

mathieu lippé canada (Québec) | secondaireLespiedsdansleconte,latêtedansleslam,lecœurenchansons

récital boxon belgique | secondairePoésieetmusiqueenrafaledansunmondeenfurie

nY subway brass band belgique | primaire - secondaireNewYork,unmétro,unelignedutemps,enmodegospel,world,jazz,pop,funk,hip-hop… sonnfjord belgique | primaire - secondairePop astrale et lumineuse

nouévou belgique - maroc - turquie | primaire - secondaireUnmélangeétonnantdeklezmer,rapetbeatboxfavorisantl’échange

esinam dogbatse belgique - ghana | primaire - secondairePerformancesoloélectroworld,jazz,soul,funkd’unefemmeorchestre

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Musique et cinéma, percussion, science, théâtre…

Projets Jeune public

«chuuuuut !» - akropercu belgique | primaire - secondaireLa percussion dans tous ses états

«georges m en orient» - les sons des cinés - ici & maintenant belgique | secondaireCiné-concert-conférencethéâtraliséetloufoquepourunimprobablevoyageavecMéliès

o'steam belgique | primaire - secondaireMusiquetraditionnelleettechnologies

«biscotte & brioche - maud pelgrims & christophe delporte belgique | maternel - primaire Spectaclegourmandthéâtro-musicalpourpetitscœursfondants

«circorythm'oh» - la bête à plume belgique | maternel - primaireSpectacledecirquemusicalpoétiqueetdécalé

«isapo» - marie-rose mayele & thierry hercod belgique - congo - suisse | maternel - primaireSpectacledechansonsetdecontesd’icietdelà-bas

«la balle rouge» - cie balle rouge France | maternel - primaireSpectacleoniriqued’objetsdemousseanimés

«la boîte à musique» - Quentin halloy & juliette colmant belgique | maternel - primaireBalletburlesquedédramatique

le ba Ya trio - samir barris, nicholas Yates, benoît leseure belgique | maternel - primaireTourdumondeenchansons

«le rossignol» - cie gokibouli belgique | maternel - primaireFablemusicaledelaChineimpériale

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symo game - matters collective belgique | primaireConcertparticipatifimproviséavecjeurythmique,chorégraphiqueetpercussions

«tic tac tock» - rachel ponsonby belgique - angleterre | maternel - primaireSpectaclebilingued’unemissveryoldEngland

«toomaï des éléphants» - clap duo - cie du simorgh belgique | maternel - primaire Contemusicalinitiatiqued'après«LeLivredelaJungle»deKipling

«une ouïe inouïe» - andré borbé belgique | maternel - primaireLetourdechantd’unchanteurmaxitendances«iPadé»pourlesminipouces

«Fort rêveur» - andré borbé belgique | primaireSoloacoustiqueetintimistepeuplédeguitaresetdebellesrencontres

«zvouki» - valia chesnais & evgeny makarov belgique - russie | maternel - primaireImmersionvisuelleetsonoredanslemondeimaginaireducinémad’animationrusse

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Intervient alors Mister G en conférencier tantôtsérieux, tantôt loufoque, dispensant quelquesinformations sur le genre musical concerné, etla destination visée, décrivant les différentesclarinettes impliquées, soprano, alto, petite oubasse. Drapeaux et accessoires vestimentairesemblématiquesd’unpaysoud’unerégion,rangésdans douze valises réparties côté cour et côtéjardin,viennentrehausserleproposd’unzestedefantaisie.

Avec un nom qui marie les réjouissancescarnavalesques aux résonnances de cetinstrument offrant une palette sonore uniqueet une liberté d’exploration de tous les universmusicaux,Clarnivaldéploiesousnosoreillesunegrisanteettrépidantecartedumonde.

Du tango au concerto, du classique au jazz,avecdesincursionsducôtédelabossanova,dudisco,durock,dufunkoudurythm’nblues,quatreclarinettistespassionnésnousinvitentàdécouvrirlarichessedesmusiquesdeplusieurscontinentsetépoques.

Rossini,Bernstein,TheBeatlesouencoredeFalla se donnent la réplique sous la houlettedu public, devenumetteur en scène. Il lui esteneffetdemandédepiocherdansunchapeaupour en retirer successivement des boules numérotées, en forme de «terre miniature»définissant chacune un style musical et unpays.

primaire / secondaireToutel’annéewww.clarnival.com

PhilippeLemaire:clarinettesibetmibVéroniqueBernar:clarinettesibCédricDeBruycker:clarinettesibBethsabéeHatzfeld:clarinettebasseSébastienGoutte:comédien

// exploitations pédagogiques possibles : -Lafamilledesclarinettes;-Lesdestinationsévoquéeslorsdupériplemusical;-Lesœuvresetstylesparcourusdurantlaprestation.

ClarnivalQuatuor de clarinettes et comédienTour du monde en 80 notes voire davantage

[Belgique]

Prixpour2séancesscolaires-1.190euros

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George Gershwin avec son incontournable«Rhapsody in Blue», Leonard Bernstein avecsesinoubliablesairsde«WestSideStory»maisaussi Duke Ellington, Samuel Barber, JohnWilliams ou encore John Cage et Scott Joplinles accompagnent durant tout leur périple. Undispositif vidéo leurpermetdefixerces instantsdegrâcequitranscendentparailleursuneamitiédelonguedate.

Les voici sur scène pour conter en images etenmusique cette traverséehorsnormes, et ce,dans une surprenante performance technique,synchronisantleurprestationlivesurlaprojectiondeleurspropresimages.

Xavier Locus est diplômé du ConservatoireRoyaldeMusiquedeBruxellesetdel’Académiepianistique«IncontricolMaestro»d’Imola(Italie).Ilestlauréatdenombreuxconcours.

Tandem 66 Xavier Locus & Julien ElleouetDuo de clarinette et pianoDe New York à San Francisco : une aventure cycliste et musicale «made in USA»

[Belgique]Julien Elleouet est diplômé des Conservatoiresde Bordeaux, de Mons et de Bruxelles. Il s’estdistinguélorsdedifférentsconcoursinternationauxydécrochantrégulièrementlespremiersprix.

primaire / secondaireToutel'annéewww.tandem66.com

Xavier Locus : pianoJulien Elleouet : clarinette // exploitations pédagogiques possibles : - Les biotopes et réserves naturelles des Etats-UnistoutaulongdelamythiqueRoute66;-Répertoireaméricaindu20èmesiècle:lesdifférentscompositeurs,contextedecomposition…;-Ledispositiftechnique:commentsynchroniserlamusiqueenliveetcequiapparaîtsurlesvidéos?

Tandem 66 retrace, à travers un concertagrémenté d’extraits vidéos, un jubilatoireparcours de plus de 6000 kilomètres visuel etsonore entrepris sur deux roues entre New York et SanFranciscodurantl’été2014pardeuxbrillantsmusiciens,XavierLocusetJulienElleouet,à lafois passionnés par le répertoire américain du20èmesiècleetlevélo.

D’une côte à l’autre, dans une foisonnanteaventure peuplée d’anecdotes tantôt drolatiquestantôtéprouvantes,ilssefrottentàlanaturedansce qu’elle a de plus âpre et de plus émouvant,repoussentauquotidienleurslimitesphysiquesetsèmenttoutlelongdeleurchemindesconcertsintimistes chez les particuliers, bousculant lesconventionsetbrisantlesbarrièresaveclepublic.

Prixpour2séancesscolaires-860euros

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Quatuor Zerkalo Quatuor à cordesInvitation au voyage en mode classique

[Belgique]Mais la musique, ce n’est pas que des notes.Beethoven, Schumann, Brahms, autant decompositeurs qui ont su exalter les sentiments,exacerberlesémotions…Lesélèvessontinvitésàexplorerlesleursaufildesœuvresproposées,voireàdécrirecelles-cientermesderessentis.

Laperceptiondurythmeetdesnuancesmarquantl’intensité est également abordée tandis que lacréativité est stimulée par l’invention d’une brèvehistoiresurunepiècedeSchubert.

LeQuatuorZerkaloestcrééen2012àBruxelles.Dès sa formation, il travaille avec Guy Danel(membre fondateur du Quatuor Danel) et EricRobberecht (EnsorKwartet).En2013, l’ensembleremporteledeuxièmeprixduconcoursdemusiqueeuropéen «Città di Moncalieri» (Italie) dans lacatégorie musique de chambre. Le ChamberMusicforEuropelesélectionnecomme«Quatuorrésident» pour 2014-2015. À l’occasion derencontresetmasterclass,ilbénéficiedesconseilsd’éminents professeurs tels que Vaclav Remes(PrazakQuartet),LauraSamuel (BelceaQuartet),James Boyd (London Hadyn Quartet), Naaman

LesmusiciensduQuatuorZerkalosontenvoyage.Ilsinvestissentlascèneunpeudésemparés.Ilssontàlarecherchedelagarelaplusproche.Quipourraitlesaider?Quisouhaiteraitpoursuivreaveceuxleurpéripledanslemondemusicalduquatuor?

LapremièreescaleestViennepourquelquespasde valse. Tournoiements garantis au palais duprinceEsterhazyavantdefairelaconnaissancedutrèsrespectableJosephHaydn,maîtreduquatuoràcordes.

Cap sur les États-Unis. Il faudra prendre lamer.Evocations du vent, des vagues et autre bateausont au rendez-vous avant la rencontre attendue aveclesétenduessauvages,désertsdecactusetlamusiqued’AntonDvorakémigrépouruntempsoutre-Atlantique. Mais quelques aménagementss’imposent sans quoi la cacophonie guette. Pourjouer ensemble, s’écouter est primordial. Ondistribue les rôles, on s’explique, une lumineusemélodieserépand,oufsauvés!

Sluchin(QuatuorDiotima),AsaAkerberg(EnsembleRecherche),TonyNysetPauldeClerck.LeQuatuorZerkaloaremportéleconcoursbelge«SupernovaJongKlassik2014,TheFutureSoundOfClassicalMusic».IlaobtenuunementionhonorabledujuryauConcoursInternationalJanacekàBrnoen2015,ainsiquelaBoursedelaVocationenBelgique.

primaire / secondaireToutel’annéewww.zerkaloquartet.euwww.chambermusiceurope.org

Paul Serri et Joris Decolvenaer : violonVictorGuaitaIgual:altoN.N.:violoncelle

// exploitations pédagogiques possibles : -L’origineetl’histoireduquatuoràcordes(contextehistoriqueetsocial);-Lesinstrumentsduquatuoretleurssonoritésspécifiques;-Lesprincipauxcompositeursayantécritpourcetteformation:desclassiquesauxcontemporains.


14Prixpour2séancesscolaires-1.160euros

Nulle association ne semble plus évidente quecelledumot«chemin»etdelavilledeSantiagodeCompostela (Saint-Jacques), évocatrice de tantd’aventures,detantderécitsinitiatiques,symboliques,spirituels. Mais cette fois, le pèlerinage se danseetse jouesous lahoulettedetroischarismatiquesambassadrices galiciennes, chanteuses de Ialmaqui,depuis15ans,célèbrentleurrégiond’origineàtraverslemonde.

Que de chemin et chemins parcourus depuis«PalabrasDarei», leurpremieralbumauxcouleurstrad!Descontréesmusicalesinexplorées,permettantlesimprobablesrencontres,auxéchappéesbelles,fleurantbonlaliberté,despentesescarpées,semantle doute sur les orientations à suivre, aux voiesdétournées, propices aux expériences inéditesparfois fortuites, leur route a souvent croisé celled’artistes aux univers bien différents du leur. De

«Camino» Ialma, Quentin Dujardin, Didier Laloy Un bout de chemin musical à partager entre Galice et diversité…[Belgique/Espagne]

MercedesPeon,DulcePontes,CarlosNunez,KepaJunkera, Eliseo Parra à Arno, Zefiro Torna, PhilipCatherine,Renaud,DickVanderHarstenpassantparYvesBarbieuxetUrbanTradouPerryRose,ellesn’ontpashésitéàleuremboîterlepas…

Mais si Ialma atteint avec «Camino» unematuritéartistique patiemment forgée, ce projet est aussil’expression de tout un héritage musical, vécunon comme un repli identitaire sur une terre d’appartenance,laGalice,maiscommeunmétissageàunevillequiavunaîtrelesartistes,Bruxelles,richedesamulticulturalitéoùlesracinessemélangent,separtagentetparfoisfusionnent.

Enfin, «Camino» se fait le témoin, à travers le cride femmes d’aujourd’hui, d’un contexte troublé oùrespect,toléranceetdialoguesontsecouésdetoutespartspardesindividussetrompantdecolère.

primaire / secondaireToutel’annéehttp://sceneoff.com

VeronicaCodesal,SoetkinCollier:chantetpercussionsMarisolPalomo:narration,voixetpercussionsQuentinDujardin:guitareetdirectionartistiqueDidierLaloy:accordéondiatonique

// exploitations pédagogiques possibles : -Lesquestionsd’exil,d’identité,dedéracinement,demémoirecollective,d’acculturation,demixitéculturelle,…;-Lesquestionsdelanguesetculturesminoritaires;-Ladictaturefranquiste;-LepèlerinagedeSaint-JacquesdeCompostelle;-LepatrimoinecultureldeGalice.

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amazonienneavantd’êtreassassinéenraisondesonactivisme.

David Méndez Yépez, ex-président de laFédération des Etudiants Francophones,nourrit,à l’imagedesonmentor,des idéauxdejusticesocialeetdeliberté,dénonçantdansseschansonslemondeentrompel’œildelafinance,l’absence d’espoir pour les générations futures,lesamalgamessuscitésparlapeur.Maisletongénéral est celui d’un lumineux humanismequijette de vibrantes passerelles pour un avenirmeilleur.

Chicos YMendez dont l’album sortira en cetteannée2016estprésentsurdenombreuxfestivalsdepuis2015.

Chicos Y Mendez Musique #Alterlatino«¡ Siempre de pie !» / «Toujours debout !»

[Belgique/Pérou]

primaire / secondaireToutel’annéewww.chicosymendez.com

DavidMéndezYépez:voixetguitareThibaultQuinet:guitare,chœursFrançoisCapelle:basseNicolas Scalliet : batterie

// exploitations pédagogiques possibles : -ChicoYMendes:savie,sesluttes;-Ledéveloppementdurable;-Lesdifférentsstylesmusicauxconstituantl’esthétiquedeChicosYMendez.

Concentré de consonances latino, reggaeacoustique et musique du monde, Chicos YMendez réinvente lamusique latino-américaineenpuisantdansses racinesdequoi tracerunevoiealternativealliantmilitantismeetallégresse.

Lestextes,porteursd’unmessagepuissammentengagé, écrits tantôt en espagnol, tantôt enfrançais,reflétantladoublenationalitéduchanteurDavid Méndez Yépez, Péruvien d’origine,renforcentlemétissageambiant.

Parsonnom,ChicosYMendezrendhommageausyndicalistebrésilienFranciscoMendèsAlvesFilho,dit«ChicoMendes»,véritableprécurseurdudéveloppementdurablequiadéfendulesdroitsdesseringueirosetaluttécontreladéforestation


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Egschiglen ou «Belle mélodie» en français invitel’auditeur à goûter à la poésie naturaliste et à ladémesuremongoles:leschâtoyancesmontagnardes,lesétenduesherbeuses infinies, lapuretédes lacset des rivières, l’âpreté des terres désertiques…àtraversdespaysagessonoresauxmillefacettes.

D’ambiances contemplatives aux notes quasimurmurées semblant inspirées par quelqueméditation mélancolique à des élans endiablésfigurant un alerte galop au cœur de la steppeventeuse, les climats sont aussi contrastés queceuxdescontréesqu’ilsévoquent.

Maisl’ampleurdutalentd’Egschiglennes’arrêtepaslà.Quandlesmusiciensnemétamorphosentpasdepetiteschansonstraditionnellesenvéritablespiècesmontées aux développements remarquables, ilssedistinguentdansdesarrangementsàlasubtilesophisticationd’éminentscompositeursmongolsdu20èmesiècle,parailleursleursanciensprofesseurs,

EgschiglenLes ambassadeurs de la danse et de la musique traditionnelle et contemporaine mongoles

[Mongolie]ouœuvrentàréhabiliter lamusiqueinstrumentaleselonlescontoursqu’ellepouvaitprendreautrefoisàlacourdeGengisKhan.

L’éventail instrumental est lui aussi captivant : lemorin khuurouvièleàtêtedechevalàdeuxcordeset la contrebasse ih khuur, tous deux de formetrapézoïdale,entraînentl’oreilledansleursphraséssinueuxetleurspulsionscaverneuses,l'ensembleétantenrichiparlesondutobshuur,sortedeluthàdeuxcordes.

Mais la palme sonore revient incontestablement au fascinant khöömii (chant de gorge ou diphonique)déclinéiciseloncinqtechniques,quipermetl’émissionde deux sons simultanément : l’un servant de«bourdon»,l’autre,denoteharmoniquesusceptibledevarierselonlesmusclesvocauximpliquésdanslapratique.Leseffetspeuventdèslorsêtrediversifiés(sifflements,grondements,nasillements…).Unchantdiphoniquequilaisse…sansvoix!

Legroupeaétécrééen1991sousl’impulsiondequatre étudiants du Conservatoire d’Oulan-Bator.Depuis,ils’estproduitdansdemultiplesfestivalsetconcertsàtraverslemonde.

primaire / secondaireFévrier2017www.albakultur.de/zeigeegschiglen.html

«Tumru»YanlavTumursaihan:morinkhuur,chant«Amra»AmartuwshinBaasandorj:khöömii,tobshuur,percussions«Ugan»UuganbaatarTsend-Ochir:ihkhuurAriunaaTserendavaa:danse

// exploitations pédagogiques possibles : -LaMongolie:caractéristiquesphysiquesetsocio-culturelles;-Lechantdiphoniqueàtraverslescultures;-Lesinstrumentsutilisés.


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Stylistiquement inclassables, naviguant auxconfluentsdescourantsflok,tradetworld,faisantdel’improvisationunesecondenature,ilssetiennentàbonnedistancedestentationscommercialesetdes effets demode, affichant un goût prononcépourl’autodérisionetl’hétérogénéité.

Dans un spectacle aux finitions très soignées,agrémenté d’un brin de mise en scène, ilsn’hésitentpasàintroduiredesmomentsmusicauxcomportant des éléments issus des musiquestraditionnelles slave,mexicaine, de lamouvancepop mais aussi des instruments solos inattendus telsquelecithareparexemple.

Federspielaétécrééen2004parseptétudiantsduConservatoiredeMusiquedeVienne.Depuis,Ilsseproduisentàl'étrangeretviennentderemporterl’AustrianWorldMusicAward.

Federspiel Ensemble de cuivres et clarinette Une vision moderne du folk : humour et autodérisionAustrian World Music Award 2016

[Autriche]

primaire / secondaireMars2017www.feder-spiel.net/wwww.divertedmusic.at/home-en-gb/federspiel-en-gb

FredericAlvarado-Dupuy:clarinette,voixSimonZöchbauer:trompette,cithare,voixPhilipHaas:trompette,bugle,voixAyacJimenez-Salvador:trompette,bugle,voixThomasWinalek:trombone,trompettebasse,voixMatthiasWerner:trombone,voixRolandEitzinger:tuba,voix // exploitations pédagogiques possibles : -Lerépertoirehabitueldesbrassbands;-Lesinstrumentsutilisés;-Lesmusiquestraditionnellesautrichiennes.

Septmusiciensàlafoischanteursetsouffleursvirtuoses dépoussièrent dans un grand ventde fraîcheur, de spontanéité et d’humour, lescontours de la musique destinée aux brassbands.

Ils s’inspirent initialement de musique folkautrichienne,setransportantàl’occasiondanslepassépourrespireraucœurdel’Empireaustro-hongroissesracinespopulairestellesquel’espritdesvalses,polkas,marchesetautresczardasqui firent aussi la gloire desbals réunissant lanoblessedejadis.

Sileursarrangementsforcentdepuislongtempsl’admirationparleuréclectisme,leurrichesseetleurélégance,leurrépertoirecompteaujourd’huiautant de partitions originales démontrantl’incroyableétenduedeleurinventivité.


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Suiteàleurimmensesuccèsremportélorsdessaisons2008-2009&2010-2011,lesJeunessesMusicales invitent à nouveau Hot Spoons quis’adonnera avec passion aux musiques etdansestraditionnellesd’Irlande.

Née au 17ème siècle, cette musique a connuun immense succès populaire. Transmise parles maîtres à danser itinérants accompagnésle plus souvent d’un «violoneux» ou d’un«cornemuseux»,ellesedéclineenunrépertoireénorme(plusde6000mélodiesou«tunes»)etsediviseentroisstylesmajeurs:lajig,lereeletlehornpipe.

Les instruments qui les accompagnent le plussouvent sont le bodhrán, le violon (toujoursappeléfiddle),desflûtes,l’accordéondiatoniqueetirlandais(àboutons)etleconcertina.

Transmise oralement puis collectée et retranscrite àpartirde lafindu18èmesiècle,cettemusiquenécessite un travail d’harmonisation importantavant de pouvoir être jouée. Traditionnellement,les partitions ne comportent que la mélodie.Toutgroupedoitainsiarrangersesmélodies.Lamusiquetraditionnelle irlandaisecontinuedoncàévolueretdemeureainsitoujoursvivante.

KieranFahyestunmusicien irlandais installéenBelgiquequiaco-fondélegroupeShantalla.

PhilipMasureaétémembreducélèbreUrbanTrad.Iladonnédesworkshopsdanstoutel’Europe

DaveMunnellyajouéaveclesplusgrandsartistesirlandais,dontlesmythiquesTheChieftainsetDeDanaan.

KieranMunnellyaobtenuunB.A.enIrishMusic&Dancede l’IrishWorldAcademyofMusicandDance.

primaire / secondaireAvril2017www.fragan.be

KieranMunnelly:flûte,bodrhán,voixKieranFahy:violonDavidMunelly:accordéondiatoniqueNathanPilatzke:tapdance(claquettes)PhilipMasure:guitare,citre

// exploitations pédagogiques possibles : -Instrumentsutilisés;-Lesdifférentstypesdedansestraditionnellesirlandaises;-Lestechniquesdesclaquettes.

Hot SpoonsBallades irlandaises au son du tap dance

[Belgique/Irlande]


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Au nord du continent américain souffle unVentchargédechansonsetinstrumentauxquibrillenttantparleurfouguequeparleurraffinement,parleurgravitéque leurhumour,par leur inventivitéqueparleursubtilité.

Ce Vent porte un groupe de musiciens multi-instrumentistes et chanteurs qui célèbrentmagistralement la tradition en l’alliant à unedémarchepersonnelledansunefascinantevitalité,invitantchacunàlaréjouissanceetàladanse.

Desthématiquespuissammentinspiréesrelativesà l’amour, la politique, la satire peuplent desmélodies finement ciselées s’inscrivant dansuneprofondeursonoreenvoûtantetisséeparlescordesdecequartet.

De la sobriété de chants a capella à desarrangementssophistiquésimpliquantl’ensemble

dugroupe,lacréativitédeVentduNordsenourritdetouslesfeuxpouvantattiserl’enthousiasmedupublic.

L’engagement, la conviction, le talent fusionnentdans une exécution et une direction musicales flamboyantes.Rien de surprenant à ce queVentdu Nord soit aujourd’hui considéré comme unambassadeur incontournable de la renaissance de lamusique traditionnelle francophonequébécoiseetcommeunvéritablemoteurdumouvementfolkprogressifquébécois.

Depuissacréationen2002,legroupeaconnuunefulguranteascension.Fortd’unenotoriététoujoursgrandissante,ils’estproduitàplusde1500reprisessurlescinqcontinentsetaconnudevifssuccèstantàParis,àNewYork,àLondresqu’àMontréal.IlaégalementétélauréatdeprixprestigieuxdontdeuxJunoetunGrandPrixdudisqueCharlesCros.

primaire / secondaireNovembre2016http://.leventdunord.com

NicolasBoulerice:vielleàroueSimonBeaudry:guitareOlivierDemers:violonRéjeanBrunet:accordéondiatonique

// exploitations pédagogiques possibles : -Histoiredelamusiquetraditionnellequébécoise;-Mouvementfolkprogressifquébécois;-Instrumentsutilisés.

Le Vent du NordFolk progressif québécois, entre tradition et originalité

[Canada(Québec)]


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En2014,lesTamboursduBurundiontétéreconnus«Patrimoine culturel immatériel de l’Humanité» parl’UNESCO.Instrumentsàlafoispopulairesetvénérés,ils incarnent depuis la nuit des temps une sorte de lien mystiqueentreunpaysetsonpeuplequilesconsidèrecommeunélémentidentitairefondamental.

Cettetraditionmillénaire,jadisinitiéedepèreenfilsétait sacréeet réservéeaux seuls ritualistes. Lestamboursn’étaientbattusqu’endescirconstancesexceptionnelles (intronisation et funérailles dessouverains, cycledes saisons…).Aujourd’hui, cetartbienvivant,perpétuéparlesBatimbos,lelignagedes tambourinaires, continue à louer le respect,l’unitéetleprogrèsdelanation,dansunsurprenantetpacifiquemélangeethniquehutu-tutsi.

Il fascine par son éblouissement rythmique entreformalisationetspontanéité,etsonaffolanteénergie

prochedelatransetraduisantl’exubérancenaturelle,lajoieetlavolontédevivredetoutunpeuple.

Les relations intimes de cet instrument avec l’agriculture l’ont symboliquement associé à laféconditétandisquecertainsrythmesontconservéun rapport avec les activités rurales : semailles,récolte du sorgho, hommage à la vache ou auxoiseaux…

Les tambourinaires entrent en scène, leur pesantinstrumentsurlatête.L’und’entreeux,lemeneurousoliste, s’installe au milieu d’un demi-cercle forméparl’ensembledugroupeetluiimposesontempo.Il exécute une danse guerrière significative danslaquellesemêlentgravitéetfantaisie.

Chaque spectacle, tissé de rythmes, de chants,de danses encore présentes dans les célébrations

rituellesetlesréunionsfamiliales,letoutbrûlantd’unehallucinanteferveurestunique.

primaire / secondaireToutel'annéehttp://ikiyagolegacy.be

NdayezeyeJeanDeDieu:tambourinaireAkimanaBlaise:tambourinaire,répétiteurMugishaKevin:tambourinaire,répétiteurKaryugenzePierre:clavier,tambourinaireIrankundaChristian:tambourinaire,danseurNyandwiJean-Pascal:tambourinaire,conteur

// exploitations pédagogiques possibles : -LatraditiondestambourssacrésauBurundi;-LeBurundi:aspectssocio-culturels;-LesethniesduBurundietleursexpressionsartistiques.


Les Tambours du Burundi Cie Ikiyago Legacy Rythmes et danses frénétiques au royaume des maîtres tambours

[Belgique/Burundi]

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Jeune pianiste né en 1989, Igor Gehenot aprogressivement été propulsé au devant dela nouvelle scène jazz belge et européenne.Formé au Conservatoire de Bruxelles auprèsd’Eric Legnini, de Jean-Louis Rassinfosse eten France, auprès de Baptiste Trotignon, il afondétrèsjeuneleMetropolitanQuartetaveclebatteurAntoinePierreaveclequelils’estproduità de nombreuses reprises en Belgique et àl’étranger.

Imprégnéd’unesensibilitéàfleurdepeau,IgorGehenotrêvaitd’untrio.Cerêvedevientréalitéetlepianistes’entoured’unsolidesoubassementharmonique incarné par Philippe Aerts,contrebassisteausonetauphraséinégalableetTeunVerbruggen.En2011,ilestlauréatduprix«Sabam Jeunesses Musicales Jazz Awards».Dans la foulée, le Label IglooRecords décidedeproduire sonpremieralbum,«RoadStory»,

Igor Gehenot en trioQuand le jazz fait la java avec les tubes d’aujourd’hui et d’autrefois

[Belgique]

sortien2012.C’estunsuccèspublic,critiqueetmédiatiquequidépassedeloinnosfrontières.

Avecsontrio,IgorGehenotseproduitdanslesfestivalslesplusréputés.En2014,ilenregistresondeuxièmeopus,«Motion» (IglooRecords),et monte également un projet avec quatuor àcordes en collaboration avec le Atom StringsQuartetpourlatrentièmeéditionduGaumeJazzFestival.IgorGehenotaéténominéen2015pourlesOctavesdelamusique,catégorie«jazz».

Pour les Jeunesses Musicales, entouré cettefois de Sam Gerstmans et de Fabio Zamagni,Igor Gehenot propose, en musique et dansl’interactionlaplusfestive,derevisiteren«languejazz» lesstandardsdes(grands)-parentsetdes(petits)-enfants, ménageant dans chaque titredesépisodesimprovisés,prouvantqu’enmatièredecréativité,lejazzpeutfairefeudetoutbois.

primaire / secondaireToutel’annéeww.igorgehenot.bewww.igorgehenot.be

IgorGehenot:pianoSamGerstmans:contrebasseFabioZamagni:percussions

// exploitations pédagogiques possibles : -Quelquesnotionsd’histoiredujazz;-L’improvisation:comment?Selonquelsprocédés?Etdanslesautresgenresmusicaux?;-Influencedesmusiquesactuellessurlejazz?;-Connaissancedelascènejazzbelge.


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Le28juillet1914éclataitlaPremièreGuerremondiale,letoutpremierconflitinternationalàl’échellemondialeetledébutdequatreannéessanglantes.Desmillionsdesoldatsetdecivilsissusde50paysylaissèrentleurvie.Deparlemonde,lepoème«FlandersFields»rédigéparlelieutenantcolonelcanadienMcCrae,en1915surlechampdeguerre,estdevenusynonymedesouffrancehumaineetdedestructionmatériellesansprécédent.Cesévénementsdramatiquesonteuunimpactfondamentalsurlasociété.

Guy Verlinde a développé le spectacle«Oorlogsstemmen/Lesvoixdelaguerre»àl'occasionde la commémorationdes100ansde laPremièreGuerre mondiale. Il souhaite par ce biais nonseulementsensibiliserlesélèvesàlatragédiedecetteguerre,maisaussilesinciteràréfléchirauxmultiplesorigines (géo-politiques, idéologiques…)desconflitsqui,100ansplus tard,blessent, tuent,déplacentettraumatisentencoredesmillionsdepersonnes.

Achaqueguerresontassociésdeschantsdécrivantla vie sur le front et également des chants deprotestationquiremettentenquestionlaviolenceetlebien-fondédecelle-ci.

«Oorlogstemmen/Les voix de la guerre»Guy Verlinde - Chants de guerre et de protestation à l’époque de la Première Guerre mondiale

[Belgique]Dans ce projet, Guy Verlinde brosse une vued'ensemble et décrit l'impact de la PremièreGuerre mondiale sur base d'anecdotes, depoèmes («In Flanders Fields») et de chants deguerre(«OverThere»).Enoutre, lesélèvessontinitiésà lachansondeprotestationcommeoutilde résistance contre les conflits armés. Elleest aussi l’occasion d’en appréhender certains,replacés dans leur contexte socio-culturel : la SecondeGuerremondiale,laguerreduVietnam,l'ApartheidenAfriqueduSud,leslendemainsdu11septembre2001…

Les principaux chanteurs protestataires serontprésentés (Woody Guthrie, Bob Dylan, JohnLennon,BruceSpringsteen...)ainsiquedifférentsmessagersdepaixtelsqueMartinLutherKingouNelsonMandela.Letoutseraévidemmentillustréd’exemplesmusicauxinterprétésendirect.

Aprèscinqannéesdetravailacharnéetlemêmenombre d’albums, Guy Verlinde est devenu lenouveaufleurondelamusiquerootsdunorddelaBelgique.Toutentournantdefaçonininterrompueà l’étrangerégalement,ensoloouaccompagné

desesMightyGators,ils’estforgéuneexpériencesignificative dans le domaine des spectaclesscolaires. Il s’est notamment produit durantplusieurs années pour les Jeunesses Musicales et JeugdenMuziekVlaanderenavecsonspectacle«Lightnin’Guy»consacréaublues.Déléguéà lajeunesse et éducateur, il parvient à adapter lescontenusdesespropositionsauniveauetàl'âgedesélèves.

secondaireToutel'annéewww.guyverlinde.com/oorlogsstemmen.html

GuyVerlinde:chant,guitare,harmonica

// exploitations pédagogiques possibles : -L’histoiredelaPremièreGuerremondiale:sesépisodesmajeurs;-Lesprincipauxconflitsquisévissentactuellementsurlaplanète:intérêtsetenjeux;-Analysedequelqueschantsprotestatairesemblématiques;-Lesgrandsmilitantsenfaveurdelapaixàtraversletemps.


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Né des «Working Songs» qu’entonnaient lesesclavesafro-américainssurleschampsdecotonduMississipipoursedonnerducourage,leBlues,généralement considéré comme le terreau dela musique pop-rock moderne, s'est développéjusqu'à la«Devil's»partymusicdeChicagoetaainsijetélesbasesdesmusiquessoul,funk,discoet rock & roll. Source d'inspiration de bien desmusiciens du passé tels Jerry Lee Lewis, ElvisPresley,JamesBrown,EricClapton,TheRollingStones, Jimi Hendrix, … il a aussi largementinfluencédesstarsactuellestellesqueBeyoncé,Rihanna, Amy Winehouse, Adele, The WhiteStripes,FooFighters...

Sous la houlette d’un maître de cérémonie aussihabile musicien que conteur charismatique,accompagnédesesdeuxcomplices,emportantsonauditoireàtraverslesméandresd’hier,d’aujourd’huietdedemaindelapopmusic,c’estunefresquehauteenrythmesetenharmoniesquisedessine.

«Talkin' Blues / Voyage dans le Blues»Guy Verlinde en trioUne histoire de la musique afro-américaine enracinée dans le Blues

[Belgique]Les courants les plus marquants sont évoqués(DeltaBlues,ChicagoBlues,FunkBlues…), lesdanses les plus représentatives sont passées en revue (Boogie,Shuffle, rythmedu train…)etles instruments les plus caractéristiques sontégalement présentés (guitare, harmonica…),le tout replacé dans un contexte socio-culturel regorgeantd’histoiresetd’anecdotessingulièresou savoureuses, soigneusement épinglées.Chaque épisode est évidemment illustréd’exemplesmusicauxexécutésenlive.

GuyVerlindeestguitaristedeblues,harmonicisteet chanteur. Il est né en Belgique, mais sonâme voyage depuis toujours sur les routespoussiéreuses du sud des États-Unis, traînedans lesbarsdesgrandesvilles industriellesdunordetsenourritdeschaudessonoritésduDeltadu Mississippi. Depuis quelques années, il faittrès régulièrement escale au sein des tournéesJeunessesMusicalespourlebonheurdetous.

primaire / secondaireToutel'annéewww.guyverlinde.com

GuyVerlinde:chant,guitareslide,harmonicaKarlZosel:basseMarcusWeymaereouThierryStiévenart:batterie

// exploitations pédagogiques possibles : -L’histoiredel’esclavageetdelatraitenégrièredontl’histoireduBluesesttrèsdépendante;-LesdifférentsstylesdeBlues,lescomposantes,lecontextesocio-culturel;-Lesgrandsreprésentantsdecestylemusicalpolymorphe.


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D’une poésie surréaliste burlesque qui nes’épargne rien, visitant des thèmes aussipimentésqu’insolites,delafarceamoureuseaucontetragiqueenpassantparl’élogeculinaireou le récitnaturisteetchampêtre, leverbedeJules&Joosetoutetplusencore.

Le duo qui n’en est pas un peut aussi semontrer dénonciateur, pointant du doigt, d’unton caricatural et loufoque la stigmatisationdes roux, la situation des détenus en milieucarcéralouencorel’accélérationgalopantedestechnologiesnumériques.

Les mélodies chaloupées conjuguant leschaleureuses sonorités de l’accordéondiatonique et les ondulantes vagues du

Jules & Jo Chanson française décapante[Belgique]

charangoauxélectriquesaccentsdelaguitareetaumagnétismevocaldecesénergumènesinfusentsubtilementdansuneardentedécoctionswing,jazz,reggae,funk,hip-hopettribale.

Avec deux albums à leur actif («Le Trophée»2011etleplusrécent«PouvoirauxRoux»2015),égalementlauréatsduPrixduPublicGeorgesMoustaki2015,duPrixduPublicdelaMédailled'OrdelaChanson2013(Suisse),duconcoursLe Mans Cité Chanson 2012, de la Biennalede laChanson Française 2010 (Belgique), duTrophéePoémélodies2010,etdutremplinVivelaReprise2009,Jules&Joontpourobjectifdecréerununiversmusicaletscéniquesaugrenuoùlerireledisputeaurêve.Ilssontégalementfriandsdel’organisationd’ateliersd’écriture.

secondaireToutel'annéewww.julesetjo.be

MatthiasBillard:voix,accordéondiatoniqueAlexAymi:contrebasseJulieLegait:guitares,percussions,voix

// exploitations pédagogiques possibles : -Analysedestextesdeschansons;-Poètesetmusicienssubversifsdelanguefrançaise;-Lecourantsurréaliste.


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MathieuLippéembrasse l’horizondespossiblespour dénicher, révéler, poétiser, chanter lemerveilleux.Paslemerveilleuxsurfaitdel’universdeDisneyniceluiunpeumièvredescontesdeféesmaisbien lapoussièredemagie tapieaucreuxdechaquejour,durefletévanescentdusoleilsemirantdanslesflaquesd’eauauxétincellesd’unregardpénétrantcapableàluiseuldetransformerlemonde.

Sesmotsslalomentsurlafrontièredelachansonet du slamdans une étourdissante joute trufféedesubtilitésetd’audacequesacandeuretsonhumourfontpétiller.

Jongleur de mots, mage des images, MathieuLippécarbureàlapassion.Ildécoudetréassemblele réel au fil de ses pérégrinations, rencontres,

Mathieu Lippé Les pieds dans le conte, la tête dans le slam,le cœur en chansons

[Canada(Québec)]

explorations du verbe… Il s‘aventure avec unefolieravageusesurlessentiersdel’imaginaireetlivreuneparoledontlamaîtrisen’ad’égalequesagénérosité.

Amoureuxde lascène, ilcaptivesonpublic tantparlafinesseetladrôleriedesesmotsqueparlesthématiquesqu’ilaborde,àlafoisuniversellesetéminemmentpersonnelles.Delalarmeàl’œilàl’éclatderire,ilinscritsonuniversdansuneintimitéenveloppantenourried’uneénergieélectrique.

Depuisplusieursannées,MathieuLippémultiplieles tournées à travers le monde. En 2011, ilremporte le Prix du Festival de la chanson deGrandby.Ilmutiplielescollaborations,partageantla scène avec Anne Sylvestre et réalisant lespremières parties de Francis Cabrel, Ima et

BrigitteBoisjolinotamment.Ilécritégalementdeschansonspour cesdeuxmusiciennesainsi quepourFredPellerin,Amylie,StéphanieBédartetc…En2013,ilsigneunpremieralbum«LeVoyage»,saluépar lepublicet lacritique,qui leconsacrecommeparolieretpoète.

secondairewww.mathieulippe.com

MathieuLippé:textes,voix,guitare

// exploitations pédagogiques possibles : -ExplorationdestextesdeMathieuLippé;-Elémentsconstitutifsduslam;-Figuresdestylelittéraires.


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RécitalBoxonannonced’embléelacouleur:laragen’est pas négociable. Lesmots claquent dans unbouquethybrideà la frontièredu conteurbain, delatransmissiond’expériencesdevieetdel’écrituredénonciatrice.Lalanguedepartoutdéborde,ilfauts’ycramponner,tandisquel’humoursurgitsoudain,commeunevague.

Cetteclameurtempétueuseappuiesessautspérilleuxsur une musique aux accents du monde, entreklezmer, flamenco, folk, traditions balkaniques outsigano-russesdansuneexplosionàpeineretenue.

Lerésultat?Unepoésieinsurgée,claméeouchantée,défendantunechansonfrançaisemétisséeouverteauxnouvellestendancesurbainesouauslamquicoloreceprojetinéditd’uneforterésonancecontemporaine.

Récital BoxonPoésie et musique en rafale dans un monde en furie

[Belgique]

MaïaChauvierestcomédienneetauteure,forméeauConservatoired'ArtDramatiquedeBruxelles.Parallèlement, elle a étudié la Philosophie àl'UniversitéParis 8.Elle s’est également forméeet impliquée dans de nombreuses pratiquesartistiques et sociales. Elle travaille depuisplusieurs années dans le monde associatif etscolaire Elle anime des ateliers d’improvisation,d'expressioncorporelle,d’écriture,dethéâtreetderecherchevocaleauprèsdepublicstrèsvariés.Maïa Chauvier crée Récital Boxon en 2008 etse lie artistiquement avec Marolito, musicien-compositeur, qui mettra en musique tous lestextes qu’elle écrit. C’est le début d’une longuehistoire…. Depuis lors, Récital Boxon ne cessedeseproduire.Sonpremieralbum«Ellefrappelaterrerouge»estsortienavril2015.

secondaireToutel'annéewww.recitalboxon.com

MaïaChauvier:textes,voixDavidMarolito(DavidVandenHauwe):guitareflamenca(MAKYzard)JonathanDeNeck:accordéondiatonique

// exploitations pédagogiques possibles : -Lesthèmesabordésdansleschansons;-LesélémentsconstitutifsdustyledeRécitalBoxon;- Le slam


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séances,parachevantainsiles contours de cet ambitieuxprojetmenédemainsdemaîtrespardesmusiciensderenom,parailleurspédagoguesaguerris.

primaire / secondaireToutel’annéehttp://aldeval.wix.com/thebrums

AdrienLambinet:tromboneClémentDechambre:saxophonealtoAntoineDawans:trompetteAlainDeval:batterie

// exploitations pédagogiques possibles : -NewYork:sonhistoire,sespopulations;-Laconstructiondumétronewyorkais:sesdifférentesphases;-LesdifférentscourantsartistiquesquisontnésetsesontdéveloppésàNewYork

NY Subway Brass Band New York, un métro, une ligne du temps, en mode gospel, world, jazz, pop, funk, hip-hop...

[Belgique]

couloirs infinis à la faveur d’un répertoire bienconnudugrandpublic,qu’ils’agissedevibrantsgospels,defestivesmélodiesklezmer,dujazzdeMilesDavis,desinoubliablesballadesdeMichaëlJacksonvoired’untubed’Eminem.

Chaque station est l’occasion d’un épisodemusicalinédit,arrangépourquartetacoustique:sax,trompette,trombone,batterie.

Manhattan,leBronx,BrooklynetleQueenssontainsi parcourus dans leurs diversités ethniquesqui se traduisent indéniablement dans leursspécificitésartistiques.

Des œuvres d’artistes issus de la veinecontemporainetelsqueKeithHaring,Jean-MichelBasquiat, des photos du Street art new yorkaisdépeignant l’atmosphère sonore des couloirsdu métro de la cité seront projetés durant les

NewYorklamouvante,NewYorklabouillonnante,New York l’hétéroclite peut s’enorgueillir d’avoirété le foyer majeur de naissance de multiplescourantsmusicaux.

NY Subway Brass Band emprunte son denseréseau de transport souterrain pour explorer les genres en vogue dans cette ville tentaculairedepuis l’avènement du jazz et des musiquespopulaires jusqu’à l’éclosion des nouvellestendancesélectroniquesenvisitantlesressortsdelacomédiemusicale,lesassonancesetrimesdelachanson,lerapetsapoésierythméeouencorelesmusiquesvenuesdesquatrepointscardinauxets’entremêlantdansl’effervescencecosmopolite…

Lemétronewyorkaischarrieeneffetunehistoiremusicale richededeuxsiècles.3758kilomètresdelignessillonnentlesentraillesdelamégapolemulticulturelle. Le temps se suspend dans ces


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C’est le vent du nord qui a soufflé ce nomporteurdeconsonancessauvagesetabruptesauxoreillesdeMaria-LaetitiaMattern,initiatricedu projet. Il ne s’agit pourtant ni de métalscandinave,nidepost-rockislandais!

SiSonnfjord,nouveauvenusurlascènebelgeévoque les cristallines eaux finlandaises,ses infinies étendues blanches et les conteset légendes nordiques chers au cœur dela musicienne, à l’origine des textes et desmélodiesenivrantesdugroupe,c’estd’unepopévanescentedont il estquestion,qui virevoltelégèrement de ballades rafraîchissantes entitresplusoniriques.

Ellepuisesesinfluencesducôtéd’artistestelsque Bod Dylan, Cat Stevens, Joan Baez ouencore Simon andGarfunkel sans renier desincursions indie auréolant l’ensemble d’unetoucheatmosphérique.

Sonnfjord a sorti en 2015 un EPmystérieusement baptisé «Up The WoodenHills», reprenant ainsi une vieille expressionanglaise signifiant aux plus jeunes que letempsestvenud’allersecoucher….au-dessusdelacollinedesescaliers,làoùlescueilleralemondedurêve.Unpeulaversionanglophonedenotretraditionnel«marchanddesable»…

A travers l’esthétique de ses photos, de sesclips vidéo, de sespochettes d’albumset deses divers supports médiatiques, Sonnfjorda tentédese forgerununiversetune imageclairement identifiables, prolongeant l’histoireracontéedansseschansons.

PlusieursmusiciensdugroupesontfamiliersdesJeunesses Musicales, ayant notamment déjàtournéavecLucyLucyetNoaMoon.Unconcertparticipatif invitant notamment à collaborer endirectàl’arrangementd’unechanson.

primaire / secondaireToutel'annéewww.sonnfjord.be

Maria-LaetitiaMattern:voix,guitareFrançoisdeMoffarts:guitarebasse,secondevoixAurelioMattern:claviers

// exploitations pédagogiques possibles : -Lestextesdeschansons;-Lesinfluencesdugroupe;-Lacréationd’ununiversartistique«global».


SonnfjordPop astrale et lumineuse

[Belgique]

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NOUéVOUréunit troismusiciensauxorientationsphilosophiquesaussicontrastéesqueleursorigines,nonsurunplateautélépourdébattredebrûlantesquestions liées à la délicate coexistence desdifférentesculturesdansl’espacepublicmaisbiensurunescènepourunmomentmusicalvirtuoseetpolymorphe.

LeslongssanglotsclassiquesoulesréjouissantesenvoléesklezmerduviolondeJoëlleStrauss,sonpuissantetprofondchantyiddishviennents’enroulerentrelesperformancesphysiquesetrythmiquesdubeatboxdeSerdiAlicitandisqueleverbedeRivalCapone (Youssef El Ajmi) s’insinue vélocementdans les derniers interstices. Avec l’espoir departiciper à démembrer les peurs, les préjugéset lesamalgamesquiendécoulentsouvent,etàdésamorcerlescrispationsidentitaires.

Fruit de l’admiration réciproque que se portentlestroisartistes,ceprojetse jouedesfrontières:ethniques, religieuses, esthétiques et s’appuie

NOUéVOU Un mélange étonnant de klezmer, rap et beatbox favorisant l'échange

[Belgique/Maroc/Turquie]

sur son éclectisme déroutant pour lutter contre la discrimination et célébrer la créativité de l’Hommedetoutesappartenances.

Lesmusicienstémoignentd’unesolideexpérienceaveclepublicjeune:Joëlletravailledepuis2013aveclethéâtrejeunepublic«LaGalafronie».Ellea également enseigné le piano, le chant et leviolonàlapetiteChapelled'Argenteuilettravaillerégulièrementavecdesclassesdeprimairesetdesecondairesdansdesprojetsde«connaissancede l’autre».RivaletSerdisesontproduitsdansdes écoles et des théâtres jeune public. Toustroisontorganiséungrandconcertpour lapaixdanslecadred'unprojetComeniuspourl'EcoleDachsbecken2014.

primaire / secondaireToutel’annéewww.joellestrauss.be

JoëlleStrauss:violon,chant,pianoRivalCapone(YoussefElAjmi):rapSerdiAlici:beatbox

// exploitations pédagogiques possibles : -Lesdifférentesesthétiquesmusicalesenvisagées:leurscaractéristiques;-Débatautourdudéfidelagestiondeladiversitéauseindessociétésdémocratiques,commentdévelopperetalimenterunepenséecritique;-L’universalitédelamusique…


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De formation musicale classique (piano etpercussions),EgsinamDogbatsesepassionneensuite pour la flûte traversière qu’elle maniesavammentenautodidacte.

Née à Bruxelles, elle se partage dès sonplus jeuneâgeentre laBelgiqueet leGhana,terre d’origine de son père, ce qui lui permetd’imprégner ses mélodies d’une toucheafricainedélicatementpimentée.

Lorsqu’EsinamDogbatsedécouvre l’Amériquedu Sud, son sensuel tango, son lancinantpandeiro, son cajon et ses bongos, desulfureuses influences latinesviennentencorerehausser l’ensemble. Sa pratique de laflûte s’orne de tournures jazzy et de rythmeschaloupés qui s’implantent durablement audétourdescheminsauditifs.

Sa maîtrise de la loop station et autresclavierset samplers,nous fait voyagerdansson univers teinté d'électro, de jazz et deworldmusic.

Aujourd’hui devenue multi-instrumentiste,Egsinam Dogbatse écume les festivalseuropéens tels que Couleur Café, BrusselsSummer Festival, Brussels Jazz Marathon,MusicVillage,Botanique,JazzPodium,DunyaFestival, Fest'Africa, Studio de l'Ermitage,Globaltica,MaailmaKylassaFestival,GentseFeesten, Sfinks festival, Melkweg, RootsFestival, Music Meeting, Rasa, Vooruit, DeCentrale, Les Francofolies de Spa, LasemoFestival, Latitude festival, WorldwildeFestical, Soundwave, Outlook festival, SaintJazzFestival,JazzàMaastricht,ThéâtredesDomsenAvignon,...

Elleaégalementdispensédescoursdepianoet de musique durant plusieurs années àl’InternationalMontessoriSchool,faisantd’elleunejeunepédagogueavertie.

primaire / secondaireToutel'annéehttp://www.esinamdogbatse.com

EsinamDogbatse:flûte,percussions,clavier,kalimba,voix,loop,effets

// exploitations pédagogiques possibles : -Lesinfluencesstylistiquesdelamusicienne;-Lestechniquesliéesàl’approcheélectro;-L’autodidaxieenmusique.


Esinam Dogbatse Performance solo électro world, jazz, soul, funk d’une femme orchestre

[Belgique/Ghana]

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Qui se cache derrière cet acronymemystérieux? Quatre acrobates des rythmes,virtuoses déjantés de la synchronisation quifontvibreraveclemêmebonheurinstrumentsconventionnelstelsquetambour,marimbaouxylophone et objets plus inattendus ou plususuelsprélevésauseinduquotidien.

Quatre percussionnistes aux personnalités bien trempées campant un playboy narcissique,un sportif joyeusement naïf, une intellectuelleautoritaire et hystérique et un rasta nonchalants’abandonnentàdesjoutesdehautvol,dansunedétonantemiseenscènesignéeKamelBenac.

Un cocktail bien frappé et pétillant d’humourqui s’appuie sur une musique aux contourstout aussi éclatés, partiellement composée

«Chuuuuut !»AkroPercu La percussion dans tous ses états

[Belgique]

parYvesGourmeur,pianistedela«FramboiseFrivole»,s’inspirantdemultiplescourants,lestissantetlesentrelaçantpourcréeruneétoffechatoyante.

Unprojetqui fait lapartbelleà l’interaction :le jeune public est diversement sollicité pouraccompagner les thèmes percussifs pardes clappings, proposer des onomatopées,participer à des improvisations collectives,s’intégrerdansdes«battles»…

Le talent de ces quatre compères (coachés patMaud Pelgrim), issus du Conservatoire Royalde Mons a déjà fait mouche puisqu’ils ont eul’occasiondeseproduireauFestivalMusiq’3,auKultuurMarktd’Anvers,auFestivalFrameries-Jazz&Funetqu’ilsserendrontenAvignonen2016.

primaire / secondaireToutel'annéewww.akropercu.be

AdélaïdeWlomainck,MaxCharue,ThomasDelplancq/AntoineDandoy,JulienMairesse:percussions,marimba,xylophone,tambour,détournementd’objets

// exploitations pédagogiques possibles : -Autresensemblesdumêmetypeàtraverslemonde(exStomp,BodyRythmFactory…)-Bodypercussionsetclappingàreproduireaprèslaséance;-Lesstylesmusicauxenvisagés.


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GeorgesMélièsconstituel'unedesfigureslesplusmarquantesdel'aubeducinéma.Ilestconsidérécommel'undesprincipauxcréateursdestrucagesetdeseffetsspéciaux.Danssesfilmsburlesques,ilapparaîtmêmeenprestidigitateur(ilfutd’ailleursillusionnisteavantdedevenircinéaste).

Mélièsn'hésitepasàs'imprégnerdanslescourts-métrages choisis ici d'un exotisme fin de siècleassez déconcertant comme en témoignent parexemple«LerêveduRajah»(1900),«Lachrysalideetlepapillon»(1901)ou«Lebourreauturc»(1904).

Rocambolesqueetinitiatiqueàlafois,cespectaclequitientduciné-concertauximagesréjouissantes,de la conférence loufoque et du conte, entraînele public dans une réflexion ludique, vivante etmusicale sur le lointain et le proche, le réel et

«Georges M en Orient»Les Sons des Cinés - Ici & MaintenantCiné-concert-conférence théâtralisé et loufoquepour un improbable voyage avec Méliès

[Belgique]

l’illusion,l'imagéetl'imaginaire,laconscienceetlesensdelavieetdelamort.

Lesthèmesmusicauxsontissusdesstylesclassique,jazz,turc,chinois,indiensavant,avecdespassagesimprovisés,commeautempsducinémamuet.

Ledécalageculturels’observevialesreprésentationsdel'Orientàl'époquedeMélièsetcellesdenotreépoque,articuléesnotamment grâceà l’«intemporalité»d’uncontechinoisetdespropostenusparlecomédien.

La présence de celui-ci assure une interaction avec lepublic,sousformed'uneparticipationàquelquestoursdemagie,dedialogues,dejeuaveclesombressurl'écrandeprojection...FamiliersdesJeunessesMusicales, les artistes accompagnent tout ledispositif.

secondaireToutel'année

StéphaneOrlando:pianoetdirectionmusicaleYvanTjolle:comédienetauteurFrédéricBecker:saxophonesoprano,bansurietflûtechinoiseCarloStrazzante:tamburiellonapolitain,clochettestibétainesettablas

// exploitations pédagogiques possibles : -GeorgesMéliès:sacarrière,sonœuvre,sesprincipauxfilms;-Lesreprésentationsdel’OrientenEuropeautournantdes19èmeet20èmesiècles,l’orientalismeenart,l’influencedesexpositionsuniverselles.


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Un jeune quartet réunissant des musiciensfamiliersdesJeunessesMusicales -certainsd’entreeuxayantdéjàassurédenombreusesprestations à travers des projets aussivariésqueLajeunessedeMickey,DanSan,Turlu Tursu, Yew, Gainsbourg ressuscité ouencore Chouval Brass- propose aujourd’huil’exploitation originale d’un répertoiretraditionnel aux couleurs celtiques revisitédansdesarrangementss’inspirantdel’histoireprotéiformedesmusiquesamplifiées.

La démarche s’appuie essentiellement surl’électrification d’instruments acoustiques etl’utilisation de pédales d’effets inattenduesdans le cadre de l’esthétique musicaleenvisagée : disto, whammy, delay… tandis

«O'Steam»Musique traditionnelle et technologies

[Belgique]

que des grooves accrocheurs et des solospercutants viennent encore renforcer leproposmusical.

Des expériences interactives basées sur les nouvellestechnologiesdédiéesàlamusiqueserontmenéesendirectdurantlesséances.Desfruitsetdes légumesserontnotammentraccordésàunordinateurdemanièreàcréerun clavier insolite permettant aux jeunesspectateursd’accompagnerlegroupe.

Des capteurs seront également fixés surdes volontaires afin de les transformer eninstruments sur lesquels leurs congénèresviendront interpréter des solos en suivant les consignesproposéesparlesmusiciens.

primaire / secondaireToutel’annéewww.osteam.be

FabianBeghin:accordéonDamienChierici:violonélectriqueNicolasDechêne:basse,guitare,barytonfretlessLudoLegrand:batterie

// exploitations pédagogiques possibles : -Lesexpériencestechnologiquesenvisagées;-Leseffetsproposésparlesdifférentespédales;-Lamusiqueceltique.


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Prenez un frère et une sœur : Biscotte etBrioche, enfants du Papatissier et de laBouboulangère. Ils préparent un croustillantspectacle nappé de chansons originales,d’activitésludiques,dedansesetdesketchesàdestinationdespetitscuistots.

Ajoutezunsoupçond’accessoiresetd’élémentsde décor : tabliers et spatules, casseroles etcuillères,onentredansl’atelierdel’artisanfierde ses éclairs, de ses mille-feuilles et autresmerveilleux.

Saupoudrezd’unbrindeméthodeetdesavoirvivre:n’estpaschefcoqquiveut,unpeude

«Biscotte & Brioche»Maud Pelgrims & Christophe DelporteSpectacle gourmand théâtro-musical pour petits cœurs fondants

[Belgique]

tenueetderigueurs’imposentpourmaîtriserl’artdelatable.

Vous obtiendrez une savoureuse préparation pétrie d’histoires attrayantes et de musiqueinédite,cuisinéepardeuxcomplicesfamiliersdes Jeunesses Musicales depuis leur duo «Les Misérables», ici aidés par le regard extérieurduchanteurpourenfantsChristianMerveille.

Au travers de cette comédie culinaire, MaudPelgrims et Christophe Delporte, tous deuxprofesseurs, interrogent facétieusementles rapports à la nourriture mais aussi ceuxqu’entretiennentlesfratriesnotamment.

maternel / primairetoute l’annéewww.biscotteetbrioche.com

MaudPelgrims:comédienne,chanteuse,musicienne ChristopheDelporte:accordéoniste,comédien,chanteur

// exploitations pédagogiques possibles : - Les ustensiles utilisés dans la cuisine: leurs nomsetlamanièredelesmanipuler;-Commentseteniràtableetladresser,quelscouvertsutiliseretàquelmoment?;-Larecettedesdessertspréférésdesenfants.


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Deux personnages clownesques à l’identitéassez énigmatique évoluant dans un universparfaitement imaginaire se nouent, se délacent,s’unissentets’opposentenvraischatetsouris,àtraversunesurenchèredemanipulationsd’objetsparfoistotalementinsoliteseuxaussi.

Quisont-ils?Deuxfantômesdéambulantdansunlabyrinthiqueespace-temps,uncouplefarfouillantdanslegrenierd’unantiquaireunpeufou,deuxenfants s’inventant de mystérieuses histoiresoupeuplantd’étrangessouvenirs?Tout celaetplus encore. A chaque spectateur d’y projetersespaysagesintérieurs,sesgrillesdelecturedumonde,sescodespeut-êtresecrets…

Burlesques, attendrissants et fragiles dans leursilence et leurs maladresses en cascade, lespersonnages se prolongent dans le décorum,

«CircoRythm’OH !» La Bête à plumesSpectacle de cirque musical poétique et décalé

[Belgique]

commun à première vue mais surréaliste parl’exploitationquienestproposée.

Tableau après tableau, ils alternent jongleried’éventailsoudeparapluies, jeu,mouvements,bodypercussions,tandisquelestraditionnellesboleadoras argentines ajoutent un zeste desensationforteàl’ensembleetquelespiedss’enmêlentparfoissanspourtantjamaiss’emmêler.

Lamusique, originale dans les deux sens duterme,parfoispréenregistréepour favoriser lafluiditéduspectacle,etconsidéréecommeunpersonnage à part entière par le graphismeet l’utilisation étonnante des instruments,est omniprésente. Surtout de cordes parée,glissant sur les cordes magiques du violon,ellerêveaussisurleslancinantesmélodiesdel’accordéon.

maternel / primaireToutel’annéewww.facebook.com/labeteaplumes?fref=ts

KevinTroussart:composition,jonglerie,violon,claquettes…IsabelleduBois:jonglerie,rythmed’objets,accordéon,boléadoras

// exploitations pédagogiques possibles : -Lecirqueetsescomposantes;-Lestechniquesdeclaquettesetdepercussionscorporelles;leurhistoire;-Débatsurlesuniverspossiblesdurécitproposé.


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«Isapo» c’est avant tout l’histoire d’unerencontre:celled’unmusicienvoyageur,venudes helvètesmontagnes enneigées, et d’unechanteusedanseuseoriginaireàlafoisd’unevaste contrée africaine, le Congo, et d’undiscretvillagedesFlandres.

IlsserejoignentdanslacosmopoliteBruxellespourfusionnerleursbouillonnantespassions:kamishibaiouthéâtredepapierjaponaispourl’un,contepourl’autre.

Dans leurs bagages, six instruments -troisgrandsquiencôtoienttroispetits-etplusieurslangues (français, néerlandais, kikongonotamment) pour emmener les spectateursen herbe vers des mondes insolites et

fascinantsàtraversdesmétaphoressimplesetlumineuses.

Avec «Isapo», -traduisez «l’histoire vacommencer»-queprononcetraditionnellementle conteur congolais au début de son récitet auquel il faudra répondre «Onghé», lesDéménageurs Thierry Hercod et Marie-RoseMayele, assistés de Perry Rose (conseillermusicaletregardcompliceextérieur)etd’AbdesHadj Oujennaou (regard extérieur et aide àl’écriture),sonticibienancrésdansununiversmulticultureld’uneflamboyantecréativité.

S’ils se sont rencontrés il y a dix ans au seindu groupe cher au cœur des enfants, c’estaujourd’hui dans une atmosphère douce et

intimiste tissée de rêves exotiques que flûtes,tam-tam, ukulélés, guitares, percussions etchant se donnent joliment la réplique pour unsurprenantvoyagesonore.

materne / primaireToutel’annéewww.isapo.be

Marie-RoseMayele:ukulele,percussions,chantThierryHercod:guitare,flûtes,banjo,percussions,ukulélé,chant

// exploitations pédagogiques possibles :-Lekamishibai;-Lesinstrumentsutilisés;-Lescontréesexploréesdanslespectacle.

«Isapo»Marie-Rose Mayele & Thierry HercodSpectacle de chansons et de contes d’ici et de là-bas

[Belgique/Congo/Suisse]


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Une histoire d’amour comme tant d’autresquidébuteparune rencontreun jourquelquepartetquidevient l’histoired’unefamille.Puissurvientl’ennuietlaséparationseprofile.

Une histoire d’amour à nulle autre pareillepeuplée de formes géométriques styliséesen mousse, matière mouvante et vivantesymbolisantdansunedésarmanteexpressivitéunecoupleetunenfantenproieauxaléasdel’existence.

La petite balle rouge sur laquelle s’ouvre lespectacleestlejeufavorid’unenfantquigranditpeuàpeuentourédel’affectiondesesparents.C’est plus tard sur un ballon écarlate devenugéant que l’enfant désemparé trouve refuge

lorsqu’éclate la cellule sécurisante. C’est luiaussiquiluidonneral’élanpours’envolerverslemondeextérieurunefoislemomentvenu.Ilfigurealors l’énergie fécondequinousrelieetnoustranscendeencasd’épreuve.

Une histoire parée de musique : celle deJacques Trupin qui rehausse la poésie decet univers onirique par un soupçon detango nostalgique et festif porté par le sondu bandonéon métamorphosant ce «théâtred’objets» en un «opéra visuel d’objetsanimés».

Une histoire sans paroles où l’essentiel estditàpartirdesipeu,oùl’imaginaireetlerêves’abreuventàunesubtilepaletted’émotions.

UnprojetentournéepourlesJMF(JeunessesMusicalesdeFrance)

maternel / primaire Décembre2016www.ballerouge.com

JacquesTrupin:composition,bandonéonDenisGarénaux:scénario,marionnettesFranckJublot:miseenscène,marionnettes

// exploitations pédagogiques possibles :-Lethéâtred’objets-Découvertedubandonéon;-Thématiquedelaséparationdecouplevécueparlesenfants.

«La Balle Rouge» Cie Balle RougeSpectacle onirique d’objets de mousse animés

[France]


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Quentin Halloy est un habitué des JeunessesMusicales, ayant tournéenmilieu scolaire avec legroupeYew et les projets «Gainsbourg ressuscitébien fait pour sa gueule» et «La jeunesse deMickey».IlnousplongecettefoisavecsacompliceJuliette Colmant dans une pantomime au climatpuissammentonirique.

En Monsieur Loyal aux allures Tim Burtonesque,Quentinorchestreleballetd’unedanseuseretenuecaptive dans une boîte sonore aux dimensionsscéniques.Entutu,chignonetchaussons,celle-ci,faussementcandidetented’échapperàl’emprisedesonmentorquiselaréservepetitratdel’opéra.

Mais peu à peu la mécanique s’enraye, l’autoritédu maître vacille, l’effronterie gagne du terrain etlespass’affranchissentdurègneclassique.Lehip-hop et le contemporain chassent les arabesques

«La Boîte à Musique»Quentin Halloy & Juliette Colmant Ballet burlesque dédramatique

[Belgique]

et lespirouettesauprofitdesdéhanchésetautres«moonwalks».

Sous des dehors légers et innocents, il estconstamment question de dépassement de soi etdesespeurs:celledel’obscurité,del’inconnu,maisaussi de transgression de codes prétendumentétablis.

Desinstrumentsparfoiscurieuxviennentagrémenterle propos visuel. Ainsi le thérémine, l’un des plusanciens instruments électroniques, inventé par unRusse dumêmenomen 1919 cherchant à imiterle timbre aigu de la voix humaine. Il présente laparticularitédeproduiredelamusiquesansdevoirêtretouché.

«LaBoîteàMusique»,c’estdoncaussiunerecettemusicalemystérieuseàmi-cheminentrefrissonsde

plaisiretd’angoissejubilatoire,letoutrehausséd’unzested’impertinenceincitantchacunàjustementnepastout…enfermerdansdesboîtes.

maternel / primaireToutel’annéehttp://laboiteamusique.e-monsite.com

QuentinHalloy:piano,thérémine,percussionsJulietteColmant:danse,piano,percussions

// exploitations pédagogiques possibles : -Ladanseclassique,sescodes,sesattributs;-Visionnementdeballetscélèbres;-Peursdesenfantsdematernelleetdudébutprimaire,jeuxpourlesdédramatiser;-Codeslorsqu’onvavoirunspectacle.


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La chanson s’exporte dans le temps et dansl’espace, à travers des cultures parfois trèséloignées mais elle y exerce des fonctionsrelativementsimilaires.Delaberceusequirestituel’intimenédu lien crééentre lamèreet l’enfantauxchantsdetravailquifacilitentlacoordination,donnent du cœur à l’ouvrage voire favorisent lasymbiose entre l’Homme et l’animal penchéssur une même tâche, la voix chantée, moyend’expression privilégié partout envoûte et sèmedesgouttesdemagie.

Lestraditionsd’icietd’ailleurssontaussipeupléesde chants demétier qui décrivent les codes, ladéontologie du travail, d’hymnes qui exaltent lesentiment d’appartenance, de chansons à boirequicélèbrentlesbonheursdelatableetdechantsdedanse rythmésqui renforcent ou remplacentl’actiondesinstrumentsdansuneviséefestive.

Le Ba Ya Trio Samir Barris, Nicholas Yates, Benoît Leseure Tour du monde en chansons

[Belgique]Ce sont ces préoccupations universellesvoyageantàtraverslemondeenrevêtantdiversatoursmusicauxquelestroisartistesontàcœurde traduire par des arrangements subtilementdosés.

Eneffet,l’adaptationesttoujoursundéfi.Ils’agitd’emprunterlajustevoieentrelafidélitéautexteoriginal afin d’en conserver tout le sens et ladensité des émotions mais aussi de trouver une partde libertépouvantdonnernaissanceàunesavoureuseetpercutantechansonenfrançais.

C’estlacuriositéetlegoûtpourlesmusiquesdites«dumonde»quiaune foisdeplus réuniSamirBarris, Nicholas Yates et Benoît Leseure, troismusiciens complices, familiers du public jeune,animésdelafécondeenviedeparcourirlevasterépertoiredelachansond’icietsurtoutd’ailleurs.Ilsontainsi glanédes titres issusdes traditionsaméricaine, «John the Rabbit», japonaise,«Takeda no komoriuta», marocaine, «Nini yamomo», vénézuelienne avec «Duerme negrito»populariséeparAtahualpaYupankietMercedesSosa,oumêmetzigane,«Ederlezi», révéléepar

le compositeur Goran Bregovic sur la bandeoriginale du film «Le temps desGitans» d’EmirKusturica.Lesmusiciensentrelacentélégammentces mélodies hétéroclites dans les cordes duviolon,delaguitareetdelacontrebasse.

Percussions et clarinette viennent compléter ce tableausonoretoutennuancesetenfinesse.

maternel / primaireToutel’annéehttp://lebaya.be

SamirBarris:guitare,percussions,chantNicholasYates:contrebasse,guitare,percussions,clarinette,chantBenoîtLeseure:violon,percussions,chant

// exploitations pédagogiques possibles : -Lesfonctionsdelachansonàtraverslescultures;-Lessourcesd’inspirationdesmusiciens;-Lesdifférenteschansonsproposées:origines,textes…


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Lampionsdepapierquis’illuminent,ritournellesquidévoilent leurs intervalles mystérieux… L’universféérique d’une Chine révolue aux contoursimmuablesetàladisciplinesansfaillesedessine.

Nousvoicitransportésdanslepalaisd’unempereurquijamaisn’enfranchitleslimites,ignorantqu’au-delàde ses jardinsmaniérésexistent des forêtsprofondes pourtant connues de son peuple. Delà lui parvient un jour le chant éblouissant d’unrossignol qu’il semet à convoiter. Il charge sesserviteursdeleluiamener.Lemélodieuxvolatile,symbole d’une liberté inaccessible est aussitôtaduléparlemonarqueetsescourtisans.

Mais un oiseau mécanique paré de pierresprécieuses, fabriqué au Japon est offert àl’empereur.Séduitpar l’idéedepouvoircontrôlersoncadeauàsaguise,celui-cichasselerossignoldechairetdesang.

Lamachine satisfait la cour un tempsmais finitinévitablement par se détériorer. Le malheur,aveclesilence,s’abatsurleroyaume.L’empereur

dépéritjusqu’àcequelerossignoldouédevie,peurancunierluirevienne.

Le célèbre conte d’Andersen, paru en 1843 estconsidéré comme l’une des piècesmaîtresses desonœuvre.Nulogre,nulleféeousorcièredanscettefable métaphorique. Seul un frêle oiseau célébrécommeuneicônerappellequ’iln’estjamaispossible,fût-ceartificiellement,des’approprierun talentquel’onnepossèdepas.

LaréflexionautourdurapportHomme-machinen’estévidemment jamais loin. Il importe de continuer às’interrogersurl’impactdesavancéestechnologiques.Sont-ellessourced’autonomisationoud’aliénation?Al’heuredu«toutinformatique»,notreéquilibreest-ilmoinsfragile,notrebonheurplusévidentàcultiver?

Les compositions de Jean Jadin, chantées ouinterprétéesaupianoportentl’émotiondel’intrigue.Tantôt intimistes, tantôt épiques, elles s’appuientessentiellement sur les ressorts du langagepentatonique directement évocateur du mondeasiatique.

materne / primaireToutel’annéehttp://vi.be/ciegokibouli

MaïaAboueleze:conteElvireDebliquy:chantJessicaIcket:piano

// exploitations pédagogiques possibles :-Lesgrandesdécouverteschinoises;-Lafableetsamoralitéchezdifférentsauteursàpartird’exemples;- Découverte des instruments traditionnels chinois(erhu,orgueàbouche,cithare,lithophone,pipa,flûtechinoise,...).

«Le Rossignol» - Cie Gokibouli Fable musicale de la Chine impériale

[Belgique]


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Danse spontanée, rythmes étourdissants,improvisationcollectivesontlasignaturedeceprojetparessencecoopératif.

Présentésouslaformed’unjeunécessairementgagnantlorsquel’objectifcommunestatteint,ilmène les jeunes, au fil de la séance, à créerensemble une fiévreuse chorégraphie enpuisant de surprenants outils dans une trousse à l’efficacité redoutable. Comme tout autrejeu, celui-ci comporte une série de règles àrespecter mais aussi un plateau et des cartes graphiques.

Surscène,ungroupedetroispercussionnistescomposeentempsréelunemusiquequalifiéede «sysmique» sous la baguette d’une

«meneusede jeu»,comédiennede formation,quidirigeégalementlepublic.

Dessymbolesvisuels facilement reconnaissableset associés à des actions simples (sauter surplace,pousseruncri,imiterlemouvementdesonvoisin…) lui sont proposés. Le jeu est constituéde quatre niveaux, chacun correspondant à unepossibilitéd’implicationphysiquecroissantepourlesparticipants. Chaque étape est accompagnée demusique,pouvantainsiêtrevécuecommeunmini-concertauseinduquellepublics’investitlibrement.

Le rythme sert de moteur, la pulsation reliemusiciens et danseurs dans une sensation primaire faisantbattrelescœursàl’unisson,etfavorisantlelâcherpriseetlapertedesinhibitions.

primaireToutel’annéewww.sysmo.be

TadzioBaudoux,CédricTassin,GwenaelDedonder:cloches,claves,surdos,djembé,dununs,congas...MaudChapoutier:meneusedejeu

// exploitations pédagogiques possibles : -Commentjoueraujeuenclasse:exercicesdemiseenmouvementetdedirection,conseilsd’utilisationdescartesdujeu,…-Instrumentsdepercussionutilisésdansleprojet;-Explicationssurleslangagesdecompositioninstantanée.

Sysmo Game Matters Collective Concert participatif improvisé avec jeu rythmique, chorégraphique et percussions

[Belgique]


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MrsFlower,vieillejeunedemoiselle«oldFrance»,tailleur empesé, lunettes sévèrement ajustées,le tout démenti par un chignon fou et des yeuxallumésnousemmèneenexcursiond’un jourenAngleterre,aupaysdesonenfanceetdesheuresquis’yégrenaientcommeoncomptecheznouslesmoutons,aurythmedesaversesetautresondées.

Avecunhumour«sobritish»,ellenous livreunedélicieusetranchedesonquotidiend’autrefoisdudéjeuner au coucher en berceuses, comptines,musique instrumentale, gigues traditionnellesirlandaises…,letoutponctuéparl’ouvertureetlafermeturedesportesdelabasse-courausondu«cockadoodledoo».

Toutestprétexteà l’initiation linguistique: ils’agit,dans une perspective résolument ludique etdécentrée d’éveiller le désir, d’accoutumer l’oreilleauplaisirdenouvellessonoritésmêmesilesmotsnerestentquepouruntempsancrés.

LesécartsculturelsobservablesdesdeuxcôtésdelaManche-quinesemesurentpasseulementen litres d’eau recueillis au mètre carré - sontsubtilement relevés et facétieusement mis enscène.

Sur le plan musical résonne l’écho de WoodyGuthrie, Pete Seeger, du swing de la NouvelleOrléans,durap,dukwelad’AfriqueduSudmaisaussidelamusiquetraditionnellepourlecirque,Rachel Ponsonby ayant longuement collaboréavecleCircusRonaldoetleCirquePlume.

Elle s’est entourée, pour la réalisation descostumes, de Sophie Debaisieux, et pour lesaccessoires,d’AntoineClette,tandisquelamiseenscèneestdeLouisSpagna.

La musicienne n’est pas une nouvelle venueaux Jeunesses Musicales, s’étant produite àde multiples reprises avec le projet «Expresso

Circus» ces dernières années. Comme par lepassé,RachelPonsonbyrégalesonpublicdesestalentsdepoly-pluri-multi-instrumentiste.

maternel / primaireToutel’annéewww.zirktheatre.be/tictactock

RachelPonsonby:auteureinterprète,chantsetvoix,flûtetraversière,flûteirlandaise,saxophonesoprano,clarinette,trompette,ukulélébaryton,clavier,petitespercussionsvariéesetloopstation.

// exploitations pédagogiques possibles : -Découvertedetermesenanglais;-Décalagecultureloutre-Manche;-Instrumentsutilisésdanslespectacle.


«Tic Tac Tock»Rachel Ponsonby Spectacle bilingue d’une miss very old England

[Belgique/Angleterre]

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PetitToomaï,filsdeGrandToomaïsevoitdéjà,commesonpère,devenirleMaîtredeséléphants.Ils’imaginefranchissantleslimitesducampementetparcourantlajunglesurledosdesonimposantami le pachyderme Kala Nag auquel il est liédepuissaplustendreenfance,accompagnéparlamangousteRikki-Tikki-Tavi,complicedetoujours,enquêtedetrépidantesaventures.

Naturellementàl’écoutedelanature,bravantlesinterdictionspaternelles,lejeunegarçonparvientàdénicherlelieusacréoùsedéploielesubjuguant«bal des éléphants» et à s’y immiscer, réalisantun exploit jamais accompli au préalable par unhumain.Ainsiva-t-il,aucœurdelanuit,rencontrersondestin…

Ce récit philosophique porté sur la scène enalternance par les comédiennes Sarah Dupré

(égalementadaptatrice)etEveLouisaOppo,réveillela voix profonde dumonde sauvage que tous lesenfants reconnaissent dans une attirance mêléed’effroi.

Lafascinations’exerceaussimusicalement:lesmélodies,néesdeméticuleusesrecherchessurlesnotes,rythmesetmodeshindoustanisetsri-lankaissonttotalementinédites,composéesparCharlesMichielsetPierreQuiriny,tandisquelamiseenscèneestsignéeAnnetteBrodkom.

Il y a tout juste 80 ans, Rudyard Kipling, premierécrivainanglaisàrecevoirlePrixNobeldeLittérature,auteur du célèbre «Livre de la jungle» dont cespectacleestissutiraitsarévérence.NéàBombayau19èmesiècle,ilnouslègueuneœuvremarquéeparsonâmed’explorateur,dontlesthèmesrestentd’uneactualitésaisissanteetd’unepoésiedésarmante.

maternel / primaireToutel’annéewww.facebook.com/Toomaï-des-éléphants-1621420511458034/?fref=ts

PierreQuiriny:marimba,percussionsCharlesMichiels:clarinettebasseSarahDupréouEveLouisaOppo:comédiennes

// exploitations pédagogiques possibles :-L’œuvredeRudyardKiplingdontlesdeuxcontes«Toomaïdeséléphants»et«Rikki-Tikki-Tavi»extraitsdu«LivredelaJungle»;-Latraditionmusicalehindoustani(introduction);-Lesfiguresdelaprécocitéetducouragedanslalittérature;-L’attraitdumondesauvageetlerêveinspirateur.


«Toomaï des éléphants»ClaP Duo - Cie du SimorghConte musical initiatique d’après «Le Livre de la Jungle» de Kipling

[Belgique]

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André Borbé [Belgique]«Une ouïe inouïe» Chansons maxi tendances «iPadé» pour les mini pouces

«Fort rêveur»Solo acoustique et intimiste peuplé de guitares et de belles rencontres

Des ballades en balade, des airs pour prendre l’air,des chansons remplies d’humour qui frissonnent etconsidèrentlesgrandsavecsérieux.Ce spectacle a été créé suite à une tournée en

maternel / primaire Toutel'annéewww.andreborbe.be

AndréBorbé:-«Uneouïeinouïe»:chant,iPads-«Fortrêveur»:chant,guitare

// exploitations pédagogiques possibles : -Lespossibilitésduvirtueldanslasphèreartistiquedupointdevuelogistiqueetdelacréativité:-Lesquestionsd’identitéetde«double»danslesmondesvirtuels(cf.jeuxvidéonotamment);-Lesthèmesabordésdansleschansons.


Entendez-vous ce son sourd semblant venir d’unlointaintambour?C’estlebattementdecœurdupetitqui assiste à son premier concert. Mais c’est aussicelui du chanteur qui ignore encore si ses nouvellescompositions plairont à ces mélomanes en culottescourtes…Toujoursenquêtedenouvellesexpériencesartistiques, après avoir imaginé des musiques pour

dessins animés, pièces de théâtre et spectacles dedanse,AndréBorbése lanceunnouveaudéfi : fairerimer virtualité et effervescence scénique dans uncaptivantdoublévisuelet vocalaumoyend’un iPad.Il rappelle si besoin était, mais avec une dose nonnégligeabledelyrisme,qu’enmatièredetechnologie,demainc’estdésormaisaujourd’hui.

Louisiane, sur la route des bayous, en pays Cajun,contrée mythique où naquit le jazz... André Borbé,éternelenfantdanslacouroujeunehommeenamouryfaitfortementrêversonpublic.

Auteur, compositeur, parolier, interprète, romancieret guitariste, il compte dix albums à son actif. Avecsesmusiciens,ilaprésentéplusde2000concertsàtraverslemonde.FamilierdesJeunessesMusicales,ilseproduiraiciensolo.Ilanimeaussidesateliersd’écritureetcomposepourd’autreschanteurs.Enmars2012, l’OpéraRoyalde

Wallonie a créé«Sybil et les silhouettes», un opéradestiné au jeune public composé par Line Adamdont ilaréalisé le livret.Fortdesonsuccès, l’opéralui commande un nouvel opéra participatif pour lajeunesse:«Fleurdepeau»crééenmai2015.IlaétérécompenséduPrixPointCultureauxOctavesdelaMusique2015.

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«Zvouki»Valia Chesnais & Evgeny MakarovImmersion visuelle et sonore dans le monde imaginaire du cinéma d’animation russe

[Belgique/Russie]Dans les années 1930, le style des filmsd’animation russes copiait en grande partiecelui des productions de Walt Disney. C’estseulement après la deuxième guerre mondialeque les dessins animés russes évoluent versune esthétique et une spécificité propres, lesauteurssemettantàexpérimentergenre,formeetthèmes.Leurâged’orsesitueentrelesannées1960et1980,époqueoùdemultiplescréateursréalisent des films allant du récit historique, auconte traditionnel russe, en passant par desparabolesphilosophiques.

Le spectacle «Zvouki» permet de découvrir ladiversité de ces univers, à la fois poétiques,lyriques, émouvants et surprenants, à traversquatrefilmssignéspardesauteursreprésentatifsde différentes époques (de 1975 à 2007) et dedifférents styles, notamment «Hérisson dans

le brouillard» de Youri Norstein, un des chefsd’œuvreducinémad’animationmondial.

Leciné-concertproposé revêtune formenarrativethéâtralisée,grâceàunemiseenscènedeDiegoMessina. Le spectacle invite le jeune public àpartager les souvenirs d’un frère et d’une sœur àtraverslesplusbeauxfilmsdeleurenfance,surfonddemélancolieetd’onirisme.

Lamusique,composéeparEvgenyMakarovetValiaChesnais,tantôtsophistiquée,tantôtnaïve,ettouteennuances,estenparfaitesymbioseaveclesimages.Réaliséeendirectet inspiréedestylesdivers,elleaccompagne,souligneetaccentuelerécit,utilisanttouteslespossibilitéstechniquesdespédalesetdusynthétiseur,delaguitareélectriqued’Evgeny,etlasimplicitédes instrumentsacoustiquesenfantinsetdelavoixtantôtlyrique,tantôtparléedeValia.

ValiaChesnaisestFrançaiseetEvgenyMakarovestRusse.Ilss’installentàBruxellesen2008avecleursspectaclespourbagages.

maternel / primaireToutel’annéehttp://compagniezvouki.com

ValiaChesnais:voixetpetitsinstrumentsdepercussions,maracas,castagnette,xylophone,bâtondepluie,clochettes,objetsdesonorisation,interprétationEvgenyMakarov:guitareélectrique,compositeur,interprétation // exploitations pédagogiques possibles : -Découverted’histoiresrussespourenfants;-Sonorisationdel’uneoul’autred’entreellesaprèsexpérimentationdel’environnementetdecequipeut«sonner»;-Visionnementd’autresdessinsanimésrusses


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w w w. a ir t v m u s ic .b e

Toutes les musiques en Fédération Wallonie-Bruxelles

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> QUEL EST LE ROLE DE LA SABAM?Etre le titulaire d’un droit est une chose, pourvoir l’exercer effi cacement en est une autre… De nombreux auteurs l’ont compris et se sont fédérés. Ils ont constitué une société coopérative ayant pour mission d’assurer la ges-tion de leurs droits. C’est ainsi que la SABAM est née, il y a près de cent ans.

La SABAM perçoit pour ses membres, l’ensemble des droits d’auteur qu’elle leur répartit ensuite équitablement. Chaque membre de la coopérative en est l’actionnaire et les actionnaires élisent ceux qui, parmi eux, les représenteront au conseil d’administration.

La SABAM ne représente pas seulement le répertoire de ses membres en Belgique, mais également à l’étranger, grâce aux sociétés d’auteurs étrangères qui sont ses partenaires. Inversement, la SABAM gère en Belgique les droits des auteurs du monde entier.

La SABAM est donc un outil de gestion qui permet aux auteurs d’administrer

efficacement leurs droits. Chaque auteur est libre d’y adhérer.

> QU’EST-CE QU’UN AUTEUR ?Quiconque crée une composition originale ou rédige les paroles d’une chanson est

un auteur.

> QU’EST-CE QUE LE DROIT D’AUTEUR ?De par la loi, l’œuvre ainsi créée devient la propriété intellectuelle de l’auteur. Cela signifi e que son consentement préalable est requis pour qu’elle puisse être com-muniquée au public.

Lorsque l’auteur donne son feu vert , ‘l’utilisateur’ de l’oeuvre lui payera générale-ment des droits en contrepartie.

Par utilisateur, on entend celui qui organise une soirée, un concert ou un festival, ou encore, une chaine de radio ou de télévision, un commerçant, un cafetier, une maison de disques, un site internet qui diffuse de la musique…

> POURQUOI PAYER DES DROITS D’AUTEUR ?Quelqu’un qui va chercher son pain trouve évident de payer le boulanger pour

son produit et le travail qu’il a réalisé. Par analogie, un auteur, un compositeur, crée un produit culturel destiné à enrichir ou à rendre plus agréable la vie de très nombreuses personnes. Il est donc tout à fait normal qu’il soit récompensé pour cet effort par les gens qui ‘consommeront’ son oeuvre.

Contrairement à ce que l’on pense souvent, le droit d’auteur n’est pas une taxe. C’est une rémunération qui permet à l’auteur de vivre de son art et dès lors, de continuer à créer.

LE DROIT D’AUTEUR ET LA SABAM

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Le centre culturelde Jodoigne asbl

Le cadre patrimonial exceptionnel jodoignois, la Grand-Place et la Chapelle Notre Dame du Marché nouvellement restaurée et transformée en lieu de diffusion, sont souvent mis à l’honneur à travers diverses manifestations festives telles que les journées du patrimoine, la biennale d'art Fenêtre sur Mur et la diffusion artistique.

centre culturel de jodoigneGrand-Place,11370 Jodoigne010/[email protected]

Couvrant le territoire de la Ville de Jodoigne et de ses neuf villages, le centre culturel de Jodoigne propose un large panel d’activités pour les petits et les grands. Les ateliers plastiques sont un lieu d’expression, d’échange et d’épanouissement pour les habitants dans une démarche d’émancipation citoyenne.

A travers ses expositions et sa programmation théâtrale et musicale, il valorise les talents de la région et accueille des artistes de renom dans un cadre chaleureux et professionnel.

L’équipe du centre culturel de Jodoigne a la volonté d’impliquer la population dans le développement culturel du territoire à travers des projets participatifs.Un travail étroit avec le monde scolaire et plus particulièrement avec les sections artistiques ainsi qu’avec l’Académie de Musique constitue également un des axes d’action du centre culturel de Jodoigne.

le centre culturel de jodoigne a accueilli nos journées de visionnement 2016.

merci à toute l'équipe.

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LABO

BAR

BOUDOIR

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MERCI !La Fédération des jeunesses musicales wallonie-bruxelles, sonConseil d’Administration et l’ensemblede ses collaborateurs, remercient leursnombreuxpartenaireséducatifs,culturels,médias, institutionnels et financiers,ainsi que l'ensemble des artistes et leurentourage professionnel, sans lesquelstoutes ces belles et importantes aventures artistiques, éducatives et citoyennes nepourraientvoirlejour.

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Fédération des jeunesses musicales wallonie-bruxelles

RueDefacqz1•B-1000BruxellesT+32(0)22071300•F+32(0)[email protected]

DirecteurGénéral:MichelSCHOONBROODT

Directriceadjointe:BérengèreCORNEZ

Directeurfinancier:MarcEVERAETS

DirectriceartistiqueetTournées:EmmanuelleSOUPART

Responsable administrative : VirginieMAILLET

Responsablepédagogique:SophieMULKERS

ResponsableImagineOlivierJACQMIN

ChargéedeprojetsElsaVERHOEVEN

ChargédeCommunication:AntoineROTTHIER

Assistanteadministrative:CélineSIMONET

Responsablerégieetgraphisme:LucVANDEVELDE

RégieetaccompagnementTournées:DidierMASSON&YannHOOGSTOEL

centres régionaux des jeunesses musicales

brabant wallonDirectrice : MarieLAISNEYContactTournées:VéroniqueVANDENBORRERueAlbertCroÿ,[email protected]

bruxellesCoordinatrice:BérengèreCORNEZContactTournées:JamilaGHANAMRueDefacqz,[email protected]

charleroi-métropoleDirectrice:IsabelleLAMBOTContactTournées:JonathanCARTELLIRueLéopold,46-6041GosseliesT&F07I/342531-GSM0497/[email protected]

wallonie picardeDirectrice : PaulineHENNEBERTContactTournées:LynnDECOBECQRuedelaCitadelle,[email protected]

liègeDirecteur : NicolasKEUTGENContactTournées:PhilippeLINCKRuedesMineurs,17-4000Liè[email protected]

luxembourg belgeDirecteur : Jean-PierreBISSOTContactTournées:JulieBISSOTRueCamilleJoset,[email protected]

mons-borinageDirectrice:FrançoiseGODEFROIDChéedeMaubeuge,[email protected]

namurDirectrice : YannickeWAUTHIERContactTournées:GrégoryCARPENTIERAvenueReineAstrid,[email protected]

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crédits photographiQues

Couverture:ElsaVerhoeven(«LaBoîteàMusique»)P.7:LucVandevelde(DavidCohen&AlbertoMesirca)P.12:KevinZuijderhoff-JonathasLafitaP.13:DidierVandenboscheP.14:QuatuorZerkaloP.15:LucVandeveldeP.16:GrooveManP.17:EgschiglenP.18:MariaFrodlP.19:FraganP.20:StephaneNajmanP.21:LucVandeveldeP.22:JCThibautP.23:LucVandeveldeP.24:Lightnin'GuyP.25:AlicePiemmeP.26:AndréanneLupienP.27:FabiennePennewaertP.28:LloydBrochartP.29:LaurentVanEeckhoudtP.30:ClaudyBriffeuilP.31:JanDirkxP.32:ClaudyBriffeuilP.33:LucVandeveldeP.34:VincentBlairon-montageF.BeghinP.35:ClaudyBriffeuil-dessinDamienPancheriP.36:ThierryduBoisP.37:LucVandeveldeP.38:CieBalleRougeP.39:LaBoîteàMusiqueP.40:SamirBarrisP.41:LisaGilot

P.42:LucVandeveldeP.43:LucVandevelde-dessin:AmandineDoomsP.44:LucVandevelde-dessin:AurelienCharpyP.45:FabienneHenrietP.46:CieZvoukiP50:LucVandevelde

éditeur responsable

MichelSchoonbroodtFédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles asblRueDefacqz1B-1000Bruxelles

jeunesses musicales 17 16jeunessesmusicales.be/wp-content/uploads/2016/04/jm2016...en 2015, nous...

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