issue 2

OFFWALLindependent

magazineISSN 2082-2057

november 2010 ISSUE 2

FASHION WEEKŁÓDŹ

15-17.10 2010

new media art off fashion

____________________________________

KRZYSZTOF MANIAK | OLIWIA GROCHALPAWEŁ SKARBOWSKI | ANNA AJTNERADAM LASKA | SYLWIA KAWIŃSKAKATARZYNA KONIECZKA | EMILIA VOITALEKSANDRA MARKOWSKA

OFFWALLindependent magazine

ARTUR PODGÓRSKI editor in chiefMATEUSZ KOŁTUNOWICZ fashion editor KRZYSZTOF REDO webmastereditors / DOROTA IRZYKOWICZJOANNA WELZ / MARTA BRODZICKA

OFFWALL magazine to interdyscyplinarne miejsce zrzeszające w sobie młodych twórców, artystów, jak i projektantów mody. Twórców wyrywających się z skostniałych dłoni przyzwyczajenia kulturowego. Twórców chcących kreować nową rzeczywistość i co najważniejsze, nie boją się tego. Są otwarci na nowe wyzwania i nowe trendy.

OFFWALL to świat, to przestrzeń bez ścian, bez muru. Stoimy daleko od jakichkolwiek ograniczeń. Kreujemy karmiąc nasze zmysły, nasze małe fobie i zmysłowe fantazje wyciskając z odbiorcy katharsis.

photography / performancedigital artfashion

OFFWALLmagazineISSUE2

8

Oliwia Grochal

9

Fotograf, absolwentka krakowskiej Akademii Fotografii.

Neighborhood to cykl fotografii przedstawiający życie mieszkańców czteropiętrowego bloku na Trzebionce. Prezentowane obrazy zabierają nas do innego, może już zapomnianego, może już nie realnego świata. Świata, w którym czas zatrzymał się. Ten liryczny obraz opowiada nam o losach ludzi bez ludzi. To mury, to ściany, tapety, przedmioty codziennego użytku mówią o nieobecnych swoją ciszą. Przedmioty pozostawione same sobie. Zdają się sprawiać wrażenie zawieszenia w próżni, w stanie oczekiwania. Niedopita herbata, kran w kuchni czy łazience zdaje się czekać na ludzki usta czy dłonie. Dłonie, które tchną w nie życie na nowo i cisza przestanie być ciszą.


10

11

PHOT

OGRA

PHY .

12


13

PHOT

OGRA

PHY .

14


15

PHOT

OGRA

PHY .

The photographer, graduate of Cracow Academy of Photography.

Neighborhood is a a sequence of photographs depicting the life of the people living in the four-storey block of flats on Trzebionka. The pictures presented take us to a different, maybe a little forgotten or even already not real- world. It is the world where the time has stopped.

This lyrical picture tell us about fate of people without people. These are the walls, wallpapers, items of personal use that speak about the absentees through silence. The stranded objects seem to be hung in vacuum, awaiting. Tea left unfinished, tap in the kitchen or bathroom seem to be waiting for human lips or hands. Hands which would breathe life into them and then silence would stop being silence.


16

17

PHOT

OGRA

PHY .

pawełskarbowskiamericandreampawełskarbowskiamericantrip


18

pawełskarbowskiamericandreampawełskarbowskiamericantrip

19


22

23

PHOT

OGRA

PHY .


24

25

PHOT

OGRA

PHY .

nawet najdłuższa

podróż zaczyna

się od

pierwszego kroku


26

27

PHOT

OGRA

PHY .


28

krzysztof maniak

PERF

ORMA

NCE .

29

Student kierunku intermedia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Interdyscyplinarny artysta, posługujący się takimi mediami jak: performance, sztuka wideo, street art czy literatura, ta ostatnia często bywa dla niego pierwotnym szkicem do późniejszych prac.

Wystawy, w jakich brał udział:Zbiorowa wystawa z grupą artystyczną POSTSCRIPTUM pt. ‘Deja Vu’ w Cafe Piano Tarnów rok 2007Również z POSTSCRIPTUM pt. ’Muzyczne Inspiracje’ w Tarnowskim Centrum Kultury rok 2008Oraz w 2009 wystawa pt. ‘Krzysztof Maniak, Michał Martynów’ w BWA w Tarnowie

Interdyscyplinarne inspiracje

Trudno w twórczości artysty doszukać się konkretnych inspiracji. Inspiracji, które określałyby jego drogę twórczą. Artysta w swoich działaniach stara się podążać swoją drogą, intuicyjnie wybierając kierunki swoich działań. Jednak jak sam twierdzi: Nazwiska, jakie utkwiły mi w głowie przeglądając różne publikacje dotyczące sztuki współczesnej to performerzy tacy jak Allan Kaprow, Ben Vautier, artyści tworzących land-art jak Christo. Oczywiście Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Basquiat, lecz bardziej cenię ich za osobowość i sukces komercyjny, jaki odnieśli. Te działania komercyjne nasunęły młodemu artyście pomysł na pierwsze projekty sztuki interaktywnej. Miały w jego zamyśle mieć one charakter auto-promocyjny. Mówiący o roli artysty, jego wizerunku na płaszczyźnie miejskiej i w świadomości klientów-odbiorców. Jednak po blisko roku zrezygnowałem z tego typu akcji uznając je za mało adekwatne do mojej pozycji.Zamieniłem to na rzecz, spraw bardziej autorskich przekazywania swojej myśli i spostrzeżeń innym stawiając ich przed faktem dokonanym. Pierwsze działanie, zmierzające ku nowej przestrzeni

twórczego wyrazu artysta przemierzał intuicyjnie inspirując się snem lub wolnymi skojarzeniami… Powracając w swoich poszukiwaniach do korzeni, czyli więzi rodzinnych i ze zwykłych obrzędów dnia codziennego nadać im rangi tworzywa artystycznego.

Co kogo obchodzą małe miasteczka

Jest to cykl, czy raczej rozprawa, spowiedź artysty o prywatności, o tajemnicach, jakie każdy skrywa przed innymi ludźmi, o tym, co drzemie w nas i co jest naszym azylem spokoju, co pozwala nam przetrwać trudne momenty. Skupiam się na kontraście, jaki jest w moim życiu, kiedy wracam na weekend do 7tysięcznego miasta, po czym w poniedziałek jadę na zajęcia do Krakowa gdzie żyje się zupełnie inaczej o pewnej swojej urokliwości i czymś, do czego zawsze chcemy wracać choćby wspomnieniami.

Sztuka ukryta i projekt WRACAJ

Jego akcje nie są spektakularne, można nawet powiedzieć, że są niszowe i niewdzięczne( wykonywane w miejscach takich jak małe wioski), Ukryta sztuka (Szablony), czyli street art w innym wymiarze, sztuka, która nikomu nie przeszkadza, a dotyczy tylko przypadkowej grupy ludzi, która nie zdaje sobie sprawy o istocie sztuki, która nie spodziewa się odkryć obrazów na ścianach, kamieniach w lasach przy mało uczęszczanych ścieżkach.Akcja Wracaj. Zahacza swoim przesłaniem trochę o surrealizm. Może ona być smutnym znakiem w samotnej podróży przez łąkę. Samotną prośbą, która odnajduje się w każdej scenerii, która jest sztuką samą dla siebie, która jest bardzo samowystarczalna i nie potrzebuje dużej ilości odbiorców. Wracaj jako powrót do natury do swojego wnętrza. Wracaj jako ostrzeżenie żeby nie drażnić natury i mieć przed nią respekt. W końcu wracaj jako powrót do kogoś bliskiego powrót z bezdroży życia do kogoś, kto czeka na nas. Do bliskiej nam osoby, rodziny kraju miejsca zamieszkania, Boga, czy też małej ojczyzny niekoniecznie spektakularnej czasem wręcz bardzo zacofanej jednak mającej swój niepowtarzalny urok..


30

31

PERF

ORMA

NCE .

Intermedia Student of the Academy of Fine Arts in Krakow. Interdisciplinary artist, using a media such as performance, video art, street art or literature, the latter is often the initial sketch for him to later work.

Collective exhibition of the artistic group POSTSCRIPT ‘Deja Vu’ at Cafe Piano in Tarnów, 2007.Also, the POSTSCRIPT ‘Musical Influences’ in Cultural Centre in Tarnów, 2008. And the 2009 exhibition ‘Krzysztof Maniak, Michael Martynov „in BWA in Tarnow.

Interdisciplinary Inspirations

It is difficult to discern the artist’s specific inspirations. Inspirations setting out his artistic path. Artist’s actions seek to pursue their own way, intuitively choosing the policy. But as he says:The names that stuck in my head, looking through various publications on contemporary art are performers such as Allan Kaprow, Ben Vautier; artists forming a land-art like Christo. Of course, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Basquiat, but I appreciate them more for their personalities and commercial success, which they have achieved. These commercial activities arose the idea of a young artist at the first interactive art projects. They were to be purely self-promotional in his intention. Talking about the role of the artist’s, his image at the urban level and in the minds of customers-buyers.But after nearly a year I resigned from this type of action and considered it not adequate enough for my position. I exchanged it for more copyright transfer of my thoughts and insights of others by facing them with a accomplished fact.The first action, aiming towards a new area of creative expression, the artist travelled intuitively inspired by a dream, or free associations. Returning in his search

for roots, or family ties and the ordinary rituals of daily life to give them the rank of plastic arts.

Who cares about small towns

It is a cycle, or rather a hearing, a confession of the artist about privacy, about the secrets everyone hides from other people, about what lies in us and what is our sanctuary of peace, what allows us to survive the difficult moments.Focus on the contrast, which exists in my life when I go back for a weekend to the city with seven thousand inhabitants, then on Monday I go to the class to Cracow, where you can live differently. Cracow has its own charm and something that we always want to come back even through memories.

Hidden Art and the COME BACK project

His actions are not spectacular, you can even say that they are niche and ungrateful (performed in places like small villages), Hidden Art (Templates), a street art in another dimension, an art which does not bother anyone, and applies only to a random group people who do not realize the essence of art which does not expect to discover the paintings on the walls, the stones in the woods at the less frequented paths. Action COME BACK. Is a little bit associated with Surrealism. It may be a sad sign of the lonely journey through the meadow. Lonely asking that finds itself in each scenery, which is an art in itself, which is very self-sufficient and does not require large amounts of public. COME BACK as a return to nature to your interior. COME BACK as a warning not to irritate the nature and have respect towards it. Finally, COME BACK as a return to a loved one returning from the wilderness of life to someone who is waiting for us. For somebody close to us, the family, country, home, God, or whether a small country does not necessarily spectacular, sometimes very backward but which still has its own charm. ..


32

33

PERF

ORMA

NCE .


36

Anna Ajtner

37

Kościół – Echa Wnętrza to cykl prac opartych na fotografii zainspirowanych wnętrzem gotyckiej katedry w s-Hertogenbosch w Holandii. Projekt ten został wyróżniony na Upstream People Gallery na 12th Annual Judeo-Christian Online International Art Exhibition unikalnym sposobem patrzenia na przestrzeń.

Przestrzeń, która wywołuje w nas wrażenie swojej nieobecności, niedostępności. Jest przestrzenią odartą z emocji. Przestrzenią pogrążona w ciszy i harmonii. Prezentowany projekt czaruje nas swoim spokojem, zadumą jak i monumentalnością. Monumentalnością formy konstrukcji. Autorka zbudowała to odczucie na zasadzie geometrycznych, kalejdoskopowych brył, które tworzą inny a jednocześnie napełniony ciszą świat. Świat zimny a jednocześnie w idealnej formie. Idealnych proporcjach. Świat idealny. Ogarniający nas grozą, spokojem przez swoją niedostępność, nieosiągalność.

W swoim projekcie z wyczuciem bawi się odbiorcą prezentując mu świat profanum i skłania do myślenia, odczuwania nad światem sacrum…


38

39

DIGI

TAL A

RT .


40

41

DIGI

TAL A

RT .

42


The Church – Echoes of the interior is a series of works based on a photography inspired by the gothic cathedral’s in s-Hertogenbosch in the Netherlands interior. The project was a prize-winner at an Upstream People Gallery at a 12th Annual Judeo-Christian Online International Art Exhibi-tion for a unique way of looking at space.

A space that gives us an impression of its absence, inaccessibility. A space stripped of emotions. A space immersed in stillness and harmony. The project presented charms us with its tranquility, reverie as well as monumentality of construction form. The author has built this sensation by the means of geometric, kaleidoscopic blocks, which create a world that is different yet filled with stillness. A world that is cold and yet in perfect shape, perfect proportions. A perfect world surro-unding us with terror, with tranquility through its inaccessibility, unattainability.

In her project she plays wisely with the viewer presenting him with profane world and provokes him to think about and sense the sacred…

DIGI

TAL A

RT .

43


44

Adam Laska

45

Student, artysta malarz katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. W jego pracach dominują tematy związane z dzieciństwem jak i patriotyzmem, przedstawiane w konceptualnej formie.

Projekt Superman jest swoistą polemiką autora z idolami współczesnej pop-kultury. Jest odpowiedzią w dyskusji na temat współczesnych pop-bohaterów, którzy stają się ikonami masowej wiary i kultu.

Postać Supermana przeszła już na dobre do naszej świadomości, jako swego rodzaju znak firmowy – logo. Wykorzystywane w różnego rodzaju przedsięwzięciach medialnych. Autor bawi się ze swoim widzem i z jego obrazem, wyobrażeniem nadając swojej wizji pewien rodzaju defektu. Bynajmniej nie jest to defekt poznawczy, lecz defekt twórczy, który obala mit.

Dla artysty super-bohater nie jest już tożsamy z bohaterem. Nie jawi się nam w swoim niebieskim stroju, lecz jako kaleki, kulturowy twór. Zmieniające go kolory. Nagość czy nawet jako dosłowne kalectwo, które możemy zobaczyć na jednym z prezentowanych zdjęć odziera go ze swego bohateryzmu czyniąc go zwykłą postacią. Komiksową postacią bez nadludzkich właściwości.

Wizja artysty stwarza bohatera z innej perspektywy, jako twór kulturowy posiadający ludzkie oblicze. Jego bohater cierpi, czuje ból ewoluuje by w końcu odejść i jak człowiek zostać tylko wspomnieniem.


46

A student, a painter of the Katowice Academy of Fine Arts. His works are dominated by issues related to childhood and patriotism, presented in conceptual form.

Project Superman is a kind of the author’s polemic against the heroes of contemporary pop culture. It’s a response to the discussion on the contemporary pop-heroes who have become icons of mass belief and worship.

The character of Superman has gone for good in our consciousness as a kind of trademark - the logo. Used in various media ventures. The author is playing with his audience and his image, the image of his vision of giving some kind of defect. This is not a cognitive defect at all, but the creative defect, which dispels the myth. For an artist super-hero is no longer the same as the hero. He doesn’t appear to us in his blue costume, but as a disabled cultural creature. The colours changing him. Nudity or even as a literal lameness, which can be seen on one of the presented images stripping him of his courage making him a simple form. Cartoon character with no superhuman qualities.

The vision of the artist creates a character from another perspective, as a cultural creature having a human face. His character suffers, feels the pain, eventually evolves to vanish and become a memory as a man.

47

DIGI

TAL A

RT .


48

49

DIGI

TAL A

RT .


50

51

DIGI

TAL A

RT .


52

53

DIGI

TAL A

RT .


54

55

DIGI

TAL A

RT .


56

57

DIGI

TAL A

RT .

Emilia Voit


11

58

Emilia Voit

11

59


60

Artysta, studentka katowickiej Akademii Sztuk Pięknych.

Energia Wystawa multimedialna. Galeria Sztuki Współczesnej Elektrownia, Czeladź Wystawa była częścią Programu Głównego Międzynarodowego Triennale Grafiki - Kraków 2009 oraz Festiwalu ArsGrafia - 2009 w Katowicach. Kurator: Marta Raczek

Ciało bez ciała… Kontury wyłaniające się z wnętrza projektu ukazują nam obraz człowieka. Człowieka odartego ze swego człowieczeństwa, płciowości. W taki właśnie sposób autorka bawi się z odbiorcą, nakłaniając go do głębszej refleksji. Zmusza go do podążania wzrokiem za wyłaniającymi się z umownego ciała krzywymi, które jakby wtłaczają nas w metafizyczny świat, rzeczywistość fraktalną. Przestrzeń jest rozciągła, pozbawiona miejsca i czasu. Tylko energia. Energia, która nas kreuje, stwarza lub może jest na odwrót, to my kreujemy ją? Autorka celowo zawiesza to pytanie dając tu miejsce na indywidualną kontemplacje swojemu odbiorcy i zaprasza do świata swoich o NAS wyobrażeń.

61

DIGI

TAL A

RT .

Artist, student of Academy of Fine Arts In Katowice.

EnergyMultimedia exhibitionModern Art Gallery ‘Elektrownia’, CzeladźThe exhibition was a part of the Main Programme of the International Print Triennial – Kraków 2009 and ArsGrafia Festival – 2009 in Katowice.Curator: Marta Raczek

Body without a body… The outlines emerging from the inside of the design show us the image of a human being. Human being that is stripped of its humanity, gender. In this way the author plays with the audience inviting them to a deeper reflection. She compels them to follow with their eyesight the curves emerging from the conventional body, the curves that as if pull us into the metaphysical world, fractal reality. The space is extended, deprived of room and time. Just the energy. The energy that creates us, causes us to emerge, or is it the other way round, maybe it is us who create the energy? The author leaves this question without an answer on purpose letting the viewer contemplate it and invites us to her world of OUR images.


62

63

DIGI

TAL A

RT .


64

65

DIGI

TAL A

RT .

by mateusz kołtunowicz

Moda to przede wszystkim ludzie. Zdolni, kreatywni i niezwykle ciężko pracują-cy. Wydawać by się mogło, że cały modowy proces; uszycie kreacji potem po-zowanie, stylizacja i zdję-cia, jest banalnie proste.Prawda jest taka, że jest to nieustanna gonitwa, wyścig z czasem czując na plecach oddech konkrecji. Wszystko to przekłada się na ten kolorowy ga-limatias,którym zachwy-cają się miliony ludzi na całym świecie,bo moda w dzisiejszym świe-cie to objaw nowocze-snej sztuki użytkowej.

FASH

ION .

FASHIONPHILOSOPHY FASHIONWEEK 15-17.10.2010POLANDŁÓDŹ


70

FASHIONPHILOSOPHY FASHIONWEEK 15-17.10.2010POLANDŁÓDŹ

71


72

Impreza skupiła w jednym czasie i miejscu wszystkich ludzi zainteresowanych modą - od dziennikarzy, przez osoby prywatne, od blogerów po projektantów, modeli jak i nauczycieli Akademii Sztuk Pięknych. Ten cały przekrój przez polską branże modową dał nam dość ciekawy obraz całego wydarzenia. Niektórzy traktowali to jako okazje do pokazania się i zaistnienia, przez co kreowali się w bardzo dziwaczne i ekstrawaganckie kreacje (jest to ciekawe novum do obserwacji i mimo swych intencji pozwala na swoisty rozwój w dziedzinie mody). To jako jedna ze stron całego wydarzenia, drugą zaś była prezentacja trendów i pomysłów projektantów na wiosnę / lato 2011, w której dominowało głównie światło (kreację cekinowe - zauważalne u większości projektantów), natomiast dobór kolorów ograniczył się do czerni, bieli, szarości i ciekawych odcieni mocnych kolorów - dużo ozdobników w postaci bransolet z a-klasycznych materiałów, drewnianych wisiorów oraz oryginalnych makijaży (np oblodzone twarze) czy innowacyjnych form materiałowych jak na przykład słoma. Wszystko to było kwintesencja tegorocznego Fashion Week w Łodzi. Każdy dzień był ulotnym spojrzeniem w trendy, wizje i artystyczne wygłupy projektantów.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . project by Jaroszewska

73

FASH

ION .

15październik Delikatessen- różnorodne struktury, ciekawe i intrygujące szorstkie płaszcze połączone z wzorzystymi elementami tak uwielbianymi przez projektantów, męskie, legginsy - które z trudem próbują się przebić na polski rynek. Dziwne i połyskliwe materiały, proste formy. Zauroczyły mnie. Ubrania Delikatessen są przede wszystkim przeznaczone dla ludzi lubiących wygodne połączoną z klasą. Monika Ptaszek – to idealne ubrania dla rockowych facetów. Jedyne, co przeszkadzało w odbiorze pokazu to niektóre z prezentowanych butów, (wyglądem przypominające opatrunek i sprawiające wrażenie nie wygodnych oraz wymuszonych). Monika Ptaszek to wizjonerka na Polskim rynku w dziedzinie garderoby męskiej. Poszarpania, gradacje kolorów (przechodzące od kolorów spranych do intensywnych) nadawały siły całemu projektowi. Moją uwagę jednak przykuły spodnie w kolorze musztardowym, który będzie niewątpliwie modnym kolorem w tym sezonie. Ogólnie, to ubrania dla wyluzowanego artysty bądź faceta lubiącego wyzwania.

Łukasz Jemioł - wszyscy bardziej podziwiamy projektantów, którzy tworzą kolekcje dla mężczyzn jak i kobiet i takim projektantem jest bezwątpienia Łukasz Jemioł. Skomplikowane konstrukcje, przykuwające uwagę, które zachwycały formą przeznaczoną dla naprawdę wyjątkowych i wymagających kobiet. Wydawały się jakby materiały same dopasowywały się do ciała, przez co tworzyły indywidualne kreację, idealne dopełniające kobiecość.

Thorbjorn Uldam - w tych wytkanych z słomy swetrach i spodniach można było się zakochać. Zestawienie ze sobą ambiwalentnych odczuć ciepła i zimna jako skojarzenia lata (słoma krótkie spodenki i kapelusze) z uczuciem chłodu, zimą – wielkie, grube swetry z olbrzymimi pomponami i pikowaniami oraz makijażu - jako oblodzone, zmarznięte twarze (brawa za makijaż) wywoływało ogólne, pozytywne zaskoczenie u obserwatorów.To nowatorskie podejście do materiałów dobitnie podkreśla wpływ zagranicznych i prestiżowych placówkach. To naprawdę bardzo zdolny młody projektant.

GALA AKADEMIISZTUKPIĘKYCH. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Piotr Drzał – to zadziorne ubrania przywodzące na myśl militarny styl uliczny. Moim zdaniem to najlepszy z projektantów tegorocznej Gali Akademii Sztuk Pięknych. Jego męskie ubrania utrzymane w tym samym stylu, co damskie, były odważne i stworzone dla otwartych na nowości mężczyzn. Sztywności form.

Marlena Lenart - kolekcja inspirowana architektonicznymi osiągnięciami. Projektantka najtrafniej połączyła elementy materiałowe z plastikami - ciekawe pikowania, nowatorskie cięcia - odsłaniające części ciała. Bardzo dobrze zaprojektowane buty, które nawiązywały motywami do całej kolekcji tworząc spójną całość.

Anna Oleszkiewicz - gdy oglądałem modelki przechadzające się po wybiegu w jej strojach przed oczami miałem małe słodkie paryżanki. Ciekawie unowocześnione stroje inspirowane latami 50. Nowoczesności nadały suwaki z przodu i z tyłu każdej kreacji.

Kamila Majcher - jej zamierzeniem jest wprowadzanie do mody ulicznej i użytkowej odrobinę sztuki, jednocześnie zachwycając się jakością materiału. Kobiecość połączona z nutą feminizmem.

Jacek Mroczkowski - Filc. Mogę nie słusznie ocenić tego projektanta, ale znalazł się w gronie ciekawych propozycji, dlatego że osobiście uwielbiam ten materiał. Jego prace to świetne wykorzystanie tego materiału - ciepłego i ciekawego w fakturze. Wielu projektantów używa go, jednak tylko jemu udało się twórczo go wykorzystać i stworzyć coś ciekawego i inspirującego. Jedynie buty (też filc) nie mogą znaleźć mojej estetycznej aprobaty. Cała reszta, jak najbardziej na TAK.

Aleksandra Sowińska - Dzianina to materiał, który w ostatnim czasie jest bardzo modny. Jednak to, w jaki sposób przedstawiła go Aleksandra przeszło moje najszczersze oczekiwania - intrygująca struktura grubych swetrów z wykorzystaniem ciekawych form, stworzyła żywe dzieła sztuki, a nakładające się warstw tworzyły fantazyjne wzory.


74

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . project by Tomaszewski 75

FASH

ION .

16październik Langer - Kreacje tej marki są znakomicie wykończone -projektantka kładzie wysoki nacisk na wygodę i styl.

Monnari - Wybitny pokaz kolekcji, którą każda kobieta chciałaby na siebie założyć i czuć się jak we własnej skórze. Niesamowite mocne i intensywne kolory. Biżuteria drewniana, fantazyjna, wymyślna i inspirująca. Ubrania odważne w kolorystyce, ale bez kontrowersji we wzorach. Dodatkowego blasku całemu pokazowi dodała zaproszona przez marka Monnari Agnieszka Maciąg, która była idealną kropką nad i.

Agnieszka Maciejak - legginsy oraz motywy skórzane zestawione z delikatnymi materiałami. Widać było w tej kolekcji inspiracje geometrią futurstyczną. Projektantka w niesamowity sposób połączyła ze sobą srebrne, czarne lub czerwone legginsy z ciekawymi formami kroju. Zastępując przy tym nagość ciała materiałami w kolorze cielistymi - szczególnie można było to zobaczyć w prezentowanych legginsach. Bardzo mocna kolekcja niemająca słabych punktów, niestety większość ubrań stworzona do noszenia za dobre dziesięć lat.

Paprocki i Brzozowski - kolekcja zwyczajnie nie zwyczajna. Proste cięcia nadające kobiecemu ciału zmysłowego i subtelnego kształtu. Pełna perfekcji, spójność prezentacji. Kobiecość ponad wszystko.

Miguel Vieira – to projektant niezwykle wybitny i utalentowany. Tworzył pod swoim nazwiskiem nie tylko buty czy ubrania, ale także meble. Jego ponadczasowość wyraża się w prostych, eleganckich i wyrafinowanych formach. Garnitury jak i wieczorowe kreacje to dokładność form dla ludzi wymagających dobrego krawiectwa.

17październik Nenukko – kolekcja - koncept jako rewolta w podejściu do tradycyjnego podziału na modę męską i modę kobiecą. Kolekcja jako forma unisexualności. Połączenie mody męskiej z damską jest wielkim wyzwaniem szczególnie w Polsce. Marka świetnie poradziła sobie i nie popadła w ogólną śmieszność, a cała kolekcja zdawała się być wygodną i funkcjonalną – idealnie stworzoną do miejskiego stylu życia.

Magali Pascal - Bardzo utalentowany i doświadczony projektant, mający na swym koncie niezliczoną ilość osiągnięć i pokazów na międzynarodowych scenach mody. Jest multi-projektantem gdyż oprócz obuwia i ubrań projektuje także meble. Jego kolekcja to nowoczesność, glam, przepych w wyrafinowanych formach. Projektant stawia raczej na proste ciecia i klasyczne wykroje łącząc je z drogimi i eleganckimi tkaninami.

Michał Szulc - jako jeden z nielicznych użył okularów jako elementu spajającego całą kolekcje. Dziewczęta, modelki biorące udział w pokazie wyglądały bardzo grzecznie i niewinnie. Sukienki z delikatnych materiałów, ciekawe rozwiązania dizajnerski, kolaż z innymi materiałami – to wszystko sprawiło, że kolekcja była łatwa i przyjemna, powodując ogólne zauroczenie widzów. Natomiast styl, na tzw. kujonkę nabrał nowego znaczenia. Całość pokazu przybrała formy swoistego performance’u, w trakcie, którego niektóre z modelek wchodziły na wybieg prosto z miejsc na widowni, co okazało się dobrym chwytem marketingowym funkcjonalności jego kreacji w życiu, na co dzień.

Dawid Tomaszewski - Jego kolekcja mierzy bardzo, bardzo wysoko – projekty były wypieszczone w najmniejszym detalu, tak, aby nie tylko dawały radość ciału, ale co najważniejsze duszy. Wszystko to zostało przedstawione spójnie z wielkim poszanowaniem dla materiału i powściągliwością. Na uwagę zasługiwała ciekawa biżuteria w formie ozdób głowy (na pół twarzy). Świetlistości użyte w delikatnych akcentach, a niekiedy jako główny element stroju tworzyły, że prezentowana kolekcja była kolekcją przez duże K. Na uwagę zasługuje także pokaz Plastikowego - jak zwykle proste kształty, zabawa materiałami i te ciekawe drobne zaciągnięcia lub fałdki. Dla mężczyzn zaproponowano bardzo proste kształty - zwrócono także uwagę na krótkie spodenki, które piękne w swej prostocie mamiły mocnym kolorem (świetnie zorganizowany pokaz).

Fotografowie wystawiający się podczas Young Fashion Photographers Now: Yulka Wilam Kamil Zacharski niemodnie.pl Katarzyna Czarnecka i Justyna Dudek Imprezy : Kmag -mały pikuś looksfery.com-mały pikuś vice party-elektrownia


76

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . project by Plastikowy 77

FASH

ION .


78

The event has clustered all the people keen on fashion- journalists, individuals, bloggers and designers, models and teachers from Academies of Fine Arts, in one place and at the same time. This whole section through the polish fashion industry created fairly interesting outlook of this event. Some treated it as a chance to show up and be noticed. Thus, they created bizarre and extravagant outfits (it is an interesting novum to observe and despite what intentions are, it still leads to a specific development in fashion). This may be perceived as the one facet of the whole event. The second one contained presentation of designers’ trends and ideas for the spring/summer 2011 season. The light (almost all the designers presented sequins creations) dominated. As for the selection of colours – it was restricted to black, white, grey and some interesting shades of strong colours – many decorations in a form of bracelets made of non-classic materials, wooden charms, outstanding make-ups (i.e. faces covered with ice) or innovative material forms – i.e. straw. It all accounts for the quintessence of this year’s Fashion Week in Łódź. Each day has been the elusive look at trends, visions and designers’ artictic follery.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

79

FASH

ION .

October15thDelikatessen- various structures, interesting and intriguing coarse coats combined with patterned elements – male leggins, so beloved by fashion designers, which struggle to settle on the polish market. These weird and flashy materials, simple in form charmed me. Delikatessen clothes are mainly designed for those who appreciate comfort combined with class. Monika Ptaszek – the perfect clothes for rock music type guys. The only thing which I found disturbing were some of the shoes presented (they looked like a dressing and gave the impression of being uncomfortable and stilted). Monika Ptaszek is a visionary of male fashion on the polish market. Jaggy clothes, grading of colours (from weak to very intense) applied strength into the whole project. However, my attention was drawn by a mustard- coloured trousers. This colour will definitely be trendy this season. Generally, these are the clothes for a laid-back artist or a challenge-loving guy.

Łukasz Jemioł – we all appreciate those who create collections for both- men and women more. Łukasz Jemioł is, without a doubt, such a designer. These are complicated, eye-catching and very enjoyable constructions which are designed for really special and demanding women. It seemed as if the materials fit the bodies themselves and therefore created individual whole, which perfectly completed femininity.

Thorbjorn Uldam – it is easy to fall in love with these sweaters and trousers made of straw. The collation of these two ambivalent feelings – warmth and cold as an association of summer (straw, shorts, hats) with the feeling of cold and winter – baggy, thick sweaters with huge pom-poms and make up- chilled faces, covered with ice (bravo for the make-up! ) made a very positive surprise. This innovative approach to materials emphatically highlights the influence of foreign and prestigious posts. He is a very talented young designer.

Academy of Fine ArtsPiotr Drzał – these are pert clothes which remind of military, street style. In my opinion, he is the best designer of this year’s Academy of Fine Arts gala. His male clothes are kept in the same style as female ones. They are courageous and designer for men open to news. The rigidity of forms.

Marlena Lenart – the collection inspired by architectural accomplishments. The designer the most accurately combined the elements of cloth and plastic - innovative cuts – exposing parts of the body. Shoes that were very well-designed referred to the whole collection, making the coherent whole.

Anna Oleszkiewicz – when I was watching models wearing her outfits on the catwalk I saw little and sweet Parisians. Interestingly updated dresses are inspired by the fifties. Zippers in the front and back of each dress added modernity.

Kamila Majcher - her intention is to apply a hint of art to the street fashion enthusing by the quality of material. It is femininity combined with feminism.

Jacek Mroczkowski – Felt. I can rightly judge this candidate , but he is found among the interesting propositions because I personally adore this material. His works are the great utilization of this material- warm and attractive in texture. Many designers use it, only he managed to use it creatively and make something interesting and inspiring, though. Only the shoes may not get my esthetic approval (made of felt as well). The rest is absolutely outstanding.

Aleksandra Sowińska - Knitwear is a very trendy material lately. However, the way Aleksandra presented it, was simply beyond my wildest dreams.- intriguing structure of thick sweaters with attractive forms, made living works of art. Overlapping layers created fanciful patterns.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .


80

October16th Langer – Perfectly finished dresses- designer puts much emphasis on comfort and style.

Monnari – Notable show of collection which every woman would like to put on and feel as if in her own skin. Amazingly strong and intense colours. Wooden, fancy jewellery which inspires. Clothes courageous in colours but with no controversy in patterns.Agnieszka Maciąg added some additional glow to the whole show. Inviting her was just the perfect completion.

Agnieszka Maciejak – leggins and leather motives combined with soft materials. What was noticeable in this collection was inspiration of futuristic geometry. Designer combined silver, black and red leggings with interesting cut forms in an incredible way. She

replaced nudity of the body with flesh-coloured materials- specially visible in leggins presented. It is a very strong collection with no weak points. Unfortunately, most of the clothes were designed to wear in at least ten years.

Paprocki i Brzozowski – ordinarily extraordinary collection. Simple cuts giving a sensual and subtle shape to the woman’s body. Full of perfection, coherence of presentation. Femininity above all.

Miguel Vieira – outstandingly talented designer. He has been creating on his name not only shoes or clothes but also furniture. His atemporality expresses in simple, elegant, sophisticated forms. Suits and evening dresses is the accuracy of forms for those who demand good tailoring.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

81

FASH

ION .

October17thNenukko – collection-concept as a revolt in approach to the traditional divide for male and female fashion. Collection as a form of unisexuality. The combination of male and female fashion is a great challenge, especially in Poland. This brand managed to do it and did not fall into ridiculousness. The whole collection seemed to be comfortable and functional- perfect for the urban lifestyle.

Magali Pascal – Very talented and experienced designer of numberless achievements and international fashion performances. He is a multi-designer because apart from shoes and clothes he designs furniture as well. His collection is modernity, glam, splendor in sophisticated forms. The designer prefers rather simple cuts and classic style by combining them with expensive and elegant cloths.

Michał Szulc – as one of rare he used glasses as an element welding the whole collection. The girls, models taking part in the show looked very politely and innocently. The dresses made of soft materials , interesting solutions, collage of different materials- it all made this collection simple and pleasant, which was highly enjoyed by the audience. So called “nerd” style gained a completely different meaning. The whole show adopted the form of a characteristic performance where some of the models were stepping on the catwalk directly from the audience, which, in the end, turned out to be a good stunt of his outfits’ functionality.Dawid Tomaszewski – His collection shoots for the stars- the project were polished up in every detail to give joy for the body and, what is most important, soul. All was coherently presented – with a great respect for the material and with temperance. Jewellery in a form of head decorations (half face) was certainly worth attention. Delicately used lucidity has sometimes created the main element of the outfit and proved that the collection presented was the collection spelled with capital C. Plastikowy’s show also deserves attention. It was filled with simple shapes, play with materials and those interesting tiny folds. Very simple shapes were presented for men- attention was paid to shorts, which being beautiful in their simplicity were tantalizing through their strong colours (an excellent show).

Photographers exposing at the Young Fashion Photographers Now: Yulka Wilam Kamil Zacharski niemodnie.pl Katarzyna Czarnecka i Justyna Dudek Events : Kmag -mały pikuś looksfery.com-mały pikuś vice party-elektrownia

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . photo by niemodnie.pl

Maciej WójcikAnna Krawiec


82

83

FASH

ION .


84

Katarzyna Konieczka


86

Katarzyna Konieczka87

Kostiumograf, projektant i stylista. Absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i projektowania Ubioru. Jej dyplomowa kolekcja Cela otrzymał wyróżnienie władz szkoły. Jest autorką kostiumów inspirowanych kulturą Nepalu do sesji zdjęciowej Pauliny Przybysz dla magazynu VEGE. Finalista Złota Nitka 2009, a do ostatnich osiągnięć należy recenzja i publikacje z pokazu w brytyjskim VOGUE.

Tworzy zawsze teatralne, widowiskowe projekty. Jej postacie odziane są w baśniowość, mityczność czy nierealność. Jej postacie to postacie skrajne, czasem nieco karykaturalne, surowe. Sama przygotowuje swoje tkaniny – gniecione, wielokrotnie farbowane i niszczone. Tylko w taki sposób jest w stanie osiągnąć swój zamierzony cel i formę. Nadając swoim projektom duszę.

Jej stroje nadają krzyku polskiej modzie. Dzięki czemu zyskała ona już swoich zwolenników. Jej prace to żywe dzieła sztuki, a sama artystka bawi się materiałami w sposób namiętnego eksperymentu. Stroje łączą w sobie elementy metalowe, plastikowe i przeplatają się one ze sobą tworząc nowy wizerunek.


88

89

FASH

ION .

Costume and fashion designer, stylist. International School of Costume and Fashion Design graduate. Her diploma collection The cell was awarded by the school authorities. She is an author of costumes inspired by Nepalese culture for a photo shoot of Paulina Przybysz in VEGE magazine. Golden thread 2009 finalist. Her latest success is a review and publication from a fashion show in British VOGUE.

She always creates theatrical, scenic projects. Her characters are dressed in fairylike, mythical or unrealistic. The characters are extreme, sometimes slightly grotesque, harsh. She herself prepares her fabrics – crumpled, frequently died and destroyed. Only in this way she can reach desired goal and form by giving her projects a soul.

Her clothes add a gaudy look to Polish fashion. Thanks to this she has already gained some fans. Her works are living masterpieces. The artist herself plays with materials in a way of a passionate experiment. The costumes combine metal and plastic elements which intertwine with each other forming a new image.


90

91

FASH

ION .


92

93

FASH

ION .


94

95

FASH

ION .


96

97

FASH

ION .


98

99

FASH

ION .


100

Sylwia Kawińska

101fot. Marcin Chimiczewskiwizaż Agata Warzelmodelka: Asia Ziemianska / spp models


102

fot. Marcin Chimiczewski,wizaż: Agata Warzel

modelka: Agnieszka Szajerka /spp models

Projektantka, Absolwentka Szkoły Projektowania Ubioru i Stylizacji we Wrocławiu

Kolekcja odzwierciedleniem naszej mrocznej i tajemniczej strony osobowości

Charakterystyczne zestawienia materiałów o różnych fakturach w tym samym kolorze, wprowadza nas w intrygujący świat gotyku. Moda, która łamie zasady i konwencje jest nieodłącznym elementem jej życia. Życia poszukującego wciąż nowych inspiracji i nowych dróg wyrazu poprzez formę i treść.

W ten sposób tworzy ona artystyczną wizje świata ciemności czy też nowego trendu polskich ulic? Szokujące stylizację. Mocne akcenty, które wychodzą poza bariery konwencjonalnej mody tworząc z niej nowoczesną sztukę użytkową. Sztukę dla odważnych i niemyślących schematami. Sztukę projektu wyrywającą się z ram naszej codziennej realności.

Designer, A Graduate of the School of Clothing Design and Styling in Wroclaw.

Collection reflects our dark and mysterious side of human personality.

Characteristic of the combinations of materials of different textures in the same colour, introduces us to the intriguing Gothic world. Fashion, which breaks the rules and conventions is an integral part of her life. The life still looking for new inspirations and new ways of expression through the form and content.

In this way it creates an artistic vision of the world of darkness or a new trend of Polish streets. Shocking styling. Strong accents, which go beyond the barriers of conventional fashion to form modern usable art. The art for the brave and rejecting the schemes human being. The art of project totally seperated from the framework of our daily reality.

103

FASH

ION .


104

105

FASH

ION .

fot. Rafał Makieła wizaż: Agata Warzel modelka: Agnieszka Szajerka /spp models


106

fot. www.keymo.pl wizaz: Zuzanna Kulawiak

modelka: Lena Owczarowa

107

FASH

ION .

fot. www.keymo.pl wizaz: Zuzanna Kulawiakmodelka: Monika Sekutowska


108 fot. Anna Powierża / Studio Verre

Aleksandra Markowska

109fot. Anna Powierża / Studio Verre


110 fot. Anna Powierża / Studio Verre

111

FASH

ION .

fot. Anna Powierża / Studio Verre


112


Projektantka, absolwentka Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi na kierunku projektowanie odzieży, obuwia i biżuterii. Pracuje jako projektant w firmie odzieżowej oraz jako stylistka w gazecie Logo.

Jej pierwsza kolekcja Cocoloco zajęła pierwsze miejsce w konkursie Spotkania na zamku w Łęczycy. Wielokrotnie brała udział w licznych pokazach i konkursach mody, m.in.: Off fashion Kielce 2008, Idą Młodzi 2008 i Prowokacje 2008. Kolekcja dyplomowa Sygnowanie kobiecością zajęła drugie miejsce podczas konkursu Gryf Fashion Show 2010 oraz umożliwiła jej stworzenie trzeciej kolekcji Glamour Kobiecośc przede wszystkim i zaprezentowanie jej na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Wizualny – Inspiracje 2010 w Szczecinie, Fashion Days Sopot oraz w nadchodzącej IX edycji Dni Mody w Łodzi. Aleksandra Markowska należy do Fundacji Future In Fashion, która ma na celu promować dziesięciu najbardziej obiecujących projektantów w Polsce oraz za granicą.

Kobiecość przede wszystkim Kolekcja jesień - zima

Prezentowany projekt przykuwa uwagę intrygującą linią form. Charakterystyczne marszczenia nadają zwiewności i kobiecości, mimo iż jest to kolekcja jesienno-zimowa.

Kolory są stonowane, nadające swego rodzaju spokoju całej kompozycji. Złamane niebieskimi akcentami, nadają swoistej dostojności łamiąc czarno-szarą strukturę.

113

FASH

ION .

Designer, graduate of clothes, shoe and jewelry design graduate at Lodz School of Art and Design. She works as a designer in a textile company and as a stylist in Logo magazine.

Her first collection Cocoloco won first prize in Encounters competition at the castle in Leczyca. She participated in numerous fashion shows and competitions, including: Off fashion in Katowice in 2008, Young Coming 2008 and Provocations 2008. Her diploma collection Femininity signing came second at a Griffin Fashion show in 2010 and led her way primarily to creating a third Glamour Femininity collection and presenting it at an International Visual Arts Festival – Inspirations 2010 in Szczecin, Fashion Days Sopot and upcoming IX edition of Fashion Days in Lodz.Aleksandra Markowska is a member of Future in Fashion Foundation whose aim is to promote the ten most promising designers from Poland and from abroad.

Femininity Foremost Autumn – Winter Collection

The project presented draws attention with intriguing form line. Characteristic ruffles give airy and feminine look even though it’s an autumn – winter collection.

Soft colours, create a kind of calmness in the whole composition. Broken with blue elements they add a peculiar grandeur to the otherwise black and grey structure


114


115

FASH

ION .


116


117

FASH

ION .

wrocław poland [email protected]

OFFWALL

issue 2

Documents

the photographer

zdaj si

the stranded objects

twrcw wyrywajcych si

these are the walls

the pictures presented

boj si tego

storey block of flats