investigacion biografica
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INVESTIGACIÓN BIOGRAFICATRANSCRIPT
Artistas del renacimiento
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci Loudspeaker)
Fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez
anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo,
ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de
14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de
su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras
pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor
florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron
creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en
Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por
invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del
Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad
infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,3 Leonardo da Vinci
es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y,
probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples
disciplinas que jamás ha existido.4 Como ingeniero e inventor, Leonardo
desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro
de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a
construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable),Nota 2
puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época.Nota 3 Como
científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas
de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras
más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias
ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser
retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, únicamente se conocen
unas veinte de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces
desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica.Nota
4 Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen
dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura,
constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser
igualado únicamente por Miguel Ángel.
CARLOS CANO
DISEÑO GRAFICO VT
INVESTIGACIÓN
BIOGRÁFICA
Miguel ángel
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero
de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y
pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y
Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia
y los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida:
Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari,
publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo
incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi,
pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo
Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el
Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre
de todos los florentinos diciéndole:...toda esta ciudad desea sumisamente poderos
ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un
gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su
perfeccionismo.6 La escultura, según había declarado, era su predilecta y la
primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición
por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que
magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó
proyectos arquitectónicos. La obra de Miguel Ángel, celebrada por sus
contemporáneos como el punto culminante del arte renacentista, fue también su
dramática conclusión. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron
admiradas más allá de todo límite, consideradas como creaciones superiores a las
de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel Ángel estaba
todavía vivo cuando se inició la polémica, entre los apasionados exaltadores de su
arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad,
contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Ludovico
Dolce el año 1557, tildaba de monótonos los desnudos de Miguel Ángel en
comparación con la belleza de las obras de Rafael. Fue criticado también por la
iglesia italiana, durante la segunda mitad del seiscientos, ya que sus obras no eran
afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. Desde la mitad del siglo XVIII,
fueron cambiando las críticas hasta llegar a la total adoración por su arte
Raffaello Sanzio
Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 15201 ),
también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael1 n. 1 fue
un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica,
que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la
arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y
conservación de los vestigios grecorromanos.3
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por
su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas
de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las
Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas,
considerado una de sus obras cumbre.4 5 Es célebre por la perfección y gracia de
sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico.6 Junto con
Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del
período.7
Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió
37 años.n. 2 Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller
conformado por numerosos colaboradores,8 y, a pesar de su muerte prematura,
dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su
trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las
habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su
carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por
ayudantes.
Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de
haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable
pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su
obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de
grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su
principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las
cualidades más serenas y armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo
como un modelo superior.
Donatello
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (Florencia, Italia, 1386 – ibídem,
13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del
Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de
los padres del Renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el
campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró
representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con
el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue
su primera obra documentada entre 1444 y 1446. En los años sucesivos realizó
numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y
ciudades. Regresó a Florencia en el año 1459 con el encargo de modelar unas
placas en bronce para la Basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció
en diciembre de 1466.1
Entre sus obras más importantes se encuentran el David de bronce en el
museo del Bargello, el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre
de Gattamelata en Padua, la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera
del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en el Palacio Vecchio.
Donatello fue contemporáneo de Cosme de Médici, que falleció en 1465, solo
dos años antes que el gran escultor. Fue el fundador del mecenazgo de los
Médici. Amante del arte y de las ciencias, puso al servicio de las mismas su
fortuna con la liberalidad de un g ran señor, toda Florencia siguió su ejemplo.
Filósofos griegos
Sócrates
Nació en la Antigua Atenas, donde vivió durante los dos últimos tercios del
siglo V a. C.,1 2 3 la época más espléndida en la historia de su ciudad natal, y de
toda la antigua Grecia. Fue hijo de Sofronisco —motivo por el que en su juventud
lo llamaban Σωκράτης Σωφρονίσκου (Sōkrátēs Sōfronískou, ‘Sócrates hijo de
Sofronisco), de profesión cantero, y de Fainarate, comadrona, emparentados con
Arístides el Justo.
Según Plutarco, cuando Sócrates nació su padre recibió del oráculo el consejo
de dejar crecer a su hijo a su aire, sin oponerse a su voluntad ni reprimirle sus
impulsos.4 5 No obstante, ni Jenofonte ni Platón mencionan esta intervención del
oráculo, lo que hace pensar que pueda ser una tradición popular muy posterior.4
Desde muy joven, llamó la atención de los que lo rodeaban por la agudeza de
sus razonamientos y su facilidad de palabra, además de la fina ironía con la que
salpicaba sus tertulias con los ciudadanos jóvenes aristocráticos de Atenas, a
quienes les preguntaba sobre su confianza en opiniones populares, aunque muy a
menudo él no les ofrecía ninguna enseñanza. Tuvo por maestro al filósofo
Arquelao quien lo introdujo en las reflexiones sobre la física y la moral
El envenenamiento por cicuta era un método empleado habitualmente por los
griegos para ejecutar las sentencias de pena de muerte. Sócrates fue juzgado y,
declarado culpable, cumplió esta pena en el año 399 a. C.
Murió a los 70 años de edad, aceptando serenamente esta condena, método
elegido por un tribunal que le juzgó por no reconocer a los dioses atenienses y
corromper a la juventud. Según relata Platón en la Apología que dejó de su
maestro, éste pudo haber eludido la condena, gracias a los amigos que aún
conservaba, pero prefirió acatarla y morir.
A su muerte surgen las escuelas socráticas, la Academia Platónica, las
menores, dos de moral y dos de dialéctica, que tuvieron en común la búsqueda de
la virtud a través del conocimiento de lo bueno.
Platón
Platón o Platón (en griego: Πλάτων, Platón, 427 aC - 347 aC), el antiguo
griego clásico filósofo, matemático y se hundió en la primera institución de
educación superior en el mundo que me Atenas, fundador de la Academia. Esta
academia también se acepta al mismo tiempo que el inicio de la formación de la
universidad moderna. Platón, su mentor, Sócrates, y su estudiante, Aristóteles,
junto con la ciencia y la filosofía occidentales fundamentos Platón fue discípulo de
Sócrates. La mayor parte de la información sobre el Sócrates de los diálogos de
Platón edinilmiştir nombre Aristocles piensa que, debido a los anchos hombros y
complexión atlética, griego Platón (ancho) y se conocía el apodo.
La filosofía de Platón, es posible recogerlas en cinco teorías principales. Estos
"conocimientos", "es un ideal", "inmortalidad del alma", "cosmogonía" (en
Cosmogoni, Cosmogonía - el examen de la formación del universo la ciencia
rama) y "Estado" son acerca de la teoría. Platón, su maestro toda su vida,
Sócrates inspiración 'obtenida de una moral real se mantuvo, todas estas teorías,
la ética se ha desarrollado principalmente mediante el examen de las opiniones. El
objetivo principal se basa en la filosofía de Sócrates y Platón, la vida humana es
asegurar la felicidad y competente. Publicar una vida, sino para llevar una vida
virtuosa se puede lograr. Las principales virtudes de la "información", extraen el
"concepto ideal", citando la "cosmogonía" aseguramiento "inmortalidad", un
"estado" vital refugio.
Platón, a cincuenta años han pensado en esta estructura teórica durante
mucho tiempo, y mientras tanto tener un hueso a escoger con cuestiones
filosóficas opiniones relacionadas fueron la maduración correcta. Por lo tanto, el
examen de la filosofía de Platón, la forma más racional, siguiendo estos cambios y
desarrollos, es tratar de comprender las etapas de la enseñanza.
Aristóteles
Aristóteles o simplemente Aristóteles (griego: Ἀριστοτέλης Aristóteles, Griego
antiguo / aristotelɛːs /; Nueva griega / ˌaris̩toteʎis̩ /) (BC 384 - 07 de marzo BC 322)
griego clásico filósofos. Platón y la idea occidental de los dos filósofos más
importantes, uno de los cargos. La física, la astronomía, la filosofía primera, la
zoología, la lógica, la política y la biología tiene muchos libros sobre temas tales
como.
Tiempo de nombre Aristóteles los turcos Sociedad Idioma nombres privados 's
extranjeras deletreadas por las normas del árabe y obras persas hechas las
traducciones a reiterada Turco [cita requerida] Aristóteles como se propuso por
escrito en ambos nombres en las fuentes académicas turcas son ampliamente
utilizados
BC a 384 o 385't hoy llama Athos pico de la colina cerca de la ciudad de
Macedonia, que es una pequeña Estagira ', el rey de Macedonia II. Amintas el
médico de s (el padre de Philip), el hijo de Nicómaco como el mundo se hace. BC
367 o 366 a los 17 años de edad Platón 's Atenas en la academia (Akademei una)
Con la introducción de la más brillante discípulo de Platón se convierte en uno de.
Tuter o trabajado como profesor auxiliar en el momento, conocido por su pasión
por la lectura; (Platón, tal vez una especie tenezzüll a él, "lector", el apodo) Luego
Akademia enseñanza misma contribuye: a veces platónico argumentos oponente
Isokratos escuela para defenderse desarrolla, a veces incluso Evdamos o vía CAN
(Fairy Psykhes prueba), así como en sus escritos, el autor de esta tesis diálogo
edad. Gryllos o en la Retórica de Aristóteles diálogo pertenece al período de la
autoría.
Científicos del renacimiento
Nicolaus Copernicus
( polaco : Mikołaj Kopernik ( ayuda · info ) ; alemán : Nikolaus Kopernikus ; 19
febrero 1473 hasta 24 mayo 1543) fue un renacimiento matemático y astrónomo
que formuló un modelo de universo que pone el Sol en lugar de la Tierra en su
centro . [ un ] La publicación de este modelo en su libro De revolutionibus orbium
coelestium ( Sobre las revoluciones de las esferas celestes ) justo antes de su
muerte en 1543 se considera un acontecimiento importante en la historia de la
ciencia , lo que provocó la revolución copernicana y hacer una importante
contribución a la Revolución Científica .Acerca de este sonido
Copérnico nació y murió en la Prusia Real , una región que había sido parte del
Reino de Polonia desde 1466 Era un políglota y erudito , obteniendo un doctorado
en derecho canónico y también ejercer como médico , clásicos erudito , traductor,
gobernador , diplomático y economista . En 1517, se deriva una teoría cuantitativa
del dinero - un concepto clave en la economía - y, en 1519, formuló una versión
de lo que luego se conoció como la ley de Gresham.
Nicolás Copérnico nació el 19 de febrero 1473 en la ciudad de Torun (Thorn), en la
provincia de Prusia Real, en la Corona del Reino de Polonia.Su padre era un
comerciante de Cracovia y su madre era la hija de un acaudalado Toru ñ
comerciante. Nicolás era el más joven de cuatro hijos. Su hermano Andreas
(Andrés) se convirtió en un agustino canon en Frombork (Frauenburg). [ 4 ] Su
hermana Barbara, el nombre de su madre, se convirtió en un benedictino monja y,
en sus últimos años, priora de un convento en Chelmno (Kulm); Ella murió
después de 1517.Su hermana Katharina se casó con el empresario y concejal de
la ciudad de Torun Barthel Gertner y dejó cinco hijos, a quienes Copérnico cuidó
hasta el final de su vi da. Copérnico nunca se casó ni tuvo hijos.
Galileo Galilei
Galileo Galilei nació en Pisa el 15 de febrero de 1564. Lo poco que, a través
de algunas cartas, se conoce de su madre, Giulia Ammannati di Pescia, no
compone de ella una figura demasiado halagüeña. Su padre, Vincenzo Galilei, era
florentino y procedía de una familia que tiempo atrás había sido ilustre; músico de
vocación, las dificultades económicas lo habían obligado a dedicarse al comercio,
profesión que lo llevó a instalarse en Pisa. Hombre de amplia cultura humanista,
fue un intérprete consumado y un compositor y teórico de la música, cuyas obras
sobre el tema gozaron de una cierta fama en la época. De él hubo de heredar
Galileo no sólo el gusto por la música (tocaba el laúd), sino también el carácter
independiente y el espíritu combativo, y hasta puede que el desprecio por la
confianza ciega en la autoridad y el gusto por combinar la teoría con la práctica.
Galileo fue el primogénito de siete hermanos de los que tres (Virginia,
Michelangelo y Livia) hubieron de contribuir, con el tiempo, a incrementar sus
problemas económicos. En 1574 la familia se trasladó a Florencia y Galileo fue
enviado un tiempo al monasterio de Santa Maria di Vallombrosa, como alumno o
quizá como novicio.
Juventud académica
En 1581 Galileo ingresó en la Universidad de Pisa, donde se matriculó como
estudiante de medicina por voluntad de su padre. Cuatro años más tarde, sin
embargo, abandonó la universidad sin haber obtenido ningún título, aunque con un
buen conocimiento de Aristóteles. Entretanto, se había producido un hecho
determinante en su vida: su iniciación en las matemáticas, al margen de sus
estudios universitarios, y la consiguiente pérdida de interés por su carrera como
médico. De vuelta en Florencia en 1585, Galileo pasó unos años dedicado al
estudio de las matemáticas, aunque interesado también por la filosofía y la
literatura (en la que mostraba sus preferencias por Ariosto frente a Tasso); de esa
época data su primer trabajo sobre el baricentro de los cuerpos -que luego
recuperaría, en 1638, como apéndice de la que habría de ser su obra científica
principal- y la invención de una balanza hidrostática para la determinación de
pesos específicos, dos contribuciones situadas en la línea de Arquímedes, a quien
Galileo no dudaría en calificar de «sobrehumano».
Johannes Kepler
Johannes Kepler (Weil der Stadt, Alemania, 27 de diciembre de 1571 -
Ratisbona, Alemania, 15 de noviembre de 1630), figura clave en la revolución
científica, astrónomo y matemático alemán; fundamentalmente conocido por sus
leyes sobre el movimiento de los planetas en su órbita alrededor del Sol. Fue
colaborador de Tycho Brahe, a quien sustituyó como matemático imperial de
Rodolfo II.
En 1935 la UAI decidió en su honor llamarle «Kepler» a un astroblema lunar.
Después de estudiar teología en la universidad de Tubinga, incluyendo astronomía
con un seguidor de Copérnico, enseñó en el seminario protestante de Graz. Kepler
intentó comprender las leyes del movimiento planetario durante la mayor parte de
su vida. En un principio Kepler consideró que el movimiento de los planetas debía
cumplir las leyes pitagóricas de la armonía. Esta teoría es conocida como la
música o la armonía de las esferas celestes. En su visión cosmológica no era
casualidad que el número de planetas conocidos en su época fuera uno más que
el número de poliedros perfectos. Siendo un firme partidario del modelo
copernicano, intentó demostrar que las distancias de los planetas al Sol venían
dadas por esferas en el interior de poliedros perfectos, anidadas sucesivamente
unas en el interior de otras. En la esfera interior estaba Mercurio mientras que los
otros cinco planetas (Venus, Tierra, Marte, Júpiter y Saturno) estarían situados en
el interior de los cinco sólidos platónicos correspondientes también a los cinco
elementos clásicos.
El 17 de octubre de 1604 Kepler observó una supernova en la Vía Láctea, nuestra
propia Galaxia, a la que más tarde se le llamaría la estrella de Kepler. La estrella
había sido observada por otros astrónomos europeos el día 9 como Brunowski en
Praga (quién escribió a Kepler), Altobelli en Verona y Clavius en Roma y Capra y
M arius en Padua.
Giordano Bruno
Giordano Bruno, de nacimiento Filippo Bruno (Nola, Nápoles, 1548-Roma,
17 de febrero de 1600), fue un astrónomo, filósofo y poeta italiano.
Sus teorías cosmológicas superaron el modelo copernicano, pues propuso
que el Sol era simplemente una estrella; que el universo había de contener un
infinito número de mundos habitados por animales y seres inteligentes. Miembro
de la Orden de los Dominicos, propuso en el campo teológico una forma particular
de panteísmo, lo cual difería considerablemente de la visión cosmológica
sostenida por la Iglesia católica. Pero no fueron estos razonamientos la causa de
su condena sino sus afirmaciones teológicas, que lo llevaron a ser condenado por
las autoridades civiles de Roma después de que la Inquisición romana lo encontró
culpable de herejía, fue quemado en la hoguera. Tras su muerte, su nombre ganó
fama considerable, particularmente en el siglo XIX y principios del XX.
Bruno creía que la tierra gira alrededor del sol, y que la rotación diurna
aparente de los cielos es una ilusión causada por la rotación de la tierra alrededor
de su eje de rotación. Bruno también sostuvo que porque Dios es infinito el
universo podría reflejar este hecho.
El universo es uno, infinito, inmóvil... No es capaz de comprensión y por lo
tanto es interminable y sin límites y a ese grado infinito e indeterminable y por
consecuencia inmóvil.
Escritores griegos
Sófocles
(en griego Σοφοκλής, Sophoklés, pronunciación griega clásica: [sopʰoklɛ̂ːs])
(Colono, hoy parte de Atenas, (Grecia), 496 a. C. - Atenas, 406 a. C.) fue un poeta
trágico de la Antigua Grecia. Autor de obras como Antígona o Edipo Rey, se sitúa,
junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia
griega. De toda su producción literaria sólo se conservan siete tragedias
completas que son de importancia capital para el género.
Las principales fuentes de las que proceden sus datos biográficos son la
Vida de Sófocles escrita por un anónimo en el siglo I, además de fragmentos
dispersos que se pueden encontrar en las obras de Plutarco, Ateneo, Aristóteles y
otros autores. La Suda también le dedicó un breve artículo. Otros autores de la
Antigüedad, entre los que se puede destacar a Duris de Samos, escribieron
también sobre él, pero sus obras no se han conservado.
Sófocles nació en Colono, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, dentro
de una familia de posición acomodada, en 497 o 496 a. C., según datos de la
Crónica de Paros, o en 495 a. C., según el anónimo autor de la Vida de Sófocles.
Era hijo de Sófilo, un fabricante de armas. Uno de sus maestros fue Lampro, que
lo instruyó en la danza y le enseñó a tocar la lira. A los 16 años estaba al frente del
coro que celebró con un peán la victoria de la batalla de Salamina, en el año 480
a. C., donde también participó Esquilo como combatiente y el mismo año que
nació Eurípides.
Fue también un teórico: Escribió un tratado Sobre el coro, que se ha perdido,
se le atribuye el aumento de dos a tres del número de actores, aumentó el número
de coreutas de doce a quince, introdujo la escenografía y fundó el llamado Tíaso
de las musas, donde se rendía culto a las musas y se hablaba de arte.
Fue amigo de Heródoto, a quien compuso una oda de la que solo se
conserva un breve fragmento. Incluso reflejó en sus tragedias algunos pasajes de
la obra del historiador. Otro de sus amigos fue Ion de Quíos. En un fragmento que
se conserva de este autor se relata una anécdota de Sófocles en la que destaca
su ingenio.
Esquilo
Esquilo (en griego antiguo: Αισχύλος, Aisjílos) (Eleusis, 525 a. C. – Gela, 456
a. C.), dramaturgo griego. Predecesor de Sófocles y Eurípides, es considerado
como el primer gran representante de la tragedia griega.1
Nació en Eleusis, Ática, lugar en el que se celebraban los misterios de
Eleusis. Pertenecía a una noble y rica familia de terratenientes. En su juventud fue
testigo del fin de la tiranía de los Pisistrátidas en Atenas. Fue uno de los
«Maratonómaco»; luchó en las guerras promovidas contra los persas en la Batalla
de Maratón (490 a. C.), en las de Salamina (480 a. C.) y, posiblemente, en la de
Platea.
Alguna de sus obras, como Los persas (472 a. C.), Los siete contra Tebas
(467 a. C.), son el resultado de sus experiencias de guerra. Fue también testigo
del desarrollo de la democracia ateniense. En Las suplicantes (490 a. C.), puede
detectarse la primera referencia que se hace acerca del poder del pueblo, y la
representación de la creación del Areópago, tribunal encargado de juzgar a los
homicidas. En Las euménides (478 a. C.), se apoya la reforma de Efialtes (462 a.
C.), transferencia de los poderes políticos del Areópago al Consejo de los
Quinientos.
Se le acusó de haber revelado los misterios de Eleusis, por lo que fue
juzgado y posteriormente absuelto.
Viajó a Siracusa, en Sicilia, invitado por el tirano Hiéron, para el que produjo
Las mujeres de Etna en honor a la nueva ciudad de Etna que éste había fundado,
y puso, de nuevo, en escena, Los persas. Tras la representación de la Orestíada
(458 a. C.), volvió a visitar Sicilia, donde murió en Gela, entre 456 a. C. y 455 a. C
Tuvo un hijo, Euforión, que como él fue un poeta trágico.
Escribió 82 piezas (algunas fuentes las cifran en 90), consiguió su primera
victoria en composición dramática en el 484 a. C., siendo sus rivales Pratinas,
Frínico y Quérilo. Sólo fue vencido por Sófocles en el año 468 a. C.
Eurípides
Eurípides (en griego, Ευριπίδης) (Salamina, 480 a. C. - Pella, 406 a. C.) fue
uno de los tres grandes poetas trágicos griegos de la antigüedad, junto con
Esquilo y Sófocles.
Su madre se llamaba Klitonis o Cleito y su padre Mnesarco o Mnesárquides,
formas alternantes del mismo nombre, mercader. Nació en Salamina, aldea del
Ática central, de donde pronto tuvieron que emigrar, a causa de la Segunda
Guerra Médica, decisiva para los griegos y el mundo occidental, siendo él aún un
niño, rumbo a Atenas. Se sabe que fue alumno de Anaxágoras de Clazómene,
Protágoras, Arquelao, Pródico y Diógenes de Apolonia.
En 466 a. C. cumplió dos años de servicio militar. Odiaba la política y era
amante del estudio, para lo que poseía su propia biblioteca privada, una de las
más completas de toda Grecia. Durante un tiempo estuvo interesado por la
pintura, coincidiendo con el apogeo del pintor Polignoto en Atenas.
Tuvo dos esposas, llamadas Melito y Quérile o Quérine. Fue amigo de
Sócrates, el cual, según la tradición, sólo asistía al teatro cuando se
representaban obras de Eurípides. En 408 a. C., decepcionado por los
acontecimientos de su patria, implicada en la interminable Guerra del Peloponeso,
se retiró a la corte de Arquelao I de Macedonia, en Pella, donde murió dos años
después.
Científicos modernos
Isaac Newton
(25 de diciembre de 1642 JU – 20 de marzo de 1727 JU) fue un físico,
filósofo, teólogo, inventor, alquimista y matemático inglés, autor de los
Philosophiae naturalis principia mathematica, más conocidos como los Principia,
donde describió la ley de la gravitación universal y estableció las bases de la
mecánica clásica mediante las leyes que llevan su nombre. Entre sus otros
descubrimientos científicos destacan los trabajos sobre la naturaleza de la luz y la
óptica (que se presentan principalmente en su obra Opticks) y el desarrollo del
cálculo matemático.
Newton comparte con Leibniz el crédito por el desarrollo del cálculo integral y
diferencial, que utilizó para formular sus leyes de la física. También contribuyó en
otras áreas de la matemática, desarrollando el teorema del binomio y las fórmulas
de Newton-Cotes.
Entre sus hallazgos científicos se encuentran el descubrimiento de que el
espectro de color que se observa cuando la luz blanca pasa por un prisma es
inherente a esa luz, en lugar de provenir del prisma (como había sido postulado
por Roger Bacon en el siglo XIII); su argumentación sobre la posibilidad de que la
luz estuviera compuesta por partículas; su desarrollo de una ley de convección
térmica, que describe la tasa de enfriamiento de los objetos expuestos al aire; sus
estudios sobre la velocidad del sonido en el aire; y su propuesta de una teoría
sobre el origen de las estrellas. Fue también un pionero de la mecánica de fluidos,
estableciendo una ley sobre la viscosidad.
Newton fue el primero en demostrar que las leyes naturales que gobiernan el
movimiento en la Tierra y las que gobiernan el movimiento de los cuerpos celestes
son las mismas. Es, a menudo, calificado como el científico más grande de todos
los tiempos, y su obra como la culminación de la revolución científica. El
matemático y físico matemático Joseph Louis Lagrange (1736–1813), dijo que
"Newton fue el más grande genio que ha existido y también el más afortunado
dado que sólo se puede encontrar una vez un sistema que rija el mundo."
Benjamín Franklin
(Boston, 17 de enero de 1706 - Filadelfia, 17 de abril de 1790) fue un
político, científico e inventor estadounidense. Es considerado uno de los Padres
Fundadores de los Estados Unidos. Benjamin Franklin fue el decimoquinto hijo de
un total de diecisiete hermanos (cuatro medios hermanos de padre y el resto
hermanos de padre y madre)[cita requerida]. Hijo de Josiah Franklin (1656-1744) y
de su segunda esposa Abiah Folger. Su formación se limitó a estudios básicos en
la South Grammar School, y apenas hasta los diez años de edad. Primero trabajó
ayudando a su padre en la fábrica de velas y jabones de su propiedad. Tras
buscar satisfacción en otros oficios (marino, carpintero, albañil, tornero), a los doce
años empezó a trabajar como aprendiz en la imprenta de su hermano, James
Franklin. Por indicación de éste, escribe sus dos únicas poesías, "La tragedia del
faro" y "Canto de un marino" cuando se apresó al famoso pirata Edward Teach,
también conocido como "Barbanegra".
Portada del Almanaque del pobre Richard de 1739.
Abandonó este género por las críticas de su padre. Cuando tenía 15 años, su
hermano fundó el New England Courant, considerado como el primer periódico
realmente independiente de las colonias británicas. En dicho diario, Benjamin
escribió sus primeras obras, con el pseudónimo de Silence Dogood (entrometido
silencioso). Con él escribe sus primeros artículos periodísticos, de tono crítico con
las autoridades de la época.
En 1723 se estableció en Filadelfia, pero en 1725 viajó a Inglaterra para
completar y acabar su formación como impresor en la imprenta de Palmer. Allí
publicó Disertación sobre la libertad y la necesidad, sobre el placer y el dolor.
Regresó a Filadelfia el 11 de octubre de 1726. Inicialmente trabajó como
administrativo para Denham. En 1727, tras recuperarse de una pleuritis, cofundó
el club intelectual Junto, y al año siguiente estableció con su socio Meredith su
primera imprenta propia.
En septiembre de 1729 compró el periódico Pennsylvania Gazette, que
publicó hasta 1748.En 1730 contrajo matrimonio con Deborah Read, con la que
tuvo tres hijos, William (1731), Francis (1733) y Sarah (1743). Publicó además el
Almanaque del pobre Richard (1733-1757) y fue el encargado de la emisión de
papel moneda en las colonias británicas de América (1727).
Charles Robert
Darwin (12 de febrero de 1809 – 19 de abril de 1882) fue un naturalista inglés
que postuló que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo
a partir de un antepasado común mediante un proceso denominado selección
natural. La evolución fue aceptada como un hecho por la comunidad científica y
por buena parte del público en vida de Darwin, mientras que su teoría de la
evolución mediante selección natural no fue considerada como la explicación
primaria del proceso evolutivo hasta los años 1930. Actualmente constituye la
base de la síntesis evolutiva moderna. Con sus modificaciones, los
descubrimientos científicos de Darwin aún siguen siendo el acta fundacional de la
biología como ciencia, puesto que constituyen una explicación lógica que unifica
las observaciones sobre la diversidad de la vida.2
Con apenas 16 años Darwin ingresó en la Universidad de Edimburgo,
aunque paulatinamente fue dejando de lado sus estudios de medicina para
dedicarse a la investigación de invertebrados marinos. Durante sus estudios de
medicina, asistió dos veces a una sala de operaciones en el hospital de
Edimburgo, y huyó de ambas dejándole una profunda impresión negativa. «Esto
era mucho antes de los benditos días del cloroformo», escribió en su
autobiografía.3 Posteriormente, la Universidad de Cambridge dio alas a su pasión
por las ciencias naturales.4 El segundo viaje del HMS Beagle consolidó su fama
como eminente geólogo, cuyas observaciones y teorías apoyaban las ideas
uniformistas de Charles Lyell, mientras que la publicación del diario de su viaje lo
hizo célebre como escritor popular. Intrigado por la distribución geográfica de la
vida salvaje y por los fósiles que recolectó en su periplo, Darwin investigó sobre el
hecho de la transmutación de las especies y concibió su teoría de la selección
natural en 1838.5 Aunque discutió sus ideas con algunos naturalistas, necesitaba
tiempo para realizar una investigación exhaustiva, y sus trabajos geológicos tenían
prioridad.6 Se encontraba redactando su teoría en 1858 cuando Alfred Russel
Wallace le envió un ensayo que describía la misma idea, urgiéndole Darwin a
realizar una publicación conjunta de ambas teorías.
María Salomea Skłodowska-Curie
conocida habitualmente como Marie Curie (Varsovia, Zarato de Polonia, 7
de noviembre de 1867 - Passy, Francia, 4 de julio de 1934), fue una química y
física polaca, nacionalizada francesa. Pionera en el campo de la radiactividad, fue,
entre otros méritos, la primera persona en recibir dos Premios Nobel en distintas
especialidades, Física y Química, y la primera mujer en ser profesora en la
Universidad de París.
Nació en Varsovia (Zarato de Polonia, Imperio ruso), donde vivió hasta los 24
años. En 1891 se trasladó a París para continuar sus estudios. Fundó el Instituto
Curie en París y en Varsovia. Estuvo casada con el físico Pierre Curie y fue madre
de Irène Joliot-Curie (también galardonada con el Premio Nobel, junto a su marido
Frédéric Joliot-Curie), y de Eva Curie.
Marie Sklodowska nació el 7 de noviembre de 1867 en Varsovia. Era la
quinta hija de Władysław Skłodowski, profesor de enseñanzas medias en Física y
Matemáticas al igual que su abuelo, y de Bronisława Boguska, quien fue maestra,
pianista y cantante.
Marie era la menor de cinco hijos: Zofia (1862), Józef (1863), Bronisława
(1865), Helena (1866) y finalmente ella, Marie (1867). En aquel tiempo, la mayor
parte de Polonia estaba ocupada por Rusia, que, tras varias revueltas
nacionalistas sofocadas violentamente, había impuesto su lengua y sus
costumbres. Junto con su hermana Helena, Marie asistía a clases clandestinas
ofrecidas en un pensionado en las que se enseñaba la cultura polaca.
Sus primeros años estuvieron marcados por la muerte de su hermana Zofia
como consecuencia del tifus y, dos años más tarde, la de su madre a causa de
una tuberculosis. Esos eventos hicieron que Marie perdiera la fe en la religión c
atólica romana y se volviera agnóstica.
Michael Faraday
FRS (Newington, 22 de septiembre de 1791 - Londres, 25 de agosto de
1867), fue un físico y químico británico que estudió el electromagnetismo y la
electroquímica.
Fue discípulo del químico Humphry Davy, y ha sido conocido principalmente
por su descubrimiento de la inducción electromagnética, que ha permitido la
construcción de generadores y motores eléctricos, y de las leyes de la electrólisis,
por lo que es considerado como el verdadero fundador del electromagnetismo y de
la electroquímica.
En 1831 trazó el campo magnético alrededor de un conductor por el que
circula una corriente eléctrica (ya descubierta por Oersted), y ese mismo año
descubrió la inducción electromagnética, demostró la inducción de una corriente
eléctrica por otra, e introdujo el concepto de líneas de fuerza, para representar los
campos magnéticos. Durante este mismo periodo, investigó sobre la electrólisis y
descubrió las dos leyes fundamentales que llevan su nombre:
La masa de la sustancia liberada en una electrólisis es directamente
proporcional a la cantidad de electricidad que ha pasado a través del electrolito
masa = equivalente electroquímico, por la intensidad y por el tiempo (m = c I t).
Las masas de distintas sustancias liberadas por la misma cantidad de
electricidad son directamente proporcionales a sus pesos equivalentes.
Con sus investigaciones se dio un paso fundamental en el desarrollo de la
electricidad al establecer que el magnetismo produce electricidad a través del
movimiento.
Se denomina faradio (F), en honor a Michael Faraday, a la unidad de
capacidad eléctrica del SI de unidades. Se define como la capacidad de un
conductor tal que cargado con una carga de un culombio, adquiere un potencial
electrostático de un voltio. Su símbolo es F.
Thomas Alva Edison
(Milan, Ohio, 11 de febrero de 1847 – West Orange, Nueva Jersey, 18 de
octubre de 1931) fue un empresario y un prolífico inventor estadounidense que
patentó más de mil inventos (durante su vida adulta hacía un invento cada quince
días) y contribuyó a darle, tanto a Estados Unidos como a Europa, los perfiles
tecnológicos del mundo contemporáneo: las industrias eléctricas, un sistema
telefónico viable, el fonógrafo, las películas, etc.
Hijo de Samuel Ogden Edison, Jr. (1804–1896) y Nancy Matthews Elliott
(1810–1871), sus familiares emigraron de Ámsterdam en la década de 1831 y se
establecieron en el río Passaic, en Nueva Jersey. John Edison, el abuelo del
inventor, se alistó en el bando de los británicos durante la Guerra de
Independencia y, a final de la misma, tuvo que refugiarse en Nueva Escocia.
Después de un tiempo se trasladó a Canadá para residir en Bangham, en la zona
del lago Erie. Cuando estalló la rebelión canadiense en el año de 1837, Samuel
Edison (padre del inventor) se unió a los insurgentes. Una vez más la familia se
vio obligada a huir a los Estados Unidos.
En 1840 Samuel Edison estableció una pequeña maderería en Milan, Ohio.
Antes de que la familia se estableciera en Milan, su esposa Nancy, una
canadiense de ascendencia escocesa, había tenido cuatro hijos. Posteriormente
tuvo tres más, pero murieron tres de los primeros en la década de 1840 y los
sobrevivientes tenían catorce, dieciséis y dieciocho años cuando el 11 de febrero
de 1847, la esposa de Samuel Edison dio a luz a su séptimo hijo. Le llamaron
"Thomas" por un antepasado de la familia, y "Alva" en honor del capitán Alva
Bradle.
Edison no sólo no quedaba satisfecho con leer, sino que comenzó a probar
diferentes experimentos basándose en lo que leía en los libros de Ciencia.
Utilizaba un vagón vacío como laboratorio, y luego para poner ahí una prensita de
mano que se agenció cuando un amigo del Detroit Free Press le regaló algunos
tipos. El resultado fue inmediato: el Grand Trunk Herald, semanario del que Edison
tiraba cuatrocientos ejemplares.
Stephen William Hawking
(Oxford, 8 de enero de 1942) es un físico teórico, astrofisico, cosmólogo y
divulgador científico británico. Sus trabajos más importantes hasta la fecha han
consistido en aportar, junto con Roger Penrose, teoremas respecto a las
singularidades espaciotemporales en el marco de la relatividad general, y la
predicción teórica de que los agujeros negros emitirían radiación, lo que se conoce
hoy en día como radiación de Hawking (o a veces radiación Bekenstein-Hawking).
Es miembro de la Real Sociedad de Londres, de la Academia Pontificia de
las Ciencias y de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos. Fue titular
de la Cátedra Lucasiana de Matemáticas (Lucasian Chair of Mathematics) de la
Universidad de Cambridge desde 1979 hasta su jubilación en 2009.1 Entre las
numerosas distinciones que le han sido concedidas, Hawking ha sido honrado con
doce doctorados honoris causa y ha sido galardonado con la Orden del Imperio
Británico (grado CBE) en 1982, con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia
en 1989, con la Medalla Copley en 2006 y con la Medalla de la Libertad en 2009.2
Hawking padece una enfermedad motoneuronal relacionada con la
esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que ha ido agravando su estado con el paso de
los años, hasta dejarlo casi completamente paralizado, y lo ha forzado a
comunicarse a través de un aparato generador de voz. Ha estado casado dos
veces y ha tenido tres hijos. Por su parte, ha alcanzado éxitos de ventas con sus
trabajos divulgativos sobre Ciencia, en los que discute sobre sus propias teorías y
la cosmología en general; estos incluyen A Brief History of Time, que estuvo en la
lista de best-sellers del The Sunday Times británico durante 237 semanas.
19 de diciembre de 2007 se desveló una estatua de Hawking, obra de Ian
Walters, en el Centre for Theoretical Cosmology de la Universidad de
Cambridge.Entre los edificios nombrados en su honor se encuentran el Museo de
Ciencia Stephen W. Hawking en San Salvador,el Stephen Hawking Building en
Cambridge, y el Stephen Hawking Centre en el Instituto Perimeter de Física
Teórica en Canadá. En 2002, después de una votación abierta a todo el Reino
Unido, la BBC lo incluyó en su lista de 100 Greatest Britons.
Albert Einstein
(En alemán [ˈalbɐt ˈaɪnʃtaɪn]; Ulm, Imperio alemán, 14 de marzo de 1879 -
Princeton, Estados Unidos, 18 de abril de 1955) fue un físico alemán de origen
judío, nacionalizado después suizo y estadounidense. Es considerado como el
científico más conocido y popular del siglo XX.1
En 1905, cuando era un joven físico desconocido, empleado en la Oficina de
Patentes de Berna, publicó su teoría de la relatividad especial. En ella incorporó,
en un marco teórico simple fundamentado en postulados físicos sencillos,
conceptos y fenómenos estudiados antes por Henri Poincaré y por Hendrik
Lorentz. Como una consecuencia lógica de esta teoría, dedujo la ecuación de la
física más conocida a nivel popular: la equivalencia masa-energía, E=mc². Ese
año publicó otros trabajos que sentarían bases para la física estadística y la
mecánica cuántica.
En 1915 presentó la teoría de la relatividad general, en la que reformuló por
completo el concepto de gravedad. Una de las consecuencias fue el surgimiento
del estudio científico del origen y la evolución del Universo por la rama de la física
denominada cosmología. En 1919, cuando las observaciones británicas de un
eclipse solar confirmaron sus predicciones acerca de la curvatura de la luz, fue
idolatrado por la prensa. Einstein se convirtió en un icono popular de la ciencia
mundialmente famoso, un privilegio al alcance de muy pocos científicos.
Por sus explicaciones sobre el efecto fotoeléctrico y sus numerosas
contribuciones a la física teórica, en 1921 obtuvo el Premio Nobel de Física y no
por la Teoría de la Relatividad, pues el científico a quien se encomendó la tarea de
evaluarla no la entendió, y temieron correr el riesgo de que luego se demostrase
errónea. En esa época era aún considerada un tanto controvertida.
Ante el ascenso del nazismo, el científico abandonó Alemania hacia
diciembre de 1932 con destino a Estados Unidos, donde se dedicó a la docencia
en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. Se nacionalizó
estadounidense en 1940. Durante sus últimos años trabajó por integrar en una
misma teoría la fuerza gravitatoria y la electromagnética.
Aunque es considerado por algunos como el «padre de la bomba atómica»,
abogó por el federalismo mundial, el internacionalismo, el pacifismo, el sionismo y
el socialismo democrático, con una fuerte devoción por la libertad individual y la
libertad de expresión. Fue proclamado como el «personaje del siglo XX» y el más
preeminente científico por la revista time.
Alfred Bernhard Nobel
Acerca de este sonido 'alfrəd 'bɛɳhɑ:ɖ noˈbɛ:l (?·i)/ (Estocolmo, 21 de octubre
de 1833 – San Remo, 10 de diciembre de 1896) fue un químico, ingeniero,
inventor y fabricante de armas sueco, famoso principalmente por la invención de la
dinamita y por crear los premios que llevan su nombre. Nobel fue propietario de la
empresa Bofors, compañía a la que orientó desde la producción de hierro y acero
a la fabricación a gran escala de cañones y otro armamento. Registró durante su
vida 350 patentes y en la actualidad su nombre sobrevive en varias compañías,
como Dynamit Nobel y AkzoNobel. Alfred Nobel nació en una familia de
ingenieros; a los nueve años de edad su familia se trasladó a Rusia, donde él y
sus hermanos recibieron una esmerada educación en ciencias naturales y
humanidades.
Nobel fotografiado por Gösta Florman.
En 1895 fundó Elektrokemiska Aktiebolaget, más conocida como Eka, en
Bengtsfors, Suecia. La empresa fue finalmente absorbida por el grupo AkzoNobel
que todavía en la actualidad, mantiene parte de su nombre.
También desarrolló sus capacidades literarias como para escribir poesía en
inglés. Su obra Nemesis, una tragedia en prosa sobre el episodio de Beatrice
Cenci, inspirada en parte por la obra de Shelley The Cenci fue impresa mientras
agonizaba. La tirada completa de la obra, salvo tres ejemplares, fue destruida al
ser considerada escandalosa y blasfema. Actualmente, además de una edición en
sueco, existe otra en francés.
En su testamento firmado el 27 de noviembre de 1895 en el Club Sueco-
Noruego de París, Nobel instaura con su fortuna un fondo con el que se premiaría
a los mejores exponentes en la Literatura, Fisiología o Medicina, Física, Química y
la Paz. Un ataque cardíaco le causó la muerte cuando estaba en su hogar en San
Remo, Italia, el día 10 de diciembre de 1896 a la edad de 63 años.
Se calcula que su fortuna en el momento de su muerte era de 33.000.000 coronas,
de las que legó a su familia apenas 100.000 coronas. El resto fue destinado a los
Premios Nobel.
Sigmund Freud
(AFI pronunciación en alemán: ˈziːkmʊnt ˈfʁɔʏt) (6 de mayo de 1856, en
Příbor, Moravia, Imperio austríaco (actualmente República Checa) - 23 de
septiembre de 1939, en Londres, Inglaterra, Reino Unido) fue un médico
neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis y una de las mayores
figuras intelectuales del siglo XX.
Su interés científico inicial como investigador se centró en el campo de la
neurología, derivando progresivamente sus investigaciones hacia la vertiente
psicológica de las afecciones mentales, de la que daría cuenta en su práctica
privada. Estudió en París con el neurólogo francés Jean-Martin Charcot las
aplicaciones de la hipnosis en el tratamiento de la histeria. De vuelta en Viena y en
colaboración con Joseph Breuer desarrolló el método catártico. Paulatinamente,
reemplazó tanto la sugestión hipnótica como el método catártico por la asociación
libre y la interpretación de los sueños. De igual modo, la búsqueda inicial centrada
en la rememoración de los traumas psicógenos como productores de síntomas,
fue abriendo paso al desarrollo de una teoría etiológica de las neurosis más
diferenciada. Todo esto se convirtió en el punto de partida del psicoanálisis, al que
se dedicó ininterrumpidamente el resto de su vida.
Freud postuló la existencia de una sexualidad infantil perversa polimorfa,
tesis que causó una intensa polémica en la sociedad puritana de la Viena de
principios del siglo XX y por la cual fue acusado de pansexualista. A pesar de la
hostilidad que tuvieron que afrontar sus revolucionarias teorías e hipótesis, Freud
acabaría por convertirse en una de las figuras más influyentes del siglo XX. Sus
teorías, sin embargo, siguen siendo discutidas y criticadas, cuando no
simplemente rechazadas. Muchos limitan su aporte al campo del pensamiento y
de la cultura en general, existiendo un amplio debate acerca de si el psicoanálisis
pertenece o no al ámbito de la ciencia.
La división de opiniones que la figura de Freud suscita podría resumirse del
siguiente modo: por un lado, sus seguidores le consideran un gran científico en el
campo de la medicina, que descubrió gran parte del funcionamiento psíquico
humano; y por otro, sus críticos lo ven como un filósofo que replanteó la
naturaleza humana y ayudó a derribar tabúes, pero cuyas teorías, como ciencia,
fallan en un examen riguroso. El 28 de agosto de 1930 Freud fue galardonado con
el Premio Goethe de la ciudad de Fráncfort del Meno en honor de su actividad
creativa. También en honor de Freud, al que frecuentemente se le denomina el
padre del psicoanálisis, se dio la denominación «Freud» a un pequeño cráter de
impacto lunar que se encuentra en una meseta dentro de Oceanus Procellarum,
en la parte noroeste del lado visible de la luna.
Diseñadores gráficos
Miguel De Lorenzi
Nació en Villa María, Córdoba, en 1940. Diseñador gráfico desde cuando la
disciplina no se llamaba así, primero fue dibujante publicitario. También es artista
plástico. Desde 1960 trabajó en publicidad y proyectos de arquigráfica. Integró el
equipo de diseño de los SRT. Fue director de arte, ilustrador y diseñador de varias
publicaciones semanales de Córdoba. Desde 1979 y hasta 2005 se desempeñó
como director de arte y diseñador de La Voz del Interior. Participó en el rediseño
del diario en 1980, 1995 y 2001. En 2004 diseñó el diario Día a Día. Actualmente
colabora en La Voz del Inte rior y otras publicaciones.
Milton Glaser,
Nueva York, 1929, Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo
por sus diseños para discos y libros. Glaser estudio en la conocida Cooper Union
entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de
Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin
Studio para, en 1974, crear su propia compañía.Ha creado más de 300 carteles
entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta.
Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer
campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o
Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta
publicación coincidiendo con su paso al color.
En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran
proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los
Estados Unidos. También creó el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido
símbolo para la campaña I Love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el
eclecticismo y está influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la
ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría
de carácter decorativo y escasamente legible, como reflejo de esta orientación
suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca
más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del
mundo.Sobre Miltón Glaser en 1973 se publicó Milton Glaser: Graphic Design, una
obra recopilatorio de su trabajo que ha tenido numerosas ediciones.
Neville Brody
Es un diseñador británico nacido el 23 de abril de 1957 en Londres.Brody
se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros
trabajos fueron cubiertos de discos para sellos independientes en lo que ya podía
apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las
convenciones de las tendencias de la década de los setenta.
En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó
Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las
nuevas corrientes de la new wave. The Face, de la mano de Brody rompió con la
tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios
de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas
para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó
fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un
rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.
Hacia 1988 hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo
y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas han sido distribuidas por
Linotype. En 1988 apareció la primera monografía sobre su obra, The graphic
language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el
Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia destacada en toda Europa.
El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo
que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la
sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes
tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik
Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado. Su creciente fama le ha
permitido acceder a otro tipo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la
identidad corporativa de la televisión austríaca (ORF) y el canal alemán codificado
Première.
En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville
Brody II, que cubre su trabajo desde 1988.
Es fundador de la red de espacios para la experimentación gráfica
Research Studios, con oficinas en Londres, París, Berlín y Barcelona. Dirigidas por
Lionel Massias (RSParís), Daniel Borck (RSBerlín), Pablo Rovalo (RSBCN).
Paul Rand
(Nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre
de 1996). Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido1 en gran
parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt
Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y el Art Students
League (1933-1934). Fue uno de los originadores del estilo tipográfico
internacional suizo.
Desde adolescente, su trabajo ya mostraba una fuerza innovadora y
vanguardística que no pasó desapercibida.[cita requerida] Fue Director de Arte de
la revista Esquire (1935) y de Apparel Arts -GQ- (1941) y de las portadas para el
"Directions Cultural journal" entre 1938 y 1945. Fue pintor, conferencista,
diseñador industrial y artista publicitario que puede plasmar su conocimiento y su
creatividad sin límites. “Piensa en términos de necesidad y función."
Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de
sus empleados como la persona con "peor genio en el mundo". Rand puede
presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas
tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió
su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a
pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambio.Más que ser un
gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo,
que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran
defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una
religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: “Durante la ceremonia
de su retrospectiva en el Cooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el
modernismo había muerto. Rand replicó:"Yo sigo vivo".” Otra de sus frases
célebres, es
"Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño
abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la
solución no es la más apta, no tiene sentido”
Saul Bass
(Nueva York, 8 de mayo de 1920 - Los Ángeles, 25 de abril de 1996) fue un
reconocido diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la
industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas
más importantes de Estados Unidos.
Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Estudió en el "Artes League" en
Nueva York, y después en el Colegio de Brooklyn con Gyorgy Kepes, un
diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín
antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al
estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso.
Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass
trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (“artista comercial”). Se
mudó a Los Ángeles en 1946, donde abrió su propio estudio en 1950, dedicado
inicialmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster
para su película Carmen Jones (1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de
Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película.
Pronto se especializó en el diseño de títulos de películas, como The Big Knife de
Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La tentación vive arriba) de Billy Wilder.
Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El
Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño
de títulos de crédito de películas.
Colaboró con Alfred Hitchcock en Psicosis haciéndosele responsable del
story board de la escena de la ducha, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto
con su segunda esposa, Elaine (1961–1996), diseñó títulos para otros directores.
Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to
There (1964) y Why Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar. Finalmente
realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV.
Regresó al diseño gráfico comercial, creando los logotipos para AT&T,
United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications. Diseñó también el póster
para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984. A lo largo de su vida colaboró
con Martin Scorsese en Goodfellas, Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age of
Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los años 90. Saul Bass falleció
en 1996.
April Greiman
Diseñadora gráfica, nacida en Estados Unidos en 1948.
Comenzó sus estudios en el Kansas City Art Institute a finales de los
sesenta para completarlos durante dos intensos años en la Kunstgewerbeschule
de Basilea con el influyente Wolfgang Weingart.
En aquellos años Weingart comenzaba a poner en cuestión algunos de los
principios que habían inspirado la metodología del Movimiento Moderno como el
rígido uso de la retícula o la intocable pureza del espacio bidimensional.
A mediados de los setenta Greiman comenzó a trabajar para el Taxi Project
del Museum of Modern Art en Nueva York diseñando las publicaciones y demás
elementos de promoción. En 1976 se trasladó a Los Ángeles para colaborar con el
California Institute of Art donde conoció al fotógrafo Jayme Odgers y se interesó
por la fotografía experimental y los ordenadores.
Greiman creó una iconografía muy particular en sus impresos para el
California Institute of Art plenamente relacionado con lo que después se conocería
como New Wave, una corriente que definitivamente rompía con las corrientes más
académicas del diseño gráfico. Su concepción del diseño concibe la página como
si esta fuera un espacio tridimensional donde la tipografía, la fotografía y el resto
de los elementos se mezclaran felizmente sin jerarquías y en un complejo orden.
A partir de 1984 comienza a utilizar de formar sistemática el ordenador
personal en su trabajo utilizando imágenes en baja resolución y tipografía bitmap,
una forma de trabajo que puede relacionarla con otros creadores europeos como
Terry Jones.
Peter Saville
Es un diseñador gráfico inglés nacido en Mánchester conocido por sus
trabajos para las cubiertas de los álbumes de la discográfica Factory Records, de
la cual fue uno de sus fundadores junto a Tony Wilson, Rob Gretton, Martin
Hannett y Alan Erasmus. Saville fue el director artístico de esta discográfica ya
desaparecida.
Peter Saville nació en Mánchester y asistió al St Ambrose College. Estudió
diseño gráfico en la Escuela Politécnica de Mánchester de 1975 a 1978. Saville
entró en el negocio de la música tras conocer a Tony Wilson, popular periodista y
presentador de televisión inglés. Saville realizó el primer cartel para Factory
Records (FAC 1) aunque lo entregó fuera de plazo, justo al finalizar el acto.
Más tarde, Saville se convirtió en socio de Factory Records junto a Wilson,
Hannett, Gretton y Erasmus.
Saville realizó muchos trabajos para cubiertas musicales de artistas que
grabaron para Factory Records, entre las más notables, destacan las portadas de
los álbumes de Joy Division y New Order.
Shigeo Fukuda
(福田 繁雄, 4 de febrero de 1932, Tokio – 11 de enero de 2009 ) fue un escultor,
diseñador gráfico y sobre todo un maestro de la cartelería, creador de ilusiones
ópticas. Sus piezas de arte generalmente conllevan engaños, como su Lunch With
a Helmet On (almuerzo con casco), una escultura creada completamente con
tenedores, cuchillos y cucharas, que proyecta la sombra detallada de una
motocicleta.
Shigeo Fukuda (1932 - 2009) nacido en Tokio en 1932, fue un versátil artista,
diseñador, escultor, creador de ilusiones ópticas y un maestro de la cartelería.
Tras finalizar la segunda guerra mundial, comenzó a interesarse por el diseño
gráfico y más específicamente por la corriente minimalista suiza, graduándose en
la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, en el año 1956. Sus
principales campos de actividad son el diseño gráfico y el diseño tridimensional
en 2000 realiza la exposición personal “Magicien de I’affiche”, TIRE de design de
I’UQAM en Montreal, Canadá. En 2001 la exposición personal “La serie maestra”
en el Museo de Arte Visual de Nueva York, EE.UU. Fue presidente de la Japan
Graphic Designers Association, vicepresidente de ICOGRADA. Fue miembro de
AGI, RPI, TADC y profesor invitado en la Universidad del Sur de Yanqtze, China.
Herb Lubalin
Diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Nació en Nueva York en
1918 y falleció en 1981.
Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a
trabajar como director creativo e diversas agencias para crear en 1964 su propio
estudio. Fue uno de los fundadores de ITC, International Typeface Corporation de
cuya revista Upper and Lower Case, U&lc, fue director artístico.
Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos americanos, rechazó la filosofía
funcionalista de los europeos en favor de un estilo ecléctico y exuberante. Su
manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las
posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición. Sus
trabajos comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y
publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post,
Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida
tipografía del mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que
también creó con Toni DiSpigna la Serif Gothic.
ITC fue fundada por Lubalin, Aaron Burns y Edward Rondthaler con el
objetivo de rediseñar tipos clásicos para fotocomposición y crear otros nuevos que
tuvieran en cuenta las formidables posibilidades del nuevo medio. La influencia de
ITC en el diseño gráfico mundial se vio favorecida por la extraordinaria difusión de
su boletín U&lc notablemente influido por las ideas tipográficas de Lubalin y otros
creadores como Ed Benguiat.
Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para
conectar con gustos mayoritarios y a la moda. De los años sesenta es su conocida
propuesta para Mother & Child, en la que era patente su habitual utilización de
juegos formales de naturaleza trivial y, en ocasiones, escasamente original, pero
que, gracias a su enorme dominio de las formas escritas, adquiría una
exuberancia y vitalidad enormes. Lubalin es, en este sentido, el más decidido
representante de una corriente en favor de los retruécanos visuales y la ironía
visual.
Josef Müller-Brockmann
(Rapperswil, 9 de mayo de 1914 – Unterengstringen, 30 de agosto de 1996)
Diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo. Fue docente de la HfG
de Ulm en Alemania y uno de los impulsores, junto con Armin Hoffmann, de la
llamada Escuela Germano Suiza de diseño, caracterizada por la sencillez y la
claridad y por el uso de la retícula.
Estudió arquitectura, diseño e historia del arte en la Universidad de Zúrich y
en su Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos). En
1936 abrió en esa ciudad su propio estudio, especializado en diseño gráfico,
diseño de exposiciones y fotografía. Desde 1951 produjo carteles de conciertos
para el Auditorio de Zurich. En 1958 se convirtió en editor y fundador, junto con
Richard P. Lohse, Carlo L. Vivarelli y Hans Neuburg, de la revista New Graphic
Design (también Neue Graphik y Graphisme Actuel) que, en 18 números y entre
1958 y 1965, revolucionó el diseño gráfico. En 1966, Müller-Brockmann fue
nombrado consultor de diseño para Europa de la empresa IBM.
Fue autor de las influentes obras El artista gráfico y sus problemas de
diseño [Gestaltungsprobleme des Grafikers, Teufen] y Sistemas de retículas en el
diseño gráfico [Rastersysteme für die visuelle Gestaltung] en 1961, y de Historia
de la comunicación visual [Geschichte der visuellen Kommunikation, Teufen] e
Historia del póster [Geschichte de s Plakats, Zürich] en 1971.
Tibor Kalman
(1949 - 1999) fue un influyente diseñador gráfico, reconocido sobre todo
por su trabajo en la revista Colors.
Kalman, de origen húngaro, nace en la ciudad de Budapest pero se traslada
a Estados Unidos en el año 1956. Tiempo después, entra a estudiar a la NYU
periodismo, pero abandona las clases al año. En los 70, Kalman trabaja en una
pequeña librería en Nueva York, la cual finalmente se convertiría en la gigantesca
Barnes & Noble. Con el tiempo el llegaría a ser el supervisor del departamento
interno de la compañía.
En el 79, junto con Carol Bokuniewicz y Liz Trovato crean la agencia de
diseño M&Co., la cual tuvo a cargo un variopinto catálogo de clientes como
Limited Corporation, el grupo de música New Wave Talking Heads y el restaurante
Florent del distrito de las carnicerías en Nueva York. También trabajó como
director creativo de la revista Interview a principio de los años 1990.
En 1990, se convierte en el editor en jefe/fundador de la revista Colors
patrocinada por la marca Benetton. En el 93, cierra M&Co. para mudarse a Roma
para poder trabajar exclusivamente en la revista.
Promocionada como "una revista sobre el resto del mundo", Colors se
centraba en la pluriculturalidad y la concienciación global. Esta perspectiva era
comunicada a través de un arriesgado diseño gráfico, tipografía y yuxtaposición de
fotografía e imágenes retocadas, que incluían una serie en la que personajes
famosos como el Papa o La reina Isabel eran retratados como personajes de
minorías raciales. Kalman siguió siendo la fuerza creativa detrás de la revista
hasta su partida en 1995.
En el 97, reabre M&Co. y continua su trabajo hasta su muerte en Puerto
Rico en el 99 por un linfoma no Hodgkin, un poco antes de esto una retrospectiva
de su trabajo, llamada Tiborocity abre su tour por los Estados Unidos en el Museo
de Arte Moderno de San Francisco.
Un libro sobre el trabajo de Kalman y su trabajo con M&Co. llamado "Tibor
Kalman: Perverso Optimista," se publica en 1999. Hoy en día la influencia de
M&Co. es todavía fuerte, eso es resultado de la labor de Tibor y de la gran
cantidad de diseñadores que trabajaron allí y que llevaron lo aprendido a sus
propios estudios.
DISEÑADORES GRÁFICOS VENEZOLANOS
Larry june
Tipógrafo y técnico de imprenta, llega a Venezuela en 1942, como
empleado de la Creole Petroleum
Corporation. Su trabajo metódico, riguroso, ordenado y silencioso ayudó a
definir el perfil profesional del diseñador gráfico en el país. Armas Alfonzo,
Alfredo. Diseño gráfico en Venezuela.
Maraven. Caracas 1984. Armas Alfonzo, Alfredo. Tu Caracas Rachu. El
libro menor, Academia Nacional de la Historia. Caracas, 1987.Esté, Aquiles y
Jacinto Salcedo. D.G.V. 70, 80, 90. Diseño gráfico en Venezuela . Centro de Arte
La Estancia. Caracas, 1996. Revista Imprímase. Caracas, 1968.
Waleska Belisario
Diseñadora Gráfica Venezolana, nacida en Caracas. Waleska Belisario es
referencia ineludible al abordar la historia del diseño venezolano. Se formó en el
Instituto de Diseño Neumann-Ince, donde posteriormente ejerció la docencia. Fue
diseñadora gráfica de la Galería de Arte Nacional y trabajó de la mano de Gerd
Leufert. Junto con Carolina Arnal y Oscar Vásquez fundó en 1986 ABV taller de
diseño, un estudio que conjuga la libertad individual con el soporte grupal en una
dinámica donde se complementan “la intuición de Waleska con la racionalidad de
Carolina y las convicciones de Oscar”.
La relevancia del pujante trabajo de este grupo fue reseñada en la revista
Graphis en el artículo “Vanguardia suramericana” (South American Vanguard).
Con Mención Honorífica en la Trienal de Carteles de Toyama, Japón (1997), y
Diploma de Honor en la Exposición Internacional del Arte del Libro, Leipzig (1989).
Y con una amplia trayectoria del ejercicio profesional en el país. El trabajo gráfico
de Belisario se caracteriza por el uso de la tipografía como recurso gráfico
expresivo donde juega frecuentemente con el contraste por tamaños y por peso,
buscando no una fórmula sino soluciones adaptadas a cada proyecto según sus
exigencias particulares.
María Carolina Josefina Pacanins y Niño
Nació en Caracas, Venezuela, 8 de enero de 1939), luego cambia su
nombre a Carolina Herrera por su matrimonio con Reinaldo Herrera, es una
diseñadora de moda y empresaria que fundó su propio imperio en 1980 con un
gran éxito internacional. Establecida en Nueva York desde el año 1981, Carolina
Herrera lideró a la calidad, entre los años 1970, 1980 y 1990 hasta hoy, para
convertirse en una de las mujeres mejor vestidas del mundo.
Su imperio creció rápida y eficazmente desde la creación de los vestidos de
Jacqueline Onassis, a quien vistió durante los últimos 12 años de su vida. Está
casada con el venezolano Reinaldo Herrera Guevara, hijo de la icono de la moda
María Teresa, más conocida como Mimí Pietrantoni de Herrera Uslar, con quién
tuvo dos hijas.
Anteriormente estuvo casada con Guillermo Behrens Tello, con quién tuvo
otras dos hijas también.
Obtuvo reconocimientos como; la Medalla de Oro de las Bellas Artes
(2005). España. Fifi Award's Hall de la Fama 2005. The Frangance Foundation's.
Mejor diseñadora de Ropa Femenina del Año 2004 en USA. CFDA,
Diseñadora Internacional del Año 1999. Revista Telva de España. Medalla
de Oro del Spanish Institute de New York.. (1997), Premio a Una Década de
Creación Artística (1991). Asociación de Diseñadores Hispanos deEstados
Unidos.
Actualmente hay más de 10 'Carolina Herrera New York' boutiques en todo
el mundo, concretamente en los
Estados Unidos, Londres y Moscú. Su empresa se localiza en el Madison
Avenue de Nueva York, y acaba de
Abrir otra boutique en Los Ángeles en la zona de Melrose Place.
Sigal Cohen
Es una diseñadora venezolana, recientemente nombrada por el The British
Council de Londres, como su empresario multimedia, diseñadora del año. En la
competencia Cohen gana entre nueve finalistas la concesión, que fue presentada
en una ceremonia de 100% diseño. La concesión consiste en un premio £7500
para desarrollar un proyecto con el Consejo británico, más un soporte para 100%
diseño del próximo año. Los jueces comentaron que “Sigal tienen un talento
distinto, es una nueva forma diseño sin límite pujante.
Ella ha fundado ya una consulta muy acertada del diseño y de la
comunicación, y no tenemos ninguna duda que ella será un diseñador muy grande
en la industria internacional del diseño en el futuro”.
Después de graduarse en Prodiseño en 2002, Sigal instaló el website
digital, orugafilms, donde realizan trabajos especializados en animación y
películas, en Oruga también realiza consultas y soluciones gráficas, entre sus
clientes cuenta con varios canales latinoamericanos de la televisión por cable.
Esta joven diseñadora venezolana, llena de orgullo a la comunidad de diseñadores
de nuestro país.
Gerd Leufert
Venezolano, nacido en 1914 en Memel, actualmente Kláipeda, Lituania.
Estudió en las escuelas de arte de Hannover, Maguncia y Munich, Alemania, en
esta última con el profesor F. H. Ehmcke. En 1951 viaja a Venezuela y se radica
en Caracas. En el país, se inicia como diseñador gráfico en la revista El Farol,
que dirigía Alfredo Armas Alfonzo. De 1958 a 1967 fue profesor de las cátedras de
arte y diseño gráfico en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV;
además de serlo también en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y en el
Instituto de Diseño Neuman-INCE. En 1960, en donde tendrá a su cargo el
departamento de diseño y la curaduría de dibujos y estampas, hasta 1973, se
dedica al libre ejercicio del diseño. Entre sus exposiciones individuales más
portantes figuran las celebradas en: Galería 4 Vientos, 1954; MBA, 1962, 1964,
1966, 1985, 1987, 1994 y 1996; Galería Conkright, 1967, 1972, 1976; Universidad
Autónoma de México, 1968; En 1989 obtiene el Premio Nacional de Artes
Plásticas de Venezuela.
Jorge Montero
Diseñador gráfico, ilustrador, educador y artista plástico venezolano nacido
en Maracaibo.
Realiza estudios superiores de arte en la Universidad de Iowa, Estados
Unidos, obteniendo los títulos de Master of Art y Master in Fine Art, en la
especialidad de Diseño Gráfico, bajo la tutoría del destacado diseñador gráfico
holandés Ab Gratama.
Profesor de diseño gráfico en la Universidad de Los Andes por 9 años,
donde fue director de la Escuela de Arte y Diseño por dos años. En el 2003 se
residencia en la ciudad de Savannah, Georgia (USA), donde fue por dos años
profesor en el departamento de diseño gráfico en la famosa institución
universitaria Savannah College of Art and Design (SCAD). Actualmente es
profesor de planta en el departamento de arte de Georgia Southern University,
donde enseña diseño gráfico e ilustración tanto en los niveles de pregrado y
postgrado. Montero ha sido profesor invitado y conferencista en eventos
académicos sobre diseño gráfico en Alemania, Sudáfrica, República Checa,
Estados Unidos, Cuba, El Salvador y Venezuela.
Álvaro Sotillo
Genera las exploraciones tipográficas y el manejo de los contenidos, genera
ejemplos, modelos de diseño editorial, puntos de sustracción de la tradición y
adición de nuevas posibilidades que lo han llevado a ganar el premio Gutenberg,
ciertamente Sotillo es el único Americano en obtener el Premio Gutenberg que
otorga la ciudad de Leipzig, Alemania bianualmente desde 1959, es el mayor
galardón que puede obtener un diseñador editorial a nivel mundial.
Pero además de este galardón también se ha hecho merecedor de dos
letras de oro en diferentes años y otras tantas distinciones que no terminaríamos
de enumerar a lo largo de sus más de treinta años de trayectoria en el diseño
editorial, para el orgullo de todos los diseñadores del país. Al reconocerse su
trayectoria a través del premio Gutenberg, el reconocimiento de su desempeño en
nuestra sociedad, es reconocer el traslado de los frutos de la tradición europea del
oficio a Venezuela. Otro gran logro de Sotillo, fue convertirse en el primer
diseñador gráfico en haber obtenido el Doctorado Honoris.
No-domain
No-domain es un colectivo de venezolanos radicados en Barcelona-España
que ha logrado notoriedad en los últimos años por los premios obtenidos, sobre
todo han logrado destacarse en el área audiovisual.
Hay quien augura que el grupo, encabeza una reconquista de Europa de
parte de Latinoamérica. Sin pretensiones colonialistas hemos visto cómo el talento
de esta parte del mundo despunta por allá. Se justifica que, particularmente en el
diseño, la capacidad de adaptación, frescura y capacidad creativa son materia
fundamental en países con sistemas sociales o industriales muy estructurados.
Además cuentan con Joaquín Urbina, como Director Creativo, han estado algún
tiempo en Nueva York.
Franco Lodato
Director de Diseño de Motorola para el sector de iDEN ®Mobile Devices.
Nacido en Caracas en 1962, Comenzó su carrera en Europa trabajando para
compañías tales como Procter&Gamble y Gilette y con algunos de los diseñadores
más famosos en el mundo. Se unió a Motorola en 1999, al grupo de Mobile
Devices (entonces Personal Communications Sector), trabajando con los centros
mundiales de innovación en diseño de la compañía situados en Boston, San
Francisco, Milán y Tokio. Especializado en Biónica, la naturaleza inspira a Franco
Lodato, quién analiza fenómenos naturales y los ubica en productos, usando un
acercamiento multidisciplinario. Es un diseñador venezolano que labora en la
estrategia corporativa de Motorola.
Es diseñador Industrial, ha trabajado en importantes instituciones en
nuestro país, en 1987, ganó una beca Gran Mariscal de Ayacucho y fue a hacer
una maestría en Italia en Instituto Europeo de Diseño en la ciudad de Milán, donde
se especializó en Biodiseño y se graduó Summa Cum Laude. Luego de hacer el
postgrado en Biodiseño y desempeñarse en esa área, ganó en 1989 el Concurso
de Diseño Europeo DuPont y 4 años después obtuvo la beca DuPont EED. Desde
1999 Lodato participa en al Estrategia Corporativa de Diseño de Motorola,
actividad que ejerce conjuntamente con su cargo como Diseñador principal del
grupo de suscriptores de Motorola iDEN.
Santiago Pol
Entre sus logros más importante destaca su participación en la Bienal de
Venecia. Es artista gráfico, más conocido como el hacedor de carteles, Santiago
Pol, su trayectoria en la realización de carteles procede de varias de sus manías
de pensar, oler, saborear, palpar y escuchar el lugar donde coloca posteriormente
una huella gráfica, según Valdivieso, H (2005).
Este maestro de la cartelística nacional es el máximo representante de este
género en el país, llegando a ser pionero en la publicación de sus trabajos en los
más importantes museos de USA y Europa.
Gego
Según Armas, A. (1985) Gego (Gertrud Goldschmidt) fue una escultora
Venezolana, nació en Hamburgo, Alemania en el año 1912. Se graduó de
Ingeniero, mención Arquitecto de la Escuela Técnica de Stuttgart. En 1939, emigra
a Venezuela, estableciendo su residencia en Caracas. En 1952, adquiere la
nacionalidad venezolana y conoce a Gerd Leufert, diseñador gráfico y artista
plástico, quien la motiva a iniciarse en las artes plásticas. Gego realiza en esa
época sus primeras obras: dibujos, acuarelas, monotipos y xilografías de carácter
paisajista, figurativo y expresionista.
A partir del año de 1958 comienza su labor docente en la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Central de Venezuela. Gego ejercerá
diferentes cargos docentes en importantes instituciones educativas de Venezuela,
tales como: Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (1958 - 1959), Facultad de
Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela (1960 - 1967), Fundación
Neumann - Ince (1964 - 1977). En el año de 1959 viaja a los Estados Unidos,
donde permanece un año. Entre 1967 y 1969 realiza obras de integración a la
arquitectura en compañía de Gerd Leufert, tales como la
Torre y Mural del Centro Comercial Cedíaz (1967) y los Murales de la sede
del Instituto de Cooperación Educativa (INCE) (1868 - 1969).