introduccion 1
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ROMANICO
Se manifiesta el lenguaje artístico que se desarrolla en gran parte de la Europa cristiana durante los siglos XI y XII.En los siglos precedentes, pobreza, invasiones, saqueos y epidemias habían contribuido a debilitar la población y a borrar en casi todas partes los rastros de la que había sido la gran civilización romana. Pero en el siglo XI fueron introducidas novedades importantes en la agricultura, recomenzó el comercio y mejoraron las condiciones de vida de la gente.
ROMANICO .
Las ciudades renacieron, se repoblaron y se convirtieron en centros de trabajo y de intercambio. Las artes figurativas tuvieron un nuevo impulso: se construían iglesias en todas partes, se esculpían figuras de piedra y se pintaban paredes.
ROMANICO
GOTICO
Francia fue la cuna indiscutible del Gótico, favorecida por su intensa actividad intelectual basada en los centros románicos del período anterior.
Los soportes intelectuales del gótico los proporcionaron la Escolástica de Santo Tomás y el humanismo de San Francisco de Asís, que otorgaron un valor nuevo a los sentidos del ser humano y a la Naturaleza.
La filosofía y teología escolástica que van del siglo VII al XV, tratan de construir un sistema filosófico sobre los principios morales de la patrística cristiana. En este tiempo se ponen las bases definitivas de lo que es la moral cristiana. Su filosofía moral se caracteriza por su racionalismo. Intentan construir una moral absoluta, cimentada en la esencia inmutable de Dios y del hombre. El principal representante de este sistema es Santo Tomás de Aquino (1225 -1274).
GOTICO .
Esto es lo que provocó la suavización de la rigidez románica, que había llegado a caer en una abstracción tremendamente árida, para volcarse hacia un estilo más natural, más humano, en el cual los santos sonríen y la Virgen acaricia a su Niño en vez de ser tan sólo su trono.
La línea, como en el Románico, fue la principal herramienta de la pintura, por su elegancia y su dinamismo. Sin embargo se vio complementada por un color vivo, optimista, siempre supeditado a la línea, por supuesto.
GOTICO
GOTICO
s. XIII, Vidriera en la catedral de Estrasburgo (Francia), «Salomón y la reina de Saba»
GOTICO
Gótico Italiano
1.180 - 1.380
En el fresco llamado Abrazo en la Puerta Dorada, de Giotto- se aprecia cómo la ciudad reproduce la arquitectura mediterránea, colorista y torreada, de la Italia del momento
siglo XIV.
RENACIMIENTO
Se entiende por Renacimiento el fenómeno cultural, surgido en Italia en el siglo XV, que retoma los principios de la cultura de la antigüedad clásica, actualizándola a través del Humanismo, y que sin renunciar a la tradición cristiana sustituirá la omnipresencia de lo religioso del mundo medieval por una afirmación de los valores del mundo terrenal y del hombre.
The Annunciaton by Sandro Botticelli – 1490
RENACIMIENTO
Los precursores del gran movimiento literario humanista fueron tres italianos del siglo XIV, hombres de la Edad Media que se adelantaron al sentir de su tiempo y que deben ser considerados como los precursores del gran movimiento humanístico y renacentista de los siglos XV y XVI:
Dante, Petrarca y Bocaccio.
Dante Alighieri Francesco Petrarca Giovanni Boccaccio
RENACIMIENTO
El Renacimiento supone la dignificación del hombre como ser capaz de superación intelectual y de comprender la naturaleza.
RENACIMIENTO
BARROCO
El arte más representativo de la Época Moderna es el Barroco.
Este estilo se caracterizaba por ser visualmente recargado, y alejado de la simplicidad y búsqueda de la armonía propias del Renacimiento.
Se postula que el Barroco nació como una reacción a la crisis de la confianza humanista y renacentista en el ser humano, lo que explica su enorme carácter religioso
El romanticismo es una revolución artística, política, social e ideológica tan importante que todavía hoy viven muchos de sus principios: libertad, individualismo, democracia, nacionalismo.
Se denomina habitualmente Ilustración o Siglo de las Luces a la corriente intelectual de pensamiento que dominó Europa y en especial Francia durante casi todo el siglo XVIII y que arranca del Racionalismo y del Empirismo del siglo XVII para concluir en la Revolución Industrial del siglo XVIII, la Revolución Francesa y el Liberalismo.
La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.
ROMANTICISMO SXVIII
ILUSTRACION
La Revolución Industrial, que comenzó en el siglo XVIII, hizo que se pasara de la producción individual a la división del trabajo en las fábricas.
Para los obreros, las condiciones de trabajo eran peligrosas y sucias, y no fomentaban ningún sentimiento de orgullo por el trabajo realizado. Se producían muebles, cuberterías y textiles, destinados a atraer a una nueva clase media urbana que mostraba un gran interés por este tipo de productos y por otros más baratos.
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REVOLUCION INDUSTRIAL SXVIII
En el siglo XIX, una serie de críticos y reformadores eminentes, como los británicos John Ruskin o William Morris, encontraron vínculos claros entre los sistemas industriales de fabricación y la pobreza de relaciones entre la sociedad y sus objetos cotidianos, caracterizados por la impersonalidad de las máquinas que los generan. .
CRITICOS REFORMADORES
Entre los reformadores británicos y del resto de Europa se creía cada vez más que el diseño para la industria era una preocupación social fundamental, una cuestión de política nacional y de educación. Esta convicción caracteriza el debate del “diseño para la industria” que tuvo lugar a finales del siglo XIX y principios del XX.
Ruskin (izquierda) y Rossetti, hacia 1863
CRITICOS REFORMADORES
Entre los reformadores británicos y del resto de Europa se creía cada vez más que el diseño para la industria era una preocupación social fundamental, una cuestión de política nacional y de educación. Esta convicción caracteriza el debate del “diseño para la industria” que tuvo lugar a finales del siglo XIX y principios del XX.
La Gran Exposición celebrada en el Hyde Park londinense en 1851 sirve con frecuencia para ilustrar este debate porque presentó una gran variedad de objetos y máquinas de muchos países entre los que predominaban las recreaciones históricas carentes de espíritu, y tan ajenas a la lógica industrial como próximas al decadente gusto burgués.
CRITICOS REFORMADORES
Entre los reformadores británicos y del resto de Europa se creía cada vez más que el diseño para la industria era una preocupación social fundamental, una cuestión de política nacional y de educación. Esta convicción caracteriza el debate del “diseño para la industria” que tuvo lugar a finales del siglo XIX y principios del XX.
El establecimiento de escuelas de diseño, como la Central School of Arts and Crafts, fundada en 1896, fue uno de los primeros intentos de desarrollar una comprensión crítica de los objetos y la arquitectura.
El gobierno alemán fomentó la cooperación entre artistas, fabricantes y vendedores a través del Deutscher Werkbund (Asociación Alemana de Artesanos, fundada en 1907), y uno de los miembros de esta organización, Peter Behrens, puede considerarse uno de los primeros diseñadores industriales propiamente dichos, al colaborar con la empresa alemana AEG
ESCUELAS DE DISEÑO EN EUROPA
Peter Behrens
ESCUELAS DE DISEÑO EN EUROPA
Peter Behrens
El polémico debate de la Werkbund, que continuó con la escuela de diseño de la Bauhaus (fundada en Weimar en 1919), se centraba en las relaciones entre las sensibilidades artísticas y artesanales, el aprovechamiento de la máquina, el uso de nuevos materiales en arquitectura y el diseño para la producción industrial.
ESCUELAS DE DISEÑO EN EUROPA
• Artista+Empresario+Artesano
ESCUELAS DE DISEÑO EN EUROPA
ESCUELAS DE DISEÑO EN EUROPA
ESCUELAS DE DISEÑO EN EUROPA
arquitecto Ludwig Mies van der Rohe
ESCUELAS DE DISEÑO EN EUROPA
arquitecto Walter Gropius
ESCUELAS DE DISEÑO EN EUROPA
arquitecto Le Corbusier
Los países escandinavos, con una gran tradición artesana, demostraron que el diseño industrial (aplicado a muebles, textiles y productos de consumo) podía combinar los ideales modernistas de la producción en serie, la decoración y las formas directas con los factores humanos sutiles, el conocimiento de los materiales y la facilidad de comercialización..
DISEÑO ESCANDINAVO
El finlandés Alvar Aalto, el sueco Bruno Mathsson y el danés Arne Jacobsen se hicieron famosos por sus diseños funcionales de aspecto sencillo. Durante la década de 1950, el estilo escandinavo tuvo una gran influencia en el diseño industrial internacional.
DISEÑO ESCANDINAVO
Bruno Mathsson
DISEÑO ESCANDINAVO
Arne Jacobsen
Un gran número de industrias confiaron su recuperación al apoyo de esta disciplina, vinculada en el país transalpino con la primera generación de críticos al movimiento moderno. Así, empresas como Fiat, Olivetti o Pirelli contaron con las investigaciones formales que introdujeron algunas figuras de la importancia de Gio Ponti, Ettore Sottsass, Giambattista Pininfarina o Achille Castiglioni, que revolucionaron la imagen de los productos industriales y situaron a Italia entre los países más pujantes del mundo..
DISEÑO ITALIANO
Gio Ponti (Giovanni Ponti)
DISEÑO ITALIANO
DISEÑO ITALIANO
En Gran Bretaña y los demás países europeos, la Revolución Industrial probó con claridad el principio de división del trabajo. Sin embargo, fue en Estados Unidos donde Henry Ford revolucionó la producción de vehículos con la introducción y desarrollo de las técnicas de cadena de montaje en el automóvil Ford T de 1908. Estas técnicas se introdujeron rápidamente en otros ámbitos de la industria. La producción en serie exigía ventas masivas, y los fabricantes estadounidenses de la década de 1920 no tardaron en reconocer el potencial del diseño industrial.
DISEÑO INDUSTRIAL - MERCADOTECNIA
Los productos de los diseñadores industriales eran con frecuencia más baratos de fabricar y más fáciles de usar que sus predecesores, por lo que se vendían mucho más. Eso hizo que la profesión de diseñador industrial obtuviera un reconocimiento social inmediato. Aquel periodo se asocia muchas veces con el aerodinamismo, que implicaba el uso de los estudios del siglo XIX sobre formas naturales eficientes (como las de aves y peces). Ese movimiento llevó a la aplicación de formas aerodinámicas a los automóviles, trenes y aviones, pero también al diseño estilizado de objetos de consumo estáticos, tostadoras y electrodomésticos en general, como emblema de la modernidad.
DISEÑO INDUSTRIAL - MERCADOTECNIA
DISEÑO INDUSTRIAL - MERCADOTECNIA
El Streamline “AERODINAMISMO” 1937
