interpretaciÓn de fotografÍas€¦ · las fotografías son instantes congelados de un flujo...
TRANSCRIPT
INTERPRETACIÓN DE FOTOGRAFÍAS
por Héctor Navarro Agraz, Febrero de 2010.
INTRODUCCIÓN
Primera parte. Características únicas de las fotografías.
Segunda parte. Tipos de contextos que existen y que pueden ser construidos alrrededor de una fotografía.
Tercera parte. Sistema de categorización para considerar las diferencias entre las fotografías.
NATURALEZA DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA
La fotografía tiene tres características únicas:● Selectividad,● Instantaneidad y● Credibilidad.
SelectividadEl mayor problema que enfrenta el fotógrafo es el de selección.
Si todo fuera posible, ¿qué escoger? y ¿qué debería ser expresado acerca de lo seleccionado?
● Minor White: lo ordinario como extraordinario.● Diane Arbus: lo extraordinario como lo común.● Documentación.● Transformación.● Presentar lo de otra forma inaccesible.● Algunos fotógrafos no reconocen la significancia existente en el
mundo y lo inventan a través de la imaginación.
Minor WhiteCapitol ReefUtah1962
Diane ArbusTeenage couple on Hudson StreetN.Y.C.1963
Duane MichalsDeath comes to the old lady
Las opciones visuales respecto a qué incluir y qué excluir del cuadro durante el acto de fotografiar es extensivo.
•cámaras•lentes•color o blanco y negro•formatos de película•aperturas y velocidades de obturador
Una igualmente exhaustiva serie de opciones en el cuarto oscuro o la computadora.
Todas estas opciones, sin importar que tan intuitivamente o deliberadamente sean hechas, determinan el aire, sentimiento y la idea de la imagen e influyen considerablemente en la respuesta que genere la fotografía.
“La simplicidad de la fotografía yace en el hecho de que es fácil hacer una imagen. Su asombrosa complejidad residen en el hecho de que otras mil imagenes del mismo sujeto pudieron ser realizadas igualmente fácil”.
John Szarkowski, Looking at Photographs, New York: The Museum of Modern Art, 1973.
Instantaneidad
Philippe HalsmanDali Atomicus1948
Las fotografías son instantes congelados de un flujo espacial y temporal ininterrumpido.
En medio del cambio, el fotógrafo se mueve a través del mundo buscando el instante donde todos los elementos en su estado de flujo revelan una combinación cargada estéticamente.
“un infinito número de posibilidades se presentan simultaneamente para ser instintivamente resuelto, ya sea bien o mal, en un momento, mientras la situación continua cambiando”.
John Szarkowski, Looking at Photographs, New York: The Museum of Modern Art, 1973.
El fotógrafo debe no solamente ver formas visuales frente al lente y como interactuan sino evaluar simultaneamente los significados que esas interacciones implican.
No es solamente la interacción de estas formas las que deben ser percibidas sino el potencial expresivo de las interacciones.
Mientras el pintor comienza con un lienzo vacío, el visor del fotógrafo nunca está vacío.
Ansel AdamsWinter sunriseThe Sierra Nevada from Lone Pine, California1942
Henri Cartier-BressonBehind the Gare Saint Lazare1932
Credibilidad
Desde su inicio, la fotografía ha sido anunciada como un medio rápido, fácil y efectivo de descripción visual así como uno que ha sido confiado, muchas veces ingenuamente, como mecánico y objetivo.
●Es obvio que las fotografías no son gente, lugares o eventos, sino piezas planas de papel cubiertas de particulas de plata (o pigmento).●Es obvio que las fotografías no son hechas por cámaras solamente sino que son observaciones visuales quietas y silenciosas seleccionadas por humanos de la dinámica de la existencia humana.
Sin embargo al observar fotografías, la distinción entre sujeto e imagen del sujeto es borrosa, y la fotografía es muy frecuentemente aceptada como realidad en vez de como punto de vista del fotógrafo.
Duane MichalsThis photograph is my proof1974
Tres razones para explicar la creencia de la gente en la fotografía:
(1)La fotografía institucionaliza la perspectiva renacentista, cientifica y mecanicistamente reforzando una forma adquirida de percibir.(2)Aunque la fotografía es un despósito de plata (o pigmento) en papel, la imagen codifica una relación óptica y mecánica única con la realidad.(3)Los aspectos mecánicos no manuales del proceso, hace a la fotografía parecer nada más que una forma concretizada de ver, y ver es creer.
A.D. Coleman, “The Directorial Mode”, Artforum Sept. 1976
Ante las obras abierta y obviamente manipuladas, no hay manera de desestimar la aportación del artista, su control y sensibilidad única. Su obra tiene al aire y sentimiento de arte y es tratado como tal.
William LarsonFigure in Motion1967-1970
Syl LabrotUntitled[Ten Synthetic Landscapes]1972
Jerry UelsmannUntitled1969
Pero en obra aparentemente más sencilla y franca que utiliza contenido llamativo, la distinción entre la fotografía y la realidad inicial es frecuentemente minimizada e incluso excluye la consideración a la contribución del autor.
La belleza natural inmaculada presentada por Edward Weston, Ansel Adams y Paul Caponigro son aceptadas como la forma que son, de la forma que sería vista por cualquier persona dada la suerte de estar en el lugar correcto en el momento correcto. De hecho, estas vistas no se pueden ver sino como fotografías porque existen sólo fotográficamente.
Ansel AdamsClearing winter stormYosemite National Parkc.1937
Edward WestonPepper1930
Paul CaponigroRunning White DeerCounty Wicklow, Ireland1967
IMPORTANCIA CONTEXTUAL
Las fotografías son segmentos extirpados de grandes situaciones del mundo real e instantes congelados del flujo temporal.La comprensión y apreciación de las fotografías
es dependiente de reconocer y entender la transformación que el fotógrafo ha hecho al extirpar el segmento y el instante para hacerlo estéticamente notable en vez de rutinario o mundano.Por eso debemos intentar reemplazar una
imagen de vuelta en el todo no fotografíado, para comprender las diferencias entre una imagen y la realidad de la cual fué hecha .
Contexto internoEl contexto interno es aquel que está dado en la
fotografía, lo que es evidente.
La atención al contexto interno involucra las identificación del sujeto, consideración a su forma y la relación entre ambos.
Elementos formales: foco, profundidad de campo, ángulo de vista, velocidad de obturador, tipo de iluminación, tamaño de grano (resolución), tonalidad, contraste, etc. Se debe explorarlos para ver sus efectos en el sujeto y como la forma y el sujeto se combinan para la expresión.
Bill SeamanWheels of death1958 (Pulitzer 1959)
Contexto original
Aunque muchas fotografías pueden ser entendidas y apreciadas basadas solamente por lo que muestran, muchas otras no y es el conocimiento acerca de las circunstancias que rodean la fotografía lo que le da un significado.
Nick UtPhan Thị Kim Phúc1972
El contexto original vagamente se refiere a lo que había física y psicologicamente presente al fotógrafo en el momento que la fotografía fué hecha.
●intención del fotógrafo, de estar disponible;●su biografía;●las fuentes intelectuales y estilisticas de la obra;●la relación de la fotografía a otras contemporáneas (al fotógrafo y a otros fotógrafos y artistas);●la relación de la fotografía al caracter social, político, filosófico y religioso de su tiempo.
Contexto externo
Se refiere al ambiente de la presentación de la fotografía:● como y donde es presentada;● como ha sido presentada y recibida;● como otros interpretes la han comprendido y
donde está situada en la historia del arte.
El significado de cualquier fotografía es altamente dependiente del contexto en el que aparece.
Ninguna fotografía es presentada sin contexto y su presentación es al menos una orientación inicial a su interpretación.
Cuando hay texto acompañando una fotografía, se debe intentar determinar si las palabras son del fotógrafo, editor o curador.
Datos simples como nombre, título, fecha, medio, tamaño y fuente de la reproducción son claves importantes de interpretación.
Robert Doisneau1958
Concluyendo: el contexto interno, original y externo son distinciones que nos sirven para recordarnos las fuentes de información acerca de una fotografía, y deben ser examinados en intentos para interpretar una fotografía.
SISTEMA DE CATEGORIZACIÓN (TIPOS DE FOTOGRAFÍAS)
●Fotografía descriptiva●Fotografía explicativa●Fotografía interpretativa●Fotografía evaluativa ética●Fotografía evaluativa estética●Fotografía teórica
Fotografía descriptiva
Todas las fotografías describen, pero algunas son hechas solo para describir, tales como:
●fotografías de identificación,●placas médicas de rayos X,●fotografías de la exploración espacial.
Son registros visuales de cualidades empíricas y son interpretativa y evaluativamente neutrales. No intentan ser más que un registro preciso en una superficie fotográfica.
Fotografía explicativa
Las fotografías explicativas son muy dependientes de la información descriptiva que contienen, pero son hechas para ir más allá de la descripción en un intento para proveer respuestas a interrogantes de naturaleza científica.
Un ejemplo son los estudios de locomoción animal de Edward Muybridge.
Edweard MuybridgeCockatoo flyingAnimal Locomotion1887
Otro muy celebrado ejemplo de este tipo de fotografías es Suburbia de Bill Owens (1973), una exploración de una comunidad del sur de California en fotografías y citas breves de aquellos fotografiados.
Bill OwensSuburbia1972-1977
Bill OwensSuburbia1972-1977
Científicos del campo de la Física frecuentemente hacen fotografías para responder interrogantes.
Tal es el caso de físico del M.I.T. Harold Edgerton, quien tiene varias fascinantes fotografías de objetos muy veloces, tales como balas, congeladas para su estudio por medio de cámaras y luces strobo.
Harold Edgerton
Harold Edgerton
Muchos fotógrafos de prensa también intentan explicar y buscar respuestas, por medio la fotografía, a las preguntas de QUIEN, QUE y DONDE.
Estas fotografías intentan objetividad al explicar como son las cosas.
Fotografía interpretativa
Los fotógrafos que hacen fotografía interpretativa, también ofrecen información acerca del mundo, explicando fenómenos, pero de un punto de vista personal, idiosincrático y no-científico.
Las fotografías en esta categoría muestran una comprensión intencionalmente subjetiva de fenómenos, frecuentemente mediante el uso de ficción fotográfica como forma de expresión visual, y generalmente da información acerca de los puntos de vista de los fotógrafos que las realizan.
Duane MichalsThe spirit leaves the body
Jerry N. UelsmannLittle Hamburger Tree[Trees]1970
Las fotografías interpretativas son ficticias, poéticas y metafóricas, frecuentemente involucrando actores, modelos o situaciones dirigidas por el fotógrafo.
Aunque las fotografías interpretativas dan explicaciones acerca del mundo, sus afirmaciones serían difíciles de provar con evidencia empírica, y la aceptación de su verdad está basada en la voluntad del observador a creerlas.
Fotografía evaluativa ética
La fotografía evaluativa ética hace juicios morales, asume una posición política, promueve causas sociales y hace por lo general llamados apasionados a resolver injusticias, generalmente mostrando como las cosas debieran o no de ser.
Las imagenes de publicidad también pertenecen a esta categoría como promociones visuales de lo que algunos pretenden que aceptemos como la buena vida.
W. Eugene SmithTomoko Uemura in Her BathMinamata1972
Fotografía evaluativa estéticaHay un gran número de estas en la historia de
la fotografía, muy bien ejemplificado por la obra de Alfred Stieglitz, Paul Strand, Edward Weston, Ansel Adams, Aaron Siskind, Minor White, Paul Caponigro, además de muchos otros fotógrafos contemporáneos.
A veces estas fotografías muestran paisajes, desnudos y bodegones como si fueran inherentemente bellos y dignos de atención estética, aunque la mayor de las veces es como ellos los fotografiaron.
Edward WestonWhite dunesOceano, California1936
Ansel AdamsAspensNorthern New Mexico1958
Aaron SiskindJeromeArizona1949
Minor WhiteSnow on Garage DoorRochester, New York1960
Paul CaponigroScott's ThistleRochester, New York1958
Fotografía teórica
Un creciente número de fotografías no tratan tanto acerca de la vida como del arte, funcionando como crítica visual del arte, arte acerca del arte o fotografía acerca de la fotografía.
Mucha de la fotografía bajo la etiqueta de arte conceptual, en los 1970's, apropiadamente encaja en esta categoría y especialmente la fotografía post-modernista de los 1980's en adelante.
Thomas BarrowCancellations (Brown) – Dome1974
Portada del libro "Making Chicken Soup"Les Krims1972
Richard PrinceUntitled (Cowboy)
UTILIZACIÓN DE LAS CATEGORÍAS
Cualquier intento de colocar una fotografía en alguna de estas seis categorías es un acto interpretativo.
Para colocar una fotografía en una categoría se requieren razones y argumentos que pueden provenir de la información tomada del contexto:●qué hay en la fotografía,●qué es lo que rodea a la fotografía en la pared de la galería o en el libro,●qué más ha hecho el fotógrafo y cómo otros lo han considerado.
Las categorías se traslapan. Todas las fotografías son descriptivas, contienen información explicativa e interpretativa y valores explicitos o implicitos. La mayoría de las fotografías pueden ser disfrutadas estéticamente y todas las fotografías son dependientes de las fotografías anteriores y de otras ramas del arte.
Al interpretar una fotografía mediante el uso de las categorías, uno busca decifrar de lo que trata la fotografía, cómo fue para funcionar y como es utilizada para funcionar.
Al concentrarse en la naturaleza traslapada de las categorías, uno puede recorrer una fotografía a través de las categorías y preguntarse qué sucedería si fuera vista como descriptiva, explicativa, interpretativa, etc., y continuamente recoger nuevos puntos de vista al tiempo que se incrementa la conciencia acerca de la fotografía.
Una vez que una fotografía ha sido considerada como interpretada y se ha colocado en una de las categorías con base en argumentos y razones, la fotografía puede ser evaluada juzgando su efectividad de acuerdo a su función.
VENTAJAS DEL USO DE LAS CATEGORÍAS
Existen otras formas de categorizar fotografías:
●“straight” (recto, rotundo, claro, directo) y “manipulado”,●“ciencia” y “arte”,●“espejos” y ”ventanas”,●por temas tal como paisaje, bodegón, retrato o desnudo.
Las seis categorías son inclusivas de todas las fotografías y le permiten al observador interpretar las fotografías que ve.
Éstas categorías pueden ser utilizadas como base para la creación de fotografías.
Una categoría asignada guía a los fotógrafos hacia bases para hacer juicios acerca de la efectividad de su expresión fotográfica.
CONCLUSIÓNEste sistema tiene como propósito ayudar a la
comprensión y apreciación de fotografías.
Las seis categorías son una ayuda extra para la interpretación ya que vierte la gran multiplicidad de imagenes fotográficas en seis funciones manejables.
También sirven como estímulo para los creadores de imagenes, ayudándoles a darse cuenta de la diversidad de posibles afirmaciones que se pueden hacer fotográficamente.