information guide

40
Інформаційний довідник Видатні постаті у графічному дизайні Європа. Друга половина XX сторіччя

Upload: -

Post on 11-Mar-2016

216 views

Category:

Documents


2 download

DESCRIPTION

 

TRANSCRIPT

Page 1: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.1Інформаційний довідник

Видатні постатіу графічному дизайніЄвропа.

Друга половина XX сторіччя

Page 2: Information guide
Page 3: Information guide
Page 4: Information guide
Page 5: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.5

8

16

24

32

40

48

56

64

72

80

88

96

104

112

Джонатан Барнбрук

Йоп Ван Беннеком

Ирма Бум

Віллем Кроувел

Майк Мейре

Пітер Севілл

Гельмут Шмид

Віллем Кроувел

Майк Мейре

Пітер Севілл

Джонатан Барнбрук

Віллем Кроувел

Майк Мейре

Пітер Севілл

Page 6: Information guide
Page 7: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.7

Графічний дизайн по своїй суті це певна інформація, оформлена і впорядкована певним чином. Книга вінець творіння графічного дизайну, з давніх часів виконує свою головну практичну мету, збереження і пере-дача інформації, від покоління до покоління, адже історія книги – це складова частина історії культури людства. Навіть зараз, в реаліях XXI століття, з його глобальної комп’ютеризацією, дорожнечею папери, проблемами екології, книга, журнал чи довідник залишаються культо-вим джерелом інформації. Книга це живе свідчення того, що людина не втратив своєї значимості, і практичної користі, адже книга це результат роботи людських рук, в тому числі.

Зародження і розвиток книги нерозрив-но пов’язані з розвитком суспільства. Книга допомагає йому удосконалюватися, переймати і використовувати всю масу знань, накопичених людством. Пройшовши довгий шлях, від глиняних табличок, до електронних видань, книга зберегла за собою право вважатися чи-мось особливим і значущим. Але все це не мало б зна-чення, без людей вивчали принципи та засади передачі інформації, шляхом набору букв і наступним друкуван-ня на папері, без багаторічних досліджень пропорцій і ергономіки, заради створення максимально зручного і швидкого способу отримання інформації, званого читан-ням. Всі ці люди заклали основу типографіки та оформ-лення книги, завдяки чому добре сконструйований текст, читається легко і швидко, і це даність, яка колись давно, була лише мрією.

Page 8: Information guide

8

ДжонатанБарнбрук

Page 9: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.9

Джонатан Барнбрук британський шрифтової і графічний дизайнер. Народився в місті Лутон, в 1966 році. У 1988 році закінчив престижний лондонський коледж «Central Saint Martins College of Art & Design», в 1990 році, Барнбрук закінчив «College of Art» в Лондоні. Деякий час співпрацював з студією «Why not associates», але з 1990 року вважає за краще працювати поодинці, що за його словами дозволяє йому, зберігати ідеологічну чистоту в своїх роботах, що було важко при роботі в команді.

Спроектував шрифти Bastard, Exocet, False Idol, Infidel, Moron, Newspeak, Olympukes, Sarcastic, Shock & Awe, Mason і Virus. Особливий вплив на нього зробили кириличні шрифти, зокрема шрифт радян-ської газети «Правда», які він побачив, в привезеному з Росії каталозі шрифтів 1984 року випуску. З 1997 по 2003 роки, співпрацює з «Young British Artist» і Деміаном Херстом зокрема. Крім того Барнбрук спеціалізується на створенні корпоративної айдентики та візуальних рішень для провідних культурних інституцій, глобальних арт-проектів та міжнародних бієнале. Серед його робот розробка візуального стилю Сіднейської і Токійської бієнале сучасного мистецтва, створення корпоративної айдентики для музею Морі в Токіо і японського арт-центру «Roppongi Hills», і співпраця з іншими світовими центрами мистецтва. Один з останніх проектів, дизайн для першої київської міжнародної бієнале сучасного мистецтва «ARSENALE 2012».

Page 10: Information guide

10

1

2

Джонатан Барнбрук

Page 11: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.11

1, 2. Фірмовий стиль для Mori Arts Center. 3. Фірмовий стиль для ARSENALE2012.

3

Page 12: Information guide

12 Джонатан Барнбрук

1

1. Шрифт Priori Sans. 2. Шрифт Regime. 3. Обкладинка для диска David Bowie - Heathen.

Page 13: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.13

3

2

Page 14: Information guide

14

1

Джонатан Барнбрук

Page 15: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.15

2

3

1, 2, 3. Фірмовий стиль для 17th Biennale of Sydney.

Page 16: Information guide

16

Віллем Кроувел

Page 17: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.17

Віллем Хендрік Кроувел - голландсь-кий дизайнер і друкар, народився в 1928 році, в місті Гронінген. У період з 1947 по 1949 рік він навчався об-разотворчих мистецтв в Академії Мінерва, все в тому ж Гронінгені. Крім того, він вивчав друкарство, в Академії Герріт Рітвельда, в Амстердамі. У 1963 році, він був одним із засновників дизайн студії Total Design (зараз Total Identity). З 1964 року Кроувел проектує дизайн афіш та каталогів, для Міського Музею Амстердама. Спостерігаючи за роботи перших матричних друкуючих пристроїв, він звернув увагу на те, що оцифровані, вже існуючі гарнітури (як наприклад «Garmon») при друку з допомогою матрич-них пристроїв, виглядають жахливо (варто зауважити, що в той час комп›ютерні шрифти були виключно піксельними, растровими). Ймовірно тоді, йому і при-йшла в голову ідея розробити спеціальний шрифт для матричних систем друку, який би вписувався в ці жорсткі рамки і при цьому виглядав би гармонійно.

У 1967 Кроувел проектує «New Alphabet», в результаті вийшов, можливо, найсміливіший і радикаль-ний за всю історію типографського справи експеримент. Кроувел розробив не просто новий шрифт, він фактич-но винайшов нову, універсальну і функціональну систему письма. У «New Alphabet» відсутні криві і діагональні лінії, всі лінії однакової товщини, а самі символи шрифту рівні як по висоті, так і по ширині. Критики даного шрифту за-являли, що машина повинна підлаштовуватися під люди-ну, а не навпаки.

Page 18: Information guide

18 Віллем Кроувел

1 2

1. Плакат Hiroshima. 2. Плакат для Stedelijk Museum Amsterdam.

Page 19: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.19

Але не дивлячись на це Кроувел, от-римав замовлення від італійської компанії виробника оргтехніки «Olivetti» на розробку шрифту на основі «New Alphabet» для електричних друкарських машинок. Але потім «Olivetti» раптом передумала випускати свої друкарські машинки і сконцентрувалася на розробці пер-сональних комп’ютерів, відео-терміналів і калькуляторів і про «New Alphabet» просто забули.

Пізніше, в дев’яностих Кроувел зустрічав стилізовані і спрощені варіанти свого шрифта в бри-танських популярних журналах, і йому нарешті запро-понували оцифрувати і випустити «Новий Алфавіт», для того, щоб всі могли ним користуватися, що й було зро-блено через 30 років. На обкладинці альбому «Substance» групи «Joy Division». Напис «Substance» набрана шрифтом «New Alphabet» Віма Кроувела, проте допущена помил-ка, згідно з «New Alphabet» даний напис буде прочита-на як «Subst1mce». У 1970 він проектував Голландський павільйон на всесвітній виставці «Expo ‹70» (Осака, Японія). Також він розробив дизайн голландських по-штових марок, які були в обігу з 1976-2002 р. Сам Кроувел позиціонує себе як архітектора графічного дизайну, нади-хнув ідеями російських конструктивізму. Його візитною карткою стало використання модульних сіток, за якими він вибудовує кожну деталь, у своїх роботах. Кроувел сприймає дизайн як засіб комунікації між інформацією та людиною, з цього у роботі графічного дизайнера: зручність, ергономіка і користь, не повинні поступатися місцем красі. Саме це відрізняє дизайн від моди. За його словами, що б виробити свій в пізнаваний стиль, не обов’язково заново вигадувати колесо, перевантажуючи зображення, адже в простоті і нейтральності теж є своя естетика і краса.

Page 20: Information guide

20

1

1. Шрифт New alphabet. 2. Плакат для Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven. 3. Плакат для Design Atelier.

Віллем Кроувел

Page 21: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.21

2 3

Page 22: Information guide

22

1. Плакат для Graphic Design Poster. 2. Плакат для Zeefdrukaffiches.

1 2

Віллем Кроувел

Page 23: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.23

3

4

3. Плакат для Beelden In Het heden. 4. Плакат для Edgar Fernhout.

Page 24: Information guide

24

Майк Мейре

Page 25: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.25

Майк Мейре, німецький дизайнер, арт-директор, художник і куратор, народився 1964 році в Дармштадті. Перший дизайнерський досвід трапився в 1983 році, коли його приятель запропонував разом робити шкільний журнал. За словами Мейре його дуже надихав баухаус і конструктивізм, він виріс у селі, що в годині їзди від Кельна, так що саме в цьому місті почалася його професійна кар’єра. У 1987 він в місці зі своїм братом заснував журнал Apart, перший випуск якого був чорно білий, з причини невеликого бюджету і як данина поваги журналу Енді Уорхола Interview, перший номер якого так само вийшов чорно-білим. Назва журналу Мейра взяв з пісні Joy Division «Love Will Tear Us Apart». Так само Мейра знайомитися з Пітером Севіллом, роботами якого він захоплювався. Крім того, разом з братом вони відкривають агентство «M2 Meire and Meire». У 1996 відкривається агентство M2, уже в Лондоні, при активній співпраці з Пітером Севіллом. У 1999 Мейре працював арт-директором в діловому журналі «Wirtschafts Econy». Крім того працював арт-директором для журналів «Kid›s Wear», «Arch +» і «032c». З останніх робіт, співпраця з журналом «Garage» як знову-таки арт-директора.

Page 26: Information guide

26 Майк Мейре

1 2

Page 27: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.27

1,2. Редизайн журналу 032с.3. Редизайн журналу ARCH+.

3

Page 28: Information guide

28

1

Майк Мейре

1. Журнал Lans Memorandum. 2. Журнал Garage.3. Журнал Interview.

Page 29: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.29

32

Page 30: Information guide

30 Майк Мейре

1 2

Page 31: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.31

3

1, 2, 3. Журнал Brand Eins.

Page 32: Information guide

32

Пітер Севілл

Page 33: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.33

Пітер Севілл британський дизайнер, народився в 1955 році в Манчестері, там же закінчив політехнікум по класу графічного дизайну. У 1978 році Севілл разом з музичним промоутером Тоні Вілсоном заснував незалежну звукозаписну компанію «Factory Records». З цього і почалася діяльність Севілла, саме він оформив перший плакат інформує, про відкриття клубу «The Factory», під серійним номером FAC1. Севілл заклав традицію привласнювати серійний номер, випущеної продукції «Factory Records», будь то листівка, плакат або сингл, альбом, так відкрився каталог «The Factory». Під впливом типографіки послідовника «Баугауза» Яна Чіхольда, Севілл створює обкладинки для музикантів «Factory Records». У 1979 році, виходить платівка Joy Division «Unknown Pleasures», з культової обкладинкою, на якій зображена діаграма пульсара, на чорному фоні (як алегорія космосу). У 1980 році, світ побачив альбом «Closer». Багато покупців не могли зрозуміти, де власне, назва тоді ще маловідомої групи Joy Division, а де назва альбому, так як Севілл перетасував боку конверта пластинки. На обкладинці була розміщена фотографія склепу на кладовищі «Cimetero Monumentale di Staglieno» в Генуї, зроблена Бернардом П’єром Вольфом. Далі прослідувало створення обкладинок для New Order. Для створення антуражу таємниці, огортає групу, Севілл прибирає з обкладинок не тільки ім’я колективу, а й самі назви платівок, і назви пісень, які перемістилися у внутрішній конверт або на етикетку вінілового диска. Цей прийом створення таємниці і інтриги, пізніше буде взятий на озброєння Pet Shop Boys та іншими виконавцями.

Page 34: Information guide

34

У 1983 році, виходить легендарний сингл New Order «Blue Monday», з не менш легендарної обкладинкою, яка виглядала то в один, як гнучка дискета, крізь прорізи якої переглядав чорний вініл, символізуючи тим самим, остаточний перехід до комп’ютерного звучанням групи. Витрати на виготовлення обкладинки, настільки перевищили допустимі норми, що фірма виробник, отримала 5 пенсів збитку, з кожного проданого диска. За заявою самого Севілла, це його найкраща робота.

1 2

Пітер Севілл

Page 35: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.35

Крім музикантів «Factory Records», Пітер Севілл оформляв пластинки Ultravox, Roxy Music, King Crimson, Брайана Іно, Пітера Гебріела і Пола Маккартні. Поява компакт-дисків, призвело до скорочення простору об›єкта творчості і поставило нові завдання і стандарти. Банальне зменшення зображення з обкладинки вінілової платівки на CD, призводить до втрати візуальної естетики та художності. Так, що Севілл довелося перебудовувати сої бачення, під нові стандарти, але дещо в компакт-дисках продовжує дратувати Пітера, це незліченна кількість наклейок логотипів дистриб’юторів, спонсорів, але такий закон ринку і з цим нічого не поробиш. Севілла можна сміливо назвати постмодерністом, стилізація, інтерпретація, змішання жанрів все це знайшло відображення в його роботах. Тонкий баланс класицизму і холодних технологій впроваджені у всю його продукцію. За словами самого, Севілла, він ніколи не створював дизайн, безпосередньо відштовхуючись від музики, для якої створював обкладинки, скоріше він посилався на своє бачення, візуальних устремлінь аудиторії музиканта. Крім музикантів, Пітер Севілл працював з такими солідними клієнтами, як Вайтчепельская художня галерея в Лондоні, Центр Жоржа Помпіду в Парижі, міністерство культури Франції, а також модними будинками Yohji Yamamoto, Christian Dior, Martin Sitbon і Jill Sander. В середині 90-х Севілл займався дизайном товарної лінії для Givenchy, Mandarina Duck, і був запрошений в якості арт-директора кампанії для Стелли Маккартні. З останніх робіт, створення фірмового стилю для центру сучасної культури «Гараж», в Москві.

1. Обкладинка альбому Joy Division - Uknown Pleasure.2. Обкладинка альбому Joy Division - Closer.

Page 36: Information guide

36

1. Обкладинка альбому Joy Division - Transmission. 2. Обкладинка альбому New Order - Technique.3. Обкладинка альбому New Order - Power, Corruption and Lies.

1

Пітер Севілл

Page 37: Information guide

Графiчний дизайн Европи XX ст.37

3 4

Page 38: Information guide
Page 39: Information guide
Page 40: Information guide

40