impacto de las corrientes artísticas
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Breve relato acerca de el impacto que tuvieron las corrientes artísticas y algunos ejemplo sobre artistas relacionados con cada corrienteTRANSCRIPT
Apreciación y expresión artística
Por: Julissa Monárrez
Fue difundida a partir del año 1845, por el
comunista Federico Engels uno de los
fundadores del socialismo científico.
Conjunto de transformaciones técnicas y
económicas que caracterizaban a la
sustitución de la energía física por la
energía mecánica de la máquinas, el
cambio a la producción manufacturera
por la fabril en el proceso de producción
capitalista. Entre los diversos factores que
fueron el origen del proceso de
industrialización, tres merecen mención
especial: La Revolución Comercial en Europa, la
acumulación primitiva de capital y la aparición de avances tecnológicos (maquinas).
La causa más importante para el desarrollo de la Revolución Industrial fue la aparición
de máquinas de vapor, el telar mecánico, las máquinas de hilar que revolucionaron el
siglo XVIII las técnicas de producción industrial. A partir de ahí ocurrió el auge de la
industria fabril. La Primera Revolución Industrial se desarrolló en primer en Inglaterra y
luego se difundiría en el continente europeo.
Fernand Cormon También conocido como Fernand-Anne
Piestre,1 fue un pintor francés. Fue alumno
de Alexandre Cabanel, Jean
Fromentin y Jean-François
Portaels, y uno de los
principales pintores de temas
históricos de la Francia
moderna.
Atrajo a una edad muy
temprana la atención
de la crítica por
el sensacionalismo de
su arte.
Revolución Industrial
El Romanticismo es un movimiento
cultural originado en Alemania y en
el Reino Unido a finales
del siglo XVIII como una reacción
revolucionaria contra
el racionalismo de la Ilustración y
el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos. Su característica
fundamental es la ruptura con la tradición
clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo
revolucionario es incuestionable.
Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes fue
un pintor y grabador español. Su obra abarca la
pintura de caballete y mural, el grabado y el
dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo
que inaugura el Romanticismo El arte goyesco
supone, asimismo, el comienzo de la pintura
contemporánea y se considera precursor de las
vanguardias pictóricas del siglo XX. Una de sus
obras más famosas es ¨los fusilamientos del 3 de
mayo¨ es un cuadro terminado en 1814 que se
conserva en el Museo del
Prado (Madrid, España). La intención de Goya
al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo
español contra la dominación francesa en el
marco del Levantamiento del dos de mayo, al
inicio de la Guerra de la Independencia
Española.
Romanticismo
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico
que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las
primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa
en la arquitectura y en el diseño. Se podría afirmar que es
un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en
Europa y Estados Unidos.
La Secesión vienesa formó parte del muy variado movimiento
actualmente denominado modernismo. Fue fundada
en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había
abandonado la Asociación de Artistas Austriacos.
Como proyecto de renovación artística, trataba de
reinterpretar los estilos del pasado ante los embates
de la producción industrial que estaban desnudando
estructural y estéticamente la realidad del arte y la
sociedad de la época.
Gustav Klimt
Gustav Klimt fue un pintor simbolista austríaco, y uno de
los más conspicuos representantes del
movimiento modernista de la secesión
vienesa. El Retrato de Adele Bloch-Bauer I,
también conocida como La dama
dorada o La dama de oro es una de sus más
famosas obras de arte. De acuerdo con
informes periodísticos, fue vendida en 135
millones de dólares a Ronald Lauder,
propietario de la Neue Galerie en Nueva York,
en junio de 2006, lo que lo convirtió en ese
momento en la segunda pintura de mayor
valor de todo el mundo. La obra se exhibe en
la mencionada galería desde julio de 2006.
Art nouveau y la Sucesión
de Viena
La Deutscher Werkbund era una asociación
mixta de arquitectos, artistas e industriales,
fundada en 1907 en Múnich1 por Hermann
Muthesius. Fue una organización importante en la
historia de la Arquitectura moderna, del diseño
moderno y precursora de la Bauhaus. El
Werkbund más que un movimiento artístico era
una acción sufragada por el estado para integrar
los oficios tradicionales con las técnicas
industriales de producción en masa a fin de
poner a Alemania en un lugar competitivo con
otras potencias tales como Gran Bretaña o
los Estados Unidos.
Henry van de
Velde
Arquitecto, diseñador
industrial y pintor
belga que trabajó en
varios países europeos
(Francia, Alemania,
Suiza y Holanda). Es
considerado junto a
Víctor Horta y Paul Hankar
uno de los fundadores del
Modernismo en Bélgica. Más
tarde evolucionó hacia el Racionalismo mostrándose partidario de la
ausencia de ornamentación. Defendió sus ideas sobre el arte en escritos
como El arte futuro (1895) y Observaciones generales para una síntesis de
las artes (1895). Pensaba que todas las artes debían subyugarse a las artes
decorativas, ya que mejorando el entorno del hombre, el hombre
mejoraba. Por ese motivo diseñaba hasta el último detalle de sus espacios.
Deutscher Werkbund
El dadaísmo es un movimiento
Cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret
Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball,
escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente,
se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el
emblema del Dadaísmo.
El constructivismo fue un movimiento artístico y
arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo
especialmente presente después de la Revolución de
Octubre. Responde a la premisas de la construcción
del sistema socialista. Se puede decir que el
constructivismo se origina como respuesta al caos que
se vivía en esos años de conflicto.
Vladimir Tatlin
Vladímir Yevgráfovich Tatlin (Владимир
Евграфович Татлин), (28 de
diciembre de 1885 Járkov, Imperio Ruso,
† 31 de mayode 1953 Moscú); fue
un pintor y escultor ruso,
constructivista, que abarcó múltiples
facetas: escultura, pintura, proyectos
arquitectónicos, objetos inventados,
de diseño, y decorados teatrales.
Dadaísmo y
constructivismo ruso
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al
concepto de arte figurativo, que remite a lo más
esencial del arte, reducido a sus aspectos
cromáticos, formales y estructurales. La abstracción
acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o
verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de
cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
Piet Mondrian Pieter Cornelis Mondriaan conocido como Piet Mondrian, fue
un pintor vanguardista neerlandés, miembro de de Stijl y fundador del
neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde
el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el
principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir
Malévich
Arte abstracto
El Pop Art fue un importante movimiento
artístico del siglo XX que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la cultura
popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales y
del mundo del cine. El arte pop, como la música
pop, buscaba utilizar imágenes populares en
oposición a la elitista cultura existente en
las Bellas Artes, separándolas de su contexto y
aislándolas o combinándolas con otras, además
de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún
elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía
Roy Fox Lichtenstein
Hace 88 años nació Roy Fox Lichtenstein, pintor,
artista gráfico y escultor insigne del Pop Art. Su
serie más reconocida consistió en una serie de
piezas tomadas de cómics, presentadas en
grandes formatos sobre fondo blanco y con un
retículaSus primeras obras eran de estilo
expresionista abstracto, pero después
de 1957 comenzó a experimentar con
piezas libremente interpretadas y
mezcladas con imágenes sacadas
de cuadros del Viejo Oeste de otro
artista estadounidense, Frederic
Remington.
Pop art
El informalismo como tendencia hace su aparición en
el panorama artístico europeo poco antes de que
concluyera la segunda guerra mundial. Se trata de un
movimiento artístico basado en el empleo de un lenguaje
abstracto, en el que los materiales desempeñan un papel esencial, en tanto que los
restantes aspectos formales, sean compositivos o cromáticos, se encuentran
supeditados a ellos…
Willem de Kooning
Willem de Kooning (Róterdam, 24 de
abril de 1904 - Long Island, 19 de marzo de 1997) fue
un pintor nacionalizado estadounidense, exponente
en los años posteriores a la Segunda
Guerra Mundialdel expresionismo
abstracto, y dentro del seno de esta
tendencia, de la action painting o
pintura gestual pintores de este
movimiento fueron Jackson
Pollock, Mark Rothko y Clyfford
Still. Más tarde, de Kooning
experimentó con otros
movimientos artísticos
Informalismo posmoderno
El arte conceptual, también conocido
como idea art, information art o software art,
es un movimiento artístico en el que
la conceptualización de la obra es más
importante que el objeto o su representación
tangible. Las ideas acerca de la obra
prevalecen sobre sus aspectos formales o
sensibles. Varios autores hablan del arte
contemporáneo como un arte post-
conceptual, sugiriendo el gran impacto que el
arte conceptual ha tenido en la evolución
general del arte.
Douglas Huebler
Douglas Huebler (27 de
octubre de 1924, Míchigan, Estados
Unidos—12 de julio de 1997, Cabo
Cod,Massachusetts, Estados Unidos)
fue un artista conceptual,1 con una
larga trayectoria e influencia en
grandes generaciones de artistas
del siglo xx.
Arte conceptual