Il primo Novecento

La scuola di Parigi

Il termine Scuola di Parigi viene utilizzato per indicare il gruppo di artisti non francesi che visse e lavorò a Parigi nel periodo seguente allo scoppio della Prima guerra mondiale e che diedero vita anche ad avanguardie come il Postimpressionismo, il Cubismo, il Fauvismo:

-Pablo Picasso

-Marc Chagall

- Amedeo Modigliani

- Piet Mondrian,

- Henri Matisse.

Molti di questi artisti continuarono ad operare a Parigi anche nel periodo del primo dopoguerra e a loro si aggiunsero altri artisti che diedero vita a nuovi stili compreso il Surrealismo e il Dadaismo.

Marc Chagall(1887 – 1985) è stato un pittore russo naturalizzato francese, d'origine ebraica. il suo nome russo era Mark ZacharovičŠagalov, abbreviato in Šagal Chagall

Si trasferisce definitivamente a Parigi dal 1923.

Durante l'occupazione nazista in Francia, nella 2° guerra mondiale, con la deportazione degli Ebrei e l'Olocausto, gli Chagall fuggirono da Parigi. Si nascosero a Marsiglia e il giornalista americano VarianFry li aiutò nella fuga verso la Spagna ed il Portogallo. Nel 1941 la famiglia Chagall si stabilì negli Stati Uniti.

Nel 1944, Bella, compagna amatissima, soggetto frequente nei suoi dipinti e compagna di vita, morì per una infezione virale. Due anni dopo, Chagall fece ritorno in Europa e nel 1949 si stabilì in Provenza.

Le opere di Chagall si inseriscono in diverse categorie dell'arte contemporanea: prese parte ai movimenti parigini che precedettero la prima guerra mondiale e venne coinvolto nelle avanguardie. Tuttavia, rimase sempre ai margini di questi movimenti, compresi il cubismo e il fauvismo. Fu molto vicino alla Scuola di Parigi e ai suoi esponenti, come Amedeo Modigliani.

I suoi dipinti sono ricchi di riferimenti alla sua infanzia, anche se spesso preferì tralasciare i periodi più difficili. Riuscì a comunicare felicità e ottimismo tramite la scelta di colori vivaci e brillanti. Il mondo di Chagall era colorato, come se fosse visto attraverso la vetrata di una chiesa.

Durante il suo primo soggiorno a Parigi rimane colpito dalle ricerche sul colore dei Fauves.

Il suo mondo poetico si nutre di una fantasia che richiama all'ingenuità infantile e alla fiaba, sempre profondamente radicata nella tradizione russa.

Amedeo Modigliani(1884 – 1920)

Amedeo Clemente Modigliani è stato un pittore e scultore italiano, noto anche con i soprannomi di Modì e Dedo e celebre per i suoi ritratti femminili caratterizzati da volti stilizzati e colli affusolati. Morì all'età di trentacinque anni.

Fu istruito direttamente dalla madre; dall'adolescenza fu afflitto da gravi problemi di salute.

Modigliani si era inizialmente pensato come scultore più che come pittore che però, per motivi di salute, dovette abbandonare.

Modigliani è famoso per il suo lavoro rapido: si dice completasse un ritratto in una o due sedute. Una volta terminati, non ritoccava mai i suoi dipinti.

Il suo Nu couché (Sur le côté gauche) venne venduto nel novembre del 2003 per 26.887.500 di dollari.

APPUNTO

1984 – mostra del centenario, 3 sculture nel canale di Livorno

Il primo Novecento

Dadaismo

Il dadaismo sorge quasi contemporaneamente nel 1916 in Svizzera (rimasta neutrale nel conflitto bellico) e negli Stati Uniti in piena guerra mondiale.

Gli artisti dadaisti si opponevano al potere politico ed economico responsabile della guerra e proponevano un’arte provocatoria, scandalosa. Secondo la loro tesi nessuna istituzione poteva più dirsi innocente di fronte alla carneficina della guerra e anche l’arte tradizionale doveva essere contestata l’artista doveva lasciarsi guidare dal caso e dal gioco impiegano materiali più diversi (anche trovati per strada) e chiamano le cose con un altro nome

M. Duchamp, ruota di bicicletta, 1913

M. Duchamp,

Fountaine, 1917

Principali esponenti:

- Raoul Hausmann

- Man Ray

- Marcel Duchamp

L’arte era alla portata di tutti e non più qualcosa di unico e irripetibile; lo spettatore non è più passivo

3 tecniche diverse:

- Il fotomontaggio: ritagli e composizione che alterano il significato originale dell’immagine, con critica diretta ai fatti del proprio tempo

- Il rayogramma: procedimento fotografico impressionare direttamente la carta fotosensibile appoggiando sopra oggetti ed esponendo alla luce

- L’assemblaggio polimaterico: ricompone materiali diversi, oggetti, frammenti presi dalla realtà e viene attribuito un nuovo contesto

M. Duchamp,

L.H.O.O.Q., ready-made*,1919

* Il termine ready-made (traducibile come "prefabbricato", "pronto all'uso"...) è utilizzato per descrivere un'opera d'arte ottenuta da oggetti per lo più appartenenti alla realtà quotidiana, lontani dal sentimentalismo e dall'affezione, che possono essere modificati (in questo caso si parla di ready-maderettificato) o meno.

L'opera può essere considerata, in pieno spirito dadaista, un atto di dissacrazione nei confronti dell'arte. Non a caso l'artista, o come amava definirsi con un suo neologismo, anartista, ha scelto per questa sua azione l'emblema dell'arte, il simbolo della pittura per eccellenza: la Gioconda. L'intento di Duchamp è quello di spogliare l'idea stessa da opera d'arte di quell'aura di sacralità che sempre l'aveva caratterizzata.