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IES DE MILLADOIRO CURSO 2017 - 2018

MÚSICA

3º ESO

NOMBRE:

2

INDICE

EVALUACIÓN ……………………………………………………………………………… 3

AGRUPACIONES DE INSTRUMENTOS …………………………………………………………………………….. 5

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES ……………………………………………………………………………… 6

ACORDES Y ARPEGIOS ……………………………………………………………………………… 7

ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL ……………………………………………………………………………… 8

CANTIGAS MEDIEVALES ……………………………………………………………………………… 12

LA SINFONÍA ……………………………………………………………………………… 16

EL LIED ……………………………………………………………………………… 19

TOCATA Y FUGA ……………………………………………………………………………… 21

EL PRELUDIO ……………………………………………………………………………… 23

LA ÓPERA ……………………………………………………………………………… 25

EL CONCIERTO SOLISTA ……………………………………………………………………………… 30

EL ORATORIO ……………………………………………………………………………… 33

EL BALLET ……………………………………………………………………………… 35

LA CANTATA ……………………………………………………………………………… 38

PARTITURAS PARA FLAUTA ……………………………………………………………………………… 40

COMPOSICIÓN CON MUSESCORE ……………………………………………………………………………… 51

LÍNEA DEL TIEMPO ……………………………………………………………………………… 54

3

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Para aprobar cada trimestre es necesario sacar una puntuación de 5 en el examen

escrito, así como en los controles de flauta, canto o danza y en posibles trabajos que

se encomienden.

- Es imprescindible la asistencia regular a clase, la puntualidad, traer el material de

trabajo (cuadernillo, flauta y bolígrafo), así como un comportamiento correcto en

clase y una buena actitud hacia la materia.

- Se entenderá suspensa la evaluación de no presentar el alumno algún trabajo o no

asistir a algún examen, a no ser que la falta sea justificable por una causa de fuerza

mayor y en lo posible, documentalmente (justificante médico, citación del juzgado,

etc.)

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

- Se hará un examen de teoría por trimestre que se valorará sobre 10. Además se harán

cada trimestre dos controles de flauta y uno de danzo o canto que también serán

puntuados sobre 10. No se harán exámenes de recuperación hasta después de la

evaluación.

- El examen de flauta se realizará de forma individual y las pruebas de canto y

movimiento se harán en grupo y se valorarán mediante la observación por parte del

profesor. Se valorará la participación y el interés del alumno en la realización de estas

actividades.

- Mediante la observación se valorará la actitud y la implicación del alumno en las

actividades de clase.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

- La puntuación del examen de teoría supondrá el 60% de la nota final. El restante 30%

será la media de las notas de flauta, canto y danza, así como de algún trabajo que se

encomiende. El restante 10% será la actitud y el trabajo de clase incluidos los

ejercicios del cuaderno.

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- Sube la calificación del trimestre:

1º Asistir a los conciertos didácticos programados por el departamento y comportarse

adecuadamente en ellos, así como realizar los trabajos sobre los mismos propuestos

por los profesores.

2º Colaborar en las distintas actividades complementarias propuestas por el

departamento, como festivales u otras…

- Baja la calificación del trimestre:

1º Las faltas de asistencia y puntualidad no justificadas. Cada falta de asistencia sin

justificar baja 0.1 punto y cada falta de puntualidad sin justificar baja 0.05 puntos.

2º No traer el cuaderno, la flauta o el bolígrafo (cada uno baja 0.1 puntos).

3º Comportarse incorrectamente en clase, es decir:

- No realizar las actividades de clase encomendadas por los profesores

- No atender y molestar durante las explicaciones de la profesora o en las

actividades que exijan silencio

- No escuchar y respetar las opiniones y manifestaciones musicales de los

compañeros.

- No respetar la prohibición de comer en clase o la del uso del móvil.

La reiteración de un comportamiento incorrecto podrá bajar la nota un máximo de tres

puntos sobre la nota media de la evaluación, aunque esto suponga la no superación del

trimestre.

El alumno/a que tenga suspensas la primera y segunda evaluación así como los respectivos

exámenes de recuperación, no aprobará el curso en la convocatoria de junio, aunque apruebe

los exámenes del tercer trimestre.

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ALGUNAS AGRUPACIÓNES DE INSTRUMENTOS

Dúo: Conjunto formado por dos instrumentistas. Por ejemplo, violín y piano.

Trío: Conjunto formado por tres instrumentistas. Por ejemplo, violín, violonchelo y piano.

Cuarteto de cuerda: Conjunto formado por violín I, violín II, viola y violonchelo.

Quinteto: Conjunto formado por cinco instrumentistas. Por ejemplo, dos violines, viola,

violonchelo y piano.

Orquesta de cámara: Conjunto formado por instrumentos de cuerda y viento

principalmente. Es una orquesta pequeña, de unos 20 integrantes aproximadamente y se llama

“de cámara” haciendo referencia a las salas de los palacios y casas nobles donde tocaban. Es

la orquesta más antigua, de los s. XVII y XVIII.

Orquesta sinfónica o filarmónica: Conjunto formado por instrumentos de viento, cuerda y

percusión. Es una orquesta grande, de alrededor de 80 músicos, propia del s. XIX y

posteriores.

Banda de música: Conjunto formado normalmente por instrumentos de viento y percusión,

normalmente destinada a interpretar música al aire libre. Hay bandas militares,

procesionales, civiles (para entretenimiento).

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La orquesta de Santiago: La Real Filharmonía de Galicia (RFG)

La RFG se creó en 1996 y depende de la Xunta de Galicia y del Consorcio de Santiago. Es una orquesta

de cámara, su director actual es Paul Daniels y tiene como director asociado a Maximino Zumalave. Su

sede está en el Auditorio de Galicia. Está asociada a la Escola de Altos Estudos Musicais.

El papel del director:

La batuta:

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES SEGÚN SU TESITURA (ALTURA)

Agudas

Soprano

Mujer o niño Mezzosoprano

Contralto ------------------------- Contratenor

Tenor

Barítono Hombre

Bajo

Graves

Castrato (castrati en plural): Son cantantes varones adultos a los que se les somete a una

operación (castración) para conservar la voz aguda de soprano, mezzo o contralto. Es un

cantante dotado de un timbre especial, gran potencia vocal por tener una caja torácica mayor

que mujeres y niños y de gran agilidad. La 1ª mitad del s. XVIII es su época de esplendor. El

último castrato sirvió al Papa a principios del XX.

Contratenor: Es la voz masculina natural más aguda, equiparable con la voz de mujer.

7

AGRUPACIONES VOCALES

Dúo o dueto, terceto… sexteto: Conjunto de dos, tres… hasta seis cantantes de igual o

diferente tesitura.

Cuarteto masculino: Conjunto de cuatro cantantes masculinos con tesituras de contratenor,

tenor, barítono y bajo.

Coro mixto: Conjunto formado por voces femeninas y masculinas, al menos las cuatro voces

principales de soprano, contralto, tenor y bajo.

Coro de cámara: Conjunto vocal pequeño, como mucho de 20 integrantes. Puede ser un coro

mixto pequeño, un coro masculino…

Orfeón: Es un coro mixto grande, de alrededor de 100 componentes.

Coro de voces blancas: Conjunto vocal formado por mujeres o niños.

ACORDES y ARPEGIOS

ACORDE: Es un grupo de tres o más sonidos que suenan simultáneamente. El más frecuente

es el acorde tríada, formado por el sonido fundamental, que le da nombre al acorde, su

tercera y su quinta superpuestas. Muchas veces se repite la nota fundamental una octava

más alta.

Forma los siguientes acordes siguiendo el modelo:

Do M Do M Fa M Sol M La m Re m Si m

ARPEGIO: Consiste en tocar las notas de un acorde sucesivamente y muy rápido.

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ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

Ritmo Binario: Dos tiempos por compás F-d

Ternario: Tres tiempos por compás F-d-d

Cuaternario: Cuatro tiempos por compás F-d-f-d

Tempo

Largo – Adagio – Moderato – Andante – Allegro – Presto – Prestissimo

Agógica: accelerando – ritardando- rubato

Dinámica pp – p – mp – mf – f – ff cresc. - dim. - sfz

Melodía Expresiva (lenta, con notas largas) o rítmica (rápida, con notas

cortas)

Sencilla o adornada con melismas, trinos, articulaciones…

Textura

Monódica: una sola voz

Polifónica: varias voces simultáneas

Instrumentos

Familias y

agrupaciones

Cordófonos, aerófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos.

Orquesta sinfónica, orquesta de cámara, orquesta de cuerda, banda de

música, solista, dúo, trío, cuarteto…, banda de rock, jazz, pop…

Voces

Tipos y

agrupaciones

Femeninas y niños: soprano – mezzosoprano - contralto

Masculinas: contratenor – tenor – barítono - bajo

Coro masculino, coro de voces blancas, coro mixto, cuarteto masculino,

orfeón, coro de voces iguales

Forma musical Canción, cantiga, sinfonía, lied, oratorio, tocata, concierto, ballet,

bolero, tango, aria, dúo, trío, cuarteto, obertura, coro…

Estructura Libre, tipo sonata, rondo, AB, ABA,

Géneros Vocal-instrumental

Religioso-profano

Dramática o teatral, escénica

Programática – pura

De cámara – de concierto

Carácter agitado, enérgico, con brío, decidido, animado, gracioso, alegre,

juguetón, marcial, majestuoso, grandioso, serio, solemne, misterioso,

angustioso, tranquilo, triste, nostálgico, apasionado, dulce, sensual…

Estilo Rock, pop, jazz, reggae, latino, folk, clásico (medieval, renacimiento,

barroco, clásico, romántico, impresionista, siglo XX, vanguardias…)

9

WE ARE THE CHAMPIONS QUEEN

I've paid my dues

Time after time

I've done my sentence

But committed no crime

And bad mistakes

I've made a few

I've had my share of sand kicked in my face

But I've come through

We are the champions, my friend

And we'll keep on fighting till the end

We are the champions


No time for losers

Because we are the champions of the world

I've taken my bows

And my curtain calls

You've brought me fame and fortune

And everything that goes with it

I thank you all

But it's been no bed of roses

No pleasure cruise

I consider it a challenge before

the whole human race

And I ain't going to lose





No time for losers

Because we are the champions of the world





No time for losers

Because we are the champions...

Of the world

He pagado mis deudas, una y otra vez.

He cumplido mi condena, aunque no cometí

ningún delito.

Y grandes errores cometí unos pocos.

Me han arrojado arena a la cara, pero he

sobrevivido.

Somos los campeones, amigos míos.

Y seguiremos luchando hasta el final.

Somos los campeones.


No es tiempo de perdedores.

Porque somos los campeones del mundo.

He salido a saludar al público y a recibir

aplausos.

Me disteis fama y fortuna y todo lo que va con

eso. Os lo agradezco a todos.

Pero no ha sido un lecho de rosas, ni un crucero

de placer.

Lo considero un desafío ante toda la

humanidad. Y no voy a perder.













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Entrena tu oído. Escucha esta canción y subraya las opciones correctas:

a) Canta un coro masculino – canta un solista – de vez en cuando acompaña otro cantante

b) Tiene un carácter alegre – carácter solemne – carácter nostálgico

c) Tiene ritmo ternario muy claro – ritmo libre – ritmo cuaternario

d) Es un canto estrófico sin estribillo – tiene estrofas y estribillo

e) Acompaña un piano – se escucha una banda de rock – no acompañan instrumentos

f) Es música a capela – es una polifonía – es una monodia

g) Se escuchan variaciones de intensidad – la intensidad es siempre la misma

h) Tiene tempo andante – su tempo es adagio – se escuchan “accelerando”

i) Su estilo es folk – su estilo es jazz - es rock

Emocional de Dani Martín

Y pasarte a buscar, Esperar tu mensaje y echarte de menos Que no quiera comer, Concentrarme y ni hablar Porque quiero ir más lejos. Lejos contigo a bailar, A dejarnos llevar Sin seguir los consejos. Los consejos que dan Los que por miedo a amar Viven no siendo ellos.

Y te quiero más, Que este tiempo atrás, Quiero cubrir tu cuerpo entero

Y dejar a las cosas pasar Y que digan su nombre Y mirar que lo que hay es verdad Y que nada se esconde Y pensar y dejarse llevar Y no ponerle nombre No hace falta, Si sientes ya está y déjame que te ronde.

Esperarte bajar siempre tarde, Es igual porque al verte me muero Y va pasando el tiempo y te quiero aún más Y es que quiero ir más lejos

Mas lejos de lo normal de lo que hace La gente se hace fácil te quiero Y yo quiero inventar esa frase Acorde a todo esto que siento. Y te quiero más, Que este tiempo atrás, Quiero cubrir tu cuerpo entero Y dejar a las cosas pasar Y que digan su nombre Y mirar que lo que hay es verdad Y que nada se esconde Y pensar y dejarse llevar Y no ponerle nombre No hace falta, Si sientes ya está Y déjame que te ronde.

Y dejar a las cosas pasar Y que digan su nombre Y mirar que lo que hay es verdad Y que nada se esconde Y pensar y dejarse llevar Y no ponerle nombre No hace falta, Si sientes ya está Y déjame que te ronde

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Escucha esta canción y subraya las opciones correctas:

a) Canta un coro masculino – canta un solista – de vez en cuando acompaña otro cantante

a) Tiene un carácter animado – carácter tranquilo – carácter nostálgico

b) Tiene ritmo ternario muy claro – ritmo libre siguiendo el habla – ritmo binario

c) Es un canto estrófico sin estribillo – tiene estrofas y estribillo

d) Acompaña un piano – se escucha una banda de rock/pop – no acompañan instrumentos

e) Es música a capela – es una polifonía – es una monodia

f) Se escuchan variaciones de intensidad – la intensidad es siempre la misma

g) Tiene tempo andante – su tempo es vivace – se escuchan accelerandos

h) La melodía es expresiva con algún adorno – se escuchan muchos melismas

i) Su estilo es folk – es rap – es pop

“CHEA DE VIDA” Guadi Galego

Lúas de Outubro e Agosto Pop/Indie

Voltar

A terra que vos viu nacer...

Onde os pobos deixan ver...

Limpo e mais limpo...solpor

Voltar

Onde a pedra viu medrar,

Onde as rúas...estreitan,

Onde os bares non fechan.

Estarei subindo a unha montaña...

Estarei buscando a sombra, dunha parra.

Estarei...estarei...estarei.

CHEA DE VIDA

CHEA DE VIDA

CHEA DE VIDA

Voltaremos vernos noutro momento,

Voltaremos vernos, como un memento.

Voltaremos vernos, por fora e por dentro.

Voltaremos veeeerrnoooos. En silencio, con

respecto.

En silencio, sin pretensións.

En silencio... En silencio...

Estarei subindo a unha montaña...

Estarei buscando a sombra, dunha parra.

Estarei....estarei...estarei.

CHEA DE VIDA.

CHEA DE VIDA.

CHEA DE VIDA.

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LAS CANTIGAS MEDIEVALES

Una cantiga medieval es una composición musical vocal monódica escrita en lengua vernácula;

las de la península ibérica se escribían en gallego-portugués. Las había de temática profana

(de amigo, de amor, de escarnio) y de temática religiosa (cantigas de Santa María).

Solían componerlas los trovadores y también juglares cultos, y normalmente eran

interpretadas por los juglares. Aunque en las partituras no constan partes para instrumento,

se sabe que en la práctica eran acompañadas por instrumentos, como por ejemplo, el laúd, el

arpa… por lo que finalmente resultaba ser música polifónica.

Cantiga nº 2 de Martin Códax

Estilo y época: lírica trovadoresca medieval

II

Mandad’ei comigo,

ca ven meu amigo.

E irei, madr’ a Vigo

Comigo’ei mandado,

ca ven meu amado.


Ca ven meu amigo

e ven san’ e vivo.


Ca ven meu amado

e ven viv’ e sano.


Ca ven san’ e vivo

e d’el rei amigo


Ca ven viv’ e sano

e d’el rei privado.


Traducción

Un mensaje he recibido,

que viene mi amigo.

E iré, madre, a Vigo

Conmigo tengo un mensaje,

que viene mi amado.


Que viene mi amigo

y viene sano y vivo.


Que viene mi amado

y viene vivo y sano.


Que viene sano y vivo

y del rey amigo.


Que viene vivo y sano

y del rey favorito.


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Los trovadores eran poetas y músicos de noble cuna que componían las cantigas. Algunos de

ellos también las interpretaban, pero ante reyes y nobles, normalmente acompañándolas de

un laúd o un arpa; las cantigas eran interpretadas sobre todo por los juglares, que eran

cantantes, malabaristas, cuentacuentos… Eran de clase baja e iban por los pueblos

entreteniendo a las gentes. Martin Codax, Meendiño y Xoan de Cangas fueron tres famosos

juglares gallegos.

Monumento a los juglares

gallegos. Isla de San Simón

Martin Códax fue un juglar muy famoso de la zona de Vigo que vivió en el siglo XIII; era muy

culto y sabía componer además de interpretar. Se conserva la letra de 7 de sus cantigas de

amigo y la música de 6 de ellas, por lo que son muy importantes. El pergamino con las

partituras fue encontrado por casualidad por el anticuario librero Pedro Vindel en 1914 y se

conoce como el Pergamino Vindel.

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Obra: Cantiga de Santa María nº 100 “Santa María strela do día”

Autor: Alfonso X el Sabio y colaboradores

Estilo y época: lírica trovadoresca medieval, siglo XII

Santa Maria,strela do dia,

Mostranos via pera Deus et nos guia.

Ca veer face-los errados

Que perder foran per pecados

Entender de que mui culpados

Son; mais per ti son perdoados

Da ousadia que lles fazia

Facer folia mais que non deberia

Santa Maria Strela do dia,


Amostrar-nos deves carreira

Por gaar en toda maneira

A sen par luz e verdadeira

Que tu dar-nos podes senlleira;

Ca Deus a ti a outorgaria

E a queria por ti dar e daría

Santa Maria, Strela do día,


Guiar ben nos pod' o teu siso

mais ca ren pera Parayso

u Deus ten senpre goy' e riso

pora quen en el creer quiso;

e prazer-m-ia se te prazia

que foss' a mia alm' en tal compannia.

Santa Maria Strela do dia,


Santa María, estrella del día, muéstranos

el camino hacia Dios, y guíanos.

Porque haces ver a los errados que se

perdieron por sus pecados, y les haces

entender que son culpables; pero que Tú los

perdonas de la osadía que les hacía hacer

locuras que no debieran.



Debes mostrarnos el camino para ganar por

todos modos la luz sin par y verdadera que

sólo Tú puedes darnos; porque a Ti Dios te lo

concedería y querría dárnosla por Ti, y nos la

daría.



Tu juicio puede guiarnos, más que quien quiso

creer en Él; y me placería, si a Ti te place,

que fuese mi alma en tu compañía.



15

Santa María, Strela do día

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LA SINFONÍA

Una sinfonía es una composición instrumental destinada a ser interpretada por una orquesta

sinfónica. Suele tener cuatro movimientos: rápido – lento – rápido – rápido.

Los movimientos son piezas breves que integran una obra musical larga. Suelen indicarse con

términos de tempo y carácter. Entre ellos no se aplaude para no romper la unidad de la obra.

Mozart compuso 41 sinfonías y Joseph Haydn compuso 104. Más tarde Ludving van Beethoven

compuso 9 sinfonías. La más conocida es la última, que contiene la famosa “Oda a la alegría”,

himno de la Unión Europea, aunque no menos famosa es la sinfonía nº 5, que estudiaremos a

continuación.

Obra: Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67 “Del destino”. 1º movimiento: Allegro con brío

Autor: Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Época y estilo: música instrumental del romanticismo alemán, siglo XIX

Beethoven compuso la 5ª sinfonía entre 1804 y 1808. Se conoce con el sobrenombre de “La

llamada del destino”, debido a que el tema A del primer movimiento recuerda el sonido de la

llamada a una puerta.

En su música madura, Beethoven reflejaba su mundo interior, sus pensamientos y

sentimientos. Cuando compuso esta sinfonía estaba pasando un momento personal muy

complicado. Estaba llegando a los 40 años y su sordera aumentaba causándole gran angustia;

además, Napoleón invadía Viena causándole una gran decepción.

Consta de cuatro movimientos:

1º movimiento: Allegro con brío

2º movimiento: Andante con moto

3º movimiento: Allegro


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Estructura del primer movimiento: Allegro con brío

Estructura “tipo sonata”: Dos temas musicales de carácter contrastante

Tres partes: exposición – desarrollo - reexposición

Exposición Desarrollo Reexposición

Tema A: carácter agitado,

nervioso

Tema B: carácter dulce

Coda

Mezcla de ambos temas Repetición casi exacta de la

exposición

CURIOSIDADES SOBRE EL AUTOR

Nació en Bonn, Alemania. Pasó una infancia infeliz, con un padre

tabernero y bebedor que quería convertirlo en otro Mozart en

contra de su voluntad. Tan pronto como pudo marchó a Viena,

capital de la música en esta época, primero para estudiar y

después para quedarse definitivamente. Triunfó en Viena, donde

alcanzó un enorme prestigio que le duró hasta el fin de sus días, a

pesar de que tenía fama de excéntrico y que era conocido por su

mal carácter y su desprecio hacia nobles y reyes; curiosamente,

algunos de sus mejores amigos pertenecían a la nobleza. Nunca

tuvo jefes, su carácter liberal e independiente no se lo hubiera

permitido; él no era criado de nadie. Vivía, y por cierto vivía muy

bien, gracias a la venta de sus obras, a los conciertos que daba y

a las clases particulares que impartía. Admirador de Napoleón,

termina odiándolo cuando bombardea su amada Viena. Atormentado por una sordera

progresiva que lo dejará como una tapia, incluso piensa en el suicidio. Nunca se casó, pero la

existencia de las “cartas a la amada inmortal” reflejan que tuvo un amor apasionado e

inalcanzado. Beethoven es el último de los clásicos y el primero de los románticos.

Él fue uno de los primeros músicos independientes de la historia, y uno de los primeros

considerado “artista”, admirado y mimado por la sociedad vienesa. Que Beethoven diese

clases particulares de piano a la hija de algún conde era considerado un honor para el noble.

También ayudó a la independencia de los músicos el hecho de que la música se puso al alcance

de las clases medias (burgueses adinerados) e incluso populares, al abrirse un montón de

Beethoven en 1808

18

teatros públicos a los que podía acceder cualquiera que pagase la entrada. Un porcentaje de

las ganancias siempre iba para los compositores.

Respecto a su estilo musical, Beethoven fue un revolucionario. Fue el primero que introdujo

un coro dentro de una sinfonía y que compuso sinfonías de cinco movimientos. Además

cambiaba el orden de los movimientos a su gusto y siempre reflejaba en su obra sus

sentimientos, alegrías, tristeza y pasiones. Con Beethoven, a los músicos se les consideró

definitivamente “artistas”.

19

EL LIED

Un lied es una composición vocal para cantante solista y piano, donde el piano es más que un

simple acompañante, ayudando a expresar lo que el texto transmite. Es un género

típicamente alemán, con letras de poetas alemanes.

Obra: Lied “La trucha”

Autor: Franz Schubert (1797 – 1828)

Estilo y época: Música vocal del Romanticismo, s. XIX


Franz Schubert nació cerca de Viena. Era hijo de un modesto

maestro de escuela, al que muchas veces sustituía. De

pequeño trabajó como niño de coro en la capilla imperial de

Viena, lo que le permitió estudiar música. Lo que más le

gustaba componer eran canciones en las que el piano era el

acompañante de la voz; compuso unas 600 de estas canciones,

que en alemán se llaman “lieder” (“lied” en singular). Además compuso entre otras cosas nueve

sinfonías, y piezas pequeñas para piano, su instrumento favorito. Por desgracia para él, vivió

en la misma época que Beethoven, su ídolo, que tenía copado todo el mercado musical de la

capital del imperio; de hecho, Schubert nunca pudo escuchar ninguna de sus sinfonías. Al

entierro de Beethoven acudió Schubert para portar el féretro, y sólo un año después murió

él, a los 32 años de edad.

CURIOSIDADES SOBRE LA OBRA

Argumento: El lied que vamos a escuchar se titula “La trucha” y es un relato de pesca

narrado por un poeta que observa la escena. El poeta cuenta como un pescador trata de

pescar una trucha sin conseguirlo. La trucha nada inocente y despreocupada sin picar el

anzuelo para desesperación del pescador, que ya harto, revuelve la tierra cegando a la trucha

que finalmente es pescada.

El acompañamiento del piano simboliza el discurrir y balanceo de las aguas, mientras que la

línea melódica representa a la trucha que nada en el arroyo. Este lied fue compuesto por

Schubert en la primavera de 1817, cuando tenía 20 años. Posteriormente, Schubert utilizó la

melodía de este lied en su Quinteto de cuerda en La M op. 147 para piano, violín, viola, cello

y bajo titulado también “La trucha”.

20

Sib

Allegro molto

Un día de verano me fui al bosque a pasear

Como no hacía frío, al río me fui a bañar

Y allí encontré a Manolo, que había ido a pescar

Perseguía una trucha que no se dejaba atrapar

Era una trucha lista que solo quería escapar.

Pero Manolo el pillo, queriéndola pescar

Movió la tierra sin parar y el agua oscureció

Cegando a la trucha que así no pudo escapar

Y el pescador ladino la pudo atrapar

La preparó en el horno, ¡y me invitó a cenar!

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TOCATA Y FUGA

Obra: Tocata y fuga en re menor BWV 565

Autor: Juan Sebastián Bach (Alemania 1685-1750)

Época y estilo: Música instrumental religiosa del Barroco. Siglo XVIII

Una tocata es una forma musical instrumental de estructura libre y de gran dificultad de

ejecución, que debía causar la impresión de que se toca de manera improvisada. Como

contraste, la fuga es una forma musical con un esquema fijo y de textura polifónica de estilo

imitativo, en la que el tema principal se expone sucesivamente en todas las voces.


Johan Sebastian Bach está considerado como uno de los grandes músicos de la historia.

Nació en Alemania en 1685 en un pueblo cercano al de Haendel, pero nunca llegaron a

conocerse. Al contrario que su viajero colega, Bach nunca salió de

Alemania, donde fue considerado siempre como un fantástico

organista y compositor.

Descendía de una familia muy musical, y ya de pequeño aprendió a

tocar el violín. Al quedar huérfano con solo diez años fue criado

por uno de sus hermanos, que le enseñó a tocar el órgano, que

sería su instrumento favorito. A lo largo de su vida ocupó una

serie de cargos como organista y compositor para la corte y la

iglesia.

Era profundamente religioso y le gustaba componer obras para la

iglesia en la que trabajaba como maestro de capilla. Trabajaba

mucho para mantener a su gran familia (20 hijos de dos

matrimonios). Algunos de sus hijos también fueron

compositores.

Ciego en los últimos años de su vida, siguió componiendo hasta su muerte en 1750, fecha que

señala el fin del periodo Barroco. Aunque su música fue estudiada por Mozart y Beethoven,

su obra permaneció en el olvido durante más de 100 años. En la actualidad, en las iglesias y

auditorios se ejecuta regularmente la mayoría de los obras de Bach


La obra para órgano de Bach se considera la más grande jamás compuesta. Compuso esta

célebre obra con sólo 18 años. Es sin duda la pieza para órgano más célebre de Johann

Sebastian Bach, incluso podría decirse que la tocata y fuga en Re menor es la obra para

órgano más célebre en general.

22

Do# Do#’

1º Explica las partes y el funcionamiento del órgano barroco

23

EL PRELUDIO

Un preludio es una composición instrumental breve para orquesta o para piano, normalmente

con estructura libre, que podía servir de introducción a una composición sinfónica más larga o

a una ópera. En el siglo XIX se convierte en una composición independiente.

El compositor francés Claude Debussy, que vivió a finales del siglo XIX y principios de XX,

compuso dos libros de preludios para piano. Cada libro contiene 12 preludios, todos con

títulos muy sugerentes consecuencia de su admiración por la poesía simbolista. Algunos de

estos preludios evocan la naturaleza, otros lugares exóticos y sólo tres sugieren personas o

seres irreales.

BREVE BIOGRAFÍA DE DEBUSSY (Francia 1862 – 1918)

Claude Debussy fue un compositor muy original y revolucionario para

su época. Para su música se inspiraba en la naturaleza y utilizaba

melodías medievales y escalas e instrumentos propios de otras

culturas como la africana o la javanesa, que descubrió en la

exposición universal de París de 1898. Aunque sus comienzos fueron

duros, fue muy admirado en vida creando la llamada música

impresionista. Le gustaba componer música para piano y siempre le

ponía títulos poéticos a sus composiciones, como “Claro de luna” o “La

catedral sumergida”… Compuso además óperas y piezas sinfónicas

muy admiradas actualmente.

El impresionismo es un estilo artístico que surge en Francia. En 1874, en una exposición de

París, se colgaron varios cuadros entre los que estaba uno del pintor Monet, titulado

“Impresión, el sol naciente”. A pesar de las burlas de los críticos de arte, este vocablo

bautizó un nuevo movimiento pictórico que da más importancia a la luz y al color que a la

representación de la forma del objeto. Fue un movimiento fundamentalmente pictórico, pero

ejerció gran influencia en la música, la literatura y la escultura.

En la música, el término se empezó a utilizar en 1887. La música impresionista no busca

expresar sentimientos, sino evocar un clima, crear atmósferas sonoras exóticas y sensuales

que sugieran un ambiente. Para conseguir este efecto, utiliza escalas musicales inusuales para

la música occidental como la pentatónica u oriental, acordes nuevos e incluso instrumentos

pertenecientes a otras culturas, como el gong.

24

Obra: Preludio “La muchacha de los cabellos de lino”

Autor: Claude Debussy

Estilo y época: música impresionista para piano

Andante

Déjate llevar por tu imaginación y escribe una situación, paisaje, persona, sensación… que te

evoque esta música para piano

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25

LA ÓPERA

La ópera es una composición vocal, dramática (teatral) con representación escénica, y

argumento profano. Consta de fragmentos instrumentales y vocales para solistas y coro. Es

una obra teatral enteramente musical, en la que los diálogos son cantados, y la acción

representada en el escenario.

La ópera nació en Florencia a finales del siglo XVI en un intento de resurgir la tragedia

griega. En ella se unen todas las artes: la música, la literatura (el texto), la pintura

(decorados), teatro (hay actores que narran la historia), y además hay efectos especiales

muy espectaculares. Todos estos elementos contribuyeron a hacer de la ópera un espectáculo

muy atractivo para todos los públicos y fue muy cultivada en el romanticismo debido al amor

que tenían los músicos por la literatura.

1º ÓPERA DE ESTILO ITALIANO

Verdi fue uno de los más grandes compositores de

ópera del XIX. Sus óperas se caracterizan por tener

unos argumentos cercanos al público y una gran

importancia de las partes vocales, con unas melodías

bonitas y pegadizas que luego eran tarareadas por el

público y el pueblo en general.

Aunque sus comienzos fueron duros, logró convertirse

en uno de los compositores más admirados de Italia. Su

famoso coro de los esclavos de “Nabucco” se convirtió

en un himno de la lucha contra la ocupación austríaca.

Hoy en día se puede visitar en Milán la “Casa Verdi”,

hogar para músicos jubilados creada con su fortuna, y

lugar donde está enterrado.

Obra: Aria “La donna e mobile”, de la ópera Rigoletto

Autor: Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

Estilo y época: ópera italiana del XIX

Argumento de la ópera Rigoletto

Rigoletto es el nombre del grotesco y deforme bufón del duque de Mantua; este duque es un

hombre seductor y mujeriego, que enamora a las mujeres para luego abandonarlas. El bufón

Rigoletto tiene un secreto: su hija Gilda, una joven preciosa e inocente que guarda como un

tesoro.

26

Cuando descubre que su amada Gilda ha sido seducida y abandonada por el duque, todos sus

sentimientos se funden en un profundo deseo de venganza que le llevará a planear con el

sicario Sparafucile el asesinato del duque.

Esta célebre aria para tenor, interpretada por el duque, expresa claramente el carácter

alegre y desenfadado de este personaje, así como su opinión sobre las mujeres.

Allegro

¿Qué recursos musicales utiliza Verdi para transmitir ese carácter alegre y libertino del

duque?................................................................................................................................................................

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

La donna è mobile, qual piuma al vento,

muta d'accento, e di pensiero.

Sempre un amabile, leggiadro viso,

in pianto o in riso, è menzognero.

La donna è mobile, qual piuma al vento,

muta d'accento, e di pensier

e di pensier, e di pensier.

È sempre misero, chi a lei s'affida,

chi le confida, mal cauto il core!

Pur mai non sentesi felice appieno

chi su quel seno non liba amore!

La donna è mobile, qual piùma al vento,

muta d'accento e di pensier,

e di pensier, e di pensier!

La mujer es voluble, como pluma al viento,

cambia de ánimo y de pensamiento.

Siempre su amable, hermoso rostro,

si llora o ríe, es engañoso.

La mujer es voluble, como pluma al viento,

cambia de ánimo y pensamiento

y de pensamiento, y de pensamiento.

¡Siempre es desgraciado quien en ella confía,

quién le entrega, incauto el corazón!

Pero nunca se siente plenamente feliz

el que no siente su amor.

¡La mujer es voluble, como pluma al viento,

cambia de ánimo y pensamiento

y de pensamiento, y de pensamiento!

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Define los siguientes términos ligados al mundo operístico:

Obertura:…………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Intermezzo: ……………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Aria:…………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Dúo, trío, cuarteto:………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Coro:………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Foso:…………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Libreto: …………………………………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Recitativo:………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Adornos en el canto: trinos, florituras, vibrato, melismas

28

2º ÓPERA DE ESTILO ALEMÁN

Obra: Coro “La cabalgata de las valkirias” de la ópera La valkiria

Autor: Richard Wagner (1813 – 1883)

Estilo y época: Ópera alemana del s. XIX

Richard Wagner nació en Alemania el mismo año que

Verdi; pertenecía a una familia de actores, por lo que

llevaba el teatro en las venas.

En sus óperas él mismo se encargaba de escribir los

libretos, normalmente basados en leyendas alemanas;

también solía diseñar el vestuario y los decorados, se

encargaba de la puesta en escena y por supuesto componía

la música, música de “melodía infinita” con mucho

protagonismo de la orquesta.

Tenía una concepción muy original de la ópera, y consiguió

que le construyeran un teatro “especial” para representar

sus óperas, en la ciudad alemana de Bayreuth, donde

todos los años se celebra un festival en el que

representan sus óperas.

SOBRE LA OBRA

Entre 1848 y 1874, Wagner compuso cuatro óperas gigantescas que conformaban el ciclo

llamado “El anillo del Nibelungo”, basadas en la mitología germana. Estas óperas eran:

1. El oro del Rhin

2. La valkiria

3. Sigfrido

4. El ocaso de los dioses

La audición pertenece a La valquiria, y se escucha al principio del tercer acto.

Argumento de la ópera La valquiria

Las valquirias son las hijas del dios Wotan (Odín, dios de la sabiduría, la guerra y la muerte),

y de la madre tierra Erda. Eran diosas guerreras que defendían el Walhalla (Olimpo nórdico)

y recogían las almas de los guerreros muertos en la batalla para llevarlos hacia a él.

“La cabalgata de las valquirias” narra el momento en que estas llaman a sus hermanas, que

aparecen cabalgando por los aires con los héroes muertos en las grupas de sus caballos. Pero

una de ellas aparece cabalgando con una mujer viva, escapando de la ira de Wotan. Esta

mujer será en su día, la madre del más grande de todos los héroes, Sigfrido.

29

Destacar el uso de “leitmotiv”, que son temas musicales que identifican un personaje, una

idea, un sentimiento. Los leitmotiv se utilizan mucho en la música para el cine.

Pe.: Wagner compuso un motivo musical que representaba el galopar de los caballos por los

aires y un motivo que representaba a las propias valkirias, entre otros.

1º Escucha la música de la cabalgata y contesta verdadero (V) o falso (F)

La familia instrumental que lleva la melodía es el viento metal

El idioma con el que cantan es francés

Se escuchan continuos arpegios por parte de las cuerdas

Las voces tienen mayor protagonismo que la orquesta

El carácter de la música es dulce y apacible

2º Para Wagner la ópera era la “obra de arte total”. ¿Por qué crees que creía eso?

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

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3º Busca en internet cómo es el teatro “especial” de Bayreuth, el teatro de Wagner

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En general, la ópera alemana se caracteriza por conceder una gran importancia al aspecto

instrumental, por el uso de “leitmotiv” y por tener argumentos épicos basados en mitos y

leyendas germanas. Crea un auténtico teatro nacionalista alemán.

Adolf Hitler era un ferviente admirador de las óperas de Wagner, veía en los personajes el

espíritu germano, la esencia y superioridad de la raza aria, y la capacidad de superación de

las adversidades del pueblo alemán.

30

EL CONCIERTO SOLISTA

Un concierto solista es una composición musical instrumental para orquesta y solista, en la

que el instrumento solista (el “solo”), dialoga con la orquesta (el “tutti”). Tiene tres

movimientos: rápido – lento - rápido

El concierto se creó en el siglo XVII, y uno de los músicos que compuso más conciertos fue

Antonio Vivaldi. Compuso conciertos para oboe, flauta travesera, violín y para trompeta.

Vivaldi nació en Venecia en 1678. Le conocían por il prette

rosso (el cura rojo), porque fue sacerdote además de músico,

y porque era pelirrojo. Le encantaba componer conciertos,

sobre todo para violín, que era su instrumento favorito y del

que era un auténtico virtuoso. Compuso unos 400 conciertos

para diversos instrumentos, en su mayor parte destinados a

ser interpretados por las niñas huérfanas del Orfelinato de

la Piedad, institución donde impartía clases de violín. Murió

en Viena con 63 años.

Su música cayó en el olvido a las pocas décadas de su muerte

y no fue redescubierta hasta el siglo XX.

Obra: Concierto para violín nº 1 en Mi mayor, Op. 8, RV 269 “LA PRIMAVERA” 1º

movimiento: “Allegro”.

Autor: Antonio Vivaldi (Venecia 1678 – Viena 1741)

Estilo y época: Música instrumental del barroco (s. XVIII)

El famoso concierto para violín llamado “La primavera” es el primero del grupo de cuatro

conciertos de Vivaldi conocido como Las cuatro estaciones, compuestos en 1725. Estos

conciertos suponen uno de los primeros ejemplos de música descriptiva, pues con ellos trata

de describir fenómenos de la naturaleza relacionadas con las estaciones del año. En este

concierto en concreto se describen acontecimientos propios de la primavera.

El clavecín o clavicémbalo es un instrumento propio de la

época de Vivaldi. Es un instrumento de cuerda pinzada con

mecanismo de teclado. Su sonido es metálico e suave.

31

CURIOSIDADES SOBRE LA AUDICIÓN

Primer movimiento: Allegro

La orquesta anuncia la llegada de la primavera. El violín solista acompañado por un par de

violines imita el canto de los pájaros, el agua de un manantial y una tormenta.

Segundo movimiento: Largo

Sobre el verde campo y a la sombra de un frondoso árbol un pastor de cabras duerme una

placentera siesta y, cerca de él, su perro ladra.

Tercer movimiento: Allegro (Danza pastoril)

En el campo y bajo el cielo azul pastores y ninfas danzan gozosos por la llegada de la

primavera.


Durante la audición, verás que una melodía se escucha varias veces, algunas con pequeños

cambios; es pues, una melodía que retorna, por eso se denomina ritornello en italiano, o

estribillo en español. Además se pueden escuchar otros temas que describen otras cosas:

A) Estribillo: tema de la primavera

B) Los pájaros saludan con sus alegres cantos

C) Los manantiales fluyen con suave murmullo

D) La tempestad; truenos y relámpagos

E) Los pájaros reanudan sus cantos

En los recuadros superiores, vete coloca por orden de aparición los temas musicales que

escuches, utilizando las letras mayúsculas que los identifican; en los cuadros inferiores, si

suena el “tutti” o el “solo”.

Esta estructura musical se llama RONDÓ. Un rondó es una forma musical en la que un tema

musical principal A, se alterna con otros temas distintos, de modo que resulta la siguiente

combinación A B A C A D A

coda

coda

32

Tema del estribillo del 1º movimiento de “La primavera” de Vivaldi

33

EL ORATORIO

Un oratorio es una composición musical vocal, dramática (teatral) sin representación

escénica y de género religioso. Tiene partes orquestales y vocales (para solista y para coro) y

el argumento está extraído de la Biblia.

Un coro, es una composición vocal para ser interpretada por un coro (mixto, masculino, de

voces blancas…). Hay coros de ópera, oratorio, cantatas…

Obra: Coro “Aleluya” del oratorio EL MESÍAS

Autor: Georg Frederic Haendel (Alemania 1685 – Londres 1759)

Estilo y época: Música vocal religiosa del Barroco (s. XVIII)

Hallelujah (bis 4)

Hallelujah (bis 4)

For the Lord God Omnipotent reignetch

Hallelujah (bis 3)

For the Lord God Omnipotent reignetch

The kingdom of this world is become

The kingdom of our Lord

And of his Christ

And He shall reign forever and ever

King of Kings and Lord of Lords

And He shall reign forever and ever

Hallelujah (bis 3)

¡Aleluya!

¡Aleluya!

Por el reinado del Señor Dios Omnipotente

¡Aleluya!

Por el reinado del Señor Dios Omnipotente,

el reino de este mundo se convierte en

el reino de nuestro Señor y de su Cristo.

Y Él reinará por los siglos de los siglos

Rey de reyes y Señor de señores

Y Él reinará por los siglos de los siglos.

¡Aleluya!

Escucha esta pieza barroca y subraya las opciones correctas:

a) Canta un solista – canta un coro mixto – canta un cuarteto masculino

b) Tiene carácter triste – carácter solemne – carácter grandioso

c) Tiene ritmo medido, en concreto cuaternario – ritmo libre siguiendo el habla

d) Es una composición de estructura libre – tiene estrofas y estribillo

e) Es un canto a capela – acompaña una orquesta – destacan trompetas y timbales

f) Su textura es polifónica – tiene textura monódica

g) Se aprecian variaciones en la intensidad – la intensidad sonora no varía

h) Se escuchan melismas – la melodía no tiene adornos

i) Su tempo es largo – su tempo es allegro – se escuchan variaciones de tempo

j) Es una canción – es un coro – es un dúo

34

CURIOSIDADES SOBRE EL AUTOR Nació en Alemania pero fue un hombre muy viajero, vivió más

en Italia y en Inglaterra que en Alemania. A Italia viajaba a

menudo para contratar cantantes para sus óperas y en

Inglaterra trabajó al servicio del rey Jorge I, componiendo

sobre todo óperas y oratorios. Tenía fama de ser un hombre

solitario y de carácter fuerte. A su muerte, Haendel fue

enterrado en la Abadía de Westminster, el lugar donde los

ingleses entierran a sus más prestigiosos compatriotas (eso

que no era inglés).

SOBRE ESTA OBRA

El célebre Aluleya es solo un fragmento del oratorio “El mesías”, que trata sobre la inminente

segunda llegada del mesías a la tierra, con textos extraídos del Apocalipsis. Haendel escribió

esta obra en Londres, en sólo veinticuatro días. Aunque es una obra de género religioso suele

interpretare en salas de concierto.

¿Sabías qué…? Haendel es también el autor del himno “Zadok the Priest”, cuya música es el

tema principal del himno de la Champions League.

35

EL BALLET Obra: “Danza ritual del fuego” del ballet El amor brujo

Autor: Manuel de Falla (1879 – 1946)

Estilo y época: Música nacionalista española del s. XX

“El amor brujo” es un ballet – pantomima, forma musical escénica y dramática (teatral), en la

que el argumento se representa por medio del movimiento y la danza.


Falla nació en Cádiz, en el seno de una familia acomodada. Desde

pequeñito tuvo contacto con la música folclórica andaluza, pues su

nana “la morilla” le cantaba canciones populares. De mayor, introdujo

frecuentemente en su música estas melodías y ritmos populares.

Posteriormente la familia se trasladó a Madrid en cuyo

conservatorio continuó Falla su carrera musical y conoció al

musicólogo y profesor Felipe Pedrell, quién le animó a componer

música basada en el folclore. En Madrid conquistó el premio de la

Academia de Bellas Artes con su ópera popular “La vida breve” y

también ganó un premio como pianista. Con el dinero del premio viajó

a París, que a principios del XX era el centro artístico mundial. Allí

conoció a otros músicos franceses como Ravel, Dukas, Debussy y también a Picasso, con el

que por cierto no congenió demasiado, ya que Falla tenía un carácter tranquilo y reservado,

todo lo contrario que el extrovertido pintor malagueño. La vida en Francia no fue fácil,

llegando incluso a pasar hambre, pero aprendió mucho ya que tuvo contacto con las últimas

tendencias musicales del momento. Cuando volvió a España compuso su obra “El amor brujo” y

“Noches en los jardines de España”, esta última de claras influencias impresionistas. En 1936

estalló la guerra civil española, y su amigo García Lorca fue asesinado, lo que le sumió en una

profunda depresión.

Posteriormente en el 39 estalla la 2ª guerra mundial, y Falla es invitado a dirigir una serie de

conciertos en Argentina; ante el panorama deprimente de Europa, decide establecerse en

Argentina hasta el final de sus días.


Este ballet fue compuesto a petición de la cantaora y bailaora Pastora Imperio, basada en

leyendas y canciones que su madre, La Mejorana, recordaba. La obra se estrenó en Madrid en

1915, pero sin mucho éxito, según las crónicas de la época debido en parte a que Pastora

Imperio, que era una excelente bailarina, no era tan buena ni cantando ni recitando. Una

nueva versión, en forma teatral como ballet, se estrenó en París diez años más tarde.

36

La obra está inspirada en la música y el folclore de Andalucía, muy presentes en la obra y las

inquietudes de Falla, que llegó a organizar, junto con su amigo el poeta Federico García Lorca,

un concurso de cante jondo.

Argumento: Candelas, una joven gitana, ama apasionadamente a Carmelo; pero entre ellos se

interpone el espíritu de su anterior amante ya muerto. El maleficio solo se romperá con la

ayuda de su amiga Lucía, quién bailando la Danza ritual del fuego junto con otros gitanos,

enamora y ahuyenta al espectro. Solo así puede Candelas, al fin, besar a Carmelo, rompiendo

el hechizo.

Ejercicio.: Completa la siguiente descripción con los términos musicales que faltan:

los violines (2), el oboe (3), accelerando, tema, solos, ostinato (2), acordes, intensidad,

fortissimo

1ª sección: La danza se abre con unos trinos que dan paso a un ………………………………… sobre el

que se destaca el canto de …………………………………. El tema es repetido por ………………………………….

con mayor …………………………………………….

2ª sección: Reaparecen los trinos del principio, y violines y trompas introducen un nuevo

…………………………………, recogido inmediatamente por ………………………………………… La orquesta se

alterna con pequeños ………………………………………… de oboe y clarinete.

3º sección: Retorno de los trinos y del ………………………………… que preceden el tema melódico

inicial, cantado otra vez por ………………………………….., primero y por …………………………….. después.

4ª sección: Los trinos dan paso a la última sección, que empieza como la segunda, pero se

cierra con una coda en ………………………………………. y crescendo. La danza termina con unos

………………………………….. en intensidad ……………………………………, ejecutados por la orquesta al

completo.

37

LA CANTATA

Obra: Carmina Burana “Fortuna Imperatix Mundi”

Autor: Carl Orff (Alemania 1895-1982)

Estilo y época: Neoclásico del siglo XX


Compositor alemán nacido en Munich, inicia su formación musical con

cinco años. Estudió piano, órgano y violonchelo y a partir de 1911

compuso sus primeros cincuenta lieder. Tras finalizar los estudios

secundarios, trabajó como director de orquesta y compositor. Es

destacable su labor como pedagogo musical, creando incluso un método

de aprendizaje musical conocido como “método ORFF”. Su obra más

conocida es “Carmina Burana” (poesía de Burano).


Carl Orff compuso esta conocidísima obra en 1937, basándose en unos textos medievales

encontrados en el monasterio alemán de Burano, que tratan sobre las excelencias del amor y

del vino; algunos textos están en latín y otros en el alemán de la Edad Media.

El título original es “cantos mundanos para solistas y coro, con acompañamiento de

instrumentos e imágenes mágicas”. Es música para cantar, bailar y tocar, es decir, teatro

musical.

La obra se organiza en tres partes, precedidas por la invocación a la fortuna, emperadora del

mundo:

“Fortuna imperatix mundi”

1ª Primo vere

2ª In taberna

3ª La corte de amor: Blancafor y Helena

1º Describe una escena en la que esta música sirva de banda sonora

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

38

2º La escuchamos de nuevo; relaciona con flechas las dos columnas según lo que escuches

Introducción Se escucha la melodía con intensidad muy suave sobre un

ostinato orquestal

Primera parte El coro entra como una protesta apasionada en la que

destacan los ostinato de percusión, especialmente el

redoble del tambor final

Segunda parte Mucho viento metal y percusión en fortísimo mientras el

coro canta una sola nota

Final El coro entona la melodía en fortísimo

3º Esta pieza se titula “O FORTUNA”, y es un himno a la fortuna (suerte), según el texto,

variable como la luna.

39

I.-Fortuna imperatrix mundi

1.- O Fortuna

O fortuna,

velut luna

statu variabilis.

Semper crescis

aut decrescis;

vita detestabilis

Nunc obdurat

et tunc curat

ludo mentis aciem

egestatem,

potestatem

dissolvit ut glaciem.

Sors inmanis

et inanis,

rota tu volubilis,

status malus,

vana salus

semper dissolubilis,

obumbrata

et velata

michi quoque niteris;

nunc per ludum

dorsum nudum

fero tui sceleris.

sors salutis

et virtutis

michi nunc contraria,

est affectus

et deffectus

semper in angaria.

Hac in hora

sine mora

corde pulsum tangite;

quodper sortem

sternit fortem,

mecum omnes plangite!

I.- Fortuna emperatriz del mundo

1.- Oh fortuna

Oh fortuna,

variable como la luna

como ella creces sin cesar

o desapareces.

¡vida detestable!

Un día, jugando,

entristeces a los débiles sentidos,

para llenarles de satisfacción

al día siguiente.

La pobreza y el poder

se derriten como el hielo

ante tu presencia.

Destino monstruoso

y vacio,

una rueda girando es lo que eres,

la salud es vana,

siempre puede ser disuelta,

eclipsada

y velada;

me atormentas también

en la mesa de juego;

mi desnudez regresa

me la trajo tu maldad.

El destino de la salud

y de la virtud

esta contra la mía,

es atacado

y destruido

siempre en tu servicio.

En esta hora

sin demora

toquen las cuerdas del corazón;

el destino derrumba al hombre fuerte

que llora conmigo por tu villanía.

40

PARTITURAS PARA

FLAUTA

Re’ Mi’ Fa’ Sol’

41

EL COMPÁS DE 6/8

El compás de 6/8 es un compas de ritmo binario en el que entran dos negras con puntillo o

equivalentes por compas.

Piezas con ritmo de 6/8: la muiñeira, la tarantela, algo de pop

ALELUYA Leonard Cohen

I've heard there was a secret chord

That David played and it pleased the lord

But you don't really care for music, do you?

It goes like this: the fourth, the fifth

The minor fall, the major lift

The baffled king composing Hallelujah

42

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah

Your faith was strong, but you needed proof

You saw her bathing on the roof

Her beauty and the moonlight overthrew you

She tied you to a kitchen chair

And she broke your throne and she cut your hair

And from your lips she drew the Hallelujah


There was a time you let me know

What's really going on below

But now, now you never even show it to me, do you?

I remember when I moved in you

And the holy dove, she was moving too

And every single breath that we drew was Hallelujah


MUIÑEIRA FÁCIL Presto

Signos de repetición:

Primera y segunda vez

43

OBLADI OBLADA The Beatles

Desmond has a barrow in the market place...

Molly is the singer in a band...

Desmond says to Molly "Girl, I like your face"

And Molly says this as she takes him by the

hand...

Ob-la-di, ob-la-da, life goes on bra!...

Lala how the life goes on... (BIS)

Desmond takes a trolley to the jewelry store...

Buys a twenty carat golden ring...

Takes it back to Molly waiting at the door...

And as he gives it to her she begins to sing...

Ob-la-di, ob-la-da, life goes on bra!...


In a couple of years they have built

a home sweet home,

With a couple of kids running in the yard,

Of Desmond and Molly Jones... (Ha ha ha ha)

Happy ever after in the market place...

Desmond lets the children lend a hand...

Molly stays at home and does her pretty

face...

And in the evening she still sings it with the

band...

Ob-la-di, ob-la-da, life goes on, brah!...


In a couple of year have built a home…

And if you want some fun...take Ob-la-di-bla-

da

44

CARROS DE FUEGO Vangelis

À LA CLAIRE FONTAINE Tradicional de Canadá

45

À la claire fontaine,

M'en allant promener

J'ai trouvé l'eau si belle

Que je m'y suis baigné

Il y a longtemps que je t'aime

Jamais je ne t'oublierai

Sous les feuilles d'un chêne,

Je me suis fait sécher

Sur la plus haute branche,

Un rossignol chantait

Il y a longtemps que je t'aime…

Chante rossignol, chante,

Toi qui as le cœur gai

Tu as le cœur à rire,

Moi je l'ai à pleurer


J'ai perdu mon amie,

Sans l'avoir mérité

Pour un bouquet de roses,

Que je lui refusai.


Je voudrais que la rose,

Fût encore au rosier

Et que ma douce amie

Fût encore à m'aimer.*

A la clara fuente,

Yéndome a pasear

Encontré el agua tan bella

Que me fui a bañar.

Hace mucho tiempo que te quiero

Nunca te olvidaré.

Bajo las hojas de un roble,

Me sequé al calor

En la rama más alta,

Cantaba un ruiseñor.

Hace mucho tiempo que te quiero…

Canta, ruiseñor, canta,

Con corazón alegre

Estás para reír,

Yo estoy para llorar.


Perdí a mi amada

Sin que lo mereciera

Por un ramo de rosas

Que no le quise dar


Quisiera que la rosa

Estuviese en el rosal

Y que mi dulce amiga

Me quiera siempre igual.

Il y a longtemps que je t'aime… Hace mucho tiempo que te quiero…

46

SON DO AR Bieito Romero (Luar na lubre)

LA FLAUTA MÁGICA W. Amadeus Mozart

Esto suena, muy lindo, esto suena muy bien

Nunca he visto tal cosa, que no tiene igual.

47

NOCHE DE PAZ Franz Xaver Gruber

48

Moon river wider than a mile

I'm crossing you in style someday

You dream maker, you heartbreaker

Wherever you're going I'm going your way

Two drifters off to see the world

There's such a lot of world to see

We're after the same rainbows end

Waiting round the band

My huckleberry friend,

Moon river and me

49

“ESTO ES HALLOWEEN” PESADILLA ANTES DE NAVIDAD música de Danny Elfman

Niños, niñas y los demás, si venís os voy a enseñar

algo extraño que hay aquí, la ciudad de Halloween,

esto es Halloween, esto es Halloween.

Gritos en la oscuridad. Esto es Halloween!

La función ya va a empezar, somos traviesos y a

todos vamos a asustar.

Mi ciudad ¡Vamos a gritar!

En la ciudad de Halloween.

-Yo soy el monstruo que se esconde en todas

partes dientes afilados, ojos muy brillantes,

- yo siempre me escondo detrás de la escalera,

siempre tengo arañas en mi cabellera.

Esto es Halloween, esto es Halloween, Halloween,

Halloweenn...

En la ciudad, que es mi hogar,

el día de difuntos voy a celebrar,

mi ciudad, os encantará, todo el mundo sabe que

algo va a pasar.

Mira dónde vas, muy bien escondido hay algo que te

asustará y te hará gritar! ¡Gritar!

Esto es Halloween. ¡Míralo! ¡Que asco da!

¿Te asusté? Ay! Pues ¡ay! qué bien!

Si queréis apostar, tira el dado y a jugar

brilla la luna en la oscuridad.

¡Vamos a gritar! ¡Ay! Vamos a gritar!

En la ciudad de Halloween

- Yo soy el payaso que te hace llorar,

de pronto aparece y desaparecerá.

- Yo soy aquel al que nunca veis,

yo soy el viento estremecedor,

sombra enemiga del astro rey

lleno tus sueños de terror.

Esto es Halloween, esto es Halloween.

Escuchadme con atención sin temor no hay emoción

junto a ti yo soy feliz trabajando en Halloween.

Mi ciudad, os encantara, todo el mundo sabe que algo va

a pasar.

Si Jack Skellington te atrapa un susto de muerte de

dará y verás...

Esto es Halloween ¡Vamos a gritar!

Vamos a atrapar a un tipo especial,

nuestro Jack es Rey de la Oscuridad,

todos aplauden al Rey del Mal.

Esto es Halloween...

En la ciudad, que es mi hogar,

el día de difuntos voy a celebrar...

LA, LA, LA

LA, LA, LA, LA, LA...

¡HUY!

50

El gato AKI

51

MÚSICA E INFORMÁTICA

Editor de partituras: museScore 2.0

1º Bajar el programa de Internet http://musescore.org/es.

2º Crear página nueva

3º Elegir instrumentos (seleccionar y añadir)

4º Armadura de la

tonalidad y tempo

5º Compás, anacrusa y número de compases

6º Terminar

http://musescore.org/es

52

7º Introducir notas

1. Seleccionar la N grande que está junto a las figuras musicales en la barra.

2. Se pueden introducir las notas de dos maneras:

Con el ratón, seleccionando la duración en la barra y clicando en la línea o

espacio correspondiente

Con el teclado numérico para seleccionar las duraciones y el teclado de texto

para las notas, utilizando el sistema inglés. que es mucho más rápido.

3. Correspondencia:

C – do

D - re E - mi F - fa G - sol A - la B - si

7 – redonda

6 - blanca 5 - negra 4 - corchea 3 – semico. 2 - fusa 1 – semifu.

8º Alteraciones: Para introducir sostenidos y bemoles, colocar el cursor antes del sonido

seleccionado y clicar en las flechas de dirección arriba / abajo

9º Silencios: Seleccionar la duración deseada y clicar en el 0

10º Para alargar las barras de compás y agrupar todo el sistema

Clicar en la barra y esta se pondrá azul y aparecerá un cuadradito. Arrastrar ese cuadradito

hasta donde se quiera.

11º Introducción de los elementos de la paleta de la izquierda: Con la N desactivada.

Todos se introducen seleccionando el elemento y arrastrándolo hasta el pentagrama o

compás deseado. Luego se clica sobre él y cuando se pone azul aparece el cuadradito; alargar.

12º Seleccionar un compás: Con la N desactivada, clicar en el compás deseado y aparecerá

un recuadro azul.

13º Editar el pentagrama: Para crear y eliminar pentagramas, modificar el nombre de los

instrumentos, crear pautas de dos líneas para percusión indeterminada, dividir pentagramas,

insertar compases…

Con la N desactivada. Se selecciona un compás y se clica en el botón derecho – propiedades

del pentagrama -

14º Editar un compás: Con la N desactivada. Para eliminar los silencios que sobran en el

compás final de una obra con anacrusa. Se selecciona un compás y se clica en el botón

derecho – propiedades del compás – duración real.

15º Copiar compases: Con la N desactivada. Seleccionar los compases a copiar, botón

derecho y copiar. Situarse sobre el compás donde se quiere copiar y pegar

53

16º Signos de repetición, 1ª y 2ª vez: Con la N desactivada. Si al escuchar la pieza no

repite donde debe, clicar en la barra que falla y aparecen dos cuadraditos azules. Al clicar en

cada cuadro aparece una línea discontinua que indica a qué compases está afectando. Clicar

en shift, dar a las teclas de dirección y situarlo correctamente.

17º Mover compases a otro pentagrama: Para distribuir el nº de compases en cada

pentagrama. Con la N desactivada. En la paleta seleccionar “Saltos y espaciado”, seleccionar y

arrastrar el icono de la izquierda al compás desde el que se quiera saltar.

18º Añadir instrumentos: Editar – instrumentos

19º Borrar compases: Editar – compases – borrar compases seleccionados

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LÍNEA DEL TIEMPO

EDAD MEDIA

S. V al XV

Música medieval Canto gregoriano

Cantigas

trovadorescas

Martin Códax

Alfonso X el Sabio

EDAD MODERNA

(s. XV al XVI)

Música del

Renacimiento

(s. XV y XVI)

Polifonía

Música del Barroco

(s. XVII al XVIII)

Nace la orquesta y la

ópera

J. Sebastian Bach

G. Frederik Haendel

Antonio Vivaldi

Música del Clasicismo

(2ª mitad del s. XVIII)

Sinfonías

Óperas

Mozart

Haydn

EDAD

CONTEMPORÁNEA

(s. XVIII al XXI

Música del

Romanticismo (s. XIX)

Sinfonías

Poemas sinfónicos

Operas

Música para piano

Lied

Beethoven

Schubert

Verdi

Wagner

Chopin

Música nacionalista Óperas

Ballet

Canciones

Manuel de Falla

Impresionismo francés Óperas

Piezas para piano

Música sinfónica

Claude Debussy

Neorromanticimo Sinfonías

Cantatas, etc.

Carl Orff

ies de sar - edu.xunta.gal 3º...agrupaciones de instrumentos ... - no escuchar y respetar las...

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