i m p r e s i o n i s m o
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la primera de las vanguardiasTRANSCRIPT
Materia: Historia del Arte.
Docentes: Musumeci-Santi.
Alumnas: Henriques Natalia
Pueblas Analia.
Tecnicatura Superior en Diseño y Producción de Indumentaria
Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció
como reacción contra el arte académico. El movimiento
impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo.
Claude Monet
“Impresión,
Amanecer” (1874).
Surge a fines del S.XIX, en Francia y luego se extiende a
toda Europa y América.
•2º Revolución Industrial.
•Belle époque.
•Imperialismo.
•Investigaciones sobre la luz.
•Fotografía.
•Evolucionismo.
•Positivismo.
•Colores Puros.
•Yuxtaposición de pinceladas cortas.
•Variaciones de la luz.
•Visión sensitiva.
•Énfasis en lo fugaz, lo huidizo, lo continuo.
•Quiebre de la estética tradicional.
•Complementariedad y contraste.
•Luz libre.
•Combinación óptica.
• Despojo de tonalidades oscuras.
•Arte por el Arte.
•El Paisaje.
•La Naturaleza Muerta.
•El retrato individual y grupal.
•Edouard Manet.
•Edgar Degas.
•Auguste Renoir.
•Camille Pisarro.
•Claude Monet.
•Henri de Toulouse-Lautrec.
Olympia.
(1863)
Obra mas provocativa de
Manet.
Manet presenta un desnudo de la vida
cotidiana sin necesidad de recurrir a figuras
mitológicas para mostrar la belleza femenina.
Desayuno sobre la hierba.
(1863)
El bar de Folies-
Bergère.
(1882)
Esta cuadro nos introduce en la
atmósfera deslumbrante y mundana en la
que se desarrolla la
actividad de los inpresionistas.La atracción
hacia los temas de la vida
moderna llego a Manet a tomar
como protagonista la
estación de Saint-Lazare.
En la estación.
(1872-1873)
La clase de danza
(1873-1875)
Degas comienza a frecuentar la
opera y a interesarse por el
mundo de las bailarinas.
El duro trabajo de las planchadoras será expuesto
por Degas en numerosas ocasiones.
Planchadora.
(1876-1884)
Antes de la salida. (1862)
Los hipódromos estaban de moda por
lo que Degas busca en ellos su inspiración.
El artista crea un magnifico efecto de
intimidad y movimiento.
Mujer peinándose.
(1885)
El columpio.
(1876)
Un contraste palpitante de
luces y sombras
acentúa el sentimiento de abandono y de seducción del
cuadro.La pincelada es rápida
y empastada, sin atender apenas a
detalles; se incorporan las sombras coloreadas y el efecto atmosférico
que diluye los contornos, como si
existiera aire entre las figuras.
El palco.
(1874)
Bañistas.
(1918-1919)Figuras femeninas
desnudas en las que estan presentes sus amplios cuerpos de
rollizas y rosadas carnes.
Le Moulin de la Galette.
(1876)
Representa a las diferentes figuras en
un espacio ensombrecido con
toques de luz, recurriendo a las
tonalidades malvas para las sombras.
Mezcla la nebulosidad con el humo de la chimenea. Las formas
desaparecen casi por completo, reflejándose las líneas verticales
en el agua. La pincelada empleada por el pintor es muy rápida, casi
puntillista, destacando los colores blanquecinos y amarillentos junto
a los azules, verdes y negros.
Isla de Lacroix con efecto de niebla.
(1896)
La fuerte luz solar se adueña de una
composición en la que las formas están desapareciendo para dejar paso al color.
Tejados rojos.
(1877)
Otoño.(1872)
Invierno. (1872)
Primavera.(1872)
Verano.(1872)
Si entre los intereses de los impresionistas estaba captar la luz de
cada momento determinado, las cuatro estaciones del año les brindaban una
magnífica oportunidad. Pissarro realizó una espléndida serie en 1872
mostrando esas variaciones lumínicas y cromáticas.
Los elementos del cuadro se reducen para mostrar exclusivamente el mar y la roca, El acantilado recibe las últimas luces del atardecer, creando un sorprendente juego cromático en su piedra, donde resalta el gris, amarillo, verde o malva.
Acantilado en Etrerat.
(1886)
El estudio lumínico es sensacional
obteniendo a la perfección el efecto de
luces y sombras, creando un ambiente tomado directamente
del natural.
A orillas del Rio. (1868)
Impresión, sol
naciente, (1872)
Es una imagen tomada directamente del
natural,representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando magníficos reflejos
anaranjados en el mar y en el cielo.
Mujeres en el
jardín, (1866)
Esta imagen puede
considerarse como una de
las características de la pintura
impresionista.
Lautrec emplea una línea dominadora de la composición para aplicar el
color de manera rápida, en cortos y violentos trazos que parecen
relacionados con el Puntillismo. El contacto con la pintura impresionista lo encontramos en la utilización de
sombras coloreadas, preferentemente malvas, que se distribuyen por las dos mujeres.
El beso, (1892)
En el Moulin Rouge.
(1892-95)
Toulouse-Lautrec está interesado en mostrar una imagen de modernidad a través de sus escenas de
cabaret o prostitución. Quizá por eso su
preocupación por la luz y el color,que tanto
interesan a los impresionistas, pasa a un
segundo plano.
Las primeras obras de Toulouse-
Lautrec estarán marcadas por la influencia de su primer maestro
René Princeteau, especialista en temas hípicos.
Dos caballos
con ordenanza
(1880)
En las últimas obras de Toulouse-Lautrec
parece existir un cierto retroceso a sus primeros años, especialmente en
los temas.
El jockey (1899)
•Intento de superar el naturalismo.
•Mayor enfasis en el color, en las emociones y en la imaginacion.
•Paul Cézanne.
•Paul Gauguin.
•Vincent Van Gogh.
•Paul Signac.
•Georges Seurat.
Naturaleza muerta.
(1879-1882)
La pintura francesa abandona los
ambientes de la vida mundana y se
entrega a una interpretacion de la
vida esencial y sensible a los
valores morales.
Montaña Sainte-Victoire
(1904-1906)
Es uno de los temas
preferidos de Cézanne,
quien se sintio muy ligado a su tierra de
origen.
La iluminación ocupa un papel destacado
en la escena, introduciéndose el foco de luz por la zona izquierda e
impactando en las frutas para resaltar su colorido y su belleza.
Bodegón con
manzanas. (1889)
Costa de Bellengenay. (1890)
La influencia impresionista está
presente en las montañas malvas
del fondo.El ambiente del atardecer y el
movimiento de las olas ha sido creado
con maestría.
Este jarrón de girasoles que
contemplamos junto a Catorce girasoles y otros lienzos fueron realizados por Van
Gogh para la decoración de la casa amarilla en Arles, formando
parte de una serie, debido a la
inminente llegada de Gauguin.
Doce girasoles en un jarrón.
(1888)
La escena tiene lugar al anochecer, resaltando las
tonalidades verdes y sienas de la plantación,
obteniendo una amplia sensación de
profundidad al colocar muy baja la línea del horizonte .
Viñedo verde. (1888)
Muchos de los trabajos de Signac son paisajes,
inspirados por la brillante luz solar del sur de Francia, donde vivió durante veinte
años (Saint Tropez), aunque también pintó algunas
composiciones de figuras y retratos.
Puerto de Saint
Tropez. (1899)
Fue uno de los primeros en considerar que las propuestas del
Impresionismo se estaban agotando en sí mismas. Dentro de
las diversas tendencias renovadoras que se desenvolvieron durante el Neo-Impresionismo, este pintor inauguró una escuela que se
denominó puntillismo.
Un baño en Courbevoie
. (1883-1884)
El impresionismo se manifiesta escasamente en la literatura y en la música.
En cuanto a las artes figurativas, no se conoce
una arquitectura impresionista y fuera de la figura asombrosa de Rodin
o del italiano Medardo Rosso, resulta difícil hablar
de escultores impresionistas.
Es el máximo exponente del
Impresionismo en la escultura. Madame
X (1896)
La literatura impresionista consiste, en representar el texto
como inacabado, surgiendo cosas, se van
enumerando detalles sueltos llamativos, por
medio de frases breves, y muchos matices de
colores.