hojalata 0.79

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

0.79

Domingo, 20 de noviembre de 2011LA R

EVOL

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ROMPE SILENCIOLA POETA FINA GARCÍA MARRUZSE ALZA CON EL PREMIO REINA SOFÍA

BIEN MEXICANOS CENTRO MÉXICO MADRID ABRE ESPACIO A ARTISTAS Y EMPRESARIOS

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BUEN VIAJE, SADA

Editor en JefeJhovanni Raga

Arte y DiseñoRoberto Lozano

ReporteroDamián Aviña G.

Director GeneralJosé Manuel Suárez López

Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano

Director EditorialDavid Dorantes Soriano

Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías

Jefe de DiseñoMartín Sandoval De Anda


D I R E C T O R I O

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publica-ción: Domingo, 20 de noviembre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y pu-blicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publica-ción semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Ofici-nas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.

IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.

UNA PUBLICACIÓN DE

Llegan malas nuevas que se reciben con tristeza: la partida de Daniel Sa-da. El poeta, narrador y periodista

mexicano -norteño, cómo no- falleció lue-go de una enfermedad renal que lo llevó a estar en cama los últimos días. Debido a su estado de salud, y a la presión pública, el gobierno federal dio a conocer -con un mes de retraso, de acuerdo a lo estipula-do- que Sada era uno de los ganadores del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2011 en su categoría de Lingüística y Literatura. No alcanzó a saberlo.

La noticia corrió de inmediato en las redes sociales. Una de las tuiteras más seguidas, la tamaulipeca Cristina Rive-ra Garza, tuvo a bien “retuitear” algunas impresiones, como aquella del usuario @emiajseliva que recordaba que, cuando Sada empezó a publicar, Juan Rulfo lo nombró como su heredero literario. O la de @altanoche, que en una anécdota más personal compartió que a Sada le gustaba cantar viejos boleros, “en amistoso duelo con Rosina Conde”. Que descanse en paz.

En otros temas, y a propósito de un aniversario más de la Revolución Mexi-cana, en esta edición de Hojalata abor-damos el otro movimiento que también pretende despertar conciencias: el artís-tico. Figuras neolaredenses comparten su lucha por expresar un mensaje social en su obra, tanto en las artes plásticas co-mo en las escénicas y la literatura.

Y, desde el otro lado del mundo, en Madrid, España, seguimos elaborando con artistas mexicanos algunos proyec-tos especiales que se darán a conocer en las siguientes semanas. Mientras tanto, les compartimos una conversación con Juan Diego Hasso, director del Centro México Madrid, que abrió las puertas a los creadores de nuestro país para traer su arte a este espacio.

No menos importante es la charla con José María Vitier, hijo de la poeta cubana Fina Garcia Marruz, quien por estos días

recibirá el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. El músico nos comparte la alegría de su madre -primera, tratándo-se de un reconocimiento- por este logro. Y a quienes no hayan tenido la oportuni-dad de leer a esta gran escritora, les reco-mendamos buscar su antología ¿De qué, silencio, eres tú, silencio?

¡Hasta la próxima!

Daniel Sada fue nombrado por Juan Rulfo como su heredero literario. Cortesía

Agenda

Contacto

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Jhovanni [email protected]@jhovanniraga

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hojalatalider.blogspot.com Hojalata Líder www.liderinformativo.com

DEL 20 AL 26 DE NOVIEMBRE

PARA MORIR NACIMOSGrupo de teatro ExpresiónTeatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

TALLER DE CREACIÓN LITERARIAImpartido por Jacobo MinaEstación Palabra, 17:00 horas, entrada libre

SK8 ALL DAYMuestra de arte urbanoMaquila Creativa,13:00 horas, entrada libre2226

ción de los servicios mexicanos, esa calidez que nos caracteriza. Ese tipo de afectos se traduce en que quieren repetir experiencias de las que han tenido en nuestro país y en este espacio las encuentran.

¿Cuál ha sido la respuesta, específica-mente, del público mexicano?

La gente se siente cobijada, siente que tiene un espacio que se promueve desde la iniciativa privada y donde puede venir a pre-sentar sus proyectos para canalizarlas. En ese sentido nosotros estamos abocados a ello.

¿Y de los españoles?Como iniciamos con una magnífica

exposición, Memoria Frente al Espejo de Betsabeé Romero, una de las artistas con-sagradas en arte contemporáneo y con mucha presencia en Europa, nos permitió que la gente se interesara rápidamente en visitar el Centro México Madrid. Hemos tenido una afluencia impresionante tanto de comisarios y críticos como de público en general. Y al estar ubicados en el Barrio de las Letras, en la milla del arte donde se encuentran los principales museos, hace que haya un tráfico importante de gente.

¿Qué papel juegan los artistas mexi-canos en esta iniciativa?

Son parte fundamental. Hay una pre-sencia de manera impresionante. Todos los días tenemos un par de artistas que desean exponer en nuestro centro pero, aunque el espacio es amplio, no podemos tener muchas muestras. Como lo mencio-

namos, inauguramos con Betsabeé Ro-mero y después abrimos Código Cobalto, de Carlos Márquez. En los próximos días tendremos una colección de Andriacci, un extraordinario artista oaxaqueño.

¿Se cuidará la calidad de las exposiciones?Por supuesto, es parte de lo que nos

hemos planteado. Nos interesa potenciar a los artistas mexicanos, pero tampoco va-mos a permitir que se exponga algo que no sea de calidad. Por un lado está el pres-tigio del centro y por otro el de nuestro país. Si queremos dar una imagen positiva de México nos corresponde a nosotros, no sólo al gobierno.

Además de las artes plásticas se le da cabida a más expresiones. ¿Qué proyec-tos hay para otras disciplinas?

En la cuestión gastronómica nos intere-sa que, junto a las empresas que están vin-culadas al mezcal y al tequila, se conozca nuestro producto de calidad porque lo que ha se difundido fuera de México no ha sido el mejor. Hay que posicionar las denomina-ciones de origen a través de cursos de cocte-lería, aunado a algunos de cocina mexicana con los negocios que están en España. Por otro lado, hemos tenido puestas en escena y danza folclórica, así que hay muchos pro-yectos en todas las áreas del arte.

¿Se celebrarán todas las tradiciones mexicanas?

Claro, si podemos ir celebrando las fes-tividades de nuestro país para las personas

que están fuera de México y que tienen la añoranza de volver a sus raíces, lo vamos a hacer. En diciembre vamos a tener un taller de nacimientos que acá se les llama belenes y otro de piñatas. También esta-mos haciendo la gestión para celebrar una posada tradicional mexicana.

Desde tu perspectiva, ¿qué aporta la cultura mexicana en el extranjero?

Creo que la fusión de las dos culturas fue la mejor herencia que pudimos recibir, pero también que podemos trasladar al res-to del mundo. El halagar la influencia pre-hispánica con la española nos ha permitido enriquecernos. La gente que visita nuestro país regresa maravillada. Muchos nos pre-guntan qué hacemos fuera de México si es tan hermoso y tienen razón, sólo que a al-gunos nos interesa explorar otras posibili-dades pero siempre con el corazón allá.

¿Cuál es el mensaje para los mexicanos?Los mexicanos tenemos mucho por ha-

cer. Es cierto que ahora mismo contamos con un tema de seguridad lamentable, pe-ro eso es lo menos frente a todo el poten-cial que tenemos como país. En ese senti-do debemos sumarnos todos, lo que nos hace sentirnos muy orgullosos que, desde el Centro México Madrid, damos una cara positiva de lo que hacen las manos traba-jadoras de los mexicanos.

UN RINCÓN DE NUESTRO PAÍS

Jhovanni RagaJuan Diego Hasso es uno de los tres empresarios que apuesta al arte y los negocios mexicanos.

Domingo, 20 de noviembre de 2011

Desde el 15 de septiembre, en el Barrio de las Letras, el Centro México Madrid apuesta por las expresiones culturales y las empresas del país azteca en España


Cuando se está fuera del terruño de naci-miento se busca, a la

menor provocación, aliviar esa añoranza por las raíces. Es el caso de los mexicanos que residen en España, quienes ya tienen un espacio: el Centro México Madrid. El recinto, ubicado en el Barrio de las Letras y en el circuito de los principales museos, ha venido a potenciar el arte y los negocios de origen azteca con notable éxito.

Para compartir el esfuerzo realizado a manera de iniciativa privada desde el pasa-do 15 de septiembre, fecha en que inaugu-raron el lugar con la exposición de la artista contemporánea Betsabeé Romero, Juan Diego Hasso, director del espacio, partici-pó en la reciente emisión del programa Ho-jalata a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista.

¿Cómo nace el Centro México Madrid?Nace de un estudio que veníamos desa-

rrollando desde hace tres años y que inició con la fundación de una empresa que se llama 100 por Cien México Hecho a Mano. Derivado de que la gente nos pedía una serie de servicios vinculados al arte, la cultura y los negocios en España, creamos este con-cepto que pudiera albergar talleres, confe-rencias, presentaciones de libros y firmas de autógrafos, pero también con la intención de posicionar marcas en el mercado.

¿Se trata de una iniciativa privada o inter-vienen instituciones gubernamentales?

Es una empresa privada, somos tres socios los que hemos apostado por este proyecto. También tenemos una serie de colaboradores institucionales que nos per-miten tener una buena presencia.

¿Qué objetivos persiguen?Son dos áreas: la primera es potenciar el

arte y la cultura de México en España para que después se abra al resto de Europa, y la segunda es la facilitación de negocios en-tre estos dos países. Por eso es que hemos hecho una importante labor de difusión de las actividades desde que abrimos este espacio el 15 de septiembre pasado.

México y España tienen lazos históri-cos. ¿Cómo lo traducen ustedes?

Hay un aprecio muy significativo por lo que en su momento España vivió al tener una acogida impresionante por parte de los mexicanos cuando hubo gente que se fue a exiliar; por otro lado, en los últimos años ha habido un detonante turístico de los es-pañoles hacia México, entonces hay mucha afinidad. Aprecian la calidad en la presta-

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LA REVOLUCIÓN DE LA CONCIENCIA

La forma más conocida de ser re-volucionario es luchar por un cambio, combatir con esfuerzo

para defender los ideales; sin embargo, también hay otras formas de emprender una insurrección. La expresión artística es un ejemplo.

A través de las manifestaciones del arte y la cultura se puede ser partíci-pe, con medios efectivos, de pequeños cambios que de a poco se van logrando en la sociedad, sobre todo entre quienes defienden la naturaleza de la creación.

Transformación es una palabra que define bien el sentido prioritario de esta materia, que no pretende cambiar men-talidades ni evangelizar o provocar a un pueblo a cambiar su postura frente a las adversidades que como comunidad enfrentan. Todo lo contrario: volverlos libres, escuchar las voces que se alzan a través de la danza, el teatro, la pintura, la literatura, la música y otras manifes-taciones actuales, como el arte urbano.

Por ello, en este Hojalata se abren las páginas a un testimonio del quehacer cultural que se desarrolla en esta ciudad fronteriza, con la ejemplificación de al-gunas agrupaciones que, con su traba-jo, han podido trastocar las fibras más sensibles del espectador y, de alguna manera, crear diferentes conciencias en su comunidad.

Un claro ejemplo es una mujer de letras, Cynthia Rodríguez Leija, quien a través de la literatura y con su agru-pación Mujeres de Tinta ha logrado re-basar barreras de la edad, el género y la superación personal.

“Mujeres de Tinta surge a partir de una invitación a participar en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, un encuentro en el que íbamos a mani-festar nuestro trabajo individual mu-chas escritoras de distintas partes del mundo. Estuvo coordinado por Patricia Medina y todo el evento fue para hablar de temas femeninos, más no feminis-tas”, platicó Rodríguez Leija.

Al lanzar la convocatoria de Mujeres de Tinta, no se esperaban los resultados que con el tiempo se alcanzarían. De una primera sesión de seis integrantes, que a la siguiente semana llegó a 20, fi-nalmente se conformó un grupo de 30, donde también se solicitó la integración por parte de miembros masculinos.

“Empezamos, sin darnos cuenta, a ser foco de atención. No lo esperába-mos, así que era como avivar un agua

que estaba estancada. Publicamos nues-tra plaqueta y, cuando ellas vieron la respuesta de la gente, se entusiasmaron muchísimo. Comenzaron a querer salir, a tocar puertas, a abrirse caminos, a ser más partícipes con la sociedad civil. En la actualidad, Mujeres de Tinta sigue te-niendo estandarte a través de la exten-sión de estas damas”, puntualizó.

Además de las reacciones que se die-ron con el público, ante un grupo feme-nino que por primera vez se animaba a escribir de manera colectiva, la titular de esta agrupación mencionó que tam-bién se lograron cambios muy positivos hacia el interior, sobre todo porque eran mujeres de todas las edades y estratos sociales que necesitaban ser escuchadas, superarse, salir adelante, buscar en la li-teratura un conducto para combatir.

“Con la palabra podemos derribar barreras, podemos traspasar los límites reales. Creo que tenemos una obliga-ción de poder hablar, decir y opinar. El silencio nunca será grato, a menos que

sea para imaginar otros mundos, pero la palabra es la que nos tiene que hacer vi-vir, vivir de otra manera, conseguir que las rutas de las ciudades vayan a través de los mares de la verdad y la imagina-ción. Hacer mujeres y hombres con al-ternativas, con bagajes donde las cosas sean diferentes, y yo tengo mucha fe en que las cosas pueden cambiar, siempre y cuando no seamos partícipes de la iner-cia ni del silencio”, manifestó.

Por otra parte, y a través de la dan-za, la compañía de contemporáneo Ceres ha encontrado una forma de es-tar en contacto con el público, llegar a su sensibilidad personal, pero a la vez colectiva.

“En todo nuestro repertorio siem-pre plasmamos la sensibilidad del ser humano, todos esos sentimientos que son tan importantes y que es lo que realmente nos sensibiliza como artistas. Y por qué no, hablar también de lo que acontece en nuestra sociedad, no tanto como individuos si no como parte de

una comunidad”, comentó la directora de la agrupación, Alicia Ledezma.

Ceres aceptó jugar un papel en el que la esperanza es el arma de combate para tratar de crear en el espectador, a través de la identificación, una motivación.

“Hay que darle a nuestro público mucha fortaleza. Siempre tratamos de plasmar todo lo positivo, porque creo que eso es lo más importante. A veces, como personas, lo negativo es lo que más nos pesa, así que en el foro damos esa esperanza a la gente para que salga de la sala con un buen sabor de boca”, mencionó.

Con espectáculos como Sombra Sol Adentro, en el que hablan de la fuerza de la mujer actual, Ceres ha centrado sus objetivos artísticos en la transfor-mación del entorno.

“Tenemos los objetivos muy claros de lo que queremos hacer y a dónde queremos llegar. Para nosotros es un orgullo como artistas defender nues-tros sueños y perseguirlos. Es un buen

momento para que todos salgamos ade-lante, estamos en un tiempo en el que es importante revolucionar los pensa-mientos, las emociones, volver hacia atrás y hacer valer lo más importante que tenemos: la vida”, externo.

ARTE INVOLUCRA OBJETIVO SOCIAL

El director de Laberintus Teatro, Luis Edoardo Torres, está conciente que trabajar en las artes involucra directa o indirectamente un objetivo social. Y, aunque no sea esta la finalidad de la agrupación, siempre habrá una respon-sabilidad como creadores.

“No somos un grupo que se carac-terice por tener una consigna social evidente, pero finalmente si trabajas para una comunidad siempre estás in-volucrado. Curiosamente, la conciencia social del grupo tiene que ver más con las cosas que hemos incursionado en el aspecto del clown y el performance. Espectáculos que hemos hecho para el

Ser artista conlleva una responsabili-dad social. En su obra, implícito o no, hay un mensaje sobre lo que aqueja a su entorno para despertar un juicio o una reflexión en el público

Cristina PereraBibi Zárate emprendió su lucha por dignificar el papel de la mujer en la Revolución Mexicana en la exposición Ellas en la Bola, que se ha presentado en diversos espacios de Tamaulipas y Nuevo León.

CortesíaLaberintus Teatro ha llevado a escena temas fuertes, sin tomar partido, para incitar a la reflexión.

Damián Aviña G.Cynthia Rodríguez Leija formó el grupo literario Mujeres de Tinta.


Damián Aviña [email protected]@DamianAvina

LA REVOLUCIÓN DE LA CONCIENCIA

momento para que todos salgamos ade-lante, estamos en un tiempo en el que es importante revolucionar los pensa-mientos, las emociones, volver hacia atrás y hacer valer lo más importante que tenemos: la vida”, externo.

ARTE INVOLUCRA OBJETIVO SOCIAL

El director de Laberintus Teatro, Luis Edoardo Torres, está conciente que trabajar en las artes involucra directa o indirectamente un objetivo social. Y, aunque no sea esta la finalidad de la agrupación, siempre habrá una respon-sabilidad como creadores.

“No somos un grupo que se carac-terice por tener una consigna social evidente, pero finalmente si trabajas para una comunidad siempre estás in-volucrado. Curiosamente, la conciencia social del grupo tiene que ver más con las cosas que hemos incursionado en el aspecto del clown y el performance. Espectáculos que hemos hecho para el

día de la Revolución, como hace un año, para conmemorar la masacre del 68, co-mo en alguna ocasión, o cuando hici-mos una lectura dramatizada sobre Fe-derico García Lorca. Aunque no era un objetivo meramente social, finalmente se hablaba sobe la tolerancia política, a las preferencias sexuales, el respeto a los derechos humanos”, comentó.

Como dramaturgo y director del gru-po, Torres, junto a los integrantes de La-berintus, ha podido percibir la concien-cia y la respuesta inmediata que se crea en el espectador después de una función, sobre todo cuando no se lleva la consig-na de tratar temas sociales específicos.

“Nuestra ideología artística tiene que ver con que el teatro no es un panfleto. El teatro no es una herramienta evange-lizadora ni de conciencia política o so-cial. Nosotros decimos lo que pensamos y el púbico decide qué postura quiere tomar. No queremos ir por ahí diciendo qué es lo correcto, que tenemos tal línea política o que creemos que la sociedad

debe ir hacía tal parte. Lo que hemos hecho es poner a los personajes en el escenario y que la gente los enjuicie”, expresó el también actor.

Torres ha escrito obras como La Lí-nea, en la que se habla de la situación de los migrantes en la frontera y de la pros-titución sexual a la que pueden verse orillados a ceder como método de sub-sistencia. Actualmente se encuentra por finalizar el proyecto de dramaturgia A la Margen del Río, trilogía de obras que abordan la violencia en el norte del país y que fueron becadas por el Instituto Ta-maulipeco para la Cultura y las Artes.

“Como dramaturgo sí me interesan esas temáticas. La propuesta de la beca para el ITCA habla precisamente de to-da esta frontera chica que en recientes meses fue abandonada en su totalidad; ahí sí hay una carga social muy fuerte. El nuevo proyecto, Rapaz, que es parte de la trilogía, es un texto terrible por-que los que empiezan siendo malos al final parece que son los que salen mejor librados. En este caso o el de La Línea,

lo que queremos es decir que quizás las cosas no son como pensamos, pero nunca nos atreveríamos a decir si está bien o mal”, indicó.

Quien también ha comenzado a in-tervenir en el teatro con un proyecto de cabaret es Zyanya de León, que con Queens of the Border, primer proyecto del colectivo La Esquina de las Desgra-cias, pretende rescatar desde su trinche-ra la vida nocturna de la ciudad.

“La idea surge por la necesidad de crear consciencia y, además, dar a co-nocer el teatro cabaret. Para mí es muy importante como grupo fronterizo ex-poner de una manera erótica todo lo que está sucediendo en nuestra fronte-ra. Yo vivía en San Miguel de Allende y me regresé para realizar este proyecto en mi ciudad”, comentó.

El dramaturgo oriundo de Tampico, Tamaulipas, Ángel Hernández, es quien se ha encargado de la creación del mon-taje Queens of the Border, en el que a su vez se pretenden utilizar los espacios en abandono con los que cuenta la ciudad.

“El proyecto, conforme ha avanzado el tiempo, creció mucho. Es una pro-ducción más grande de lo que teníamos contemplado. El mensaje lo manejamos de una forma poética y va a llegar por-que le brindamos esa posibilidad a la gente. Tiene que haber más erotismo, más teatro, más arte, tiene que verse que en Nuevo Laredo hay gente que está haciendo cosas, que no se detiene, que confía en su frontera, que no se va de aquí, sino que se queda a sobrevivir y a hacer cosas como el teatro”, resaltó.

Además, con la colaboración de Xe-renthiu Llamas, recién ganadora del Pre-mio Estatal de la Juventud en la categoría de trayectoria artística, el colectivo co-mandado por Zyanya de León presentará próximamente una exposición pictórica, fotográfica, escultórica y de performan-ce que viajará de forma itinerante por las calles de Nuevo Laredo.

Las artes plásticas no se quedan atrás. Aunque se mantienen lejos de un escenario, son también otra forma de retratar la realidad a través de un foco de atención.

“Tuve en 2007 mi primera exposi-ción individual que fue Óyeme con los Ojos, la cual trataba distintos aspectos que vive la mujer: el cáncer de mama, la violencia intrafamiliar, el aborto o la situación de las muertas de Juárez. Aho-ra fue Ellas en la Bola, donde hablé del papel que jugaron las mujeres en la Re-volución Mexicana”, señaló Bibi Zarate.

Sin saber si sentirse o no una artista re-volucionaria, Zárate ha logrado captar la atención de su obra para un variado pú-blico. Según comentó, la pintura es para ella su medio de expresión primordial.

“Yo siento que mi pintura es como mi voz y, de alguna manera, necesito alzarla. Qué mejor manera de hacerlo a través de mi trabajo. Creo que esa es una oportunidad que los pintores tene-mos. He intentado ir experimentando cosas nuevas e intentar encontrar un estilo propio en mi obra”, expresó.

Distintas respuestas han surgido del público hacia su trabajo al verse identi-ficados en las distintas exposiciones, y aunque han pasado de la alegría a la ne-gación, la artista plástica sabe de la res-ponsabilidad que tiene como creadora.

“Considero que siempre debo seguir y aprender. Muchas veces el aprendiza-je está en la búsqueda constante y en el contacto con la tela. Me gusta mucho hablar de temas sociales porque siento que en Nuevo Laredo a veces somos muy apáticos con lo que pasa, tenemos mie-do, un miedo justificado, pero a través de la pintura puedo decirlo", concluyó.

CortesíaCeres aborda en su danza situaciones cotidianas del noreste.

CortesíaLaberintus Teatro ha llevado a escena temas fuertes, sin tomar partido, para incitar a la reflexión.

Damián Aviña G.Cynthia Rodríguez Leija formó el grupo literario Mujeres de Tinta.

Damián Aviña G.Zyanya de León trasladará la problemática actual al cabaret.

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ROMPE SILENCIO CON PREMIOLa poeta cubana Fina García Marruz no es de premios, pero el Reina Sofía sí la ha alegrado. Además, le editan la antolo-gía ¿De qué, silencio, eres tú, silencio?

A Fina García Marruz (La Habana, 1923) los premios literarios le saben agridulces. La poeta cubana -última

integrante de la generación de la mítica re-vista Orígenes- sufre cuando se sabe gana-dora de uno: los nervios le provocan sudor en las manos y suele esconderse porque le amedrenta dar la cara. Pero el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana es un caso que se escribe aparte y hasta un grito se le ha escapado. Un grito de emoción. Como con ninguna otra de las experiencias triunfales que ha probado en su vida.

No lo ha confesado ella, pero sí uno de sus seres más cercanos: su hijo José Ma-ría Vitier. El músico de profesión trajo las impresiones de su madre -que no ha po-dido salir de La Habana debido a su edad avanzada- sobre el reconocimiento que en pocos días recibirá en su representación de manos de la Reina Sofía con todos los honores que eso implica, y que ha comen-zado con la presentación de la obra anto-lógica ¿De qué, silencio, eres tú, silencio? en el Salón de Mayordomía del Palacio Real de Madrid, España.

"De mi madre me excuso de hablar porque ya otros lo han hecho con lucidez y muchísima más propiedad que yo. Me-jor quiero decir lo que ustedes no saben, lo que quizás sólo sabemos en la familia. Los que conocemos a Fina sabemos que los premios la embarazan, la amedrentan y la ponen nerviosísima. Así ha sido toda su vida a pesar de que le han dado varios reconocimientos. Pero déjenme contarles que el Reina Sofía de Poesía Iberoamerica-na lo ha recibido de manera normal, como cualquier persona que gana uno: con una alegría infinita", ha compartido Vitier.

Los que estuvieron al lado de la poeta al momento de recibir la noticia, como es el caso de su hijo, conocen a la perfección el porqué de este regocijo que no había ex-perimentado, al menos ante su familia y allegados: García Marruz mantiene un lazo indestructible -y a prueba del transcurrir del tiempo- con el país español y sus habitan-tes. Incluso, a propósito de este premio, hay quien la ha definido como una escritora his-panoamericana más que latinoamericana. Y ella sólo ha atinado a asentir tal afirmación.

"Es una emoción que no le habíamos visto nunca y es porque la relación más intensa que mi madre tiene con un país, después de Cuba, es España. Eso lo explica todo. Hay una parte de su obra poética en la que responde a la incitación española. En sus ensayos, también está presente a través de Bécquer y Quevedo, por ejemplo. Fina tiene un lazo integrísimo con la intelectua-lidad española desde su juventud y hasta la

CortesíaFina García Marruz es la última integrante de la generación de poetas formada en la revista Orígenes.

actualidad", señala su hijo, que en muestra de orgullo ha compuesto el García-Marruz como su apellido materno.

Del trabajo literario de la poeta cubana a Vitier nunca le ha gustado opinar. Prefiere disfrutarlo e invitar a que lo disfruten. Así ha sido desde que era pequeño, cuando su madre y su padre formaron la familia -por-que no le parece que haya sido como algún otro grupo literario- que tenía a su cargo la revista Orígenes. En esa publicación, secundada por poetas como José Lezama Lima, Gastón Baquero y Eliseo Diego, el matrimonio se proponía derrocar todo in-tento artístico de tendencia política.

"Esa generación de poetas no fue un grupo literario, sino una familia. Y es en nombre de esa familia que participaba en la revista Orígenes por lo que hoy Fina se siente muy orgullosa de sus logros, espe-cialmente de los premios que ha ganado en España: el Reina Sofía y el Federico García Lorca. Todo esto la tiene muy con-tenta", afirma el pianista y compositor que ha encontrado en la música la herencia ar-tística de sus padres.

La antología poética ¿De qué, silencio, eres tú, silencio?, editada por la Universi-dad de Salamanca y Patrimonio Nacional con ocasión del vigésimo Premio Reina So-fía de Poesía Iberoamericana (dotado con 42.000 euros), le ha gustado -y mucho- a García Marruz. Si hay algo que la poeta procura en sus libros son las ediciones sen-cillas, sin mayor pretensión. Y eso es lo que ha hallado en esta publicación que incluye 12 poemas inéditos y diversos manuscritos seleccionados por cuenta propia.

"El libro, les puedo asegurar, le gustó muchísimo a mi madre. Ella siempre ha sufrido con los diseños porque prefiere las ediciones austeras. Su ideal es el que solo tiene el nombre del autor y un poco de re-lieve al tacto. En este caso, la portada es un cuadro de un gran pintor cubano, Fidelio Ponce, que la retrató de adolescente a los 15 años con una boina que él mismo le pu-so. El libro-objeto le ha parecido bien, así que me felicito y los felicito a todos por el hecho de poder disfrutarlo", apunta.

En la presentación de la publicación también han estado Marina Delgado Pelar-

da, directora de Imagen, Comunicación y Desarrollo de Patrimonio Nacional; Noemí Domínguez García, vicerrectora de Rela-ciones Internacionales e Institucionales de la Universidad de Salamanca, y María José Bruña, profesora de Literatura Española e Hispanoamericana de la misma institución educativa. Las tres ponentes coinciden en el valor que tienen la visión poética y la mi-rada crítica de la galardonada.

El 21 de noviembre le sabrá distinto a Fina García Marruz. Ese día le concede-rán, públicamente, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en una ceremo-nia que tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca, con la presen-cia de su hijo José María Vitier. Por pri-mera vez en su vida, un reconocimiento literario no le provocará esas reacciones negativas tan desagradables. Esta vez los nervios que experimentará, a la distancia, serán de emoción.



Subversiva. Tremendamente subversiva es la nove-la Un Día de Cólera, de Arturo Pérez-Reverte. Lo es en más de un sentido. A pesar de que el autor

toma distancia confesando que lo literario se reduce a los elementos de imbricación entre las partes, ha ter-minado por crear un tremendo rompecabezas donde, como diría Jorge Wagensberg, lo inteligible y la belleza se mueven en una misma dirección para crear conoci-miento. Porque después de navegar las 394 páginas, uno se entera cómo vivieron los madrileños el 2 de mayo de 1808, con las franceses encima, la clase militar sometida y sus reyes despojados de la capacidad de decidir. Cómo defendieron una ciudad que era un país y una caja de principios, a base de pelotas.

Subvierte también el esquema de personaje protagónico, porque da cabida a todo un pueblo con similar intensidad. Uno termina ligado a Luis Daoiz, Pedro Valverde, Rafael de Arango, Ignacio Pérez, Blas Molina, Marcellin Marbot. Lo mismo ocurre cuando encontramos a Leandro Fernández de Moratín, Francisco de Goya, Ramón de Mesonero Romanos o An-tonio Alcalá Galiano, referentes ineludibles de la cultura española de la época. Y qué decir de Manolita Malasaña.

Genera un sentimiento de nación moderno: siem-pre serán los mismos los que se sacrifican mientras los lindos sonríen. Y en esto, no tienen idea de lo subversiva que es. Como si cada personaje nos echara en cara la clase de sujetos en que nos hemos convertido.

Ya sé que aunque haya sido un rajón Elian Kazan fue un genio de la cinematografía que nos legó joyas como ésta, porque ¡Viva Zapata! es una gran película. Aquí

el asunto es Marlon. Tanto él como Kazan venían de vivir un exitazo con Un Tranvía Llamado Deseo, quizás fue eso lo que motivó su elección para encarnar a Emiliano Zapata.

Posiblemente si yo fuera español, argentino, africano, francés o ruso, vería una actuación monumental, animal, or-gásmica, pero ¡chin!, soy mexicano, y como la historia de Za-pata me es familiar quedé con el ojo cuadrado cuando ates-tigué lo que me parecía cosa de locos : ¿Marlon Brando de Zapata? Lo he visto en sus otros papeles: Julio César, Napoleón, don Vito ó viudo seductor que usa mantequilla y baila tan-go. Todos maravillosos. Pero nomás de ver su maquillaje y peinado qué onda.

Durante toda la película está en miscasting, el resto del elenco se ve y siente bien en sus respectivos papeles, por algo Anthony Quinn se ganó el Oscar por actuación secundaria (es más, creo que da mejor el gatazo como Zapata que Brando), hasta Jean Peters se ve creíble, me recuerda a una de nuestras estre-llas del cine mexicano cuarentón, el único extraño es ese Francisco I. Madero que escogieron, ¿no se echaron un clavado al Archivo Casasola? En cuanto al rigor histórico al menos el escritor John Steinbeck se tomó la molestia de documentarse, el detalle de Zapata negándose a sentar en la silla presidencial es notable.

No digo que no vean ¡Viva Zapata! sino que se la tomen tranquila. Total, es Marlon Brando. Todo se le perdona.

EL ARTE DE NOVELAR APUNTES DE CINÉFILOÉlmer Mendoza Joaquín Peña Arana

Un Día de Cólera, Arturo Pérez-Reverte ¡Viva Zapata!, Elian Kazan

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Comentarios:apuntesdecinefilo.blogspot.com

[email protected] LA NETA DEL PLANETA, GUFFO

La investigación y experimentación vocal a la que el cantautor y músico mexicano Juan Pablo Villa le ha prestado su voz, talento y

tiempo ha desembocado en álbumes concepto ricos en contenido, texturas y técnicas de improvi-sación, aunque poco vendibles, como es Gruta de Baba (2007), donde utilizando únicamente su voz, sonidos guturales, un par de objetos y un looper crea las piezas que lo componen.

Sin embargo , en uno de sus trabajos anteriores, Ya y Li (2004), Villa deja ver no sólo sus aptitudes y talento como intérprete e investigador vocal, sino también como músico y compositor. El disco es, también, un trabajo conceptual, en cuyas hermosas letras se discute las relación de dos per-sonajes problemati-zados que no saben quiénes son, a dónde pertenecen y cuál de ellos es quién y la rela-ción extraordinaria de éstos con el agua.

Un suite para piano, guitarra y tabla, cuyo tema musical se va explorando y reinventando a través de los 10 tracks que lo conforman, hace un recorrido por diferentes géneros; del tango al rock, pasando por rit-mos orientales y la trova, género en el que Juan Pablo se desenvuelve elegante e insolente. Todo vestido con arreglos dramáticos y cinemáticos grandilocuentes que sirven a sus letras profundamente oníricas.

Entre las pistas que más llaman la atención están: Ya y Li, Sueñan, Niña del Mar, Quien Ya y Donde Li.

VESTÍBULOCesariván

Ya y Li, Juan Pablo Villa

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Bibi Zárate

diariointento.blogspot.com


Galería ADELITAS, BIBI ZÁRATE

Hoja Libre MIGRACIONES, EDOARDO TORRES

De mí hacia allá

y de ti hasta aquí.

En este viaje los pasos son caricias,

tiempos que llegan,

promesas que se cumplen.

El primer paso se da al esconderse el sol,

el primer beso al salir la luna.

Cruzaré el desierto,

dejaré atrás la sangre y la tierra seca.

Cruzaré el destierro,

dejaré atrás la negación

y el tormento del deseo.

Voy hacia ti

hacia el encuentro.

Tu cuerpo es la frontera,

el otro lado de mi historia.

La distancia es un río,

una balsa mi cuerpo desnudo.

Ilegal en tu piel

viviré perseguido,

protegido dormiré

en tus abrazos.


hojalata 0.79

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