historia del traje i
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AREA DE CONOCIMIENTO: ARTE Y CULTURA
MATERIA: HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
PROGRAMACIÓN CURRICULAR Núcleo de formación: Historia A través de los antecedentes históricos, culturales, sociales y económicos de cada época, identificar las diferentes tendencias de la moda.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
2
TÍTULOS PÁGINA
SEMANA 1 3
SEMANA 2 10
SEMANA 3 22
SEMANA 4 33
SEMANA 5 46
SEMANA 6 64
SEMANA 8 78
SEMANA 9 94
SEMANA 10 109
SEMANA 11 126
SEMANA 12 141
SEMANA 14 154
SEMANA 15 165
SEMANA 16 179
PROGRAMACIÓN CURRICULAR
193
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
3
REVOLUCIÓN FRANCESA
1789 - 1799
SEMANA 1
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
4
REVOLUCIÓN FRANCESA
La Revolución Francesa
(1789 a 1795) fue el
cambio político más
importante que se produjo
en Europa, a fines del siglo
XVIII. No fue sólo
importante para Francia,
sino que sirvió de ejemplo
para otros países, en donde
se desataron conflictos
sociales similares, en
contra de un régimen
anacrónico y opresor, como
era la monarquía. Esta revolución significó el triunfo de un pueblo pobre, oprimido
y cansado de las injusticias, sobre los privilegios de la nobleza feudal y del estado
absolutista.
La sociedad estaba compuesta por tres
sectores sociales llamados estados:
El primer estado era la Iglesia; sumaba
unas 120.000 personas, poseía el 10% de
las berras de Francia y no pagaba
impuestos. Recibía de los campesinos el
“diezmo”, es decirla décima parte del
producto de sus cosechas.
El segundo estado era la nobleza,
integrada por unas 350.000 personas.
Dueños del 30 % de las tierras, los nobles
estaban eximidos de la mayoría de los
impuestos y ocupaban todos los cargos
públicos.
El tercer estado comprendía al 98% de la población, y su composición era muy
variada. Por un lado estaba la burguesía, formada por los ricos financistas y
banqueros que hacían negocios con el estado; los artesanos, funcionarios menores
y comerciantes. Por otra parte, existían campesinos libres, muy pequeños
propietarios, arrendatarios y jornaleros.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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En 14 de Julio de 1789, la burguesía se vio
apoyada por un gran sector explotado por
la nobleza, los campesinos, que en medio de
una agitada multitud revolucionaria
formada por hombres y mujeres, saturados
de injusticias y de hambre, se dirigen
violentamente a la Bastilla, símbolo del
régimen absolutista, donde funcionaba
como cárcel de los opositores al sistema de
gobierno, y toman la toman por la fuerza.
Esta demostración atemorizó a los partidarios del antiguo sistema, y sirvió para
inclinar la balanza en favor de los revolucionarios, desplazando así del poder a los
nobles y partidarios del absolutismo.
El cambio de mayor importancia es que
ahora los representantes podían ser elegidos
mediante el sufragio universal, permitiendo
una mayor participación de sectores
humildes y populares, llamados sans culottes
(sin calzones).Desde 1792 los jacobinos
lograron el control de la Convención, y sus
principales activistas fueron: Dantón,
Robespierre, Marat y Saint Just.
Robespierre: Con Robespierre al frente, se estableció
un gobierno revolucionario, el Comité de Salvación
Pública, que suspendió algunas garantías
constitucionales, mientras la situación de guerra
pusiera en peligro la Revolución, y se utilizó el Terror,
un estado de excepción, para perseguir, detener y, en
su caso, guillotinar a los sospechosos de actividades
contrarrevolucionarias. Ante la guerra y la crisis
económica se tomaron toda una serie de medidas
para favorecer a las clases populares y que fueron
signo del nuevo carácter social de la República.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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DIRECTORIO (1795 a 1799)
Conociendo la debilidad de este gobierno, la alta burguesía aprovechando la
situación, y deseosos de terminar con los “excesos del populacho” en Julio de 1794,
produjeron un golpe de estado, desplazando la república y creando un Directorio,
que para lograr su autoridad se apoyaron en los militares. Los líderes de la
Convención fueron guillotinados.
El Directorio, eliminó la libertad política de votar a los más humildes, se eliminó el
control de precios y se tomaron medidas que favorecieron a los comerciantes y
especuladores.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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LA MODA EN LOS ALREDEDORES DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA
REVOLUCIÓN FRANCESA: ASOCIADA AL VESTUARIO
Con la Revolución Francesa el mundo del
mueble, de la moda, sufren un cambio radical,
tan acusado como el cambio social;
desaparecen las taraceas, las líneas se vuelven
duras y el estilo neoclásico hace su aparición.
Los motivos clásicos y egipcios adornan el
mobiliario y las paredes se cubren de telas
drapeadas que imitan los cortinajes de las
tiendas de campaña romanas.
En cuanto al vestido, los ajustados
corsés desaparecen, imponiéndose
los ligeros trajes de muselina. Los
escotes se redondean, el talle sube
hasta debajo del pecho y las faldas
caen sin forma y arrastran una
pequeña y elegante cola. La
riquísima seda desaparece y toma
su lugar el algodón y la muselina.
Se alargan los chales y sobre todo
vuelven los de cachemira. Por
último, los bolsos se tornan
pequeños y graciosos.
Son las mujeres “merveilleux” (maravillosas).
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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Aquellos que todavía vestían ropas de
seda extravagante y de vivos colores
eran considerados antirrevolucionarios.
En lugar del calzón y las medias de seda
que simbolizaban la nobleza, los
revolucionarios se pusieron pantalones
largos llamados “sans-culottes”. Además
del pantalón, el simpatizante
revolucionario lucía una casaca llamada
“carmagnole”, un gorro frigio, una
escarapela tricolor y zuecos. Este modo
del vestuario, que tiene su origen en el
gusto inglés, más sencillo, evolucionó
hacia un estilo de casaca y pantalón que
luego fue adoptado por el ciudadano del
siglo XIX.
Pero no todo cambió en 1789.
Si bien durante la Revolución
surgieron nuevos estilos de moda
que se sucedían rápidamente,
reflejando la cambiante situación
política, el atuendo clásico, como el
terno a la francesa, se seguía
utilizando como traje oficial de la
corte.
Las nuevas modas convivieron con
las antiguas durante todo el período
revolucionario.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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En algunos casos el caótico clima social generó modas
excéntricas. Los jóvenes franceses, en especial, adoptaron
estilos radicales, inusuales y frívolos. Los “muscadins”, un
grupo de jóvenes contrarrevolucionarios, protestaron contra el
nuevo orden y se vistieron con excéntricas casacas negras de
grandes solapas y amplias corbatas. Siguiendo la misma línea
de excentricidad, los “petites maÎtres” llamados “incroyables”
usaban cuellos extremadamente altos, grandes solapas dobladas hacia atrás,
chalecos de colores fuertes, corbatas anchas, calzones y cabello corto. Su
equivalente en femenino, las “merveilleuses”, llevaban vestidos extremadamente
finos y diáfanos, sin corsé y guardainfantes. En las
ilustraciones de moda de la “Gallery of Fashion” (1794
– 1802 Londres), de Nicolaus von Heideloff, se pueden
ver vestidos redondos, así como otros con la cintura
situada bajo el busto y formados por corpiños y faldas
de una sola pieza. El vestido redondo más adelante se
transformó en el vestido camisa o camisero, el
atuendo de algodón más popular durante el S. XIX.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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IMPERIO NAPOLEÓNICO
1800 - 1815
SEMANA 2
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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Cronología: Principios del siglo XIX (1800 a 1815)
Primera República Francesa, oficialmente la
República Francesa (en francés: Republique
française) fue proclamada el 21 de septiembre
de 1792, en el transcurso de la Revolución
francesa. Dicho día, Luis XVI fue destituido
como rey, poniendo fin a la monarquía
francesa.
La República duró un total de doce años, hasta el establecimiento del Primer
Imperio Francés por parte de Napoleón Bonaparte en 1804.
La Convención Nacional, entre 1792 y
1795, con un gobierno girondino primero
y uno jacobino después, conocido como el
Terror, siendo el líder más conocido de
esta última etapa Maximilien
Robespierre. El periodo que se inicia a
partir de su caída lleva el nombre de
Convención termidoriana, y se define por
su antijacobinismo, la vuelta al poder de
los girondinos y de los republicanos
moderados, la presión de los
monárquicos y la vuelta a una economía
de corte más liberal.
El Directorio, entre 1795 y 1799, de carácter más moderado. Caracterizado por las
victorias militares del ejército de la República, una grave crisis económica y las
disensiones entre los Directores, que limitan su capacidad para gobernar.
El Consulado, entre el 10 de noviembre de 1799 y 18 de mayo de 1804: creado a
raíz del golpe de Estado del 18 de Brumario y definido por la Constitución del año
VIII, termina después de la coronación de Napoleón Bonaparte y el establecimiento
del Primer Imperio Francés. En la Constitución del año XII, está claro que el
gobierno de la República es ejercido por un emperador hereditario. El nombre
"República francesa" desaparece paulatinamente en beneficio de "Imperio
francés".
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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PRIMER IMPERIO
El Primer Imperio Francés, conocido
comúnmente como el Imperio Napoleónico,
cubre el periodo de la poderosa irradiación y
dominación de Francia sobre la Europa
Continental, bajo el gobierno de Napoleón I,
Emperador de los franceses y Rey de Italia.
Oficialmente, el término se refiere al periodo
comprendido entre el fin del Consulado hasta la
Restauración de la monarquía borbónica,
aunque posteriormente vivió un epílogo entre el
periodo de los Cien Días (1 de marzo de 1815) y
la abdicación final de Napoleón, el 22 de junio de
1815.
EL CAMINO AL IMPERIO
El camino que condujo a Napoleón hasta el trono imperial comenzó con la jornada
del 18 de Brumario y la nueva Constitución del Año VIII (1799), que convertía al
general Bonaparte en Primer Cónsul tras su retorno de la campaña de Egipto, y
después de la enmienda de 1802, la cual, fundamentada en el sufragio a favor del
99% de los votantes, volvía este cargo vitalicio con facultad de designar a su
sucesor.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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LA ECONOMÍA DEL IMPERIO
En el ámbito económico, Francia se enfrentaba, además de a una sangría humana
considerable, a una sangría económica por las continuas campañas bélicas
lanzadas por Inglaterra contra Francia. En esas condiciones, además del fuerte
impulso dado a la agricultura y a la industria, la producción del Imperio se
centraba igualmente en el esfuerzo de la producción armamentística, puesto que
Francia precisaba de barreras o "glacis" defensivos que le permitieran detener las
constantes embestidas de los aliados. Por otro lado, el Bloqueo Continental
impuesto al comercio con los ingleses, al no haber tenido Napoleón tiempo
suficiente para doblegar a Albión, resultó tal vez más gravoso para Francia que
para Inglaterra, disparando el contrabando, que escapaba del control de la
hacienda pública, y que a la postre terminaba introduciendo los productos
británicos en el continente a través de terceros países.
Durante el periodo de I Imperio Napoleónico, hubo muchas reformas en Francia
que no solo conservaban lo económico sino también lo político y lo social.
En lo económico hubo: -La creación de banco de Francia. -Una política
proteccionista hacia la agricultura. -Creación de un libre comercio. -Emisión de
billetes y monedas.
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PERSONAJES DE LA ÉPOCA
Ludwing Van Beethoven – Músico – Nació en
Bonn Alemania el 16 de diciembre de 1770.
Muere en Viena el 16 de marzo de 1827.
Francisco de Goya – Pintor - nació en el año
1746, en Fuendetodos, localidad de la
provincia española de Zaragoza.
Muere el 16 de abril de 1828.
Francisco José de Caldas nace en 1771 y muere
en 1816.
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CIENCIA – INVENTOS DE LA EPOCA
Pila Eléctrica 1800 Telar Mecánico 1801 Barco a Vapor 1803
Morfina 1805 Prensa mecánica de imprimir 1811
Yodo 1813 Enlatados 1814 Locomotora a vapor 1814
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LA MODA EN TORNO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
MODA INTERNACIONAL (Sobre todo la francesa)
Desde el punto de vista artístico, el
Neoclasicismo, caracterizado por la sencillez,
el equilibrio, la precisión y el orden, es
adoptado como estilo oficial, por una parte,
por los primeros gobiernos republicanos
franceses, que relacionan su "democracia" con
la de la Antigua Grecia y la República romana,
y, por otra parte, por Napoleón, que intenta
emular, en su propio Imperio, el estilo
romano.
La influencia de este nuevo estilo afectará
también a la indumentaria de la época.
Así, el paso del absolutismo al liberalismo se
traduce en la moda masculina en la
sustitución del traje cortesano o traje a la
francesa confeccionado con ricos y vistosos
tejidos de seda, y formado por casaca, chupa
y calzón, por el burgués, compuesto por
prendas más sencillas, que permitían más
libertad de movimiento y reflejaban menos las desigualdades sociales,
En Francia, la evolución de la indumentaria en estos momentos está tan
estrechamente relacionada con la historia y la política que cada acontecimiento
significativo se va a reflejar en ella, aunque sea a través de pequeños cambios,
especialmente en el vestido femenino.
El cambio más radical es en la indumentaria de la mujer. Ahora se lleva el
denominado vestido camisa, que presenta una silueta vertical, como una columna
en la que los pliegues serían las aristas, y emula a las estatuas clásicas.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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Este vestido, confeccionado con finas telas blancas
de muselina, preferentemente de algodón, tiene el
talle alto y no lleva artilugios interiores, lo que
aporta sencillez y libertad de movimientos.
En cuanto a la vestimenta del hombre, aunque en
la corte los trajes todavía fueran de seda, y
bordados, para la vida diaria se prefieren cada
vez más sencillos, siguiendo la simplicidad y
funcionalidad inglesa, con el colorido
monocromo y oscuro y los tejidos más sobrios y
de algodón o lana, en lugar de seda.
La casaca, que se va haciendo cada vez más
estrecha en cuerpo y mangas mientras que su
cuello continúa subiendo, va perdiendo
protagonismo frente al frac, prenda que aparece
en la segunda mitad del siglo XVIII; y la chupa,
frente al chaleco, única prenda en la que se
permite la decoración, que ya no lleva mangas,
es recto y llega a la altura de la cintura. Al mismo
tiempo el calzón va siendo sustituido por un
pantalón, en principio de punto muy ceñido y
metido en botas altas.
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LA MODA EN TORNO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
La moda "Imperio" implicaba dejar atrás las pelucas y el
cabello empolvado en los hombres y las crinolinas en las
mujeres, que para entonces habían adoptado ya los
vestidos de talle alto manufacturados con telas delgadas
y vaporosas. Gasas de colores claros, vestidos que
dejaban al descubierto los brazos y los grandes escotes
que lucía la emperatriz Josefina, cónyuge de Bonaparte,
fueron imitados por las mujeres bien acomodadas de
esta época.
En 1810 se adoptó la simplicidad y los vestidos eran
similares a túnicas clásicas. Los accesorios eran los
abanicos, la peineta y las mantillas españolas. Los vestidos
eran de cintura alta con grandes escotes. Las telas
utilizadas eran la seda, el linón y la muselina, los colores
eran claros.
Esbelto vestido de muselina
blanca de principios del Siglo XIX.
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LA MODA EN TORNO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
Algunos grabados de vestuario de principios del siglo XIX (1800 a 1815)
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LA MODA EN TORNO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
Algunos grabados de vestuario de principios del siglo XIX (1800 a 1815)
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LA MODA EN TORNO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
VESTIDO MILITAR
Gorro alto de piel de oso
llamado Kolbeko.
Gorro alto cilíndrico sin
alas y con visera
llamado Chacó.
Cascos con plumas.
Bayoneta.
Casaca corta cruzada.
Botas.
Polainas.
Sable.
Mochila.
Cartuchera.
Charreteras.
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ROMANTICISMO
1815 - 1830
SEMANA 3
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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ROMANTICISMO 1815 – 1830
El congreso de Viena en 1815 marca el comienzo del Romanticismo. Este fue el
primer congreso y el más exitoso de la historia, porque gracias a él, hubo 40 años
de paz en Europa.
El movimiento romántico surge pues en un periodo de paz, gracias al cual la gente
puede soñar.
El romanticismo fue algo más que sueños y se caracterizó por:
Sentimentalismo opuesto a la razón.
Placer en el sufrimiento.
Tristeza y pesimismo.
Actitud trágica ante la vida.
Amor a la naturaleza.
Nostalgia por las cosas viejas.
Soledad.
Música, poesía, pintura, que evocan todo lo anterior.
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El centro de atención pasó de la vida real a un mundo de fantasía inspirado en el
estilo caballeresco medieval y en los cuentos de hadas. El estilo de los artistas del
período romántico se caracterizaba por un sentido de lo trágico y una exaltación de
ése sentimiento que a su vez marcó toda la época, como:
Poetas: Byron, Shelley y Keats
Músicos: Schumann y Chopin
Pintor: Delacroix
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PERSONAJES DE LA ÉPOCA
Lord Byron, Poeta inglés, uno de los
escritores más versátiles e importantes del
Romanticismo. Nació en Londres el 22 de
enero de 1788, murió en 1824.
Fryderyk Franciszek Chopin, uno de los
pianistas y compositores más destacados de la
historia. 1810 - 1849.
Simón Bolívar. Caudillo de la independencia
hispano americana (Caracas, Venezuela, 1783 -
Santa Marta, Colombia, 1830).
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CIENCIA - INVENTOS
Lámparas de seguridad 1816 Estetoscopio 1819
Fotografía 1824
Escritura para ciegos 1821
Máquina de coser
1830
Fósforos 1827
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POTENCIAS
Inglaterra Francia
RUSIA
SOCIEDAD
BURQUESÍA CAMPESINOS
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DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
El modelo de mujer de este período era delicado y melancólico, y el ideal amoroso
del hombre era una mujer sumisa.
La Anglomanía empezó a barrer Francia. Después de 1820, el talle comienza a
bajar progresivamente y reaparece el corset para torturar las costillas de las
beldades y las más viejas. Las faldas más anchas eran a menudo equilibradas por
una línea del hombro más ancha, adornada con una manga de Gigot (o pierna de
carnero).
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DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
El efecto de estrechez se logra aún
más, ensanchando la falda en forma
de campana e inflando las mangas.
Después de 1828 las faldas se
hicieron ligeramente más cortas,
pero las mangas continuaron
agrandándose; también bajaron los
hombros y los escotes, y la falda
empezó a ahuecarse hasta alcanzar
la forma acampanada en la década
de 1830.
En el Romanticismo, el
matrimonio era considerado
como el acontecimiento más
importante en la vida de una
mujer. En nuestros días
prevalece el vestido de novia
heredado de siglo XIX sin
cambios.
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DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
ROMANTICISMO. INDUMENTARIA FEMENINA
IMÁGENES DE LA INDUMENTARIA DURANTE EL PERÍODO ROMÁNTICO
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DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
ROMANTICISMO. INDUMENTARIA MASCULINA
En cuanto a los hombres conservan la indumentaria que se gesto en periodos
anteriores. La figura del Dandi aparece con fuerza y es el modelo masculino a
seguir.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
VESTIDO MILITAR
Continúan los sombreros tipo chacó.
Se generaliza la bayoneta y el sable.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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LUIS FELIPE
1830 - 1850
SEMANA 4
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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Luis Felipe 1830 - 1850
Este periodo toma su nombre por el rey francés
Luis Felipe quien representa a la burguesía en su
máximo esplendor.
Simultáneamente en 1837 sube al trono de
Inglaterra la reina Victoria, dando así comienzo
a la Época Victoriana, y al periodo de mayor
industrialización del momento.
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SOCIEDAD
Acercándose al final de este periodo sobre 1848, Karl
Marx publica un manifiesto comunista conclusión a
un período de luchas de clases entre burgueses y
obreros.
En Colombia también se ven los
enfrentamientos de clases,
entre los burgueses (cachacos)
y los obreros (artesanos),
surgiendo el partido liberal y el
partido conservador.
Francisco de P.
Santander
cimentador del
Partido Liberal
Colombian
Mariano Ospina
Rodríguez fundador
del Partido
Conservador
Colombiano
Colombian
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SOCIEDAD
OBRERA
BURQUESÍA
CAMPESINA
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CIENCIA
INVENTOS
Revólver 1835 Telégrafo eléctrico 1833
Bicicleta 1842
Daguerrotipo 1839
Anestesia 1846
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PERSONAJES REPRESENTATIVOS
Fréderic Chopin George Sand Franz Liszt
Las Ibañez
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DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
El traje se convierte en una manifestación de
las opiniones políticas o literarias; artistas y
escritores románticos se señalan por su modo
de vestir bastante extravagante.
En la moda masculina triunfa el dandismo
inspirado por Brummell el dandi más famoso.
La palabra Dandy se usó por
primera vez en el siglo XIX para
definir a los ingleses más
refinados. Animados por la
restauración de 1815, los
aristócratas que habían huido a
Inglaterra regresaron a Francia,
los dandies que volvieron a
París, se convirtieron en una
característica de la capital.
Sus atuendos seguían el estilo sencillo y funcional de la moda inglesa.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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TRAJE MASCULINO
El traje masculino se hace
más sombrío y sobrio, la
levita disminuye su largo y se
llama frac, que llega por
detrás y por el costado hacia
medio muslo; deja ver la
cintura libre, y muestra el
chaleco con solapas y la
camisa bordada o con
pliegues.
El pantalón también se alarga más. Las corbatas rodean muchas veces el cuello y se
anudan dejando ver dos puntas y se lleva como accesorio el sombrero de copa.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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TRAJE FEMENINO
Sobre la manga jamón cada vez más voluminosas,
se prolongan los jockeys hasta parecerse a una
esclavina corta.
El estilo “Pompadour” provoca la aparición de
muchos detalles copiados del estilo Luis XV; el
corpiño se alarga en punta y se abre con un
canesú tipo esclavina transparente y con encajes.
A partir de 1840 la esclavina se angosta y se
ajusta más al busto, provocando la desaparición
de las mangas jamón.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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TRAJE FEMENINO
María Amalia de Borbón
La Reina Victoria de Inglaterra
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PRENDAS
Frac, Redingote o Levita Pantalón largo Botines
Corbata Corsé
Chaleco
Corpiño ajustado
Crinolina
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TOCADO
El sombrero de copa para hombre era de uso
corriente en todas las clases sociales. La copa
era muy alta a principio de esta época pero se
fue haciendo más pequeña a finales de la
misma. En el campo se llevaba a veces un
sombrero informal de copa no muy alta que se
llama “despierto o espabilado”.
Para la mujer, la cofia de diario que se usaba en
casa se ensanchó muchísimo y dejo de
amarrarse debajo de la barbilla. Los turbantes
se hicieron tan anchos que se convirtieron en
auténticos sombreros. Los sombreros
propiamente dichos, eran generalmente de paja,
pero también podían ser de seda o satén, y se
adornaban con una gran cantidad de flores,
cintas o plumas de vivos colores.
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VESTIDO MILITAR
Sable
Bayoneta
Sombrero
Chacó
Charreteras
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SEGUNDO IMPERIO
1850 - 1870
SEMANA 5
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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SEGUNDO IMPERIO
1850 - 1870
Este periodo toma su nombre por Napoleón III
sobrino de Napoleón I quien gobernó en el
primer periodo del siglo XIX.
El Segundo Imperio Francés es un término
referido a una etapa histórica de Francia
comprendida fundamentalmente entre 1852 y
1870. El Imperio fue proclamado por el
entonces Presidente de Francia Carlos Luis
Napoleón Bonaparte, el 2 de diciembre de
1852, aunque exactamente un año antes ya
había disuelto la Asamblea Nacional
convirtiéndose en dictador. El Imperio dejaría
de existir al ser capturado el emperador
Napoleón III en la batalla de Sedán, el 1 de
diciembre de 1870. El 3 de diciembre sería
proclamada la Tercera República Francesa en París.
Eugenia de Montijo esposa de Napoleón, cumple
un papel importante en la historia del traje, al
apoyar al primer diseñador Charles Frederick
Worth, quien viste a la emperatriz haciéndose
conocer en el mundo de la moda como el mejor
diseñador del momento.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
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MOVIMIENTOS NEOLIBERALES
Hacia 1850 tiende a aparecer un sistema
de gobierno que incluye la libertad
dentro de las relaciones políticas. Un
gobierno en el que la autoridad no
proviene de la tradición o la fuerza, pero
en el que el pueblo no participa
directamente: las democracias
parlamentarias, con voto de los
representantes cualificados. Este voto lo
pueden ejercer sólo los ciudadanos que
tiene una cierta renta o un cierto nivel
cultural, los que pertenecen a la
burguesía. Se forma, así, un país legal que
es el que vota por medio del sufragio censitario y masculino, y que es el que se
convoca a las urnas. El sufragio universal no se practicará hasta la Francia de
Napoleón III y la Alemania de Bismarck. Ambos son regímenes de beneficencia, que
controlan los movimientos sociales que amenazan a la burguesía por medio de
concesiones sociales, y que aseguran la tranquilidad social por medio del bienestar
del proletariado. Un bienestar paternalista muy efectivo.
BURGUESÍA
El término burguesía fue
empleado en la Edad Media
para designar al grupo social
compuesto esencialmente por
comerciantes, artesanos libres
y personas no sometidas a la
jurisdicción señorial que vivía
en las ciudades
En el siglo XIX la
industrialización y las
revoluciones liberales le
otorgaron el poder económico
y político.
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SOCIEDAD (condiciones sociales y económicas)
Burgueses
Campesinos
Obreros
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CIENCIA (aportes e inventos)
El Dirigible 1852 El telégrafo impresor 1855 1er Colorante
Sint. 1856
Leche condensada 1856
Posos de petróleo 1859 Máquina de escribir 1867
Dinamita 1867 Canal de Suez 1869
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PERSONAJES REPRESENTATIVOS
Abraham Lincoln Henry David Thoreau Johann Strauss
Tomás Cipriano de Mosquera José Hilario López
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
52
GEOGRAFÍA
Mapa de Francia 1870
Inglaterra
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
53
DISPUTA POLÍTICA ENTRE INGLATERRA Y FRANCIA
El Imperio Británico se desarrolla
en el sur y una parte del centro de
Asia. La india es lo que los
británicos llamaban la joya de la
corona. En la india existen puertos
importantes como Calcuta para
mejorar así el comercio con el país.
Se produce una revolución de los
cipayos a causa del nacionalismo, ya
que los indios vendían el algodón
transformado y al ser obligados a
vender el algodón en bruto
evidentemente los salarios son
mucho menores. Esta revolución
causa una distinta organización en
la India. En el siglo XVIII conquistan los primeros puertos, como Calcuta, y los
cipayos se sublevan contra Inglaterra y cambia la administración política del país.
Se otorgó el Acta de Gobierno de la India, por la que se establecía un gobierno
directo desde la Corona Británica, ejercido por un virrey, la reina Victoria fue
proclamada emperatriz.
El imperio francés tiene zonas
importantes en Indochina, toda la
parte oriental que se unió
posteriormente a la Unión Indochina.
Gran Bretaña controló los Estados
Malayos y Singapur, así que se
`pusieron de acuerdo para que el
Estado de Siam fuese neutral y sirviese
de frontera entre los dos imperios.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
54
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Charles Frederick Worth comerciante
textil nacido en Inglaterra, se radica en
Francia haciéndose conocer como Coutier
o diseñador por sus trabajos realizados a
la emperatriz, ocasionando una fuerte
competencia entre los demás practicantes
del oficio, convirtiendo a Francia en el país
más importante en la moda, cuna del
diseño.
Diseños de Charles Frederick Worth
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
55
MODA DE 1850 A 1870
Este período está marcado por el despegue
industrial de Europa. A mediados del siglo XIX el
viejo continente se bate en varios frentes de
guerra: Crimea, Austria y Prusia, Italia y Austria.
Dos países europeos, Inglaterra y Francia, que
permanecen neutrales y en paz, viven el triunfo de
una nueva clase social: la burguesía.
Para 1850 ya ha sido superada la pobreza con que
finalizara el siglo XVIII y las revoluciones de
izquierdas culminan en el sufragio universal de la
Segunda República Francesa (Louis Napoleón
Bonaparte, 1848-1852); este hecho democrático
perdura en el segundo Imperio (Napoleón III, 1852-1870) y es una larga etapa de
prosperidad para Francia.
La finalización de grandes vías de comunicación y el adelanto en los medios de
transporte –el ferrocarril, sobre todo, y el barco de vapor– le permiten a Europa
progresar en la importación de productos para vestir, y esto influye doblemente en
la indumentaria: por un lado la lana se compra en países donde el ganado lanar es
más abundante y más barato y, por otro, el cultivo del lino se desplaza hacia el
Este.
Al aumento en la importación de la lana se suman
el de la seda y el algodón, que ya se pueden
manufacturar mejor y en mayor abundancia en
esas nuevas factorías textiles.
De 1861 a 1871 Inglaterra compra
aproximadamente un 70% de todo el algodón que
se cultiva en América del Norte.
Comienzan, a su vez, a exportarse los productos
textiles transformados en Europa.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
56
NACIMIENTO DE LA ALTA COSTURA
MITAD DE 1800:
Inicio del desarrollo definitivo de la
moda
Es opinión generalizada en Francia
que sus valores espirituales de la
creación y del buen gusto son lo
que acaba definitivamente con la
rivalidad histórica entre Inglaterra
y Francia, que se hace notoria entre
las dos exposiciones universales de
Londres y París (1851 y 1855). La
Exposición de París de 1855
subraya la importancia del
elemento estético frente al
económico-industrial que privaba
entre los ingleses. Lo cierto es que
ese espíritu francés, creativo y
elegante, lleva a Charles-Frédéric
Worth, con el socio sueco Boberg, en 1858, a abrir en París la primera casa de
modas, creando los fundamentos de la Alta Costura, a la par que se organiza y
desarrolla la industria confección. Estas innovaciones se propagan rápidamente
por toda Europa, pero queda París consagrada como cuna de la Alta Costura y
como centro universal de la moda. La moda francesa va a ser sinónimo de moda en
general.
Es opinión generalizada en Francia que sus valores espirituales de la creación y del
buen gusto son lo que acaba definitivamente con la rivalidad histórica entre
Inglaterra y Francia, que se hace notoria entre las dos exposiciones universales de
Londres y París (1851 y 1855). La Exposición de París de 1855 subraya la
importancia del elemento estético frente al económico-industrial que privaba
entre los ingleses. Lo cierto es que ese espíritu francés, creativo y elegante, lleva a
Charles-Frédéric Worth, con el socio sueco Boberg, en 1858, a abrir en París la
primera casa de modas, creando los fundamentos de la Alta Costura, a la par que se
organiza y desarrolla la industria confección. Estas innovaciones se propagan
rápidamente por toda Europa, pero queda París consagrada como cuna de la Alta
Costura y como centro universal de la moda. La moda francesa va a ser sinónimo
de moda en general
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
57
DISEÑO
Reaparece el miriñaque. La falda llega a su
máxima amplitud de 14 mts en contorno.
Continúa la silueta triangular en la mujer,
forma que también adopta la manga femenina.
En la moda masculina aparece lentamente el
saco corto, abierto o cruzado, con bolsillos de
parche o de tapas, y el corbatín o corbata de
nudo estrecho.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
58
LA COLECCIÓN 1850-1860
1850-1858 1852-1860
1860
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
59
LA COLECCIÓN 1860-1870
1860 1868 - 1870
1865 – 1870 1868 - 1870
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
60
MUJERES DE LA CORTE
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
61
INDUMENTARIA MASCULINA (Civil y Militar de 1850 a 1870)
Sombrero de copa
Saco
Chaleco,
Pantalón largo
Camisa de cuello pajarito
Abrigo recto
Botines
El traje Militar se simplifica dejando de ser tan
vistoso.
Desaparecen las charreteras.
Continúa el chacó, pero comienza a imponerse el
quepis y el sombrero de ala ancha. Se usan
también el sable y el fusil. El revólver de 6 tiros
substituye a la pistola de un solo disparo
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
62
MILITAR CON SU ESPOSA
MILITAR
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
63
LEVI STRAUSS (1829-1902)
Estados unidos por su parte incursiona en la famosa conquista del oeste, donde
aparece el jean ideado por Levi Strauss, conocidos en la actualidad como los
famosos jeans Levis.
En 1853, la fiebre del oro de California estaba en pleno apogeo, y objetos de uso
cotidiano eran escasos. Levi Strauss, a de 24 años de edad, inmigrante alemán,
salió de Nueva York a San Francisco con una pequeña cantidad de productos secos,
con la intención de abrir una sucursal de un nuevo negocio. Poco después de su
llegada, un buscador quería saber lo que el Sr. Strauss estaba vendiendo.
Cuando Strauss le dijo que tenía tela áspera utilizar para tiendas de campaña y
cubre vagón, el buscador dijo: "Usted debería haber traído pantalones!", Diciendo
que no podía encontrar un par de pantalones lo suficientemente fuerte como para
durar.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
64
NUEVO ESTILO
1870 – 1890
SEMANA 6
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
65
NUEVO ESTILO 1870 - 1890
Un cambio de vida y de estilo que cambiara las clases
altas en Europa y Estados Unidos y al resto del
mundo, marcado por la revolución industrial.
PERSONAJE: Frederick Worth
Tras siete años de estudio y de trabajar con
diferentes modistos en Londres, Charles Frederick
Worth llega a París dónde junto a un socio monta
una casa de modas. Al tiempo su socio decide
emprender su propio camino dejando a Worth al
mando de la casa de moda, tal cosa la aprovecharía
para darse a conocer como uno de los grandes
modistos de la historia, si más no el primero que se
conoce que creó alta Costura y que inició la moda
actual de presentar las colecciones delante de un
selecto publico que después decidirían o no si
comprar sus prendas.
A Worth, todo y que se le atribuye la extinción de la crinolina en la indumentaria
femenina. Se dice que vistió a mujeres tan importantes como Isabel de Austria y a
la esposa de Napoleón III.
Worth fue el primer modisto que introdujo la silueta reloj de arena, apretando las
cinturas de las damas y realzando los bustos y las caderas con amplio volúmenes y
mangas jamón.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
66
ALTA COSTURA
Alta Costura (Haute Couture en francés) o Alta
Moda (en italiano) se refiere a la creación de ropa
a la medida de cada cliente. Se trata generalmente
de atuendos fabricados con tela de alta calidad y
precios elevados, cosida con atención al detalle y
a su acabado. En ocasiones puede considerarse
también como un tipo de arte fino, a la misma
altura que la escultura, la pintura, la música, etc.
Originalmente el término hacía referencia al
trabajo que Charles Frederick Worth producía en
París a mediados del siglo XIX.
El desarrollo industrial europeo es tan sobresaliente que
hizo exclamar en la época: los grandes talleres del mundo
están en Europa. Y este despegue industrial, unido al
predominio de la burguesía como poder económico
(financiero: el capitalismo de negocios), trae como
consecuencia la aparición de un estrato social amplio que
se aparta de la pobreza y cuenta ya con recursos
económicos propios: la clase media, aquella población que
va a ser el destinatario gran consumidor de la mayor parte
del producto industrial y de lo que en el siglo XX vamos a
llamar producto de moda.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
67
SOCIEDAD
Burguesa Obrera
Campesina
En Colombia continúan las guerras civiles entre liberales y conservadores y se
redacta la constitución de 1886.
En Bogotá se inaugura el tranvía de mulas hasta chapinero y el teléfono en 1884.
Constitución 1886 Tranvía de mulas Teléfono
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
68
PERSONAJES DE LA ÉPOCA
Graham Bell Thomas Alva Edison Luis Pasteur
Rafael Núñez Jorge Isaacs Soledad Acosta de Samper
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
69
CIENCIA - APORTES E INVENTOS
Carburador 1876 Fonógrafo 1877
Alumbrado eléctrico 1878
Tranvía eléctrico 1878
Teléfono 1876 Automóvil 1886
Pluma estilográfica 1884
Película fotográfica 1888
Vacuna antirrábica 1885
Neumático 1890
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
70
ARQUITECTURA
En 1889 se cumplen 100 años de la revolución
francesa y en homenaje al centenario se construye
la torre Eiffel en parís.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
71
GEOGRAFÍA - CIUDADES
Paris Londres
Berlín
Plano de New York Siglo XIX
Viena Roma
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
72
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS (SURGIMIENTO DE LOS PRE IMPRESIONISMO E
IMPRESIONISMO)
Aunque los hallazgos del
impresionismo francés
resultaron decisivos para la
pintura del siglo, los
intentos por plasmar los
efectos de la luz natural no
eran nuevos. En el siglo
XVII Jan Vermeer había
utilizado fuertes contrastes
de luces y sombras para
bañar sus lienzos de luz
natural. Diego Velázquez en
el mismo siglo y Francisco
de Goya a finales del siglo
XVIII captaron la impresión lumínica mediante la eliminación de sombras
secundarias y la introducción de zonas de luz en detrimento de la nitidez de los
contornos. Su pincelada también preludió la de los impresionistas franceses.
Los precursores inmediatos del impresionismo fueron los ingleses John Constable
y J.M.W. Turner. Cuando Monet y Pissarro vieron por primera vez sus obras en
1871 se sintieron conmovidos por la atmósfera y los efectos difusos de luz
característicos de la pintura de Turner.
Los pintores de la Escuela de Barbizon fueron también antecedentes del
movimiento impresionista francés. Treinta años antes de la primera exposición
impresionista, Camille Corot, miembro circunstancial de la escuela de Barbizon
calificado en ocasiones como padre del impresionismo, interpretaba los fugaces
cambios lumínicos en una serie de temas pintados a diferentes horas del día.
Eugène Louis Boudin, un pintor pre impresionista, que fue maestro de Monet,
enseñó a sus discípulos a expresar un sentimiento de espontaneidad
en sus obras, mientras que el realista Gustave Courbet alentó a los
impresionistas a buscar su inspiración en la vida cotidiana.
El término impresionista fue usado por primera vez por el crítico Leroy en la
revista Charivari para denominar irónicamente un cuadro de Claude Monet
titulado Impresión, amanecer (1872, Museo Marmottan, París). El término fue
adoptado oficialmente durante la tercera exposición impresionista en 1877
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
73
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO – VESTUARIO FEMENINO
DISEÑO
En el traje femenino desaparece el
miriñaque, y la crinolina; la falda cae recta
por delante y arrastra en cola por detrás en
forma de cascada lo que le da ese mismo
nombre a la silueta.
Para destacar aún más este efecto, aparece una
almohadita o cojinete que se coloca bajo la falda
en la parte trasera sobre las nalgas, llamado
polisón, con el objeto de levantar el vestido.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
74
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO FEMENINO 1870 – 1890
1870-1880
Moda parisiense 1870
1880-1890
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
75
LA COLECCIÓN 1870 - 1890
1875
1870
1875
1875 – 1880
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
76
VESTUARIO MASCULINO 1870 - 1890
En la moda masculina se impone definitivamente la chaqueta corta estilo blazer,
con solapa también corta.
Saco corto para el hombre
Chaleco
Pantalón recto
Botines
Camisa cuello pajarito
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
77
VESTIDO MILITAR
Cascos con espigón
Cascos tipo salacot
Gorras y quepis
Sombreros de ala ancha
Botas
Correajes
Fusiles
Sables
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
78
LA BELLA ÉPOCA
1890 – 1914
SEMANA 8
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
79
CRONOLOGÍA (1890 A 1914)
La Belle Époque o Bella Época, es un
periodo histórico que inicia en la
última década del siglo XIX (1890) y
concluye entre los años que
comprenden al hundimiento del
Titanic (1912) y el comienzo de la
Primera Guerra Mundial (1914).
Estuvo caracterizado por una gran
euforia y optimismo, producto de
los avances sociales, artísticos,
tecnológicos y científicos de la
época. Además, este nombre nace en
Paris, Francia, el cual responde a
una visión nostálgica que tendía a
embellecer el pasado europeo como
un paraíso perdido tras el trauma de
la Primera Guerra Mundial.
Durante la bella época se produjeron una serie de cambios que cambiarían
definitivamente el futuro de la humanidad. El crecimiento de las ciudades cambió
los hábitos de las personas. Se creaba el descanso dominical y la reducción de la
jornada laboral, esto creó a su vez un tiempo libre que tenía que ser ocupado de
alguna manera: se fomentaron la práctica de deportes físicos vistosos para el
público con el fin de fomentar los vínculos familiares y sociales; surgen el fútbol y
el rugby en Inglaterra; el básquetbol, el béisbol y el fútbol americano en los
Estados Unidos. Con la incursión del ferrocarril, miles de personas comenzaron a
trasladarse los fines de semana en excursión a otras ciudades, al campo o al mar. El
auge tecnológico hizo necesario el fomento de la educación en todos sus niveles,
las noticias del mundo exterior se difundían más rápidamente gracias al
ferrocarril, el avión y el telégrafo, la difusión del conocimiento comenzó a
globalizarse.
La mejora de las tecnologías propició una mayor difusión del conocimiento; nace el
Psicoanálisis de Freud, se mejora la cámara fotográfica, nace el fonógrafo y se crea
el cine (mudo) como tal.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
80
TRANSICIÓN SIGLO XIX AL SIGLO XX
La transición global del siglo XIX al XX. Reestructuración capitalista y
violencia mundial.
Entre 1890 y 1910, la sociedad
internacional experimentó una
transformación radical. Fue un período
de transición que se caracterizó por
rivalidades y contradicciones entre las
sociedades industrializadas, con
depredadoras proyecciones sobre las
sociedades afroasiáticas y del Pacífico, a
las cuales sometió a la violencia colonial,
y sobre América Latina, teatro renovado
de competencias entre los poderes
europeos y el naciente dominio de
Estados Unidos, tanto en lo económico
como en lo cultural. La mayoría de los
debates que inspiraron el siglo XX, en
todos los campos de la vida institucional,
social y científica surgió durante estos
años, así como se sistematizaron las principales problemáticas que siguen
agobiando a la humanidad. Cien años después, la sociedad de la posguerra fría
experimenta una conflictividad e incertidumbre similares y vive una transición
intensa y caracterizada por la sensación de vivir tiempos revolucionarios.
Encontramos una estructura histórica que se ajusta y expresa, de forma diferente,
según el desarrollo de sus condiciones materiales y necesidades, pero que
conserva las condiciones de inestabilidad, fragilidad y violencia de entonces,
inherentes a su naturaleza histórica. Conocimos el resultado de aquellas tensiones
en 1914, y tememos por el que seguirá a lo que vivimos en nuestros días.
Sin embargo en Colombia no se puede aplicar el término de “bella época” pues en
ese momento vive la peor confrontación civil de su historia entre liberales y
conservadores en la guerra de los mil días 1899 – 1902, que arruinó a Colombia
dándole a estados unidos la oportunidad de ocupar panamá en 1903, y España
pierde sus dos últimas colonias en cuba y filipinas.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
81
PERSONAJES REPRESENTATIVOS
Marcel Proust Giuseppe Verdi Julio Verne Teodoro Roosevelt
Sara Bernhardt
José Asunción Silva Rafael Reyes José Manuel Marroquín
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
82
SOCIEDAD (CONDICIONES SOCIALES Y ECONÓMICAS)
Obreros
Burgueses
Campesinos
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
83
CIENCIA - APORTES E INVENTOS
Cremallera 1892 Cinematógrafo 1895
Motor Diesel 1893 Rayos X 1895
Aspirina 1899
Radiofonía 1902 Fotografía a color 1904
Aeroplano 1903 Quimioterapia 1907 Psicoanálisis 1909
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
84
ARQUITECTURA
Mezcla de estilos: griego, barroco, rococó, neoclásico, etc.
Se construye:
El Canal de Panamá El Metro de New York
PINTURA Y ESCULTURA
Pablo Picasso
Toulouse Lautrec
El pintor más creativo de la
época, por ser el primero
en pintar a las prostitutas
de París.
Se destaca con el cubismo.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
85
GEOGRAFÍA - POTENCIAS
Inglaterra Francia
Alemania Italia
Estados Unidos Austria
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
86
DESARROLLO DE LOS PRIMEROS DISEÑADORES
Charles Frederick Worth (1825-
1895)
Worth fue pionero en atribuirse la
categoría de celebridad al firmar sus
creaciones como si de piezas de arte
se trataran.
Mariano Fortuny (1871-1949)
El Delfos nació de un simple retal de
seda que Fortuny consiguió plisar de
forma permanente con un método
secreto que todavía no ha logrado
aclararse.
Paul Poiret (1879-1944)
Su talento como dibujante le procuró
un puesto en el taller del famoso
modisto Doucet. Junto a él aprendió el
arte de la costura, el de la buena vida
y a tratar bien a las estrellas del
teatro, algo que podía procurarle gran
publicidad.
Elsa Schiaparelli (1890-1973)
La prensa se deshacía en elogios
sobre su originalidad y los artistas se
dejaban cautivar por su magia y por
su uso de los principios surrealistas.
Coco Chanel (1883-1971)
Chanel no fue la mejor modista de su época, pero no hay duda de que fue la
diseñadora más genial de todos los tiempos.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
87
DESARROLLO DE LOS PRIMEROS DISEÑADORES
Jeanne Paquin (1869-1936)
En 1914 organizó en el Palace Theatre de Londres el primer desfile de modas
entendido como un espectáculo con música.
Nina Ricci (1883-1970)
Sus vestidos, románticos y femeninos con estampados y en tonos suaves
resultaban dignos de una dama.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
88
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
FORMAS Y ESTILOS
Época de ostentación y
extravagancia, los vestidos
almidonados y con enagua de
crinolina (falda circular con seis
aros de acero flexible que
abultaban), marcaban la pauta. La
pauta de que no se podían
desplazar sin arrastrar los pies. El
dificultoso y pesado armatoste,
obligó a los modistos a crear algo
más confortable. Hasta los primeros años del siglo XX, la forma de vestir de la
mujer se asimiló más a un objeto decorativo que a una persona. Poco después la
mujer con forma de "S"(cuerpito de guitarra), ajustó la falda para resaltar la figura
con sus rollitos, los peinados se elevaron sobre la cabeza y los sombreros se
adornaban con plumas. En este período comienza a nacer un nuevo modelo
femenino, el que por primera vez fue creado por ellas mismas y no por hombres.
Para representar esta nueva
tendencia, los vestidos se
alejaron paulatinamente del
decorado simplificando su
confección. El traje de dos
piezas, denominado "traje
sastre", era lo más adecuado
para los nuevos tiempos. Los
cuellos "hasta las orejas"
dieron paso al escote en "V" y
las faldas se acortaron
levemente. En 1910 se produjo
un cambio rotundo en la
moda, influenciado por el "Ballet Ruso" que recorría los escenarios europeos. Los
colores llamativos y la onda oriental, reemplazaron a la hegemonía en tonos pastel
y las faldas largas. Bailarinas como la sensual Isadora Duncan y la enigmática
Mata Hari, se transformaron en íconos de belleza seguidos mundialmente.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
89
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
LA COLECCIÓN
1898-1903 1900
1900-1902 1900-1904
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
90
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
LA COLECCIÓN
1900-1905
1905 1905-1910
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
91
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
LA COLECCIÓN
1910-1912
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
92
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
MODA MASCULINA
Sombrero de copa
Pañuelo de bolsillo
Bastón
Botones
Guantes
Sombrillas
Reloj de bolsillo (leontina)
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
93
VESTIDO MILITAR
Casco
Salacot
Casco con espigón
Guerrera
Cartuchera
Distintivos en cuellos y puños
Pantalón recto
Botas
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
94
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
1914 – 1925
SEMANA 9
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
95
CRONOLOGÍA (1914 - 1925)
1914. Asesinato de
Sarajevo. Inicio Primera
1919. Tratado de
Versalles. Constitución de Weimar.
1921. Inicio del NEP en Rusia.
1914. Inauguración del
Canal de Panamá.
1919. Tercera Internacional.
1921. Albert Einstein
recibe el premio Nobel de Física.
1916. Muere el poeta nicaragüense Rubén
Darío.
1920. Se funda la
Sociedad de las Naciones.
1922. Descubrimiento en
Egipto de la tumba de Tutankamon.
1917. Comienza la Revolución Rusa.
1920. Sufragio Femenino
en los EE.UU.
1923. Fundación de la
Unión Soviética.
1918. Fin de la Primera
Guerra Mundial.
1920. Primera emisiones
de Radio en EE.UU. y Reino Unido.
1924. Thomas Mann
publica La Montaña Mágica
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
96
PERSONAJES REPRESENTATIVOS
Alfred Milner 1854-1925 Charles Chaplin 1889-1977 Marcus Garvey 1887 –1940
Albert Einstein 1879-1955
José Vicente Concha Marco Fidel Suárez Pedro Nel Ospina
1867-1929 1855-1927 1858-1927
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
97
SOCIEDAD (CONDICIONES SOCIALES Y ECONÓMICAS)
En 1919, aparecieron los programas
comerciales, con el fin de estimular las
ventas.
Los efectos de la producción automovilística
se extendieron a toda la economía. Esta
industria requería de gran cantidad de acero,
plomo, cuero y textiles para los interiores del
automotor.
La política de créditos baratos facilitó las
compras, pero el dinero en circulación se
duplicó, hizo posible la emisión de nuevas
acciones y la especulación en el mercado
inmobiliario.
Los sistemas de ventas fueron modificados
para poder satisfacer una demanda en aumento.
Aparecieron las cadenas de almacenes especializados en la venta de productos
alimenticios y farmacéuticos. El aumento del número de automóviles posibilitó la
compra en los centros comerciales. Hacia 1925, la mitad de las ventas se hacían
directamente y al contado. La oferta era variada y novedosa: refrigeradores,
lavarropas, motocicletas, aspiradoras. Hollywood, con sus películas, publicitó la
vida confortable y urbana.
La expansión del sector servicios multiplicó el empleo urbano y determinó el
crecimiento de las ciudades. Éstas lo hicieron para arriba, gracias al ascensor y a
las estructuras de acero. La abundancia de rascacielos evidenció la existencia de un
extraordinario desarrollo económico. En 1929 finalizó la construcción del edificio
Chrysler, de 77 pisos, en Nueva York, y en 1931 fue inaugurado el Empire State, de
102 pisos, que, con 381 metros de altura, pasó a ser el edificio para viviendas u
oficinas más alto del mundo.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
98
CIENCIA - INVENTOS - DESCUBRIMIENTOS
Pyrex 1915 Radio teléfono de Teoría General de la
larga distancia 1915 relatividad 1915
Agujeros negros 1916
Acero Inox. 1916
Micrófono
Condensador 1916
Circuito radio 1918
Sonar 1917
Fotómetro 1919
Protón 1919 Tostadora de pan con
Temporizador 1919
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
99
Cinemascope 192o Detector de mentiras 1920 Insulina 1921
Autogiro (precursor del helicóptero) 1920
Propela para aviones 1922
Reloj pulsera automático 1923
Máquina de afeitar eléctrica 1923
Televisión electromecánica 1923
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
100
GEOGRAFÍA - CIUDADES
Berlín
Chicago
Dordrecht
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
101
SURGIMIENTO DE CHANEL
La moda nos deja en claro que la indumentaria
marca tendencia, deja huella a lo largo de la
historia, permaneciendo su uso, pero no siempre
se mantiene el mismo sentido.
El estudio de estos cambios aporta significación a
la evolución de la cultura.
El clásico de Coco Chanel ha tomado varias
funciones a lo largo del tiempo, pero a la vez,
nunca dejó de cumplir su función inicial:
liberación, seducción y rebeldía femenina.
Expresivo y no tanto, sencillo y elegante, una
combinación de adjetivos lo califican contraponiéndose ante los hechos y sucesos
que el contexto marca influenciándolos.
Antes revolucionario y algo exclusivo, hoy masificado y
conservador de la vanguardia pasada.
La esencia, el impacto, la revolución, la vanguardia, el
cambio, siempre quedan arraigados como marca
registrada del creador del producto.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
102
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
En 1915, exhibe e impone modelos en seda artificial, y
en 1916 lanza los jersey, los chemisiers y los trajes
sastres. También impone las perlas falsas, e
implementó en la mujer la vestimenta masculina, sus
chaquetas, camiseros, las corbatas flotantes, los
gemelos en los puños.
Entre 1914 y 1918 se usaban túnicas para el día y la
tarde, sobre los trajes sastres, confeccionadas en
lanilla, sarga, terciopelo de lana; terciopelo, tul, gasa,
encaje y duvetina (terciopelo de lana y seda).
Hacia 1916 se comenzó a diseñar la ropa para cada
deporte; por ejemplo la “sport-jacket o zamarreta”
que se usaba para jugar al golf, gimnasia, tenis y
campo. Consistía en una chaqueta de lana cerrada
con tres botones y cinturón, se utilizaba también
largas faldas que se acompañaban en verano con
blusas y sombreros de paja encintados; acompañaba
el conjunto una boina haciendo juego. Con ésta
prenda las mujeres jugaban al tenis en invierno. Los
hombres usaban pantalones blancos y sacos con
gruesas rayas azules o coloradas; el traje de sport
habitual estaba compuesto por éstos sacos en franela
inglesa o jersey de lana blancos, con rayas gruesas del color de cada grupo; el
cuello era marinero y las botamangas de paño blanco. Los niños se vestían con
marineros y las niñas con vestidos por debajo de las rodillas y también con cuello
marinero como los hombres.
Hacia 1917 los hombres ya vestían
características que se conservan hasta
nuestros días. Los trajes, que ya podían ser
cruzados o sin cruzar, no utilizaban las
hombreras, los sacos eran más cortos y las
mangas eran mucho más angostas. Los
accesorios todavía eran importantes, como
los guantes, sombreros, botones, polainas,
generalmente de paño fino, color gris o beige.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
103
En 1920 las mujeres reemplazan el maquillaje discreto
por uno más “violento”, con rouge en labios y mejillas,
que les da a las mujeres un aspecto de gran
importancia. Se colocaban sobre la piel polvo de
belleza Deaborn; según el color de la piel, las mujeres
podían elegir entre tonos blancos y rosados. Marcaban
sus mejillas con `rubinol' en polvo y sus ojos estaban
enmarcados por cejas depiladas, dibujadas y pintadas
exageradamente por sombras negras; se completaba
el maquillaje de la cara con los labios delineados.
La vestimenta de las mujeres maquilladas de esta
manera elige los vestidos a media pierna y de línea
recta sin cintura. Hacia 1922 Molyneux decide poner
cintura bien baja para ser impactada un año siguiente cuando el estilo egipcio fue
furor. Tras el descubrimiento de la tumba de Tutankamon, Egipto se puso de moda;
en las tiendas las mujeres se apresuraban a comprar un género de fuertes colores,
de diseño abigarrado y geométrico que se llamaba, por supuesto, Tutankamon.
Después de 1925, la moda fue de faldas extremadamente cortas y simples, pero
que no permitían los diseños decorativos tan elaborados, así que estos van
desapareciendo lentamente.
La silueta de la mujer se
hace completamente lisa
por la parte superior, de
forma que el look unisex o
andrógino se generaliza. Se
consigue marcar pecho ni
cintura, por medio de los
corsés alisadores, imagen
de barril. Se elimina la falda
larga de la década anterior y
la sobrefalda que se lleva
sola, pierde su vuelo. Look
garçon, pelo corto a lo chico,
Nada combina tanto con los deseos de diversión
femenina como un look de vampiresa. Las mujeres fatales de boca roja, cabellos
cortísimos y ojos pintados con sombras oscuras, bailaron charlestón y jazz hasta el
amanecer.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
104
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
LA COLECCIÓN - FEMENINA
1920-1925 1922-1925
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
105
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
LA COLECCIÓN - FEMENINA
1924
1925
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
106
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
VESTUARIO MASCULINO
La vestimenta para hombres entró en una
nueva época, se abandonaron de alguna
manera las sobre formalidades y la ropa
deportiva comenzó a usarse por primera vez.
Sin embargo, la dominancia en lo que
respecta a las siluetas masculinas en la
vestimenta de la época, no sufriría
demasiados cambios respecto de los
comienzos de siglo, predominando los trajes
de tres piezas.
La silueta delgada,
estilizada, seguiría
vigente, por lo cual
la ropa masculina
de la época es mayormente entallada.
En lo que respecta a los accesorios, los sombreros eran
una obligación: Bombines
para la ciudad, gorras sixpence
(del tipo que llevaban los canillitas) para el campo,
sombreros de fieltro para el verano (panama hat),
y para todo lo
demás, los trilby.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
107
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO - MASCULINO
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
108
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
UNIFORME MILITAR
Una O.C. de fecha 4 de septiembre de 1920 establecía las prendas que habían de componer el uniforme de los legionarios españoles. En ellas se especificaba:... "tenderá principalmente a ser práctico, cómodo, vistoso y económico". He aquí la relación de prendas que habían de componerlo según esta O.C.: Como prenda de cabeza, gorro y teresiana, quedando autorizados para ensayar el sombrero de paja en verano.
La guerrera será de color Caqui verdoso, con cuello vuelto y bolsillos. El pantalón del mismo color y de forma breeche. Las polainas, de vendas, del mismo color que el traje. Los zapatos, color avellana, empleando dos tipos, uno para campo y otro para cuartel o campamento. El correaje, morral, bolsa de costado, etc., serán de los modelos usados por la Infantería. La prenda de abrigo será el capote-manta.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
109
ART DECÓ
1925 – 1939
SEMANA 10
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
110
Art decó
El Art decó fue un movimiento de diseño
popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya
influencia se extiende hasta la década de 1950
en algunos países), influenciando a las artes
decorativas tales como arquitectura, diseño
interior, y diseño gráfico e industrial, también
a las artes visuales tales como la moda,
pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
111
CRONOLOGÍA (1925 - 1939)
1927. Stalin se hace al poder en la URSS al morir
Lenin.
1927. Vacuna contra la tuberculosis.
1927. Charles Lindbergh cruza el atlántico.
1928. Alexander Fleming descubre la penicilina.
1929. Crack de la Bolsa de Nueva York
La Gran depresión.
1929.Creación de la Ciudad del Vaticano
1934. Las tropas
comunistas de Mao inician la Larga Marcha
en China.
1937. Vacuna contra la fiebre amarilla.
1937. Japón invade China.
1938. Fin de la Guerra Civil
en España.
1939. La Invasión de Polonia. Inicio 2 guerra mundial.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
112
PERSONAJES REPRESENTATIVOS
Carlos Gardel Alexander Fleming Charles Lindbergh
Miguel Abadía Méndez Enrique Olaya Herreran Alfonso López Pumarejo
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
113
SOCIEDAD (CONDICIONES SOCIALES Y ECONÓMICAS)
Los Estados Unidos de América,
vencedores de la guerra del
1914, se enriquecieron de una
manera impresionante y de esta
misma forma, Europa se
derrumbaba económicamente, de
esta lucha salieron acreedores
del mundo los estadounidenses.
La gran potencia presto una gran
ayuda a la paupérrima Europa,
en un momento en que mas
necesitaba ayuda el viejo
continente, pero luego se
encontró frente, y a lo que no
esperaba, las industrias
Europeas.
Al mismo tiempo, la producción
agrícola e industrial alcanzaba
tan gran desarrollo que incluso podía sobrepasar en gran medida la población que
necesitaba estos servicios, o posibilidades de consumo, lo que trajo consigo la
limitación de la producción provocando un circulo vicioso; una baja en el consumo
lo que empezó a crear un baja de personal en muchas empresas hasta desaparecer
algunas.
Miles de personas cesantes haciendo grandes filas y obviamente sus familias si
nada con que alimentarse, fue lo que es conocido como la “Gran Depresión”
La Depresión en Latinoamérica
En la perspectiva de la Historia Económica latinoamericana más tradicional, 1930
fue una especie de hito fundacional para la industrialización del continente. A tal
punto que se habla del antes y el después de la crisis. Mientras el antes estaba
marcado por el predominio de las economías exportadoras, el después se colocaría
bajo el signo de la industrialización y de la expansión del mercado interno, gracias
a la implantación de políticas claramente autárquicas.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
114
CIENCIA – DESCUBRIMIENTOS E INVENTOS
1926. Cohete propulsado
por combustible líquido
1927. Cine hablado
1928. Órgano eléctrico (Música)
1928. Penicilina
1928. PVC (Polivinilcloruro)
1928. Teletipo
1929. Cable coaxial
1929. Reloj de cuarzo
1930. Motor turbojet
1931. Microscopio electrónico
1932. Neutrón
1932. Polaroid (foto)
1934. Grabadora de cinta (profesional)
1935. Radar
1935. Escala Richter de terremotos
1937. Radiotelescopio
1938. Bolígrafo
1938. Lámpara fluorescente
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
115
GEOGRAFÍA - POTENCIAS
EE UU INGLATERRA
FRANCIA
ALEMANIA ITALIA JAPON
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
116
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Una nueva silueta de esta época fue el kokosovorotka, una túnica larga bordada
sobre una falda todavía más
larga. Al inicio de los 20’s, se
evolucionó a los vestidos rectos
y planos. El cuerpo se convirtió
en algo más abstracto, se
realzaban las caderas y la
cintura desapareció. Los motivos
del periodo eran bordados,
aplicaciones y estampados.
Muchas de las prendas más
bellas estaban inspiradas en el
kimono japonés.
En los 20’s, la noche era el foco
de la vida, y a pesar de que la
ropa de noche cambiaba
constantemente, esta era
siempre exótica y lujosa, con muchos brillos, cintos y moños. El charlestón y el jazz
influyeron, para usar vestidos cortos y cuadrados detenidos por tirantes delgados
y abiertos a los lados, de tela brillante y aplicaciones para brillar lo más posible (el
flapper dress). Además se usaban plumas, boas, capas y flecos. También habían
bordados complicados y las telas exóticas de Jean Dunard era muy populares.
La ropa interior se simplifica en una camisola con piernas y el fondo. Se desechó el
corsé de hueso de ballena y se hizo una stretch que cubrías las caderas, que fungía
mas como una faja y servía de liguero. Las mujeres más voluptuosas se vendaban
para parecer más planas. Las piernas se convirtieron en el nuevo foco visual. En
esta época aparece el primer brassiere de varillas.
En el campo de la ropa deportiva Jean Patou empezó a combinar jerseys con las
líneas de la moda de guerra. Tenía una competencia directa con Chanel en el
mercado de la moda deportiva. Todos los atuendos deportivos eran muy elegantes,
pero sobre todo los del tenis. Los diseños de Patou para el deporte eran siempre
simples, modernos y elegantes, siempre experimentando en corte y diseño.
Bien sabemos que los años 30 fueron momentos de mucho glamour y así se reflejó
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
117
en la moda de pasarela y de la calle. Las
mujeres lucían elegantes, marcando su
silueta femenina con trajes muy
entallados. Actrices de la talla de
Marlene Dietrich o Greta Garbo
marcaron el estilo que posteriormente
en la actualidad reflejó por ejemplo
Nicole Kidman en la película Australia.
Faldas hasta la altura de la rodilla y
trajes de chaqueta, todas ellas
entalladas, sombreros muy femeninos y
elegantes y zapatos de tacón son
característicos de este look años 30. El
color negro combinado con el blanco
para prendas de vestir también fueron
un básico de temporada, quizás
influenciados por la depresión de los
años 30 de EEUU que eliminó los excesos
también en la moda.
La diseñadora Coco Chanel siguió siendo una de las diseñadoras claves de estos
años de depresión, ya que su estilo gustaba por su carácter desenfadado y estilo
elegante pero cómodo al mismo tiempo.
A finales de los 30 las mujeres, cuando cambió la situación económica, comenzaron
a usar pantalones, overoles y turbantes para el trabajo. Los diseñadores
eliminaron bolsillos extras, dobles pecheras y redujeron el ancho y largo de las
faldas. Los vestidos se hicieron más estrechos combinados con chaquetas cortas.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
118
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
LA COLECCIÓN
1828
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
119
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
LA COLECCIÓN
1935 - 1938 1937 - 1939
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
120
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO - GALERÍA FEMENINA
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
121
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
VESTUARIO MASCULINO
Allá por los años 30, el traje empiezan a
tomar las medidas y hechuras tal y como
lo conocemos en la actualidad. De hecho,
los patrones de aquella época aún se
consideran válidos en la actualidad, con
las modificaciones pertinentes que la
moda y el nuevo ritmo de vida han
impuesto hoy.
Una de las mayores evoluciones que se
ha dado en el traje es el pantalón. En un
principio se vestía un pantalón corto,
por debajo de la rodilla, pero que no
llegaba hasta el zapato, dejando ver al
completo los calcetines. Eran una
especie de pololos o bombachos.
Los trajes más elegantes son los de
colores oscuros como negros, grises
oscuros o azules oscuros (tipo azul
noche). Los trajes de otros colores,
según el manual del perfecto
"gentleman" se dejaban para los fines de semana y otras ocasiones menos formales
(verdes, marrones, etc.).
La moda inglesa, mucho más clásica, mantiene las hechuras desde hace décadas,
mientras que franceses y sobre todo italianos, imponen nuevas formas y nuevas
innovaciones en el traje masculino.
Se utilizan principalmente, lanas, de gran "pesaje" con tejidos muy tupidos, que
actualmente han evolucionado a una gran diversidad de tejidos, mucho más
ligeros. Otra de las características de la moda actual, es la pérdida de terreno de la
sastrería a medida, en favor de la moda de serie o comercial.
A parte de la confección, es muy importante que el traje se confeccione con telas de
gran calidad, en el que la reina sigue siendo la lana, en todas sus variedades,
consiguiendo excelentes resultados en trajes para cualquier temporada.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
122
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO - GALERIA MASCULINA
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
123
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO - EL RETRATO
Año: 1936. Dos niñas de primera
comunión.
Visten prácticamente Iguales,
¿quizás lleven Uniforme de
colegio?
Año: 1935 Niño apoyado en una
silla imitando la posición de un
adulto. Viste traje y corbata de la
misma tela, calcetín y zapatos.
Año: 1939 Niña de Primera
comunión vestida de ángel con un
vistoso ramo de flores que adorna
más la imagen.
Año: 1930 Ilustrada joven que
posa con uno de los primeros
números de la revista Lecturas.
Años 20 del siglo XX.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
124
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO - EL RETRATO
Año: 1937 Madre con sus dos
hijos. Por la ropa parece que la
fotografía se realizó en la década
de los Años 30.
Año: 1927 Dos muchachas de los
años 20, con bolso y tupidas y
brillantes medias que se ven al irse
acortando cada vez más las faldas.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
125
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO - UNIFORMES MILITARES
Uniformidad de la Armada Japonesa en el periodo
1930-1945.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
126
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
1939 – 1947
SEMANA 11
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
127
CRONOLOGÍA (1939 - 1947)
1939. Ataque a Polonia. Comienzo de la Segunda
Guerra Mundial.
1940-Francia es humillada, los alemanes
toman Paris.
1941-Los japoneses bombardean base naval
de Pearl harbor. Los EE.UU. entran en la
segunda guerra mundial.
1942-Estados unidos
destruye flota japonesa de Midway.
1942/43. Contraofensiva de la Unión Soviética en
Estalingrado.
1943-Los bombardeos aliados pulverizan a
Hamburgo.
1944. Desembarco de tropas aliadas en
Normandía.
1945-Termina la guerra, Alemania se rinde.
1945- EE.UU. lanza bomba atómica a Japón.
1947-Se inicia el plan Marshall en Europa.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
128
PERSONAJES REPRESENTATIVOS
ADOLF HITLER BENITO MUSSOLINI HIRO - HITO
JOSIF STALIN FRANKLIN D. ROOSEVENT WINSTON CHURCHILL
CHARLES DE GAULLE
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
129
SOCIEDAD (CONDICIONES SOCIALES Y ECONÓMICAS)
Para el conjunto del conflicto de 1939-1945,
tanto en Europa como en Asia, las cifras de
pérdidas humanas son impresionante, las
mayores que una guerra haya producido en
toda la historia. En total se calculan 55 millones,
25 millones de cuales era militares y el resto
civiles, sin contar 5 millones de judíos
asesinado en el Holocausto ocasionado por los
Nazis. Pero esto es sólo una estimación
aproximada, las destrucciones de registros
civiles por bombardeos aéreos, la confusión
provocada por los traslados de población –que
imposibilita distinguir entre fallecido y desaparecidos- y la pérdida de parte de la
documentación han impedido un mayor acercamiento a la cifra real de los muertos
Pérdidas materiales y financieras
Alemania 8.000.000
Checoslovaquia 6.700
China 2.000.000
EE.UU. 405.399
Francia 600.000
Inglaterra 300.000
Japón 2.000.000
Polonia 6.000.000
URSS 22.000.000
Yugoslavia 1.500.000
El panorama de las destrucciones materiales era también desolador; numerosas
viviendas y otras construcciones fueron destruidas. Las comunicaciones (puertos,
ferrocarriles, puentes y viaductos) y las grandes ciudades sufrieron los daños
mayores. Alemania perdió 20% de sus viviendas y Gran Bretaña 9%, a causa de los
bombardeos que afectaron también numerosas fábricas. En Francia, Italia y
Alemania, aparte de ciertos sectores como el de la siderurgia, las instalaciones
industriales habían sufrido menores daños; en las naciones de tradición industrial
lo que impediría la recuperación sería la falta de materias primas y recursos
financieros.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
130
CIENCIA – INVENTOS – DESCUBRIMIENTOS
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
131
GEOGRAFÍA - PAÍSES
EE UU
INGLATERRA FRANCIA
URSS
JAPON
ALEMANIA ITALIA
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
132
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
“LA GUERRA Y LA ALTA COSTURA”
La guerra y la alta costura, dirían más de
uno: no tienen nada que ver. No obstante
la resistencia de Francia haya su
expresión natural en la moda.
Ya podía la materia prima ser escasa y la
legislación severa, las francesas estaban
dispuestas a mantener su reputación de
mujeres mejor vestidas del mundo,
incluso durante la segunda guerra
mundial. A pesar de todos los conflictos
por los que se pasaba, desarrollaron un
estilo extraordinariamente extravagante
para demostrar su independencia. En el
resto del mundo las mujeres creían que
su deber era vestirse con modestia y
sobriedad, las francesas pusieron sus
cartas sobre la mesa y empezaron a utilizar los labios de rojo oscuro y los vestidos
de colores vivos en azul, blanco y rojo. En comparación con la incomparable
elegancia de los años 30`s la moda se llevo durante la ocupación y pecaba de falta
de espontaneidad. Todo parecía calculado y en realidad lo era; ya que los pañuelos
de seda multicolor se convertían en faldas campesinas o turbantes o bien se cosían
a trajes y pantalones como si fueran remiendos, aunque no tanto para disimular el
desgaste de la ropa, sino por pura coquetería.
Aunque la guerra termina en 1945, este estilo de moda continúa hasta 1947, en la
primavera de este año el diseñador Cristhian Dior lanza en París su primera
colección y se da la pauta del nacimiento de la época de la moda conocida como el
New Look.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
133
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
DISEÑADORES IMPORTANTES DE LA EPOCA
PIERRE BALMAIN. Las creaciones de este diseñador se describen
como vestidos femeninos que realzan la figura, con un lujo
minimizado. Se distinguían por su elegancia, comodidad y belleza
de colores.
JACQUES FATH. Sus diseños se distinguían por ser elegantes y
sexies e iban dirigidos específicamente a una clientela juvenil con
ganas de exhibir un glamour ligeramente provocativo. Los pliegues
y la asimetría, así como las líneas quebradas o en zigzag, realzaban
el dinamismo de sus prendas, al igual que los colores y estampados
de telas.
HUBERT DE GIVENCHY. Sus diseños se distinguían por ser
diferentes a los demás, creó diferentes tipos de moda desde los
pantalones pirata hasta elegantísimos trajes de cóctel y sugerentes
trajes de noche. Creó la llamada blusa de algodón blanco nombrada
“blusa maniquí”; esta con mangas de volantes y bordados.
JACQUES GRIFFE. Se distinguía por el uso de colores fuertes, así
como las telas que permitían realzar el cromatismo, como el moaré
o el lame. La técnica del corte que empleo Vionnet tuvo una
influencia manifiesta en las creaciones de Griffe, realizaba el corte
al bies (sesgo), trapeaba y anudaba las telas.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
134
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Años 40
La II Guerra Mundial marcó la forma de vestir. Los colores se volvieron oscuros y la
austeridad se convirtió en protagonista.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
135
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO – GALERIA FEMENINA
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
136
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
137
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO – LA COLECCIÓN
1939
1940
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
138
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
La moda masculina
El comienzo de la década de los años 40, trajo condiciones
sociales y económicas no vistas antes en Europa y las
Américas.
Traje típico masculino de 1940
Al comenzar la guerra todos los países en conflicto
restringieron el uso de fibras naturales, en particular, los
suministros de lana para uso civil fueron recortados de
204 mil toneladas a 136 mil toneladas para poder
satisfacer las necesidades militares, no sólo para la
confección de uniformes porque las telas se utilizaban
ampliamente para abastecer las necesidades del equipo de las fuerzas armadas.
Todos los países se dedicaron de lleno a la fabricación de fibras artificiales, como la
"viscose" (un tipo de tejido parecido a la seda artificial) y el rayón derivado de la
pulpa de madera. Pero, para la confección de uniformes ninguno de esos
substitutos sintéticos eran tan adecuados como la lana, porque no guardaban bien
el calor y tendían a estirarse y deformarse.
Traje sport de dos piezas 1944
No hubo excepción al racionamiento estricto de los años
cuarenta. El traje holgado de los años 30, que nació en los
night clubs, con pantalones anchos, llenos de pliegues y de
cintura alta, con pretinas de hasta 7 cm. estaban condenados a
desaparecer. Los sacos cruzados con hombreras y muy
sueltos, pronto pasaron a la historia. También para ahorrar
materiales los ornamentos sufrieron recortes, las corbatas se
angostaron, desapareció el pañuelo en el bolsillo superior del
saco y el sombrero fue eliminado paulatinamente, excepto
como prenda indispensable, en el campo, para protegerse del
sol.
Pero en los 40, no había mucho por qué preocuparse, los
hombres estarían metidos en uniformes durante muchos años
y esa ropa tenía que ser adecuada para los climas donde estuvieran destacados. Ya
vendrían tiempos mejores para rediseñar la ropa de hombre, pero por el momento,
la prioridad eran los uniformes, las carpas, mochilas, los escarpines etc. Más
importante que un textil de fina tela era una pieza de resistente lona.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
139
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO – GALERIA MASCULINA
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
140
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
UNIFORMES MILITARES
ALEMÁN
INGLÉS
JAPONÉS
ITALIANO
EE UU
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
141
NEW LOOK
1948 – 1955
SEMANA 12
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
142
CRONOLOGÍA (1948 - 1955)
1948 Gandhi es Asesinado.
1948. Declaración Universal de Los
Derechos Humanos de la ONU.
1949. Creación de la OTAN. División de
Alemania.
1949. Orwell publica 1984.
1949. La población mundial asciende a 2515
millones de personas.
1950. Pablo Neruda publica Canto General.
1952. Dictadura Batista
en Cuba.
1953. Fin de la Guerra de Corea.
1954. Indochina se divide en Laos, Camboya y
Vietnam.
1955. Muere el físico Albert Einstein.
1956. Revolución Cultural en China.
1957. La Unión Soviética lanza el Sputnik.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
143
PERSONAJES REPRESENTATIVOS - MODA
Christian Dior Manuel Pertegaz
Valentino Pierre Cardin
Pierre Balmain
Cristóbal Balenciaga
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
144
SURGIMIENTO DE CRISTHIAN DIOR
Cristhian Dior. (Francia, 21 de enero de 1905 - Italia, 24 de octubre de 1957).
Christian Dior ha sido uno de los diseñadores franceses más importantes del siglo
XX.
El Nacimiento del New Look
Christian Dior se hizo famoso
de un día para el otro, gracias
a la presentación de su
primera colección, que
apareció en la primavera de
1947.
La revista americana Life
bautizó esta moda, con el
nombre de "New Look".
Con ella se redescubrió la
ostentación del pasado
olvidada durante mucho tiempo y nació un nuevo tipo de mujer, la elegante.
Durante los años siguientes, Christian Dior fue el encargado de marcar las pautas
de la moda femenina como nadie lo había hecho anteriormente.
En 1947 apareció la denominada línea Cáliz; hombros redondeados, chaquetas
cortas con faldita, cintura de avispa y faldas amplias, hasta media pierna. Para
acompañar esta línea, diseñó zapatos de plataforma con suelas finas y tiras, que se
ataban en el talón formando una cruz. Remataban la silueta los talones altos y
anchos.
En 1948 Dior creó unas faldas muy estrechas, que presentaban una apertura para
poder caminar cómodamente.
Para Dior la alta costura consistía en una obra artística, a la que comparaba con la
arquitectura o la pintura.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
145
MODELOS CRISTHIAN DIOR
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
146
SOCIEDAD (CONDICIONES SOCIALES Y ECONÓMICAS)
EUROPA
En 1947, el Secretario de Estado norteamericano,
general George Marshall, presentó un proyecto de
ayuda económica al cual se le adhirieron 16 países
europeos.
Cómo funcionó el plan Marshall:
-Los E.E.U.U. fijaron la cantidad de 17 mil millones de
dólares para distribuir en cuatro años. El 80% sería
entregado en donativos, y el 20%, en préstamos.
-Los países más beneficiados fueron Gran Bretaña y la
república Federal Alemana.
COLOMBIA
Colombia, plagado de problemas sociales y
económicos, se vio envuelto también en una
disputa política entre dos partidos tradicionales
del país, los liberales y los conservadores,
cuando Jorge Eliécer Gaitán (1902 a 1948), de
izquierda liberal líder popular, fue asesinado el 9
de abril de 1948, Inmediatamente, los disturbios
y actos vandálicos se produjeron en todo el país
(este brote repentino de violencia parece haber
sido el resultado de la frustración acumulada
durante mucho tiempo por el público sobre
numerosos temas locales y nacionales).
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
147
CIENCIA, DESCUBRIMIENTOS E INVENTOS
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
148
GEOGRAFÍA - CIUDADES
CIUDAD DE WASHINGTON
CIUDAD DE MOSCU
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
149
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Ropa 1947 - 1955: New Look
El New Look (“nuevo aire”, “nuevo aspecto”, “nuevo look”) es un estilo en el diseño
de la moda, creado por Christian Dior en 1947, que revolucionó al mundo de la
moda posterior a la Segunda Guerra Mundial.
El 12 de febrero de 1947 Christian Dior presentó su primera colección, su línea
"Corolle" (nombrada así como referencia a la corola o anillo de pétalos de una
flor), se trataba de una colección muy femenina, con hombros suaves, cinturas
ajustadas y faldas largas y anchas. Representó un cambio dramático de la moda
austera de la guerra.
El “nuevo look” dominó el mundo de la moda durante diez
años y restableció a París como el centro mundial de la
moda tras la Segunda Guerra Mundial, gracias al éxito de la
casa de Dior.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
150
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Los primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al
hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí
misma. Luego de años de angustia, preocupaciones,
mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la
tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser
coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa
atrás y la moda también lo reflejó.
Desde entonces, la mujer volvió a preocuparse por su
belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una
excelente ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello
debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. Es por esto que la moda de
los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y
simple de los años de guerra.
Vestidos ceñidos a la cintura, sujetadores armados, faldas por debajo de la rodilla.
La mujer quiere volver a ser sensual, quiere dejar en manifiesto sus curvas, pero
sin ser muy provocativa. Ante todo está el recato y el buen gusto, así es la esposa
ideal, angelical.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
151
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO – GALERIA FEMENINA
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
152
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
El cine y la moda siempre han ido de la mano y el uno ha influenciado al otro
desde sus inicios.
Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo (1951) puso de moda las
camisetas de algodón de manga corta normal y corriente. Hasta ese momento
no era para nada habitual que los hombres llevaran este tipo de camisetas. Pero a
partir de esta película se popularizaron y han llegado hasta el día de hoy, siendo
una de las prendas más usadas y más comunes en todo el mundo.
Audrey Hepburn
Su figura parece haber quedado inmortalizada, hoy la
bella actriz sigue siendo icono de la moda
internacional. Su look dulce y glam, selló a las
vanguardias notablemente. Son imitados, desde la forma
de vestir hasta sus peinados. Lucir lentes enormes,
pañuelos en la cabeza y sombreros es sinónimo de
glamour Audrey. Sus peinados recogidos están siendo
furor en las últimas temporadas, al igual que su flequillo
irregular bastante más arriba de las cejas, símbolo de un
look aniñado con un extravagante aire encantador.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
153
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO - MASCULINO
Después de la guerra y entrados los años 50, en el
mundo, muy pocos hombres, casi exclusivamente los
mayores de edad, usaban sombreros, excepto por
las razones anotadas antes. Igualmente, el pañuelo
en el bolsillo superior pasó a ser un adorno utilizado
sólo en ocasiones muy especiales, incluso
disminuyendo en tamaño. Las solapas redujeron su
tamaño y ancho, los cuellos de las camisas se
redujeron al mínimo posible y las corbatas llegaron
a tener hasta apenas 3 cm de ancho. En cualquier
caso, la seda dio paso a las telas y tejidos sintéticos.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
154
CULTURA ROCK
1955 – 1965
SEMANA 14
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
155
CRONOLOGÍA: 1955- 1965
1958. Creación de la NASA.
1959. Revolución Cubana.
1960. Nace la OPEP.
1960. La primera píldora anticonceptiva.
1961. Construcción Muro de Berlín.
1962. Concilio Vaticano II en Roma.
1963. Asesinato de J.F.
Kennedy.
1963. Manifestaciones en Washington por los
derechos civiles.
1965. Guerra de Vietnam.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
156
PERSONAJES REPRESENTATIVOS
Elvis Presley John F. Kennedy Jacqueline Kennedy
Elizabeth Taylor Sophia Loren
Gustavo Rojas Pinilla Carlos Lleras Camargo Guillermo León Valencia
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
157
SOCIEDAD (CONDICIONES SOCIALES Y ECONÓMICAS)
Latinoamérica y el mundo en la década de los 60
ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMERICA EN LOS 60’
Durante la década de 1960 los Estados Unidos
protagonizaron algunos de los más relevantes
acontecimientos que conmovieron al mundo
durante estos años.
Así tenemos que, esta década comienza en los EEUU
con la crisis de los misiles cubanos, producto de la
instalación soviética de plataformas lanza misiles
en territorio cubano, lo que representó para la Casa
Blanca una amenaza nuclear sin precedentes en la
historia. Es ese momento el mudo se arriesgaba a comenzar la tercera guerra
mundial, por cuanto la avanzada comunista sobre el continente americano parecía
inminente y por ende peligrosa para el "guardián de la democracia" (EEUU).
En los EEUU producto del incremento de los ingresos
percápitas de sus habitantes, el capitalismo pasó del
auge de la producción al del consumo, ante lo que
muchos jóvenes se rebelaron, quienes además se
sentían agredidos por el comienzo de la conflagración
bélica de la guerra del Vietnam. Todo ello, dio paso al
nacimiento de uno de los más grandes movimientos
juveniles de la historia: los Hippies, quienes eran la
expresión de una sociedad capitalista en apogeo y que
se desintegraba a grandes pasos.
En Latinoamérica han ocurrido una serie de acontecimientos, tanto de tipo político,
como sociales y económicos, que se ha visto influenciado muy notoriamente por
las demás ideologías del mundo, siendo posible de esta manera la creación de
varias agrupaciones, y la organización de los pueblos en movimientos que lucharon
en pro de su bienestar. De esta forma, podemos observar que en Latinoamérica ,
durante la década de los 60’, se produjeron una generalidad de luchas y cambios,
todas ellas influenciadas, principalmente, por los procesos opresores (militares)
existentes en las distintas regiones; en segundo lugar la Revolución Cubana vino a
conformar el mayor triunfo del Comunismo Latinoamericano como (Revolución),
sobre el Imperialismo (Capitalismo) Mundial. Así también, en el mundo se
generaron una serie de turbulencias propiciadas, parcialmente, por la explosión
demográfica imperante en el planeta.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
158
CIENCIA, DESCUBRIMIENTOS E INVENTOS
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
159
GEOGRAFÍA
ESTADOS UNIDOS
UNIÓN DE
REPÚBLICAS
SO0CIALISTAS
SOVIÉTICAS
CUBA
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
160
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
El Rock y la Moda
Según la periodista de moda Ana Torrejón, el estilo
rockero existe desde la década del ´50 y los diseñadores
y marcas lo han difundido en el soporte revista. Desde
esa década, donde nacían los Beatles y Bob Dylan, se
fueron imponiendo modas, como la que copiaban los
propios músicos para “pertenecer” a cierto sector. John
Lennon, por ejemplo, al igual que Pete Townshend, de
The Who, alegan haber copiado su estilo de los Mods de
Inglaterra. Es así como estos grupos masificaron esta
moda: el pelo largo, pantalones y remeras entalladas,
todos estos, muchas veces, hechas a medida. Modas que venían del sur y el norte de
la isla, como Manchester y Liverpool, llegaron a países remotos, influyendo en su
cultura y costumbres.
Hubo una gran explosión entre 1954 y 1960. De repente, Elvis, Bill Haley, Chuck
Berry, Little Richard y otros estaban tocando "rock and roll" perfectamente
desarrollado, como si hubiese surgido de la nada. Algunos lo describen como un
momento mágico en un estudio de grabación, con músicos haciendo el indio
durante un descanso y tocando algo no ensayado, y de repente, accidentalmente
inventan un tipo de música completamente nueva. Cuando el "rock and roll" se
arraigó por completo tras la llegada del "rockabilly", y más aún con la invasión
británica de principios de los 60, se convirtió en una música basada en la guitarra,
y los guitarristas, buscaban de modo natural a otros guitarristas como pioneros de
la música. Así, las compañías discográficas se mostraron interesadas en reeditar el
material antiguo en tanto y cuanto hubiese un guitarrista al frente. Pero el "rock
and roll" de antes de 1954 estaba basado en el saxofón, con muy poca guitarra. Y
mientras el saxo se había retirado virtualmente del "rock and roll" a partir de
1956, muchas de las estrellas primigenias permanecieron
olvidadas. Lo mismo con el piano, que fue probablemente el
instrumento en el que se tocó "rock and roll" por primera
vez. A mediados de los 50, cuando el "rock and roll" era
popular, cada compañía discográfica importante tenía unas
cuantas mega estrellas que intentaban vender.
La moda que impuso Elvis era principalmente el peinado
envaselinado, con copete y patillas largas, las chamarras de
piel negras y jeans, o sea los clásicos rocanroleros
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
161
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
James Dean y la moda
El look de James Dean en Rebelde sin Causa es simple pero
sin duda uno de los más influyentes y seguidos en el ámbito
de la moda masculina del siglo XX.
Elvis Presley y la moda
Además de ser el rey del rock and roll, una de las pocas
cosas que hizo Elvis Presley como uno de los hombres
más vivos es su declaración de moda. Hoy, muchos
eventos cuentan con un montón de trajes de Elvis –
monos, gafas de sol, incluso el corte de pelo que le hizo
famoso en todo el mundo. A menudo se vió llevando
muy decorado ajustado traje de color con un cuello alto,
botas blancas, pantalones de campana blanca inferior y,
por supuesto, su peinado patentado y patillas.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
162
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
El film comienza con la canción "Grease",
añadida expresamente para la película y
escrita por Barry Gibb, de los Bee Gees e
interpretada por Frankie Valli en un
segmento animado que recrea la época de
los 50s en estados unidos con todos sus
detalles de la cultura pop significativos.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
163
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
La moda de Jackie Kennedy
Las actrices de Hollywood, las primeras damas de la actualidad como Michelle
Obama, los diseñadores de moda, todos hoy en día se inspiran en Jacqueline
Kennedy. Una moda que ella creó y hoy en día está vigente.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
164
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
1955 - 1958
1959-1962
1963 – 1966 Vestidos estilo chanel, pequeños gorros o sombreros sin ala,
pantalones pitillo.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
165
PRET A PORTER
1965 – 1975
SEMANA 15
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
166
CRONOLOGÍA: 1965- 1975
1967. Guerra de los
Seis Días.
1967. Primer Trasplante
De Corazón.
1968. Primavera de Praga.
1968. Mayo Francés.
1968. Luther King es asesinado.
1969. El Apolo 11 llega a la luna.
1973. EE.UU. retira sus tropas
de Vietnam.
1973. Crisis del petróleo.
1973. El Departamento de Defensa
de los EE.UU. crea el protocolo de Internet.
1974. Revolución de los claveles.
1974. La nave espacial Mariner 10 toma fotos de Venus.
1975. Los jeremes rojos toman el poder
en Camboya.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
167
PERSONAJES REPRESENTATIVOS
David Bailey Alberto Olmedo Pedro Loredo
Tony Curtis Brigitte Bardot Raquel Welch Claudia Cardinale
Carlos Lleras Restrepo Misael Pastrana Borrero
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
168
SOCIEDAD (CONDICIONES SOCIALES Y ECONÓMICAS)
La Caída Mundial del Crecimiento
La crisis del petróleo
Una combinación de factores marcó el
final de un período de notable
crecimiento. La declaración de
inconvertibilidad del dólar en 1971 y las
devaluaciones del dólar entre 1971 y
1973 pusieron fin al sistema monetario
de Bretton Woods. La decisión de la
Organización de Países Exportadores de
Petróleo (OPEP) de aumentar el precio
del crudo en 1973 —y nuevamente en 1979— terminó con el petróleo barato que
había lubricado el crecimiento de posguerra.
Como consecuencia de estos cambios se frenó el ritmo del crecimiento económico.
Creció la inflación, se redujeron las tasas de crecimiento y aumentó el desempleo.
Importantes industrias —incluso sectores industriales enteros— se vieron
obligados a reconvertirse: debieron introducir innovaciones tecnológicas, ahorrar
energía, reducir sus plantas de personal, etc. Muchas de estas reconversiones
contaron con el apoyo de los estados nacionales, que tendieron a privilegiar la
mejora de las estructuras productivas por sobre los
gastos sociales.
En 1972 el Club de Roma publicó un informe
titulado “Los límites al crecimiento”. En dicho
informe, un conjunto de expertos realizó una
evaluación acerca de las posibilidades de
continuidad del crecimiento económico en el
planeta.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
169
CIENCIA, DESCUBRIMIENTOS E INVENTOS
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
170
GEOGRAFÍA - PAÍSES
ESTADOS UNIDOS
VIETNAM
URSS
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
171
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Prêt-à-porter 1965 - 1975
Prêt-à-porter es una expresión
francesa que significa textualmente
«Listo para llevar». Se refiere a las
prendas de moda producidas en
serie con patrones que se repiten
en función de la demanda; es por
tanto la moda que (con diferentes
calidades y precios) se ve en la calle
a diario. Aun así, hay también un
prêt-à-porter de lujo producido por
numerosas firmas de máximo
prestigio, como Yves Saint Laurent
y Chanel.
Es inevitable contraponer este
término al de Alta costura (Haute couture), ropa hecha a medida por grandes
modistas, y, con bastante frecuencia, de diseño exclusivo
Nacimiento del Prêt-à-porter
En la década de los sesenta se produjo una gran revolución en la moda a nivel
internacional.
La Alta Costura, sin llegar a desaparecer, fue poco a poco desplazada por el prêt-à-
porter. Se inició un periodo de democratización de gran repercusión desde el punto
de vista social; las prendas se empezaron a fabricar a gran escala, y la ropa de
diseño, bien confeccionada, alcanzó a otros estratos sociales. Muchos de los
grandes nombres de la Alta Costura se sumaron a esta nueva tendencia para poder
mantener sus casas, e incluso algunos de ellos optaron por abrir boutiques donde
se comercializase esa otra línea paralela a sus creaciones más mimadas.
La forma de presentar las colecciones también sufrió una profunda
transformación. De los coquetos e íntimos salones, se pasó a convocatorias
multitudinarias de gran repercusión social.
El papel de los medios de comunicación también ha sido esencial en este aspecto,
pues tanto los diarios como la prensa especializada y, sobre todo, la televisión se
convirtieron en el canal de difusión más inmediato.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
172
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
En la década del 60 la moda pasó por muchos
estilos diferentes, en ella se generaron un enorme
grupo de subculturas. Aunque la mayoría de la
gente asocia los años 60 con la moda hippie, en
realidad fue mucho más variada y complicada.
A los comienzos de esta década, la moda fue
fuertemente influenciada por las películas con
temáticas playeras de Frankie Avalon y Annette
Funicello. Este nuevo enfoque de la cultura surf se
refleja en la popularidad de los bikinis y camisetas.
También gracias a esto surgió la minifalda a finales
de los 60 y sigue teniendo popularidad hasta el día de hoy.
Los años 60 fue el momento en el que el rock and roll se volvió muy popular y el
aspecto de los integrantes de estas bandas tuvo gran impacto en la moda.
Con su filosofía anti guerra y su ideología de una sociedad utópica, los hippies se
convirtieron en un elemento básico de la moda de los años 60. Se instalan los
jeans campana, camisetas teñidas o de diversas impresiones. Lo increíble es que
este atuendo se ha convertido en la ropa básica de uso diario de la mayoría de las
personas, por supuesto, con sus variantes y adaptaciones.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
173
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Mary Quant
Modista británica. Su nombre adquirió
fama internacional en los años sesenta,
con la creación de la minifalda.
Representante de una moda informal
destinada a los jóvenes, sus modelos se
difundieron a escala industrial.
Poco después, lanzó los minishorts o hot pants.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
174
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Diseñador de moda destacado:
Yves Saint Laurent, uno de los
diseñadores de moda más importantes del siglo
XX, fundador de la marca de ropa de alta costura
que lleva su nombre, murió en París a los 72 años
de edad.
Nacido en Orán, Argelia, el 1 de agosto de 1936,
su carrera comenzó a los 18 años, cuando entró a
trabajar en la firma Christian Dior, donde
reemplazó al propio Dior al frente de su firma dos años después, convirtiéndose en
el modisto más joven de la alta costura francesa.
En 1958 lanza la forma trapecio. Sus colecciones en los años 60 destacan por la
incorporación del smoking al vestuario actual y la innovación del prêt-a-porter
femenino.
Algunas de sus creaciones:
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
175
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO – GALERIA VESTUARIO FEMENINO
1967 - 1968
1969 - 1970
1971
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
176
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO – GALERIA VESTUARIO FEMENINO
1972
1973
1974
1975
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
177
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Moda masculina
En la década del sesenta en Estados Unidos el
hippismo estaba causando sensación entre los
jóvenes. Esto implicaba el uso del pelo largo y el
contraste de colores fuertes, los pantalones
campana o pata de elefante (que se ensanchan
llegando a los pies y son muy ajustados en la
cintura) y sombreros llamativos, así como pulseras y
collares artesanales.
En esa época también aparecieron los Mod´s en
Inglaterra. Eran seguidores de bandas como The Who.
Ellos se caracterizaban por utilizar traje con una
corbata muy fina y se refugiaban del frío con
Montgomeries como abrigo.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
178
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Moda masculina
Para los hombres, la moda también pasó por varias transformaciones en los años
60. En los primeros años se seguía el prototipo del traje italiano, pero esto cambió
rápidamente a mediados de los 60: los pantalones se estrecharon, se
empequeñecieron las solapas y las corbatas.
Tradicional Mods
Hippies
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
179
FIN DE MILENIO
1975 – 2000
SEMANA 16
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
180
CRONOLOGÍA: 1975- 2000
Lo más trascendental del período 1975 – 2000 en hechos y cifras en el
mundo.
HE AQUÍ, SEGÚN LA OPINIÓN DE ALGUNOS EXPERTOS:
LOS ERRORES TECNOLÓGICOS Y HUMANOS
LAS PEORES GUERRAS
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
181
SOCIEDAD (CONDICIONES SOCIALES Y ECONÓMICAS)
En 1991 la caída de la Unión Soviética
trajo consigo un nuevo orden mundial
dejando a EEUU en posición privilegiada
dentro del sistema internacional. La
bipolaridad del sistema internacional dejo
de existir y la primacía americana se dio a
conocer. Sin embargo, desde 1978 China
comenzó una reforma económica que le
permitió consolidar una apertura
comercial con el resto del mundo,
permitiendo que hoy en día la República
Popular China sea la fábrica del mundo.
No obstante, los nuevos retos del sistema internacional del siglo XXI , como son el
terrorismo y la escasez de petróleo han logrado influir en la política exterior de
los EEUU ,ocasionando que este se posesione en zonas estratégicas del mundo,
como el Medio Oriente y el Asia Central con el fin de proteger el petróleo y así
mismo contener a China, debido a que la RPCH se encuentra importando gran
cantidad del petróleo proveniente de los países del Medio Oriente, especialmente
de Irán, favoreciendo así su desarrollo de la industria y el ejército.
Por lo tanto EEUU aprovecha la lucha contra el terrorismo para aumentar su
presencia en el Medio Oriente y así poder vigilar los movimientos de la RPCH, ya
que si esta continúa importando el petróleo e impulsando su industria de la
manera como lo está haciendo, podría llegar a desplazar en un futuro no muy
lejano la primacía americana y cambiar el orden del sistema internacional.
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
182
PERSONAJES REPRESENTATIVOS
MADONNA MICHAEL JACKSON
DIANA DE GALES
ARTURO TEJADA OLGA PIEDRAHITA ARTURO CALLE
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
183
CIENCIA – DESCUBRIMIENTOS - INVENTOS
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
184
GEOGRAFÍA - CIUDADES
BERLIN MADRID LONDRES
PARIS
BOGOTÁ NEW YORK
CARACAS RIO DE JANEIRO
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
185
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Fin del milenio 1976 - 2000
Aparece el fenómeno Punk, caracterizado por la moda áspera y agresiva,
contraria al legado de los hippies de pacifismo y amor.
MATERALES
Poliéster
Lana
Nylon
Jean
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
186
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Diseño
Los japoneses empiezan a entrar al mundo de la moda
Desaparece la moda uniforme
Hay fusión de estilos, donde todo se usa
es decir el estilo de la calle
Diseñadores más importantes:
Jean Paul Gaultier
Claude Montana
John Galliano
Tocados y accesorios
Se usa el cabello corto o largo
Celulares
Relojes de pulsera
Gafas
Bufandas
Prendas
Chaquetones
Pantalones de bota de tubo
Jeans de todos los colores
Minifaldas
Busos
Zapatos planos
Vestidos de una sola pieza
Mocasines
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
187
DISEÑADORES IMPORTANTES
Jean-Paul Gaultier Claude Montana John Galliano
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
188
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Tribus Urbanas
Los visuals
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
189
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Tribus Urbanas
Los Emos
Tribus Urbanas
Raperos o Hiphoperos
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
190
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Tribus Urbanas
Floggers
Tribus Urbanas
Los fresas
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
191
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
Tribus Urbanas
Reggaetoneros
Tribus Urbanas
Skinheads –cabezas rapadas
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
192
DEFINICIÓN DEL VESTUARIO
He aquí algunas características comunes de las tribus urbanas:
Asociacionismo no formal.
Marginalidad.
Espontaneidad.
Baremo estructural propio.
Acuerdo de acción.
Núcleo de vida.
Vehículo de expresión y de
experiencia.
Aceptación de los roles.
Borreguismo.
Hermandad.
Voluntariedad.
Juventud y adolescencia.
Indumentaria parecida.
Forma de vida.
Seguimiento de un estilo musical o
de un grupo concreto.
Además de todas estas
características comunes, cada
tribu tiene sus diferencias con las
otras: violencia, snobismos,
pacifismo, ocupación...
HISTORIA DEL VESTUARIO Y ARTE CONTEMPORANEO I
193