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TEMA 2-HISTORIA DEL ARTE

TEMA 2- HISTORIA DEL ARTE

¿QUÉ ES EL ARTE?

Todo el mundo ha oído la frase: “¿Esto es arte?, pues mi hermano pequeño, o mi hijo lo hace me-jor”. Esta frase tan frívola proviene del hecho de que a pesar de ser “arte” una palabra muy utilizada muy pocos tienen una idea clara de lo que es. Incluso entre los estudiosos de arte ha habido, a lo largo de la historia, diferencias enormes en los que se entiende por Arte. Veamos previamente un cronograma simplifi cado de la historia de Oc-cidente y sus estilos artísticos:

PREHISTORIA EDADANTIGUA

EDADMEDIA

EDADMODERNA

EDAD

CONTEMPORÁNEA

3.5

00

añ

os

a.C

. INVENCIÓN DE LA ESCRITURA

47

6 a

ño

s d

.C CAIDA DEL IMPERIO ROMANO.

1.4

92 DESCUBRIMIENTO DE AMERICA

1.7

89 REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

2.5

mil

l. a

ño

s

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Po

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Etc

► PrehistoriaAntes de la antigua Grecia o del Imperio romano ni siquiera existía el concepto de arte. En la ac-tualidad, las pinturas ruprestres del Paleolítico son consideradas arte, pero los pueblos primitivos ni si-quiera pensaban en ese concepto cuando repre-sentaban sus fi guras en las paredes de las cuevas. No existía, por tanto, la conciencia de Arte.Conclusión: no existe el concepto de arte

► Imperio griego y romano. Época clásica El término Arte proviene del latín Ars (o su equiva-lente techne en griego), que signifi ca habilidad. A partir de entonces y hasta el Renacimiento el arte estaba asociado, por tanto, a la habilidad, a la capacidad del ser humano para realizar una actividad que requería una destreza mental, una capacidad. Así, Aristóteles, por ejemplo, defi nió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional».Conclusión: arte es toda aquella actividad que requiere habilidad mental

► Edad mediaAunque el concepto de arte era el mismo que en la época clásica se hizo una distinción entre:-artes liberales- Las que requerían sólo esfuerzo mental. Eran la gramática, retórica, lógica aritmé-tica, geometría, astronomía.-artes vulgares.- Las que requerían trabajo físico. Eran la pintura ,la escultura, la cerámica, la arqui-tectura, y todos los ofi cios en general que reque-rían destreza y trabajo físico también.Conclusión: Existían artes liberales (más ligadas al razonamiento) y artes vulgares (ligadas a la pro-ducción de objetos por medio del trabajo físico)

► Renacimiento y Edad ModernaDurante el Renacimiento. el concepto de la be-lleza y la estética cobró un valor signifi cativo. La ciencia se deslindó del arte por lo que las disci-plinas consideradas arte en la Edad Media deja-ron de serlo. El arte era considerado un concepto elevado y los artistas eran un grupo de élite. Por esta razón empezaron a separarse también el concepto de arte del concepto de artesanía. Ya sólo era considerado arte aquello cuyo único fi n era embellecer o cultivar el espíritu por medio de

Pintura Prehistórica. Cuevas de Altamira

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la belleza. La poesía y el teatro comenzaron a ser considerados Arte. Conclusión: Las artes liberales (ciencias) medie-vales dejan de ser consideradas arte. Dentro del arte se separa lo que sólo sirve para embellecer (arte) de lo que tiene utilidad (artesanía)

► Edad ContemporáneaSe comienza a distinguir entre lo que cultiva el espíritu pero no es visual (como la literatura, la música, la poesía) y lo que se percibe fundamen-talmente a través de la vista y es bello. Surge en-tonces, en el siglo XVIII el concepto de Bellas Ar-tes (o Artes plásticas) que es todo aquello que busca fundamentalmente cultivar el espíritu y es bello (pintura y escultura), para distinguirlas de otras formas formas de arte que no utilizan mate-ria (piedra, pinturas, lienzos) como puedan ser la música o la literatura. Pero dentro de la artesanía (También llamada Ar-tes aplicadas) surge un nuevo concepto: el dise-ño. Ya no es artesanía todo aquello que es bello y tiene un uso sino que, debido a la Revolución industrial hay que distinguir entre lo bello y útil que se ha fabricado a mano (artesanía) y lo que es útil y bello pero que se produce serialmente en fábricas (diseño)Conclusión: Se distingue entre Bellas Artes, Arte-sanía ,Diseño, otros tipos de arte (música, literatu-ra, poesía, danza).

HISTORIA DEL ARTE

Acabamos de ver que lo que hoy entendemos por Arte es un concepto que no apareció hasta el siglo XVIII. Sin embargo, cuando hoy en día es-tudiamos Historia del Arte, incluímos todos aque-llos periodos en los que existían manifestaciones artísticas en el sentido que se apuntaba antes: “lo que se percibe fundamentalmente a través de la vista y es bello”, aunque en la época en cuestión no se considerara Arte.

Muchas veces los estilos artísticos se estudian como si fueran entes inconexos pero hay que te-ner en cuenta que, a la vez que existía nuestra civilización occidental, existían otras culturas con importantes manifestaciones artísticas y que su-ponen hitos en la Historia del Arte.

A continuación mostramos un esquema con dis-tintas civilizaciones que han tenido manifestacio-nes artísticas importantes.

Del anterior esquema habitualmente se estudian los estilos artísticos que existieron en Europa, aun-que repetimos, cada cultura tiene una rica histo-ria relativa a sus manifestaciones artísticas.

ARTE PREHISTÓRICO

En la Prehistoria las manifestaciones plásticas se caracterizan porque:(artísticas)

-Siempre estaban ligadas a la magia: animales para facilitar la caza (pinturas), fi guras femeninas para favorecer la fertilidad (esculturas) etc.

-Son naturalistas fundamentalmente, es decir, re-presentan objetos o seres que existen en la natu-raleza, aunque en las últimas etapas de la prehis-toria comienzan las rerpesentaciones de formas geométricas.

Pintura-Las pinturas se realizaban en cuevas o cavernas, por lo que se denominan pinturas rupestres (del latín rupes, roca).

-Muchas veces utilizaban las protuberancias de las rocas para dar sensación de volumen.

-Los colores utilizados eran rojo, negro y blanco provinientes de materiales naturales, habitual-mente rocas aglutinadas con sebo animal.

-Son pinturas naturalistas, es decir, representan a

Las más importantes en España son las cuevas de Altamira.

Cuevas de Altamira.

3000 a.C 2500 a.C 2000 a.C 1500 a.C 1000 a.C 500 a.C J.C. 500 1000 1500 2000

Antiguo Oriente ARTE PERSAARABES

Africa ARTE EGIPCIO

Europa ARTE GRIEGO

ARTE ROMANO ARTE CRISTIANO (Románico, Gótico. Etc)ARTE ARABE

India ARTE BIZANTINO

China ARTE CHINO. PERIODO DINÁSTICO

América MAYAS

AZTECASINCAS

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EL ARTE GRIEGO

Características generales

El pueblo griego expresó en sus creaciones artís-ticas sus sentimientos hacia lo religioso. En estas obras se puede apreciar el culto que profesaban a infi nidad de deidades.

Las esculturas tenían un valor único, porque para los griegos, no eran las representaciones del dios, sino que era el dios mismo que, de alguna ma-nera, consideraban que estos convivían con los hombres.

La Acrópolis era el centro militar y religioso, y es-taba rodeado por una muralla y tenía varios tem-plos y santuarios. Los templos más importantes son el Partenón (de estilo dórico), en la acrópolis de Atenas y el templo de Zeus en Olimpia, donde es-tán representadas escenas mitológicas.

El arte griego en general se caracteriza por:a) su idealismo estético y proporcionalidad. Se pretende refl ejar la belleza perfección del cuer-po humano. El atletismo brindó a los artistas sus mejores modelosb) frontalidad: normalmente las fi guras se repre-sentan de frente

ArquitecturaEn la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador de sus mo-numentales obras fueron las columnas. Los arquitectos griegos construyeron la mayoría de sus edifi cios en mármol o piedra, y utilizaban la madera y las tejas para las techumbres.

Los griegos instauran 3 órdenes los cuales constan de tres elementos fundamentales:- basamento- fuste- entablamento.

Orden dórico (fuste acanalado, sin base y capitel cuadrado): distingue por su fortaleza y sencillez. La columna descansa directamente sin base. El

fuste posee estrías o canaletas; mientras que el capitel consta de ábaco y equino. Directamente sobre el ábaco reposa el entablamento integra-do por: arquitrabe, friso con metopas y triglifos y cornisa.

Orden jónico (fuste acanalado, base cuadrada y capitel con volutas): produce la impresión de ele-gancia, fragilidad y riqueza. Tiene una basa con molduras. Posee un fuste con mayor cantidad de estrías que el dórico.

Orden corintio (fuste liso, base cuadrada y ca-pitel con hojas de acanto). La altura del fuste es elevada por lo que le da aspecto de fragilidad y elegancia.

EsculturaEl escultor busca y logra la perfección humana; busca exaltar la fuerza física, la belleza de las pro-porciones, la perfección de los rasgos.Los escultores labraron el mármol y la caliza, mo-delaron la arcilla y fundieron sus obras en bronce. Entre las esculturas más notables se encuentran las de Afrodita (Venus de Milo) y el Discóbolo de Mirón (Arte griego clásico).

Discóbolo de Mirón Venus de Milo

Partenón en la Acrópolis de Atenas

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PinturaMuy poco es lo que se conoce de los pintores griegos

EL ARTE ROMANOSe desarrolla entre los años 700 s.C y el 475 d.C

Características generales-Es un arte propagandístico al servicio del gobier-no-Es funcional y práctico-Es bello-Es colosal, son construcciones de grandes dimen-siones

ArquitecturaAunque siguen utilizando los órdenes dórico, jóni-co y corintio, al contrario que los griegos empie-zan a utilizar el arco de medio punto (media cir-cunferencia), las bóvedas y las cúpulas.

Realizan muchas construcciones de ocio como son: el coliseo, los teatros, los circos (dónde se rea-lizaban carreras de caballos) las termas (casas de baños). También construcciones conmemmorati-vas como son las columnas y los arcos

La esculturaSigue las mismas pautas que la escultura griega: búsqueda de la belleza y perfección de las for-mas.

EL ARTE ROMÁNICOTras la caída del Imperio Romano se entra en una etapa en la que el arte no está vinculado a la sociedad civil sino a la religión. Todas las represen-taciones artísticas tienen una fi nalidad religiosa.El arte es cíclico, y tras la etapa griega y romana dónde prima la belleza y la búsqueda del placer, surge una etapa más oscurantista. Es lo que se co-noce como Arte Medieval y dentro de él encon-tramos el Románico y el Gótico.El motivo es que tras la caída del imperio roma-no comienza una etapa de invasiones (bárba-ras, musulmanas) y la religión se convierte en un agente unifi cador de Europa. De hecho, el Ro-mánico es el primer arte cristiano de europa. Por esta misma razón, también existe en esta época mucha arquitectura defensiva.

Características generalesEl arte es fundamentalmente religioso y no se rea-lizan obras de arte por el mismo fi n de embellecer sino que todo tiene una función didáctica. Hay que tener en cuenta que casi nadie hablaba la-tín (sólo los monjes) y por tanto, la evangelización había que hacerla a través del arte

ArquitecturaExiste muy poca arquitectura civil, es casi toda religiosa por lo que la arquitectura románica se asocia fundamentalmente a iglesias.Estas iglesias tienen muy pocos vanos (ventana-les). Se construyen en piedra con techumbre de madera y se utiliza fundamentalmente el arco de medio punto.Son muy características también las arquivoltas (arcos superpuestos en las entradas a la iglesias). Estas arquivoltas se decoraban con escenas re-ligiosas con el fi n de evangelizar a la población.

Según lo explicado anteriormente existe mucha arquitectura defensiva por lo que la única arqui-tectura civil de esta época son los castillos

Coliseo (Roma)

Arco de Constantino (Roma)

Iglesia de San Martín de Frómista (Palencia)

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La escultura

La escultura está supeditada a la arquitectura. En los espacios arquitectónicos se dejan sitios para rellenar con esculturas (en los capiteles, o en las arquivoltas). Va a tener una función didáctica, utilizada por la Iglesia para instruir a la gente anal-fabeta en la religión. También se representan es-cenas que infundan miedo en los fi eles (por ejem-plo, el juicio fi nal).

Son esculturas muy simples. No hay ninguna inten-ción de representar la belleza del cuerpo humano

La pintura

No hay sensación de profundidad. Normalmente son fi guras frontales dónde no importa tanto la belleza o la proporción como la simbología de los representado.

EL GOTICO

El Gótico surge en la Europa Occidental en el si-glo XII y perdura hasta el siglo XV.La causa que motiva la aparición del Gótico es el auge del comercio, lo cual conlleva varias con-secuencias:-El comercio hace aparecer a la clase burguesa, que tiene más interés por el conocimiento que la población del Románico.-La ciudades crecen mucho por lo que aparece la necesidad de crear otro tipo de edifi cios como lonjas, mercados, casas de gobierno, hospitales, etc. Es lo que se llama arquitectura civil.-La catedral se concierte en el símbolo de la im-

portancia de una ciudad.

La arquitectura

La Catedral es el símbolo del prestigio de los habi-tantes de la ciudad. La nueva espiritualidad pro-voca que se quieran construir catedrales cada vez más altas más luminosas (Se quiere huir del oscurantismo del Románico). Para ello se comien-za a utilizar el arco apuntado y las vidrieras.

La escultura

La escultura siguió el precedente románico, con una amplia difusión de imágenes cuyo fi n era adoctrinar a los fi eles en los dogmas de la fe re-ligiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico.Las fi guras más destacadas son las estatuas co-losales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada, como las de la portada de la Catedral del Santiago de Compostela.

Pero aunque se utilicen elementos de la arqui-tectura para colocar las esculturas, se observa un tratamiento más naturalista anatómico que en el Románico. Lo mismo ocurre con la Pintura.

La Pintura

Las fi guras se estilizan y comienzan a aparecer muchos detalles naturalistas realizados con una técnica minuciosa. Existe también gran profusión de los pliegues en los ropajes.

Escena religiosa en un capitel

Catedral de León

Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela

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El Jardín de las Delicias. (El bosco)

El matrimonio Arnolfino (Van Eyck)

Aunque sigue estando la pintura muy vinculada a la religión, aparecen nuevos temas, como los de las imágenes superiores

EL RENACIMIENTO

Es el nombre dado a un amplio movimiento cultu-ral que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Supone transición entre la Edad Media y el mundo moderno. Existe un interés en recuperar la tradición greoco-rromana (de ahí el nombre de “renacimiento”) y se caracteriza fundamentalmente por un gran interés en el desarrollo de las ciencias trasvarios siglos de mentalidad más rigida de la época me-dieval.

Características generales-Recuperación de conceptos clásicos (Grecia Y Roma)-Interés por el ser humano (más que por la religión)-Gran desarrollo de las ciencias como modo de conocer la naturaleza

AlquitecturaAunque existen edifi cios religiosos hay mucho in-terés por los edifi cios civiles.La búsqueda de la ciudad ideal, opuesta al mo-delo caótico y desordenado del medievo, será una constante preocupación de artistas y mece-nas. Para ello se toman elementos formales de la arquitectura griega y romana, como por ejemplo lor Ordenes, aunque existe cierta predilección por el dórico. Igualmente muestran interés por el arco de medio punto, y la cúpula.Tienden a la armonía total, que consiguen con la modularización y la simetría total.

La esculturaInterés por la perfección del cuerpo humanoInterés por las proporcionesBelleza del cuerpo desnudoRevitalización de la escultura ecuestreRetoman temas profanos y mitológicos.La pinturaAl igual que la escultura muestra interés por la fi -gura humana.Tema religiosos, mitológicos y humanosRepresentación tridimensional: luz, volumen, colorPrespectiva: aérea y linealIntroducción de fondos arquitectónicos para pro-longar el espacio

San Pedro del Vaticano. Bramante

El rapto de las sabinas. Giambologna

Galería de los Uffizi. Florencia

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La pinturaAl igual que en la escultura hay un interés por la perfección de la fi gura humana. -Tema religiosos, mitológicos y humanos-Representación tridimensional: -Perspectiva: aérea y lineal-Introducción de fondos arquitectónicos dar sen-sación de espacio y profundidad.

EL BARROCOYa hemos indicado que el arte es cíclico. Tras el Renacimiento, en el que había mucho interés por la perfección, la simetría y el orden; surge el Ba-rroco. El Barroco es la consecuencia de la situación que se vive en Europa en los siglos XVI y XVII. Se produ-ce la escisión de la Iglesia con la Reforma protes-tante y la Contrareforma católica.Dos tendencias religiosas contrapuestas que lo presennder es captar fi eles e infundirles el temor de la condena eterna.

Al barroco se le exige comunicar y persuadir, ac-tuar sobre el ámbito de la gente para consolidar la Contrarreforma y la monarquía absoluta.

Para incitar al pueblo a amar de Dios, el arte de-bía poseer fuerza de atracción sobre os sentidos y poder de penetración en el espíritu, es decir, de-bía ser seductor, didáctico sorpresivo para mos-trar el camino de salvación.

Signifi có el triunfo de los sentimientos exaltados. La serenidad y la fe que habían caracterizado en el Renacimiento en el ser humano fueron sustituidas por una visión de la vida más mística, muy infl uida por la religión, y menos optimista.

Características generales-Pérdida de las serenidad renacentista-Posturas y gestos exaltados en la fi gura humana-Acentuación del claroscuro (que se producía precisamente por la exageración y cierta distor-sión de los volúmenes)

La Arquitectura-Fachadas curvas-Mucho recargamiento-Figuras complejas-Predominio arquitectura religiosa o palacios-Gran desarrollo de jardines y avenidas

La capilla sixtina. Miguel Angel

Pentecostés. Giotto S. Carlos de las cuatro fuentes. Borromini

David de Miguel Angel

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EsculturaAl igual que en la arquitectura, predominan el de-seo de dramatismo por lo que es frecuente postu-ras forzadas, escorzos imposibles-En España fructiferó mucho la arquitectura reli-giosa (retablos y pasos de procesiones) con gran dramatismo en los rostros

Pintura-Gran desarrollo del claroscuro para, precisamen-te con ello, dotar a los cuadros de mayor drama-tisco.-Aparte de las escenas religiosas de gran drama-tisco, destacan también escenas de la vida coti-diana, casi siempre con un uso muy acentuado del claroscuro o de la exuberancia de las formas

NEOCLASICISMOA la exuberancia desmedida del barroco le sigue una época más comedida, en la que nueva-mente se apuesta por el equilibrio y tranquilidad de las formas. En el siglo XVIII se realizan muchos descubrimientos arqueológicos en ciudades que pertenecían a los imperios griego y romano, por lo que el arte toma como modelo los antecedentes clásicos.

Características generales• Se inspira en los monumentos de la antigüe-

dad grecorromana. Emplea elementos bá-sicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

• Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medi-da y las matemáticas.

• Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.

• Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

Estatua. Berruguete

Grupo escultórico en Roma. Borromini

Los Borrachos. Velazquez

Desembarco en Marsella. Rubens

Puerta de Alcalá. Sabatini

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ROMANTICISMO

El romanticismo surge como reacción al neoclasi-cismo durante el siglo XIX. Es un arte de sentimien-to, arrebatado y fogoso, lleno de fuerza y libertad. Los artistas reivindican la libre creación, sin some-terse a normas; la pasión se expresa con violen-cia, se busca el movimiento desenfrenado. Frente a la razón, predominante en el neoclasicis-mo, se opone ahora el sentimiento y por ello es un estilo individualista. También cambia la temática, se inspiran en la noche, las ruinas, la naturaleza salvaje, la locura, la muerte, los cementerios, las tragedias. Se exalta la libertad y el patriotismo, la nostalgia y la desesperanza. Técnicamente destaca la fuerza del color en poderosos contrastes, posturas arre-batadas y desequilibradas, gesticulación y claros-curos acusados. Entre los más destacados pinto-res señalamos a Francisco de Goya. ( 1819-1823)

LAS VANGUARDIAS DE LOS SIGLOS XIX Y XXA fi nales del siglo XIX existe una crisis de valores en cuanto al arte se refi ere. Existe un cierto hastío de lo que se viene a llamar el “Academicismo del arte”.Esto supone que ya no se encuentra nada nove-dosos en recuperar cíclicamente modelos artísti-cos pasado. Por ello, desde fi nales del siglo XIX co-mienzan a desarrollarse multitud de movimientos artísticos que tienen en común una ruptura total

con el pasado.

Ya no se intenta representar la realidad fi dedig-namente sino que tiene mucha más importancia la expresividad propia del artista. Los temas son, por tanto muy variados; no sólo se circunscriben a la religión, los mmonarcas o la mitología sino que se representa cualquier cosa que quiera el artista

Los movimientos más importantes son:

IMPRESIONISMO.

Lo que más les importa es la representación de la luz y los efectos que ésta produce en los objetos.

PUNTILLISMO

En lugar de mezclar los colores en la paleta, se pinta a bse de puntos y es el cerebro el encarga-do de mezclarlos. De lejos se aprecian mezcla de colores pero de cerca se observan los puntos.

Damas. Joaquín Sorolla

Merienda sobre la hierba. Edouard Manet

Bancos del Sena. Claude Monet

Museo del Prado. Juan de Villanueva

Los fuslilamientos del 3 de Mayo. Francisco de Goya

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FAUVISMO.

Sólo se pinta con colores vivos, bastante alejados de la realidad. De hecho la denominación de “fauvista” proniene del francés “fauve” (fi era)

EXPRESIONISMO

Se comienza a distorsionar un poco la forma de lo representado. Según el artista esta distorsión es mayor o menor. También puede ocurrir que cier-tas obras expresionistas compartan algo de otros movimientos.

CUBISMO

Las formas se rompen, aparecen disociadas en distintas partes. Los artistas precursores son Pablo Picasso y George Braque.

Puente de Charing Cross. André Derain

La habitación roja. Henry Matisse

El grito. Eduard Munch

Las señoritas de Avignon. Pablo Picasso

La taza. George Braque

Sena. George Seurat Marcelle Lender. Toulousse Lautrec

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SURREALISMO

Cuando lo representado lo tiene sentido desde el punto de vista de las leyes físicas o del mundo real. El máximo exponente es Salvador Dalí

Salvador Dalí

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