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ALMERÍA, ANDALUCÍA, SPAINPianista y Profesora de Piano en elConservatorio Profesional de Música deAlmería

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Las escuelas pianísticas de interpretación (II)Por Daniel Mateos Moreno

Continuando con el artículo anterior de esta misma sección,partiremos ahora de donde lo dejamos, para desglosar un árbolgenealógico de pianistas hasta nuestros días. Reseño de antemanoque no se trata de enumerar todos los pianistas que han existido en eluniverso musical; tan solo tratamos de ofrecer una aproximacióngeneral de las escuelas a las que pertenecen una serie de pianistasfamosos/revolucionarios en la historia.

En la actualidad las escuelas pianísticas han perdido mucho de lo queeran antes. Gracias a los avances de los medios de transporte ycomunicación, gracias a los Cds y gracias a la apertura de fronteras yla universalización de los saberes, estas escuelas pianísticas se hanfundido y es difícil encontrarlas en estado puro.

La división genealógica aquí presentada es por naturaleza artificial.Cuando intentamos estudiar algo, cartesianamente, habremos dedividirlo en partes para su comprensión. Con esto nos referimos aque muchos de estos pianistas han dado clases con profesoresdiferentes pertenecientes a escuelas distintas, y si revisáramos librosde historia pianística encontraríamos conflictos entre unos y otros ala hora de englobarlos en unas escuelas u otras. La clasificación aquíexpuesta responde no sólo a lo que se pueda encontrar en artículos olibros, sino también a un conocimiento fonográfico de los pianistas enla medida de lo posible; hay que tener en cuenta que dependiendo dela antiguedad la calidad de las grabaciones disminuyeexponencialmente; aunque nunca negaré ese gustillo especial, esegusanillo, que siento al escuchar discos antiguos: parece como situvieran más vida. Algunos discos antiguos presentaninterpretaciones más equilibradas y más inteligentes que muchosdiscos actuales, a pesar de su calidad sonora y de permanecer en elolvido. Pasemos a continuación al análisis escolástico:

Surgen dos escuelas diferentes; por una parte una escuela quepodríamos denominar "escuela de la técnica y la agilidad", en la quese englobaría a Beethoven, dentro del mismo saco que Czerny, Litolff,Herz, Stamaty y Thalberg. Posteriormente aparecería la otra escuelano enfrentada a la anterior, pero sí de técnica diferente: "escuela de laexpresividad", que tendría como representantes a Brahms y ClaraWieck (esposa de Schumann).

Estas dos escuelas darán lugar a sendos caminos pianísticos. Nace un

Un fanático es alguien que nopuede cambiar de mentalidady no quiere cambiar de tema.

Winston Churchill

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gran cisma en la técnica/pedagogía pianística de la época. Por unaparte Ferenc Liszt y Anton Rubinstein (que no Arthur), herederos deCzerny y de la anteriormente nombrada "escuela de la técnica", y porotra parte Theodor Leschetitzky, perteneciente a la "escuela de laexpresividad". El propio Liszt reconocía que pianistas comoLeschetitzky poseían una gran calidad expresiva.

¿Qué se puede decir de Chopin, cohetáneo a Liszt? Dijéramos lo quedijéramos de Liszt y de Chopin nunca habríamos rendido merecidohomenaje a sus revolucionarias ideas sobre la técnica del piano. No sepuede concebir el piano sin ellos dos: quizás los dos eslabones másimprescindibles y determinantes de la historia de la técnica del piano.Es increíble como de por sí solos y en "una sola vida" pudieronavanzar tanto en la técnica pianística, tal que a partir de ellos apenassi ha cambiado dicha técnica. De hecho los 24 estudios de Chopin sonla "biblia del piano" aún en nuestros días y probablemente durantevarios siglos más. Se dice que quien sea capaz de tocarlos en el ordenen que están escritos y a la velocidad que están escritos, es capaz detocar cualquier cosa.

Por otro lado, el famoso Liszt... hablar de su extenso repertorio parapiano se escapa a los propósitos de este artículo, aunque cabemencionar una obra cumbre para el pianismo de todas las épocas: Susonata en Si menor; quizás se trate del Liszt más avanzado,innovador, equilibrado, profundo y reflexivo que podamos encontrar,ya busquemos en "los trascendentales", en sus "góndolas Lúgubres",en sus "funerales", o en cualquiera de sus innumerablescomposiciones para piano.

Se cometería una tremenda injusticia si pensáramos que sóloinnovaron en la "mecánica pianística". Al referirnos a "técnicapianistica" nos referimos tanto a "mecánica pianistica" como a"interpretación". No podría pasar de este renglón sin recomendarlesque escuchen una de las piezas más completas y perfectas que se hayaescrito nunca, a propósito de Chopin: La Barcarola Op.66. Sea comosea, Chopin era un compositor muy constante: normalmente todassus composiciones son siempre interesantes, sin excepciones. Por locual, cualquiera que pudiera recomendar sería totalmente válida.Quizás no ocurra lo mismo con Liszt, bajo nuestro humilde punto devista, pudiéndose observar en algunas piezas de Liszt unamusicalidad fácil, un sentimiento pomposo lleno de técnica vacía, casipedante, mientras que otras obras del mismo compositor sonverdaderamente geniales y trascendentes.

Como podemos deducir, los conceptos de pianista y de compositorestaban seriamente ligados, casi de forma indisociable durante estasépocas de la historia del pianismo. Poco a poco se va exigiendo unaespecialización en el piano que muchas veces ha traído más mal quebien a los pianistas.

De ahora en adelante nacen diferentes escuelas de las que podríamosdestacar como más significativas hasta nuestros días:

- Escuela Rusa Moderna.

- Escuela Rusa Independiente.

- Escuela Francesa.

- Escuela Norteamericana.

- Escuela centroeuropea.

- Escuela Italiana.

- Escuela de Polonia.

Para desarrollar cada una de estas escuelas prefiero dedicar unpróximo artículo, ya que bajo mi punto de vista, Brahms, Beethoven,Liszt y Chopin son pianistas (y compositores) de punto y aparte.¡Bien que se merecían un artículo para ellos solos!

Publicado por Silvia Sánchez Pastor

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