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HID2014_THEORY OF INTERIOR DESIGN
Lion panel (15,000~10,000 B.C.): Pile JF, History of Interior Design p13
CONTENTS
I. 서양의 양식
고대
중세
르네상스
바로크/로코로 스타일
신고전주의
아트앤 크레프트/아르누보
모더니즘
포스트포더니즘
이집트
그리스
로마
르네상스
바로크
로코코
앙피르
엘리자베스
자코비안
윌리엄앤메리
퀸•
앤
치펜데일
헤플화이트
쉐라톤
리젠시
빅토리아
콜로니얼
조지안
쉐이커
기능주의
고딕
로마네스크
비잔틴
뉴바우하우스
모던스타일
루이14
세
루이15
세
루이16세
아르누보
유켄트스틸
세제션
공작연맹
바우하우스
포스트모던
미국
영국
이탈리아
프랑스
오스트리아
독일
아트앤크래프트
ANCIENT WORLD
Egypt
주택: 중정식 구조 – 중정을 중심으로 방들을 배치한 2 층 구조/Tel el-Amarna 주거지
가구: 부의상징/유리, 상감세공/소, 사자 모양 등 동물 다리+받침대(p.53)장식: 종교적 상징을 장식에 사용-태양, 지구, 독수리; Guilloch, Palmette (사진)
Greece
주로 옥외에서 생활, 아고라를 중심으로 신전건축이 발달/주택은 작고 검소
화려한 장식과 색채보다는 선, 형태, 비율, 리듬, 대칭을 통한 세련미를 추구
의자-stool, folding chair, couch; 테이블, 체스트, 침대/대리석, 청동, 철, 목재/”클리스모스”
출처: 손세관. 도시주거형성의 역사 p38-39
ANCIENT WORLD
Rome
아치 arch , 볼트 vault, 돔 dome, 질 좋은 벽돌, 콘크리트의 폭넓은 사용
신전, 분묘, 궁전, 공공건물(forum, basilica), 경기장, 욕장, 주택건축
주택: 손님접대, 가족생활을 위한 2개의 중정으로 구성, 3층/Impulvium, atrium, peristyle가구: 안락성이나 편리성보다 과시적/단풍나무, 상아, 귀금속
장식: 그리스 예술과 디자인 모방/아칸서스잎, 사람, 천사, 백조, 독수리, 소 등
The Atrium. House of Vetti: Pile. A History of Interior Design p45
MIDDLE AGES
초기기독교 (Early Christian Style)• 기독교 공인(313년 콘스탄티누스 대제) 과 함께 새로운 건물형태를 요구/ Basilica식, 집중식
• Nave-선체를 뒤집은 것과 같은 형태; Clearstory-nave 벽 높은 곳에 뚫린 창문
비잔틴 (Byzantine Style)• 로마양식과 오리엔트 양식의 혼합, 일체화/Basilica식평명 + Dome• 모자이크 장식이 절정을 이루었으며 실내는 다양한 색상으로 장식
• 기능적, 화려, 경건한 실내분위기-tracery, rose window, flamboyant window• 가구: Buffet, 팔걸이 의자. 등받이가 높은 의자 등
Costanza. Rome (c.350). Higia Sophia. Istanbul (532-7) Pile. A History of Interior Design p48 50 54
MIDDLE AGES
로마네스크 (Romanesque Style)• 로마양식과 토착양식이 융합되어 탄생된 최초의
서유럽 양식
• 로마의 arch, vault 개량. 단순미와 최소한의 장식 사용
고딕(Gothic Style)• 수직선 강조-첨탑, pointed arch, clustered column,
flying buttress• 기능적, 화려, 경건한 실내분위기-tracery, rose window,
flamboyant window• 가구: Buffet, 팔걸이 의자. 등받이가 높은 의자 등
Pointed ArchGothic Vault
Derivation of Gothic Vault
Palatine chapel. Archen. Germany 798. Abby Church of la Madelein. Vézelay. France Pile. A History of Interior Design p56 59 Wooden Model. Cathedral of Notre Dame
RENAISSANCE
플라톤, 아르키메데스, 유클리드의 재발견
디테일의 모방과 컨셉의 재발견을 통한 새로운 합성
벽-자연스러운 색상, 벽지를 연상시키는 문양과 프레스코 벽화
천장-코퍼
닥-벽돌, 타일, 대리석의 체크문양 또는 복잡한 기하학적 문양
이탈리아– 고대 로마의 고전적인 형식미의 부할. 조각 장식 유행.– 귀족의 사회적 지위나 권력을 상징하기 위하여 대칭배치 사용
– 모든 색이 실제 공간에 쓰여졌다.
프랑스– 독일, 벨기에 등의 영향을 받음
– 다양한 색의 대리석과 벽화
영국– 고딕양식에 여러가지 형태의 장식 가미
– 자연스러운 목재와 석재, 흰색 회벽과 천정
Above. Michelangelo, vestibule and staircase, Laurentian Library, Florence, from 1523.Left. Inigo Jones, Whitehall Palace, London 1619-22Right. Châteaux Fontainebleau. Paris. 533Pile. A History of Interior Design p122. 168. 199.
BAROQUE AND ROCOCO
Baroque Style 모양이찌그러지고울퉁불퉁한 진주– 이탈리아
• 대조, 동적, 극적인 효과에 의해 볼륨감이 풍부한 실내공간 구현
• 지나친 장식, 과장된 표현-소용돌이장식, 식물과 인간의 Grotesque장식
– 프랑스
• 품위있고 장대한 분위기
• 뛰어난 비례, 균형감 있는 가구
Rococo Style 조개껍데기 같이생긴– 프랑스
• 가볍고 우아하며 유쾌한 분위기; 대칭적인 바로크 양식에서 발전된 비대칭 장식
• 유연한 곡선, 비대칭 장식, 이국적인 정취가 특징(p.92 로코로 양식의 가구)• 안락함을 추구하고 사생활의 중요성을 인식-私室, 방의 크기가 작아짐
– 영국
• Queen Anne, Georgian Style• 단순성, 선의 아름다움, S자형 곡선
Commode
Left. baldacchino. St. Peter’s, Rome, 1624-33.Right. a room in the Château de Malmaison. Paris. 1801Pile. A History of Interior Design p149. 182
NEOCLASSICISM
19세기– 과학의 발전과 산업화
– 서로 모순되는 것과 변화하는 것과 변화를 저지하려는노력
Colonial Style 美• 주택: 방이 작고 벽난로가 조리, 난방, 조명을 겸함.• 가구: 간결한 직선을 사용하여 검소한 형태, 단순미
추구/여러가지 양식의 혼합, 복제
– 윈저체어(Windsor chair)
Neo-classic Style 18C 폼페이유적발굴, 개발
– 전기(영)• 그리스, 로마의 직선과 로코코의 곡선 혼합
• Adam 형제의 가구-섬세하고 안락한 디자인, 가구의 통일성
• 옷장처럼 보이는 침대, 책장처럼 보이는 책상, 접는 가구
– 후기(프)• 나폴레옹 집권 이후의 시기로 Empire Style (프-앙피르, 미국-
엠파이어)이라고도함.• 고대 로마 양식에 고대 이집트 양식을 가미
• 거대하고 경직된 분위기의 가구
Mount Veronon. Near Alexandria. Virginia. From c. 1740. Pile. A History of Interior Design. p220
Bibliotèque Ntionale. Paris. 1859-67
NEOCLASSICISM
Victorian Era
– 19C 중반, 산업혁명으로 인한 기술자(새로운 재료, 공법)와예술가(낭만주의) 사이의 갈등
– 철체구조, 유리-시카고 보험회사, 에펠탑
– 대량생산(수공예품 복제)에 의한 새로운 소비층 창출
Eclecticism
– “다양한 원칙과 방법, 양식들 중 가장 최선의 것으로여겨지는 것을 선택하는 것”
– 과거양식의 절충을 통하여 새로운 양식의 창조를 시도
• 그리스, 로마의 신고전주의 건축과 고딕의 낭만주의 건축을통해 과거 건축 양식의 복원에 의한 새로운 건축양식의접근방법을 습득
• 과거양식에 관한 객관적 이해와 평가로 비잔틴, 바로크 등선택 대상의 범위 확대
Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, 1871-6Jr. and Thomas U. Walter, City Hall, Philadelphia, 1872-1901Pile. A History of Interior Design. p251.264
ART & CRAFT, ART NOUVEAU
Art and Craft Movement– W. Moris, J. Ruskin, A. Pugin, “대중을 위한 디자인”-모든 예술은 수공예에 의해야 함
– Red House (P. Web)-기능성을 추구하는 세계적인 운동으로 발전
– (미) 쉐이커, M. Thonet(오)
Art Nouveau– 모든 전통양식을 배제한 새로운 양식의 창조
– 모리스의 미술공예운동에 반발한 유럽의 젊은 예술가들에 의해 전개
– 완만한 곡선을 이용하여 비대칭에 의한 아름다움 추구
– V. Horta(벨); H. Guimard(프); A. Gaudi(스); C. R. Mackintosh(영), L. Sullivan, Tiffany, Green & Green(미)
Vienna Secession– 19C 후반 독일과 오스트리아-기존의 아카데미즘(academicism)에서 분리한다는 의미를
갖는 예술운동
– 1892년 독일 뮌헨에서 시작하여 오스트리아 등으로 파급
– A. Loose-“Ornament unt Verbrechen 장식과 죄악”– O. Wagner-목적에 근거한 디자인을 위해 역사적 복고주의는 버려야 한다고 주장
Philip Web, Red House, Bexley Heath, London, 1859-60 Charles Rennie Mackintosh, Hill House, Helensburgh, Dunbartonshire, Scotland, 1902-3Josef Hoffmann, Palais Stoclet, Brussels, 1905-11Pile.A History of Interior Design. p270.272.289.298
MODERNISM
20C– 전통을 고수하는 방향, 기계생산을 긍정하는 방향의 대립
– 바우하우스: 기계생산에 입각한 기능주의(Functionalism)입장에서 실내장식 추구
– 뉴욕근대미술관, 시카고 뉴바우하우스: 2차대전 이후기능주의 계승
• 기계생산의 추진
• 실내공간의 재배치
• 실내와 실외의 형식적 분리를 인정하지 않음
– 스칸디나비아의 기능주의
• 기능적인 입장에서 자연의 재료를 활용한 단순하고 소박한양식
Chicago school– 시카고 대화재, 상업주의 건축의 발달
– “형태는 기능을 따른다 From follows function”-– L. Sullivan, F.L. Wright, B. Jenny
Larkin Building. Buffalo. New York. 1904City Library. Vipuri. Finland. 1927Pile. A History of Interior Design. P328.350
MODERNISM
Bauhaus– 기능주의 이념에 기초한 공예기술교육>예술개혁운동
– 철골과 유리만으로 구성된 고층건물, 장식이 제거된 단순하고 기하학적인 가구
– W. Gropius (Curtain wall), Mies Van der Rohe (Less is more), M. breuer (Wassily chair, Cesca chair)
International Style– 철근콘크리트를 사용한 일체식 구조
– Le Corbusier: “House is a machine for living.” Modular, Chaise longue
Farnsworth House, Plano, Illinois, 1946-51.Pile. op. cit. p340
Bauhaus, Weimar, Germany, 1923Pile. A History of Interior Design. p335
MODERNISM
De Stijl– 1917년 네덜란드 잡지 “데 스틸”을 중심으로 일어난 운동
– 장식을 이용하지 않고 구성 요소를 단순화하여 아름다움과 풍요로움을 표현
– Mondrian 단순한 직선만으로 면을 분할하여 흑, 백, 청, 황, 적색의 원색으로 화면 구성
– The Rietveld-Schroder house in Utrecht, the Netherlands
Art Deco– 파리 장식미술전L’Exposition Internationale des Art Décoratifs et Industriels Modernes
(1925)에서 유래
– 전통적인 형태, 새로운 재료, 기하학적 무늬를 적용하여 현재적인 분위기를 연출함
– E. J. Ruhlman, E. gray, P. Legrain, Sue and Mare
The Rietveld-Schroder house in Utrecht, the Netherlands. Paul Overy understood the contradictions in the architect's work. Photograph: Frans Lemmens/Getty Images
Daily Express Building. London 1931/International Building, Rockefeller Center. 1935Pile. A History of Interior Design. p354.359
MODERNISM
New Age of Eclecticism
– 스칸디나비안 디자인
• 전통적인 장인정신의 수공예+현대적인기능주의; 간결한 디자인, 인간적인 척도, 천연목재
• A. Alto, A. Jacobson, H. Wagner, F. Juhl, B. Mathsson• 새로운 재료-플라스틱, 비닐, 유리섬유…
– 미국: G. Nelson, C. Eames, A. Saarinen, R. Bertoia
Joe Colombo. furniture. Milan. Italy. 1970 Pile. A History of Interior Design. p394
Maison de L'UNESCO / UNESCO Building Paris VIIe1958Marcel Breuer & Pier Luigi Nervi
POST-MODERNISM
Post-modernism
– Late-Modernism 모더니즘의 이념을 바탕으로 다양한 현대적인 감각을 수용
• 근대건축의 이념을 지속적으로 계승하고 발전시키려고 하는 경향
• 국제주의 양식에 기초를 두고, 구조와 기술의 과장된 표현, 하이테크를 디자인에 이용
• 반복적인 요소, 구조의 장식적 요소, 은유적 표현 배제
– Post-Modernism 모더니즘의 한계를 인식하여 새로운 형태를 통해 상징적인 의미를 구사, 인간성•지역성 회복
• 유럽: 역사성 도입
– 표피적이고 장식적인 것 대신 원론적이고 본질적인 형태 추구
– A. Rossy, M. Botta• 미국: 절충적 양식이나 지역성에 의존
– 대중의 취향에 맞춘 상업적인 대중주의 표방. 과거의 양식 및 장식을 취합
– R. Ventury, P. Johnson, C. Moore, R. Meier, M. Graves, F. Gehry– Post-Modernism as Pluralism
• 1)역사주의historicism 2)은유와 상징 3)기능과 상관없는 장식성 4)이중코드화 5)복합성과대립성 6)맥락주의contextualism 7)절충주의 8) 파괴적, 미완성적 경향의해체주의Deconstructism
– High Tech Hi-ART + Technology
• “과학과 공학 기술이 요구되는 모든 영역에서 기술적 미학의 가능성을 최대한 표현한다.”
Smith House Darien, Connecticut. 1965-67
I. M. Pei. East Wing, National Gallery of Art, Washington, D. C., 1968-78.Charles Eames.Eames House and studio. Santa Monica. 1949Norman Foster, Willis, Faber, Dumas Offices, Ipswich, England, 1970-5.Pile, A History of Interior Design, p421. 424. 434
Domus Design Collection Showroom, Ney Yorkhttp://pjararchitects.wordpress.com/portfolio/