guido bäumer & aladár rácz - flashback: music for saxophone and piano from the 20th century
DESCRIPTION
[ODRCD331] Gál - Suite for Alto Saxophone in Eb and Pianoforte, Op. 102b | Schulhoff - Hot-Sonate |Hindemith - Sonate | Heider - Sonata in jazz | Denisov - Sonate pour Saxophone Alto et PianoTRANSCRIPT
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The music from Erwin Schulhoff, Paul Hindemith, Hans Gál, to Werner Heider and Edison Denisov, reflects our common European identity. By working on it, it takes us back to that time, just as a scent can. Even though neither of us lived or experienced that era, we have a hint of the past in us. We are a small part of this history and cannot ignore it. Both of us live far away from our cultural heritage on an island in the middle of the Atlantic Ocean, and that experience allows us to reflect on our original culture from a new perspective. The listener will hear Middle-European culture very clearly in this music, for example in the beginning of Paul Hindemith’s Sonata. Likewise, the text of the poem written on the score before the last movement underlines the mood for this whole CD:
“Your task, it is, amidst confusion, rush and noiseTo grasp the lasting, calm, and meaningfulAnd finding it anew, to hold and treasure it.”
From the Poem The Posthorn (Dialogue) Author: Paul Hindemith
The nostalgic reflection and hope for the future in this poem give me a feeling of stability in a world of many changes. The warm sound of the alto saxophone expresses this feeling, and that sound has always enchanted and captured me. Without that sound I might not have chosen my profession with such profound conviction. In my life as a classical saxophonist I have always aimed for an even and warm tone.
My pianist, Aladár Rácz, introduced me to the works of Hans Gál, his fellow countryman, with whose pieces he is very familiar and which he has played for a long time. In Gál’s piece, Suite, Op.102, the soft, warm sound of the alto saxophone can be fully experienced.
This CD contains saxophone music from Middle- and Eastern Europe composed between the years 1930-1970. The oldest piece, Hot-Sonate, is from the year 1930, around the time when the youngest composers on this CD were born – Edison Denisov in 1929 and Werner Heider in 1930. This collection reflects well Europe’s turbulent mood during the middle of the last century; one of a World War and civil and social rebellions. These historical events did not pass quietly by these composers – in fact, three of them, Hindemith, Gál and Schulhoff, were persecuted by the Nazis during and after 1933. Hindemith managed to escape to the USA and Gál to Britain, but Schulhoff did not survive.
Three of the works on this CD have at least a hint of jazz in them, highlighting the influence jazz had on that composer. As suggested by their titles, these are the works of Schulhoff (Hot-Sonate) and Werner Heider (Sonata in Jazz). Likewise, jazz can be noted in Denisov’s Sonata, for example the walking bass-line that sounds like a plucked bass, and in the piano’s bass notes in the third movement.
I hope you will enjoy listening to the works of these great composers as much as Aladár and I enjoyed playing them.
Guido Bäumer
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A product of the 19th century, but definitively associated with
the music of the 20th century, the saxophone is far more likely
to be associated with the bustle and colour of clubs and dance
halls than with the more restrained atmosphere of the recital
room or concert hall.
The works on this disc span a period of 40 years (1930-70), and
each seems to pose a question about how the saxophone might
behave in a recital. Is it to be contained by good manners and
formal decorum, or allowed to imbue the recital with something
of the jazz club? The responses of these five composers owe
something to their political and cultural circumstances, but
can also be seen in more general terms as responses to the
phenomenon of the saxophone in the 20th century as an icon of
a new and popular musical culture.
The Suite for Alto Saxophone and Piano, Op.102b (1949) by
Hans Gál (1890-1987) seems determined to draw the instrument
away from the hedonistic world of jazz. An Austrian who studied
in Vienna, Gál developed a significant reputation as both
composer and teacher in Austria and Germany, before the rise
of the Nazis caused him to leave for Edinburgh, where he spent
the second half of his life. Written near the beginning of his time
in Edinburgh, the style of the Suite, despite occasional touches
of more Straussian harmony, is firmly rooted in an essentially
conservative Austro-Germanic tradition.
The first movement sets the tone, with elegant arches of melodic
writing and an uncluttered texture of supporting piano chords.
The Furioso which follows changes of the mood but maintains
the same clarity of structure and texture. The third movement
is a graceful minuet and the final Burla contains jaunty music in
6/8 which seems to reflect Gál’s earlier successes as a composer
of comic opera.
If Gál seems intent on presenting the saxophone as part of the
ordered world of Germanic chamber music, the Hot-Sonate
(1930) of Erwin Schulhoff (1894-1942) offers an alternative view.
Schulhoff was a Czech composer of German descent whose
creative life represents something of a stylistic odyssey. His early
works were distinctly Romantic,
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but he later embraced Expressionism, Dadaism, jazz and finally
a simpler style influenced by Soviet Realism, to which he was
politically inclined. He was arrested by the Nazis in 1939 and
died of tuberculosis in a concentration camp.
The first movement of Hot-Sonate shows jazz influences
in its syncopations and figurations. It shares with Gál an
elegance of melody and accompaniment, but uses more up-
to-date harmonies including whole-tone colours. The second
movement takes us a little closer to the jazz club, with its
displaced accents and bluesy harmonies. But it is only in the
third movement, where the saxophone is marked lamentuoso
ma molto grottesco and accompanied by 7th chords, that the
music really seems to free itself from the good manners of the
concert hall. The final movement alternates fast rhythmic music
with lively cross rhythms, and a mellower style referring back to
the first movement. It is through such formal devices that the
free spirit of jazz is brought into the more controlled world of
the classical sonata.
The Sonata by Paul Hindemith (1895-1963) was not written
specifically for the saxophone, but for the alto horn (the composer
specifying French horn and alto saxophone as alternatives).
Composed in 1943, it was part of Hindemith’s project to write
sonatas for all the wind instruments. Like Schulhoff, Hindemith’s
early compositional career was influenced by Late Romanticism
and Expressionism. But in the 1920s, his music became the
exemplification of Neue Sachlichkeit (New Objectivity): a reaction
against the excesses of late Romanticism and a response by
younger German composers to the new social conditions after
World War I.
The first movement is built around the gentle style and flowing
rhythms of the opening melody. Like the first movement, the
second is in a clear ABA shape, but much livelier, with plenty of
contrapuntal activity in the piano. The middle section is built
from 16 repetitions of the same rhythmic phrase, and the final
part of the movement seems intent on further development
rather than simple return, giving the movement structural
energy. The brief third movement adopts a slow, formal style,
with dotted rhythms, highly characteristic of Hindemith.
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The finale is prefaced by Hindemith’s own poem, The Posthorn
(Dialogue). The music seems to follow the form of a dialogue,
the movement beginning with an extended passage for piano
alone in fast compound time, rather like a gallop. When the
saxophone enters, it does so with music at a much slower (though
related) speed, and in the final section both musics combine.
The posthorn of the poem harks back to the past. Like Schulhoff
and Gál, Hindemith’s career in Germany was interrupted by
the Nazis, and this work was written while he was an exile in
the USA. If not specifically conceived for the instrument, the
saxophone gives authentic voice to the tone of nostalgia in
the work; it is particularly affecting that the instrument most
strongly associated with the New World is used here to convey
longing for the old world – for a Germany which seemed lost for
ever.
Werner Heider (b.1930) was born in Bavaria, and has been
involved as both composer and performer with experimental and
contemporary musical ideas, as well as jazz and improvisation,
giving his output a wide frame of reference. His Sonata in
Jazz (1954) is a relatively early work, and in some ways seems
to refer back to the world of Schulhoff’s Hot-Sonate. The first
movement builds up from its opening material – a syncopated
chordal gesture in the piano and a rising and falling flourish in
the saxophone – into a sonata-form like structure. The second
movement develops the languid side of jazz, with a swinging
melodic ballad. The brief middle section uses rhythmic unisons
and seems to imply a quiet tutti saxophone section. The final
movement takes up a livelier jazz trope with a main melody
based on an endless stream of notes, reminiscent of Bebop.
Four clear statements of this melody are interspersed with more
developmental versions of the material, including a short but
dramatic piano ‘solo’ before the final melodic statement.
The development of jazz in Germany, such a vibrant force
in the 1920s, was interrupted by Nazi suppression. A similar
situation pertained in the Soviet Union, and for composers of
the generation of Edison Denisov (1929-1996) both jazz and the
avant-garde were regarded by the authorities as inappropriate
for Soviet composers.
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Denisov, one of the most important of the generation of
Soviet composers after Shostakovich, was a figurehead for
contemporaries and younger colleagues who were seeking to
explore the then forbidden musical developments in the West.
When Denisov wrote his Sonata for Alto Saxophone and
Piano in 1970 the saxophone was little known in Soviet Russia,
and it was a visit to Moscow by its dedicatee and first performer
Jean-Marie Londeix which stimulated the composer to write the
work. If both Schulhoff and Heider in their different ways put
jazz materials into a frame which might broadly be characterised
as neo-classical, Denisov, with his parallel interest in both jazz
and the Western European avant-garde, moves the idea of a
jazz-influenced saxophone sonata into new territory. The pitch
material combines 12-note rows with elements of jazz-inspired
harmonies and extended playing techniques, some familiar
from jazz (the growl), but others more associated with the
avant-garde (multiphonics and quarter-tones).
The first movement is built from three waves of material,
including the alternation of the saxophone with punctuating
piano chords, repeated note gestures, and places where
the instruments play together but with different rhythmic
subdivisions, creating a more complex texture. The contrasting
second movement, written without bar lines, has a free,
improvisatory feel for the saxophone, the piano only making a
very muted appearance towards the end. In the final movement,
the jazz influence comes to the fore. It is in distinct sections,
each built on an ostinato bass in the piano and generating the
feel of a rhythm section; this forms the basis for many allusions
to jazz ensemble scoring.
Denisov’s combination of the freedom and exuberance of jazz
with his own musical language makes a fitting conclusion to
the disc, demonstrating an approach to the saxophone sonata
which balances the colours of the jazz club with the control of
the recital room.
Hugh Collins Rice
Text by Hugh Collins Rice / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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Guido Bäumer (Saxophone) was born in Germany. At a young
age, he entered the Musikhochschule in Bremen, Germany,
obtaining a teaching degree for saxophone and flute. Guido
then studied at the Musikhochschule Basel in the concert class
of Professor Iwan Roth, where he achieved a concert diploma par
excellence for saxophone.
Guido then completed a post-graduate degree from the Bowling
Green State University of Ohio, USA, achieving the prestigious
Artist’s Certificate.
He has participated in various masterclasses, and has been a
participant and a winner of several competitions in Germany
and France.
Guido is a member of the Icelandic Saxophone Quartet, which
has been active since 2006 and which is celebrated in Iceland.
Guido also plays with diverse chamber music groups and
orchestras in Iceland, such as Caput-Neue Musikensemble and
the Iceland Symphony Orchestra.
Aladár Rácz (Piano) was born in Bucharest, Romania, from
Hungarian roots. He started his musical education at the George
Enescu Music School in Bucharest, and then moved on to the
Academy of Music in Bucharest.
After completing his degree, he soon completed his post-
graduate studies at the Academy of Music in Budapest, Hungary.
Aladár has participated in numerous masterclasses, and has
been a participant in and winner of international competitions
in Spain and Italy, among others.
Aladár takes an active part in Icelandic musical life, performing
as a soloist, a chamber musician, and as an accompanist.
Notable performances include the Brahms Piano Concerto No.1
and Beethoven’s Piano Concerto No.1 with the North Iceland
Symphony Orchestra.
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Aladár Rácz Guido Bäumer
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FRA
La musique d’Erwin Schulhoff, Paul Hindemith, Hans Gál, Werner Heider et Edison Denisov reflète notre identité européenne com-mune. En nous penchant sur cette identité, nous nous retrouvons transportés dans un moment précis, à l’instar d’une odeur ou d’un parfum. Même si aucun d’entre nous n’a vécu ou connu cette époque, nous avons un soupçon du passé en nous. Nous sommes une petite partie de cette histoire et nous ne pouvons l’ignorer. Nous vivons tous deux loin de notre patrimoine culturel, sur une île au milieu de l’océan Atlantique, et cette expérience nous permet de réfléchir à notre culture d’origine. L’auditeur retrou-vera très clairement les couleurs de l’Europe centrale dans cette musique, par exemple au début de la Sonate de Paul Hindemith. De même, le texte du poème incorporé dans la musique avant son dernier mouvement reflète l’esprit de l’ensemble du CD.
« Votre tâche, au milieu du tumulte et du bruitest de saisir le durable, le calme, l’essentiel,
et l’ayant retrouvé, de le conserver et le chérir. » Extrait du poème Das Posthorn (Dialogue) auteur : Paul Hindemith
La réflexion nostalgique et l’espoir en l’avenir dans ce poème m’apportent une sensation de stabilité dans un monde en proie à de nombreux changements. Le son chaud du saxophone alto exprime ce sentiment, et ce son m’a toujours enchanté et captivé. Sans ce son, je n’aurai sans doute pas choisi ma profession avec une telle conviction profonde. Dans ma carrière de saxophoniste classique, j’ai toujours recherché un ton équilibré et chaleureux.
Mon pianiste, Aladár Rácz, m’a présenté des œuvres de Hans Gál, son compatriote, dont il est très familier et qu’il a joué à maintes reprises. Dans la pièce Suite op. 102 de Gál, le son chaud et feutré du saxophone alto est au premier plan.
Ce CD présente des musiques d’Europe centrale et orientale composées entre les années 1930-1970. La pièce la plus ancienne, Hot-Sonate, date de 1930, vers l’époque où les plus jeunes compositeurs de ce CD sont nés - Edison Denisov en 1929 et Werner Heider en 1930. Cette collection reflète l’atmosphère turbulente de l’Europe au milieu du dernier siècle, entre guerres mondiales et révoltes civiles et sociales. Ces événements historiques n’ont pas épargné ces compositeurs - en fait, trois d’entre eux, Hinde-mith, Gal et Schulhoff, ont été persécutés par les nazis pendant et après 1933. Hindemith a réussi à s’échapper aux USA et Gál en Grande-Bretagne, mais Schulhoff n’a pas survécu.
Trois des œuvres sur ce CD comportent un soupçon de jazz, et soulignent l’influence de cette forme musicale sur le compositeur. Comme suggéré par leurs titres, ce sont les œuvres de Schulhoffs (Hot-Sonate) et Werner Heiders (Sonata in Jazz). De même, le jazz est présent dans la Sonate de Denisov, par exemple la ligne de basse qui sonne comme une contrebasse en pizzicato, et dans les notes graves du piano dans le 3e mouvement.
J’espère que vous écouterez les œuvres de ces grands compositeurs avec autant de plaisir qu’Aladár et moi en avons eu à les jouer.
Guido Bäumer
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Création du XIXe siècle mais définitivement associé à la musique
du XXe siècle, le saxophone évoque davantage l’atmosphère des
clubs et des cabarets que celle, plus sobre, des salles de concert
et récital.
Les œuvres proposées sur ce disque couvrent une période de
quarante ans (1930-70) et chacune envisage la manière dont le
saxophone peut se comporter dans le cadre d’un récital. Sera-t-
il contraint par les bonnes manières et la bienséance ou pourra-
t-il au contraire insuffler l’atmosphère du club de jazz ? Les
réponses de ces cinq compositeurs doivent certainement à leurs
circonstances politiques et culturelles, mais peuvent également
être vues de manière plus générale comme des réponses au
phénomène du saxophone à travers le XXe siècle, instrument
symbole d’une culture musicale nouvelle et populaire.
La Suite pour Saxophone Alto et Piano op.102b (1949) de
Hans Gál (1890-1987) semble déterminée à tirer l’instrument
loin du monde hédoniste du jazz. Un Autrichien ayant étudié
à Vienne, Gál a développé une réputation importante à la fois
comme compositeur et enseignant en Autriche et en Allemagne,
avant la montée du nazisme qui le fit partir pour Edimbourg, où
il a passé la deuxième moitié de sa vie. Écrit durant les premières
années de sa vie à Edimbourg, le style de la Suite, malgré
certaines touches d’harmonie straussienne, est solidement
ancré dans une tradition austro-germanique essentiellement
conservatrice.
Le premier mouvement donne le ton, avec des arches élégantes
d’écriture mélodique et un accompagnement sobre au piano.
Le Furioso qui suit modifie l’humeur, mais maintient la même
clarté de structure et texture. Le troisième mouvement est
un menuet gracieux et la Burla finale introduit une musique
enjouée en 6/8 qui semble refléter les succès antérieurs de Gál
comme compositeur d’opéra comique.
Si Gál semble vouloir présenter le saxophone dans le cadre
de l’univers ordonné de la musique de chambre germanique,
la Hot-Sonate (1930) d’Erwin Schulhoff (1894-1942) propose
une vision alternative. Schulhoff était un compositeur tchèque
d’origine allemande dont la vie créative fut une véritable
odyssée stylistique. Ses premières œuvres étaient clairement
romantiques, mais il a ensuite embrassé l’expressionnisme, le
dadaïsme, le jazz et enfin un style plus simple influencé par le
réalisme soviétique, vers lequel il était politiquement incliné.
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Il fut arrêté par les nazis en 1939 et mourut de la tuberculose
dans un camp de concentration.
Le premier mouvement de Hot-Sonate montre ses influences
jazz dans ses syncopes et figurations. Il partage avec Gál une
élégance de la mélodie et de l’accompagnement, mais utilise
des harmonies plus à jour, avec des nuances de gammes par ton.
Le deuxième mouvement nous porte un peu plus près du club
de jazz, avec ses accents déplacés et ses harmonies blues. Mais
c’est seulement dans le troisième mouvement, où le saxophone
est marqué lamentuoso ma molto grottesco et accompagné
par des accords de 7ème, que la musique semble vraiment se
libérer des bonnes manières de la salle de concert. Le dernier
mouvement alterne musique rythmée rapide avec des rythmes
croisés entraînants, et un style plus doux renvoyant au premier
mouvement. C’est à travers de tels dispositifs formels que l’esprit
libre du jazz est transporté dans le monde plus contrôlé de la
sonate classique.
La Sonate de Paul Hindemith (1895-1963) n’a pas été écrite
spécifiquement pour le saxophone, mais pour le cor alto (le
compositeur précisant cor français et saxophone alto comme
alternatives). Composée en 1943, elle faisait partie du projet de
Hindemith visant à écrire des sonates pour tous les instruments
à vent. Comme Schulhoff, le début de carrière de Paul Hindemith
a été influencé par le romantisme tardif et l’expressionnisme.
Mais dans les années 1920, sa musique est devenue l’exemple
même de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) : une
réaction contre les excès du romantisme tardif et une réponse
des jeunes compositeurs allemands aux nouvelles conditions
sociales après la Première Guerre mondiale
Le premier mouvement est construit autour du style léger et des
rythmes fluides de la mélodie d’ouverture. Comme le premier
mouvement, le second est clairement dans une forme ABA,
mais beaucoup plus animé, parsemé d’activité contrapuntique
dans le piano. La section du milieu est construite à partir de
16 répétitions de la même phrase rythmique, et la dernière
partie du mouvement semble déterminée à la poursuite
du développement plutôt qu’à un simple retour, donnant
au mouvement son énergie structurelle. Le bref troisième
mouvement adopte un style formel
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lent, avec des rythmes pointés, très caractéristiques de
Hindemith. Le finale est préfacé par un poème de Paul Hindemith
lui-même, Das Posthorn (Dialogue). La musique semble suivre la
forme d’un dialogue ; le mouvement commence par un passage
prolongé pour piano à tempo rapide, un peu comme un galop.
Lorsque le saxophone entre, il le fait à un rythme beaucoup plus
lent (mais connexe), et dans la section finale les deux musiques
se combinent. Le posthorn du poème renvoie au passé. Comme
Schulhoff et Gál, la carrière de Hindemith en Allemagne a été
interrompue par les nazis, et cette œuvre a été écrite alors qu’il
était en exil aux Etats-Unis. Bien que non spécifiquement conçue
pour l’instrument, le saxophone donne une voix authentique à
la tonalité nostalgique de cette œuvre. Il est particulièrement
touchant que l’instrument le plus fréquemment associé au
Nouveau Monde soit utilisé ici pour exprimer la nostalgie du
vieux monde, pour une Allemagne qui semblait perdue à jamais.
Werner Heider (b.1930) est né en Bavière et a évolué à la fois
comme compositeur et interprète dans l’univers musical
expérimental et contemporain ainsi que le jazz et l’improvisation,
ce qui confère à son œuvre un vaste cadre de référence. Sa
Sonata in Jazz (1954) est une œuvre relativement précoce et
à certains égards semble renvoyer au monde de la Hot-Sonata
de Schulhoff. Le premier mouvement se développe à partir du
thème d’ouverture – des accords de piano syncopés et un motif
montant et descendant au saxophone – vers une forme de
sonate. Le deuxième mouvement développe le côté langoureux
du jazz, avec une ballade mélodique pleine de swing. La brève
section du milieu utilise des unissons rythmiques et semble
impliquer une section tutti saxophone tranquille. Le dernier
mouvement prend un motif de jazz vibrant avec une mélodie
principale basée sur un flot ininterrompu de notes, rappelant
le Be-bop. Quatre déclarations claires de cette mélodie sont
entrecoupées par des versions de développement, dont un
solo de piano court mais spectaculaire avant la déclaration
mélodique finale.
Le développement du jazz en Allemagne, une force si dynamique
dans les années 1920, a été interrompu par le régime nazi. Une
situation similaire s’est développée en Union soviétique pour les
compositeurs de la génération d’Edison Denisov (1929-1996),
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le jazz et l’avant-garde étant, aux yeux des autorités,
inappropriés pour les compositeurs soviétiques. Denisov,
l’un des plus important compositeurs de cette génération en
URSS après Chostakovitch, était une figure de proue pour les
contemporains et les plus jeunes musiciens qui cherchaient
à explorer les développements musicaux occidentaux alors
interdits.
Lorsque Denisov a écrit sa Sonate pour saxophone alto et piano
en 1970, le saxophone était peu connu en Russie soviétique
et ce fut une visite à Moscou par son dédicataire et première
interprète, Jean-Marie Londeix, qui a incité le compositeur à
écrire cette œuvre. Si Schulhoff et Heider placent, à leur propre
manière, des éléments de jazz dans un cadre qui pourrait être
caractérisé comme néo-classique, Denisov, avec son intérêt à
la fois pour le jazz et l’avant-garde d’Europe occidentale, fait
progresser l’idée d’une sonate influencée par le saxophone jazz
vers de nouveaux territoires. La pièce combine des éléments
d’harmonies d’inspiration jazz et des techniques de jeu variées,
certaines venues du jazz (le growl), mais d’autres plus associées
à l’avant-garde (polyphoniques et quarts de tons).
Le premier mouvement est construit à partir de trois vagues
de matériel, dont l’alternance du saxophone et des accords
de piano, des répétitions de notes et des instances où les
instruments jouent ensemble mais avec différentes subdivisions
rythmiques, créant une texture plus complexe. Le deuxième
mouvement contrasté, écrit sans barres de mesure, offre une
sensation d’improvisation libre pour saxophone, le piano faisant
une brève apparition très atténuée vers la fin. Dans le dernier
mouvement, l’influence du jazz prend le devant. Il comporte des
sections distinctes, chacune construite sur une basse ostinato
dans le piano donnant la sensation d’une section rythmique ;
ceci forme la base de nombreuses allusions à l’écriture pour
ensemble jazz.
La manière dont Denisov combine la liberté et l’exubérance du
jazz avec son propre langage musical apporte une conclusion
appropriée à ce disque, et illustre une approche de la sonate
pour saxophone équilibrant l’atmosphère du club de jazz avec
celle de la salle de récital.
Hugh Collins Rice
Trad. : Yannick Muet
Texte de Hugh Collins Rice (Trad. : Yannick Muet)/Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com
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Guido Bäumer (Saxophone) est né en Allemagne. Il a rejoint
la Musikhochschule de Brême en Allemagne à un jeune âge, et
obtenu un diplôme d’enseignement pour saxophone et flûte.
Guido a ensuite étudié à la Musikhochschule de Bâle dans la
classe de concert du professeur Iwan Roth, où il a obtenu un
diplôme avec excellence pour saxophone.
Guido a ensuite complété un diplôme d’études supérieures à
l’Université de Bowling Green State en Ohio, Etats-Unis, obtenant
le prestigieux Certificat d’Artiste.
Il a participé à diverses classes de maître et a remporté plusieurs
concours en Allemagne et en France.
Guido est membre de l’Islandic Saxophone Quartet, actif depuis
2006 et réputé en Islande. Guido joue également avec divers
groupes de musique de chambre et des orchestres en Islande,
comme Caput-Neue Musikensemble et l’Orchestre symphonique
d’Islande.
Aladár Rácz (Piano) est né à Bucarest, en Roumanie, d’ascendance
hongroise.
Il a commencé son éducation musicale à l’école de musique
de George Enescu à Bucarest, puis est passé à l’Académie de
Musique de Bucarest.
Après avoir obtenu son diplôme, il a terminé ses études
supérieures à l’Académie de musique de Budapest, en Hongrie.
Aladár a participé à de nombreuses classes de maître, et a
remporté des concours internationaux en Espagne et en Italie,
entre autres.
Aladár prend une part active dans la vie musicale islandaise,
comme soliste, musicien de chambre, et accompagnateur. Ses
performances notables incluent le concerto pour piano n°1
de Brahms et le concerto pour piano n°1 de Beethoven avec
l’Orchestre symphonique du nord de l’Islande.
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Die Musik von Erwin Schulhoff, Paul Hindemith, Hans Gál, bis hin zu Werner Heider und Edison Denisov reflektiert unsere gemein-same europäische Identität. Indem wir uns damit befassen, versetzt es uns zurück in jene Zeit, genau wie es ein Duft vermag. Auch wenn keiner von uns damals gelebt hat, tragen wir einen Hauch dieser Vergangenheit in uns. Wir sind ein kleiner Teil dieser Geschichte und können uns darüber nun mal nicht hinwegsetzen. Beide von uns leben weit entfernt von unserem kulturellen Erbe auf einer Insel mitten im atlantischen Ozean und es ist diese Erfahrung, die es uns ermöglicht sich unserer ursprünglichen Kultur durch neue Wege zu entsinnen. Der Zuhörer wird die mitteleuropäische Kultur mehr als deutlich in der Musik heraushören, bei-spielsweise in der Eröffnung von Paul Hindemiths Sonate. Ebenso unterstreicht der Text des Gedichts, das den letzten Satz einleitet, die Stimmung der ganzen CD.
„An dir ist‘s hinter Eile, Lärm und Mannigfaltdas Ständige, die Stille, Sinn, Gestalt
zurückzufinden und neu zu bewahren.“ Aus „Das Posthorn (Zwiegespräch)“ von Paul Hindemith
Die nostalgische Reflektion und Hoffnung für die Zukunft in diesem Gedicht geben mir ein Gefühl von Stabilität und Sicherheit in einer Welt voller Veränderungen. Der warme Klang des Alt-Saxofons drückt dieses Gefühl aus und es war dieser Klang, der mich schon immer bezaubert und fasziniert hat. Ohne diesen Klang hätte ich meinen Beruf wohl nicht mit solcher Überzeugung er-wählt. Als klassischer Saxofonist habe ich in meinem Leben immer nach einem gleichmäßigen und warmen Klang getrachtet. Mein Pianist, Aladár Rácz, hat mich an die Werke von Hans Gál herangeführt, einem Landsmann, mit dessen Stücken er sehr ver-traut ist und die er seit langem spielt. In Gáls Stück, Suite op. 102, kommt der weiche und warme Klang des Altsaxofons vollends zur Geltung.
Diese CD umfasst Saxofonmusik aus Mittel- und Osteuropa der Jahre 1930 bis 1970. Das älteste Stück, die Hot-Sonate, ist aus 1930, jener Zeit, in der die jüngsten Komponisten auf dieser CD geboren wurden – Edison Denisov im Jahre 1929 und Werner Heider im Jahre 1930. Die Sammlung spiegelt die turbulente Stimmung Europas Mitte des letzten Jahrhunderts wieder, der eines Weltkriegs, wie auch ziviler und sozialer Aufstände. Diese historischen Ereignisse sind nicht spurlos an den Komponisten vorüber gegangen – tatsächlich wurden drei von ihnen, Hindemith, Gál und Schulhoff, von den Nationalsozialisten nach 1933 verfolgt. Hindemith gelang es in die USA, Gál nach Großbritannien zu flüchten, Schulhoff jedoch überlebte nicht. Drei Werke dieser CD haben einen Hauch von Jazz an sich, und zeugen somit vom Einfluss des Jazz auf den jeweiligen Komponisten. Wie in den Titeln bereits angedeutet wird, handelt es sich hierbei um die Hot Sonate von Schulhoff und die Sonate in Jazz von Werner Heider. Auch in Denisovs Sonate wird der Einfluss des Jazz spürbar, beispielsweise in der laufenden Basslinie, welche wie ein gezupfter Bass erklingt, als auch in den Bassnoten des Pianos im dritten Satz.
Ich hoffe, dass Sie das Hören der Werke dieser großartigen Komponisten genauso genießen, wie Aladár und ich es beim Spielen taten.
Guido Bäumer
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Das Saxofon wird, trotz seiner Wurzeln im 19. Jahrhundert, definitiv mit der Musik des
20. Jahrhunderts assoziiert und gilt vielmehr als Repräsentant des regen Treibens in
Clubs und Tanzsälen, als der zurückhaltenden Atmosphäre von Konzerthallen.
Die Werke auf dieser CD stammen aus einem Zeitraum von vierzig Jahren (1930-1970)
und sie alle scheinen die Frage aufzuwerfen, wie sich ein Saxofon während eines
Konzertes präsentiert. Muss es von “guten Manieren” und förmlichem Anstand geprägt
sein, oder ist es erlaubt in das Konzert einen Hauch Jazzclub zu tragen? Die Antworten
der fünf Kompo-nisten haben mit ihren jeweiligen politischen und kulturellen
Umständen zu tun, können aber auch als allgemeine Antwort auf das Phänomen
Saxofon als Symbol einer neuen und populä-ren Musikkultur im 20. Jahrhundert
gesehen werden.
Die Suite für Altsaxofon und Klavier op. 102b (1949) von Hans Gál (1890-1987)
scheint es sich zum Ziel gesetzt zu haben das Instrument aus der hedonistischen
Welt des Jazz loszulösen. Als Österreicher, der in Wien studierte, entwickelte Gál
eine erhebliche Reputation, sowohl als Komponist, als auch als Lehrer in Österreich
und Deutschland, bevor der Aufstieg der Nationalsozialisten ihn dazu zwang nach
Edinburgh zu fliehen, wo er seine zweite Lebenshälfte verbrachte. Geschrieben kurz
vor seiner Zeit in Edinburgh, ist die Suite stilistisch, neben zeitweiligen harmonischen
Einflüssen die eher an Strauss erinnern, fest in den hauptsächlich konservativen
österreichisch-deutschen Traditionen verwurzelt.
Der erste Satz legt, mit eleganten Bögen in seiner Melodiegestaltung und einer
aufgeräumten Textur von begleitenden Klavierakkorden, die Stimmung fest. Das
Furioso, welches auf einen Wechsel der Stimmung folgt, behält dieselbe Klarheit der
Struktur und des Aufbaus bei. Der dritte Satz besteht aus einem anmutigen Menuett
und das Finale Burla ist unbeschwerte Musik im 6/8 Takt, die uns an Gáls frühere Erfolge
als Komponist der komischen Oper erinnert.
Während Gál vorgehabt zu haben scheint das Saxofon als Teil der geordneten Welt der
deutschen Kammermusik zu präsentieren, so bietet die Hot-Sonate (1930) von Erwin
Schulhoff (1894-1942) eine alternative Sicht der Dinge. Schulhoff war ein tschechischer
Komponist deutscher Abstammung, dessen kreatives Leben eine stilistische Odyssee
ist. Seine frühen Werke waren merklich im Geist der Romantik geschrieben, später
jedoch wandte er sich dem Expressionismus, Dadaismus, Jazz und schließlich einem,
vom sozialistischen
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Realismus, mit dem er nebenbei erwähnt politisch liebäugelte, geprägten, einfacheren
Stil zu. Im Jahre 1939 wurde er von den Nationalsozialisten gefangen genommen und
starb daraufhin in einem Konzentrationslager an Tuberkulose.
Der erste Satz der Hot-Sonate zeigt deutliche Einflüsse des Jazz mit seinen Synkopen
und Verzierungen. Diese Eleganz der Melodie und ihrer Begleitung finden wir auch
bei Gál wieder, wobei er auf modernere Harmonien, einschließlich Klangfarben
voller Ganztöne, zurückgreift. Der zweite Satz bringt uns mit seinen versetzten
Akzenten und Blues-Harmonien näher an die Jazz-Clubs. Und endlich im dritten
Satz, in dem das Saxofon als lamentuoso ma molto grottesco bezeichnet wird und
dabei mit Septakkorden begleitet wird, scheint sich die Musik wirklich von den guten
Manieren eines Konzertsaals zu befreien. Der Schlusssatz wechselt zwischen schneller,
rhythmischer Musik mit lebhaften Gegenrhythmen und einem reiferem Stil, welcher
wieder auf den ersten Satz verweist. Es sind genau solch formale Stilmittel, die den
freien Geist des Jazz in die allzu kontrollierte Welt der klassischen Sonate bringen.
Die Sonate von Paul Hindemith (1895-1963) wurde nicht spezifisch für das Saxofon
geschrieben, sondern für das Althorn (der Komponist legte selbst das Waldhorn und das
Alt-Saxofon als Alternativen fest). Komponiert im Jahre 1943 war es Teil von Hindemiths
Projekt Sonaten für alle Blasinstrumente zu schreiben. Wie Schulhoff war Hindemiths
frühe Karriere als Komponist von der Spätromantik und dem Expressionismus geprägt.
Es waren jedoch die 1920er Jahre, in denen seine Musik zum Paradebeispiel der Neuen
Sachlichkeit wurde: eine Reaktion auf die Exzesse der Spätromantik und eine Antwort
junger deutscher Komponisten auf die neuen sozialen Bedingungen nach dem Ersten
Weltkrieg.
Der erste Satz umfasst den sanften Stil und die fließenden Rhythmen der
Eingangsmelodie. Wie auch im ersten Satz, finden wir im zweiten Satz eine deutliche
ABA-Satzform, jedoch weitaus lebendiger und mit viel kontrapunktischer Aktivität
des Klaviers. Der mittlere Abschnitt setzt sich aus 16 Wiederholungen der selben
rhythmischen Phrase zusammen und der Schlussteil des Satzes führt die Entwicklung
fort, anstatt einfach zum Beginn zurückzukehren und verleiht dem Satz dadurch
strukturelle Energie. Der kurze dritte Satz ist in einem langsamen, formalen Stil mit
punktierten Rhythmen geschrieben, ein typisches Merkmal von Hindemith.
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Das Finale wird durch Hindemiths eigenes Gedicht Das Posthorn (Zwiegespräch)
eingeleitet. Die Musik scheint der Form eines Dialogs zu folgen, wobei der Satz mit
einem erweiterten Solo des Klaviers in schneller zusammengesetzter Taktart beginnt,
beinahe als eine Art Galopp. Beim Einsatz des Saxofons wird die Bewegung deutlich
ruhiger (wenn auch angelehnt an das Ursprungstempo), und im Schlussteil verbinden
sich die beiden Gegensätze.
Das Posthorn des Gedichts greift auf die Vergangenheit zurück. Wie bei Schulhoff und Gál
wurde Hindemiths Karriere in Deutschland durch die Herrschaft der Nationalsozialisten
unterbrochen und seine Werke entstanden daher in der Zeit seines Exils in den USA.
Obwohl nicht speziell für Saxofon geschrieben, so verleiht das Instrument der Nostalgie
des Stückes einen authentischen Klang; es ist besonders auffallend, dass gerade jenes
Instrument, das am stärksten mit der Neuen Welt assoziiert wird, die Sehnsucht nach
der Alten Welt, und einem Deutschland, welches für immer verloren zu sein schien,
zum Ausdruck bringt.
Werner Heider, geboren 1930 in Bayern, war als Komponist und Interpret
experimenteller und zeitgenössischer Musik, sowie im Jazz und der Improvisation
aktiv und verfügte somit über ein breites Betätigungsfeld. Seine Sonata in
Jazz (1954) ist ein verhältnismäßig frühes Werk, das sich in gewisser Weise auf die
Klangwelt von Schulhoffs Hot-Sonate zu beruft. Der erste Satz entwickelt sich aus
dem Tonmaterial der Eröffnung – einem synkopischen, akkordischen Motiv im Klavier
und einer aufsteigenden und wieder fallenden Girlande im Saxofon – hin zu einer
Struktur, die einer Sonate ähnelt. Der zweite Satz betont die träge Seite des Jazz mit
einer schwingenden, melodischen Ballade. Der kurze mittlere Abschnitt verwendet
rhythmische Einklänge und erinnert an eine leise Tutti-Gruppe von Saxofonen.
Der letzte Satz bedient sich eines lebhafteren Jazz-Stereotyps bestehend aus einer
Hauptmelodie, die aus einem wahren Strom von Noten besteht und an Bebop erinnert.
Vier deutliche Einsätze dieser Melodie werden mit durchgearbeiteten Versionen der
selbigen abgewechselt, einschließlich eines kurzen, aber dramatischen, Klaviersolos,
das kurz vor dem abschließenden Einsatz der Hauptmelodie erklingt.
Die Entwicklung des Jazz in Deutschland, welcher in den 1920er Jahren noch eine
lebendige Kraft darstellte, wurde durch die Unterdrückung der Nazis jäh unterbrochen.
Vor einer ähnlichen Situation standen Menschen in der Sowjetunion, wie z.B.
Komponisten der Generation von Edison Denisov (1929-1996). Denn
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Jazz, wie auch die Avantgarde, wurden von der Obrigkeit als unangemessen für
sowjetische Komponisten erachtet. Denisov war einer der wichtigsten sowjetischen
Komponisten der Generation nach Shostakovich, ein Vorbild für Zeitgenossen und
jüngere Kollegen, die danach trachteten die damals verbotenen musikalischen
Entwicklungen im Westen zu entdecken.
Als Denisov seine Sonate für Altsaxofon und Klavier im Jahr 1970 verfasste, war
das Saxofon im sowjetischen Russland wenig bekannt. Erst mit dem Besuch des
Widmungsträgers und Erstaufführenden Jean-Marie Londeix in Moskau wurde der
Komponist angeregt das Werk zu schreiben.
Während Schulhoff und Heider auf unterschiedliche Weise Jazz-Material in einem
neo-klassischen Rahmen gefasst haben, so beschreitet Denisov, gleichermaßen
geprägt von sowohl Jazz als auch westeuropäischer Avantgarde, mit seiner Idee einer
vom Jazz beeinflussten Sonate für Saxofon neue Wege. Das Tonmaterial kombiniert
12-Tonreihen mit Elementen jazziger Harmonien und erweiterten Spieltechniken.
Einige sind uns vom Jazz (Growling) bekannt, andere assoziiert man mehr mit der
Avantgarde (Mehrklänge und Vierteltöne).
Der erste Satz baut auf drei Wellen von Material auf. Dazu gehört das Wechselspiel
zwischen Saxofon und den akzentuierenden Akkorden des Klaviers, sich wiederholende
Motive und Stellen, an denen die Instrumente gemeinsam, aber mit unterschiedlichen
rhythmischen Unterteilungen spielen, und dadurch eine komplexere Struktur
erzeugen. Der kontrastierende zweite Satz, in dem keine Taktstriche vermerkt sind,
gibt Freiraum für improvisatorisches Spiel des Saxofons, wohingegen das Klavier nur
einen sehr gedämpften Kurzauftritt gegen Ende des Satzes hat.
Im Schlusssatz kommt der Einfluss des Jazz am stärksten zum Vorschein. Der Satz
ist unterteilt in verschiedene Abschnitte und jeder baut auf einen ostinaten Bass im
Klavier auf, was dem Hörer das Gefühl einer Rhythmusgruppe vermittelt; dies bildet
die Grundlage für viele Anspielungen auf typische Elemente in Jazz Ensembles.
Denisovs Kombination der Freiheit und Ausgelassenheit des Jazz mit seiner eigenen
musikalischen Sprache bildet auf dieser CD einen passenden Abschluss und zeigt uns
einen Ansatz zu einer Saxofonsonate, in der die Balance zwischen den Farben eines
Jazzclubs und der Kontrolle eines Konzertsaales anwesend ist.
Hugh Collins Rice
Übersetzung: Bianca Boos
Dieses Werk von Hugh Collins Rice (Übers. Bianca Boos)/Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.
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Guido Bäumer (Saxofon) wurde in Deutschland geboren.
Nach dem Studium an der Musikhochschule in Bremen mit
Lehrdiplomabschluss für Saxofon und Querflöte, setzte er seine
Studien an der Musikhochschule in Basel, Schweiz, bei Iwan
Roth fort. Dort erlangte er das Konzertdiplom für Saxofon
mit Auszeichnung. Anschließend studierte er in den USA an
der Bowling Green State University in Ohio und schloss seine
Studien mit dem „Artist Certificate“ ab.
Er nahm an verschiedenen Meisterkursen und Wettbewerben in
Deutschland und Frankreich teil.
Guido ist Mitglied des isländischen Saxofonquartetts, das seit
2006 besteht und in Island sehr angesehen ist. Außerdem spielt
Guido regelmäßig in verschiedenen Kammermusikgruppen
und Orchestern in Island, wie z. B. mit dem Caput- Neue Musik
Ensemble und dem isländischen Sinfonieorchester.
Aladár Rácz (Klavier) wurde in Rumänien geboren, ist von
ungarischer Abstammung und begann seine Klavierausbildung
an der Musikschule „Georges Enescu“ in Bukarest. Danach
studierte er an der Musikhochschule in Bukarest und
machte anschließend ein weiterführendes Studium an der
Musikhochschule in Budapest, Ungarn.
Er nahm an Meisterkursen und Wettbewerben teil und ist
Preisträger u. a. in Spanien und Italien.
Aladár ist auf vielfältige Weise im isländischen Musikleben aktiv,
sowohl als Solo-Pianist, als auch als Solist mit Orchestern oder
als Kammermusiker und Korrepetitor. Aladár hat unter Anderem
Brahms Klavierkonzert Nr. 1 und Beethovens Klavierkonzert Nr.
1 mit dem nord-isländischen Sinfonieorchester aufgeführt.
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d ODRCD331
Photos: Tommaso Tuzj
www.odradek-records.com
Recorded at Víðistaðakirkja in Hafnarfjörður, Iceland on Nov. 14th 2009 & May 7th 2010
Alto-Saxophone: Selmer-Paris, Super Action IIPiano: Bösendorfer Grand
Sound Engineer, Editing & Mixing: Halldor Vikingsson / Fermata Recordings
Mastering: Thomas Vingtrinier, Sequenza Studio, Paris.
Special thanks to Vigdís Klara Aradóttir for her assistance.