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OMARA PORTUONDO

Avishai Cohen

Aunque pueda parecer una paradoja, no hay mejor manera de describir a Avishai Cohen que decir de él que, a pesar de no que no ha llegado todavía a los 40, ya es todo un veterano. Nacido en Israel en 1970, la carrera de Cohen empezó a despuntar realmente en cuanto se trasladó a Nueva York, después de completar sus estudios de piano y bajo en Israel y en Saint Louis. Compañero de andanzas de futuras estrellas como Brad Mehldau y alumno de Andy González, el bajista comenzó a flirtear muy pronto tanto con el jazz como con la música de origen latino. Miembro ocasional del proyecto New York-Barcelona Flamenco Reunion de Marc Miralta y del trío de Danilo Pérez, con el grabó Panamonk (Impulse), Cohen saltó a la fama de la mano del pianista Chick Corea, que lo reclutó para su sexteto Origin. También fue Corea quien le brindó la oportunidad de debutar discográficamente como líder de sus propios proyectos con el disco Adama (Stretch/Concord). Avishai Cohen, elegido por la revista Bass Player como uno de los cien bajistas más influyentes del siglo XX, ha colaborado también con Bobby McFerrin, Roy Hargrove, Herbie Hancock o Paquito D’Rivera, y entre sus sesiones de estudio se cuenta su colaboración con Alicia Keys. Avishai Cohen acaba de publicar, con su trío, su octavo trabajo: Gently Disturbed (Razdaz).

Trilok Gurtu

Trilok Gurtu estaba predestinado a ser músico. Nieto de un reputado intérprete de sitar e hijo de Shobha Gurtu, una estrella de la canción, Trilok (Bombay, 1950) empezó a tocar con sólo seis años. Gurtu se dio a conocer en el mundo gracias a los dos años que pasó junto al trompetista Don Cherry, uno de los padres de las músicas del mundo, a

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las giras con Oregón o a su participación en el cuarteto de L. Shankar, con Jan Garbarek y Zakir Hussain. Sin embargo, si ha habido una relación profesional que ha marcado la carrera de este percusionista esa fue la que le unió al guitarrista John McLaughlin, a quien conoció en 1988 y en cuyo trío estuvo durante cuatro años. Trilok Gurtu es uno de los percusionistas orientales más solicitados por músicos de todos los estilos, y uno de los intérpretes que más ha explorado el terreno de las músicas del mundo y la relación de las mismas con géneros tan variados como el jazz, el rock, el pop o la música de inspiración electrónica.

Chico Buarque

Poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista, Chico Buarque nació en Río de Janeiro en 1944, en el seno de una familia de intelectuales. Debutó sobre los escenarios en 1964 aunque, al igual que les sucediera a tantos y tantos compatriotas, tuvo que abandonar el país al cabo de unos años a causa de la dictadura, después de haber sido arrestado por su compromiso político, y se trasladó a Italia en 1969. Regresó al cabo de un año para seguir alzando su voz contra el régimen dictatorial a través de la música. En esa época, uno de sus sencillos, “A pesar de você”, vendió más de 100.000 copias antes de que la censura lo prohibiera. Poderosamente influido por el lirismo de las armonías de Jobim, Buarque ha destacado desde siempre por ser un autor capaz de abordar en sus canciones, como también ha hecho en poemas o novelas, cuestiones intimistas o sociales, y muchos son los músicos brasileños que se han declarado en deuda con su obra, como Maria Bethânia o Rosa Passos.

Richard Bona

Richard Bona tuvo la suerte de cruzarse en el camino de uno de los grandes descubridores de talentos del siglo XX, el teclista recientemente fallecido Joe Zawinul. Nacido en Camerún en 1967, Richard Bona entró en contacto con la música a los 5 años, cuando empezó a cantar en público en el coro de la iglesia junto a su madre y a sus hermanas. Dotado de un talento innato, a los 11 años ya tocaba la guitarra en público en bares de Douala. Bona llegó al bajo por casualidad, gracias a un francés, y Francia sería precisamente el lugar en el que empezaría a darse a conocer a nivel internacional. Llegó a París con 22 años, y poco después ya estaba tocando junto a algunos de los principales músicos del país, como Marc Ducret o Didier Lockwood. Ahí también pudo pulir sus conocimientos teóricos antes de dar el salto a Estados Unidos animado por el guitarrista Mike Stern, donde entró en contacto con

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Zawinul, que lo incorporó a su Zawinul Syndicate para la gira mundial del disco My People, antes de convertirse en el director musical de la banda de Harry Belafonte. Desde entonces, muchos han sido los músicos que han reclamado a Bona para contar con su virtuosismo en el bajo, entre los que destacan Pat Metheny, Branford Marsalis o Chaka Khan. Asimismo, Bona ha desplegado una carrera como líder en la que ha sabido conjugar la esencia del jazz con los ritmos de su país y el arte de los griots.

Jorge Drexler

Nacido en Montevideo en 1964, Jorge Drexler ostenta el honor de ser el primer uruguayo galardonado con un Oscar, mención que recibió por el tema “Al otro lado del día”, incluido en la película Diarios de motocicleta. Licenciado en medicina, Drexler empezó su carrera desde la base, haciendo de telonero de artistas en gira por su Uruguay natal como Caetano Veloso o Joaquín Sabina. Precisamente fue el encuentro con Sabina lo que le llevó a viajar a España para telonearlo en tres conciertos y, a raíz de esa visita, a instalarse en Madrid. Drexler no sólo ha destacado en su faceta de cantante —su discografía supera las diez referencias—, sino también en la de autor, y podemos encontrar composiciones suyas en el repertorio de cantautores como Pablo Milanés, Retama, Neneh Cherry, David Broza, Adriana Varela o el también uruguayo Jaime Roos. El cine, como lo demuestra su participación en la banda sonora de Diarios de motocicleta, es otro de los puntales en la producción de Drexler, que incluso se ha convertido en material cinematográfico en el DVD dirigido por Manuel Huerga y que acompaña su disco recopilatorio Cara B (Dro). Texto por Ferran Esteve